Bienvenue à un étrange évènement.
Le premier enregistrement public d'une sitcom Marvel.
Je ne savais pas si j'en serais capable.
C'est un cadeau extraordinaire.
On passe des années 60 aux années 70,
des années 80 aux 90, c'est génial.
Et terminer dans un format écran large, façon Marvel, c'est idéal.
Au début, on était terrifiés. Maintenant, on adore.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING-OF DE WANDAVISION
Bienvenue à WESTVIEW
Dès que j'ai entendu le concept, je l'ai trouvé génial.
On rassemble des tas de genres de télévision,
et on y ajoute notre touche.
Une véritable prouesse, ma belle.
Je crois que ce sera
surprenant, mystérieux, et palpitant.
Nos fans vont s'amuser à disséquer le comment et le pourquoi,
et essayer d'avoir de l'avance sur nous.
C'est vraiment cool, vraiment satisfaisant.
Je fais tout ça pour nous.
Alors laisse-moi m'en occuper.
Qu'y a-t-il hors de Westview?
Kevin m'a demandé de venir le voir à son bureau.
Je croyais être viré.
Mais à ma surprise, ils m'ont expliqué cette idée délirante,
et j'ai immédiatement accepté, bien sûr.
La série est devenue encore plus folle.
T'es le nouveau clown?
Au moins, tu es maquillé.
Enregistrement du dialogue de JARVIS 2010-01-20
Bienvenue à la maison, monsieur.
Ravi de vous voir sortir de votre armure.
Quelle épopée...
Parfait.
Jon Favreau m'a appelé.
On avait fait Wimbledon ensemble.
Et il m'a dit :
"Je fais ce film
"avec Robert Downey dans le rôle d'Iron Man.
"Il me faut une voix neutre et ennuyeuse
"pour l'ordinateur qui gère son univers.
"et j'ai immédiatement pensé à toi."
Calcul du tableau périodique.
Comment refuser une si aimable proposition?
Et je me suis éclaté.
Ils avaient tout tourné, et dès qu'il fallait une clarification,
on faisait dire à Jarvis : "Les méchants approchent!"
- Son armure peut voler. - Noté. Altitude maximum.
Je ne sais pas comment ça s'est enchaîné.
Joss Whedon avait dû me voir dans un film
et m'a fourni un travail, si on appelle ça "travail".
On a fait L'ère d'Ultron.
Avec Ultron, Marvel était ravi d'intégrer Wanda dans l'univers Marvel,
et commençait à me préparer
à des possibilités, sans savoir
si elles se concrétiseraient ou pas.
Je suis entrée dans ta tête et j'y ai vu l'anéantissement.
Regarde encore.
On a caché des œufs de Pâques,
un regard trop appuyé avec Vision, ou...
On jouait avec ça dans L'ère d'Ultron.
La patte de différents réalisateurs
a constamment modifié ce personnage.
Les frères Russo étaient très francs.
"C'est une chose que tu dois apprivoiser,
"tu dois te l'approprier."
Et je répondais : "Okay."
J'ai dû travailler avec une chorégraphe, Jenny White,
qu'on avait engagée sur L'ère d'Ultron.
Relâche cette énergie.
Il fallait qu'on trouve notre place
pendant que Wanda cherchait la sienne
au sein des Avengers,
consolée par Vision.
Dis-moi ce que tu sens.
Je te sens, c'est tout.
Paul et moi, on pensait vraiment,
même si on adorait contribuer
à l'humour des Avengers,
qu'on devait... surtout mon personnage...
qu'on devait, dans notre relation,
créer une stabilité émotionnelle
qui ne se prêtait pas à l'ironie.
C'est un peu bizarre, dans ces films
où il y a tant d'ironie et d'humour.
Mais cette étrange histoire d'amour contribue à l'histoire.
On manque de temps.
Je ne peux pas.
Oui, tu le peux.
Ce fardeau te revient.
Je t'aime.
On peut commencer.
Choisis.
En préparant cette série,
Mary Livanoset Jac Schaeffer
ont réuni tout ce que j'avais en tête,
tous ces...
ces monologues, ces canevas que j'avais créés,
et les ont totalement intégrés
en créant de merveilleuses intrigues.
Bonjour, chérie. Les garçons.
Bonjour, animal mouillé inconnu.
Qui est-ce?
C'est un hommage aux sitcoms américaines
du 20e siècle.
Quelle femme au foyer
n'a pas un repas gourmet pour quatre à portée de main?
Jac Schaeffer a fait un super travail.
C'est un véritable casse-tête.
SALLE DES AUTEURS
J'ai eu la chanced'explorer le matériel,
de le digérer et d'y réfléchir.
Toute la base était là.
C'est le bébé de Kevin Feige.
Et il avait en tête des idées et des concepts
qu'il voulait réaliser.
