A coexistência é confusa.
Daí vem meu amor pela educação,
pelos meus X-Men.
O heroísmo deles ensina uma lição que não devemos esquecer.
Que o universo é muito antigo,
e que todos nós somos muito jovens.
Nascidos da poeira estelar,
e todos nós somos filhos do átomo.
AVANTE: NOS BASTIDORES DE X-MEN '97
Quando o Disney+ surgiu, tive uma grande oportunidade
de ir até o escritório do Kevin...
BRAD WINDERBAUM PRODUTOR EXECUTIVO
...e apresentar todas as ideias malucas de animação em que pude pensar.
E as primeiras palavras que saíram da minha boca foram:
"Retomada da série de animação original X-Men."
Foi, de longe, a série mais influente para mim quando criança.
Tem um lugar muito especial no coração de todos.
Fez fãs de animação de tantas pessoas, inclusive eu.
Lembro quando a Pizza Hut estava fazendo a propaganda
de "Noite dos Sentinelas I e II" em VHS.
JAKE CASTORENA DIRETOR
Eu desgastei aquela coisa.
Foi minha introdução à série,
e foi daí que veio meu amor pelos personagens.
Era inovador, e adorava ficar ansioso para assistir.
X-Men, mais do que tudo, é minha história favorita.
CHASE CONLEY DIRETOR
Os X-Men sempre trataram ser diferente de uma forma realista,
tipo, como o mundo reagiria a isso?
Os X-Men têm os pés no chão,
nível do solo, lidam com perseguições,
e tentam ajudar pessoas que te odeiam.
Isso pesa muito em você,
e temos a chance de estar nesses momentos com eles,
e como isso afeta os relacionamentos deles,
é uma grande história para o nosso mundo agora.
Era uma série para crianças, mas não subestimava o seu público.
Acho que essa é a força dos quadrinhos,
assim como da série animada,
e você pode voltar aos primeiros quadrinhos
escritos pelo Stan Lee,
para ver que os X-Men faziam os sentimentos de isolamento das pessoas,
de trauma em suas próprias vidas, serem vistos, e me fez sentir visto.
Achei que queria ser curada.
Foi o que pensei também, doutor, mas não há cura para quem você é.
Adorava ver esses personagens
que realmente, de uma forma ou de outra, nos salvaram quando crianças.
EMI-EMMETT YONEMURA DIRETORA
Se eles se tornaram amigos porque éramos solitários,
ou nos ensinaram, ou eram os heróis divertidos
que víamos no sábado.
Certo, bola de pelo, vamos conversar.
O que eu respeitava muito nos X-Men era que a história dizia:
"A vida é difícil, e vai ser difícil, mas podem fazer isso juntos,
"podem ter uma equipe, podem encontrar sua família,
"e podem fazer a diferença."
Muitas vezes em nossa história,
pessoas infelizes e equivocadas criaram bodes expiatórios,
culpando os diferentes pelos problemas de suas vidas.
É um mal no coração dos homens que deve ser combatido.
A ideia original era sobre reviver a série,
não sobre reiniciá-la, não sobre refazê-la.
Muita gente dirá:
"É X-Men, o desenho.
"Estão continuando um dos meus programas favoritos,
"o programa que cresci assistindo, que vou apresentar aos meus filhos.
"O que vão fazer com isso?"
E somos essas mesmas pessoas.
Todos que fazem a série são fãs dizendo:
"Para onde queremos ir? Se a série nunca tivesse parado,
"se tivesse continuado, que outras histórias a série contaria?"
Sei que não suporta vê-lo partir,
mas é o único jeito.
Ele pode voltar?
Desde o começo, é uma continuação direta,
a linha direta com as histórias que contaram nos anos 90,
e ver até onde isso podia nos levar, fazendo referência aos quadrinhos,
mas explorando o fator nostalgia da série.
Atenção!
Grande parte da conversa não foi apenas
prestar homenagem ao estilo original,
mas emular as memórias das pessoas do estilo original.
Ai, minha Santa Aquerupita.
Temos que avisar a equipe.
Então, temos Larry Houston, o diretor,
que está voltando como consultor de produção,
assim como os Lewalds, que foram os produtores originais da série.
O Disney+ começou a passar X-Men
em 2019,
e ficamos impressionados com a resposta dos fãs,
mas não tínhamos ouvido que algo iria acontecer
até que realmente começou a acontecer.
Sim, estavam sendo muito discretos,
e então recebemos a ligação e disseram:
"Está acontecendo.
"Temos uma equipe enorme de jovens empolgados, pessoas criativas.
"Vocês dois e seu amigo Larry Houston querem estar envolvidos como consultores?"
Não acreditei no que estava ouvindo,
porque, chamando de X-Men '97,
vão partir do final da série original,
incrível e emocionante.
Trask preferia ver humanos e mutantes guerreando do que trabalhando juntos.
Todos vencemos quando homens como ele falham.
Você fala como o Charles. Ele teria ficado orgulhoso hoje.
Obrigado, Dra. Cooper. Mas, sendo sincero, foi um trabalho em equipe.
Lembro quando ligamos para eles
para avisar que íamos fazer a série,
nos contaram uma história sobre ligarem para o Stan Lee
quando fizeram a série original.
E, como Stan disse a eles, eles disseram que nos apoiavam
e para deixá-los orgulhosos.
Sei que tenho pegado muito pesado ultimamente. É que...
Eu não sabia como os X-Men poderiam continuar sem o Professor.
Pensei que dependesse de mim.
Mas o sonho dele não precisa de mim.
Meu mundo de super-heróis começou com mitologia, mitologia grega, egiptologia.
AVI ARAD CONSULTOR DE PRODUÇÃO
A literatura que lia, basicamente, era tudo fantasia.
Depois descobri os quadrinhos. Não me lembro exatamente quando,
mas meu primeiro quadrinho foi o Homem de Ferro,
e depois X-Men, Homem-Aranha, todos eles.
Comecei a lê-los como louco, e como filho único,
eu era o mutante supremo.
Estudei em Hofstra, em Long Island,
e me tornei um inventor de brinquedos muito bem-sucedido.
E o primeiro brinquedo
que queria transformar em uma série era o X-Men,
e senti...
se fizesse algo tão empolgante,
as crianças não sentiriam que são sozinhas como eles.
Então estou apresentando X-Men,
e Stan Lee está comigo em muitas dessas reuniões,
e ninguém entendeu.
Eles tentaram, durante os anos 80, pôr X-Men na televisão,
e ninguém em Hollywood achou que seria um sucesso.
"Super-heróis, não dá para fazer um programa de TV de sucesso com eles."
