Convivere è complicato.
Ecco perché amo l'istruzione,
per i miei X-Men.
Il loro eroismo ci insegna una lezione che non si deve dimenticare.
Che l'universo è molto antico,
e tutti noi molto giovani.
Nati da antica polvere di stelle,
e tutti figli dell'atomo.
ASSEMBLED: Making of X-Men '97
Quando nacque Disney+, ebbi la grande opportunità
di andare nell'ufficio di Kevin...
PRODUTTORE ESECUTIVO
... e proporre tutte le idee più assurde che mi venissero in mente.
E le prime parole che dissi furono:
"Un revival della serie animata originale Insuperabili X-Men".
Fu la serie che più mi influenzò da bambino.
Occupa un posto molto speciale nel cuore di tutti.
Fece appassionare all'animazione un mucchio di persone, me compresa.
Ricordo quando Pizza Hut fece la promozione
per "La notte delle sentinelle I e II" su VHS.
REGISTA
La consumai.
Fu la mia introduzione alla serie.
Da lì nacque il mio amore per i personaggi.
Era innovativa e non vedevo l'ora di guardarla.
X-Men, più di tutto, è la mia allegoria preferita.
REGISTA
Gli X-Men hanno sempre trattato la diversità in modo realistico.
Come reagirebbe il mondo a una cosa del genere?
Gli X-Men sono radicati nella realtà,
sono pragmatici, affrontano il fatto di essere perseguitati
cercando di aiutare quelli che li odiano.
Si sente questo peso,
e abbiamo la possibilità di vivere quei momenti con loro,
e come ciò influenzi le loro relazioni
credo che sia una grande allegoria del mondo di oggi.
Era una serie per bambini, ma non trattava con sufficienza il pubblico.
Credo che questo sia un punto di forza del fumetto,
nonché della serie animata,
che si può far risalire fino ai primi fumetti
scritti da Stan Lee,
in cui gli X-Men facevano sentire comprese le persone nel loro senso di isolamento,
nei traumi delle loro vite, di certo fecero sentire compreso me.
Pensavo che volesse essere curata.
È quello che pensavo anch'io, Doc, ma non c'è una cura per quello che sei.
Adoravo vedere questi personaggi
che, davvero, in un modo o nell'altro, ci hanno salvati da bambini.
REGISTA
Diventarono nostri amici perché eravamo bambini soli,
o perché ci insegnavano, o perché erano eroi divertenti
che guardavamo il sabato.
Ok, palla di pelo, parliamo.
Ciò che ammiravo di X-Men era:
"La vita è dura e sarà dura, ma potete farcela insieme,
"potete fare squadra, trovare una famiglia,
"e fare davvero la differenza".
Spesso, nella nostra storia,
persone infelici e fuorviate hanno creato dei capri espiatori,
incolpando chi è diverso dei propri problemi.
È un male nel cuore degli uomini che deve essere combattuto.
La proposta originale riguardava il rilancio della serie,
non un reboot, né un remake.
Molti diranno:
"È Insuperabili X-Men.
"Proseguono una delle mie serie preferite,
"la serie con cui sono cresciuto, la serie che presenterò ai miei figli.
"Cosa ne faranno?"
E noi siamo quelle stesse persone.
Tutti i realizzatori di questa serie sono fan che dicono:
"Dove vogliamo andare? Se la serie non si fosse mai fermata,
"se fosse andata avanti, quali altre storie avrebbe raccontato?"
So che non sopporti di vederlo andare via,
ma è l'unico modo.
Riuscirà mai a tornare?
Dall'inizio, è come una continuazione diretta,
che si allinea con le storie raccontate negli anni '90
e vediamo dove ci porta, in relazione alla storia del fumetto,
ma sfruttando il fattore nostalgia di quella serie.
Attenzione!
Gran parte della conversazione riguardò
non solo il rendere omaggio allo stile originale,
ma l'emulare i ricordi dello stile originale.
Oh, bontà divina.
Avvertiamo la squadra.
Abbiamo quindi Larry Houston, il regista,
che tornerà come consulente di produzione,
così come i Lewald, gli showrunner originali della serie.
Disney+ ha preso in mano Insuperabili X-Men,
diciamo nel 2019,
e siamo rimasti stupiti dalla reazione dei fan,
ma non abbiamo saputo che sarebbe partita
finché non è veramente partita.
Sì, tenevano le bocche cucite,
e poi ci hanno chiamati e ci hanno detto:
"Be', si parte.
"Abbiamo un grande staff di giovani creativi entusiasti.
"Voi due e il vostro amico Larry Houston volete essere coinvolti come consulenti?"
Non riuscivo a credere alle mie orecchie,
che si chiamasse X-Men '97,
che riprendesse da dove si era interrotta la serie originale,
sorprendente ed emozionante.
Trask preferirebbe umani e mutanti in guerra piuttosto che in pace.
Vinciamo tutti quando quelli come lui perdono.
Parla come Charles. Sarebbe stato orgoglioso oggi.
Grazie, dott.ssa Cooper. In tutta onestà, è stato un lavoro di squadra.
Ricordo quando li abbiamo chiamati la prima volta
per informarli che stavamo facendo la serie,
ci raccontarono di aver fatto la stessa telefonata a Stan Lee
quando realizzarono la serie originale.
E come Stan fece con loro, ci dissero che ci avrebbero supportati
e di renderli orgogliosi.
So di essermi intestardito, ultimamente. È solo che
dubitavo che gli X-Men potessero farcela senza il professore.
Pensavo spettasse a me.
Ma il suo sogno non ha bisogno di me. Ha già tutti voi.
Il mio mondo di supereroi è iniziato con la mitologia greca, l'egittologia.
CONSULENTE DI PRODUZIONE
La narrativa che leggevo era praticamente tutta fantasy.
Poi ho scoperto i fumetti. Non ricordo esattamente quando,
ma il mio primo fumetto è stato Iron Man,
e poi X-Men, Spider-Man, tutti.
Ho iniziato a leggerli come un matto, e come figlio unico,
ero il perfetto mutante.
Ho frequentato la Hofstra, a Long Island,
e sono diventato un affermato inventore di giocattoli.
E il primo giocattolo
che volevo trasformare in una serie era X-Men,
e ho capito:
se prendo una cosa così entusiasmante,
i bambini non si sentiranno gli unici come loro.
Quindi sto proponendo X-Men,
e Stan Lee è con me in molti di questi incontri,
e nessuno capisce.
Negli anni '80, hanno provato a portare X-Men in TV,
e nessuno a Hollywood credeva che avrebbe avuto successo.
"I supereroi, non si può fare una serie di successo con loro."
Quindi non andò in porto.
Sembra un altro giorno qualunque se la metti così.
Esatto. E lo affronteremo come abbiamo sempre fatto.
Come una famiglia.