Matt Shakman est le réalisateur idéal
pour ce cube Rubik télévisuel.
PRODUCTRICE
Il dirige la Geffen Playhouse à Los Angeles,
il a travaillé sur Game of Thrones,
sur de nombreuses sitcoms,
et y a même joué, autrefois,
en tant qu'enfant-acteur.
C'est le couteau suisse humain
qu'il nous fallait.
Hart revient, la porte claque.
Il téléphone!
On fait une pause.
On continue avec ces dames.
Le concept de la série m'a époustouflé.
RÉALISATEUR / PRODUCTEUR
Pas seulement à cause de son humour et de sa nouveauté,
mais parce que ça touchait à toute ma vie.
J'ai grandi avec ces séries des années 80,
Drôle de vie, Arnold et Willy,
Quoi de neuf docteur...
Mais j'ai aussi réalisé des épopées.
L'idée d'un tel projet au sein de l'univers Marvel,
dont je suis aussi fan,
moi qui me déguisais en superhéros,
jusqu'à ce qu'on me dise d'arrêter,
cette idée de combiner tout ce que j'aimais
dans un projet dément, était trop belle pour être vraie.
Prête, Janell?
On y va.
Action!
On est dans les années 50.
On rêvait d'avoir plusieurs caméras,
et un vrai public.
C'était un risque, ça avait un prix,
c'était un caprice,
mais pour les acteurs, l'énergie, l'équipe,
ce serait motivant.
J'ai joué pour le public, alors...
Dis-moi où est la caméra, et je jouerai pour elle.
On est sur le plateau de la première sitcom.
Voilà le bureau de Vision, où il travaille
pour un type nommé M. Hart.
M. Hart et sa charmante épouse.
C'est ce que j'ai dit.
Ça ne tourne pas rond?
Ça tourne très rond, monsieur.
Et là, à droite,
la maison où vivent Wanda et Vision.
Voilà leur merveilleuse cuisine bleue.
Mais dans la série, elle sera en noir et blanc,
on ne verra pas la couleur.
Et voilà leur salon.
Que fait une célibataire dans une si grande maison?
Derrière vous, il y aura le public.
On voulait de l'authenticité,
d'où les vieilles chaises en bois.
Et on a coordonné les barrières et l'aspect,
pour que l'expérience du public soit réaliste.
Nous avons dîné avec Dick Van Dyke
avant de lancer la production
pour comprendre comment ça se passait
et être réalistes, non seulement visuellement,
mais dans le déroulement, le style, la façon de répéter,
de mettre en place et de tourner.
Wanda se change rapidement,
mais pas maintenant.
On prépare le salon, on y est.
Pour finir, on allumera les bougies et on sera prêts.
C'est comme le Dick Van Dyke Show.
Ils le tournaient
en une fois, en public,
comme une pièce de théâtre.
Ça se sent.
Le public est là, comme au théâtre.
L'adrénaline, le public,les acteurs sont en symbiose.
Le résultat est inimitable.
C'est pour ça qu'on le fait.
Nos acteurs sont fabuleux.
Le direct me rend un peu nerveux.
Je n'ai pas...
Je n'ai pas joué en public depuis 1884.
C'est vrai?
Tout ça me rend un peu nerveux.
Je comprends.
Cela dit...
Ça fait plus d'un siècle.
- Plus d'un siècle. - Une éternité.
Bienvenue à WandaVision. Merci à tous.
Ravis de vous accueillir. On travaille dur depuis deux semaines
sur cette série.
N'hésitez pas à rire,
à réagir naturellement.
On vous en sera reconnaissants.
Et vous vous entendrez,
surtout si vous avez un rire puissant,
quand vous verrez la série, plus tard.
Je vous présente les personnages du jour.
David Lengel.
Asif Ali.
Debra Jo Rupp.
Fred Melamed.
Kathryn Hahn.
Vision en personne, Paul Bettany.
Et Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen!
J'ai déjà fait du théâtre,
mais tourner une série télé en public
est une étrange expérience pour moi.
J'ai grandi sur La fête à la maison,
en regardant ces enregistrements, le vendredi,
sans penser
que ça deviendraitune réalité pour moi.
Devine qui c'est?
Serait-ce mon hôte?
Tu as deviné.
Ravie de vous rencontrer.
Tourner une sitcom m'a comblée.
Je crois que ça nous a tous comblés.
C'est très nouveau.
- Excitant. - Authentique.
Comme les sitcoms des années 50,
et ça change tout.
Il faut se donner à fond en espérant...
On joue pour un public.
Marvel est un univers cinématographique.
Là, on provoque des rires.
On ne m'a jamais permis d'être drôle. C'est une première pour Wanda.
C'est phénoménal.
Je suis très drôle.
- Extrêmement drôle. - Très drôle.
J'ai une meilleure idée.
