Bienvenidos a un extraño acontecimiento.
La primera grabación de una sitcom en vivo de la historia de Marvel Studios.
Nunca pensé que llegaría a hacer algo como esto,
así que me parece un regalo increíble.
Movernos por los 60 y ahora los 70
y zambullirnos en los 80 y los 90 es muy divertido.
Y terminar en un gran formato panorámico muy de Marvel es lo mejor.
Al principio estábamos aterrados y ahora estamos entusiasmados.
MARVEL STUDIOS REUNIDOS
ASÍ SE HIZO Bruja Escarlata y Visión
Bienvenidos a WESTVIEW El hogar está donde tú lo crees.
La primera vez que oí hablar de la idea me pareció brillante.
Estamos juntando muchos géneros televisivos distintos,
y dándoles nuestro propio toque.
Eso es algo muy especial, nena.
Creo que va a ser
muy impactante e intrigante, y muy emocionante
para los fans averiguar lo que estamos haciendo y por qué,
e intentar adelantarse a lo que vendrá.
Y eso es algo muy guay y muy gratificante.
Esto es por nosotros.
Así que deja que me encargue yo.
¿Qué hay fuera de Westview?
Recibí una llamada de Kevin pidiéndome que fuera a su despacho.
Y pensé: "Me va a echar".
Entré y, para mi sorpresa, me soltaron esta idea disparatada para una serie.
Y acepté inmediatamente, claro.
Y la serie no ha hecho más que volverse más disparatada.
¿Eres el nuevo payaso?
Al menos ya vas maquillado.
Diálogo de JARVIS Sesión de grabación
Bienvenido a casa, señor.
Me alegra ver que por fin sale de su cascarón.
Ha sido una locura.
Esa es buena.
Jon Favreau me llamó y...
Habíamos hecho una película juntos llamada Wimbledon.
Y me llamó y me dijo:
"Voy a hacer una película con Robert Downey, y él es Iron Man.
Y necesito una voz, digamos, aburrida y sin personalidad
para el ordenador que dirige su mundo.
E inmediatamente he pensado en ti, Paul".
Mostrando tabla periódica, señor.
¿Cómo negarte si te lo piden tan amablemente?
En fin, fue un gran trabajo.
Lo filmaron todo, y si algo aún necesitaba una aclaración,
siempre podían hacer que JARVIS dijera: "¡Que vienen los malos!".
-Al parecer su traje puede volar. -Tomo nota. Activa máxima altura.
Y luego no sé cómo sucedió lo siguiente.
Supongo que Joss Whedon me había visto en alguna película
y pensó cómo hacer que me ganara la vida trabajando.
Si es que es trabajo.
Y así ocurrió: hicimos La era de Ultrón.
Cuando rodamos Ultrón, en Marvel estaban entusiasmados con traer a Wanda al UCM.
Y en realidad solo iban preparándome para algunas posibilidades
que no sabíamos si realmente las íbamos a poder llevar a cabo o no.
He mirado en tu cabeza y he visto aniquilación.
Vuelve a mirar.
Así, íbamos colocando guiños aquí y allá,
ya fuera solo una mirada más larga de la cuenta con Visión, o...
Intentábamos jugar con eso en La era de Ultrón.
Yo creo que trabajar con directores diferentes
ha creado experiencias totalmente distintas para este personaje en concreto.
Creo que los hermanos Russo fueron muy sinceros:
"Mira, quiero que en este proyecto puedas llevar tú las riendas
y que lo hagas completamente tuyo".
Y yo dije: "Vale".
Así que tuve que coreografiarlo con la coreógrafa Jenny White,
que incorporamos en La era de Ultrón.
Acumulo la energía y la lanzo.
Teníamos que descubrircómo encajar allí,
mientras Wanda intentaba encajar en el complejo de los Vengadores
y buscaba consuelo en Visión.
Dime lo que sientes.
Solo te siento a ti.
Y creo que tanto Paul como yo creíamos
que, así como es divertido participar del humor y la alegría de los Vengadores,
siempre... concretamente mi personaje
siempre lo ha hecho, en nuestra relación juntos,
hemos creado una base emocional
que no juega para nada con la ironía.
Lo cual es un poco raro en estas películas
en las que hay tanta ironía y diversión y que son tan divertidas de ver.
Pero también tiene encanto que se narre a través de su extraña historia de amor.
No nos queda tiempo.
No puedo.
Sí que puedes.
No deberías ser tú, pero sí.
Te quiero.
Ya podemos empezar. Wanda, elige.
Embrujada Te quiero, Lucy
Y pasamos a la serie,
con Mary Livanos, la productora y Jac Schaeffer, la creadora.
Ellas han dado forma a todas estas cosas que estaban en mi cabeza
y todos estos monólogos internos, hilos y arcos narrativos que he creado.
Y ellas les han dado mucha profundidad
y han creado unos arcos narrativos preciosos.
Hola, esposa. Hola, niños.
Hola, animal mojado desconocido.
¿Quién es?
Es un gran homenaje a las sitcoms estadounidenses
de todo el siglo XX.
¿Qué ama de casa sería
si no tuviera una cena gourmet para cuatro lista en casa?
Jac Schaeffer ha hecho un gran trabajo.
Es un pequeño rompecabezas precioso.
SALA DE GUIONISTAS DE BRUJA ESCARLATA Y VISIÓN
Tuve la suerte de poder mirar los materiales
y digerirlo y pensar en ello.
Y muchas cosas ya estaban ahí.
Es la criatura de Kevin Feige.
Él adora la serie y tenía algunas ideas e imágenes muy claras
y cosas que todos querían conseguir.
Matt Shakman es el ideal para dirigir
un cubo de Rubik como esta serie.
MARY LIVANOS PRODUCTORA EJECUTIVA
Él dirige el Geffen Playhouse, en Los Ángeles.
Ha trabajado en Juego de tronos.
Ha trabajado en muchísimas sitcoms
y de hecho protagonizó, cuando era más joven,
algunas sitcoms como actor infantil,
y es la navaja suiza humana
que necesitamos para esta serie.
Hart vuelve a entrar. Da un portazo.
¡Coge el teléfono!
Paramos aquí. Vale.