"LA NOTTE DELLE SENTINELLE - PRIMA PARTE"
Quando eravamo alla Marvel Productions, a metà degli anni '80,
avevo due supervisori.
Uno era Stan Lee, l'altra era Margaret Loesch.
Margaret Loesch ha sempre creduto nell'idea degli X-Men.
Così, dopo circa sei anni, diventò CEO di Fox Kids Network.
Ora poteva dare il via libera alle cose.
Così chiamò me, Will Meugniot, Eric, Julia e altri,
e disse: "Ok, faremo X-Men. Lo manderemo in onda".
È lei il supereroe segreto che nessuno conosce.
Sentite gli applausi? Vi amano, ragazzi.
Seguitemi e voi, X-Men, sarete delle star.
Le persone sopra di lei non credevano nel successo di X-Men.
Dissero: "Ok, ti concediamo 13 episodi,
"ma niente di più. E se va male, sei disoccupata".
Lei rispose: "Ok, correrò il rischio".
Tu sei stato assunto per fare 13 episodi, una stagione,
e io dovrò scrivere quella stagione.
Ma dopo 13 episodi, ci licenziarono tutti.
L'intero staff creativo fu licenziato a luglio e agosto,
al termine del nostro lavoro.
E poi a gennaio debuttò,
e fu un improvviso successo.
Se gli ascolti non registrano un'impennata,
cancellerò per sempre la serie e le sue vedette.
Sala regia!
Che lo show abbia inizio!
Stavamo lavorando altrove quando ricevemmo una chiamata che diceva:
"Vogliamo che torniate per un'altra stagione".
Circa la metà di noi ci riuscì. Altri no.
Tornarono il più velocemente possibile.
Gli ascolti stanno salendo come un razzo!
All'epoca, non sapevamo quanto fosse popolare la serie.
Non c'era internet, insomma, niente di tutto questo.
Avevamo solo gli ascolti. Nient'altro.
La prima stagione fu la più importante per noi,
perché dovevamo ottenere gli ascolti più alti per restare in onda.
Fummo fortunati a ottenere la seconda stagione.
Ma eravamo aggrappati come un gatto,
quella foto con il gatto appeso, perché non ne avevamo idea.
Non sapevamo cosa succedesse nel mondo con la gente che la guardava
e se ne innamorava,
finché Julia non chiese informazioni a una nostra amica, Charlotte Fullerton:
"Ricevi lettere dai fan per questa serie?
"Sta andando bene?"
Capitai ai Fox Studios
e le chiesi: "Sì, qual è il riscontro?"
Perché, di nuovo, gli ascolti di cui sapevamo erano fantastici,
ma: "Ricevi qualche risposta?"
Lei mi portò in un corridoio,
con quei grandi cartoni della posta USPS, portati dai postini,
ce n'era uno a terra, pieno,
- era accatastato e pieno. - Con la posta dei fan.
Accatastati lungo tutto il corridoio. Fino al soffitto, uno sull'altro.
E lei fa: "Ognuno di questi è per X-Men".
Ai genitori piaceva molto. I genitori ringraziavano.
"La vita di mio figlio è cambiata.
"Ha capito di non essere solo.
"Ce ne sono altri come lui."
Andavo a parlare con...
Per scopi promozionali, dissi: "Siamo tutti così".
E credo che la prova migliore sia stata X-Men.
Negli anni '90, credo che Scooby-Doo e I superamici fossero lo standard.
Volevamo che i bambini guardando "La notte delle sentinelle"
capissero che non era la solita serie a cui erano abituati.
È diversa. Si distinguerà.
Hai visto cosa ha fatto?
Sì, Rogue ha un modo tutto suo con gli uomini.
Volevamo fare tipo:
"Ucciderai il personaggio nel primo episodio.
"C'è quella ragazza inseguita da un robot".
Fatti da parte. Devo arrestare quella mutante.
L'abbiamo fatto apposta per far dire alla gente:
"Che significa? Adesso cosa succede?"
Volevamo coinvolgerli nella serie e renderla imperdibile ogni settimana.
La vita non può andare meglio.
Sapevamo tutti che c'è qualcosa nelle nostre storie simile a una missione,
e lo senti, tanto che non vedi l'ora di arrivare al capitolo successivo.
Ricordo che correvo a casa dopo la scuola per guardare un nuovo episodio,
e credo che sia stata la prima serie che abbia mai guardato.
CONTINUA...
È stata la prima volta di cui ricordo i cliffhanger
alla fine di ogni episodio,
e quella sensazione incredibile quando qualcosa che deve continuare
si ripeteva ogni giorno nella serie.
È stato il mio ingresso nei fumetti.
Guardavo la serie originale
e poi subito dopo andavo in fumetteria
a vedere cosa stava succedendo, non solo con gli X-Men,
ma con tutti i fumetti sullo scaffale.
E quando sono diventato un regista
e ho iniziato a conoscere sceneggiatori e registi,
si sentiva spesso dire che quella serie era stata un'opera fondamentale per loro,
e si vedeva che l'amore per i fumetti di chi era cresciuto negli anni '90
era in gran parte dovuto a quella serie in particolare.
Oggi abbiamo ottenuto una grande vittoria.
Credo che l'estetica degli anni '90 sia intrinsecamente legata
ai disegni che utilizzano,
ma anche all'atmosfera di quella serie.
Sembra proprio di quell'epoca.
Cerchiamo di fare le stesse cose che facevano loro.
Ehi, Ciclope. Aiutami.
Utilizzando le proporzioni di quei personaggi iconici
e muscolosi che non si discostano dall'aspetto dei fumetti.
Le cose di Jim Lee erano la loro stella polare
nella realizzazione della serie,
e credo che stiamo cercando di usarle anche come nostra stella polare.
I disegni dei fumetti avevano ovviamente molti più dettagli
e un tratto molto più suggestivo.
È la tangibilità del mondo.
Sembrava che le pagine del fumetto si muovessero.
Il contrasto elevato, le ombre nere.
Si impegnarono molto. Avevano più vita.
Non semplificarono i disegni.
Guardate i capelli di Tempesta.
Sono pazzeschi.
Ci sono molti piccoli ciuffi, ma li controllano tutti,
ed è questo che li rende unici.
Adoro questa estetica.
Mi suscita una profonda nostalgia,
e mi sembra una celebrazione.
Che forza! Possiamo rifarlo?
L'animazione ha fatto passi da gigante,
non solo con la tecnologia, ma anche con gli stili.
Non solo lo stile di animazione, che sia 2D o CG,
ma anche l'approccio all'animazione con la regia.
Emi e Chase sono i registi degli episodi,
che si sono alternati alla regia.
Jake ha impostato lo stile di regia con il primo episodio,
e poi hanno seguito l'esempio.
Per me, era una questione del tipo: che direzione prendiamo?
Perché ci sono cose nella serie originale
che si potrebbero considerare scadenti, ma che non lo sono.
Forse era il budget.