Et là, je me change.
Toute l'équipe était en costumes d'époque.
Tout le monde jouait le jeu.
Le public est arrivé, et on s'est lancés.
C'était épuisant,
mais gratifiant et très amusant.
On courait,
on se cognait, Kathryn Hahn lâchait ses accessoires...
On attendait notre entrée, derrière une porte.
On a adoré.
Bon sang!
C'était un rêve.
Les costumes sont fabuleux.
Mayes, la costumière, est un génie.
Cette robe!
Oui! Tellement...
sokovienne!
C'est ma période préférée, pour les costumes.
On voit votre taille si vous en avez une.
J'ai la taille fine.
Je suis petite, mais j'ai une taille, comme à l'époque. J'ai adoré.
J'aime ma coiffure, et ce superbe chapeau.
Ils avaient une table pleine de chapeaux. J'ai dit :
"Je peux avoir celui-là?"
Il était parfait.
Les sous-vêtements des années 50 ne sont pas confortables.
Mais ils maintiennent.
J'ai ma gaine, mes semelles compensées.
J'ai ma gaine, des semelles plates.
- Paré. - Parée émotionnellement.
Et tes fesses?
- Parlons-en. - Je veux d'abord parler de ma robe.
Elle m'aide à me tenir droite,
et me donne envie de marcher comme ça.
Même chose pour moi, mais avec mon faux-cul.
Ton faux-cul.
Il me donne envie de faire ça.
On savait, en commençant la série...
qu'on serait obligés...
pour que le public l'accepte,
de tout recréer,à tous les niveaux.
Y compris les objectifs des caméras,
les décors,
l'éclairage d'époque.
Jess Hall, l'opérateur,
a regardé les séries télé originelles
et a pu coordonner
chaque détail pour retrouver l'aspect d'origine.
Quel pionnier!
Action!
Stop!
Non! Trop cuit!
On voulait une approche authentique, pas parodique.
Pour ça, il fallait tourner comme à l'époque.
Les effets visuels devaient être des effets spéciaux.
Dan Sudick est notre coordinateur.
Je l'ai appelé, au début,
pour lui expliquer l'idée.
Je ne savais pas s'il aimerait,
ou s'il dirait : "Mon truc, c'est les explosions!"
Mais ça l'a fait rire.
Il a dit : "J'ai appris sur Ma sorcière bien-aimée.
"C'étaient mes mentors. J'ai commencé avec des câbles,
"je sais faire ça, j'adore."
Et lui et son équipe
ont joué les marionnettistes avec des câbles et des perches,
et y ont passé autant de temps que sur des explosions.
Je peux t'aider?
Le poulet n'est plus, et les homards se sont envolés,
le steak est le seul survivant.
J'ai étudié l'art dramatique,
les comédies loufoques,
les films noirs...
Ce style de jeu. Mais on se dit bêtement :
"Ça sert à quoi? C'est démodé".
Là, on se sert de ces outils qu'on a en nous.
On en a rarement l'occasion.
Ça, c'est romantique.
Les années 50 ont été plus dures, on s'échauffait.
Mais après, on s'est éclatés.
Cul-sec! Cul-sec!
Mangez tant que c'est chaud.
Je me suis dit que j'avais raté ma vie.
J'aurais dû faire des sitcoms.
J'ai adoré.
Je suis très superficiel,
j'ai besoin...
qu'on m'applaudisse.
Merci beaucoup!
Une partie du défi, dans ce genre de projets,
c'est que c'est comme tourner
un film gigantesque.
Chaque jour, on tourne des scènes essentielles,
et on doit s'assurer que ça s'intègre dans l'ensemble.
On a créé
des tas de personnages différents,
en plus des rôles principaux.
Framboise ou fromage?
Je n'ai pas besoin de me nourrir.
On a David...
Asif...
Emma...
Pourquoi ici?
Mariés depuis quand? Et pas encore d'enfants?
Quelle chance d'avoir Debra Jo,
une pro des sitcoms,
dans notre série déjantée.
Mon petit-neveu...
m'a dit que si je refusais le rôle, il ne viendrait plus me voir,
alors, me voilà.
Elle a adoré tourner les scènes "Marvel" du final.
Elle a trouvé ça fabuleux.
J'ai fait cette chose...
cette chose incroyable où...
Comment ça s'appelle?
Un scan corporel! On se tient debout...
J'ai pris des photos.
Je ne les montrerai à personne, Marvel.
Kathryn Hahn.
Comment j'ai pu ne jamais travailler avec elle?
C'était formidable.
Tu as un monologue d'avance.
Je piaffais!
Je traverse les décennies avec elle,
et la voisine encombrante passe au premier plan.
Alerte au divulgâcheur!
Elle a restituétoutes les nuances
qu'on attendait, et est allée au-delà.