Portanto, nunca foi possível começar.
Aí vira mais um dia como qualquer outro, se você quer saber.
Precisamente. E vamos lidar com ele como sempre fizemos.
Como uma família.
"NOITE DOS SENTINELAS - PARTE UM"
Quando estávamos na Marvel Productions em meados dos anos 80,
eu tinha dois supervisores.
Um era o Stan Lee, a outra era a Margaret Loesch.
Margaret Loesch sempre acreditou no conceito dos X-Men.
Então, avançando uns seis anos, ela se tornou a CEO da Fox Kids Network.
Ela tinha o poder de autorizar as coisas agora.
Então ela ligou para mim, Will Meugniot, Eric, Julia e alguns outros,
e disse: "Vamos fazer Os X-Men. Vamos pôr no ar."
E ela é a super-heroína secreta que ninguém conhece.
Ouviram os aplausos? Eles amam vocês, gente.
Fiquem comigo e vocês, X-Men, serão estrelas.
O pessoal acima dela não acreditava que X-Men iam ser alguma coisa.
E foi: "Vamos te dar 13 episódios,
"mas é só. E, se falhar, você está desempregada."
Ela disse: "Certo, vou correr o risco."
Você foi contratado para fazer 13 episódios, uma temporada,
e fui roteirista nessa temporada.
Mas depois de 13 episódios, fomos demitidos.
Toda a equipe de criação foi demitida em julho, agosto,
quando tínhamos terminado nosso trabalho.
E então, em janeiro, estreou
e, de repente, era o sucesso número um.
Se a audiência não subir em cada série,
vou cancelar a série e seus artistas permanentemente.
Sala de controle!
É hora do espetáculo!
Estávamos trabalhando em outros lugares, e recebemos a ligação dizendo:
"Queremos que voltem para outra temporada."
E metade de nós podia. Alguns não podiam.
Voltaram o mais rápido possível.
A audiência está nas alturas!
Na época, não sabíamos o quanto a série era popular.
Não havia internet, nada dessas coisas.
Só tínhamos índices de audiência, só isso.
Então, a primeira temporada foi a mais importante para nós,
porque tínhamos que conseguir a audiência mais alta para manter a série no ar.
Então, tivemos sorte de conseguir a segunda temporada.
Mas estávamos aguentando firme,
aquela foto com o gato pendurado, porque não fazíamos ideia.
Não sabíamos o que estava acontecendo no mundo com as pessoas assistindo
e se apaixonando por ela,
até que a Julia perguntou a uma amiga nossa, Charlotte Fullerton:
"Você recebe cartas de fãs para esta série?
"Está indo bem?"
Eu fui no Fox Studios
e perguntei a ela: "Qual é o retorno?"
Porque, de novo, sabíamos que os índices eram incríveis,
mas: "Está recebendo alguma resposta?"
E ela me levou para um corredor,
e aquelas caixas enormes que você vê carteiros carregando,
havia uma no chão,
- e estava cheia e empilhada. - Com cartas de fãs.
Empilhadas no corredor. Do chão ao teto, empilhadas.
E ela disse: "Cada um deles é uma criança para os X-Men."
Os pais adoravam, mandavam agradecimentos.
"A vida do meu filho mudou.
"Ele percebeu que não está sozinho.
"Há outros como ele."
E eu costumava ir falar com...
Para fins promocionais, eu dizia: "Somos todos assim."
E acho que a melhor evidência disso era os X-Men.
Nos anos 90, acho que Scooby-Doo ou Super Amigos, esse era o padrão.
Queríamos garantir que, quando as crianças vissem:
"Noite dos Sentinelas I e II", vissem que não era a série que estavam acostumados.
Isso é diferente. Isso vai se destacar.
Viu o que ela fez?
Sim, a Vampira tem jeito com os homens.
O que estávamos fazendo era:
"Vai matar o personagem no primeiro episódio.
"Você tem uma garota sendo perseguida por um robô."
Afastem-se. Preciso prender aquele mutante.
Fizemos isso deliberadamente para que as pessoas pensassem:
"O que é isso? O que vai acontecer a seguir?"
Queríamos trazê-los para a série e torná-la imperdível toda semana.
A vida não fica muito melhor que isso.
Sabíamos que tinha algo em nossas histórias que era como uma missão,
e você sente isso, e mal pode esperar para chegar ao próximo episódio.
Ainda me lembro de ir para casa depois da escola para ver cada novo episódio,
e acho que foi a primeira série de entretenimento que assisti.
CONTINUA...
Foi a primeira vez que me lembro de haver suspense
no fim de cada episódio,
e aquela sensação incrível que tinha quando algo ia continuar
acontecia todos os dias naquele programa.
Foi a minha porta de entrada para os quadrinhos.
Eu assistia à série original
e imediatamente queria ir à loja de quadrinhos
e ver o que estava acontecendo, não só com X-Men,
mas todos os quadrinhos na prateleira.
E quando virei cineasta
e comecei a me reunir com roteiristas e diretores,
muitas vezes ouvia que essa série era uma obra seminal em suas vidas,
e dava para ver que o amor das pessoas que cresceram nos anos 90 pelos quadrinhos
era, em grande parte, devido a essa série em particular.
Alcançamos uma grande vitória neste dia.
Acho que a estética dos anos 90 está intrinsecamente ligada
aos designs que eles usam,
mas também a sensação que a série dá.
A sensação daquela época.
Queremos fazer as mesmas coisas que eles.
Ei, Ciclope. Atira em mim.
Usando as proporções daqueles personagens musculosos,
icônicos, não divergindo do visual dos quadrinhos.
As coisas do Jim Lee foram o Norte deles
ao criar essa série,
e acho que tentamos usar isso como nosso Norte também.
Os desenhos dos quadrinhos obviamente tinham muito mais detalhes
e um trabalho em série mais evocativo.
É a tangibilidade do mundo.
Parecia que as páginas de quadrinhos estavam se movendo.
O contraste alto, as sombras pretas,
eles foram com tudo. Só deram mais vida.
Não simplificaram nenhum design.
Olha o cabelo da Tempestade.
É uma loucura.
Há muitos fios pequenos, mas estão rastreando tudo,
e foi isso que o tornou tão único.
Adoro essa estética.
Me enche de uma sensação de nostalgia imensa,
e parece uma celebração para mim.
Que legal! Podemos fazer isso de novo?
A animação avançou muito,
não só a tecnologia, mas também os estilos.
Não só o estilo de animação, seja em 2D ou CG,
mas também em como a animação é abordada na direção.