Y continuamos con las señoras aquí.
Cuando me soltaron la idea de la serie, flipé.
MATT SHAKMAN DIRECTOR / PRODUCTOR EJECUTIVO
Y no solo porque la idea es tremendamente divertida y novedosa,
también porque parecía impactar en todas las facetas de mi vida.
Yo crecí participando en series de los 80
como Facts of Life, Arnold, Los problemas crecen, etcétera.
Pero también he dirigido muchos espectáculos a gran escala.
Y así, la idea de que existía un proyecto en el Universo Marvel,
del que también soy un enorme fan
y de crío me disfrazaba de los superhéroes de los cómics Marvel,
hasta que tuve que parar...
La idea de poder combinar todas estas cosas que siempre he adorado
en este proyecto tan loco, resultaba hasta difícil de creer.
Demasiado bueno.
Muy bien, ¿lista, Janell?
-Sí. -Muy bien, vamos allá.
¡Y acción!
Empezamos en los años 50,
y siempre habíamos soñado que si hacíamos una verdadera serie multicámara
habría público en vivo.
Y sabíamos que era un riesgo, que sería un gasto,
casi un capricho.
Pero para los actores, para tener esa energía y para el equipo,
será muy emocionante.
He estado actuando para el público, así que...
Tú dime dónde está la cámara y actuaré para la cámara.
Ahora estáis en el plató de la sitcom del primer episodio.
Ahí está la oficina de Visión, donde él trabaja
para un tío llamado el Sr. Hart.
El Sr. Hart y su amada esposa, la Sra. Hart.
Eso he dicho. ¿Qué le ocurre, hijo?
-¿Le falta un tornillo? -No. Todos están en su sitio.
Y luego, aquí, a vuestra derecha, está la casa donde viven Wanda y Visión.
Esta es su cocina, aquí, esta preciosa cocina azul.
Pero cuando la veáis en la serie será en blanco y negro,
así que no podréis ver su color.
Y allí tenemos la sala de estar.
¿Y qué hace una chica soltera como tú tan sola en esta casa tan grande?
Detrás están los asientos para el público.
Queríamos que parecieran de la época
y por eso tenemos las sillas antiguas de madera
y con las barandillas a juego y todo el aspecto global,
porque una gran parte es la experiencia del público.
Kevin Feige y yo almorzamos con Dick Van Dyke
antes de empezar la preproducción de la serie,
para poder entrar en contacto con su forma de hacerlo
y ser lo más auténticos posible, no solo en el aspecto y la sensación,
sino en cómo conjuntarlo todo,
el estilo, la forma de ensayar,
y cómo acometer la escenografía y el rodaje.
Wanda tendría que hacer cambios rápidos de ropa.
No lo va a hacer ahora.
Vestiremos la sala de estar. Se está haciendo.
Y luego encenderemos las velas justo al final, y todo listo.
El show de Dick Van Dyke era teatro.
Lo montaban
y lo filmaban en una toma, con público,
como una obra, de un tirón.
Se nota cuando ves la serie.
El público está metido, como cuando va al teatro.
La adrenalina, el público y los actores se nutren unos de otros.
Y eso crea algo que no se puede imitar.
Por eso hacemos este esfuerzo.
Los actores, magníficos.
Estoy un poco nervioso con lo del directo.
No he estado delante de un público en vivo desde 1884.
-¿En serio? -Sí.
Así que estoy un poco inquieto con esto.
Sí, yo lo estaría.
Aun así, yo, en fin...
Hace ciento y pico años.
-Ciento y pico años. -Es mucho tiempo.
Bienvenidos a Bruja Escarlata y Visión. Muchas gracias.
Nos encanta tenerles aquí.
Hemos trabajado duro estas dos semanas
para hacer esto para ustedes.
Si pueden expresar todas las risas y las reacciones naturales que tengan
ante lo que hacemos, estaremos muy agradecidos.
Y luego quizá se oigan a sí mismos,
sobre todo si son de los que ríen con ganas,
cuando vean la serie más adelante.
Quiero presentarles a los personajes que conocerán hoy:
David Lengel.
Asif Ali.
Debra Jo Rupp.
Fred Melamed.
Kathryn Hahn.
Visión en persona, Paul Bettany.
¡Y, como Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen!
Yo ya había hecho teatro antes,
pero filmar una serie de TV ante un público en vivo
era como una metaexperiencia extraña para mí,
porque crecí en el plató de Padres forzosos
viendo las grabaciones en directo los viernes,
sin pensar jamás que algún día terminaría haciéndolo yo.
¿Quién soy?
¿Es mi anfitrión, detrás de mí?
¡Sí, así es!
-Encantada de conocerle. -¡Sí!
Hacer una sitcom me ha dado mucha alegría todos los días.
Creo que nos ha alegrado muchísimo a todos.
Es muy diferente.
-Muy potente. -Muy auténtico.
Sí, una sitcom de finales de los 50, es una sensación muy diferente.
Tienes que darlo todo y esperar que...
Actuamos para un público
y como en las películas, es un universo cinematográfico,
y aquí buscamos provocar risas.
Nunca me habían dejado ser graciosa.
Es la primera vez que puedo ser graciosa como Wanda.
Es la monda.
Soy muy graciosa.
-Es graciosísima. -Soy muy graciosa.
Creo que tengo otra idea.
-Y... -Y entonces cambio.
Todos los del equipo iban caracterizados.
Todos participaron de ese espíritu.
Y entonces llegó el público y nos lanzamos a ello.
Fue muy estresante, pero creo que fue muy gratificante y divertido.
Prisas entre bastidores,
chocando conmigo o con Kathryn Hahn y tirándole el atrezo o lo que fuera.
Todo el mundo preparándose detrás de la puerta para salir.
Fue muy divertido.
¡Oh, vaya!
Ha sido un sueño.
El vestuario es fabuloso.
Mayes, la diseñadora, es un genio.
¡Qué vestido!
¡Sí, el vestido! Es, es tan... ¡sokoviano, eso es! ¡Sí!
DEBRA JO RUPP SRA. HART
Es mi época favorita para la ropa,
porque marca la cintura, si tienes cintura.
Yo tengo cintura. No tengo piernas.
