Willkommen zu diesem
außergewöhnlichen Event.
Der ersten Live-Sitcom-Aufnahme in der Geschichte der Marvel Studios.
Ich wusste nicht, dass ich so etwas machen konnte.
Das ist ein echtes Geschenk.
Durch die 60er und 70er Jahre zu spielen,
und weiter in die 80er und 90er, macht richtig Spaß.
Dabei ist das riesige
Marvel-Widescreen-Format
das Beste.
Wir hatten zuerst Bammel,
aber jetzt freuen wir uns darauf.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Willkommen in WESTVIEW Zuhause ist da, wo du bist
Ich hörte von diesem Konzept
und fand es brillant.
Wir führen damit
so viele Fernseh-Genres zusammen
und verleihen dem Ganzen unsere eigene Note.
Das ist wirklich was Besonderes, Süße.
Ich denke, es wird so
erschütternd,
verwirrend
und aufregend für unsere Fans
zu analysieren,was wir tun und warum
und uns einen Schritt voraus sein wollen.
Das ist einfach cool und sehr befriedigend.
Ich tue das für uns.
Also lass mich das regeln.
Was ist außerhalb von Westview?
Kevin rief mich an und bat mich in sein Büro.
Ich dachte: "Er feuert dich".
Aber dann erzählte er mir von dieser
Idee für eine Serie.
Ich war sofort begeistert, natürlich.
Die Serie wurde nur noch irrwitziger.
Du bist der neue Clown?
Wenigstens bist schon geschminkt.
Willkommen zu Hause, Sir.
Wie schön, dass Sie endlich aus Ihrem Schneckenhaus kommen.
Es war verrückt.
Der war gut.
Jon Favreau rief mich an.
Wir arbeiteten zusammen beim Film Wimbledon.
Er sagte:
"Ich drehe diesen Film mit Robert Downey, er spielt Iron Man.
"Ich brauche eine richtig langweilige, farblose Stimme
"für den Computer, der seine Welt steuert.
"Ich dachte dabei an dich."
Rendere Periodensystem, Sir.
Wie kann man dazu Nein sagen?
Es war ein toller Job.
Alles wurde aufgenommen und wenn etwas unklar war,
konnte JARVIS einfach sagen: "Die Bösen kommen."
-Dieser Anzug kann fliegen. -Ich weiß, bring mich so hoch wie's geht.
Ich weiß nicht, wie es weiter ging.
Ich glaube, Joss Whedon hatte mich in einem Film gesehen
und fand für mich eine Arbeit.
Wenn man so will.
Das war dann in
Age of Ultron.
Nach Ultron konnte Marvel es kaum erwarten, Wanda im MCU zu präsentieren.
Es sollte dazu dienen,
mich auf Möglichkeiten vorzubereiten,
ohne zu wissen, ob wir je an diesen Punkt kommen würden.
Ich habe deine Gedanken gelesen und sah Vernichtung.
Sieh jetzt hinein.
Wir versteckten Hinweise hie und da,
ein langer Blickkontakt mit Vision ...
Wir wollten in Age of Ultron ein bisschen damit spielen.
Mit jedem neuen Regisseur
machte man neue Erfahrungen mit dieser Rolle.
Die Russo-Brüder waren sehr ehrlich.
"Wir wollen, dass du das hier bewahrst und behütest,
"dir diese Entwicklung zu Eigen machst."
Ich dachte: "Okay."
Ich arbeitete mit der Choreografin Jenny White zusammen,
die wir für Age of Ultron ins Boot holten.
Hol die Energie und lass sie raus.
Wir mussten herausfinden, wie wir ins Gesamtbild passten,
während Wanda herausfinden musste, wo ihr Platz bei den Avengers war
und Trost bei Vision fand.
Sag mir, was du spürst.
Ich spüre einfach nur dich.
Ich glaube, Paul und ich waren der Ansicht, dass
so witzig es war, Teil des Humors und der Verspieltheit der Avengers zu sein,
es wichtig war, insbesondere für meine Rolle,
in unserer Beziehung zueinander
ein emotionales Fundament aufzubauen,
das ohne Ironie auskam.
Das ist ungewohnt in diesen Filmen,
in denen Spaß und Selbstironie oft im Vordergrund stehen.
Aber schön, dass es durch ihre merkwürdige Liebesgeschichte erzählt wird.
Wir haben keine Zeit mehr.
Ich kann es nicht.
Doch, du kannst es.
Du musst es tun.
Ich liebe dich.
Jetzt können wir anfangen.
Du wählst aus.
Mit dieser Serie
schafften es Mary Livanos und Jac Schaeffer,
all die Dinge, die in meinem Kopf herumschwirrten,
all die inneren Monologe und Handlungsstränge umzusetzen.
Sie verstanden es instinktiv
und schufen diese wunderschönen Handlungsbögen.
Morgen, Gattin. Morgen, Söhne.
Morgen, unbekanntes nasses Tier.
Wer ist das?
Es ist eine schöne Hommage an die amerikanischen Sitcoms
des 20. Jahrhunderts.
Was wäre ich für eine Hausfrau,
wenn ich nicht die Zutaten für ein Gourmetessen parat hätte?
Jac Schaeffer hat Großartiges geleistet.
Die Serie ist ein herrlich verschachteltes Puzzle.
Zum Glück konnte ich vorhandenes Material sichten
und mir Gedanken dazu machen.
Es war schon so viel vorhanden.
Es ist Kevin Feiges Baby.
Er liebt diese Serie und hatte
sehr konkrete Ideen und Vorstellungen,
die wir alle realisieren wollten.
Matt Shakman ist die richtige Person,
um bei einer Serie wie dieser Regie zu führen.
Er leitet das Geffen Playhouse Theater in LA.
Er führte Regie bei Game of Thrones
und bei zahllosen Sitcoms
und spielte als er jünger war
sogar in einigen Sitcoms mit.
Er ist wie ein menschliches Schweizer Taschenmesser,
genau, was es für dafür braucht.
Mr. Hart geht zurück, die Tür knallt zu.
Er geht ans Telefon.
Hier ist Pause.
Erst sind die Ladys hier drüben dran.
Ich war baff, als sie mir das Serienkonzept vorstellten.