Emi e Chase são os diretores episódicos,
o que significa que fizeram todos os episódios intercalados.
Jake estabeleceu o estilo de direção com o primeiro episódio,
e seguiram o exemplo.
Para mim, era uma discussão sobre aonde ir em termos de tom.
Porque têm coisas na série original
que você pode achar bregas, mas na verdade não são.
Talvez fosse o orçamento.
Você assiste agora, e pode ver animação reciclada,
e pensa: "Não tinham os meios para fazer retomadas."
E falamos com Larry sobre isso desde então.
Eu tinha pouco tempo, então tinha que terminar.
Agora que temos essa habilidade e o orçamento,
pensamos: "Que série é essa?"
É só o visual? É só a narrativa?
E acho que todos decidimos
que queríamos que o público sentisse o mesmo que sentimos quando crianças.
A Vampira sempre vem resgatar o Gambit.
Sempre quis fazer conteúdo
tão potente quanto o que me inspirou,
porque todos nos apoiamos nas pessoas que nos antecederam.
Nunca pensei em pedir ao Professor para me ensinar o que ele fazia tão bem.
Algumas lições são ensinadas, Scott.
Outras são aprendidas.
Somos todos grandes fãs dos X-Men,
e queríamos vê-los elevados.
E isso nos forçou a ser criativos.
Nos forçou a descobrir: "Certo, qual é o jeito mais claro de dizer isso?"
Qual é a coisa mais impactante que podemos fazer aqui,
especialmente quando se trata de ação?
Porque gostaríamos de enfeitar tudo isso.
Como podemos tornar cada pedacinho de ação na tela o mais potente possível?
A animação está sendo muito impulsionada.
O nível está muito elevado.
Como continuamos relevantes e com esse nível,
mas com a nostalgia?
Cara, aquela época era tranquila.
É surreal.
É melhor acharmos um jeito de sair daqui.
Para que a pressa?
Isso está me fazendo voltar no tempo.
Estamos em 1997.
Somos essencialmente uma série de época.
O que estava sendo feito no cinema entre 1996 e 1998?
Como era filmar em live-action?
Como as coisas estavam sendo animadas?
O que a animação de TV estava fazendo?
Que lentes estavam sendo usadas?
O que era considerado cinematográfico na época?
O que era considerado inovador na época?
É ótimo ter esses tropos dos anos 90 no bolso,
porque é um toque tátil fundamental no DNA da série original.
Embora a ideia de animação em camadas com fundos planos
o mantinha em um quadro muito plano,
estamos honrando isso quase 80% do tempo.
Mas uma coisa que faz X-Men 97 não ser o X-Men original
é que, às vezes, estamos ignorando isso pelo efeito emocional.
Grandes momentos crescentes em batalhas e cenas de luta,
e até em algumas de nossas maiores cenas emotivas,
passam pelo plano para um espaço mais tridimensional.
E isso é algo que nosso estúdio parceiro, Studio Mir,
que produz muito anime, nos permite fazer de forma eficaz.
O que foi feito na época era o topo da escala de animação,
era o topo da ação e o que estava disponível
e o que podia ser feito na época.
E nossa responsabilidade agora é fazer o mesmo, fazer o topo.
Esse é o nível do padrão.
Pudemos ver a filmagem nessa coisa chamada DI.
É um processo muito legal em que colocamos um filtro.
Pensamos em um filtro no filme
para fazê-lo parecer mais com filmes dos anos 90.
Você sente um pouco da instabilidade
do processamento do filme.
Tem o granulado, o processamento do filme faz os pretos ficarem ainda mais fortes.
Estou tranquilo com o foco mudando
só para ser um pouco mais cinematográfico, mergulhar na época disso tudo.
E também tínhamos que colocar no formato WideScreen, certo?
Então tivemos que torná-lo mais cinematográfico.
Olha pra frente.
Parece que fizeram uma bela reforma desde a última visita do Gambit.
Queríamos homenagear os Lewalds e o Larry,
e o trabalho que fizeram, que nunca seria sobre:
"Isso foi brega, quão brega podemos ser?"
Mais tipo: "Não, vocês estavam construindo algo incrivelmente lindo.
"Vejam como afetou toda uma geração de pessoas."
E carregar essa tocha não é só muita responsabilidade,
mas estamos animados com isso.
Mal posso esperar, quero honrar esses personagens.
Se ser um X-Man te ensina alguma coisa, Srta. Tilby,
é esperar o inesperado.
Um dos aspectos mais importantes da série é a música.
Quando ouve a versão do tema de abertura,
o que é incrível não é que soa novo,
mas que soa como uma celebração
e aumenta o que era bonito na música original.
Em termos de identificar uma série, é muito importante.
Cresci nos anos 60 e há muitas séries
em que basta ouvir duas ou três notas
e você sabe o que é.
E sabíamos que, para Os X-Men,
precisávamos de algo que fosse muito distinto, forte e motivador.
Nos anos 90, me deram um fim de semana,
uns dois ou três dias para criar a introdução.
E a introdução tinha um minuto,
um minuto e quatro segundos.
Desenhei dois minutos.
Deixei o fã sair da minha cabeça.
Comecei a desenhar imagens e deixei as coisas fluírem.
E quando terminei,
voltamos, pegamos os dois minutos
e reduzimos para apenas um minuto, o que todos conhecem agora.
Meus desenhos foram feitos antes da música.
E assim que terminamos, a próxima parte foi tentar fazer a música
que fosse acompanhar o ritmo.
E, se minha memória não me falha,
acho que foi a versão 13 da música
até dizermos: "Sim, é isso."
Porque as primeiras 12 foram tipo, não.
Não tinha o vigor necessário. Não tinha a empolgação.
Então, levou tempo e magicamente se fundiu
e tudo deu muito certo.
O programa original se inclinou para o preconceito.
Ele não se esquivou disso, mas também não emburreceu
ou tratou o público como uma criança.
Só contava histórias.
Contava as histórias e tinha uma história maior para contar.
Para sermos sucessores, temos que carregar esse DNA.
Seu coração pode bater por mim,
mas eu não consigo sentir.
Você ilumina tudo que toca,
mas nunca a mim.
Toda história que contamos na série nasce de um impulso humano,
dos personagens mostrando aos roteiristas aonde levá-los.
Eles seguem esses relacionamentos.
E se trata de atingir o coração humano.
O mundo ao redor desses personagens pode ser um caos,
mas sua humanidade, sua alma, seus sentimentos internos
e amor um pelo outro é o que vai ajudá-los.
Neste momento, temos que ser fortes.
Pela equipe.
Por cada mutante por aí que está assistindo a essas imagens.
