공존은 쉽지 않아
그래서 내가 교육과
엑스맨에 공을 들이지
이들의 용감한 행동이 중요한 교훈을 주거든
우주의 긴 역사에 비하면
우린 모두 굉장히 어리다
고대 우주 먼지로 빚어진
원자의 후손들이지
어셈블: 엑스맨 '97 비하인드
디즈니+가 런칭할 때 좋은 기회를 얻었어요
케빈의 사무실에 가서
"브래드 윈더바움 총괄 프로듀서"
애니메이션 아이디어를 생각나는 대로 모조리 발표했죠
제가 처음으로 꺼낸 얘기가
기존 '엑스맨' 애니메이션 시리즈의 부활이었어요
제 유년 시절에 가장 큰 영향을 끼쳤죠
우리 마음속에 소중히 간직된 작품이에요
저를 포함한 많은 이들을 애니메이션 팬으로 만들었죠
피자헛에서 홍보했던 기억이 나요
'센티넬의 밤 1, 2부' 비디오를요
"제이크 카스토레나 감독"
망가지도록 돌려봤죠
그게 '엑스맨'과의 첫 만남이자
등장인물에 애착을 갖게 된 계기였어요
정말 혁신적이었어요 기다리는 시간조차 설렜죠
'엑스맨'은 제 최애 풍자예요
"체이스 콘리 감독"
엑스맨이 받는 차별을 늘 현실적으로 묘사했죠
세상이 그런 이들에게 어떻게 반응할지를요
엑스맨은 억압되고
무시당하지만 박해를 견디며
자신들을 혐오하는 인간을 도우려 해요
마음이 무거워지죠
엑스맨의 아픔을 공유하고
관계에 미친 영향을 볼 수 있으니
현실 세계를 잘 풍자했다고 생각해요
어린이를 위한 작품이지만 수준을 낮추진 않았어요
그게 만화책이나
애니메이션의 장점 같아요
스탠 리가 집필한 초기 작품에서도
볼 수 있듯이
'엑스맨'은 사람들의 고립감과 트라우마를
공감해 주었고 저도 공감받는 기분이었어요
치료하고 싶어 하는 줄 알았는데
그랬었죠, 하지만 정체성을 치료할 순 없잖아요
등장인물이 특히 좋았어요
각자의 방식으로 어렸던 우리를 도왔죠
"에미-에밋 요네무라 감독"
외로운 이들에겐 친구가 되어주었고
교훈을 주기도 했죠 그냥 토요일에 만나는
유쾌한 영웅이기도 했고요
털북숭이, 대화 좀 해볼까
'엑스맨'이 전하는 메시지가 감명 깊었어요
인생은 힘들지만 함께하면 이겨낼 수 있고
팀이나 가족이 뭉치면
변화를 일으킬 수 있다고요
우리 역사를 보면
불행한 이들이 남의 말에 속아
남 탓을 하며 희생양을 만들곤 한단다
우리가 싸워 이겨야 할 마음속의 악마지
처음에는 원작을 부활시키자고 제안했어요
리부트나 리메이크가 아니라요
많은 이들이 생각하겠죠
'무려 '엑스맨' 애니메이션 시리즈라니'
'내가 좋아하던 작품을 이어간다는군'
'내가 자라면서 봤고 자식에게도 보여줄 작품인데'
'과연 어떤 작품이 나올까?'
제작진도 마찬가지예요
저희들도 팬의 입장에서 생각하죠
'어떻게 만들어야 하지? 시리즈가 멈추지 않고'
'계속 방영됐다면 어떤 이야기를 담았을까?'
넌 그를 보내기 싫겠지만
이것이 유일한 방법이야
다시 돌아올 수 있을까요?
시작부터 전작과 바로 연결돼요
90년대에 하던 이야기와 바로 연결되고
거기서부터 만화책을 참고해 어디로 향할지 고민하면서
원작의 향수를 자극하도록 노력했죠
머리 조심!
의논을 많이 했어요
원작 스타일을 오마주 하면서
추억 속 원작 스타일을 재현하려고요
이런, 세상에나!
팀에게 알려야겠어요
그래서 래리 휴스턴 감독이
컨설팅 프로듀서로 함께했죠
원작의 총괄 책임자였던 리월드 부부도요
디즈니+가 '엑스맨' 애니메이션 시리즈를 공개한 게
2019년일 거예요
팬들의 반응에 깜짝 놀라긴 했지만
앞으로 계획에 대해선 들은 바가 없었어요
실제로 진행되기 전까진요
네, 모두 비밀리에 진행됐죠
그러다가 전화를 받았어요
'때가 왔어요'
'창의력 넘치는 젊은 인재로 팀을 꾸려놨습니다'
'두 분과 래리 휴스턴까지 자문위원으로 합류하시겠어요?
제 귀를 의심했어요
'엑스맨 '97'이라고 이름 붙인 이유도
원작이 끝난 지점부터 이어지기 때문이죠
놀랍고 흥분되더군요
인간과 뮤턴트가 공존하느니 트래스크는 전쟁을 택할걸요
저런 자가 실패하면 모두에게 이득이죠
찰스처럼 말하네요 오늘 일을 자랑스러워했을 거예요
감사합니다 팀원들 덕분이에요
그분들께 처음 전화를 걸어서
이 작품을 만든다고 하니까
그분들도 스탠 리에게 연락했었다고 하더군요
원작을 만들 때요
그때 스탠이 말했듯이 그분들도 도와주시겠다며
잘 만들어 달라고 하셨죠
내가 요즘 빡빡하게 굴었지 그게...
교수님 없이 어떻게 엑스맨을 꾸려갈지 몰랐어
내 책임이라고 생각했거든
하지만 교수님 꿈엔 내가 필요하지 않아, 너희가 있으니까
제 슈퍼히어로 세계관은 그리스신화나 이집트학에 기반해요
"아비 아라드 컨설팅 프로듀서"
제가 읽던 책도 죄다 판타지 장르였죠
그러다가 만화책을 봤어요 정확히 언젠지 모르겠지만
처음 본 만화책은 '아이언맨'이었죠
그다음으로 '엑스맨' '스파이더맨', 다 봤어요
미친 듯이 읽어댔죠 외동이었기 때문에
저야말로 최고의 뮤턴트였어요
저는 롱아일랜드의 호프스트라에서 공부했고
꽤 잘나가는 장난감 발명가가 됐어요
첫 번째 장난감을
작품으로 만들고 싶었고 그게 '엑스맨'이었어요
그때 느꼈던 게...