- Coupez! - Encore une!
- On tourne toujours. - Prêts?
C'est comme des pelures d'oignon.
J'ai pu commencer par l'extérieur,
et avancer...
vers le cœur, au fil des épisodes.
Un rêve d'actrice.
Je dis toujours que c'était comme un "spécial Tracy Ullman".
J'allais faire du cardio-jazz
quand j'ai entendu que vos trésors font la grève du sommeil.
Et savoir que c'est en fait
une fantastique sorcière, c'était...
Qui peut jouer ça? Quand on me l'a proposée...
je rêvais de le dire à quelqu'un.
Je n'avais pas le droit d'en parler.
Mais quand on me l'a proposée,
aucun autre rôledans l'univers Marvel
ne m'aurait tentée davantage.
Amusons-nous!
Coupez!
Tu as entendu?
Comme un jacassement, comme...
Comme...
C'est ma nouvelle glacière, dans le frigo.
Très moderne.
Je rêvais de faire partie
de l'univers Marvel, depuis le début.
Je ne savais pas pour quoi j'auditionnais.
On sait tous que Marvel est top secret.
On m'a envoyé des bribes de l'épisode des années 70.
J'étais perplexe.
Ça ne disait pas "années 70", mais "comédie burlesque".
Je me disais : "Comment j'aborde ça?"
Ce n'était pas le Marvel que je connais.
Et j'ai reçu des notes, genre :
"Surjoue, vas-y à fond.
"Peu importe si ce n'est pas réaliste, ce n'est pas ce qu'on cherche".
Je me suis dit : "Okay."
Et j'en ai vraiment fait des caisses.
Trésor...
il m'a engagée!
J'ai eu une promotion!
Alors, il me faut des fournitures de bureau.
Je ne comprenais pas, alors j'y allais.
J'ai oublié pendant deux semaines,
parce que si on s'attache trop,
on risque des déceptions.
Mais pas de déception, cette fois.
Ils m'ont donné le rôle.
Et j'ai dit : "Quel rôle? C'est quoi?"
Mais c'est Marvel, alors c'est bon.
Avant de savoir ce que c'était,
j'ai appelé mon agent, et j'ai dit :
"Si c'était Monica Rambeau?"
Et c'était Monica Rambeau. J'ai halluciné.
J'ai failli sauter par-dessus un escalier
en croyant que je pouvais voler!
À la fin de Capitaine Marvel, Monica est adolescente.
Elle a la vie devant elle.
- Tu dois y aller! - Monica.
Ce sera la plus chouette des missions,
mais tu y renoncerais pour regarder la télé sur le divan?
Tu devrais réfléchir
à l'exemple que tu donnes à ta fille.
Quand on la retrouve dans WandaVision,
elle travaille au S.W.O.R.D., en tant qu'astronaute.
C'est une façon géniale de parler des origines de Monica.
Interpréter Monica Rambeau est un honneur,
et mettre à l'écran une superhéroïne noire
est monumental.
Fallait me parler du plan!
J'ai adoré faire revenir Darcy, surtout de façon aussi inattendue.
La dernière fois, c'était encore l'assistante de Jane Foster,
et un peu son amie.
On n'en savait pas plus.
Apparemment, elle suivait des études.
La voilà astrophysicienne.
Mon équipement a capté un haut niveau de F.D.C. C'est...
Une radiation remontant au Big Bang.
Mêlée à une fréquence télévisée,
alors j'ai obtenu un vieux téléviseur,
et quand je l'ai branché,
le tube cathodique a capté le signal
et l'a décodé, comme dans le temps.
Voilà le son et l'image.
Randall Park est évidemment Jimmy Woo,
et on s'est amusés à jouer ensemble.
On fait équipe avec Teyonah Parris.
Il y a des scènes sombres et dramatiques,
et ces pauses font du bien.
Vous ne pouvez pas.
Au pire,
Wanda échangera mon libre-arbitre contre un jean taille basse.
C'est comme une famille,
une grande famille.
C'est cool d'en être membre.
J'étais ravid'être dans Ant-Man et la Guêpe.
Je croyais à un seul film.
Il y a des règles à l'école.
Tu ne peux pas dessiner sur les murs.
Ton père est allé en Allemagne
et il a dessiné sur les murs.
C'est une violation de l'article 16, paragraphe trois des accords de Sokovie.
Faire revenir Jimmy est un rêve pour moi.
J'aime tellement ce personnage.
Retrouver son identité, après Ant-Man et la Guêpe,
sa magie,sa tendance à se connecter aux autres
et à parler de sa vie, même quand on ne le lui demande pas.
Toutes ces graines qu'on a plantées dans Ant-Man et la Guêpe
s'épanouissent dans WandaVision.
Ce n'est pas une personne disparue. C'est une ville disparue.
3 892 habitants.