Eles precisam de esperança.
É o que o Professor faria.
Então vamos lembrar ao mundo
que é em momentos como esse que os sonhos têm mais importância.
Nossa prioridade era trazer o máximo
de membros do elenco original possível.
Naquela época, queríamos elevar a narrativa.
Então, uma das coisas que fizemos
foi fazer testes com pessoas que faziam peças de teatro
ao invés de dubladores
que trabalham apenas na mídia de desenho animado de sábado de manhã,
porque queríamos atores
com uma variedade de inflexões em como atuam,
e não pareciam com todos os outros.
Ajudou a contribuir para o temperamento e a qualidade da série
porque deram vida aos personagens.
Você não se cansa de ouvir a si mesmo?
Não quando estou falando de você, chère.
Eu não fazia ideia...
LENORE ZANN VAMPIRA
...sobre os X-Men na época.
Nunca tinha ouvido falar dos X-Men. Acho que nenhum de nós tinha ouvido,
exceto o George Buza.
Não nos disseram o título da série para a qual íamos ler.
GEORGE BUZA FERA
Disseram: "Projeto X." E estava lendo.
E disse: "Isto é X-Men."
Tão estranho, mas, ainda assim, tão familiar.
Comprava muitos quadrinhos quando era criança.
E lembro quando saiu o primeiro quadrinho dos X-Men.
E vi na banca de jornais.
E me lembro de ler.
E soube na hora que estava fazendo um teste para X-Men.
Parece ser uma trilha deliberada.
Eu poderia ter feito um teste para Star Wars.
Fazer parte disso,
naquele momento da minha carreira, foi um ponto alto.
Você é uma obra de arte.
A maioria de nós tinha feito bastante teatro...
...nos anos 90.
Eu era uma atriz séria, sabe?
Fiz filmes, televisão, teatro,
uma novela de rádio.
Não fazia dublagens, eu era cantor.
Fiz jingles a vida toda
na cidade de Toronto e voava para Nova York,
para Chicago, sei lá, para cantar.
Meu passado tem muito...
ALISON SEALY-SMITH TEMPESTADE
...teatro.
Fiz algumas coisas de voz para comerciais e tal.
Mas meu primeiro teste de animação...
ADRIAN HOUGH NOTURNO
...foi esse personagem.
Meu agente na época estava aqui em Toronto e disse:
"Lenore, quero que participe desta nova série.
Estão procurando uma voz sexy e robusta com sotaque sulista."
E já tinha interpretado muitas sulistas em filmes e televisão na época.
Mas não fui nos primeiros testes.
Não estava tão interessada.
Você nos deu um lugar ao qual pertencemos, Professor.
Só demoramos mais para perceber isso.
Então, alguns meses se passaram e fizeram os testes finais.
E ela disse: "Lenore, ainda não acharam a atriz certa para este papel
"porque é você.
"Então se mexa e vá."
Foi o que eu fiz.
Entrei no estúdio, coloquei os fones.
Os produtores estavam em Los Angeles.
Dei uma olhada na foto da personagem
e pensei: "Claro, posso fazer isso."
E então abri minha boca e basicamente
disse: "Sabe, meu pai queria se matar
"quando soube que sou mutante."
Você sabe?
E ouvi vários gritos.
Eles disseram: "Não a deixe sair do prédio.
"É ela. É a Vampira."
Vai ser mais satisfatório do que eu pensava.
Quando ouvimos o teste, dissemos: "Certo, conseguimos."
Foi o mesmo com o Wolverine.
Este é meu.
Entrei e me mostraram uma foto dele.
Explicaram quem ele era, que era canadense.
Eu disse: "Isso é bom."
A primeira fala foi: "Certo, seu lixo sugador de ovos.
"Você sempre gostou de implicar com pessoas mais baixas.
"Bem, sou mais baixo. Implique comigo."
Eles disseram: "Caramba, dê mais falas para ele."
Então foi assim. Foi como se fosse o destino.
Só me chame de Wolverine.
Wolverine.
Tão impulsivo.
Me identifiquei com o Hank logo de cara.
Quando era criança na escola, sofri bullying.
Eu era uma criança grande, acima do peso.
Me meti em algumas brigas no pátio da escola,
e foi lá que aprendi que, apesar de eu ser grande,
se você retaliar, é você quem eles culpam.
Então pense antes de agir
e tente acalmar a situação e vá embora.
E é isso que o Hank faz.
Eles devem ver que não somos uma ameaça para a humanidade, mas somos parte dela.
Ele não recorrerá a suas habilidades, seus superpoderes,
a menos que não haja outro recurso.
Ele vai tentar conversar para sair de uma situação
antes de usar a violência.
Mas quando ele usa,
cuidado.
Eu invoco todo o poder da tempestade!
Eu tinha conseguido um teste para minha primeira animação,
e eu estava em Stratford,
fazendo Shakespeare.
E só tinha um dia em que podia vir à cidade.
Tudo foi muito apressado.
Então, estou pensando em por que estou lá
e o que posso trazer para esta audição?
E aí disseram que ela era uma rainha.
E eu disse: "Certo, não sei muito sobre ela,
"mas posso ser rainha."
Preciso controlar minhas emoções,
para que meus poderes não saiam do controle.
Ela se beneficiou perfeitamente dos meus pontos fortes naturais.
Nunca fui uma atriz sutil.
Sabe, eu exagero. Seja grande ou vá para casa.
Eu estou livre!
Gosto do Noturno.
Nosso tempo juntos significou muito para nós dois.
Só lembro que me chamaram,
e houve um momento em que consegui o papel.
E ele era ao mesmo tempo apaixonado, mas espiritual.
Há algo de gentil nele, mas também feroz.
Lembro-me de terminar a leitura, e houve uma pausa.
Olhei para a cabine do Dan Hennessey, que era o diretor,
e ele parou, olhou para mim e disse:
"Ele é um cara muito apaixonado, não é?"
E eu disse: "É.
"Quer fazer de novo?" "Claro."
E esse foi meu primeiro teste para uma animação.
E havia algo sobre o roteiro, a complexidade do personagem,
que me fez me destacar.
Estou sobrecarregado.
Vocês, X-Men, têm experiência com essas coisas.
Veio ao lugar certo, querido.
Quando começamos a série,
nós gravávamos juntos, seis de nós no estúdio de cada vez.
O que descobriram é que havia muito vazamento entre os microfones,
sem falar que mal conseguíamos fazer as cenas
porque estávamos rindo tanto.
Não do roteiro, só dos bobos na sala que eram tão talentosos.
É melhor ele ter mais cuidado com a boca.
