A coexistência é confusa.
Daí o meu amor pela educação,
pelos meus X-Men.
O heroísmo que demonstram ensina-nos uma lição que não devemos esquecer.
Que o universo é muito antigo
e todos nós, muito novos.
Nascidos de antiga poeira estelar
e todos filhos do átomo.
UNIDOS: NOS BASTIDORES DE X-MEN '97
Quando o Disney+ surgiu, tive uma grande oportunidade
de ir ao escritório do Kevin
PRODUTOR EXECUTIVO
e apresentar todas as ideias loucas de animação que tinha.
E as primeiras palavras que me saíram da boca foram:
"O renascimento da série original X-Men: The Animated Series."
Foi, de longe, a série mais influente quando eu era miúdo.
Tem um lugar muito especial no coração de todos.
Tornou tantas pessoas fãs de animação, incluindo eu mesma.
Lembro-me de quando a Pizza Hut fez o anúncio
de "Noite dos Sentinelas I e II" em VHS.
REALIZADOR
Gastei a fita toda.
Foi a minha apresentação à série
e foi daí que surgiu o meu fascínio pelas personagens.
Era inovadora e eu adorava ficar ansioso por vê-la.
X-Men, mais que tudo, é a minha alegoria preferida.
REALIZADOR
Os X-Men sempre trataram a diferença de uma forma realista,
de como o mundo reagiria a isso.
Os X-Men são fundamentados,
estão no nível mais baixo, lidam com a perseguição social,
tentam ajudar as pessoas que os odeiam.
Isso deixa um enorme peso
e temos a oportunidade de estar nesses momentos com eles.
O modo como isso lhes afeta as relações
é uma excelente alegoria para o nosso mundo atual.
Era uma série para crianças, mas não era condescendente com o público.
É uma mais-valia da BD
e também da série animada.
Podemos recuar às primeiras bandas desenhadas
escritas pelo Stan Lee
para ver que os X-Men faziam com que as sensações de isolamento,
de traumas nas suas próprias vidas, fossem vistas, e fez-me sentir visto.
Pensava que querias ser curada!
Também pensava o mesmo, doutor, mas não há cura para quem somos.
Adorava poder ver estas personagens
que, na verdade, de uma maneira ou outra, nos salvaram em crianças.
EMI-EMMETT YONEMURA REALIZADORA
Tornaram-se nossas amigas por sermos miúdos solitários,
ensinaram-nos ou eram apenas os heróis engraçados
que podíamos ver ao sábado.
Ora bem, bola de pelo, vamos falar.
O que eu respeitava em X-Men era o facto de dizer:
"A vida é difícil e vai ser difícil, mas são capazes juntos,
"podem ter uma equipa, encontrar uma família
"e podem mesmo fazer a diferença."
Tantas vezes na nossa história,
pessoas infelizes e iludidas criaram bodes expiatórios,
culpando aqueles diferentes pelos problemas nas próprias vidas.
É um mal no coração dos homens que deve ser combatido.
A ideia original era recuperar a série,
não era recomeçá-la nem refazê-la.
Muitos irão dizer:
"É X-Men: The Animated Series.
"É a continuação de uma das minhas séries preferidas,
"a série com que cresci, a série que vou mostrar aos meus filhos.
"Que vão fazer com ela?"
E nós somos essas mesmas pessoas.
Todos os que participam nesta série são esses fãs que dizem:
"Que rumo queremos seguir? Se a série não tivesse parado,
"se tivesse continuado, que outras histórias contaria?"
Sei que não gostam de o ver partir,
mas é a única forma.
Ele poderá voltar?
Desde o início, é uma continuação direta,
uma ligação direta às histórias que estiveram a contar nos anos 90
e ver até onde isso nos leva, fazendo referência ao passado da BD desde então,
mas explorando o fator nostalgia dessa série.
Olha a cabeça!
Grande parte da conversa foi uma questão
de não só prestar homenagem ao estilo original,
mas também de emular as memórias das pessoas do estilo original.
Minhas estrelas e ligas.
Temos de avisar a equipa.
E temos o Larry Houston, o realizador,
que está de regresso como consultor,
e também os Lewald, que foram os argumentistas originais da série.
O Disney+ começou a transmitir X-Men: The Animated Series,
se não me engano em 2019,
e nós ficámos espantados com a reação do público,
mas só ficámos a saber que alguma coisa ia acontecer
quando realmente começou a acontecer.
Sim, mantiveram um enorme secretismo,
depois recebemos uma chamada e disseram:
"Bem, vai acontecer.
"Temos uma enorme equipa de pessoas empolgadas e criativas.
"Vocês e o vosso amigo Larry Houston querem participar como consultores?"
Eu nem acreditava que estava a ouvir o que ouvia,
que lhe iam chamar X-Men '97,
porque iam começar onde a série original tinha acabado.
Espantoso e empolgante.
O Trask prefere a guerra entre humanos e mutantes do que cooperação.
Todos ganhamos, quando homens como ele falham.
Pareces o Charles a falar. Hoje ele ficaria orgulhoso.
Obrigado, Dra. Cooper. Na verdade, foi um trabalho de equipa.
Lembro-me de, quando lhes ligámos
para lhes dizer que íamos fazer a série,
nos contarem uma história sobre terem ligado ao Stan Lee
quando fizeram a série original.
E tal como o Stan lhes disse, disseram-nos que nos apoiavam
e para os deixarmos orgulhosos.
Sei que tenho sido difícil ultimamente. É só que...
Não sabia como os X-Men podiam continuar sem o Professor.
Pensava ter esse papel.
Mas o sonho dele não precisa de mim. Tem todos vocês.
O meu mundo de super-heróis começou com a mitologia grega, a egiptologia.
AVI ARAD PRODUTOR CONSULTOR
A literatura que lia, no fundo, era tudo fantasia.
Depois, descobri a BD. Não me lembro quando,
mas a minha primeira BD foi Homem de Ferro,
e depois li X-Men, Homem-Aranha, as personagens todas.
Comecei a lê-las como um doido e, como filho único,
eu era o derradeiro mutante.
Estudei na Universidade de Hofstra, em Long Island,
e tornei-me um inventor de brinquedos muito bem-sucedido.
E o primeiro brinquedo
que quis transformar numa série foi X-Men
e sentia...
Se pegasse num conteúdo tão empolgante,
as crianças podiam deixar de se sentir isoladas.
Fiz a apresentação dos X-Men,
e o Stan Lee esteve comigo em muitas dessas reuniões,
e ninguém percebia.
Tentaram, durante os anos 80, meter os X-Men na televisão
e ninguém em Hollywood pensou que seria um sucesso.
"Não dá para fazer uma série de sucesso baseada em super-heróis."