Se si guarda ora, si riconosce l'animazione riciclata:
"Semplicemente non avevano i mezzi per rifare le scene".
Ne abbiamo parlato con Larry.
Avevo poco tempo a disposizione, quindi ho dovuto portarlo a termine.
Ora che abbiamo quella capacità e quel budget,
come facciamo a dire: "Ok, cos'è questa serie?"
Perché è solo la grafica? È solo la narrazione?
E alla fine abbiamo deciso tutti
che volevamo che il pubblico si sentisse come noi da bambini.
Rogue corre sempre in aiuto di Gambit.
Ho sempre voluto creare contenuti
che fossero potenti quanto le cose che mi hanno ispirato,
perché tutti noi ci reggiamo sulle spalle di chi ci ha preceduti, giusto?
Non ho mai chiesto al professore come svolgesse così bene il suo ruolo.
Alcune lezioni si insegnano, Scott.
Altre si imparano.
Siamo tutti grandi fan degli X-Men,
e volevamo vederli elevati.
Ci costringe a essere creativi.
Ci costringe a immaginare: "Ok, qual è il modo più chiaro per dirlo?"
Qual è la cosa di maggior impatto che possiamo fare,
soprattutto quando si tratta di azione?
Perché vorremmo arricchire tutte queste cose.
Come possiamo rendere ogni piccola azione sullo schermo il più potente possibile?
L'animazione è molto spinta.
L'asticella è stata alzata molto.
Quindi come facciamo a restare rilevanti e a rimanere a quel livello,
mantenendo però l'atmosfera nostalgica?
Cavolo, a proposito di tempi più semplici.
Da non credere.
Dovremmo cercare una via d'uscita.
Che fretta c'è?
Questi livelli mi ricordano il passato.
Siamo nel '97.
Siamo essenzialmente un pezzo d'epoca.
Cosa si faceva al cinema tra il '96 e il '98?
Come si girava la live action?
Come si animavano le cose?
Com'era l'animazione televisiva?
Quali obiettivi venivano usati?
Cosa era considerato cinematografico?
Cosa era considerato innovativo?
È bello avere questi tropi anni '90 a disposizione,
perché si tratta di una sensazione tattile importante nel DNA della serie originale.
Sebbene l'idea di un'animazione disegnata su fogli di acetato con sfondi piatti
ti costringa in una cornice molto piatta,
la rispettiamo quasi l'80% delle volte.
Ma una cosa che lo rende X-Men '97 e non Insuperabili X-Men
è che a volte ci passiamo sopra per effetto emotivo.
Grandi momenti nelle battaglie e nelle scene di combattimento,
e in alcune delle nostre scene più emozionanti
spingono oltre quel piano piatto in uno spazio più tridimensionale.
E questo è un aspetto che il nostro studio partner, Studio Mir,
che produce molti anime, ci permette di fare in modo efficace.
Quello che fu fatto all'epoca era il top dell'animazione,
il top dell'azione, di ciò che era disponibile
e di ciò che si poteva fare allora.
E ora la nostra responsabilità è fare lo stesso, fare il top.
Ecco quanto è alta l'asticella.
Abbiamo visto i filmati di questa cosa chiamata DI.
È un processo di post-produzione in cui possiamo applicare un filtro.
Stavamo pensando a un filtro
per renderlo più simile a un film degli anni '90.
Così si ottiene un po' di tremolio
che si otterrebbe con lo sviluppo della pellicola.
La grana e lo sviluppo della pellicola fanno risaltare ancora di più i neri.
Mi va bene che il rack sia più presente
per essere un po' più cinematografico, per ricordare l'epoca.
E dobbiamo anche metterlo in formato widescreen, giusto?
Quindi dobbiamo renderlo più cinematografico.
Guardate avanti.
Hanno fatto un po' di lavori dall'ultima visita di Gambit.
Volevamo essere sicuri di onorare i Lewald e Larry,
e il lavoro che avevano fatto, di cui non si sarebbe mai parlato:
"Era kitsch, quindi quanto possiamo essere kitsch?"
Più che altro: "No, voi stavate costruendo qualcosa di incredibilmente bello".
"Guardate l'influenza che ha avuto su un'intera generazione".
E portare questa fiaccola non è solo una grande responsabilità,
ma ne siamo davvero entusiasti.
Non vedo l'ora. Voglio onorare questi personaggi.
Be', se l'essere un X-Man insegna qualcosa, Miss Tilby,
è di aspettarsi l'inaspettato.
Uno degli aspetti più importanti della serie è la musica.
Quando si sente la versione dei titoli di apertura,
la cosa incredibile non è che suoni nuova,
ma che sembri davvero celebrare
e riproporre ciò che di bello c'era nella musica originale.
In termini di identità di una serie, è molto importante.
Sono cresciuto negli anni '60 e ci sono un sacco di serie
di cui bastava ascoltare due o tre note
per sapere cos'era.
E quindi sapevamo che per X-Men
dovevamo avere qualcosa di particolare, forte e trainante.
Negli anni '90 mi diedero, credo, un weekend,
due o tre giorni per disegnare la sigla.
La sigla dura circa un minuto,
un minuto e quattro secondi.
Ne disegnai due minuti.
Lasciai che il fanboy mi uscisse dalla testa.
Mi misi a disegnare immagini e lasciai che le cose venissero fuori.
E una volta finito,
tornai indietro, presi i due minuti
e li ridussi a un solo minuto, quello che tutti conoscono oggi.
La mia sigla fu realizzata prima della musica.
Al termine, la parte successiva fu quella di far coincidere la musica
per cercare di eguagliarne il ritmo.
E se la memoria non mi inganna,
penso che fu, forse, la tredicesima versione della musica
a farci dire: "Ci siamo".
Perché le prime 12 erano tipo, no.
Non avevano la grinta. Non avevano l'entusiasmo.
Ci volle un po' di tempo, ma poi si fuse magicamente insieme
e tutto andò per il meglio.
La serie originale si basava sui pregiudizi.
Non si sottraeva all'argomento, ma non lo sminuiva nemmeno
o trattava il pubblico come bambini.
Raccontava solo storie.
Raccontava le storie e ne aveva una più grande da raccontare.
Per essere un successore, dobbiamo portare con noi quel DNA.
Il tuo cuore può anche battere per me,
ma io non posso sentirlo.
Tu accendi tutto ciò che tocchi,
ma non me.
Ogni storia che raccontiamo nella serie nasce da un impulso umano,
dai personaggi che mostrano la direzione agli sceneggiatori.
Seguono queste relazioni.
E si tratta di guidare il cuore umano.
Il mondo che circonda questi personaggi sarà anche un caos,
ma la loro umanità, la loro anima, i loro sentimenti
e l'amore reciproco sono ciò che li aiuta a superarlo.
Ora dobbiamo essere forti.
Per la squadra.
Per tutti i mutanti che stanno guardando queste immagini.