Bienvenue à WESTVIEW
Vous n'y êtes pas allé enquêter?
Elle ne veut pas de moi.
WandaVision fonctionne sur tous les plans.
J'ai du mal à tenir la distance.
"Dans quel monde on est?"
Le premier épisode, années 50, fait dans l'humour potache,
mais c'est une bonne comédie physique.
Le deuxième, années 60, c'est Ma sorcière bien-aimée.
Reste sur tes gardes et tout se passera bien.
Le ton ne change pas trop.
Mon cœur!
On lui permet de devenir une femme plus moderne,
pas seulement une ménagère.
Merci de m'avoir donné la force et le courage.
Ce qu'on aimait, dans les années 50 et 60,
entre les couples mariés, dans ces séries,
c'était leur humour, leur honnêteté,
leurs charmantes histoires d'amour.
- On se met tête à tête? - Adorable.
On en arrive aux années 70,
et ça devient The Brady Bunch,
mais étrange et bizarrement hors-sol.
Il s'est passé un truc, avec...
C'est dingue!
On est surpris qu'elle soit enceinte.
Ça paraissait impossible.
C'est magique, elle est soudain enceinte de six mois.
Penche-toi davantage.
J'ai un ventre devant moi.
Sa grossesse progresse de façon alarmante.
Vous en êtes à quatre mois, c'est ça?
J'étais ravie d'avoir un épisode
qui retrace toute ma grossesse en une journée.
C'était fabuleux.
C'était parfait et amusant.
Vision...
Oui, mon cœur?
Je perds les eaux.
À un moment, j'essaie de cacher que je suis enceinte.
Et Monica arrive, Teyonah arrive.
Et je passe d'un manteau à l'autre, par magie.
Je suis à la cuisine, et tout part en vrille.
J'essaie de lui cacher mon ventre.
Et je change de manteaux par magie.
On s'arrêtait, on me mettait un manteau,
on s'arrêtait encore, j'avais une contraction.
À un moment, je devais y regarder à deux fois,
et j'y suis allée trois fois, puis quatre.
Je n'arrêtais pas d'en faire plus.
Matt s'est approché et m'a dit :
"Gardons ça...
"On en fait trop, y regarder à deux fois suffit."
D'habitude, il dit :
"Va plus loin!"
Alors, j'ai éclaté de rire
parce qu'il me demandait d'arrêter.
Vision va revenir avec le docteur.
Le bébé est né, et j'ai raté ça.
Mais je suis là pour le deuxième. "Oh! Des jumeaux!"
Alors, on a des jumeaux,
et ils sèment la confusion,
parce qu'ils deviennent vite des gamins.
Où sont les jumeaux?
- Maman? - Papa?
Que...
Et très vite, ils ont...
environ 10 ans.
Nous ne vous pensons pas capables
de prendre soin d'un animal avant d'avoir au moins...
Dix.
Dix ans.
Regardez-vous.
- Attendez un peu... - Attendez, non.
- ... mes petits voyous. - Non!
Espérons que le chien ne grandisse pas.
C'est les années 80. On a conçu un plan commun,
et on le change selon les décennies.
C'est toujours le décor Dick Van Dyke, d'après sa cuisine,
mais adapté aux années 80,
à la La fête à la maison,Sacrée famille,
les séries qu'on aimait à l'époque.
Les parents ne doivent pas tourner les coins ronds,
mais là, je crois que ça s'impose. Pas vous?
C'est amusant d'y revenir.
C'est une génération qu'on aime, mais pleine d'auto-parodie.
En voyant les coiffures, les tenues, on se dit :
"On trouvait ça cool?
"Comment on a pu sortir comme ça?"
C'est presque un rendez-vous galant.
Presque.
Avec deux chaperons irritables.
Dans les années 80, en tant qu'enfant des années 90,
je portais de belles vestes
et des choses de ce genre,
avec de jolis chapeaux à fleurs.
Je ne me rendais pas compte
que c'était le pire,
niveau style et coiffure.
Mais j'avoue que j'aime bien cette perruque.
Elle est fabuleuse.
J'ai un air mystérieux.
À la fin de l'épisode des années 80,
à la surprise de Wanda,
on frappe à la porte. Elle ne l'a pas fait consciemment,
alors, elle ne comprend pas.
Et à la porte, il y a son frère, Pietro.
Mais il est différent, c'est Evan Peters.
- Non! - Viens par ici!
Son personnage ressemble à Oncle Jesse.
Allez!
L'oncle cool qui vient faire bouger les choses.
Bravo, petit!
Tu es un vrai Maximoff.
Tu es super rapide!
C'est vrai?
Et c'est son identité
au sein de cette famille de sitcom.
Tu as une très mauvaise influence.
Tu pédales dans la semoule?
Je joue mon rôle, okay?