Nicht nur, weil die Idee an sich
unfassbar witzig und frisch ist,
sondern, sie knüpfte an verschiedenste Punkte meines Lebens an.
Ich spielte in den 80ern in Serien
wie Facts of Life, Unser lautes Heim oder Noch Fragen, Arnold? mit.
Aber ich inszenierte auch große Spektakel.
Die Vorstellung von einem neuen Projekt
im Marvel-Universum,
von dem ich ein riesiger Fan bin,
und ich mich als Kind als Marvel-Superheld verkleidete,
bis man es mir verbot,
der Gedanke, all diese Dinge, an denen ich hing,
in einem irren Projekt zu vereinen, war unvorstellbar.
Zu schön, um wahr zu sein.
Fertig, Janell?
Dann los.
Wir beginnen in den 50ern
und träumten dabei von einer echten Multikamera-Produktion
mit Live-Publikum.
Wir wussten, es würde riskant und teuer werden,
ein echter Luxus,
aber für die Schauspieler, die Energie am Set unddie Crew
wäre es richtig aufregend.
Ich spielte das Publikum an.
Du sagst, wo die Kamera ist, dann spiele ich in die Kamera.
Wir sind hier auf dem Sitcom-Set für die erste Folge.
Da drüben ist Visions Büro,
wo er für jemanden namens Mr. Hart arbeitet.
Mr. Hart und seine reizende Gattin, Mrs. Hart.
Sagte ich gerade. Was ist los, Junge?
-Ist bei Ihnen eine Schraube locker? -Nein, sitzen alle fest.
Dort rechts ist das Haus, in dem Wanda und Vision wohnen.
Das ist ihre Küche.
Ihre schöne blaue Küche,
Auf euren Bildschirmen wird sie in Schwarz-Weiß sein,
ihr werdet sie nicht in Farbe sehen.
Da drüben ist ihr Wohnzimmer.
Was macht eine alleinstehende Frau wie du mit so einem großen Haus?
Hinter euch sitzt das Live-Publikum.
Wir wollten die Zeit spürbar machen,
also stellten wir diese alten Holzstühle auf
und passten die Geländer an,
denn es hängt viel von der Publikumsreaktion ab.
Kevin Feige und ich aßen mit Dick van Dyke
kurz vor Produktionsbeginn,
um einen Einblick zur Herangehensweisezu bekommen,
um so authentisch wie möglich zu sein,
nicht nur vom äußeren Eindruck,
sondern der gesamte Stil,
die Art zu proben,
und letztendlich auch der Aufzeichnung.
Wanda würde sich nun schnell umziehen,
Aber das lassen wir jetzt.
Wir stellen das Wohnzimmer um,
zünden die Kerzen an und legen los.
Die Dick-van-Dyke-Show war Theater.
Sie stellten sich auf,
führten jede Folge vor Publikum auf,
wie ein Theaterstück.
Man spürt es beim Zusehen.
Das Publikum war mittendrin, wie in einem Theater.
Das Adrenalin, wie Schauspieler und Publikum sich befeuern.
Das kann man nicht imitieren.
Deshalb machen wir das alles. Die Schauspieler waren toll.
Ich bin etwas nervös, was die Live-Sache angeht.
Ich stand 1884 das letzte Mal vor echtem Publikum.
Echt jetzt?
Deshalb bin ich ein wenig nervös.
Das wäre ich auch.
Nun, so ist das.
Das ist über hundert Jahre her.
-Über hundert Jahre. -Ist 'ne lange Zeit.
Willkommen zu WandaVision.
Danke fürs Kommen.
Schön, dass ihr hier seid.
Wir haben hart daran gearbeitet,
das hier zu realisieren.
Für euer Lachen und ungefilterten Reaktionen
wären wir euch wirklich dankbar.
Dann hört ihr euch selbst
insbesondere euer lautes Lachen,
wenn ihr die Serie anseht.
Ich darf euch die Figuren vorstellen, die ihr heute sehen werdet.
David Lengel.
Asif Ali.
Debra Jo Rupp.
Fred Melamed.
Kathryn Hahn.
Vision höchstpersönlich, Paul Bettany.
Und als Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen.
Natürlich spielte ich schon Theater,
aber eine TV-Serie vor einem Live-Publikum aufzuzeichnen
war eine merkwürdige Meta-Erfahrung für mich.
weil ich am Set von Full House aufwuchs
und jeden Freitag bei den Aufzeichnungen dabei war,
aber nie dachte, dass so etwas je Teil meiner Realität werden würde.
Wer bin ich?
Ist das mein Gastgeber hinter mir?
Gewiss ist er das.
Freut mich, Ihre Bekanntschaft zu machen.
Eine Sitcom zu machen, brachte mir jeden Tag große Freude.
Ich glaube, für alle Beteiligten.
Es ist unvergleichlich.
-Kraftvoll. -Sehr authentisch,
eine Sitcom direkt aus den 50er-Jahren. Das fühlt sich total anders an.
Man muss einfach alles geben und hoffen, dass ...
Es gibt Publikum.
Wie in den Marvel-Filmen, das Kino-Universum.
Hier spielen wir für Lacher.
Bisher durfte ich nie lustig sein.
Zum ersten Mal, darf ich lustig sein als Wanda.
Was für ein Spaß.
Ich bin sehr lustig.
Sie ist enorm lustig.
Ich hätte noch eine andere Idee.
Dann zieh ich mich um.
Alle im Team hatten sich verkleidet.
Alle waren mit jeder Faser dabei.
Dann kam das Publikum herein und wir legten los.
Es war nervenaufreibend, aber gleichzeitig unfassbar bereichernd und witzig.
Wir rannten raus,
krachten ineinander, sodass Kathryn Hahn ihre Requisiten fallen ließ.
Jeder hielt sich für den Auftritt bereit.
Es machte so viel Spaß.
Es war ein Traum.
Die Kostüme sind fantastisch.
Maya, die Designerin, ist ein Genie.
Dieses Kleid.
Ja, das Kleid, es ist so ... Sokovianisch, das ist es.
Es ist meine Lieblingsära in Bezug auf Kleider,
denn diese Kleider betonen die Taille, wenn man eine hat.
Ich habe eine, dafür keine Gliedmaßen.