É melhor parar de se preocupar com minha boca
e começar a se preocupar com isso.
Me lembro do meu primeiro dia no estúdio, lá estava o Cal Dodd,
a Lenore Zann, e foi bem louco.
Vi o Cal Dodd curvar os ombros e fazer punhos,
e, de repente, ele incorporou a voz e disse:
"Escute aqui, xará." E eu pensei: "Certo."
Isso me ensinou que fazer vozes animadas
não é só ficar na frente de um microfone sem se mexer.
Tem expressão de corpo inteiro envolvida.
Você não pode conceber, nem eu,
a terrível estranheza da misericórdia de Deus.
Você estava dando socos no cais hoje.
Quando chegarmos lá, se quiser acabar com isso,
e acabar rápido, acerte e acerte para matar.
Eu interrompo todo mundo porque sou o Wolverine.
A Vampira estaria no meio de algo muito importante,
e eu diria: "Você já terminou?
"Há outras pessoas aqui que também precisam falar."
Esqueça a filosofia.
Vamos acabar com ele.
Em um momento, estavam desligando meu microfone.
Eu disse: "Não faça isso. Deixe ligado, porque vai ser bom."
Vou aonde eu quiser.
Foi mágico.
Foi uma química mágica que tivemos.
No fim, eles nos separaram,
e ainda assim, usávamos o mesmo estúdio, e nos víamos indo e vindo.
Todos os outros tinham trabalhos diferentes.
Poucas pessoas fazem só vozes.
Na época em que fizemos as primeiras temporadas,
eu estava em outra série logo na esquina daqui,
na Maniac Mansion,
que era uma coisa do George Lucas.
Eu estava fazendo Shakespeare
quando fiz o teste para isso.
Durante toda a primeira temporada, estava em Stratford.
Eu tinha peça todas as noites.
Segunda-feira era a nossa folga,
e então, toda segunda-feira, eu entrava no carro bem cedo
e vinha e gravava X-Men.
Levante-se, neblina, e desvie seu inimigo do caminho dela.
Tempestade, seu mestre, ordena.
Na época, eu fazia Kung Fu com David Carradine,
e era um trabalho de duas pessoas,
então trabalhava 12, 14 horas por dia nisso,
e fazia X-Men na hora do almoço
ou no intervalo que eu tinha, tipo, durante o almoço.
Relaxe, Ciclope.
Só trabalho e nada de diversão tornam Jacques um garoto chato.
Eu tinha que dirigir do estúdio para fazer X-Men,
mas sem saber que estava se tornando um sucesso.
DA SÉRIE DE TV DE SUCESSO! AVENTURAS DOS X-MEN
Acho que foi só o boca a boca,
e aos poucos ouvimos que as pessoas estavam assistindo...
CHRIS BRITTON SR. SINISTRO
...e fãs que normalmente não curtem esse tipo de animação
e esse enredo estavam falando sobre isso.
Você não sabe o que fez.
Ainda não viu nada.
Os personagens agora são icônicos,
mas, na época, eles eram
personagens fascinantes e complexos
com diálogos muito interessantes,
com profundidade
que não se esperaria de um desenho semanal.
A Fênix era um pássaro mítico que foi consumida pelo fogo,
mas sempre ressuscitava das cinzas.
Talvez seja isso que a Fênix represente.
Esperança, que nunca morre.
Quando acabou, depois de cinco anos,
não sabia o que fazer comigo mesmo.
Não preciso mais ir ao estúdio para fazê-lo.
Ele simplesmente desaparece da face da Terra? O que aconteceu?
Senti muita falta dele
porque ele sou eu.
Essa cara surrada aqui não mudou nada em 100 anos,
e você sabe disso.
Então foi ótimo voltar para ele.
O Magneto não vai mudar de ideia só por dizermos "por favor".
O cara acabou de declarar guerra ao planeta inteiro.
Esse dia só termina de um jeito.
Estávamos todos entusiasmados.
Não há dúvida.
Acho que ninguém disse: "Não sei.
"Por que faríamos isso?"
Nós dissemos: "Com certeza. Vamos."
Já faz muito tempo, amigo.
O legal é que
é o mesmo estúdio
em que gravamos X-Men, nos anos 90.
Eu sou Tempestade, senhora dos elementos.
Valorizo isso de uma forma totalmente diferente.
E o tempo que passo no estúdio,
eu aprecio e amo muito mais.
Entreguem o garoto ou sofram a minha fúria!
Eu adoro isso.
Adoro esse personagem.
Adoro essa série.
Então deixem que trovejem, pois eu sou o relâmpago!
Voltei e assisti a série de novo
porque queria ter certeza de que seria verdadeiro
ao personagem que foi criado anos atrás.
Lembro que tudo voltou para mim.
Nenhum de vocês estava lá no dia que Genosha caiu.
Quem vai morrer agora, Professor?
A Jean? Já passamos por isso.
Assisti alguns episódios, como "Um Conto da Vampira",
e minha voz está naturalmente presente.
E ela voltou bem rápido.
E quando entrei no estúdio pela primeira vez,
estava um pouco nervosa porque pensei: "Meu Deus, ainda sei fazer?"
E dois segundos depois de abrir minha boca
e dizer as primeiras falas,
eu pensei: "Sim."
É como uma jaqueta de couro usada que você coloca e sai.
Foi mais devagar que caracóis em xarope de bordo.
Acho que devemos pegá-lo antes que os garotos misteriosos o levem de novo.
É engraçado como minhas falas ficam na minha cabeça.
Algumas das melhores falas que já tive, tipo:
"Você parece tão nervoso quanto um gato de cauda comprida
"em uma sala cheia de cadeiras."
E mesmo assim você está aqui,
como um ratinho que o gato trouxe para casa.
Cable?
Chris Potter, que interpretou o Gambit na série original...
Todos podem relaxar.
O Gambit voltou.
...está dublando o papel do Cable, que é uma grande parte da temporada.
Sei tudo o que preciso saber.
Aquela máquina matou a minha mãe.
Temos que garantir que não faça a mesma coisa com mais ninguém.
Alguns séculos atrasado como pai superprotetor, não é?
Vocês dois, parem com isso!
Vou sentir falta do Gambit, mas estou adorando fazer o Cable.
Estou muito animado com o que vamos fazer.
Estou indo para a guerra ou para um circo?
O que você esperava? Couro negro?
Também há muitos atores novos que estão dando vida a novos personagens
e que nos dão novas visões dos personagens da série original.
O nome é Gambit, mon ami. Lembre-se disso.
Para esta série
recebi uma lista de personagens estranha, todos com nomes falsos.