Por isso, era escusado.
Parece só mais um dia normal, vendo assim.
Exatamente. E iremos enfrentá-lo como sempre o fizemos.
Como uma família.
"NOITE DOS SENTINELAS - PARTE UM"
Quando estávamos na Marvel Productions em meados dos anos 80,
eu tinha dois supervisores.
Um era o Stan Lee, o outro era a Margaret Loesch.
A Margaret Loesch sempre acreditou no conceito dos X-Men.
Assim, seis anos mais tarde, chegou a CEO da Fox Kids Network.
Agora, tinha o poder de aprovar projetos.
E ela ligou-me, ao Will Meugniot, ao Eric, à Julia e a mais alguns
e disse: "Muito bem, vamos fazer The X-Men. Vamos pô-los no ar."
Ela é a super-heroína secreta que ninguém conhece.
Estão a ouvir os aplausos? Eles adoram-vos!
Fiquem comigo e vocês, X-Men, serão estrelas.
Os superiores dela não acreditavam que X-Men pudesse ter sucesso.
E disseram: "Muito bem, vamos dar-vos 13 episódios,
"mas mais nada. Se isto falhar, perdem o emprego."
E ela disse: "Está bem, assumo o risco."
Foste contratado para fazer 13 episódios, uma temporada,
e eu pude ser argumentista nessa temporada.
Mas, após 13 episódios, fomos todos despedidos.
Toda a equipa criativa foi despedida em julho e agosto,
depois de acabarmos o trabalho.
Depois, em janeiro, estreou
e, de repente, era a série mais popular.
Se as audiências não aumentarem a cada emissão,
vou cancelar a série e os protagonistas de vez!
Sala de controlo!
Está na hora do espetáculo!
Trabalhávamos noutros projetos e recebemos uma chamada a dizer:
"Queremos muito que voltem para outra temporada."
E cerca de metade podia. Alguns não podiam.
Voltaram assim que puderam.
As audiências estão ao rubro!
Na altura, não sabíamos o quão popular era a série.
Não havia Internet, nada dessas coisas.
Só tínhamos audiências. Só isso.
Por isso, a primeira temporada foi a mais importante para nós,
tínhamos de obter as audiências mais altas para manter a série no ar.
Foi uma sorte conseguirmos a segunda temporada.
Mas estávamos agarrados como um gato,
como naquela imagem do gato suspenso, não fazíamos a menor ideia.
Não sabíamos o que se passava no mundo com as pessoas a verem isto
e a apaixonarem-se pela série,
até a Julia perguntar a uma amiga nossa, a Charlotte Fullerton:
"Recebem correio de fãs para a série?
"Está a sair-se bem?"
Por acaso, apareci no Fox Studios
e perguntei-lhe: "Qual é o feedback?"
Sabíamos que as audiências eram fantásticas:
"Mas estão a receber alguma reação?"
Ela levou-me a um corredor
e havia uma enorme caixa de cartão, que vemos os carteiros a carregar,
estava no chão e estava cheia.
- Estava empilhada e cheia. - Com correio de fãs.
Pilhas de caixas pelo corredor todo. Do chão ao teto.
E ela disse: "Cada uma das caixas é de crianças para os X-Men."
Os pais adoravam e enviavam agradecimentos.
"A vida do meu filho mudou.
"Ele percebeu que não está sozinho.
"Há outros como ele."
E eu costumava falar com...
Em campanhas publicitárias, eu dizia: "Somos todos assim."
E creio que a melhor prova disso mesmo era a série X-Men.
Nos anos 90, acho que o padrão era Scooby-Doo e Super Friends.
Queríamos garantir que, quando as crianças vissem "Noite dos Sentinelas I e II",
saberiam que não era como as séries a que estavam habituadas.
Isto é diferente. Isto vai destacar-se.
Viste o que ela fez?
Sim, a Vampira tem jeito para os homens.
O que fazíamos era algo assim:
"Vais matar uma personagem no primeiro episódio.
"Há uma miúda a ser perseguida por um robô."
Afastem-se. Tenho de deter essa mutante.
Fizemos isso deliberadamente para que todos pensassem:
"O que é isto? O que vai acontecer a seguir?"
Queríamos deixá-los envolvidos na série e torná-la imperdível todas as semanas.
A vida não fica muito melhor do que isto!
Todos sabíamos que havia algo nas nossas histórias semelhante a uma missão,
e sentimo-lo, mal podemos esperar para passar ao próximo capítulo.
Ainda me lembro de voltar a correr para casa para ver os episódios
e acho que foi a primeira série de entretenimento a que assisti.
CONTINUA...
Foi a primeira vez que me lembro de haver momentos de suspense
no final de cada episódio,
e a sensação incrível que tínhamos quando alguma coisa por continuar
acontecia todos os dias naquela série.
Foi a minha apresentação à BD.
Via a série original
e queria logo ir à loja de BD
e saber o que se passava, não só com os X-Men,
mas com todas as BD na prateleira.
E quando me tornei cineasta
e comecei a reunir-me com argumentistas e realizadores,
era muito comum ouvir que essa série era uma obra de referência nas suas vidas.
E via-se que o amor pela BD em quem cresceu nos anos 90
era, em grande parte, devido a essa série em particular.
Alcançámos uma grande vitória neste dia.
Creio que a estética dos anos 90 é algo que está tão intrinsecamente associado
aos designs que usam,
mas também à sensação dessa série.
É a sensação dessa época.
Queríamos transmitir o mesmo que a série original.
Ciclope. Manda vir.
Usando as proporções daquelas personagens,
bastante musculadas, emblemáticas, sem divergir do visual icónico das BD.
O material do Jim Lee serviu de guia
para o design dessa série,
e creio que também queremos usar isso para nos orientarmos.
Como é óbvio, os designs da BD tinham muitos mais pormenores
e um traçado muito mais evocativo.
É a tangibilidade do mundo.
Parecia que as páginas de BD se moviam.
O alto contraste, as sombras negras,
não tiveram meias-medidas. Deu-lhe mais vida.
Não simplificaram nenhum dos designs.
Reparem no cabelo da Tempestade.
É de loucos.
Tem imensas mechas minúsculas, mas eles desenharam tudo,
e foi isso que o tornou tão único.
Adoro essa estética.
Enche-me com uma enorme sensação de nostalgia
e é como se fosse uma celebração.
Que adrenalina! Podemos repetir?
A animação teve avanços enormes,
não apenas com a tecnologia, mas também com os estilos.
Não apenas com o estilo de animação, quer seja em 2D ou computorizada,
mas também com a abordagem da realização quanto à animação.
A Emi e o Chase são os realizadores episódicos,
faziam os episódios alternadamente.