Soy muy bajita, pero tengo cintura,
así que adoro los 50. Ha sido genial.
Me gusta el peinado y tengo un sombrero magnífico.
Tenían una mesita llena de sombreros y yo dije:
"¿Me das ese, por favor?".
Y era perfecto.
Pero la ropa interior de los 50 no es la más cómoda,
aunque ayuda con la postura.
Sí, llevo una faja. Y alzas en los tacones.
Yo llevo una faja. Y zapatos planos.
-Estoy listo. -Yo estoy mentalizada.
¿Hablas de tu trasero?
-Sí, un segundo. -Antes hablo yo de mi vestido.
Me ayuda a tener mejor postura.
Y hace que quiera caminar así, y...
A mí me pasa lo mismo, pero con mi trasero falso.
-Tu trasero falso. -Sí.
Me ayuda a ir erguido y también quiero hacer esto.
-¿Esto? -Sí.
Cuando empezamos esta serie, sabíamos
que la forma en que íbamos a venderle esa autenticidad al público
afectaría a todos los niveles de recreación.
Y eso incluye los objetivos de la cámara,
la decoración del plató, la iluminación de la época...
Jess Hall es un DF genial.
Miró las copias originales de esas series de televisión
y pudo ajustarse a ellas
lo máximo posible para lograr algo muy parecido.
¡Es usted un auténtico pionero!
¡Acción!
¡Quietos! ¡Cambio!
¡Acción!
¡Oh, no, demasiado!
Queríamos darle un enfoque de autenticidad y no de parodia,
y con ese fin queríamos filmarlo como ellos.
Eso implica efectos visuales en vez de efectos especiales.
Por suerte, Dan Sudick, de efectos especiales,
cuando lo llamé la primera vez, al empezar esto,
y le solté esta idea,
yo no sabía si le iba a gustar
o si diría: "¿Pero qué dices? ¡Yo vuelo cosas!".
Le encantó. Se echó a reír.
Y dijo: "Yo aprendí de los tíos que hicieron Embrujada.
Fueron mis mentores.
Así empecé mi carrera, haciendo cosas con cables.
Sé cómo se hace. Es divertido".
Y ahora los tenemos a él y a su equipo
haciendo complicados gags de marionetista, con cables y varillas,
y les lleva el mismo tiempo eso que volar cosas.
¿En qué puedo ayudarte?
Pues el pollo ya no es un pollo y los bogavantes han volado,
así que solo queda el filete.
Yo estudié teatro.
Y allí estudias comedias alocadas.
Estudias el estilo interpretativo del cine negro,
y en la uni te sientes como una idiota. Piensas:
"¿Cuándo haré esto? No lo hace nadie".
Y aquí puedes utilizar esas herramientas que tenías dentro, en alguna parte.
Algo que normalmente no puedo hacer.
Eso sí que es romántico.
Creo que los 50 fue lo más duro, era como un calentamiento.
Una vez lo pillé, fue una gozada.
¡De un trago! ¡De un trago!
Por favor, coman, que se enfría.
Creo que esto me ha hecho pensar que he desperdiciado mi vida.
Debería haber hecho sitcoms estos años.
Me ha encantado.
Debí decirlo antes: soy muy superficial,
así que confío en que la gente aplauda.
-¡Sí! -¡Muchas gracias!
¡Gracias!
¡Sí, señor!
Parte del reto de producir una serie como esta
es que en realidad estamos haciendo una película gigante, por cómo filmamos.
Cada día, cada semana, filmamos momentos cruciales de la serie.
Debemos asegurarnos de que la historia global, en conjunto, no tenga fisuras.
Hemos creado toda una serie de personajes distintos en el pueblo.
Y tenemos un elenco central.
¿Relleno de frambuesa o de queso?
Para mí ninguno, gracias. No tomo comida.
Tenemos a los Davids. Tenemos a Asif. Tenemos a Emma.
¿Qué les trajo aquí?
¿Cuánto llevan casados? ¿Y por qué aún no tienen hijos?
Agradecemos tener a Debra Jo,
que es la reina de las sitcoms
y ha podido formar parte de nuestra alocada serie.
Mi sobrino nieto básicamente me dijo
que si no aceptaba el trabajo no vendría a verme nunca más.
Y... bueno, aquí estoy.
Le encantaba filmar algunas de las escenas más "marvelitas" del episodio final.
Le parecía algo fabuloso.
He podido hacer una cosa...
¡Madre mía! He podido hacer eso de que...
No sé cómo se llama.
Es un escáner corporal, ¿vale? Y estás de pie...
Hice fotos. Es increíble.
Pero no se las enseñaré a nadie, Marvel.
Kathryn Hahn.
No sé cómo he estado tanto tiempo sin trabajar con ella.
Lo he pasado de maravilla.
Has entrado un monólogo antes, Kathryn.
Me sentía marginada.
Este viaje con ella, invariablemente, a través de las décadas,
con su papel de la Vecina Cotilla, tan prominente.
¡Alerta, spoiler!
Ha clavado todas las facetas
que se exigían de ella y las ha superado.
-¡Cortar! -¡Una más!
-¡Una más! Seguimos rodando. -¿Listos?
Este personaje es como una cebolla.
El hecho de poder empezar por la capa exterior
y, digamos, ir moviéndome hacia el centro
a medida que avanzan los episodios, ha sido como el sueño de todo actor.
Yo siempre digo que ha sido como un especial
de Tracey Ullman.
Iba camino de mi clase de gim-jazz
y he oído que vuestros chiquitines estaban en huelga de sueño.
Y el hecho de que su centro fuera esa bruja fantástica e increíble, ha sido...
¿Quién consigue un papel así? Recuerdo cuando me lo dijeron,
y es emocionante poder decir esto en voz alta,
porque no he podido decírselo a nadie.
Pero cuando me lo dijeron, fue...
No podía imaginar un papel del Universo Marvel
que pudiera tener más ganas de interpretar.
¡Qué bueno!
-¡Qué bueno! -¡Y corten!
-¿Lo has oído? -No.
Era como un castañeteo, como...
Como un...
Sí.
Es la nueva máquina de hacer hielo de la nevera.
Qué moderna.