Ich bin zwar klein, hab aber eine Taille.
Deshalb mag ich die 50er.
Auch die Frisuren und ich habe einen herrlichen Hut.
Die hatten einen Tisch voller Hüte und ich fragte:
"Kann ich den haben?"
Er war perfekt.
Die Unterwäsche aus den 50ern zählt nicht zu den bequemsten Dingen,
aber sie hält dich gerade.
Ich trage meine Spanx. Meine Schuheinlagen.
Spanx habe ich auch an. Ich trage Ballerinas.
-Kann losgehen. -Ich fühl mich bereit.
Kommt jetzt dein Hintern?
-Ja, kurz. -Sprechen wir erst über mein Kleid?
Es verhilft mir zu einer besseren Haltung.
Ich will nur noch so herumlaufen.
So geht's mir auch, nur mit meinem Fake-Hintern.
Er lässt mich gerade stehen und ich mach ständig das.
Das?
Wir wussten, als wir mit dieser Serie begannen,
dass wir die Authentizität nur rüberbringen konnten,
wenn sich alles wie ein roter Faden durchzog.
Das schloss die Kameralinsen ein,
das Bühnenbild,
selbst die Beleuchtung.
Jess Hall, der Kameramann, sah sich
die Originale dieser Serien an
und passte den Look
so nah wie möglich an den damaligen an.
Du bist wahrlich ein Pionier.
Das war zu viel.
Wir wollten alles authentisch reproduzieren und nicht parodieren.
Also filmten wir es so, wie die es gefilmt hatten.
Visual Effects wurden mit Special Effects umgesetzt.
Zum Glück haben wir dafür Dan Sudick.
Als wir uns das erste Mal besprachen
und ich ihm von der Idee erzählte,
war unklar, ob sie ihm gefallen würde
oder fragte: "Was?
"Ich mag lieber Explosionen."
Er war begeistert. Er lachte:
"Ich lernte das am Set von Verliebt in eine Hexe.
"Meine Mentoren.
"Meine Karriere begann mit Drähten.
"Das macht 'ne Menge Spaß."
Jetzt machen er und sein Team
wahnsinnig komplizierte Dinge mit Draht und Stäben
und verbringen damit genau so viel Zeit wie mit Explosionen.
Wie kann ich dir helfen?
Das Huhn ist kein Huhn mehr, die Hummer sind eben entwischt,
also bleibt noch das Steak.
Ich ging zur Schauspielschule.
Dort seziert man Screwball-Komödien
und den Schauspielstil des Film Noir.
Man ist so unerfahren und fragt sich:
"Was nutzt das? Niemand spielt so."
All diese Tools zu benutzen,
die man im Repertoire hat ...
So eine Gelegenheit bekommt man eigentlich nie.
Das ist doch romantisch.
Ich musste mich in die 50er erst reinfinden.
Aber dann machte es Klick.
Runter damit.
Bitte, essen Sie, bevor es kalt wird.
Ich hatte das Gefühl, mein Leben verschwendet zu haben.
Ich hätte eher in Sitcoms spielen sollen.
Ich fand es großartig.
Ich bin ein sehr oberflächlicher Mensch.
Ich brauche den Applaus.
Ein Teil der Herausforderung bei so einer Serie ist,
dass man sie eigentlich wie einen gigantischen Film produziert.
Jeden Tag, jede Woche
drehen wir Schlüsselmomente
und tragen Sorge, dass sich alles
nahtlos in die Story einfügt.
Wir schufen
all diese unterschiedlichen Charaktere in diesem Städtchen.
Wir haben unsere Kern-Besetzung.
Himbeer- oder Quarkfüllung?
Weder noch, danke. Ich esse nicht.
Wir haben die Davids, wir haben
Asif, wir haben
Emma.
Was hat Sie hierher verschlagen?
Wie lange sind Sie verheiratet? Wieso haben Sie noch keine Kinder?
So schön, Debra Jo dabei zu haben.
Sie ist ein Gewinn für jede Sitcom
und genau die Richtige für unsere schräge Serie.
Mein Großneffe sagte zu mir,
wenn ich ablehne, würde er mich nie wieder besuchen.
Nun, hier bin ich.
Sie liebte einige Marvel-Sachen, die wir fürs Finale filmten.
Sie fand es einfach fantastisch.
Ich musste da was machen.
Liebe Güte, so ein Ding, wo man ...
Wie heißt es ...
Ein Körperscan. Ich musste einfach dastehen.
Es machte Bilder. Unglaublich.
Keiner kriegt die zu sehen.
Kathryn Hahn.
Wieso hab ich nie zuvor mit ihr gearbeitet?
Ich hatte mit ihr die beste Zeit.
Dein Monolog war schon.
Ich fühlte mich übergangen.
Diese Reise mit ihr durch die Jahrzehnte,
in der diese neugierige Nachbarin sehr präsent ist.
Spoileralarm.
Sie setzte alle Vorgaben um,
die man an sie stellte und ging noch darüber hinaus.
Eine noch.
Diese Rolle ist so vielschichtig.
Die Tatsache, dass ich von außen anfangen
und mich immer tiefer hineinarbeiten durfte,
ist der Traum einer jeden Schauspielerin.
Die ganze Erfahrung war für mich wie ein
Tracy-Ullman-Spezial.
Ich war gerade auf dem Weg zum Sport,
als ich hörte, dass deine Wonneproppen im Schlafstreik sind.
Dass sie im Herzen diese fantastische,unglaubliche Hexe ist ...
Wer kriegt diese Chance? Als das Angebot kam ...
Wie aufregend, offen darüber zu sprechen,
ich durfte das bisher nicht ...
Als ich das Angebot bekam,
hätte es keine Rolle im Marvel-Universum gegeben,
die ich lieber gespielt hätte.
Gut gemacht.
Hast du das gehört?
Es war ein schnarrendes Geräusch, wie ...
Etwa so ...
Das ist meine neue Eismaschine im Kühlschrank.
Unendlich schick.
Ich wollte im MCU dabei sein, seit es das MCU gibt.
Ich wusste nicht mal, für welche Rolle ich vorsprach.
Wir wissen, dass bei Marvel alles top secret ist.
Man schickte mir ein paar Drehbuch-Seiten.