Hanno bisogno di speranza.
È ciò che farebbe il professore.
Allora ricordiamo al mondo
che in tempi come questi sognare è ciò che conta di più.
La nostra priorità era quella di ingaggiare
il maggior numero possibile di membri del cast originale.
All'epoca volevamo elevare la narrazione.
Quindi una delle cose che facemmo
fu quella di fare dei provini a persone che recitavano a teatro
invece che a doppiatori
che lavorano solo nelle serie animate,
perché volevamo attori
con una serie di intonazioni nel modo di recitare,
e che non sembrassero come tutti gli altri.
Contribuirono a migliorare il carattere e la qualità della serie
perché diedero vita ai personaggi.
Non ti stanchi mai di ascoltarti?
Non quando parlo di te, chère.
Non avevo alcuna idea
degli X-Men, all'epoca.
Non avevo mai sentito parlare degli X-Men. Nessuno di noi, credo,
tranne George Buza.
Non ci avevano detto il titolo della serie in cui avremmo recitato.
BESTIA
Dissero: "Progetto X". E io lessi e lessi.
E dissi: "Questo è X-Men".
Tanto strano quanto familiare.
Da bambino compravo un sacco di fumetti.
E ricordo quando uscì il primo fumetto di X-Men.
Lo vidi in edicola.
E ricordo di averlo letto.
Capii subito che avrei fatto il provino per X-Men.
Sembra una traccia intenzionale.
Avrei potuto benissimo fare un provino per Star Wars.
Farne parte,
in quella fase della mia carriera, fu una grande opportunità.
Sei un'opera d'arte.
La maggior parte di noi aveva fatto un po' di teatro
negli anni '90.
Ero un'attrice impegnata.
Avevo fatto cinema, televisione, teatro,
un radiodramma.
Non facevo il doppiatore, ero un cantante.
Facevo jingle da tanti anni
nella città di Toronto e volavo a New York,
a Chicago, ovunque, per cantare.
Il mio background è molto legato...
TEMPESTA
... al teatro.
Avevo fatto un paio di cose per spot pubblicitari e altro.
Ma il mio primo provino per l'animazione in assoluto
fu questo personaggio.
Il mio agente di allora era qui a Toronto e mi disse:
"Lenore, voglio che partecipi a questa nuova serie.
"Cercano una voce sexy e roca con un accento del sud".
A quel tempo, avevo interpretato molti personaggi del sud in film e TV.
Ma non andai ai primi provini.
Non mi interessava.
Ci ha dato una casa, professore.
Solo che noi testardi ci mettiamo di più a capirlo.
Poi, dopo qualche mese, mi richiamò
e disse: "Lenore, non hanno ancora trovato l'attrice giusta per questa parte
"perché sei tu.
"Quindi muovi il culo e vai".
Così feci.
Entrai nello studio e mi misi le cuffie.
I produttori erano a L.A.
Diedi un'occhiata al disegno del personaggio,
e pensai: "Sì, cavolo, posso farlo".
A quel punto, aprii la bocca e dissi:
"Sai, mio padre avrebbe voluto suicidarsi
"dopo aver scoperto che ero una mutante".
Chiaro?
Sentivo tutte queste urla e grida e tutto il resto.
Tipo: "Non fatela uscire dall'edificio.
"È lei. Quella è Rogue".
Sarà più gratificante di quanto pensassi.
Dopo aver ascoltato il provino, dicemmo: "Ok, ci siamo. Eccola".
Fu lo stesso con Wolverine.
Questo è mio.
Entrai e mi mostrarono una sua immagine.
Mi spiegarono chi era e tutto il resto, che era canadese.
Dissi: "Bene".
La prima battuta era tipo: "Fatti sotto, viscido verme schifoso".
"Sei sempre stato bravo a prendertela con quelli più piccoli.
"Be', io sono più piccolo. Prenditela con me".
E loro: "Oh, cavolo, dategli altre battute".
Andò così. Era destino.
Chiamami solo Wolverine.
Wolverine.
Quanto è impulsivo.
Mi identificai subito con Hank.
Da bambino, a scuola, sono stato vittima di bullismo.
Ero grosso, in sovrappeso.
Ho fatto un bel po' di zuffe nel cortile della scuola,
ed è stato lì che ho imparato che anche se sono grosso,
se ti vendichi, daranno la colpa a te.
Quindi pensa prima di agire
e cerca di disinnescare una situazione e di andartene.
Ed è quello che fa Hank.
Devono capire che non siamo una minaccia per l'umanità, ma che ne facciamo parte.
Non ricorrerà alle sue abilità, ai suoi superpoteri,
a meno che non ci sia nessun'altra alternativa.
Proverà a parlare e ragionare per uscire da una situazione
prima di ricorrere alla violenza.
Ma quando lo fa,
attenzione.
Evoco tutta la potenza della tempesta!
Avevo ottenuto un provino per la mia prima animazione,
ed ero a Stratford,
in scena con Shakespeare.
Avevo solo un giorno per venire in città.
Fu fatto tutto di corsa.
E così, cercavo di capire il motivo per cui ero lì
e cosa potevo portare a quel provino.
E poi mi dissero che era una regina.
E pensai: "Ok, non so molto di lei,
"ma posso fare la regina".
Devo tenere a freno le mie emozioni,
per evitare che i miei poteri vadano fuori controllo.
Mi ha fatto sfruttare i miei punti di forza naturali.
Non sono mai stata un'attrice sottile.
Faccio le cose in grande. In grande o a casa.
Sono libera!
Sono affezionato a Nightcrawler.
Il tempo passato insieme ha significato molto per entrambi.
Ricordo solo che mi chiamarono,
e che ci fu questo momento in cui mi calai nella parte.
Era passionale, ma anche spirituale.
C'è qualcosa di gentile in lui, ma anche di feroce.
Ricordo di aver finito di leggere e che ci fu una pausa.
Guardai nella cabina Dan Hennessey, che era il regista,
mi fissò e disse:
"È un tipo molto passionale, vero?"
E io: "Sì.
"Vuoi rifarlo?", "Certo."
Quello fu il mio primo provino per un film d'animazione.
C'era qualcosa nella sceneggiatura, la complessità del personaggio,
che fece venire fuori il mio carattere.
Sono sopraffatto.
Voi X-Men siete esperti in queste cose.
Sei nel posto giusto, tesoro.
All'inizio della serie,
registravamo insieme, forse in sei alla volta.
Si accorsero che c'era troppa dispersione tra i microfoni,
per non parlare del fatto che riuscivamo a stento a realizzare le scene
perché ridevamo tanto.
Non per il copione, ma per gli scemi nella sala così ricchi di talento.
Farebbe meglio a stare più attento alla lingua.
Faresti meglio a non preoccuparti della mia lingua,
e a preoccuparti di questi.