이렇게 멋진 캐릭터를 활용하면
아이들이 혼자라고 느끼지 않을 거라 믿었죠
그래서 '엑스맨'을 제안했는데
스탠 리가 회의에 자주 같이 가줬어요
아무도 이해 못 하더군요
80년대 내내 '엑스맨'을 TV에 내보내려 애썼지만
할리우드의 누구도 성공을 예상하지 못했어요
슈퍼히어로 가지고는 TV에서 히트 칠 수 없댔죠
시작조차 힘들었어요
하루 이틀도 아닌데 새삼스럽게 뭘
맞아, 늘 그랬듯 맞서야지
가족끼리 뭉쳐서
"센티넬의 밤 - 1부"
80년대 중반 마블 프로덕션에서 일할 때
상관이 둘이었어요
스탠 리랑 마거릿 레시요
마거릿 레시는 항상 '엑스맨' 아이디어를 지지했어요
6년 후 마거릿은 폭스 키즈의 CEO가 됐죠
이제 결정권이 있으니
저랑 윌 미니오, 에릭 줄리아 등을 불러 모아서는
'엑스맨'을 제작해서 방영하자고 했어요
아무도 모르는 슈퍼히어로 같은 존재죠
환호가 들리나? 다들 너희가 좋다는데?
나랑 같이 일하면 엑스맨은 스타가 될 거야!
마거릿 상사들은 '엑스맨'이 가망 없다고 믿었어요
13화까지는 방영하게 해주겠지만
거기까지고 실패하면 해고라고 했죠
마거릿은 위험을 감수한다고 했고요
남편이 한 시즌인 13편을 맡았고
저는 작가로 고용됐어요
하지만 13화 이후에 모두 해고당했죠
전 제작진이 7월, 8월쯤 해고됐어요
작업을 끝내자마자요
이듬해 1월 방송했는데
갑자기 대박이 났죠
시청률이 올라가지 않으면
시리즈를 취소하도록 하지 배우들도 완전히 없애주마
통제실!
쇼타임이야!
다들 다른 데서 일하다가 연락을 받았어요
'돌아와서 다음 시즌을 만들어 주세요'
동료 중 반 정도는 돌아왔어요
최대한 빨리 복귀했죠
시청률이 아주 지붕을 뚫고 나가네!
당시엔 이 작품이 얼마나 인기인지 몰랐어요
인터넷 같은 게 없었거든요
시청률이 다였죠
그래서 첫 시즌이 가장 중요했어요
시청률이 높아야 계속 방영하니까요
운 좋게도 다음 시즌을 만들었지만
줄에 매달린 고양이가 된 심정이었어요
그 고양이 사진 아시죠? 어떻게 될지 몰랐거든요
돌아가는 상황도 모르고 시청자 반응이
어떤지도 몰랐어요
그러다 줄리아가 샬럿 풀러턴에게 물었죠
'혹시 팬레터가 오나요?'
'인기가 좀 있어요?'
폭스 스튜디오에 가서
피드백이 어떠냐고 물었어요
시청률이 높은 건 알지만
반응이 어떠냐고요
샬럿이 절 복도로 데려갔는데
우체부가 들고 다니는 커다란 편지 상자가 있었어요
바닥에 하나 있는 건 터질 지경이었고
- 그런 상자로 탑이... - 팬레터로요
복도 끝까지 쌓여있었어요 바닥부터 천장까지요
죄다 '엑스맨'한테 온 편지라고 하더군요
부모들도 좋아했어요 감사 편지까지 보냈죠
'우리 아이의 인생이 바뀌었어요'
'혼자가 아니라는 걸 깨달았대요'
'자기 같은 이들이 있다면서요'
예전에 어디 가서
홍보할 때 말하곤 했죠 '우린 다 똑같아요'
그걸 뒷받침하는 최고의 증거가 '엑스맨'이에요
90년대에는 '스쿠비 두'나 '슈퍼 특공대'가 기준이었어요
그래서 아이들이 '센티넬의 밤 1, 2부'를 보고
평소에 보던 만화랑 차이를 느꼈으면 했죠
이건 다른 만화랑 다르단 걸요
방금 봤어요?
그래, 로그는 남자를 다룰 줄 알아
우린 이런 식이었죠
'1화부터 등장인물을 죽이고'
'여자애가 로봇에게 쫓기게 하자'
비켜라 뮤턴트를 체포해야 한다
이런 생각을 유도했어요
'이게 뭐지? 다음엔 어떻게 될까?'
작품에 푹 빠지게 해서 본방을 사수하게 만들고 싶었죠
항상 짜릿하다니까
우리 이야기 속에는 메시지가 있어요
그걸 느끼기 때문에 다음 편이 기다려지죠
새 에피소드를 보려고 집으로 뛰어갔던 기억이 나요
제가 처음으로 시청한 시리즈물이었을 거예요
"다음에 계속"
제 기억엔 처음으로 매 화가 끝날 때마다
손에 땀을 쥐었어요
다음 화에서 이전 내용이 계속 이어지니까
너무 짜릿했거든요
만화에 입문한 계기였어요
원작 시리즈를 보고 나면
바로 만화책방으로 가서
쫙 둘러보고 싶었죠 '엑스맨'뿐 아니라
진열된 모든 만화를요
영화 제작자가 되고 나서
작가나 감독과 회의를 하면
그 작품에 큰 영향을 받았단 얘기를 종종 들었어요
90년대에 자란 이들이 만화를 사랑하는 건
'엑스맨' 시리즈의 공이 커요
우리는 오늘 대승을 거두었다
90년대의 미학이 원작에 깊이 반영됐어요
디자인 요소뿐 아니라
작품이 주는 느낌까지도요
그 시대를 반영하죠
그때의 작업 방식을 똑같이 재현하려고 했어요
사이클롭스 빔 좀 쏴줘
상징적인 근육질 캐릭터의 비율을
그대로 적용해서 만화책의 화풍에서 크게 벗어나진 않았죠
'노스 스타' 시리즈를 디자인할 때
짐 리가 썼던 방식처럼요
그런 스타일을 우리 작품에 적용한 거죠
만화책은 디테일이 훨씬 많고
생생한 선화 작업도 많이 들어가요
아주 실감 나죠
만화책이 살아난 느낌이었어요
극명한 대비, 검은 명암
그대로 적용했죠 생동감이 느껴져요
어떤 부분도 간소화하지 않았어요
스톰의 머리를 보세요
장난 아니죠
그 많은 머리카락을 일일이 땄어요
그래서 더 특별했죠
미적으로 정말 마음에 들어요
엄청난 향수를 불러오고
축제 같은 기분이 들죠
짜릿한데요! 또 하면 안 돼요?