O Jake definiu o estilo de realização no primeiro episódio
e eles seguiram esse exemplo.
Para mim, foi preciso definir o tom que queríamos seguir.
Porque há questões na série original
que podemos considerar lamechas, mas que não são.
Podia ser do orçamento.
Se o virmos agora, podemos ver animação reciclada e percebemos:
"Eles não tinham recursos para refazer os takes."
E já falámos com o Larry sobre isso.
Não tinha muito tempo, tinha de despachar o episódio.
Agora que temos essa capacidade e temos o apoio do orçamento,
como podemos definir: "Ora bem, que série é esta?"
Importa só o aspeto visual? A narrativa?
E creio que o que acabámos por decidir...
Só quero que o público sinta o mesmo que nós sentimos quando éramos miúdos.
A Vampira aparece sempre para salvar o Gambit.
Sempre quis fazer conteúdo
que fosse tão potente quanto aquilo que me inspirou.
Todos nos apoiamos nos ombros daqueles que vieram antes de nós.
Nunca pensei em pedir ao Professor que me mostrasse como era tão bom no que fazia.
Algumas lições são ensinadas, Scott.
Outras são aprendidas.
Somos todos grandes fãs dos X-Men
e queríamos vê-los chegar mais além.
Isso obriga-nos a ser criativos.
Obriga-nos a perceber: "Qual é a forma mais clara de dizer isto?"
Qual é a coisa mais impactante que podemos fazer,
sobretudo em relação à ação?
Porque gostaríamos de melhorar todas essas sequências.
Como podemos tornar cada pequena parte da ação no ecrã o mais potente possível?
A animação está a ser levada aos limites.
A fasquia está muito elevada.
Como continuamos relevantes e mantemos essa fasquia,
preservando a sensação nostálgica?
Meu, eram tempos mais simples.
É surreal.
Devíamos descobrir como sair daqui.
Qual é a pressa?
Estes níveis estão a fazer-me recordar.
A ação passa-se em 97.
No fundo, somos uma peça de época.
O que se fazia no cinema entre 96 e 98?
Como se gravava a live-action?
Como se animavam as séries?
Como era a animação televisiva?
Que lentes se usavam?
O que era considerado cinematográfico?
O que era considerado inovador?
É ótimo ter essas imagens dos anos 90 acessíveis,
é um sentimento tátil fundamental no ADN da série original.
Embora a ideia de animação de células com fundos lisos
nos mantivesse num plano muito liso,
honramos isso quase 80% das vezes.
Mas uma coisa que o torna X-Men '97 e não X-Men: The Animated Series
é que, por vezes, ultrapassamos isso para um maior impacto emocional.
Grandes momentos de crescendo em batalhas e cenas de luta,
e até em algumas das maiores cenas emocionais,
ultrapassam esse plano liso para um espaço mais tridimensional.
E isso é algo que o nosso estúdio parceiro, o Studio Mir,
que produz muito animé, nos permite fazer de forma eficaz.
O que foi feito na altura era o melhor na escala da animação,
era o melhor da ação e o que estava disponível
e o que era possível na altura.
E a nossa responsabilidade agora é fazer o mesmo, fazer o melhor.
É assim que está a fasquia.
Pudemos ver as imagens num dispositivo chamado DI.
É um processo pós-produção incrível onde podemos aplicar um filtro.
Pensámos num filtro de imagem,
para ficar mais parecido com a imagem dos anos 90.
Existe um pouco daquela instabilidade
devido ao processamento da imagem.
Com o ruído de fundo, o processamento da imagem salienta ainda mais as sombras.
Não me importo de usar mais o rack focus,
para ficar mais cinematográfico, mais parecido com essa época.
E também tivemos de o pôr em formato panorâmico.
Tivemos de o tornar mais cinematográfico.
Olhem à vossa frente.
Estiveram ocupados com renovações desde a última visita do Gambit.
Queríamos garantir que homenageávamos os Lewald e o Larry,
e o trabalho que fizeram, que nunca seria uma questão de:
"Era um bocado lamechas, quão lamechas podemos ser?"
Foi mais: "Não, estavam a construir algo incrivelmente bonito.
"Vejam como afetou uma geração inteira."
E carregar essa tocha é uma enorme responsabilidade,
mas também nos deixa empolgados.
Mal posso esperar, quero honrar estas personagens.
Bem, se ser um X-Man nos ensina alguma coisa, Mna. Tilby,
é a esperar o inesperado.
Um dos aspetos mais importantes da série é a música.
Quando se ouve a versão do genérico de abertura,
o mais espantoso não é que soe a algo novo,
mas é o facto de soar de forma a celebrar
e elevar o que era lindo na música original.
Quanto à identificação de uma série, é fundamental.
Cresci nos anos 60, há imensas séries
em que só tínhamos de ouvir duas ou três notas
e sabíamos qual era.
E sabíamos que, para The X-Men,
precisávamos de algo que fosse muito distinto, forte e energético.
Nos anos 90, acho que me deram um fim de semana,
dois ou três dias para desenhar a introdução.
E a introdução dura cerca de um minuto,
um minuto e quatro segundos.
Desenhei dois minutos.
O fã dentro da minha cabeça pôde expressar-se.
Comecei a desenhar imagens e deixei que tudo saísse.
E assim que ficou tudo pronto,
pegámos nos dois minutos
e reduzimos para um minuto, aquele que todos agora conhecem.
O meu storybook foi feito antes da música.
E assim que o fizemos, a parte seguinte foi tentar obter a música
que pudesse acompanhar o ritmo energético.
E se a minha memória não me falha,
creio que chegámos à 13.a versão da música
até dizermos que era aquela.
Porque as 12 primeiras não serviam.
Não tinham a energia nem o entusiasmo.
Foi preciso tempo, mas, depois, fundiu-se como que por magia
e tudo resultou na perfeição.
A série original abordava o preconceito.
Não fugia disso, mas também não o simplificava
nem tratava o público como um miúdo.
Contava apenas histórias.
Contava histórias e tinha uma história maior para contar.
Para sermos o seu sucessor, tínhamos de manter esse ADN.
O teu coração pode bater por mim,
mas não o posso sentir.
Tu iluminas tudo em que tocas,
mas nunca é a minha vez.
Todas as histórias que contamos na série nascem de um impulso humano,
das personagens que mostram aos argumentistas aonde as levar.
Eles seguem essas relações.
E trata-se de atingir o coração humano.
O mundo à volta destas personagens pode ser um caos,
mas a sua humanidade, a sua alma, os seus sentimentos internos
e o amor que têm pelos outros é aquilo que os ajuda a avançar.
Agora, temos de ser fortes.