Je débarque, je contrarie le beauf,
j'excite tes gamins et je ravive tes regrets.
C'est ce que tu voulais, non?
Où est passé ton accent?
Et le tien?
Je suis fan de l'univers Marvel.
Je suis heureux d'être ici.
Le personnage est si drôle, avec son côté méta,
et il est intéressant à jouer.
Quand Kevin m'en a parlé, j'ai dit :
"Il a l'air génial, hilarant, et bizarre."
Le frère perdu peut faire un câlin à sa sœur?
Elle a fait revivre Pietro?
Les années 80, c'est Sacrée famille, Quoi de neuf docteur?, Cœur à tout.
Qui c'est, la sucette?
C'est mon époque,
c'est motivant.
On a aussi
les chansons de Bobby et Kristen Anderson-Lopez.
Tu parcours le monde
Avec ta vision de la vie
Avec le temps, tu apprends
Que tout est imprévisible
COMPOSITEURS
Matt est un ami de la fac.
Il m'a dit :
"Tu connais Wanda et Vision, des Avengers.
"C'est une idée folle, c'est comme une sitcom.
"On parcourt les années 50, 60.
"Chaque épisode a un style différent,
"avec un générique différent."
- Et on a dit... - "On signe!"
"Tu nous as cueillis, c'est génial".
Deux jeunes mariés Viennent d'arriver
Un couple tout à fait ordinaire
Ils ont quitté la ville Pour une vie tranquille
VENDU!
Comme c'était disparate, on a créé
une chanson "fifties", une chanson "sixties",
toutes avec le mot "WandaVision".
On a décidé d'en faire un motif
utilisable de différentes façons.
Je les ai jouées à Kristen.
La première faisait ça.
Elle a dit : "C'est ça!"
Ça s'adaptait aux années 50.
Ou aux années 60...
Et aux années 80...
On s'est amusés à cacher cette signature musicale
dans chaque chanson.
Chaque période a ses influences,
ses orchestrations, son langage.
On a parlé de nos préférences avec Matt et Jac.
Ce qui nous plaisait
est devenu ce qu'on a cherché à imiter.
On se parlait avant d'aborder chaque décennie,
au moins une demi-heure.
On a peut-être traité les années 50 et 60 dans le même appel.
"On connaît les années 50,
"parlons des années 60."
On pensait tous que Ma sorcière bien-aimée
était essentiel.
Mais on a étudiéles James Bond,
Burt Bacharach...
- Toute... - Mahna Mahna.
Toute la culture populaire de l'époque,
et on a volontairement fait référence
à ce jazz bebop, le jazz cool en ce temps-là,
et aussi cette culture des Swinging Sixties.
Les années 70incluent du tambourin,
pour faire référence
à Brady Bunch, Partridge Family,
et toutes ces fratries musicales en vestes à franges
en tournée dans des vans branchés.
Mais c'est super marrant
C'est moi et c'est toi
On adore les chansons qui font...
Un plus un égale famille
Quant aux années 80...
on en vient, on y a grandi.
Après l'école, on rentrait
regarder Arnold et Willy, Punky Brewster...
Toute notre vie de famille
tournait autour de Sacrée famille ou Quoi de neuf docteur?
Celle des années 80 est de loin ma préférée.
Je la chante constamment.
Les doigts croisés, chantant une chanson
On invente notre vie à mesure
Ensuite, les années 2000...
On a merveilleusement collaboré
avec l'authentique Riot Grrrl.
Kathleen Hanna, la chanteuse des Bikini Kill.
Ça donne une véritable authenticité punk.
Ça s'en va et ça revient
Mais si c'est une illusion
Surtout profitez-en bien
On a complètement changé de terrain de jeu,
avec des références totalement nouvelles,
pour montrer autre chose.
On a écrit des paroles
sans lien avec l'histoire, juste avec le ton.
C'est un ton totalement inédit.
C'est drôle,
amusant, nostalgique...
et bizarre.
Pour mélanger les genres,
même dans les années 50 et 60,
on flirte avec La quatrième dimension.
Et au lieu des moments d'horreur actuels,
on utilise La quatrième dimension
pour vous déstabiliser.
Pour obtenir ce ressenti cinématographique,
ou le sentiment que quelque chose déraille...
ce qui permet de passer à la décennie suivante,
sinon, pourquoi changer le scénario ou les circonstances?
La quatrième dimension nous a servi à ça.
Même chose quand on arrive à l'épisode d'Halloween,
dans cette ville idyllique.
C'est l'Halloween idéal,
avec les plus beaux figurants que j'aie jamais vus.
C'était charmant.
Les enfants font des bêtises, et c'est parfait.
Pourvu que quelqu'un soit mutilé, blessé ou en feu.
C'était génial de retrouver les anciens costumes de ces personnages.
Pourquoi tu as changé?