Acho que Gambit era o Johnny ou algo assim.
E a referência era o Chris Potter como o Gambit.
E eu disse: "Espere aí."
Então olhei todas as referências femininas e masculinas.
Pensei: "Isso é X-Men."
Então eu surtei muito.
E tomei a decisão provavelmente muito idiota de fazer um teste só para o Gambit
porque não tinha um histórico de sotaque cajun.
Eu imitava ele
sendo eu e um dos meus amigos do ensino médio.
"Você é assassino ou ladrão?" costumávamos dizer, tipo "mon ami."
Vocês detiveram os vilões, salvaram o garoto, chegaram bem em casa.
Essas beignets precisavam de mim mais do que vocês, mon ami.
Sabe, eu aprendi francês por causa do Gambit.
E esta é provavelmente a coisa mais idiota que eu poderia dizer.
Mas fomos autorizados a escolher nomes.
Então, escolhi Remy, é claro.
Mas aí eu assinava Remy LeBeau.
E minha professora achou tão fofo.
Ela disse: "Remy, o bonitão."
E eu disse: "É, foi o que quis dizer."
Não: "Eu quero ser o Gambit."
Não acredito que estou falando isso. Estou muito animado.
Mon ami, talvez o Gambit devia ter pegado mais leve com você
na Sala de Perigo, n'est-ce pas?
Mas essas cartas são imprevisíveis.
Estaríamos aqui ajudando os sobreviventes se nos importássemos em ficarmos vivos?
Nos importamos com os outros. Como muitos fazem, eu acredito.
Recebi um e-mail perguntando se poderia fazer um teste para o Charles.
E fiquei muito feliz, claro,
porque era um grande fã da série desde os primeiros anos.
Eu sou mutante. Telepatia. Eu leio mentes.
Consigo controlá-las também. Eu dobro a vontade delas.
Me lembro da primeira gravação. Eu estava fazendo algumas tomadas.
E então tive que parar por um segundo
e olhar para os roteiristas,
produtores, produtor de elenco e diretor.
E eu disse:
"Não sabem como estou feliz por fazer parte disso",
porque quando digo que foi por causa dessa série que entrei na dublagem,
também foi o motivo de eu ter virado ator.
Esta série foi muito importante para mim quando eu era criança.
Só o fato de ter completado o ciclo, 30 anos depois.
Agora sou adulto e compartilho esta linda história
com meus sobrinhos, que têm quase a mesma idade.
Isso me surpreende.
E sou muito grato por fazer parte disso.
Ajudar o mundo a ver que, sendo diferentes, todos compartilhamos algo.
Você é ele!
- Você é o... - Magneto.
Não cresci com a série original
como muitos dos meus contemporâneos.
Então, para o Magneto, a equipe me deu uma lista de episódios.
Eles disseram: "Aqui está a lista de episódios do seu personagem
"que você deve ver primeiro só para referência."
Então eu fui e assisti o máximo que pude
para ter uma boa ideia da série e dos personagens.
Eu conhecia o contexto.
Então olhei para o David,
que fez a voz na série original, e pensei: "Ele era inglês-canadense
"e também tinha um histórico no teatro.
"A formação e treinamento não eram diferentes.
"E sua voz tinha o mesmo timbre tenor que a minha."
Então eu disse: "Acho que posso chegar perto do que ele fazia."
Minhas intenções aqui não são de causar drama ou discórdia.
Certo, prove.
Deixa a Jean ler a sua mente e ver seus planos de verdade.
- Scott, não. - O quê?
Mesmo detectando as intenções do Magneto como sinceras,
isso vale para hoje, nesta hora, neste minuto.
Eu conhecia a série original
porque os anos 90 arrasaram e era muito divertido.
Como a maioria de nós, dubladores,
a forma como isso começou para mim foi um teste.
Eles enviam um texto, você lê e pensa: "Meu Deus, adoro isso.
Eu adoraria fazer isso."
Então você se esforça.
E, se tiver sorte, se encaixa na receita que estão fazendo.
É como você disse, Scott.
Não temos lutado todos esses anos
justamente por uma chance de podermos viver nossas vidas?
A equipe vai ficar bem.
Nosso filho vai precisar mais de nós.
No fundo, você sabe disso.
Estou adorando viver neste personagem
que tem toda essa complexidade e todas essas coisas acontecendo
diante de robôs gigantes e vilões horríveis
e o que está acontecendo dentro dos X-Men nesta temporada,
o que é bem intenso.
Os exames do Fera não vão mudar o fato de que sou a mãe do Nathan.
Eu sei. Ninguém está dizendo isso.
Só que...
Sem o Professor e a Tempestade,
e com o Magneto aqui,
está sendo difícil para todo mundo.
Não cresci com a série, então não estava familiarizado com os personagens
tanto quanto os outros.
Vampira, o Professor confiou a nós
o sonho dele de coexistência de mutantes e humanos.
Temos que ficar vigilantes, não importa como as coisas pareçam boas.
Fiz um teste para o Scott Summers, o Ciclope.
Estavam procurando uma voz totalmente igual.
Meu nome é Ciclope. E com certeza eu sou um herói.
Fiz um trabalho razoável.
Mas Meredith Layne, produtora de elenco e de voz deste projeto,
sabia que eu poderia fazer melhor e me chamou para outro teste
com o subtexto: "Ray, leve isso a sério."
Então levei muito a sério.
Comecei a descobrir quem era esse personagem, pesquisando clipes.
E o Ciclope do Norm Spencer
é algo com o qual eu não estava muito familiarizado.
Mas quando comecei a assistir à série original
e especialmente duas entrevistas longas com Norm sobre a série,
eu as ouvi, as devorei
e me apaixonei pelo cara.
Acho que foi uma tragédia que o perdemos
logo antes dessa série ser feita.
Acho que ele teria adorado a chance de estar com os amigos
uma última vez.
E dedico esse meu trabalho a ele.
Gerações diferentes têm sua própria visão do Ciclope,
têm suas próprias ideias sobre o que ele deve ser.
E espero poder agradar o maior número de pessoas possível.
A mim, meus X-Men.
X-Men é uma história sobre mutantes.
É uma história sobre forasteiros.
É uma história sobre pessoas protegendo um mundo que os teme e os odeia.
Mas esses mutantes, esses Homo superiores
que evoluíram além do Homo sapiens são humanos.
São humanos em seus corações, em suas almas.
Eles se apaixonam. Sentem inveja.
Eles sentem remorso.
Eles sentem afeto.
É uma história incrivelmente emotiva entre personagens
que criam muitas faíscas quando colidem uns com os outros.