Ich glaube aus der 70er-Folge. Ich war ziemlich verwirrt.
Die 70er wurden nicht erwähnt, aber es war eine große Farce.
Ich dachte: "Was soll ich damit bloß anfangen?"
Es war nicht das Marvel, das ich gewohnt war.
Sie schickten mir Anmerkungen wie
"Übertreibe einfach. Das ist okay.
"Uns ist es egal, ob Du glaubst, es sei daneben.
"Wir suchen kein Normal."
Ich sagte: "Alles klar".
Dann drehte ich richtig auf.
Süße.
Er hat mich eingestellt.
Ich wurde befördert.
Jetzt, als Angestellte, brauche ich etwas Büromaterial.
Ich hatte keine Ahnung, ob es gut ankam.
Ich ließ es zwei Wochen lang laufen.
Man darf nicht zuviel darüber nachdenken,
sonst bekümmert es einen.
Aber dieses Mal gab es keinen Kummer.
Sie riefen an und sagten: "Hey, du hast die Rolle."
Ich fragte: "Welche Rolle? Wen spiele ich?"
"Wen?" Ich wusste nur, dass es Marvel ist.
Noch bevor ich es erfuhr,
sagte ich zu meine Agentin:
"Was, wenn es Monica Rambeau ist?
"Was, wenn es Monica Rambeau ist?"
Es war Monica Rambeau und ich bin fast durchgedreht.
Ich wäre beinah die Treppe runtergesprungen.
Ich dachte, ich könnte fliegen.
Am Ende von Captain Marvel ist Monica ein kleines Mädchen.
Ihr ganzes Leben liegt noch vor ihr.
Du musst mitfliegen.
Du kannst bei der coolsten Mission aller Zeiten dabei sein.
Doch du guckst lieber Der Prinz von Bel-Air mit mir?
Du solltest überlegen,
was für ein Vorbild du für mich sein willst.
Als wir sie in WandaVision wiedersehen,
erfahren wir, dass sie bei S.W.O.R.D. als Astronautin arbeitet
und ich habe das Gefühl, wir haben jetzt eine richtig gute Orgin-Story für Monica.
Monica Rambeau spielen zu dürfen, ist eine Ehre
und eine schwarze Superheldin
auf dem Bildschirm zu sehen,
ist ein echter Meilenstein.
Warum hat mich niemand eingeweiht?
Es war toll, Darcy zurückzubringen, besonders auf so unerwartete Weise.
Beim letzten Mal war Darcy noch
Jane Fosters Praktikantin
und eine Art Freundin.
Was war passiert?
Offenbar war sie die ganze Zeit am College.
Jetzt ist sie Astrophysikerin.
Meine Geräte registrierten ein extrem hohes Level an CMBR. Das ist ...
Hintergrundstrahlung, die auf den Urknall zurückgeht.
Überlagert von einer Sendefrequenz.
Ihre Männer sollten mir einen alten Fernseher besorgen.
Sobald das gute Stück am Netz ist,
dekodiert die verbaute Kathodenstrahlröhre das Signal
wie in den guten alten Zeiten.
Voilà, Ton und Bild.
Randall Park spielt Jimmy Woo
und unsere Szenen haben wahnsinnig viel Spaß gemacht,
zusammen mit Teyonah Parris.
Es gibt einiges an dunkler, ernster Stimmung.
Das ist eine nette Abwechslung.
Du kannst nicht zurück.
Schlimmstenfalls
ergreift Wanda Besitz von mir und steckt mich in Hüftjeans.
Es fühlt sich an wie Familie.
Eine große Familie.
Ein Teil davon zu sein, ist wirklich cool.
Ich freute mich, bei Ant-Man and the Wasp mitzuwirken,
dachte aber, es wäre einmalig.
In deiner Schule gibt es Regeln.
Wie das Verbot, Wände zu bekritzeln.
Dein Daddy flog nach Deutschland
und bekritzelte Wände mit Captain America.
Das war ein Verstoß gegen Artikel 16, Paragraf 3 des Sokovia-Abkommens.
Jimmy erneut spielen zu dürfen, ist fantastisch.
Ich liebe die Figuren ganz einfach.
Einiges aus Ant-Man and the Wasp weiterzuentwickeln,
wie seine Zaubertricks, seineVerbundenheit zu den Menschen,
und Geschichten von sich zu erzählen, selbst wenn niemand danach gefragt hat.
Kleine Dinge, die Saat, die wir in Ant-Man and the Wasp streuten,
kommt jetzt in WandaVision zur Blüte.
Es geht nicht um eine vermisste Person, sondern um eine vermisste Stadt.
Einwohnerzahl 3.892.
Willkommen in WESTVIEW Zuhause ist da, wo du bist
Warum haben Sie nicht nachgeforscht?
Weil es das nicht will.
Stilistisch zeigt WandaVision ungemein viele Facetten.
Oft genug komme ich selbst nicht mit.
Ich denke, "Wo sind wir?"
Die erste Folge
spielt in den 50ern, alberner Humor,
aber gleichzeitig großartige Comedy.
Es geht über in die 60er,
angelehnt an Verliebt in eine Hexe.
Achte auf dein Benehmen und alles wird gut.
Am Stil ändert sich nicht viel.
Sie darf sich zur etwas moderneren Frau wandeln,
statt nur die Hausfrau zu spielen.
Danke, dass du mir die Stärke und den Mut dazu gibst.
Uns gefiel an den 50ern
und den 60ern, dass die Ehen in diesen Serien
viel Humor hatten, sich ehrlich anfühlten,
harmonisch waren und sehr verliebt.
-Köpfe aneinander? -Sehr süß.
Es folgen die 70er und es ist wie
in Drei Mädchen und drei Jungen, irgendwie unheimlich
und nicht von dieser Welt.
Eben passierte Seltsames ...
Ihre Schwangerschaft kommt überraschend.
Wir wussten nichts davon.
Es ist ein magischer Moment, schlagartig ist sie im sechsten Monat.
Lehnt euch etwas weiter vor.
Der Bauch ist mir im Weg.
Ihre Schwangerschaft schreitet beängstigend schnell voran.
Sie sind etwa im vierten Monat. Richtig?