Insomma, ricordo solo il mio primo giorno in studio, c'era Cal Dodd,
c'era Lenore Zann, ed era piuttosto pazzesco.
Vidi Cal Dodd curvare le spalle e stringere i pugni,
e poi, all'improvviso, abbassò la voce e disse:
"Ascoltami, cocco". E io: "Ok".
Mi ha insegnato che fare voci per l'animazione
non significa stare davanti a un microfono senza muoversi.
In realtà, c'è una vera e propria espressione corporea.
Tu non puoi concepire, e nemmeno io,
la straordinaria stranezza della misericordia di Dio.
Stavi tirando pugni sul molo, oggi.
Quando ci andiamo, se vuoi finirla, fallo in fretta,
colpisci e fallo per uccidere.
Interrompo tutti perché sono Wolverine.
Rogue sarà nel bel mezzo di qualcosa di molto importante,
e io dirò: "Hai finito?
"Ci sono anche altre persone che devono parlare".
Basta con la filosofia.
Andiamo a prenderlo a calci nel culo.
A un certo punto, mi stavano spegnendo il microfono.
Io dissi: "Non fatelo. Lasciatelo acceso, perché questa sarà buona".
Vado dove mi pare.
Era magico.
C'era una chimica davvero magica tra tutti noi.
Alla fine, ci separarono,
ma usavamo tutti lo stesso studio, quindi ci vedevamo andare e venire.
Tutti facevano altri lavori.
Pochissimi fanno esclusivamente il doppiaggio.
All'epoca, stavamo lavorando sulle prime due stagioni,
io ero su un'altra serie proprio dietro l'angolo,
su Maniac Mansion,
una cosa di George Lucas.
Stavo recitando Shakespeare
quando feci questo provino.
Per tutta la prima stagione ero a Stratford.
Facevo spettacoli ogni sera.
Il lunedì era il giorno di riposo,
e così, ogni lunedì, salivo in macchina di buon'ora
e andavo a registrare X-Men.
Sollevati, nebbia, e svia il nostro nemico dalla sua strada.
È Tempesta, la tua signora, che te lo ordina.
All'epoca, stavo facendo Kung Fu con David Carradine,
ed era per due protagonisti, più o meno,
quindi ci lavoravo 12 o 14 ore al giorno,
e facevo X-Men letteralmente nella pausa pranzo
o in una pausa che avevo come pranzo durante la giornata.
Rilassati, Ciclope.
Solo lavoro e niente divertimento non giovano allo spirito.
Dovevo andare in macchina dallo studio per fare X-Men,
ma senza sapere che stava diventando un successo.
DALLA SERIE TV DI SUCCESSO! LE AVVENTURE DEGLI X-MEN
Penso che sia stato il passaparola,
e abbiamo saputo piano piano che la gente lo guardava...
SINISTRO
... e che i fan che normalmente non amano questo tipo di animazione
e narrazione ne parlavano.
Non sai cosa hai fatto.
Non hai ancora visto niente.
I personaggi sono ormai iconici,
ma, all'epoca, erano solo
personaggi affascinanti e complessi
con dei dialoghi davvero interessanti,
dialoghi profondi
che non ci si sarebbe aspettati da un cartone animato settimanale.
La Fenice era un uccello mitologico consumato dal fuoco,
ma che risorgeva sempre dalle ceneri.
Forse la Fenice rappresenta proprio questo.
La speranza, che non muore mai.
Quando finì, dopo cinque anni,
non sapevo cosa fare di me stesso.
Non andavo più in studio per interpretarlo.
Sparisce dalla faccia della terra? Cosa succede?
Mi è mancato tanto perché
lui è me.
Questo brutto muso non è cambiato in cento anni,
e tu lo sai.
Quindi è stato fantastico tornare a essere lui.
Be', Magneto non cambierà idea perché glielo chiediamo con le "buone".
Ha appena dichiarato guerra all'intero pianeta.
Questa storia finisce solo in un modo.
Eravamo tutti entusiasti.
Non c'è dubbio.
Non credo che ci sia una sola persona che abbia detto: "Non lo so".
"Perché dovremmo farlo?"
Abbiamo detto: "Oh, sì, assolutamente sì. Andiamo".
È passato troppo tempo, amico mio.
La cosa più bella è
che si tratta dello stesso studio
in cui registrammo X-Men, negli anni '90.
Io sono Tempesta, la signora degli elementi.
Lo apprezzo in modo completamente diverso.
E il tempo che trascorro in studio,
lo apprezzo e lo amo molto di più.
Consegnate il ragazzo o affronterete la mia ira.
Adoro queste cose.
Adoro questo personaggio.
Adoro questa serie.
Perciò, lasciamoli tuonare, perché io sono fulmine!
Ho rivisto la serie
perché volevo essere sicuro di essere fedele
al personaggio creato anni prima.
Ricordo che mi è tornato tutto in mente.
Nessuno di voi c'era quando Genosha è caduta.
Chi altri morirà, professore?
Jean? C'è già passata.
Ho guardato un paio di episodi, come "La storia di Rogue",
e la mia voce è comunque naturale.
E così mi è tornata molto rapidamente.
Quando sono entrata nello studio la prima volta,
ero un po' nervosa perché mi chiedevo: "Oddio. Ce l'ho ancora?"
E nel giro di due secondi, dal momento in cui ho aperto la bocca
e recitato le prime due battute,
mi sono risposta: "Sì".
È come una giacca di pelle logora, che ti infili e via.
Sei andato più lento di una lumaca nello sciroppo d'acero.
Credo sia meglio catturarlo ora, prima che lo trasferiscano di nuovo.
È buffo come le mie battute mi rimangano in testa.
Alcune delle mie battute migliori, come, per esempio:
"Sei nervoso come un gatto
"entrato per sbaglio in un canile".
Eppure, eccoti qua,
portato fin qui come il premietto di un gattino.
Cable?
Chris Potter, che interpretava Gambit nella serie originale...
Rilassatevi tutti.
Gambit è tornato.
... dà la voce a Cable, che ha un ruolo importante nella stagione.
So tutto quello che devo sapere.
Quella macchina ha ucciso mia madre.
Dobbiamo assicurarci che non se la prenda con nessun altro.
Sei due secoli in ritardo per fare il padre iperprotettivo, eh?
Voi due, smettetela!
Mi mancherà Gambit, ma mi piace molto fare Cable.
Sono entusiasta della direzione che stiamo prendendo.
Vado in guerra oppure al circo?
Cosa ti aspettavi? Pelle nera?
Ci sono anche molti nuovi arrivati che danno vita a nuovi personaggi
e che ci danno nuove interpretazioni dei personaggi originali.
Si chiama Gambit. Ricordalo.
Per questa serie
avevo una strana lista di personaggi, tutti con nomi falsi.
Credo che Gambit fosse, tipo, Johnny o qualcosa del genere.
E il riferimento era Chris Potter nel ruolo di Gambit.