E isso não é só nessas incríveis cenas de ação,
mas também no drama humano por trás de cada um de seus relacionamentos.
Você me feriu.
Você me feriu também.
Várias e várias vezes.
Nós dois.
Mas nós nunca nos abandonamos.
Eu adorava os roteiros.
Dava para vê-los de vários ângulos.
E sempre fui muito interessada em mitologia desde criança.
Então, para mim, eu os via como arquétipos
e quase como os deuses e deusas gregos ou romanos.
Seus pais ainda não sabem, não é?
É algum tipo de energia solar.
Ainda estou descobrindo.
Só que me deixa mais forte. Muito mais forte.
Sempre que faço isso, me lembro que sou diferente.
E que estou mentindo para eles.
Ser um X-Man, Jubileu?
Não quero nem ser eu mesmo.
Os roteiros que tivemos por cinco anos eram inacreditáveis.
E continuam sendo.
Nós...
tínhamos um sonho...
Charles.
Isso. Um sonho que nos transformou numa família.
E assim como naquele sonho, por qualquer família...
Vale a pena lutar.
O que foi interessante, acho, para todos nós
que somos gratos por sermos convidados de volta,
é que queremos ver no que vai dar,
porque 30 anos depois, há diferentes preocupações,
diferentes aspectos da sociedade
que serão incorporados à série.
E veremos como os X-Men lidam com tudo como é hoje,
porque isso trará novos fãs assim como os antigos.
Esses temas de perda, alienação, amor e desgosto,
são todos temas que podem ser abordados
e podem ser entendidos por literalmente qualquer um de qualquer idade.
E acho que fomos infinitamente mais sombrios, mais realistas
e mais humanistas em nossa abordagem com essa iteração do que nunca.
Nada à nossa volta teria sido possível
sem o trabalho dos X-Men.
A trajetória geral foi diferente de qualquer outro programa em que trabalhei.
No começo,
queríamos 100% de rigor, como se nada tivesse mudado.
Este é o mesmo elenco, soando do mesmo jeito.
Defenda o seu mestre!
Garoto, abaixe-se!
Erik!
E acho que o que aprendemos seguindo em frente foi
que o tipo e estilo de atuação
que eram mais prevalentes nas séries de animação dos anos 90
não funcionavam bem com o publico de hoje.
Parecia que estávamos tentando simular uma cápsula do tempo
de um tempo que já passou.
E acho que fizeram a escolha certa em diminuir isso
e colocar mais sensibilidade com uma atuação de 2020.
Foi o maior cuidado
que já vi colocado em qualquer outro projeto em que já trabalhei.
Toda essa mudança? Permanece tudo igual.
Vamos fazer o que sabemos fazer.
Acreditar. Não em um sonho ou nos nossos dons,
mas uns nos outros.
É um sucessor espiritual, certo?
Então, ter essa perspectiva maravilhosa de ser fã,
conhecer o material original e poder dizer:
"Parece certo para mim.
"Pode parecer certo para o público."
O roteiro diz isso.
Sinto que está honrando o roteiro.
"O roteiro está homenageando o quadrinho." Está tudo dando certo.
Tem muita pressão, mas quando você ama o que faz
e quando você ama o produto e o material de origem,
isso silencia todas as outras vozes.
As chances podem ser ruins,
mas as cartas sempre estão do lado dos X-Men.
Nos anos 90, quando os roteiristas foram trazidos para trabalhar na série,
eles não sabiam nada sobre os X-Men.
E eu sabia demais.
Então, era um grande equilíbrio,
porque eles sabiam como escrever grandes dramas de personagens.
E eu sabia tudo sobre quem gostava deste, quem não gostava daquele,
quem odiava quem, quem era irmão, irmã, tudo isso.
E eu despejava isso para eles lerem.
Eles também tinham o manual da Marvel naquela época.
Então, juntos,
conseguimos montar ótimas histórias
que mantinham a ideia central que os fãs adoravam.
E as pessoas comuns podiam mergulhar na mitologia
e curtir os episódios.
Como Arquimedes disse quando descobriu o princípio do deslocamento,
"Eureka."
Já trabalhamos em outras séries de ação
e tendia a ser mais sobre a trama e a ação.
E começamos cada episódio
pensando em escrever sobre de quem é esta história
e como podemos revelar o personagem da melhor forma?
Como fazer a história mais profunda e intensa da Tempestade ou da Vampira?
Começamos a pensar neles como seres humanos adultos
e depois pensávamos neles como pessoas que tinham superpoderes.
Sou dedicada aos X-Men desde a adolescência,
nunca me permiti uma vida além do meu trabalho.
E se olhar para cada X-Men
na equipe principal da série X-Men original,
cada um deles era o melhor naquele superpoder louco e incrível
que cada um tinha.
Mas também era a maior tristeza deles.
A Vampira tem poderes malucos,
mas se trocasse os poderes dela com o Wolverine, ela ficaria feliz
porque poderia tocar as pessoas.
Não precisaria usar as garras a menos que ela quisesse.
A história da Vampira teria sido diferente.
E se o Wolverine não pudesse tocar as pessoas, ele moraria na floresta.
Nada como o nosso lar.
Ciclope, não pode olhá-lo nos olhos.
Aqui está esse cara correto que só quer fazer a coisa certa,
e ele tem um escudo entre ele e o mundo todo.
Para cada um deles, o que você diz:
"Isso é tão legal", é o momento mais triste e assustador para cada um.
Alguns chamam de aberrações,
outros os chamam de monstros,
mas por todo o planeta, eles são conhecidos como mutantes.
Só descobrimos o sucesso da série
talvez há dois ou três anos,
quando fomos convidados para algumas turnês da Comic-Con.
Eu estava no aeroporto indo para uma das Comic-Cons,
e você tem que passar pela alfândega do Canadá para ir para os EUA.
Então o guarda da fronteira americana me perguntou: "Aonde você vai?"
Disse a ele a cidade para onde ia.
Ele disse: "O que vai fazer lá?"
Eu disse: "Vou à Comic-Con."
Ele disse: "Comic-Con?"
Eu disse: "Sim, sou um dos convidados. Sou um dos X-Men."
E ele começou a cantar a música-tema.
E eu disse a ele: "Bem, eu interpreto o Fera."
E ele ficou todo animado.
Conseguiu me deixar encabulado, minha querida.
Foi um retorno para todos nós,
e ótimo nos vermos depois de 25 anos.
Existe uma ligação muito grande entre todos nós.
Fomos ao País de Gales, pelo amor de Deus.
Isso é demais.