애니메이션은 비약적으로 성장했어요
기술적인 면도 그렇지만 스타일적인 면에서도요
2D나 CG 같은 애니메이션 스타일뿐 아니라
애니메이션을 연출하는 방식에서도요
에미랑 체이스는 에피소드 감독이에요
번갈아 가며 에피소드를 감독했죠
제이크가 첫 화에서 스타일을 정했고
둘은 그걸 따랐어요
저는 어떤 톤을 택할지가 중요했어요
원작에서 어떤 부분은
촌스러워 보이지만 실제로 그렇진 않아요
예산 때문일 수도 있겠죠
보다 보면 같은 장면이 반복 사용 되거든요
새로 그릴 사정이 안 됐던 거겠죠
래리랑 그 부분을 논의하기도 했어요
시간이 얼마 없었고 그 안에 완성해야 했죠
이젠 기술도 갖췄고 예산 문제도 없으니
이젠 어쩔까 고민했죠 이 작품에서 중요한 게
시각적인 부분인지 아니면 내용인지요
결국 의견이 하나로 모였어요
우리가 어릴 때 느낀 감동을 시청자도 느껴야 한다는 거죠
곤란할 땐 항상 로그가 구해준다니까
저한테 영감을 줬던 작품만큼
강력한 작품을 만들고 싶었어요
우린 모두 전대의 업적을 기반으로 성장하잖아요
교수님에게 비결을 물어볼 생각조차 못 했어
타인에게 얻는 배움도 있지만
몸소 깨치는 것도 있지
다들 '엑스맨' 광팬이어서
작품의 위상을 높이고 싶었어요
그러려면 창의력을 발휘해야 했죠
명확히 보여주려면 어떻게 해야 할지 고민했어요
우리가 할 수 있는 가장 영향력 있는 일이 뭘지요
특히 액션 부분에서요
액션을 멋지게 표현하고 싶었거든요
작은 액션 하나하나를 최대한 강력하게 묘사하고 싶었죠
애니메이션은 성장했어요
기준이 너무 높아졌죠
기준을 충족하면서도 현실을 반영하고
향수를 자아내는 게 관건이었어요
단순했던 시절이 그립다
기가 막혀서
여기서 나갈 방법을 찾아야겠다
뭐가 그리 급해?
여기 있으니 추억이 새록새록 떠오른다고
배경은 1997년이에요
시대극이란 얘기죠
1996년과 1998년 사이에 영화계에는 무슨 일이 있었죠?
실사 영화는 어떻게 촬영됐고
애니메이션은 어떻게 만들어졌죠?
TV 애니메이션은 어땠고
어떤 렌즈를 사용했으며
뭐가 영화답고
뭐가 혁신적이라고 여겨졌을까요?
참고할 90년대 작품이 많아서 다행이었죠
그게 원작의 핵심이자 근본적인 분위기니까요
2D 배경을 이용한 셀 애니메이션으로는
입체감을 표현하기 어려웠지만
그 방식을 존중해서 80% 이상에 적용했어요
하지만 '엑스맨 '97'이 원작과 다른 점은
감정이 고조하는 부분에서 과거를 능가한다는 점입니다
전투나 격투 장면에서 절정에 도달할 때나
감정이 고조에 달하는 순간에
과거의 이차원 배경을 버리고 삼차원 공간으로 넘어가죠
저희 파트너인 스튜디오 미르가
많은 부분을 도와줘서 효과적으로 작업할 수 있었죠
당시 애니메이션 중에선 최대 규모였어요
액션 부분에서도 최고였고
당시엔 최선이었죠
우리의 과제도 같아요 최고의 작품을 만드는 거죠
기준이 그 정도로 높아요
'디지털 색보정'을 위해 영상을 검토하는데
필터를 추가하는 굉장히 멋진 과정이에요
저희는 필름 필터를 입혀서
90년대 느낌을 내려 했어요
약간의 흔들림을 넣어서
필름을 가공한 듯한 효과를 재현했어요
질감이나 필름 효과는 명암 대비를 뚜렷하게 하죠
초점 이동을 더 넣어도 좋겠네요
극적인 면을 강조하고 그 시대를 반영하게요
또 와이드스크린으로 제작하잖아요
그러니 더욱 영화처럼 연출해야죠
앞을 봐
내가 다녀간 뒤로 열심히 뜯어고쳤군
리월드 부부와 래리를 기리고 싶었어요
하지만 그분들의 업적을 촌스럽게 여기고
더 촌스럽게 만들려는 게 아니었죠
굉장히 아름다운 작품을 만드셨고
한 세대에게 미친 영향이 어마어마해서
그 업적을 잇느라 책임도 크게 느끼지만요
기대도 크다고 말하고 싶어요
빨리 엑스맨들한테 영광을 안겨주고 싶어요
엑스맨으로서 배운 게 있다면
뜻밖의 일에 대비하는 겁니다
이 작품에서 음악은 가장 중요한 요소예요
오프닝 주제곡을 들으면
새롭게 들릴 뿐만 아니라
들뜨는 분위기와
원곡의 묘미까지 제대로 살렸어요
작품을 대표하기에 음악은 정말 중요해요
제가 자랐던 60년대엔 쇼가 참 많았는데
첫 소절 몇 개만 들어도
어떤 작품인지 알았죠
그래서 '엑스맨'도
강력하고 독특한 음악이 필요했죠
90년대 당시에 주말 사이에 작업했어요
인트로를 만드는 데 이삼일 정도를 줬죠
인트로는 1분쯤이에요
1분 4초 정도요
2분 분량을 만들었죠
제 내면의 팬을 끌어내서
이미지를 그려내고 모든 걸 쏟아부었어요
그걸 끝내고 나서
2분 분량을 가지고
1분으로 축약한 게 지금의 인트로예요
제 그림이 음악보다 먼저 완성됐죠
인트로가 완성되자 음악이 필요했어요
빠른 전개에 맞는 강력한 음악요
제 기억이 맞다면
13번째 버전에서
'이거다' 했을 거예요
앞의 12개는 별로였죠
강력한 한 방도 감흥도 없었어요
시간이 더 걸렸지만 마법처럼 모두 합쳐져서
결국 완성도가 높아졌죠
"엑스맨"
원작은 편견을 담아냈어요
숨기거나 단순화하지 않고
시청자를 애 취급 하지도 않았어요
그냥 이야기만 들려줬죠
앞으로 들려줄 얘기는 더 훌륭했고요
후속작에서 서사를 이어가야 했어요
네 심장이 날 위해 뛰어도
난 느낄 수 없어
네 손길이 닿으면 뭐든 밝아지지만
난 아니야
작품 속 모든 이야기는 인간의 욕구에서 탄생해요
각각의 인물이 작가들에게 방향을 보여주죠
이들의 관계를 따라가는 거예요
인간의 본성을 겨냥했죠
인물들을 둘러싼 세계는 혼돈으로 가득하지만
이들은 인간성과 영혼, 감정
서로를 향한 사랑으로 세상을 헤쳐나가죠
이제 마음을 단단히 먹어야 해
팀을 위해서
뉴스를 보고 있는 모든 뮤턴트를 위해서
희망을 전해야만 해
교수님이라면 그러셨겠지
그러니 세상에 알리자
이런 시기야말로 꿈을 잃어선 안 된다고
최우선 과제는
원작 출연진을 최대한 확보하는 거였어요
원작 때 이야기 전달력을 높이고자
저희가 쓴 방법은
연극배우 오디션이에요
성우가 아니라요
주말 아침 만화는 보통 성우가 출연했죠
저희가 바라던 배우는
연기할 때 다양한 억양을 구사하고
독특한 개성을 가진 배우였어요
그게 작품의 개성과 질을 높였죠
이 배우들이 캐릭터에 생명을 불어넣었으니까요
너도 말 같지도 않은 말이라는 거 인정하지?