E io: "Un attimo".
Poi ho guardato tutti i riferimenti femminili e maschili.
Ho pensato: "Ok, questo è X-Men".
Quindi mi sono spaventato molto.
E ho deciso, molto stupidamente, di fare il provino solo per Gambit,
perché non c'era nessun precedente con un accento cajun.
Insomma, facevo la sua imitazione
con uno dei miei compagni del liceo.
"Sei un assassino o un ladro?", dicevamo, tipo: "Mon ami".
Avete fermato i cattivi, salvato il ragazzo. E siete tornati.
Questi beignets avevano più bisogno di me, mon ami.
Ho studiato francese per via di Gambit.
E questa è forse la cosa più stupida che potessi dire.
Ma potevamo scegliere i nomi.
E così ho scelto Remy, ovviamente.
Ma poi firmavo Remy LeBeau.
E la mia insegnante lo trovava molto carino.
Diceva: "Remy il bello".
E io: "Sì, è quello che intendevo".
Non "Voglio essere Gambit".
Non riesco credere di poterlo dire. Non sto nella pelle.
Mon ami, Gambit ci è andato giù troppo pesante con te
nella Stanza del Pericolo, n'est-ce pas?
Ma le carte sono imprevedibili.
Saremmo qui ad aiutare i sopravvissuti se ci importasse di rimanere vivi?
A noi importa degli altri. Come a quasi tutti, penso.
Ricevetti un'e-mail che mi proponeva un provino per Charles.
Ed ero al settimo cielo, ovviamente,
perché ero un grande fan della serie fin dall'inizio.
Io sono un mutante. Telepatia. Leggo la mente.
Forse riesco anche a controllarla. A piegare la volontà.
Ricordo la prima registrazione. Stavo facendo un po' di prove.
E poi ho dovuto fermarmi un attimo
e guardare gli sceneggiatori,
i produttori, la direttrice del casting e il regista.
E ho detto:
"Non so dirvi quanto sia felice di fare parte di tutto ciò".
Perché quando dico che questa serie mi ha spinto a fare il doppiatore,
è anche il motivo per cui ho iniziato a recitare.
Questa serie è stata molto importante per me, da bambino.
Il fatto che ora, 30 anni dopo, si sia chiuso il cerchio.
Adesso sono un uomo adulto e posso condividere questa bella storia
con i miei nipoti che hanno più o meno la stessa età.
Mi sbalordisce.
E sono davvero grato di farne parte.
Aiuta il mondo a capire che, essendo diversi, condividiamo qualcosa.
Sei lui!
- Tu sei... - Magneto.
Non sono cresciuto con la serie originale
come è stato per molti miei coetanei.
Per Magneto, il team mi ha dato una lista di episodi.
Fanno: "Ecco la lista di quelli in cui c'è il tuo personaggio
"che dovresti prima vedere, come riferimento".
Così ne ho guardati il più possibile
per avere un'idea sia della serie che dei personaggi.
Quindi conoscevo il contesto.
Poi ho cercato David,
che lo doppiò nella serie originale, e ho pensato: "Era anglo-canadese
"e aveva una formazione teatrale.
"Background e formazione non erano diversi.
"E la sua voce aveva lo stesso timbro della mia".
Così ho pensato: "Posso avvicinarmi a quello che era lui".
Non era mia intenzione causare drammi o discordie.
Ok, dimostralo.
Lascia che Jean ti sondi la mente, veda i tuoi veri piani.
- Scott, no. - Che c'è?
Anche se percepissi che Magneto è sincero,
sarebbe oggi, in questa ora, in questo minuto.
Conoscevo già la serie originale
gli anni '90 spaccavano ed era divertente.
Come per quasi tutti noi doppiatori,
per me è iniziato tutto con un provino.
Ti mandano la copia, la leggi e dici: "Oddio, mi piace.
"Mi piacerebbe molto farlo".
Poi ci metti il cuore.
E se sei fortunata, sei adatta a quello che stanno facendo.
È come hai detto tu, Scott.
Per cosa abbiamo lottato in questi anni
se non per poter vivere finalmente la nostra vita?
La squadra se la caverà.
Avrà più bisogno di noi nostro figlio.
In cuor tuo, tu lo sai.
Mi piace molto vivere in questo personaggio
che ha tutta questa complessità e tutte queste cose che accadono,
nonostante robot giganti e orribili cattivi,
e ciò che avviene negli X-Men in questa stagione,
che è piuttosto intenso.
Le analisi non cambieranno il fatto che sono la madre di Nathan.
Lo so. Nessuno ha detto il contrario.
È che...
Senza il professore e Tempesta,
e con Magneto qui,
è stata dura per tutti.
Non sono cresciuto con la serie, quindi non conoscevo i personaggi
quanto il ragazzo della porta accanto.
Rogue, il professore ci ha affidato
il suo sogno di convivenza tra mutanti e umani.
Dobbiamo stare in guardia, per quanto le cose possano andare bene.
Feci il provino per Scott Summers, Ciclope.
Cercavano una rigorosa corrispondenza vocale.
Mi chiamo Ciclope. Sono decisamente uno dei buoni.
Feci un buon lavoro.
Ma Meredith Layne, direttrice del casting e del doppiaggio di questo progetto,
sapeva che potevo fare di meglio e mi richiamò
con il sottinteso: "Ray, prendila sul serio".
Quindi la presi molto sul serio.
Iniziai a capire questo personaggio, a cercare filmati.
Il Ciclope di Norm Spencer
non mi era molto familiare.
Ma quando iniziai a guardare la serie originale
e soprattutto due lunghe interviste a Norm riguardo alla serie,
le ascoltai, le divorai dall'inizio alla fine
e me ne innamorai.
È una vera tragedia averlo perso
poco prima che questa serie venisse realizzata.
Gli sarebbe piaciuto moltissimo poter stare con i suoi amici
un'ultima volta.
E a lui dedico questa interpretazione.
Generazioni diverse hanno una propria visione di Ciclope,
hanno le proprie idee su come dovrebbe essere.
Spero solo di riuscire a soddisfare il maggior numero possibile di persone.
A me, miei X-Men.
X-Men è una storia di mutanti.
È una storia di emarginati.
È una storia di persone che proteggono un mondo che le teme e le odia.
Ma questi mutanti, questi Homo superior
che si sono evoluti dopo l'Homo sapiens sono umani.
Sono umani nel cuore, nell'anima.
Si innamorano. Provano invidia.
Provano rimorso.
Provano affetto.
È una storia incredibilmente toccante tra personaggi
che fanno molte scintille quando si scontrano.
E non è solo in queste fantastiche scene d'azione,
ma anche nel dramma umano dietro ogni loro relazione.
Mi hai ferito.
Come hai fatto tu con me.
Innumerevoli volte.
Entrambi.
Ma non ci siamo mai abbandonati.