In einer Folge durchlief ich
alle Stadien meiner Schwangerschaft an einem Tag.
Einfach herrlich.
Es war perfekt und witzig.
Vis ...
Ja, Liebes?
Meine Fruchtblase ist geplatzt.
In einer Szene versuche ich, meine Schwangerschaft zu verbergen.
Monica, also Teyonah, kommt vorbei.
Ich wechsle alle Mäntel wie von Zauberhand.
Ich bin in der Küche,
alles geht drunter und drüber.
Ich will meinen Bauch vor ihr verstecken.
Deshalb wechsle ich auf magische Weise alle meine Mäntel.
Ich musste stillhalten. Dann kam jemand mit einem neuen Mantel,
Wieder stillhalten, dann setzt eine Wehe ein.
Ich sollte verzögert darauf reagieren.
Ich verlangsamte meine Reaktion ein drittes und viertes Mal.
Ich habe es einfach jedes Mal gesteigert.
Da kam Matt auf mich zu und sagte:
"Okay, lass uns versuchen ...
"Das ist jetzt zu viel, schalten wir ein paar Gänge zurück."
Eigentlich war es Matts Ding zu sagen:
"Noch mehr, übertreibt."
Da musste ich dann echt lachen,
weil er sagte, ich solle damit aufhören.
Vision holt den Arzt. Er ist gleich zurück.
Das Baby kommt und ich verpass es.
Beim zweiten Baby bin ich da. "O mein Gott, es sind Zwillinge."
Wir haben Zwillinge,
aber etwas stimmt nicht,
denn sie kommen als Babys zur Welt und werden rasend schnell zu Kleinkindern.
Wo sind die Zwillinge hin?
In Nullkommanichts sind sie
zehn Jahre alt.
Wir denken, ihr könnt euch erst richtig
um ein Tier kümmern, wenn ihr mindestens
zehn Jahre alt.
Seht euch an.
Wartet mal,
ihr kleinen Frechdachse.
Hoffen wir, dass der Hund seine Größe behält.
Wir sind in den 80ern. Wir entwarfen ein Grund-Layout
und veränderten es einfach über die Jahrzehnte.
Das ist immer noch das Dick-Van-Dyke-Set, inspiriert von der Dick-Van-Dyke-Küche,
aber jetzt sind wir in den 80ern
inspiriert von Full House und anderen
80er-Serien, die wir liebten.
Ich weiß, Eltern sollen eigentlich nicht schummeln,
aber die Situation schreit danach. Meint ihr nicht auch?
Lustig, darauf zurückzublicken.
Es ist eine geliebte Generation und zugleich eine selbstparodierende Ära.
Jeder blickt verwundert auf Haare und Klamotten.
"Dachten wir, das ist cool?
"Wie konnten wir so jemals aus dem Haus?"
Es ist, als hätten wir ein Date.
Beinah.
Mit zwei ziemlich quengeligen Aufpassern.
Meine Erinnerungen an die 80er, als Kind der 90er,
sind, dass ich diese wunderschönen Westen und Hütchen
mit lauter großen Blumen darauf tragen musste.
Ich hab's verpasst.
De facto waren die 80er schrecklich, was Kleidungsstil und Frisuren angeht.
Aber ich muss sagen, dass mir diese Perücke echt gefällt.
Ich fühl mich geheimnisvoll.
Am Ende der 80er-Folge,
zu Wandas Überraschung,
klopft es an der Tür.
Sie hatte das nicht selbst herbeigeführt.
Es verwirrt sie zutiefst.
Das Klopfen kam von ihrem Bruder Pietro.
Er sieht anders aus, denn es ist Evan Peters.
Komm her.
Seine Figur ist wie Onkel Jesse.
Also der coole Onkel, der alles ein bisschen aufmischen will.
Gut so, Kleiner.
Der ist aus echtem Maximoff-Holz geschnitzt.
Du bist superschnell.
Wirklich?
Das ist das Klischee,
mit dem er in dieser Sitcom-Welt spielt.
Welch schlechten Einfluss du hast.
Was ist los?
Ich versuche, meine Rolle zu spielen.
Herkommen, mit dem Schwager zoffen,
die Hosenscheißer nerven und dich auch.
Genau das wolltest du doch, oder?
Was ist mit deinem Akzent?
Was ist mit deinem?
Ich bin begeistert und Fan des Marvel-Universums.
Es ist toll hier.
Die Rolle ist so
lustig und meta
und die Umsetzung ist interessant.
Als Kevin davon erzählte, dachte ich
"Klingt abgefahren, witzig und einfach schräg."
Ein Bruder herzt seine muffige Schwester zu Tode?
Sie hat Pietro neu besetzt?
Unsere 80er wurden inspiriert von Unser lautes Heim
und Wer ist hier der Boss?
Wer ist dieser Lolly?
Es ist genau meine Ära,
daher freue ich mich sehr darauf. Und unsere
Titelsongs wurden von Bobby und Kristen Anderson-Lopez komponiert.
Grüße aus WESTVIEW - New Jersey
Matt ist ein Freund vom College.
Er rief an und sagte:
"Ihr kennt doch Wanda und Vision von den Avengers.
"Es ist verrückt, aber wir gehen in Richtung Sitcoms
"der 50er über die 60er.
"Jede Folge hat einen anderen Stil
"und einen anderen Titelsong".
-Wir sagten ... -"Wir sind dabei."
"Du hattest uns schon nach dem Hallo. Der Wahnsinn."
ZUM VERKAUF VERKAUFT
Wir entschieden, da alles verschieden war,
einen Song für die 50er und 60er zu machen
der das Wort "WandaVision" beinhalten würde.
Deshalb fertigen wir ein WandaVision-Motiv an,
das vielfältig Verwendung findet.
Ich spielte sie Kristen vor.
Der Erste war dieser.
Sie sagte: " Das ist er."
"Das war's."
Angepasst an die 50er, also ...
Oder für die 60er eben ...
Und für die 80er ...
Der Spaß bestand darin, einen bestimmten Notensatz
im Song zu verstecken.
Man studiert die Ära, deren Einflüsse,
die Instrumente, und die Sprache, die sie benutzten.
Wir sprachen mit Matt und Jac über unsere Präferenzen.