너한테만큼은 진지하다고, 이쁜이
당시에는
"르노어 잔 로그"
'엑스맨'이 뭔지 몰랐어요
"칼 도드 울버린"
'엑스맨'은 처음 들어봤었죠 다들 그랬어요
조지 버자만 빼고요
우리가 읽게 될 작품이 뭔지 말해주지 않았어요
"조지 버자 비스트"
'프로젝트 X'라고 했는데 읽다 보니까
'엑스맨'이구나 싶었죠
이상하지만 아주 친숙해
어릴 적 만화책을 엄청 많이 샀어요
'엑스맨' 만화책이 처음 나왔을 때
신문 가판대에서 보고
읽었던 기억이 나요
그래서 '엑스맨' 오디션인 걸 바로 알아챘죠
의도적인 흔적처럼 보이는군
'스타워즈' 오디션을 본 거나 다름없었어요
당시 제 경력에서
이 작품에 참여하는 건 굉장히 중요한 일이었어요
넌 예술 작품이야
우리 대부분은 연극 경력이 탄탄했어요
"크리스 포터 갬빗 - 케이블"
90년대 당시에요
저는 전업 연기자였어요
영화, TV 쇼, 연극에다
라디오 드라마도 했죠
성우가 아니라 가수였어요
평생 광고 노래를 불렀죠
토론토를 기반으로 뉴욕이든 시카고든
어디든 가서 노래했어요
제 경력 대부분은
"앨리슨 실리-스미스 스톰"
연극이에요
가끔 광고 건으로 목소리 연기를 해봤지만
첫 애니메이션 성우 오디션이
"에이드리언 허프 나이트크롤러"
바로 이 캐릭터였어요
그때 토론토에 있던 제 소속사가 말했죠
'르노어, 새 시리즈를 맡아줬으면 해요'
'남부 억양을 가진 섹시하고 허스키한 목소리를 찾는대요'
당시에 여러 영화랑 TV 쇼에서 남부 억양으로 연기했거든요
하지만 첫 번째 오디션을 보러 가진 않았어요
그다지 관심이 없었죠
우리에게 진정한 집을 제공하셨잖아요, 교수님
우리가 고집이 세서 깨닫는 게 늦었을 뿐이죠
그렇게 몇 달이 흐르고 다시 연락이 왔어요
'르노어, 아직도 딱 맞는 성우를 못 찾았대요'
'당신 역할이니까요'
'그러니 당장 가봐요'
그래서 갔죠
녹음실에 들어가서 헤드폰을 꼈어요
프로듀서들은 LA에 있었고요
캐릭터 그림을 봤는데
할 수 있겠다 싶었어요
그러고는 입을 열고 이렇게 말했죠
'우리 아빠가 죽으려고 하더라'
'내가 뮤턴트란 걸 알고 말이야'
이렇게요
다들 소리 지르고 난리가 났죠
'그분 못 가게 막아!'
'딱 로그야' 하면서요
생각했던 것보다 더 재밌어지겠는걸
오디션에서 듣고는 '바로 이거야' 했어요
울버린도 마찬가지였고요
이건 내가 맡지
들어갔더니 캐릭터를 보여주더라고요
간단히 소개해 줬는데 캐나다인이래요
'그거 좋네요' 했어요
첫 대사가 '등골이나 빨아먹는 쓰레기 같은 놈아'
'너보다 작은 놈들을 갖고 노는 걸 좋아하지?'
'내가 더 작으니까 어디 해 보라고!'
그걸 듣더니 '세상에! 대사 더 줘봐요' 하더군요
그렇게 된 거예요 운명 같았죠
그냥 울버린이라고 불러
울버린
다혈질 못 버렸네
행크에 바로 몰입했어요
저는 학창 시절에 괴롭힘을 당했어요
살쪄서 몸집이 컸죠
운동장에서 몇 번 시비에 휘말렸는데
덩치가 크다는 이유로
반격하면 제 잘못이 되더군요
그래서 행동하기 전에 생각부터 하고
상황을 진정시키고 자리를 떠야 했죠
행크가 그래요
우리가 인류에게 피해를 주지 않는다는 걸 보여줘야지
행크는 초능력으로 문제를 해결하지 않아요
다른 수단이 없지 않은 한요
말로 설득해서 상황을 해결하려 하죠
무력을 행사하기보다요
그런데 힘을 쓴다면
다들 각오해야죠
강력한 폭풍이여, 휘몰아쳐라!
애니메이션 오디션은 처음이었어요
스트랫퍼드에서
셰익스피어 연극을 하던 중이라
오디션을 볼 시간이 단 하루밖에 없었어요
모든 게 급하게 진행됐죠
그래서 내가 여기 왜 왔는지
뭘 해야 할지 궁금했어요
그랬더니 여왕 역할이라더군요
그래서 말했어요 '잘은 모르겠지만'
'여왕이라면 할 수 있어요'
난 내 감정을 억제해서
내 힘을 통제해야 해
제 타고난 강점을 캐릭터에 잘 활용했어요
전 항상 존재감이 강한 배우였죠
일을 항상 크게 벌여요 모 아니면 도니까요
난 자유로워!
나이트크롤러랑 꽤 정이 들었어요
우리 둘 모두에게 소중한 시간이었죠
오디션이 기억나네요
캐릭터에게 빙의된 듯한 순간이 있었어요
열정적이면서도 숭고한 모습이었죠
온순한 인물이지만 맹렬한 면도 있어요
대사를 읽고 나니까 잠시 조용해졌죠
부스에 있던 댄 헤너시 감독을 봤는데
가만히 절 보면서 이렇게 말했죠
'굉장히 열정적인 캐릭터죠?'