Ho amato le sceneggiature.
Si possono guardare da tanti livelli diversi.
Sono sempre stata interessata alla mitologia fin da bambina.
Quindi, li ho visti come archetipi
e quasi come le dee e gli dei greci e romani.
I tuoi genitori non lo sanno, vero?
È una specie di energia solare.
Non so ancora come usarla.
Però mi rende forte. Molto forte.
Ogni volta che lo faccio, mi ricorda che sono diverso.
Che gli sto mentendo.
Essere un X-Man, Jubilee?
Neanche voglio essere me stesso.
Le sceneggiature che abbiamo avuto per cinque anni erano incredibili
e continuano a esserlo.
Noi
avevamo un sogno.
Charles.
Sì. Un sogno che ci ha resi una famiglia.
E come quel sogno, per una famiglia che vale...
Vale la pena di combattere.
La cosa interessante, credo, per tutti noi
che siamo grati di essere stati richiamati nella serie,
è che vogliamo vedere dove andrà ora,
perché, 30 anni dopo, ci sono preoccupazioni diverse,
aspetti diversi della società
che si spera vengano incorporati nella serie.
Vedremo come gli X-Men affronteranno tutto quello che c'è oggi,
perché questo porterà nuovi fan oltre a quelli vecchi.
I temi della perdita, dell'alienazione, dell'amore e del dolore
sono tutti temi che si possono affrontare
e sono comprensibili da chiunque, a qualsiasi età.
Credo che il nostro approccio in questa serie sarà più oscuro,
più realistico e umanistico rispetto al passato.
Tutto ciò che ci circonda non sarebbe stato possibile
senza il lavoro degli X-Men.
La direzione generale è stata diversa da tutte le altre serie a cui ho lavorato.
Fin dall'inizio,
puntavamo al 100%, come se non fosse cambiato nulla.
Questo è lo stesso cast che suona allo stesso modo.
Difendi il tuo padrone!
Ragazzo, giù!
Erik!
Quello che abbiamo imparato andando avanti è
che quel tipo e stile di interpretazione e recitazione,
che era più diffuso nelle serie animate degli anni '90,
non andava bene per il pubblico di oggi.
Sembrava che stessimo cercando di emulare una capsula del tempo
di un'epoca ormai passata.
Hanno fatto la scelta giusta iniziando a ridimensionare il tutto
e inserendo uno stile di recitazione più vicino alla sensibilità odierna.
È stata la cosa più curata e ponderata
che abbia mai visto in tutti i progetti a cui abbia mai lavorato.
Nonostante tutto? Non è cambiato nulla.
Facciamo il nostro compito.
Non crediamo in un sogno o nei nostri poteri,
ma l'una nell'altra.
È un erede spirituale, giusto?
Quindi, avere la meravigliosa prospettiva di essere un fan,
conoscere le fonti e poter dire:
"Mi sembra giusto.
"Sembra giusto per il pubblico". Oppure...
"Il copione dice questo.
"Mi sembra che questo sia onorare il copione."
"Il copione onora il fumetto". Va tutto di pari passo.
C'è molta pressione, ma quando si ama ciò che si fa,
si ama la proprietà intellettuale e il materiale originale,
tutte le altre voci si zittiscono.
Avremo scarse probabilità,
ma le carte sono sempre a favore degli X-Men.
Negli anni '90, quando gli sceneggiatori furono chiamati a lavorare sulla serie,
non sapevano nulla degli X-Men.
E io ne sapevo troppo.
Quindi c'era un grande equilibrio
perché loro sapevano scrivere grandi drammi sui personaggi.
E io sapevo a chi piaceva questo, a chi non piaceva quello,
chi odiava chi, chi era fratello, chi era sorella.
E potevo semplicemente farglielo leggere.
All'epoca, avevano anche il manuale Marvel.
Quindi, tutti insieme,
siamo riusciti a scrivere delle storie fantastiche
che sembravano mantenere il cuore di ciò che i fan avrebbero amato.
E poi, anche le persone comuni potevano immergersi nella mitologia
e godersi le storie.
Come disse Archimede quando scoprì il suo principio:
"Eureka".
Abbiamo lavorato su altre serie
che si concentravano più sulla trama e sull'azione.
Iniziavamo a scrivere un episodio
quando iniziavamo a pensare: di chi è la storia
e come possiamo rivelare al meglio il personaggio?
Come possiamo scrivere la storia più profonda di Tempesta o di Rogue?
Abbiamo iniziato a pensare a loro come esseri umani adulti
e poi a pensarli come persone dotate di superpoteri.
Mi dedico agli X-Men da quando ero adolescente,
senza mai concedermi una vita oltre il lavoro.
E se si guarda a ogni singolo X-Men
nella squadra principale di Insuperabili X-Men,
ognuno di loro era il migliore in quel folle e incredibile superpotere
che aveva.
Ma era anche la cosa che li rattristava di più.
Rogue ha dei poteri pazzeschi,
ma se li scambiasse con quelli di Wolverine, sarebbe felice
perché toccherebbe la gente.
Senza dover sfoderare gli artigli, se non lo vuole.
La storia di Rogue sarebbe stata diversa.
Se Wolverine non può toccare la gente, bene, andrà a vivere nei boschi.
Nessun posto è come casa.
Ciclope, non puoi guardarlo negli occhi.
Ecco un ragazzo onesto che vuole solo fare la cosa giusta,
e ha uno scudo che lo separa dal mondo intero.
Quindi, ognuno di loro ha la cosa che ti fa dire: "Che forte",
ma è anche la cosa più triste e tormentosa per ognuno di loro.
Alcuni li chiamano strambi,
altri mostri,
ma in tutto il mondo, sono conosciuti come mutanti.
Abbiamo scoperto, in realtà, il successo della serie
forse due o tre anni fa,
quando ci hanno chiesto di partecipare a qualche tour del Comic-Con.
Ero in aeroporto per recarmi a uno dei Comic-Con,
e si deve passare la dogana in Canada per andare negli Stati Uniti.
La guardia di frontiera americana mi chiede: "Dove sta andando?"
Gli rispondo in quale città.
E lui mi fa: "Cosa ci va a fare là?"
E io: "Vado al Comic-Con".
E lui: "Al Comic-Con?"
E io: "Sì, sono uno degli ospiti. Sono uno degli X-Men".
E si mette a cantare la sigla.
E io gli faccio: "Be', io faccio Bestia".
Era entusiasta.
Posso arrossire anch'io, mia cara.
È stato un ritorno a casa per tutti noi,
ed è stato bello rivedersi dopo letteralmente 25 anni.
C'è un legame, forte, tra tutti noi.
Siamo andati in Galles, santo cielo.
È fantastico.
Il bello di tutto questo è la felicità che si legge sui volti di queste persone.
A Los Angeles, ho partecipato a quello di Los Angeles, santo cielo.