Pela equipa.
Por todos os mutantes no mundo que estejam a ver estas imagens.
Eles precisam de esperança.
É o que o Professor faria.
Vamos relembrar ao mundo
de que é em momentos como este que os sonhos mais importam.
A nossa prioridade era trazer
o maior número possível de elementos do elenco original.
Na altura, queríamos elevar a narrativa.
E uma das coisas que fizemos
foi fazer audições a pessoas que faziam peças de teatro,
em vez de atores de voz
que trabalhavam apenas no meio dos desenhos animados das manhãs,
porque queríamos atores
com uma série de inflexões na forma como representam
e não soassem como todos os outros.
Foi uma mais-valia para as personagens e qualidade da série,
porque deram vida às personagens.
Nunca te cansas de te ouvires falar?
Não quando falo de ti, chère.
Não sabia nada
LENORE ZANN VAMPIRA
sobre os X-Men na altura.
Nunca ouvira falar dos X-Men. Acho que nenhum de nós ouvira,
exceto o George Buza.
Não nos disseram o título da série para a qual íamos ler.
GEORGE BUZA FERA
Disseram apenas: "Projeto X." E eu começo a ler.
E depois disse: "Isto é X-Men."
Tão estranho, mas, ainda assim, tão familiar.
Quando era miúdo, comprava imensa BD.
E lembro-me de quando saiu a primeira BD dos X-Men.
E vi-a no quiosque.
E lembro-me de a ler.
E percebi logo que estava a fazer uma audição para X-Men.
Parece ser um rasto deliberado.
Foi como fazer uma audição para Guerra das Estrelas.
Estar envolvido nisso,
naquela fase da minha carreira, foi um momento alto.
És uma obra de arte.
A maioria de nós tinha feito bastante teatro
no início dos anos 90.
Eu era uma atriz a sério.
Fazia filmes, televisão, teatro,
um drama de rádio.
Não trabalhava com dobragens, era cantor.
Passava a vida a fazer jingles
na cidade de Toronto e voava para Nova Iorque,
para Chicago, para cantar.
A minha experiência é muito
TEMPESTADE
o teatro!
Tinha feito alguns trabalho de voz para anúncios e assim.
Mas a minha primeira audição de sempre para animação
ADRIAN HOUGH NOTURNO
foi esta personagem.
O meu agente na altura estava aqui em Toronto e disse:
"Lenore, quero que faças a audição para uma série nova.
"Estão à procura de uma voz sensual e robusta com sotaque sulista."
Eu já tinha interpretado muitas sulistas em filmes e televisão.
Mas não fui às primeiras audições.
Não estava muito interessada.
Deu-nos um lugar ao qual pertencemos, Professor.
Mas nós, uns teimosos, demorámos a perceber isso.
Depois, passaram alguns meses e tiveram novas audições.
E ela disse: "Lenore, eles ainda não encontraram a atriz certa para este papel
"porque és tu.
"Por isso, põe-te a andar e vai."
E foi o que eu fiz.
Entrei no estúdio e pus os auscultadores.
Os produtores estavam em LA.
Olhei para a imagem da personagem
e pensei: "Vamos lá, eu consigo."
E só abri a boca e disse algo assim:
"O meu papá quase se matava
"quando soube que eu era uma mutante."
Sabem?
Ouvi imensos gritos, berros e assim.
Estavam a dizer: "Não a deixem sair daí.
"É ela! É a Vampira."
Isto vai ser mais gratificante do que eu pensava.
Quando ouvimos a audição, dissemos: "É isto, já está."
Foi o mesmo com o Wolverine.
Eu trato disto.
Cheguei lá e mostraram-me uma foto dele.
Explicaram quem ele era e assim, e que era canadiano.
Eu disse: "Que bom."
A primeira fala foi: "Ora bem, seu traste sugador de ovos.
"Sempre gostaste de te meter com pessoas mais baixas que tu.
"Bem, eu sou mais baixo. Mete-te comigo."
E eles disseram: "Céus, deem-lhe mais falas."
Foi tudo muito rápido. Quase como se estivesse destinado.
Chamem-me Wolverine.
Wolverine.
Tão impulsivo.
Identifiquei-me logo com o Hank.
Quando era miúdo, na escola, era vítima de bullying.
Era um miúdo cheiinho, com excesso de peso.
Metia-me em problemas no recreio da escola
e foi lá que aprendi que, apesar de ser grande,
se retaliarmos, seremos os culpados.
Por isso, temos de pensar antes de agir,
tentar acalmar uma situação e virar as costas.
E é isso que o Hank faz.
Têm de ver que não somos uma ameaça para a humanidade, mas parte dela.
Ele não recorre às suas habilidades, aos seus superpoderes,
a menos que não haja outro recurso.
Ele tenta chegar a uma solução através do diálogo,
antes de recorrer à violência.
Mas quando o faz,
cuidado.
Invoco o poder total da tempestade!
Tinha conseguido uma audição para a minha primeira animação
e estava em Stratford,
a interpretar Shakespeare.
E só tinha um dia para vir à cidade.
Foi tudo muito apressado.
Queria encontrar uma razão para lá estar
e o que podia trazer à audição.
E, depois, disseram que ela era uma rainha.
E eu disse: "Muito bem, não sei muito sobre ela,
"mas sei ser uma rainha."
Tenho de manter as emoções sob controlo,
para que os meus poderes não fiquem fora de controlo.
Ela encaixava na perfeição nos meus pontos fortes.
Nunca fui uma atriz subtil.
Faço tudo em grande. Ou é em grande ou não é.
Estou livre!
Sou um grande fã do Noturno.
O nosso tempo juntos significou muito para ambos.
Só me lembro que me chamaram
e houve um momento para me adaptar ao papel.
Ele era apaixonado, mas, ainda assim, espiritual.
Tinha uma faceta gentil, mas também feroz.
Lembro-me de terminar a leitura e houve uma pausa.
Olhei para a cabina do Dan Hennessey, que era o realizador,
ele fez uma pausa, olhou para mim e disse:
"É um tipo muito apaixonado, não é?"
E eu disse: "Sim."
"Queres repetir?" "Claro."
E foi assim a minha primeira audição animada.
E havia algo no guião, a complexidade da personagem,
que o fez sair de dentro de mim.
Estou assoberbado.
Vocês, X-Men, têm experiência com tais coisas.
Bem, vieste ao sítio certo, querido.
Quando começámos a série,
gravávamos juntos, talvez uns seis no estúdio, de cada vez.
Depois perceberam que havia demasiado ruído entre os microfones,
sem falar que mal conseguíamos gravar as cenas
por nos rirmos tanto.
Não do guião, mas dos brincalhões no estúdio que eram tão talentosos.