그래서 동의했어요
다시 해보겠냐고 해서 알았다고 했죠
그게 제가 참여한 첫 애니메이션 오디션이었어요
대본도 뭔가 특별했어요 인물의 다채로운 면이
제 안의 뭔가를 끌어냈죠
어떡할지 모르겠어요
엑스맨이 이런 일에는 경험이 많잖아요
네, 제대로 찾아왔네요
처음 시리즈를 시작했을 때
6명씩 들어가서 녹음했는데
중간에 잡음이 너무 많았어요
한 장면을 끝내기도 어려웠죠
웃음바다가 됐거든요
대본 때문이 아니라 동료들이 끼가 많아서요
그놈은 입조심하는 게 좋을거야
내 입 걱정해 줄 필요 없어
이거부터 걱정하라고!
녹음 첫날이 기억나요 칼 도드도 있었고
르노어 잔도 있었는데 꽤 정신없었죠
칼 도드가 어깨를 올리고 주먹을 쥐더니
자기 이름이 불리자 이렇게 말했어요
'잘 들어, 친구' 그래서 이거구나 했죠
그때 성우 연기에 대해 배웠죠
성우는 마이크 앞에 가만있지 않아요
온몸으로 연기하죠
저를 포함한 우리는 모두
신의 자비를 이해하지 못합니다
오늘 몸을 사리는군
저기 올라가서 일을 빨리 끝내려면
죽을힘을 다해 때려
제가 울버린이니 남들을 방해할 수밖에요
로그가 중요한 장면을 연기하면
제가 끼어들었어요 '거의 끝나가나?'
'여기 다른 사람들도 대사를 쳐야 한다고'
탁상공론은 치워
해치우러 가자고
한번은 제 마이크를 끈 적도 있어요
더 재밌을 테니 켜두라고 했죠
갈 곳은 내가 정해
마법 같았어요
합이 신기하게 잘 맞았어요
결국 우릴 갈라놨지만
녹음실은 같았기 때문에 오다가다 항상 마주쳤어요
다들 직업이 다양했어요
성우만 하는 사람은 거의 없었죠
초기 한두 시즌을 작업하면서
바로 이 근처에서 다른 시리즈를 작업했어요
'매니악 맨션'이라고
조지 루카스 작품이었죠
셰익스피어 연극을 하던 중이었죠
오디션을 보던 시기에요
첫 시즌을 작업하는 동안 스트랫퍼드에 살았어요
매일 밤 연극이 있었죠
월요일이 쉬는 날이라
월요일이 되면 아침 일찍 차에 올라
'엑스맨'을 녹음하러 왔어요
안개여, 일어나라 적들을 교란시켜라
너의 주인인 스톰이 명령한다!
전 데이비드 캐러딘이랑 '쿵푸'를 찍고 있었어요
2인극이나 다름없어서
하루 12~14시간을 그 작품에 전념했죠
'엑스맨'은 점심시간이나
일하다가 쉬는 틈을 타 녹음했어요
걱정 마, 사이클롭스
일만 하고 놀지를 않으니 꽉 막히게 되는 거야
'엑스맨'을 녹음하러 스튜디오를 오가면서도
이렇게 대박이 날 줄은 몰랐어요
"TV 히트작 엑스맨 어드벤처"
입소문이 났던 거 같아요
시청자가 늘고 있다더군요
"크리스 브리턴 미스터 시니스터"
그런 애니메이션이나 주제를 좋아하지 않는 팬도
'엑스맨'에 대해 얘기했어요
지금 무슨 짓을 했는지나 알아?
이제 시작이거든
지금이야 주인공들이 유명하지만
당시에는 그냥
매혹적이고 복잡한 인물들이었죠
대사도 흥미로웠는데
깊이까지 있었어요
주간 만화에선 흔치 않은 경우죠
피닉스는 불에 휩싸인 신화에 나오는 새지
그러나 항상 잿더미에서 다시 살아났어
피닉스의 상징이 바로 그것이겠지
절대로 죽지 않는 희망
5년 뒤 종영했을 때
이제 뭘 해야 할지 모르겠더군요
울버린을 녹음하러 갈 일이 없으니까요
갑자기 지구에서 사라진 것만 같았죠
울버린이 너무 그리웠어요
그게 저니까요
이 못난 얼굴은 100년째 그대로지
알잖아
다시 연기해서 정말 기뻤어요
우리가 부탁한다고 매그니토 마음이 바뀌겠어?
지구 전체를 상대로 막 전쟁을 선포했다고
끝낼 방법은 하나야
다들 정말 기뻐했어요
의심할 나위 없죠
누구도 이러지 않았어요 '글쎄'
'이걸 왜 해?'
다들 기꺼이 합류했죠
오랜만이네, 친구
정말 신기했어요
같은 녹음실이었거든요
90년대 원작을 녹음했던 바로 그 녹음실이었죠
나는 날씨의 지배자 스톰이다
예전과는 또 다른 느낌으로 소중했어요
녹음실에서 보낸 시간을
이전보다 더 감사하고 귀하게 여겼죠
아이를 넘기지 않으면 내 분노와 맞서게 되리라!
전 이런 게 좋더라고요
이 캐릭터가 너무 좋아요
작품도 그렇고요
천둥처럼 내리쳐 봤자야 내가 곧 번개니까!
원작을 다시 감상했어요
오래전에 탄생한 캐릭터를
잘 소화하고 싶었거든요
옛 기억이 물밀듯이 밀려오더군요
그날 제노샤에 너희 중 누구도 없었어
이제 누가 죽을 차례죠, 교수님?
진은 겪을 만큼 겪었어요
'로그의 과거' 같은 에피소드를 몇 개 봤어요
제 본래 목소리가 담겨있었죠
그래서 감을 금방 되찾았어요
그러고 나서 녹음실에 처음 들어섰는데
약간 긴장됐어요 할 수 있을까 싶어서요
입을 열고 첫 대사 몇 마디를 읊는데
2초도 채 되지 않아
이거다 싶더라고요
길든 가죽점퍼가 몸에 착 붙듯이요
시럽 위에 달팽이도 그렇게 느리진 않겠다
누가 또 빼돌리기 전에 우리가 당장 잡으면 어때?
대사가 머리에 맴도는 게 재밌어요
제일 좋았던 대사를 꼽자면
'흔들의자 앞의 고양이처럼'
'긴장했네'
그런데도 제 발로 왔네
고양이 앞에 쥐처럼
케이블?
원작에서 갬빗을 맡았던 크리스 포터는...
다들 진정해
갬빗이 돌아왔다
이번 시즌에서 비중이 큰 케이블을 연기했어요
확실히 알아
내 어머니를 죽인 기계지
똑같은 짓을 저지르지 못하게 해야 할 거 아냐
아들한테 간섭하기엔 수 세기 정도 늦지 않았나?