Die Dinge, die uns allen gefielen,
waren die, die wir versuchten nachzubilden.
Zu jedem Jahrzehnt besprachen wir uns
eine halbe Stunde lang.
Vielleicht wickelten wir die 50er und 60er gleichzeitig ab.
"Die 50er kennen wir bereits.
"Lasst uns über die 60er sprechen."
Wir waren uns einig, dass Verliebt in eine Hexe
ein großes Ding war.
Wir orientierten uns an James-Bond-Filmen, an Burt Bacharach ...
-Auch an ... -Mahna Mahna.
Prinzipiell an allem, was zu der Zeit popkulturell relevant war.
Es war uns wichtig, auch die Einflüsse
des Bebop Jazz und Cool Jazz zu verarbeiten.
Und die Swinging Sixties-Kultur dieser Zeit.
Die 70er hatten einen Touch von Tamburin.
Hier beziehen wir uns auf die Shows
Die Bradys und Die Partridge Familie,
also auf jede Familien-Band, die schlaghosenbewährt
im bunten Van von Gig zu Gig fährt.
Wir stehen auf diese Songs.
WandaVision IN FARBE
Insbesondere die 80er
prägten uns, wir wuchsen da auf.
Nach der Schule schauten wir
Noch Fragen, Arnold? und ähnliches Zeug.
Der komplette Familienalltag
richtete sich danach aus, wann Unser lautes Heim oder Growing Pains lief.
Ihr 80er-Titelsong ist definitiv mein Favorit.
Ich summe ihn ständig.
Für die Nullerjahre
kam es zur wundervollen Zusammenarbeit
mit einem echten Riot-Grrrl.
Kathleen Hanna, der Lead-Sängerin von Bikini Kill.
Dadurch bekommt alles eine herrliche Punk-Authentizität.
Uns wurde freie Hand gegeben, wir durften uns austoben,
mit neuen Einflüssen spielen,
und so richtig zeigen, was wir können.
Wir schrieben Texte, die unmaßgeblich für die Story waren,
aber den Ton vorgaben.
Es ist ein Stil, den ich so nicht kannte.
Lustig, witzig,
nostalgisch und gruselig zugleich.
Um den Genre-Mix zu überspringen,
auch die der 50er und 60er-Folgen,
verwendeten wir Twilight Zone-Momente.
Anstatt es wie modernen Horror zu inszenieren,
nutzten wir Kameratricks aus Twilight Zone,
um ein schräges Gefühl zu vermitteln.
Dieses unterschwellige Gefühl,
dass etwas nicht stimmt,
denn etwas muss schiefgehen, um die nächste Dekade zu starten,
warum sonst ändert man das Szenario oder die gegebenen Umstände?
Also bedienten wir uns hierfür bei Twilight Zone.
Wenn wir dann zur Halloween-Folge kommen,
sehen wir in diesem idyllischen Städtchen
das perfekte Halloween.
Ich sah noch nie Komparsen mit so putzigen Kostümen.
Das war wirklich sehr süß.
Die Kids treiben ihr Unwesen, einfach perfekt.
Jemand sollte besser, bluten, hinken oder brennen.
Es machte irre Spaß, in diesen alten Kostümen zu stecken.
Wieso siehst du so anders aus?
Für Age of Ultron verwies man aufComics, auf die ich mich stützen sollte,
und sie sagten: "Ignorier, was sie an hat."
Wir stecken dich nicht in einen Anzug samt Krone. Versprochen."
Ich dachte nur: "Gott sei Dank."
Doch so, wie wir
das Retro-Kostüm von Scarlet Witch an Halloween einbauten,
hat es mir richtig gut gefallen.
Hätte man mich vor sieben Jahren gebeten, so etwas zu tragen,
selbst trotz Ironie,
hätte ich gedacht: "Echt jetzt?"
Da ich inzwischen zur Fangemeinde gehöre
und die Comics so liebe,
war es witzig, es zu tragen.
Ich hab euch lieb. Tut mir leid.
Paul sieht aus wie ein Wrestler,
Das Ganze ist echt zum Brüllen.
Danke, dass du mich bei Laune hältst und dieses Outfit trägst.
Es war nichts anderes da, also ...
Ich verkleide mich dann als Vision.
Aber als der Vision aus den Comics.
Das war mein Lieblingskostüm,
weil es dermaßen unschmeichelhaft und ulkig aussah.
Ich trug diese Shorts, hochgezogen bis zum Bauchnabel,
und gelbe Chucks als meine Super-Schuhe.
An einem Punkt geht Vision weiter raus
zur "Ellis Avenue",
und ich sage immer:
"Nicht weiter als zur Ellis Avenue."
Ja, Mom, wissen wir.
Dort endet das Hex.
Je näher man dieser Grenze kommt,
desto weniger Kontrolle hat Wanda über die Stadt.
Die Menschen agieren wie Automaten.
Sie tun immer dieselben Dinge,
wie Halloween-Deko aufzuhängen,
abzuhängen und wieder aufzuhängen.
Bei diesen Figuren merkt man,
dass sie weniger unter Wandas Einfluss stehen.
Er geht noch weiter raus
und sieht diese Kinder Süßigkeiten einsammeln,
aber sie stehen da
wie versteinert.
Sind das Ihre Kinder?
Warten Sie auf etwas?
Das führt uns zum Höhepunkt der Show.
Es machte so viel Spaß, dieses ganze Multi-Kamera-Sitcom-Zeug zu drehen.
Auf diese gängige Art und Weise.
Mit statischen Kameras.
Plötzlich zeigt ein Schnitt eine ungewollte Perspektive
oder einen Kameraschwenk, der nie ...
Man spürt dies sofort als Zuschauer.
Es ist ein großartiges Tool.
Am Ende bricht allesin sich zusammen
und da ist die echte Welt,
die MCU-Version der echten Welt.
-Bin ich tot? -Nein.
-Wie kommst du darauf? -Weil du es bist.
Wir stehen am vorderen Ende der sogenannten "Pop-Up-Basis",
der Militärbasis, die S.W.O.R.D. errichtete,
um die Anomalie zu untersuchen, die Wanda in Westview erschuf.
Darum geht es bei diesem Gebäude,
einem Provisorium,
von dem aus dieses Problem beobachtet und gelöst werden soll.