É bom que tenhas mais cuidado com a boca dele.
Devias parar de te preocupar com a minha boca
e começares a preocupar-te com isto.
Lembro-me do meu primeiro dia no estúdio, estava lá o Cal Dodd,
a Lenore Zann, e foi uma loucura.
Vi o Cal Dodd a levantar os ombros, a cerrar os punhos
e, de repente, entrou na voz e disse:
"Ouve lá, pá." E eu fiquei: "Pronto."
Ensinou-me mesmo que fazer vozes animadas
não é ficar parado à frente de um microfone.
É preciso uma expressão do corpo todo.
Não podem conceber, nem eu,
a terrível estranheza da misericórdia de Deus.
Estiveste a conter-te na doca hoje.
Quando avançarmos, se quiseres acabar com isto, e depressa,
ataca para matar.
Eu interrompo toda a gente porque sou o Wolverine.
A Vampira podia estar a meio de um discurso importante
e eu dizia: "Estás quase a acabar?
"Há outras pessoas aqui que também têm de falar."
Que se lixe a filosofia.
Vamos dar-lhe uma tareia.
A certa altura, desligavam-me o microfone.
Eu dizia: "Não façam isso. Deixem-no ligado, vai ser bom."
Eu vou aonde quiser ir.
Era mágico.
Tínhamos todos uma química muito mágica.
Acabaram por nos separar,
mas gravávamos todos no mesmo estúdio, víamo-nos a entrar e a sair.
Todos tinham outros trabalhos.
Muito poucas pessoas trabalham apenas com vozes.
Na altura em que gravámos as primeiras temporadas,
eu fazia parte de outra série, mesmo ao virar da esquina,
na Maniac Mansion,
um projeto do George Lucas.
Tinha uma peça de Shakespeare,
quando fiz a audição para isto.
Durante toda a primeira temporada, estava em Stratford.
Tinha espetáculos todas as noites.
A segunda-feira era o dia de descanso
e assim, todas as segundas-feiras, metia-me no meu carro, bem cedinho,
e vinha gravar X-Men.
Ergue-te, nevoeiro, e desvia o teu inimigo do caminho dela!
Tempestade, a tua mestre, assim ordena!
Na altura, estava a gravar Kung Fu com o David Carradine,
era um filme com dois protagonistas.
Trabalhava 12 a 14 horas por dia nesse projeto
e gravava X-Men durante a minha hora de almoço
ou numa pausa que tivesse para almoçar durante o dia.
Tem calma, Ciclope.
A vida não é só trabalho.
Tinha de vir de carro desde o estúdio para gravar The X-Men,
mas sem saber que estava a tornar-se um sucesso.
DA SÉRIE DE TELEVISÃO DE SUCESSO! AVENTURAS DOS X-MEN
Acho que era só o passa-palavra,
e íamos ouvindo que as pessoas estavam a ver
SENHOR SINISTRO
e os fãs que normalmente não gostam desse tipo de animação
e dessa narrativa falavam sobre isso.
Não sabes o que fizeste.
Ainda não viste nada.
Agora, as personagens são emblemáticas,
mas, na altura,
eram personagens fascinantes e complexas
com diálogos muito interessantes,
diálogo com profundidade
que não se esperaria de um desenho animado semanal.
A Fénix era uma ave mítica que era consumida pelo fogo,
mas que voltava sempre a erguer-se das cinzas.
Talvez seja isso que a Fénix representa.
Esperança, que nunca morre.
Quando acabou, cinco anos depois,
não sabia o que fazer a seguir.
Já não tinha de ir ao estúdio para o gravar.
Ele desaparece da face da Terra? Que se passa?
Senti muito a falta dele,
porque ele é eu.
Esta carantonha feia não muda há 100 anos,
e tu sabes disso.
Foi ótimo voltar a ele.
O Magneto não vai mudar de ideias só porque pedimos com jeitinho.
Ele acabou de declarar guerra ao planeta inteiro.
O dia dele só acaba de uma maneira.
Estávamos todos animados.
Sem dúvida alguma.
Acho que ninguém disse: "Não sei.
"Porque quereríamos fazer isto?"
Dissemos: "Sim, claro. Vamos lá!"
Há quanto tempo, meu amigo.
O mais incrível de tudo
é que é o mesmo estúdio
onde gravámos The X-Men, nos anos 90.
Eu sou a Tempestade, senhora dos elementos.
Valorizo-o de uma forma completamente distinta.
E o tempo que passo no estúdio,
valorizo-o e aprecio-o muito mais.
Entreguem o rapaz ou enfrentem a minha fúria!
Adoro isto.
Adoro esta personagem.
Adoro esta série.
Eles que sejam o trovão, pois eu sou o relâmpago!
Voltei a ver a série,
queria garantir que seria autêntico
à personagem criada há tantos anos.
Lembro-me de voltar tudo de repente.
Nenhum de vocês estava lá quando Genosha caiu.
Quem morre a seguir, Professor?
A Jean? Já passei por isso.
Vi alguns episódios, como "A Rogue's Tale,"
e a minha voz já tem esse tom natural.
Assim, voltou bastante depressa.
E, depois, quando entrei no estúdio pela primeira vez,
estava um pouco nervosa porque pensei: "Meu Deus, será que ainda sou capaz?"
E dois segundos depois de abrir a boca
e dizer as primeiras falas,
pensei logo: "Sim."
É como um casaco de cabedal bem usado que vestimos num instante e está feito.
Foste mais lento do que caracóis em xarope de ácer.
Devíamos apanhá-lo agora, antes que os tipos misteriosos o mudem de sítio.
É muito engraçado como as minhas falas me ficam gravadas.
Algumas das minhas melhores falas foram:
"Pareces tão nervoso como um gato de cauda comprida
"numa sala de cadeiras de baloiço."
E contudo, aqui estás tu,
arrastado como a caçada de um gatinho.
Cable?
O Chris Potter, que interpretou o Gambit na série original...
Já podem todos relaxar.
O Gambit voltou.
... assumiu o papel de Cable, uma parte importante da temporada.
Já sei tudo o que tenho de saber.
Aquela máquina matou a minha mãe.
Temos de garantir que não faz o mesmo a mais ninguém.
Uns quantos séculos de atraso no papel de pai superprotetor.
Parem os dois com isso!
Vou ter saudades do Gambit, mas adoro o papel de Cable.
Estou muito empolgado com o rumo que vamos seguir.
Vou para a guerra ou para um circo?
Do que estavas à espera? Cabedal preto?
Também há muitos recém-chegados que dão vida a novas personagens
e que nos dão novas perspetivas sobre as personagens da série original.
O nome é Gambit. Lembra-te disso.