둘 다 그만해
갬빗이 그립겠지만 케이블을 맡아서 정말 좋아요
이 작품이 어떻게 될지 아주 기대됩니다
내가 전쟁에 나가지 서커스라도 나가나?
뭘 기대했어? 검정 가죽?
새로 합류한 성우도 많아요 새 캐릭터를 연기하거나
원작 캐릭터에 새로운 숨을 불어넣었죠
난 갬빗이야, 기억해 둬
이번 시리즈 때문에
"AJ 로카시오 갬빗"
이상한 목록을 받았는데 죄다 가짜 이름이었죠
갬빗은 조니였나 그랬어요
근데 크리스 포터의 갬빗 연기를 참고하래요
설마 했죠
다른 참조 목록까지 보고 확신했어요
'이거 '엑스맨'이잖아'
엄청 겁나더라고요
갬빗 역할만 오디션 본 건 정말 무모했어요
케이준 억양으로 연기해 본 역사가 없거든요
물론 갬빗 성대모사는 했었죠
고등학교 때 친구들이랑요
'암살자냐, 도둑이냐?' 이런 거랑 '친구'도 많이 흉내 냈죠
나쁜 놈들을 막고 꼬맹이를 구해서 집에 잘만 왔잖아
너보다 도넛이 급했거든
갬빗 덕분에 프랑스어 수업을 들었어요
정말 창피한 얘긴데
이름을 고를 수 있었거든요
전 당연히 레미를 택했죠
'레미 르보'라고 사인했더니
선생님 눈에 귀여웠나 봐요
'잘생긴 레미?' 이러시길래
바로 정답이라고 했어요
갬빗 따라쟁이가 아니라고요
이게 제 대사라니 말도 안 돼요 너무 기대돼요
어이, 데인저 룸에서
내가 좀 과격했나?
내 카드가 워낙 거칠잖아
오래 살고 싶었다면 생존자를 도우러 왔겠나?
우린 타인을 아끼지 다들 그러리라 믿어
찰스 역에 오디션을 보겠냐고 이메일이 왔어요
"로스 마퀀드 프로페서 X"
당연히 날아갈 듯 기뻤죠
초창기부터 팬이었거든요
난 뮤턴트야 텔레파시로 마음을 읽지
생각을 조종하거나 의지를 꺾을 수 있어
첫 녹음 날이 기억나요 여러 번 시도하다가
잠깐 멈춰서
작가들과
프로듀서, 캐스팅 감독 감독을 쳐다보면서
이렇게 말했죠
'여기 참여하게 되어 얼마나 기쁜지 몰라요'
이 작품은 제가 성우가 된 이유였고
연기에 발을 들인 이유기도 했으니까요
성장하면서 이 작품은 저한테 정말 중요했어요
30년이란 시간이 흐르고
성인이 되어서 이 멋진 이야기를
어린 조카들과 공유할 수 있다니
그저 황홀했어요
참여할 수 있어서 정말 감사해요
우리의 남다른 모습을 세상에 보여준다면 모를까
그분 맞죠?
- 당신은... - 매그니토다
전 어릴 때 원작을 보지 않았어요
많은 동시대 사람들이랑 다르게요
그래서 매그니토 역을 위해 목록을 하나 받았어요
제 캐릭터가 등장하는 에피소드 목록이라며
제일 먼저 참고해야 한다고 했죠
집에 가서 최대한 많은 영상을 봤어요
제 역할과 등장인물 작품을 파악해서
전후 상황을 이해하도록요
검색도 했죠
원작 성우는 영국계 캐나다인이고
연극 경력이 있더군요
저와 경력이 비슷했어요
음역도 저처럼 테너였고요
그래서 원작이랑 비슷하게 연기할 수 있겠다 생각했죠
갈등이나 불화를 일으킬 생각은 없어
그럼 증명해 봐
진이 마음을 읽어서 진짜 계획을 보게 해줘
- 스콧, 안 돼 - 뭐?
매그니토의 계획이 진심이라 느껴져도
그건 오늘 이 순간에 불과해
원작에 익숙했어요
"제니퍼 헤일 진 그레이"
90년대에 그 작품은 끝내줬거든요
평범한 성우들이 그렇듯
시작은 오디션이었어요
대본을 받고 읽었는데 세상에, 너무 좋았죠
역할을 맡고 싶으면
최선을 다해야 해요
그러다 운이 좋으면 딱 맞는 역을 따내죠
네 말처럼
우리가 지금껏 싸운 건
우리 인생을 찾기 위해서야
팀은 괜찮을 거야
우리 아들을 더 우선해야지
너도 알잖아
이 역할을 연기하는 게 너무 즐거워요
굉장히 복잡하고 많은 일을 겪잖아요
거대한 로봇과 끔찍한 악당을 마주하죠
또 이번 시즌에서는 엑스맨 내부에서조차
많은 일이 벌어져요
검사 결과가 어떻든 네이선의 엄마는 나야
알아 아무도 부정 안 해
그냥...
교수님이랑 스톰이 떠나고
매그니토가 왔잖아
다들 많이 힘들었다고
어렸을 때 원작을 안 봐서 캐릭터가 생소했어요
다른 친구들과 다르게요
교수님의 꿈이 우리에게 달렸어
뮤턴트와 인간이 공존하는 세상 말이야
방심하면 안 돼 상황이 좋아 보여도
저는 스콧 서머스이자 사이클롭스 역에 도전했는데
완전히 동일한 목소리를 찾더군요
사이클롭스라고 해 뼛속까지 착한 편이지
그럭저럭 오디션을 봤는데
캐스팅 감독이자 음성 감독인 메러디스 레인이
제 가능성을 보고 연락을 줬어요
진지하게 임하라는 뜻이었죠
그래서 정말 진지하게 임했어요
캐릭터를 조사하고 영상을 연구했죠
놈 스펜서가 연기한 사이클롭스는
처음에 별로 익숙하지 않았는데
원작을 보기 시작하고 나서
놈 스펜서가 작품에 관해 인터뷰한 두 영상을 봤어요
귀를 기울여서 깊이 새겨듣고는
그분을 존경하게 됐어요
그분이 돌아가신 건 정말 비극이에요
이 작품이 만들어지기 직전이었죠
동료들과 마지막으로 함께할 기회가 생겨서
정말 좋아하셨을 거예요
제 연기를 그분께 바치고 싶어요
세대마다 사이클롭스를 바라보는 시선이 다르고
정체성에 대한 의견도 다르죠
최대한 많은 사람을 만족시킬 수 있길 빌어요
모여라, 나의 엑스맨
'엑스맨'은 뮤턴트의 이야기면서
소외된 이들의 이야기고
뮤턴트를 두려워하고 증오하는 세상을 지키는 이들의 이야기죠
하지만 이 뮤턴트들도
더 강할진 몰라도 결국 인간입니다
인간의 심장과 영혼을 갖고 있죠
사랑에 빠지거나 시기하고
후회도 느끼죠
애정도 느끼고요
사실 놀라우리만치 감정적인 이야기예요
이들이 서로 부딪치면 불꽃이 튀죠
멋지고 화려한 액션 장면뿐 아니라
이들 관계를 그린 극적인 장면에서도요
내게 상처를 줬지
자네도 마찬가지야
서로 수없이
상처를 줬지만
우린 결코 서로를 저버리지 않았어
대본이 정말 좋았어요
다양한 관점에서 바라볼 수 있었죠
게다가 어렸을 때부터 신화에 관심이 많았거든요
그래서 엑스맨을 원형이라고 생각했어요
그리스 로마 신화의 신처럼요
부모님이 아직 모르시지?