Pour L'ère d'Ultron,
j'avais des bédés de référence.
On me disait : "Ne t'occupe pas de sa tenue.
"Tu ne seras pas en collant avec une couronne, juré."
Et je me disais : "Grâce au ciel!"
Et maintenant qu'on a intégré
le costume rétro de la Sorcière rouge à l'Halloween,
je suis aux anges.
Si vous m'aviez demandé de porter ça il y a sept ans,
même ironiquement,
j'aurais dit : "Vraiment?"
Mais maintenant, j'aime tellement les amateurs
et les bédés
que je suis ravie de le porter.
Je t'aime! Pardon...
Et voir Paul...
déguisé en lutteur...
Il est tellement... C'est hilarant.
Merci de me faire plaisir avec cette tenue ridicule, chéri.
Il n'y avait que ça dans mon placard.
Je me déguise en Vision,
mais le Vision des bédés.
C'était ma tenue préférée, elle était tellement...
humiliante et drôle.
J'avais un short qui remontait au nombril,
et des Converse jaunes en guise de super-chaussures.
Quand Vision s'aventure au-delà
de ce qu'on appelle Ellis Avenue,
je dis aux enfants...
"Ne dépassez pas Ellis Avenue."
On sait, maman.
C'est le bout du Hex.
Et plus on s'approche du bout du Hex,
moins Wanda contrôle la ville,
et les gens agissent...
mécaniquement.
Ils font des gestes répétitifs,
accrochent des décorations, les décrochent, et ainsi de suite.
On s'aperçoit que les personnages
sont moins bien conçus
par Wanda.
Il va plus loin
et voit les enfants réclamer des bonbons,
mais les gens sont immobiles.
Ce sont vos enfants?
Vous attendez quelque chose?
Et ça conduit au dénouement de la série.
J'ai adoré tourner la sitcom avec de multiples caméras.
D'habitude, on tourne
de façon classique, avec des caméras statiques.
Quand on a soudain un angle inattendu,
ou un mouvement imprévu,
ça se ressent au visionnage.
Ça aide la narration.
Et à la fin, tout s'effondre.
On revient dans le monde réel,
mais une version univers Marvel du monde réel.
Je suis morte?
- Pourquoi croyez-vous ça? - Parce que vous l'êtes.
On est devant ce qu'on appelle la "pop-up base".
DIRECTEUR ARTISTIQUE
La base militaire du S.W.O.R.D.
pour étudier l'anomalie de Wanda, à Westview.
Voilà ce qu'est ce bâtiment.
Une structure temporairepour observer
et gérer le problème.
C'est le monde de Marvel,
alors on s'attend à quelque chose de plus stylisé,
genre SF.
Mais on voulait le rendre réaliste.
On s'est inspirés
des structures militaires en cas de désastre,
d'attaque chimique,
nucléaire, ce genre de choses.
Ils ont des équipes d'intervention, les C.B.R.N.,
contre les menaceschimiques, biologiques et nucléaires.
C'est inspiré de ça.
Cela dit, ce bâtiment, derrière moi, est hybride.
Il n'y a rien de tel dans les forces de l'air, l'armée ou la marine.
C'est notre version, plus proche de l'univers Marvel.
Ça donne quoi?
Radar, lidar, sonar, infrarouge.
Faites défiler.
On est dans la "pop-up base"
qui surveille le Hex, nom donné par Darcy
au monde magique de Wanda
à Westview.
Ce sont toutes sortes de militaires
et d'astrophysiciens,
et mon petit bureau est là-bas.
Ils lui ont laissé un petit coin.
C'est là qu'elle décode
la magie.
L'univers a créé une sitcom avec deux Avengers?
Théorie de départ.
Darcy découvre
qu'un vieux signal de télé émane du Hex,
de l'anomalie.
Elle se procure un vieux poste avec des oreilles de lapin,
et elle capte la série que Wanda diffuse dans le Hex.
Alors, à chaque période
que Wanda traverse dans le Hex,
on a des téléviseurs d'époque.
Années 50, 60, 70, etc...
Tout a l'air faux à la télé, mais là-bas, tout est réel.
Le contraste est drôle.
On a commencé dans ce monde de sitcom,
que je n'avais jamais recréé, c'était amusant.
Ensuite, on plonge directement
dans le style traditionnel de l'univers Marvel.
Visuellement, artistiquement,
c'est un régal, après tout ça.
C'est le même film? Oui, et c'est super.
Mais en termes de design, passer de l'un à l'autre,
c'est amusant.
Ça, c'est Town Square, à Hollywood.
On le voit énormément durant les six décennies.
La difficulté artistique,
c'est de restituer chaque période. C'est sans précédent.
Et le plan de tournage
ne permet pas d'arrêter deux jours
pour le rénover, le repeindre et reprendre.
On le modifie de nuit.