Wir sind in der Marvel-Welt,
also erwartet man etwas
Stilisierteres, das mehr nach Science-Fiction aussieht.
Wir wollten es realistischer darstellen,
daher sahen wir uns an,
welche Art von militärischer Antwort es gibt, zum Beispiel
bei einem chemischen Angriff
oder einem nuklearischen Angriff.
Tatsächlich gibt es
sogenannte CBRN-Teams, die aktiv werden
bei chemischen und nuklearen Bedrohungen.
Es ist davon inspiriert.
Das Gebäude hinter mir ist ein Mix aus verschiedenen Ideen.
Nichts dergleichen existiert bei den realen Streitkräften.
Wir erfanden eine eigene Variante, um es an Marvel anzupassen.
Was haben wir?
Radar, Lidar, Sonar, Infrarot.
Zeigen Sie's mir.
Wir sind hier in der Pop-Up-Basis
und beobachten das Hex.
So nennt Darcy den magischen
Wanda-World-Westview-Bereich.
Hier agiert jegliche Art von Militär
und Weltraumwissenschaft.
Da hinten steht mein Tisch.
Sie gaben mir ihre kleine Ecke,
wo sie sozusagen "die Magie" knackte.
Das Universum erschuf also eine Sitcom, mit zwei Avengers?
An der Theorie arbeite ich noch.
Darcy findet heraus,
dass ein altes TV-Signal vom Hex ausgeht,
von dieser Anomalie.
Sie schnappt sich einen Uralt-Fernseher mit 'ner Antenne oben drauf
und empfängt die Serie, die Wanda vom Hex aus sendet.
Für jede Ära, mit jedem Wandel, dem Wanda das Hex unterzieht,
haben wir passende TV-Geräte.
Also Geräte aus den 50ern, 60ern, 70ern und so weiter.
Im Fernsehen mag alles unecht aussehen, aber alles darin ist echt.
Dieser Kontrast gefällt mir.
Es beginnt in dieser seichten Sitcom-Welt.
So etwas hatte ich noch nie designt, das war lustig.
Aber dann geht alles
über in den MCU-Stil,
visuell, schauspielerisch, das Drehbuch,
was herrlich ist, wenn man die Reise mitgemacht hat.
Dieses Gefühl von "Bin ich noch im gleichen Film?"
Das ist toll.
Gerade die Design-Herausforderung,
der Übergang vom einen zum anderen
machte mächtig Spaß.
Wir sind auf dem Marktplatz der sich in Hollywood befindet.
Er verwandelt sich komplett alle sechsJahrzehnte, ganz massiv.
Vom Design her sehr herausfordernd, die Darstellung der Perioden.
Sozusagen beispiellos.
Weiterhin erlaubt es der Drehplan nicht,
zwei Tage zu drehen, dann alles umzustellen,
neu zu bemalen und weiterzumachen.
Alles muss über Nacht passieren.
Was bedeutet, Änderungen müssen im Vorfeld festgelegt werden,
alle Kulissenteile, die man
entwirft, baut, anmalt, bereithält und vormontiert,
damit jeder Handgriff sitzt.
Alles muss schnell zusammengesteckt werden können.
Die Teile müssen fix rein und raus,
da man maximal 12 Stunden für den ganzen Umbau hat.
Da gibt es diese Szene im Finale,
als Wanda durchs Stadtzentrum läuft,
um nach Agnes oder Agatha zu suchen,
und alle Bewohner langsam aufwachen,
auf sie zukommen, sich um sie scharen,
und sie bitten,gehen zu dürfen.
Ich ertrag's nicht mehr. Wanda, bitte.
Das war eine sehr lange Sequenz, mit einem starken Höhepunkt.
Wer ist hier der Boss, Wanda?
Wahre Helden quälen andere nicht.
Eine solche Szene zu drehen, fühlt sich sehr dramatisch an.
Emotional ist das sehr befriedigend.
Es fühlt sich episch an wie ...
Es gibt Momente, in denen sich diese Filme cineastisch anfühlen.
Und dieser fühlte sich großartig an.
Geht jetzt. Ihr alle, lauft.
Das Besondere an diesem Drehbuch ist,
dass man nicht weiß, was genau passiert,
wer die Bösen sind
und ob jemand Hintergedanken hat
und was tatsächlich passiert.
Manchmal denkt man,
"Wanda ist hier die Böse.
"Sie hat die Leben all dieser Menschen auf den Kopf gestellt.
"Sie ist die Schurkin."
Dann findet man heraus, dass Agnes auch ziemlich übel ist.
Sie kochte die ganze Zeit über ihr eigenes Süppchen
und agiert gewissermaßen gegen Wanda.
Dann ist da noch Hayward.
Er ist sicher auch kein feiner Mensch.
Er verfolgt seine eigenen Ziele.
Jeder macht sein eigenes Ding,
und das Tolle daran ist,
dass alles kollidiert
und mit einem gigantischen Superheldenkampf endet.
Das Letzte, das zum Stadtplatz kommt, ist ein wandelndes Paar Mom-Jeans.
Normalerweise fliege nur ich.
Die einzige, die an Seilen hängt.
Das tue ich sehr oft in diesen Filmen.
Sieht nach Spaß aus.
Ich glaube, zum ersten Mal
musste Marvel so viele Flugsequenzen umsetzen.
Es war eine Riesenherausforderung.
Kathryn trägt dieses schreckliche Kostüm,
in dem es sich nur schwer fliegen lässt.
Wir alle hingen an Gurten.
In den letzten sechs Wochen
hingen wir ziemlich oft herum und
es machte irre viel Spaß.
Ich liebe es, zu fliegen,
diese ganzen Flugstunts zu machen. Ich genoss es wirklich sehr.
Ich glaube, es war das erste Mal,
dass Marvel eine komplette Luftkampfsequenz umsetzen musste.
Mein persönliches Highlight war,
endlich Agathas Schurkenoutfit tragen zu dürfen
und zum ersten Mal an den Seilen hochgehoben zu werden.
Du siehst umwerfend aus.
Diese riesigen Ventilatoren zu spüren,
auch bei über 30 Grad Außentemperatur.