È stato allora che abbiamo scoperto
quanto avesse cambiato la vita di tante persone.
Sono andato nel camerino di Los Angeles per quell'evento,
senza sapere quale pubblico ci fosse.
Poi ci hanno chiamati su un palco e ci hanno annunciati,
e sono letteralmente uscito da un camerino con una tenda su un palco.
E c'erano, secondo me,
alcune migliaia di persone in questo centro congressi,
gremito, in piedi.
Per me è stato sconvolgente.
Alcuni sono venuti a dirmi che avevo segnato la loro infanzia.
Il momento più bello era quando la guardavano il sabato mattina.
Alcuni sono venuti a dirmi di come il personaggio di Rogue
o quello di Gambit o quello di Wolverine
li avevano aiutati
in determinate situazioni quando erano bambini.
Bambini che magari erano piccoli o erano vittime di bullismo,
che quando vedevano che Wolverine non si faceva influenzare da nessuno,
lo vedevano come qualcosa
che potevano aggiungere alla loro sicurezza.
Non mi nascondo da nessuno, ragazzo.
Sto combattendo la mia battaglia.
Le persone mi dicevano: "Hai segnato la mia infanzia".
Grazie infinite. Non sai quanto ti sono grato.
Che cosa meravigliosa da dire.
Pensavamo di creare un'opera di intrattenimento.
Anche se molto attuale e molto significativa per i tempi,
non pensavamo di avere un impatto sulle persone
tanto emotivo.
Siamo canadesi. Il più delle volte siamo umili,
e siamo rimasti esterrefatti, sbalorditi
che il nostro lavoro potesse avere quell'effetto su tante persone.
E lo siamo ancora oggi.
Adoriamo incontrare i nostri fan e significa davvero molto per noi.
Ringrazio sempre i fan per aver sostenuto la serie
e per aver aiutato questo fanboy a mandarla in onda
così da poter dimostrare a tutti che si può fare una cosa più sofisticata
rispetto a quanto si faceva negli anni '90.
Tipo, non sminuire i ragazzi, ma valorizzali.
Vedranno le esplosioni e i raggi laser
e tutto il resto.
Ma vedendo le repliche, colgono meglio il sottotesto più adulto,
quello che cercavamo di trasmettere, e ha funzionato.
Perché ci odiate?
Cosa vi abbiamo mai fatto?
Siete nati.
Portatela via.
Non saresti così coraggioso se non avessi le mani legate.
Per me, la serie originale degli X-Men era la migliore.
E, in un certo senso, mi piacerebbe se questa diventasse, per altri bambini
e altri adulti e adolescenti,
un posto in cui vedono se stessi e i loro X-Men.
Perché ogni generazione ha la propria versione di un supereroe,
e ci sono tanti ragazzi che non conoscono gli X-Men come me.
E vederlo così,
spero che li entusiasmi come entusiasmò me.
Non dovete più vivere nell'oscurità.
Non siete più degli emarginati.
A volte, si tende con la programmazione per bambini
a idealizzare la vita di un ragazzo
che è isolata dai traumi del mondo.
Sappiamo che non è così.
Non era così negli anni '90, quando la guardavo io,
e di certo non lo è oggi
con l'accesso per tutti a Internet e ai social media.
I bambini vedono il mondo.
Vedono il razzismo nel nostro mondo.
Vedono le calamità ambientali nel nostro mondo.
Vedono disordini sociali.
E credo che la serie sia un posto in cui i bambini
possono sfogare queste emozioni,
possono sentire che non sono isolati e soli
nell'affrontare queste ansie,
che è una cosa che condividiamo tutti
e che, come gli X-Men, possono affrontare insieme.
La cosa più forte delle storie di supereroi,
che siano storie di fantascienza o dell'orrore,
è che ci permettono di guardare le storie umane
e i momenti più difficili senza far sentire nessuno preso di mira.
Perché non tratta solo di questo gruppo.
Tratta di supereroi. Tratta di alieni.
Tratta del soprannaturale.
Quindi possiamo affrontare molti di questi aspetti
in un modo che non faccia per forza sentire qualcuno
come se te lo stessi facendo nemico o lo stessi criticando.
Puoi farlo in modo che la gente lo guardi
e pensi: "Affrontano le stesse cose che ho affrontato io".
O, si spera, in alternativa:
"Be', questo è il mio modo di comportarmi,
"e non è il modo migliore di trattare le persone".
In effetti, il rischio rimane alto, ma se lavoriamo in perfetta sintonia,
risparmieremo al nostro mondo la fine dei dinosauri.
Queste storie sono dei posti bellissimi in cui bambini e adulti possono ritrovarsi
e affrontare le cose della vita, giusto?
Anche se sono storie fantastiche, sono comunque temi umani.
Cosa sono i demoni, se non il riflesso delle nostre paure e vergogna?
Abbiamo bisogno di eroi più di quanto ne abbiamo mai avuti.
È il momento in cui dobbiamo scavare in profondità
e trovare il nostro eroe interiore, l'eroe che ci portiamo dentro,
e il bisogno di fare la cosa giusta per noi stessi,
per gli altri, per il pianeta.
È universale.
È un messaggio universale.
E vale per tutta la storia,
perché nella storia, ovviamente, ci sono stati problemi con i paesi,
le nazionalità, le razze, i generi,
persone che cercano di creare una contrapposizione
quando, in realtà, dovremmo lavorare insieme.
Il mio passato è troppo disseminato di errori.
Anche il mio lo era, non ricordi?
Ma gli X-Men mi hanno accolta lo stesso.
Il punto è che io non ho mai preteso la loro fiducia.
Me la sono guadagnata.
È una serie sulla tolleranza.
Sul modo in cui si può aprire un dialogo per parlare con qualcuno,
per ascoltarlo,
non per dire che sei necessariamente d'accordo, no?
Ma per ascoltarlo, per capire com'è come persona,
per poter comunicare con lui nel modo in cui ne ha bisogno,
per far sì che possa ascoltare la tua versione.
Charles Xavier ha affidato a me il suo sogno,
un sogno che non vi chiede di amare o di accogliere la mia gente,
ma semplicemente di accettare che questo è un mondo condiviso
con un futuro comune,
e che la mia gente, come la vostra, ha il diritto di viverci.
Amo il fatto che X-Men parli di tolleranza,
intolleranza, pregiudizio, famiglia ritrovata,
tribù, accettazione di sé, nella sua proprietà intellettuale.
E il fatto che non evitiamo questi temi nella serie,
cosa che penso sia stata fatta splendidamente dal primo momento,
è ciò che spero che la gente capisca.
Ritirarsi, squadra.
Non possiamo farlo.
No, Rogue.
Faremo quello che abbiamo detto all'umanità di fare per anni.
Smettete di combattere il futuro.
E abbracciatelo.
E poi penso che sia...
Qualcosa del genere.
Sottotitoli: Gian Paolo Gasperi