Para esta série
recebi uma lista estranha de personagens, todas com nomes falsos.
Acho que o Gambit tinha o nome de Johnny ou assim.
E a referência era o Chris Potter como Gambit.
E eu disse: "Esperem lá."
Analisei todas as referências femininas e masculinas.
Pensei: "Isto é X-Men."
E tive um ataque de pânico.
E tomei a decisão muitíssimo estúpida de só fazer a audição para o Gambit,
porque não havia antecedentes de se fazer um sotaque cajun.
Eu fazia imitações dele
com um dos meus amigos da escola.
"És um assassino ou ladrão?" era algo que dizíamos, como "mon ami".
Apanharam os rufias, salvaram o miúdo e voltaram a salvo para casa.
Estes beignets precisavam mais de mim do que vocês, mon ami.
Aprendi francês por causa do Gambit.
E isto é provavelmente a coisa mais parva que podia dizer.
Mas podíamos escolher nomes.
Por isso, escolhi Remy, é claro.
Mas assinava como Remy LeBeau.
E a minha professora achava muito giro.
Ela dizia: "Remy, o bonito."
E eu respondia: "Pois, era isso que queria dizer."
Não: "Quero ser o Gambit."
Nem acredito que vou dizer isto. Estou tão animado!
Mon ami, talvez o Gambit devesse ter sido menos duro contigo,
na Sala de Perigo, n'est-ce pas?
Mas as cartas são demais.
Estaríamos aqui a ajudar os sobreviventes se nos importássemos com as nossas vidas?
Preocupamo-nos com os outros. Como a maioria, creio eu.
Recebi um email sobre uma audição para o Charles.
Fiquei contentíssimo, é claro,
era um grande fã da série desde os primeiros anos.
Sou um mutante. Telepatia. Leio mentes.
Talvez também consiga controlá-las. Vergá-las à minha vontade.
Lembro-me da primeira gravação. Estava a fazer uns takes.
E, depois, tive de parar por um segundo
e olhar para os argumentistas,
para os produtores, diretor de casting e realizador.
E disse:
"Nem imaginam como estou feliz por fazer parte disto."
Porque quando digo que esta série foi a razão pela qual segui narração,
foi também a razão pela qual segui a representação.
Esta série foi muito importante para mim, quando era miúdo.
E o ciclo completou-se, 30 anos depois.
Agora, sou adulto e posso partilhar esta linda história
com os meus sobrinhos e sobrinhas, que têm a mesma idade.
Deixa-me espantado.
E estou muitíssimo grato por fazer parte disto.
Ajudar o mundo a ver que, ao sermos diferentes, todos partilhamos algo.
És ele!
- És... - O Magneto.
Não cresci com a série original,
como muitos dos meus contemporâneos.
Então, para o Magneto, a equipa deu-me uma lista de episódios.
E disseram: "Aqui tens a lista daqueles onde entra a tua personagem
"que deves consultar primeiro como referência."
Por isso, vi o máximo que pude
para ter uma boa noção da série e das outras personagens.
E, assim, pude perceber o contexto.
Pesquisei o David,
que fez a voz na série original: "Ele era anglo-canadiano
"e tinha experiência em teatro.
"O seu passado e experiência eram semelhantes.
"E a voz dele tinha o mesmo tenor que a minha."
E fiquei a pensar: "Acho que sou capaz de me aproximar do que ele era."
As minhas intenções não eram causar drama nem discórdia.
Está bem, prova-o.
Deixa a Jean ler-te a mente, ver os teus verdadeiros planos.
- Scott, não. - Então?
Mesmo se visse que as intenções dele eram sinceras,
seria apenas hoje, esta hora, este minuto.
Estava familiarizada com a série original
os anos 90 foram de mais, foi muito divertido.
Como a maioria de nós, atores de narração,
isto começou com uma audição.
Eles enviam a cópia, lemos e dizemos: "Meu Deus, adoro isto!
"Adorava mesmo fazer isto!"
E lançamo-nos de coração.
E, se tivermos sorte, encaixamos na receita que estão a fazer.
É como tu disseste, Scott.
Pelo que lutámos todos estes anos,
se não pela oportunidade de vivermos as nossas vidas?
A equipa fica bem.
O nosso filho precisa mais de nós.
No fundo, tu sabes isso.
Estou a desfrutar de viver nesta personagem,
com toda esta complexidade e imensas coisas a acontecer,
perante robôs gigantes e vilões horríveis
e o que se passa dentro dos X-Men nesta temporada,
o que é muito intenso.
Os testes do Fera não mudam o facto de eu ser a mãe do Nathan.
Eu sei. Ninguém está a dizer isso.
É só que...
Sem o Professor e a Tempestade,
e o Magneto aqui,
tem sido difícil para todos.
Não cresci com a série, não conhecia tão bem as personagens
como qualquer outro miúdo.
Vampira, o Professor confiou-nos
o sonho da coexistência entre mutantes e humanos.
Temos de nos manter vigilantes, não importa quão boas as coisas pareçam.
Fiz uma audição para o Scott Summers, o Ciclope.
Estavam à procura de uma correspondência rigorosa.
Chamo-me Ciclope. Sou claramente um dos bons.
Fiz um trabalho aceitável.
Mas a Meredith Layne, a diretora de casting e de voz deste projeto,
sabia que eu podia fazer melhor
e ligou-me com o subtexto de: "Ray, leva isto a sério."
Por isso, levei-o muito a sério.
Comecei a descobrir quem era a personagem, pesquisei vídeos.
E o Ciclope do Norm Spencer
é algo com o qual não estava muito familiarizado no início.
Mas quando comecei a ver a série original
e, sobretudo, duas longas entrevistas com o Norm sobre a série,
ouvi-as, devorei-as por completo
e apaixonei-me pelo tipo.
É uma enorme tragédia que o tenhamos perdido
pouco antes de esta série arrancar.
Acho que ele teria adorado a oportunidade de estar com os amigos
uma última vez.
E dedico-lhe esta representação.
Gerações diferentes têm a sua própria visão do Ciclope,
têm as suas próprias ideias sobre o que ele deve ser.
E espero apenas conseguir agradar ao maior número de pessoas possível.
A mim, meus X-Men.
X-Men é uma história sobre mutantes.
É uma história sobre proscritos.
É uma história sobre pessoas que protegem um mundo que as teme e odeia.
Mas estes mutantes, estes Homo superiors
que evoluíram além do Homo sapiens, são humanos.
São humanos nos corações, nas almas.
Apaixonam-se. Sentem inveja.
Sentem remorsos.
Sentem afeto.
É uma história incrivelmente emotiva entre as personagens
que produz imensas faíscas quando colidem entre si.