태양 에너지 같은 건데
정확히는 아직 모르겠어
날 강하게 만들어 주지만
이럴 때마다 남들과 다르단 걸 깨달아
부모님을 속이고 있다는 것도
엑스맨이 되라고?
나다워지고 싶지도 않은걸
5년간의 이야기는 어마어마했어요
그 이야기가 그대로 이어집니다
우리에겐
꿈이 있었지
찰스
그래, 그 꿈으로 우린 가족이 되었어
그리고 가족이 품은 모든 꿈은...
투쟁할 가치가 있지
작품에 기여한 우리 모두
다시 참여할 수 있어서 감사했고
작품이 어떻게 흘러갈지 궁금했어요
30년이 지났고 사회의 관심사나
사람들의 관점도 변했으니
그런 부분이 작품에 반영되길 바라며
오늘날 문제를 엑스맨이 어떻게 다룰지 보는 거죠
그러면 예전 팬은 물론이고 새로운 팬도 유입될 테니까요
상실이나 소외 사랑, 실연
이 같은 주제는
나이와 상관없이 누구든 이해할 수 있어요
이번 후속작에서는 전작보다 훨씬 어둡고
현실적이며 인간적으로 접근했어요
이 모든 게 가능했던 건
엑스맨의 노력 덕분이지
이 작품의 전반적인 흐름은 이전의 어떤 작품과도 달랐어요
맨 처음 시작할 때는
아무 일 없었다는 듯이 철저하게 원작을 이어나갔어요
똑같은 성우진이 똑같은 말투를 구사했죠
네 주인을 보호해라
엎드려!
에릭!
작업하면서 깨달았어요
90년대에 일반적이었던
발성이나 연기 스타일은
요즘 시청자에겐 맞지 않았죠
타임캡슐에 담긴 과거를
모방하는 느낌이었어요
그런 부분을 약간 자제하고
2020년대 감성을 추가한 건 올바른 결정이었다고 봅니다
섬세함이 돋보이는 결정이었죠
지금껏 일해온 작품 중에서 이런 적은 처음이에요
변하는 건 아무것도 없어
우리의 역할을 해야지
우리 꿈이나 능력이 아니라
서로를 믿는 거야
정신을 승계한달까요?
팬의 관점에서
작품을 이해하는 거죠
'바로 이거지'
'시청자도 좋아할 거야'
'대본에 이렇게 쓰여있군'
'이건 원작에 바치는 부분이네'
'이건 원작 만화책을 기리는군' 이런 식이죠
부담감은 크지만 좋아하는 일을 하고
좋아하는 작품을 맡으면
다른 의심은 눈 녹듯이 사라져요
승산이 없다 해도
카드는 언제나 엑스맨 편이야
90년대에는 작품에 참여하게 된 작가들이
'엑스맨'을 전혀 몰랐어요
전 속속들이 잘 알았고요
나름 균형이 맞았죠
다른 작가들은 인물극에 전문이었고
전 엑스맨 간의 애증 관계나
가족 관계 등을 모두 꿰고 있었으니
동료들에게 그런 정보를 제공할 수 있었어요
마블 안내 책자도 받았고요
그래서 모두 함께
멋진 이야기를 만들어냈고
팬들이 좋아할 만한 내용을 담았어요
일반인들은 신화를 읽듯이
작품을 즐길 수 있었고요
아르키메데스가 부력의 원리를 발견했을 때 말했지
'유레카'
참여했던 다른 액션 작품은
줄거리나 액션 자체가 중요했죠
우린 매 에피소드를 시작할 때
먼저 누구에 관해 쓸지 정하고
어떻게 하면 인물을 잘 드러내고
이들의 사연을 인상 깊게 만들 수 있을지 고민했어요
이들을 성인인 인간으로 먼저 바라보고
그다음에 초능력을 가진 인물이라고 생각했죠
난 십 대 때부터 엑스맨에 헌신해 왔고
내 삶보다 일을 우선시해왔어
엑스맨을 한 명씩 살펴보면
'엑스맨'의 핵심 멤버는
놀랍고 엄청난 초능력을
지니고 있을 뿐 아니라
깊은 슬픔도 품고 있어요
로그는 엄청난 능력을 갖고 있지만
울버린과 능력을 바꾼다면 행복할지도 몰라요
사람들과 접촉할 수 있고
원할 때만 손톱을 꺼내면 되니까
이야기가 아예 달라졌겠죠
울버린이 사람을 못 만졌다면 그냥 숲에서 살았을 테고요
집만 한 곳이 없지
사이클롭스랑은 눈을 마주치면 안 돼요
옳은 일을 하려는 올곧은 청년이지만
그와 세상 사이에는 벽이 가로막고 있어요
우리가 생각할 때 '정말 멋지다!' 하는 능력이
각자에게는 가장 슬프고 괴로운 능력이기도 하죠
때로는 별종이나
괴물로도 불리지만
전 세계에서 이들은 '뮤턴트'라고 알려졌습니다
작품의 성공을 실감한 건
아마 2, 3년 전쯤일 거예요
코믹콘 투어에 초대를 받았었죠
코믹콘에 가려고 공항에 있었는데
미국에 가려면 캐나다 세관을 통과해야 해요
미국 국경 순찰대가 어디에 가냐고 해서
가려는 도시를 말했죠
거기 가는 목적을 묻길래
코믹콘에 간다고 했어요
'코믹콘요?' 하고 되물어서
엑스맨 중 한 명이라 초대받았다고 했더니
갑자기 주제곡을 부르지 뭐예요
제가 비스트라고 했더니
엄청 좋아하더군요
민망해서 얼굴이 파래지네요
저희한텐 동창회 같았어요
25년이나 지나서 서로를 만났으니까요
다들 엄청난 유대를 쌓았죠
웨일스까지 갔다니까요
최고였죠
팬들이 행복해할 때 가장 보람을 느껴요
다 같이 LA에 갔을 때예요 저도 갔는데, 세상에
그때 깨달았어요
우리가 얼마나 많은 이들의 삶을 바꾸어 놓았는지요
LA 행사에 참여하려고 대기실에 있었거든요
청중이 있는지도 몰랐는데
저희를 무대로 부르더니 인사시키더군요