He querido estar en el UCM desde que el UCM arrancó.
Ni siquiera sabía para qué estaba haciendo la audición.
Todos sabemos que Marvel es supersecreto.
Y a mí solo me mandaron unos textos.
Creo que eran del episodio de los 70. Y estaba muy confusa.
No decía que fueran los 70, pero era pura comedia.
Y yo pensaba: "¿Qué hago con esto? No estoy segura".
Porque no es el Marvel que mi mente puede procesar
Y me enviaron notas como:
"Tú sobreactúa. No pasa nada, atrévete.
No nos importa que no te parezca realista.
No es lo que buscamos".
Y yo pensé: "Vale".
E hice una sobreactuación estupenda.
Nena.
¡Me ha contratado!
¡Wanda! He conseguido un ascenso.
Y ahora que soy de la empresa, necesito material de oficina.
Yo no lo sabía, y pensé: "Vale".
Y lo dejé durante unas dos semanas,
porque no puedes hacerte muchas ilusiones con estas cosas,
porque muchas veces te parten el corazón.
Pero esta vez no me lo partieron.
Me llamaron y me dijeron: "El papel es tuyo".
Y yo: "¿Qué papel? ¿Qué papel es?".
Dije: "¿Qué es?". Pero es Marvel. Vale.
Antes incluso de que me dijeran qué era,
le dije a mi agente:
"Madre mía, ¿y si es Monica Rambeau?
¿Y si es Monica Rambeau?".
Y era Monica Rambeau, y me volví loca.
Y por poco intento saltar todo un tramo de escaleras
porque me veía capaz de volar. Estaba emocionada.
Al acabar Capitana Marvel, Monica es una niña.
Tiene toda la vida por delante.
-¡Tienes que ir! -¡Mónica!
Puedes pilotar en la misión más chula de la historia
¿y vas a renunciar para quedarte viendo El príncipe de Bel Air?
Deberías pensar
en el ejemplo que das a tu hija.
Y al reencontrarla en Bruja Escarlata y Visión,
descubrimos que ahora trabaja para S.W.O.R.D. como astronauta,
y creo que hemos creado una historia fantástica sobre el origen de Monica.
Tener la oportunidad de interpretar a Monica Rambeau es un honor,
y tener a una superheroína negra en la pantalla es algo monumental.
¿Por qué nadie me ha contado el plan?
Ha sido increíble recuperar a Darcy y de una forma tan inesperada.
Veréis, la última vez que vimos a Darcy aún era la becaria de Jane Foster
y más o menos su amiga.
No sabíamos qué fue de ella.
Se ve que ha estado en la uni todo este tiempo.
Y ahora es astrofísica.
Mi equipo ha registrado un nivel muy alto de CMBR. Es...
Una radiación de la época del Big Bang.
Y entrelazada había una frecuencia de transmisión.
Así que pedí a sus gorilas una bonita tele vintage.
Y cuando enchufé esta preciosidad,
el tubo de rayos catódicos de dentro pilló la señal del aire
y la descodificó como en los viejos tiempos.
Voilà, sonido e imagen.
Randall Park, evidentemente, es Jimmy Woo,
y ha sido muy divertido compartir escenas con él,
como también con Teyonah Parris.
Hay mucho drama oscuro y muy serio.
Y es divertido tener ese pequeño respiro.
No puedes volver al Hex.
En el peor caso,
Wanda me quita mi libre albedrío y me pone vaqueros ultrabajos.
Siento que es como una familia.
Como una gran familia. Ya solo formar parte de la familia es muy guay.
Cuando hice Ant-Man y la Avispa estaba contento de estar allí.
Pensé que sería una sola vez.
Tu cole tiene reglas, ¿no?
Como no dibujar en las paredes.
Pues tu papá se fue a Alemania
y dibujó con el Capitán América.
Y eso fue una violación del artículo 16, párrafo 3 de los Acuerdos de Sokovia.
Traer de vuelta a Jimmy es muy emocionante para mí,
porque yo adoro a este personaje.
Y que sea ese personaje que establecimos en Ant-Man y la Avispa,
con su magia y esa tendencia a querer conectar con la gente
y a contar historias sobre su vida, aunque no se lo hayan preguntado.
Todos esos detalles, esas semillas que plantamos en Ant-Man y la Avispa
van a poder florecer en Bruja Escarlata y Visión.
No es un caso de persona desaparecida, es un pueblo desaparecido.
Con una población de 3892.
Bienvenidos a WESTVIEW El hogar está donde tú lo crees.
¿Cómo no ha entrado a investigar?
Porque no quiere.
El tono de Bruja Escarlata y Visión abarca toda la gama.
Yo a veces no puedo seguir el ritmo.
Pienso: "¿Qué mundo es ahora?".
El primer episodio son los años 50 y es un humor muy tonto,
pero con una comedia física magnífica,
y deriva suavemente en los 60, el segundo episodio, que es Embrujada.
Tú cuida tus modales y todo irá de maravilla.
El tono no cambia demasiado.
¡Querida!
Creo que aún dejamos que se convierta en una mujer más moderna,
en vez de la típica ama de casa.
Gracias por darme esa fuerza y esa valentía.
Algo que nos encanta de los 50 y los 60,
en los matrimonios de esas series,
es que eran muy divertidos y muy sinceros,
y encantadores, hermosos y estaban enamorados.
-¿Juntamos las cabezas? -Muy mono.
Y luego entramos en los 70
y se vuelve en plan La tribu de los Brady,
algo escalofriante y ya no tan realista como antes.
Ha pasado algo muy raro fuera, con...
¡Ay madre!
Al principio es una sorpresa que esté embarazada.
No sabíamos que era posible.
Es un momento mágico, porque de pronto está embarazada de seis meses.
Si puedes inclinarte tanto como...
Tengo una barriga delante.
Su embarazo progresa a una velocidad alarmante.
Ya está de unos cuatro meses. ¿Es correcto?
Me entusiasmaba tener un episodio
en el que pasaba por todas las fases de mi un embarazo en un día.
Ha sido fabuloso.
Ha sido perfecto y muy divertido.
Vis...
¿Sí, cielo?
Creo que he roto aguas.
Estamos con esa escena en la que intento ocultar mi embarazo.