O que é incrível é a felicidade que vê no rosto das pessoas.
Quando chegamos em Los Angeles, eu fiz aquele lá, minha nossa.
Foi quando descobrimos
o quanto mudou a vida de tantas pessoas.
Fui ao camarim daquele evento em Los Angeles,
sem saber qual público estava lá.
Então nos chamaram para o palco, nos anunciaram,
e literalmente saímos do camarim direto para o palco.
E, para mim, pareciam ser
algumas milhares de pessoas neste centro de convenções,
amontoadas, em pé.
Foi demais para mim.
Pessoas vieram e disseram que eu fiz a infância delas.
Era o momento mais agradável que tinham no sábado de manhã.
Pessoas vieram falar sobre como a personagem da Vampira,
do Gambit ou do Wolverine
as ajudaram especificamente
em certas situações quando eram crianças.
Crianças que talvez fossem baixas ou sofrendo bullying,
que quando viam o Wolverine e como ele não levava desaforo de ninguém,
as crianças viam isso como algo
que poderiam incorporar em sua confiança.
Não me escondo de ninguém, garoto.
Estou lutando minha própria batalha neste momento.
As pessoas chegam e dizem: "Você fez minha infância."
Muito obrigada. Não sei como agradecer.
Que coisa maravilhosa de se dizer.
Pensamos que estávamos fazendo entretenimento.
Mesmo que fosse muito temático e significativo para a época,
não achávamos que estávamos afetando as pessoas
de uma forma emotiva.
Somos canadenses. Na maioria das vezes, somos humildes
e ficamos chocados, impressionados
pelo fato de nosso trabalho ter tido esse efeito em tantas pessoas.
E ainda temos até hoje.
Adoramos conhecer nossos fãs, e significa muito para nós.
Sempre agradecemos aos fãs por apoiarem a série
e apoiarem este fã para colocar isso no ar
para que eu possa mostrar a todos que você pode fazer algo mais sofisticado
do que era feito nos anos 90.
Não subestime as crianças, escreva para elas.
Elas vão ver as explosões, raios laser
e todo esse tipo de coisa.
Mas vendo as reprises, captam mais do subtexto adulto,
o que estávamos tentando mostrar, e funcionou.
Por que você nos odeia?
O que fizemos com você?
Vocês nasceram.
Levem-na daqui.
Não seria tão corajoso se minhas mãos não estivessem atadas.
Para mim, a série original foi o X-Men definitivo.
E, até certo ponto, eu adoraria que isso se tornasse,
para outras crianças, adultos e adolescentes,
um lugar onde eles se veem e seus X-Men.
Porque toda geração tem sua própria versão de um super-herói,
e há tantas crianças que não conhecem os X-Men como eu.
E poder ver dessa forma,
espero que os entusiasme como me entusiasmou.
Você não precisa mais viver na escuridão.
Vocês não são mais marginais.
Às vezes, há uma tendência com a programação infantil
de imaginar uma versão idealizada da vida de uma criança
que é isolada do trauma do mundo.
Sabemos que não é o caso.
Não era o caso nos anos 90 quando eu estava assistindo,
e certamente não é o caso hoje
com o acesso de todos à internet e às redes sociais.
As crianças veem o mundo ao seu redor.
Elas veem o racismo no nosso mundo.
Elas veem calamidades ambientais no nosso mundo.
Elas veem agitação social.
E acho que a série é um lugar para as crianças
encontrarem um escape para essa emoção,
para fazê-las sentir que não estão isoladas e sozinhas
para lidar com essas ansiedades,
que isso é algo que todos compartilhamos
e que, como os X-Men, podem perseverar juntas.
A coisa mais forte nas histórias de super-heróis,
sejam histórias de ficção científica, sejam histórias de terror,
é que nos permitem olhar para as histórias humanas
e olhar para as partes difíceis e não fazer as pessoas se sentirem visadas.
Porque não é sobre este grupo em particular.
Trata-se de super-heróis, de alienígenas.
É sobre o sobrenatural.
Então podemos abordar muitas dessas coisas
de uma forma que não necessariamente
faça alguém sentir que está antagonizando ou criticando.
Você pode fazer de um jeito que faça as pessoas assistirem
e dizerem: "Estão lidando com o que eu estava lidando."
Ou, eu espero:
"Parece o jeito que eu me comporto,
"e pode não ser a melhor forma de tratar as pessoas."
De fato, as chances são mínimas, mas se todos trabalharmos em uníssono,
podemos poupar nosso mundo do destino dos dinossauros.
Acho que essas histórias são lugares lindos para crianças e adultos se unirem
e lidarem com as coisas da vida, certo?
Mesmo que sejam histórias fantásticas, ainda são temas humanos.
O que são demônios além de reflexos dos nossos medos e vergonha?
Precisamos de heróis mais do que nunca.
E acho que agora teremos que ir fundo e encontrar nosso herói interior,
nosso herói pessoal, o herói que carregamos por aí,
e a necessidade de fazer o certo,
um pelo outro, pelo planeta.
Isso é universal.
É uma mensagem universal.
E ela passa pela história,
porque, ao longo da história, claro, houve problemas com países,
nacionalidades, raças, gêneros,
pessoas tentando criar uma dualidade
quando precisamos trabalhar juntos.
Meu passado está repleto de erros.
O meu também estava, lembra?
Mas os X-Men ainda me acolheram.
O lance é que eu não saí exigindo a confiança deles,
eu conquistei.
É uma série sobre tolerância.
A forma como pode abrir um diálogo para falar com alguém,
ser capaz de ouvi-lo,
não que você necessariamente concorde com ele, certo?
Mas ouvi-los, entender como são como pessoa,
ser capaz de se comunicar com eles como precisam,
potencialmente fazê-los ouvir o seu lado.
Charles Xavier confiou a mim o sonho dele,
e isso não exige que vocês amem ou aceitem a minha raça como se fosse a sua.
Mas simplesmente que aceitem que dividimos este mundo
e um futuro em comum,
e que a minha raça, como a sua, tem o direito de viver nele.
Adoro o fato de que X-Men representa tolerância,
intolerância, preconceito, família encontrada,
tribo, autoaceitação, sabe, em sua identidade.
E o fato de não fugirmos disso nesta série,
que acho que foi lindamente feito desde o primeiro dia,
é o que espero que as pessoas tirem disso.
Pode parar, equipe.
Não podemos desistir.
Não, Vampira.
Vamos fazer o que temos dito à humanidade para fazer há anos.
Parar de lutar contra o futuro.
E aceitá-lo.
E então acho que é...
Algo assim.
Legendas: Marya Bravo