E não é apenas nas incríveis cenas de ação de páginas de BD,
mas também no drama humano por trás de cada uma das relações.
Tu magoaste-me.
Como tu me magoaste.
Inúmeras vezes.
Um ao outro.
Mas nunca nos abandonámos.
Adorei os guiões.
Podíamos olhar para eles em vários níveis diferentes.
E sempre me interessei imenso por mitologia, desde miúda.
Para mim, eram quase arquétipos
e quase como os deuses e deusas gregos ou romanos.
Os teus pais não sabem, pois não?
Um tipo de energia solar qualquer.
Ainda estou a perceber.
Mas torna-me forte. Muito forte.
Sempre que faço isto, só me lembra que sou diferente.
Que estou a mentir-lhes.
Ser um X-Man, Jubileu?
Nem quero ser eu mesmo.
A escrita que tivemos durante cinco anos era inacreditável.
E está a ter continuação.
Nós...
... tínhamos um sonho.
Charles.
Sim. Um sonho que nos tornou uma família.
E como esse sonho, qualquer família que valha a pena ter...
Vale a pena defender.
O que foi interessante para todos nós,
que estamos gratos por sermos convidados de volta,
é querermos ver aonde vai dar agora,
porque, 30 anos depois, há preocupações
e aspetos diferentes na sociedade
que esperamos poder incorporar na série.
E veremos como os X-Men lidam com todos os problemas atuais,
porque isso vai cativar fãs novos e também antigos.
Esses temas de perda, alienação, amor e desgosto,
são todos temas que podem ser abordados
e podem ser compreendidos por qualquer pessoa de qualquer idade.
E acho que somos infinitamente mais obscuros, mais realistas
e mais humanistas na nossa abordagem com esta iteração do que nunca.
Tudo à nossa volta não seria possível
sem o trabalho dos X-Men.
A trajetória geral disto foi diferente de qualquer outra série em que trabalhei.
Logo no início,
queríamos ser 100% idênticos, como se nada mudasse.
Era exatamente o mesmo elenco, a soar da mesma forma.
Defende o teu mestre!
Miúdo, baixa-te!
Erik!
E acho que o que aprendemos com o avançar da série
foi que esse tipo e estilo de representação e entoação,
que eram mais prevalentes nas séries de animação dos anos 90,
não se adequavam por completo ao público atual.
Parecia que estávamos a tentar emular uma cápsula do tempo
de um tempo que já passou.
E acho que fizeram a escolha certa em começar a reduzir
e aplicar um estilo de representação mais adequado à sensibilidade de 2020.
Aplicaram mais cuidado e dedicação
do que em qualquer outro projeto em que já trabalhei.
Todas estas mudanças? É tudo o mesmo.
Façamos o que sabemos fazer.
Acreditar, não num sonho nem nos nossos dons,
mas uma na outra.
É um sucessor espiritual, certo?
Ter aquela perspetiva maravilhosa de se ser um fã,
conhecer o material de origem e poder dizer:
"Parece-me bem.
"Pode parecer bem para o público." Ou...
"O guião está a dizer isto.
"Sinto que está a honrar o guião.
"O guião está a homenagear a BD." Está tudo em sintonia.
Há imensa pressão, mas quando adoramos o que fazemos
e quando adoramos o conteúdo e o material de origem,
silencia todas as outras vozes.
As probabilidades podem ser más,
mas as cartas estão sempre a favor dos X-Men.
Nos anos 90, quando os argumentistas foram chamados para trabalhar na série,
não sabiam nada sobre os X-Men.
E eu sabia de mais.
Por isso, era um ótimo equilíbrio,
eles sabiam como escrever grandes dramas de personagens.
E eu sabia tudo sobre quem gostava deste, quem não gostava deste,
quem se odiava, quem era irmão, irmã, isso tudo.
E podia indicar-lhes o que ler.
Naquela altura, também tinham o manual da Marvel.
Então, juntos,
conseguimos criar ótimas histórias
onde mantínhamos o essencial do que os fãs iriam adorar.
E as pessoas normais também podiam mergulhar na mitologia
e desfrutar da série.
Como disse Arquimedes quando descobriu o princípio da deslocação,
"Eureka."
Trabalhámos noutras séries de ação
e havia maior importância no enredo e na ação.
E começámos todos os episódios,
quando começámos a pensar em escrevê-los, a definir sobre quem seria a história
e como podíamos mostrar a personalidade?
Como criar a história mais profunda e intensa da Tempestade ou da Vampira?
Começámos a pensar nas personagens como humanos adultos
e só depois pensávamos nelas como pessoas com superpoderes.
Sou dedicada aos X-Men desde a minha adolescência,
sem nunca me permitir uma vida além do meu trabalho.
E se olharem para cada X-Man
na equipa principal de X-Men: The Animated Series,
cada um deles era o melhor naquele superpoder louco e incrível
que cada um deles tinha.
Mas era também aquilo que lhes provocava a maior tristeza.
A Vampira tem poderes fantásticos,
mas se trocasse de poderes com o Wolverine, ela ficaria feliz,
porque podia tocar nas pessoas.
Só teria de mostrar as garras se assim decidisse.
A história da Vampira seria diferente.
E se o Wolverine não pudesse tocar nas pessoas, iria viver para a floresta.
Não há lugar como a nossa casa.
Quanto ao Ciclope, não podemos olhá-lo nos olhos.
É um tipo respeitável que só quer fazer o mais acertado
e tem uma muralha entre ele e o resto do mundo.
Em cada um deles, aquilo que achamos mais incrível
é aquilo que lhes provoca mais tristeza e o maior desgosto.
Alguns dizem que são aberrações,
alguns chamam-lhes monstros,
mas, por todo o planeta, são conhecidos como mutantes.
Só ficámos a saber do êxito da série
há uns dois ou três anos,
quando nos convidaram para ir a umas digressões da Comic-Con.
Eu estava no aeroporto, a voar para uma das Comic-Cons,
e temos de passar pela alfândega do Canadá para entrar nos EUA.
O guarda de fronteira americano perguntou-me: "Aonde vai?"
Eu disse-lhe a cidade para onde ia.
Ele disse: "O que vai lá fazer?"
Respondi: "Vou à Comic-Con."
Ele disse: "Comic-Con?"
"Sim, sou um dos convidados. Sou um dos X-Men."
E ele começa a cantar a música do genérico.
E eu disse-lhe: "Bem, sou o Fera."
E ele ficou muito empolgado.
O azul também cora, minha cara.
Foi quase uma reunião para todos nós,
foi ótimo voltarmos a ver-nos depois de 25 anos.
Foi um momento de enorme proximidade para todos nós.