Y llega Monica. Llega Teyonah.
Y yo voy cambiandode abrigo de forma mágica.
Y estoy en la cocina y allí todo se está descontrolando.
Y yo intento que no vea mi barriga.
Y no hago más que ir cambiando de abrigo mágicamente.
Me quedaba inmóvil. Y entonces alguien me cambiaba el abrigo
y otra vez inmóvil. Y tenía una contracción.
Y hay un momento en que tenía que sorprenderme
y fui añadiendo una sorpresa encima de otra.
Y cada vez aumentaba la reacción.
Y hubo un momento en que Matt se me acercó y me dijo:
"Vale, vamos a dejarlo ahí...
Creo que nos estamos pasando, dejémoslo en una sola reacción".
Y el caso es que Matt siempre me dice:
"¡Ve más allá, ve más allá!".
Y ahí me dio un ataque de risa,
porque ahora me estaba pidiendo que parase.
Visión ha ido a por el médico. Volverá pronto.
Nace el bebé y yo me lo pierdo.
Pero estoy ahí para el segundo bebé y: "¡Madre mía, mellizos!".
Y sí, tenemos mellizos y también es muy confuso,
porque son recién nacidos y rápidamente pasan a ser niños pequeños.
¿Dónde están los mellizos?
-¿Mami? -¿Papi?
¿Qué...? ¿Te...?
Y luego, enseguida, tienen
como unos diez años.
Creemos que no sois lo bastante mayores
para cuidar como es debido de un animal, hasta tener al menos...
Diez.
Diez años.
Os miráis el uno al otro.
-No, parad un momento... -Esperad, no, no, no.
-...pequeños mequetrefes. -¡No, no, no!
Esperemos que el perro no cambie de tamaño.
Esto son los 80, sí. Así que hemos creado un diseño básico
y lo hemos ido cambiando según la década.
Así que aún es el plató de Dick Van Dyke, inspirado en la cocina de Dick Van Dyke,
Pero ahora son los 80,
estilo Padres forzosos, Enredos de familia,
Los problemas crecen, series que amábamos.
Sé que los padres no deberían ir a lo fácil,
pero creo que esta situación lo requiere, ¿vosotros no?
Tiene gracia, recordándolo ahora.
Es una generación muy querida y es una época que se autoparodia,
porque les ves el pelo y la ropa y todos pensamos:
"¿De verdad eso molaba?
¿Cómo salíamos a la calle con esas pintas?".
Es casi como si fuera una cita.
Casi.
Con dos carabinas muy gruñonas.
Mi recuerdo de los 80, como niña de los 90,
es que aún se podían llevar estos chalecos tan chulos y cosas así,
y tenían muchos sombreros preciosos llenos de flores.
Yo me lo perdí,
pero los 80 fueron una época horrible para el pelo y la moda.
Pero sí tengo debilidad por esta peluca, la verdad.
-Estoy... -Es fabulosa.
Me siento llena de secretos.
Al final del episodio de los 80,
para sorpresa de Wanda,
llaman a la puerta.
No era algo que hubiera hecho ella conscientemente
y por eso está muy confusa.
Y quien llama a la puerta es su hermano Pietro.
Pero está distinto, porque es Evan Peters.
-¡No! ¡Ay! -¡Ven aquí!
Y su personaje es como el tío Jesse.
¡Vamos!
El tío molón, que viene para liarla parda.
¡Qué guay, pequeñajo!
¡Eres un auténtico Maximoff!
¡Tienes supervelocidad!
-¿Ah, sí? -¡Sí!
Y ese es el cliché que él utiliza
como parte de su relación con el mundo de las sitcoms.
No puedo creer que seas tan mala influencia.
¿Quién te amargó el borscht?
Intento cumplir con mi papel, ¿vale?
Llegar, crear tensión con el cuñado,
armar follón con los mocosos y chincharte.
O sea, eso es lo que querías, ¿no?
¿Qué ha pasado con tu acento?
¿Y con el tuyo?
Estoy encantado. Soy muy fan del universo Marvel.
Es genial estar aquí.
Y el personaje es muy divertido, muy suyo,
y el enfoque es muy interesante.
Cuando Kevin me habló de él, pensé:
"Eso suena increíble, divertidísimo y muy raro".
¿El hermano perdido puede abrazar a su hermana hasta matarla?
¿Le ha dado el papel de Pietro a otro?
Para los 80 hacemos Enredos de familia, Los problemas crecen, ¿Quién es el jefe?
¿Quién es el polo?
Y sí, esa es mi época,
así que estoy muy emocionada. Y también tenemos
todas las canciones compuestas por Bobby y Kristen Anderson-Lopez.
Saludos desde WESTVIEW - Nueva Jersey
Recorres el mundo con una
visión personal.
Los años van a enseñarte. Mira y verás.
Protagonizada por Wanda Maximoff
KRISTEN ANDERSON-LOPEZ Y ROBERT LOPEZ COMPOSITORES
Matt es amigo mío de la uni.
Me llamó y me dijo:
"Ya conoces a Wanda y a Visión de Los Vengadores.
Es una idea muy loca. Son como sitcoms,
y empezamos en los 50, luego los 60,
y cada uno de los episodios tiene un estilo distinto
y un tema musical distinto".
-Y nosotros... -"Aceptamos".
"Aceptamos. Con el 'Hola' ya nos tenías. Es alucinante".
Unos recién casados acaban de llegar al pueblo.
Un marido y una mujer de lo más normal.
Han dejado la gran ciudad para encontrar una vida tranquila.
EN VENTA
¡Bruja Escarlata y Visión!
Y decidimos, ya que era tan dispar,
que habría una canción de los 50, una de los 60,
y todas hablarían de Bruja Escarlata y Visión.
¡Bruja Escarlata y Visión!
¡Bruja y Visión!
Bruja Escarlata y Visión
Y decidimos hacer un motivo musical para la serie
que pudiera usarse de distintas formas.
Y los toqué para Kristen,
pero el primero fue este.
Y ella dijo: "Este es".
"Ya está".
Podría ser de los 50, que es...
O el de los 60, que es...
Y el de los 80, que es...
Lo divertido era encontrar una forma de meter ese guiño musical
en cada canción.