말 그대로 커튼을 열고 대기실에서 무대에 올랐어요
나가니까 딱 보기에도
수천 명의 인파가 컨벤션장에
빼곡히 서있었죠
울컥했어요
덕분에 유년 시절이 행복했대요
가장 즐거웠던 시간이 토요일 아침이었다고요
다들 이야기하더군요 예를 들어 로그나
갬빗, 울버린이
어렸을 때 어떤 상황에서
자신들을 구해줬는지 털어놨어요
키가 작거나 놀림을 받았던 아이들이죠
울버린이 남들을 전혀 신경 쓰지 않는 걸
이 아이들이 보고
실제로 자신감을 얻게 된 거예요
난 어디도 안 숨어, 꼬맹아
나 자신과 싸우기도 벅차지
사람들이 와서 말했어요 '덕분에 어린 시절을 견뎠어요'
'정말 고마워요 말로 다 할 수 없네요'
얼마나 감동적인 말인가요
우리가 오락거리를 만든다고 생각했거든요
아무리 시사적이고 의미 있는 내용이라 해도
사람들에게 실제로 영향을 미치고
깊은 감정까지 건드릴 줄 몰랐어요
우린 캐나다인이에요 보통 겸손한 편인데
정말 깜짝 놀랐어요
우리 작품이 이렇게까지 큰 영향을 미칠 줄 몰랐죠
지금까지도요
팬을 만나는 게 좋아요 저희한테 큰 의미가 있죠
작품을 지지하는 팬에게 항상 감사해요
꼬마 팬이었던 제가 작품을 세상에 내놓고
90년대보다 더 정교한 작품을 만들 수 있단 걸
증명하게 해줘서요
그래서 애들을 과소평가해선 안 돼요
처음에 눈에 들어오는 건 폭발이라든가
레이저 빔이겠지만
다시 보다 보면 숨겨져 있는 진지한 메시지를
아이들도 알아차려요 실제로 그랬고요
우리가 싫은 이유는 뭐야?
당신한테 해를 끼친 적도 없어
태어난 게 죄지
녀석을 데려가라
내 손이 묶여있지 않았다면 꽁무니 뺐을 거면서
제가 볼 때 원작은 정말 '엑스맨'다웠어요
이번 작품을 보고 아이들이나
어른, 십 대들이
그들만의 '엑스맨'을 발견했으면 해요
모든 세대에는 각각의 슈퍼히어로가 있는데
요즘 애들은 '엑스맨'을 저만큼 잘 모르거든요
이 작품을 접하고
저만큼 이들을 좋아했으면 해요
더는 어둠에서 살 필요가 없어
더는 버림받지 않았어
어린이 프로그램은
이상적인 아이의 삶을 묘사하려고
세상의 트라우마와 단절된 모습을 보여줘요
하지만 현실은 그렇지 않죠
90년대에 원작을 봤을 때도 현실은 그렇지 않았고
오늘날도 마찬가지예요
다들 인터넷이나 SNS에 접속할 수 있으니까요
아이들은 자기 주변의 세상을 봐요
사회에 팽배한 인종 차별과
환경 재해를 보죠
사회적 불안도요
이 작품은 아이들이 감정을 분출할
출구를 제공해요
그런 불안을 겪을 때
결코 혼자가 아니란 걸요
모두가 겪는 일이고
'엑스맨'처럼 우리도 함께 이겨낼 수 있다고요
슈퍼히어로 이야기는
SF물이든 호러물이든
인간의 어두운 부분을 다루지만
그렇다고 공격받는 느낌은 들지 않아요
특정 집단에 대한 게 아니라
슈퍼히어로와 외계인
초자연현상을 다루니까요
이런 문제를 언급하면서도
누군가를 특정해서
적대시하거나 비난할 필요가 없죠
사람들이 작품을 보고 이렇게 느끼길 바랄 뿐이에요
'나랑 같은 문제를 겪는군'
아니면
'나도 저런 식으로 구는데'
'어쩌면 잘못된 행동일지도 모르겠다'
무모한 도전이지만 모두 한마음으로 뭉치면
인류가 공룡처럼 멸종하는 걸 막을 수 있을지도 몰라
아이와 어른이 함께 삶의 문제를 고민하는
아름다운 시간이 될 거예요
환상 같은 이야기지만 주제는 인간사니까요
악마는 두려움과 수치심을 반영한 거잖아
지금이야말로 영웅이 필요한 때예요
바로 지금이 내면을 깊게 탐구해서
우리 마음속에 품고 있는 영웅을 찾고
자기 자신을 위해 옳은 일을 할 때예요
서로와 지구를 위해서도요
모두에게 통하잖아요
어디서나 통하는 메시지죠
역사를 관통하는 이야기고요
역사를 보면 국가나 민족, 인종, 성별 간에
문제가 항상 있었잖아요
사람들은 이중적이에요
함께 뭉쳐야 할 때조차요
과거에 실수를 많이 범했으니
나도 마찬가지야
그래도 엑스맨은 날 받아줬어
다만 난 신뢰를 요구하지 않았어
노력해서 얻었지
관용을 다룬 작품이에요
누군가에게 마음을 열어서 속을 털어놓고
상대의 얘기를 들어주죠
꼭 동의할 필요는 없지만
하나의 인격체로 인정하고 얘기를 들어주며
상대에게 적합한 방식으로 소통하는 거예요
그러면 우리 얘기에 귀를 기울일지도요
찰스 자비에는 자신의 꿈을 내게 맡겼다
우릴 동족처럼 아끼고 포용하란 게 아니다
다만 우리도 인간과 함께 세상과 미래를
공유한단 걸 인정하고
동등한 권리를 우리에게도 부여해라
'엑스맨'이 좋았던 부분은
관용, 편협 편견, 비혈연 가족
부족, 자기 수용 같은 메시지가 담겨서예요
그런 주제를 당당하게 다뤘고
처음부터 훌륭하게 그려냈죠
그런 부분을 사람들이 느꼈으면 해요
다들 물러서
포기하면 안 돼
아니, 로그
우리가 인류에게 수년째 일러왔던 대로
미래에 맞서 싸우지 말자
미래를 받아들여야지
그다음엔 아마...
이런 식이죠
자막: 조지영