Fomos a Gales, pelo amor de Deus.
Isto é de mais.
A melhor parte é a felicidade que vemos na cara das pessoas.
Quando chegámos a LA... Estive na de LA, Deus do Céu!
Foi aí que percebemos
o quanto tinha mudado a vida de tanta gente.
Fui à sala verde em Los Angeles para aquele evento,
sem saber que tipo de público estava presente.
E, depois, chamaram-nos ao palco, anunciaram-nos
e saí literalmente da sala verde para um palco.
E, para mim, estavam lá o que pareciam ser
alguns milhares de pessoas num centro de convenções,
à pinha, todas de pé.
Foi avassalador.
Algumas pessoas já me disseram que lhes marquei as infâncias.
Os desenhos animados de sábado eram o melhor momento que tinham.
Várias pessoas vieram falar comigo sobre como a personagem da Vampira,
do Gambit ou do Wolverine
os ajudou especificamente
em certas situações durante a infância.
Crianças, talvez baixas ou vítimas de bullying,
que, quando viam o Wolverine e como ele não aturava nada de ninguém,
viam isso como algo
que podiam incorporar na sua confiança.
Eu não me escondo de ninguém, miúdo.
Estou a travar a minha própria batalha.
As pessoas vêm dizer-me: "Marcaste a minha infância.
"Muito obrigado. Não sei como agradecer."
Que coisa linda de se dizer.
Pensávamos que estávamos a fazer uma simples série.
Apesar de ser muito temático e significativa para a altura,
nunca pensávamos que podíamos afetar as pessoas
de uma forma tão emocional.
Somos canadianos. Na maioria das vezes, somos humildes
e ficámos espantados, impressionados
pelo facto de o nosso trabalho ter tido esse efeito em tanta gente.
E continuamos a estar assim.
Adoramos conhecer os nossos fãs e é muito marcante para nós.
Agradecemos sempre aos fãs por apoiarem a série
e por apoiarem este fã para pôr a série no ar
e poder mostrar a todos que se pode fazer algo mais sofisticado
do que o que se fazia nos anos 90.
Não simplifiquem para os miúdos, elevem os miúdos.
Vão começar por ver as explosões e os raios laser,
esse tipo de coisas.
Mas, como viram nas repetições, captam mais do subtexto adulto,
do que estávamos a tentar mostrar, e resultou.
Porque nos odeiam?
O que vos fizemos?
Nasceram.
Levem-na daqui!
Não eram tão corajosos, se tivesse as mãos soltas.
Para mim, a série original era os autênticos X-Men.
E, até certo ponto, adorava que isto se tornasse, para outros miúdos,
outros adultos e adolescentes,
um lugar onde se veem a si mesmos e aos seus X-Men.
Porque cada geração tem a sua própria versão de um super-herói
e há tantos miúdos que não conhecem os X-Men como eu.
E poder ver a série desta forma,
espero que os entusiasme como me entusiasmou.
Já não têm de viver na escuridão.
Deixaram de ser proscritos.
Às vezes, há uma tendência com a programação infantil
de imaginar uma versão idealizada da vida de uma criança
que é isolada do trauma do mundo.
Sabemos que não é assim.
Não era assim nos anos 90, quando eu via a série,
e certamente não é assim hoje,
com o acesso de todos à Internet e às redes sociais.
Os miúdos veem o mundo à sua volta.
Veem o racismo no nosso mundo.
Veem calamidades ambientais no nosso mundo.
Veem inquietação social.
E acho que a série é um local para as crianças
encontrarem um escape para essa emoção.
Podem sentir que não estão isoladas e sozinhas
para lidar com as ansiedades,
que é algo que todos partilhamos
e que, como os X-Men, podem perseverar juntos.
A mais-valia nas histórias de super-heróis,
sejam de ficção científica ou de terror,
é que nos permitem olhar para as histórias humanas,
olhar para as partes difíceis e não fazer com que as pessoas se sintam visadas.
Não se trata de um grupo em particular.
Trata-se de super-heróis. De alienígenas.
Do sobrenatural.
Podemos abordar muitas destas coisas
de uma forma que não faça com quem alguém sinta
que está a ser provocado ou criticado.
Podemos fazê-lo de uma forma que faça as pessoas verem e dizer:
"Lidam com as coisas com que eu lido."
Ou também:
"Parece a forma como me comporto
"e pode não ser a melhor forma de tratar as pessoas."
As probabilidades mantêm-se imprudentes, mas se trabalharmos em perfeita harmonia,
podemos poupar o nosso mundo do destino dos dinossauros.
Estas histórias são lindos locais para crianças e adultos se unirem
e lidarem com as questões da vida.
Mesmo que sejam histórias fantásticas, continuam a ser temas humanos.
O que são os demónios se não reflexos dos nossos medos e vergonha?
Precisamos de heróis mais do que alguma vez precisámos de heróis.
E acho que é a altura em que temos de ir ao fundo
e encontrar o nosso herói interior, o herói que temos dentro de nós,
e a necessidade de fazermos o mais certo por nós mesmos,
uns pelos outros, pelo planeta.
Isso é universal.
É uma mensagem universal.
E alonga-se por toda a história,
porque, ao longo da história, houve problemas com países,
nacionalidades, raças, géneros,
pessoas a tentar criar uma dualidade
quando, na verdade, temos de trabalhar juntos.
O meu passado está repleto de erros.
O meu também estava, lembras-te?
Mas os X-Men acolheram-me na mesma.
A verdade é que não exigi que confiassem em mim.
Mereci-a.
É uma série sobre tolerância.
A forma como podemos iniciar um diálogo para falar com alguém,
poder ouvir esse alguém,
não necessariamente para dizer que estamos de acordo.
Mas ouvi-los, compreender como são como pessoa,
ser capaz de comunicar com eles da forma que precisam,
para que possam ouvir o nosso lado.
O Charles Xavier confiou-me o seu sonho
e não vos pede que adorem ou aceitem a minha espécie como vossa,
mas que aceitem apenas que este é mundo partilhado
com um futuro em comum
e que a minha espécie, como a vossa, tem o direito de viver nele.
Adoro o facto de os X-Men representarem a tolerância,
a intolerância, o preconceito, a família encontrada,
a tribo, a autoaceitação no seu conteúdo.
E o facto de não fugirmos a isso na série,
que creio ter sido muitíssimo bem feito desde o primeiro dia,
é o que espero que todos retenham.
Parem, equipa.
Não podemos desistir.
Não, Vampira.
Vamos fazer o que temos dito à humanidade que faça há anos.
Parar de lutar contra o futuro.
E aceitá-lo.
E, depois, acho que é...
É algo assim.
Tradução: Bernardo Rodrigues