Protagonizada por WANDA MAXIMOFF
¡Bruja Escarlata y Visión!
y VISIÓN
Nos fijamos en la época, sus influencias,
la instrumentación de la época y el lenguaje de la época.
Hablamos mucho con Matt y Jac de nuestras favoritas.
Las cosas que más nos gustaban a todos
fueron las que más tratamos de emular.
A menudo hablábamos con ellos antes de acometer cada década,
al menos media hora.
Y en fin, era...
Quizá hicimos los 50 y los 60 en la misma llamada,
y dijimos: "Bien, sabemos cómo son los 50.
Hablemos de los 60".
Y todos coincidimos en que Embrujada en particular
Protagonizada por Wanda Maximoff
...era importante.
Pero también miramos pelis de James Bond, a Burt Bacharach,
Y Visión
-Miramos... -Maná maná.
...lo que pasaba en la cultura pop de aquella época,
y nos aseguramos de hacer referencia
a aquel jazz bebop, el jazz tan chulo que había entonces.
T también la cultura del Swinging London del momento.
Bruja y Visión.Bruja y Visión.
Bruja Escarlata y Visión
-Los 70 tienen un toque de pandereta. -Sí.
Porque hacíamos referencia
a La tribu de los Brady, la familia Partridge
y a cualquier "jam band" familiar que viste ropa con flecos
y va en una furgo molona al próximo bolo.
Pero es chachi y divertido.
Soy yo y eres tú.
Kristen y yo adoramos las canciones con...
Bruja y Visión.
Uno más uno son una familia.
Bruja y Visión.
Bruja Escarlata y Visión EN COLOR
Los 80... En particular, los 80
es de donde somos todos,donde crecimos.
Después de clase íbamos a casa
a ver Arnold y Punky Brewster, y...
Sí. Toda nuestra vida familiar
estaba programada en torno a Enredos de familia o Los problemas crecen.
La que han hecho para los 80 es, de lejos, mi favorita.
La canto sin parar.
Cruza los dedos, ponte a cantar.
Unidos podremos improvisar.
Y luego los dos mil.
¡Bruja Escarlata y Visión!
Tuvimos una maravillosa colaboración
con la "riot grrrl" original...
Kathleen Hanna, la solista de Bikini Kill.
Y eso le da esta magnífica autenticidad, autenticidad punk.
Y la gente viene y va.
PIETRO MAXIMOFF COMO ÉL MISMO
Si todo es un engaño,
disfruta, qué más da.
BRUJA ESCARLATA Y VISIÓN
Tuvimos la oportunidad de jugar en un campo distinto,
con un conjunto de referencias nuevo,
y mostrar otras cosas que podíamos hacer.
Y pudimos escribir cosas que no necesitaban
llevar mucho peso argumental, solo debían fijar el tono.
Creo que es un tono distinto a todo lo que he visto.
Es gracioso, divertido,
nostálgico y espeluznante.
Para saltar de un género a otro,
incluso en los episodios de los 50 y los 60,
hay momentos de En los límites de la realidad.
Y en vez de ser momentos de terror actual,
usamos trucos de cámara de En los límites de la realidad para desconcertarte.
Así, para lograr esa sensación cinematográfica
de que algo está mal en cada...
Porque algo ha de estar mal para avanzar a la siguiente década,
¿o si no por qué cambias de escenario o de circunstancias?
Y para eso usamos clichés de En los límites de la realidad.
Y luego, una vez llegamos al episodio de Halloween,
estamos en ese pueblo idílico, es Halloween,
es el Halloween perfecto.
Con los disfraces más encantadores que he visto en los extras.
Era una auténtica monada.
Y los niños están haciendo de las suyas, todo es perfecto.
Más vale que alguien esté sangrando, con algo roto o en llamas.
Ha sido muy divertido poder ponerse esos viejos trajes de los personajes.
¿Por qué... estás distinto?
En La era de Ultrón, todos me hablaban de ciertos cómics en los que centrarme,
y me dijeron: "No te fijes en cómo va vestida.
Tú no llevarás leotardos, mallas y una corona, lo juro".
Y yo dije: "Ah, gracias a Dios".
Y ahora, la forma de incorporar
el vestido retro de la Bruja Escarlata en Halloween
me ha dado mucha alegría.
Si llegas a pedirme hace siete años que me pusiera eso,
aunque fuera irónicamente,
te habría dicho: "¿En serio?".
Pero ahora que les tengo tanto cariño a los fans
y tanto cariño a los cómics,
es muy divertido ponerme ese disfraz.
Os quiero. Perdón.
Y ver a Paul vestido como un luchador,
es, es todo tan... Es que él está... Es muy divertido.
Gracias por complacerme y ponerte este disfraz tan ridículo, cielo.
No había otra ropa en el armario.
Puedo disfrazarme de Visión,
pero del Visión de los cómics.
Y era mi traje favorito,
porque era muy humillante y gracioso,
y con unos calzones subidos hasta los sobacos
y unas Converse amarillas como supercalzado.
Cuando Visión se aleja mucho,
hasta la que llamamos "Avenida Ellis"...
Siempre les digo...
No pasar de la Avenida Ellis.
Lo sabemos, mamá. Lo sabemos.
Eso es el final del Hex.
Y así, cuanto más cerca estás del final del Hex,
menos control tiene Wanda sobre el pueblo,
y la gente está haciendo las cosas de manera mecánica.
La gente hace cosas de forma repetitiva,
cuelgan las decoraciones
o las colocan una y otra vez.
Y son unos personajes que te das cuenta
de que están menos definidos por Wanda.
Y luego él va más allá
y encuentra niños pidiendo caramelos,
pero están absolutamente inmóviles.
¿Esos son sus hijos?
¿Está esperando algo?
Y eso nos lleva al momento clave de toda la serie.
Es muy divertido haber pasado por ese juego multicámara de las sitcoms.
Se ha filmado de una manera muy familiar, ¿no?
Con cámaras muy estáticas.
Y de pronto, al pasar a un ángulo que no debería estar ahí,
o a un movimiento de cámara que jamás...
Realmente lo notas, cuando lo estás viendo,
es una gran herramienta narrativa.