Es war Wahnsinn, wie viele Menschen
an der Erschaffung der Figur beteiligt waren,
Du dürftest überhaupt nicht existieren.
Ein Wesen das zur Spontanerschaffung fähig ist,
und du nutzt deine Fähigkeiten, um Frühstück zum Abendessen zu servieren.
Gleichzeitig gut und böse zu spielen,
das Gemeine und das Verspielte,
eine Schurkin, die auch witzig sein kann.
Besser geht's nicht.
Es gibt noch mehr. Ich will alles.
In Filmen dabei zu sein, wo sich alles zusammenfügt,
was von außen gesteuert wird, ist etwas Besonderes.
Danke für die Lektion.
Aber du musst mir nicht erklären,
wer ich bin.
Die Filme legen die Messlatte sehr hoch,
was den Look und die Effekte angeht.
Sie ergänzen die Geschichte, erdrücken sie nicht.
Den Anspruch der Filme
richteten sie auch an den Streaming-Dienst.
Vision selbst ist eindigitales Konstrukt.
Der arme Paul wird lila angemalt
und verbrachte so den Tag,
aber der Rest ist ein digitaler Effekt.
Jedes Mal, wenn Vision ein Synthezoid ist, hat er ein CG-Gesicht.
Wir rannten dann zu Matt und fragten:
"Muss er an dieser Stelle
"wirklich ein Synthezoid sein? Könnte er nicht menschlich sein?"
Matt und Jac antworteten dann darauf:
"Das ist sein wahres Ich."
"Wenn er zuhause ist, muss er an bestimmten Stellen Synthezoid sein,
"auch bei den Effekten,
"denn das ist er nun mal, wenn er bei Wanda ist."
Die Geschichte diktiert also, wann wir Visual Effects einsetzen.
Als wir den roten Vision in Schwarz-Weiß sahen,
sah er nicht wie Vision aus.
Wir machten Tests mit Bildmaterial aus vorherigen Filmen,
gleich in meiner ersten Arbeitswoche.
Wir fragten den Coloristen: "Können wir sehen, wie er aussieht?"
Uns war schnell klar , dass er blau sein muss.
In den 50ern und 60ern benutzte man blaues Make-Up,
blauen Lippenstift, der rot wirkte.
Wir machten dasselbe bei Paul.
Wir fanden den richtigen Farbton, machten Kameratests,
justierten digital ein wenig nach und fanden eine gute Grundlage.
Wir wollten Pauls Performance nicht verfälschen.
Paul ist Vision,
also retuschierten wir im Prinzip nur seine Ohren weg
und legten die Computerbilder über seinen Körper.
Aber er bleibt er.
Wandas Welt ist ihr Rückzugsort.
Als das Hex die Militärbasis schluckt,
wandelt es sich zu was Fröhlichem,
das fast ins Absurde abdriftet, zum Zirkus wird, was witzig war.
Technisch war das nicht schwierig umzusetzen.
Man filmt die A-Seite, dann die B-Seite,
und bessert dann nach.
Wir wussten, dass das Hex eine Begrenzung sein sollte,
die die Stadtbewohner einsperrt,
aber nach außen hin mysteriös wirkt.
Wir entschieden, dass es geheimnisvoller wäre,
gäbe es ein unsichtbares Hex.
Das sorgt für Spannung und wir konnten visuell damit spielen.
Wir sahen uns alle möglichen Filmgrenzen der Vergangenheit an
und beschlossen, dass unser Hex die Sprache des Fernsehens haben sollte.
Wir studierten, wie Magneten in alten Röhrenfernsehern interagierten,
und sahen uns die magnetisierten Linien genauer an,
die man sieht, wenn man ganz nah an ein altes Gerät heranzoomt.
Diese dünnen Kathodenlinien, wie sie
auf alten NTSC-Fernsehern zu sehen waren.
Wir gingen zur Fotografie über,
und fanden unsere Lieblingsbilder für unsere Begrenzung
mithilfe der Fernsehsprache.
Westview sollte Wandas Idylle sein,
das war unser Ausgangspunkt.
Alles an Wandas Zuhause, auch die Stadt, in der sie lebten,
entsprang diesem Konzept, dass sie sich eine Realität erschuf,
wie sie sie als Kind aus den TV-Serien kannte.
Eigentlich setzen wir hier eine Vision nach Wandas Vorstellungen um.
Was das Fernsehen angeht, kann man durchaus sagen, dass
die Avengers und das Marvel MCU
das größte episodische Experiment aller Zeiten ist.
Es ist wie bei diesen Serien, die zusammenhängende Spin-Offs haben,
und doch anders. Bis zum Höhepunkt.
Die Stimmung hebt sich.
Die Erzählweise war immer episodisch,
das war also nichts Neues für mich.
Neu allerdings war der Fokus auf Wanda und Vision,
was nach all der Zeit schön war.
Schön an dem, was Jac Schaeffer,
Mary Livanos, Matt und Feige
auf die Beine stellten,
ist eine Geschichte, die nur über das Medium Fernsehen erzählt werden kann.
Die Art und Weise, wie wir sie erzählen, ist eine Verschmelzung
der amerikanischen Sitcom mit dem Marvel Cinematic Universe.
Dass Marvel eine Fernsehserie produziert
und deren erste Serie eine Ode an die amerikanischen Sitcoms ist,
ist einfach perfekt. Auch in Bezug auf Wandas Figur.
Dick Van Dyke, schon wieder?
Immer nur "Sitcom, Sitcom, Sitcom."
Was mir an dieser Reise gut gefiel, war,
dass Wanda zum ersten Mal akzeptiert, wer sie ist,
und dass sie diesen ganzen Schmerz verarbeiten durfte.
Endlich findet sie inneren Frieden und ist mit sich im Reinen.
Ich kann dich spüren.
Jetzt, da wir diesen anderen Teil von ihr angerissen haben,
gibt es hoffentlich noch so viel mehr zu erzählen.
Es war ein solches Geschenk
und Freude, diese Serie zu machen.
Das war's.
Ich erlitt nie Verlust,
weil ich noch nie einen geliebten Menschen zu verlieren hatte.
Was ist Trauer,
ALT WERDEN IN V.
wenn nicht Liebe die überdauert?
Untertitel von: Silke Fuhrmann