Y luego, claro, al final,
todo se descompone y se vuelve...
"Estamos en el mundo real, en una versión del UCM del mundo real".
-¿Estoy muerta? -No.
-¿Por qué piensas eso? -Porque tú lo estás.
Estamos justo delante de lo que llamamos "la base pop-up",
MARK WORTHINGTON DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
que es nuestra base militar montada por S.W.O.R.D.
para investigar la anomalía que Wanda ha creado en Westview.
Y eso es este edificio,
una estructura temporal
desde la cual observar y tratar este problema.
Es el mundo Marvel,
y en muchos sentidos, uno esperaría empezar con algo más estilizado
y digamos, más de ciencia-ficción.
Pero queríamos hacerlo algo más realista,
así que empezamos con ideas
como qué clase de respuesta militar se daría a un desastre, por ejemplo,
como un ataque químico,
un ataque nuclear o algo así.
Y en realidad tienen unos equipos de respuesta llamados CBRN,
que intervienen ante
amenazas químicas, biológicas, radiológicas y nucleares.
Así que está inspirado en eso.
Dicho eso, el edificio que tengo detrás es un auténtico híbrido, no es...
No existe nada así en las fuerzas aéreas, ejército o marines.
Así que hemos hecho nuestra versión, un poco más "marvelita".
¿Qué tenemos?
Radar, lidar, sodar, infrarrojos.
Altérnelos.
Estamos dentro de la base pop-up
controlando el Hex, que es como Darcy llama
al mundo mágico de Wanda en la zona de Westview.
Y aquí hay toda clase de personal militar
y de ciencias espaciales,
y ahí esta mi mesita de trabajo.
A ella le han dado su rinconcito,
donde ella ha descifrado la... la "magia".
¿Dice que el universo ha creado una sitcom protagonizada por dos Vengadores?
Es una hipótesis.
Darcy descubre que hay
una vieja señal de televisión que emana del Hex,
de la anomalía.
Y va y coge una tele antigua, de esas con antena de cuernos,
y pilla el programa de TV que emite Wanda desde el Hex.
Y lo que hacemos es, en cada período que Wanda recrea dentro del Hex,
tenemos la tele de ese período.
Y así vemos los 50, los 60, los 70 y así sucesivamente.
Todo podría parecer falso en la tele, pero ahí dentro todo es real.
Lo divertido es el contraste.
Empezamos en este mundo alegre de las sitcoms,
que yo nunca había diseñado, así que ha sido divertido.
Pero luego, al irnos sumergiendo
en el estilo directo del UCM,
visual, interpretativo, de guion y todo eso,
es una gozada, después de todo eso, en cierto modo,
porque piensas: "¿todo esto en la misma serie?". Sí.
Y es genial, pero solo los retos de diseño
al tener que pasar de aquello a esto, es muy divertido.
Estamos en la plaza del pueblo, que está en Hollywood,
así que básicamente la vemos en seis épocas de forma exhaustiva.
CORONET - 1. LOS INCREÍBLES 2. TÚ A LONDRES Y YO A CALIFORNIA
La época es un reto de diseño.
CORONET OZ: UN MUNDO DE FANTASÍA
YA EN CARTEL BIG RED - SECUESTRADO
Es algo sin precedentes.
Parte del desafío es que no hay un plan de rodaje
que nos permita rodar dos días, dejarlo dos días,
darle la vuelta, repintarlo y volver.
Hacemos cambios de un día para otro.
Lo que significa que tenemos que definir todos los cambios de diseño,
las piezas que hay que traer,
diseñarlas, construirlas, pintarlas, quizá preencajarlas,
para saber qué hacer exactamente.
Servicios Computacionales
Todo acaba encajando casi como un LEGO.
Trayendo y colocando esas piezas muy deprisa,
porque solo tenemos unas 12 horas para completar este cambio.
¡"Por los niños"!
Fue una experiencia hacer el episodio final,
cuando Wanda tiene que correr por la plaza del pueblo
y está buscando a Agnes, o Agatha,
y toda la gente del pueblo empieza a despertar
y la rodean, agobiándola,
suplicando que les deje marchar.
No puedo aguantarlo más, Wanda, por favor. ¡Por favor!
Es una secuencia muy larga. Tenía un gran clímax.
¿Quién manda aquí, Wanda?
Los héroes no torturan a la gente.
Poder hacer un gran angular así, es como una obra de teatro.
Es algo muy gratificante emocionalmente, creo yo.
Y tiene ese aire épico, como en...
Hay momentos en que estas escenas tienen un aire muy cinematográfico,
y eso es algo magnífico.
Fuera, ya, todos. ¡Fuera!
¡Corred!
Lo más especial de este guion
es que no sabes qué viene de dónde,
ni quién es el malo,
ni si alguien tiene motivos ocultos,
ni qué está pasando en realidad.
Así que a veces piensas:
"Vale, Wanda es la mala. Es la villana.
Ella ha puesto patas arriba la vida de toda esta gente.
Ella es la mala".
Y luego descubres que, bueno, que Agnes es terrible.
Tiene su propia movida, que ha estado gestando todo este tiempo,
y está contrarrestando, neutralizando la magia de Wanda.
Y luego está Hayward,
que no es muy buena persona.
Y tiene sus propios planes, que está tramando...
Todo el mundo tiene sus propios planes.
Y lo genial es que, en un momento dado,
ves como todo choca y explota
en una pelea de superhéroes épica, podría decirse.
La última que llegue a la plaza es un par de vaqueros de maruja andantes.
¡...carga!
Normalmente soy de los únicos que vuelan.
Soy la única que lleva cables.
Es algo que hago mucho en estas pelis.
Parece muy divertido.
Y creo que es la primera vez
que Marvel ha tenido que adaptarse a tantas secuencias de vuelo.
Y ha sido todo un reto.
Kathryn, con un disfraz increíble,
que es incomodísimo para ponerle el arnés y volar.
Pero todos hemos estado enganchados a un arnés
durante estas seis semanas.
Hemos llevado arnés muchas veces, y ha sido muy divertido.
Ha sido... Adoro volar.
Adoro hacer las escenas de vuelo, disfruto un montón.
Pero creo que es la primera vez
que Marvel ha tenido que crear toda una escena de lucha en el aire.
Creo que lo más gratificante fue
cuando por fin me puse el traje de Agatha
y pude elevarme con esos cables por primera vez.
-Estás increíble, -Tú estás increíble.
Y notaba esos enormes ventiladores contra mí,
aunque fuera estuviéramos casi a cuarenta grados.
Fue una pasada poder apreciar el trabajo de toda esta gente
que ha estado colaborando para ayudarme a crearla a ella.
Se supone que eres un mito.
Un ser capaz de la creación espontánea
y aquí estás, usándolo para preparar desayunos para cenar.
Hacer de buena y de mala, ser a la vez retorcida y jovial,
e interpretar a una malvada que es tan divertida
es lo mejor.
Hay más. Lo quiero todo.
Participar en estas grandes películas y poder mover todas esas piezas
que están bajo control del mundo, es una sensación especial.
Gracias por la lección.
Pero no necesito que me digas quién soy.
Las películas han puesto el listón muy alto
en cuanto al aspecto y a los efectos
JEN UNDERDAHL VP EFECTOS VISUALES
que complementan la historia, sin arrollar la historia.
Ese mismo estándar para las películas
era exactamente lo que querían lograr para el servicio de streaming.
Visión mismo es una prótesis digital.
Pobre Paul, lo pintamos de púrpura
y debe pasarse todo el día así.
Pero, aparte de eso, todo lo demás es un efecto digital.
Cada vez que Visión es un sintezoide, tiene la cara generada por ordenador.
TARA DEMARCO SUPERVISORA DE EFECTOS VISUALES
Así que volvíamos a Matt y le decíamos:
"¿Sabes si para esta escena
es necesario que sea sintezoide? ¿Podría ser humano?".
Y Matt y Jac a menudo nos contestaban:
"Bueno, es su propia esencia.
Cuando está en casa, queremos momentos específicos en que es un sintezoide
aunque sean efectos visuales,
porque él es quien es, cuando está en casa con Wanda".
Así que dejamos que la historia determine cuándo usar efectos visuales.
Cuando pasamos al Visión rojo a blanco y negro,
no parecía Visión.
Hicimos pruebas con imágenes de las pelis anteriores,
en mi primera semana en el puesto.
Fuimos a ver al colorista y dijimos: "¿Podemos ver cómo queda?".
Y nos dimos cuenta de que tenía que ser azul.
En los 50 y los 60, las actrices usaban maquillaje azul
y pintalabios azul para parecer rojo.
Y mira por dónde, hicimos lo mismo con Paul,
encontramos el tono ideal durante las pruebas de cámara,
ajustamos la digitalización y logramos nuestro objetivo.
Y encontramos la forma de poder mantener la interpretación.
Paul es Visión,
y lo que acabamos haciendo es borrarle las orejas
y retocar y usar gráficos por ordenador en su cuerpo,
pero es él.
El mundo de Wanda es su refugio.
Así, cuando el Hex se traga la base militar,
se convierte en algo alegre,
algo prácticamente absurdo, como el circo, que es divertido.
Para los efectos visuales no era nada complicado.
Filmas el lado A, luego el B,
y luego retocas cada uno.
Sabíamos que el Hex tenía que ser una barrera
que mantuviera a la gente del pueblo dentro,
pero que fuera algo misterioso para los de fuera.
Al principio decidimos que sería más misterioso
si era un Hex invisible.
Y eso ayudaba a crear tensión y pudimos hacer que quedara muy guay.
Estudiamos distintos ejemplos de barreras en las películas en el pasado
y decidimos que queríamos que el Hex tuviera el lenguaje de la televisión.
Así que estudiamos cómo actuaban los imanes en las televisiones de tubo
y la magnetización que se conseguía en la pantalla,
la pixelización que salía al hacer zoom en una tele antigua.
Las líneas catódicas o esas líneas delgadas que verías
en las antiguas teles con sistema NTSC.
Y fuimos a fotografía
y encontramos las imágenes favoritas de cómo podría ser esa frontera
usando el lenguaje de la tele.
Westview pretendía ser el pueblo idílico de Wanda,
y eso era una piedra angular.
Todo en el hogar de Wanda, dentro, fuera y en el pueblo en el que viven,
surgía de ese concepto de que ella recreaba la realidad que quería
desde su infancia, de aquellas series.
En realidad es ejecutar una visión del modelo que Wanda habría querido.
En cuanto a la televisión, hay quien dice
que los Vengadores y el UCM de Marvel
es el experimento por episodios más grande de la historia, ¿no?
Porque es como estas series que luego tienen spin-offs interconectados
unos con otros... hasta que culminan.
Ya me he animado.
Siempre ha sido una narración por episodios,
así que no me ha parecido tan diferente.
Lo que sí es diferente es que se centra en Wanda y Visión,
y eso es muy bonito, tras tanto tiempo.
Creo que lo más hermoso de lo que Jac Schaeffer,
Mary Livanos, Matt y Feige han fabricado
es que es una historia que solo se puede contar en el medio televisivo.
Y para contarla hemos usado todos los estilos
de sitcom estadounidense incrustados en el Universo Cinematográfico Marvel.
Que Marvel aproveche la oportunidad de hacer una serie de televisión
y que la primera serie sea un homenaje a las sitcoms estadounidenses,
es perfecto. Y es perfecto para el personaje de Wanda.
¿Otra vez Dick Van Dyke? Siempre "sitcom, sitcom, sitcom..."
Algo que me ha encantado, al final de este viaje,
es que creo que es la primera vez que Wanda ha aceptado realmente quién es
y de una vez aparca todo el dolor.
Y por fin la encontramos sintiendo paz y estando bien.
No puedo sentirte.
Estoy emocionada de que hayamos abierto esta otra parte de ella,
así que esperemos que pueda haber más historias que contar.
Ha sido un regalo, y me ha encantado hacer esta serie.
Corten.
¡Y hemos terminado con Lizzy!
No he vivido la pérdida,
porque nunca he tenido un ser querido al que perder.
¿Pero qué es la pena
ENVEJECER EN V.
sino amor perseverante?
Subtítulos: Quico Rovira-Beleta