On a donc besoin de définir tous les changements,
toutes les pièces rapportées...
de les concevoir, les construire, les peindre,
tout prévoir à l'avance.
Tout s'emboîte un peu comme un LEGO.
Tout est monté très rapidement,
parce qu'on n'a que 12 heures
pour tout terminer.
Pour les enfants!
Le final a été une expérience.
Wanda doit traverser Town Square
à la recherche d'Agnès, ou Agatha.
Et tous les habitants s'éveillent,
l'entourent, l'étouffent presque,
en la suppliant de les libérer.
Je n'en peux plus, Wanda. pitié!
Arrêtez!
C'était une longue séquence, avec un vrai climax.
Qui commande, ici, Wanda?
Les héros ne torturent pas les gens.
Tourner ça en grand angle nous rapprochait du cinéma.
C'était très satisfaisant, émotionnellement.
C'était vraiment épique.
Par moments, ces filmsprennent une ampleur cinématographique,
et c'est magnifique.
Allez-vous-en tous!
Courez!
C'est un script exceptionnel.
On ne sait jamais ce qui va arriver,
qui est la vraie méchante,
qui a d'autres mobiles,
et ce qui se passe vraiment.
Parfois, on se dit :
"C'est Wanda, la méchante.
"Elle a bouleversé la vie de tous ces gens.
"C'est la méchante."
Et là, on découvre qu'Agnès est épouvantable.
Elle a son propre but,
elle mijote son coup depuis le début,
et cherche à contrer la magie de Wanda.
Et il y a aussi...
Hayward.
Ce n'est pas quelqu'un de bien.
Il a son propre agenda à gérer.
Tout le monde a son agenda,
et, génialement, à un moment donné,
tout entre en collision et explose
dans un combat épique de superhéros.
La dernière à Town Square est une paire de jeans usés.
Ton fardeau!
D'habitude, je suis la seule à voler.
La seule à être harnachée.
Je fais souvent ça, dans les films.
Ça a l'air trop marrant!
Je crois que c'est la première fois
que Marvel doit gérer
autant de scènes de vol.
Et c'était un vrai défi.
Kathryn est dans une tenue ridicule,
très inconfortable pour le harnais et le vol.
Mais on est tous...
harnachés.
Ces six dernières semaines,
on a souvent été câblés,et c'était super.
J'adore voler.
J'adore ces scènes de vol, je les apprécie vraiment.
Mais je crois que c'est la première fois
que Marvel a dû créer tout un combat dans les airs.
Le plus gratifiant, pour moi,
c'est quand j'ai revêtu ma tenue d'héroïne
et qu'on m'a soulevée avec ces câbles
pour la première fois.
Tu es sublime.
Et sentir ces gros ventilateurs,
alors qu'il faisait dans les 40 degrés.
C'était fou de se dire que tout le monde avait travaillé
et avait collaboré pour la faire exister.
Tu es une légende.
Un être capable de création spontanée.
Et tu ne fais...
que servir un déjeuner au dîner.
Jouer les bons et les méchants,
les malfaisants et les clowns,
et incarner une méchante également amusante,
il n'y a rien de mieux.
Il y en a plus. Il me faut tout!
Tourner ces grands films, avec tous ces rouages
sous le contrôle des techniciens, c'est exceptionnel.
Merci pour la leçon.
Mais je n'ai pas besoin de toi pour savoir...
qui je suis.
Les films mettent la barre très haut
concernant l'aspect et les effets visuels.
Ils doivent enrichir l'histoire, pas la dominer.
C'est la règle, pour les films,
et ils tenaient à la respecter pour le service de diffusion.
Vision lui-même est retouché numériquement.
Le pauvre Paul passe la journée peint en violet.
Mais tout le reste est un effet numérique.
Chaque fois qu'il est synthézoïde, qu'il a un visage de synthèse...
SUPERVISEURE EFFETS VISUELS
... on allait dire à Matt :
"Pour cette phrase,
"il doit être synthézoïde, et pas humain?"
Et Matt et Jac répondaient souvent :
"Il est lui-même.
"Quand il est chez lui, on veut qu'il soit parfois synthézoïde,
"malgré les effets visuels,
"parce qu'il est, chez lui, avec Wanda."
L'histoire détermine l'usage des effets visuels.
Quand le rouge de Vision passait en noir et blanc,
ce n'était plus Vision.
On a fait des tests avec des films précédents
lors de ma première semaine.
On a demandé à un coloriste ce que ça donnerait.
Et on a compris qu'il devrait être bleu.
Les actrices des années 50 se maquillaient en bleu.
Avec un "rouge" à lèvres bleu.
On a fait pareil avec Paul.
On a trouvé la bonne nuance après des tests.
On l'a modifiée numériquement et trouvé le bon équilibre.
Ça nous a permis de conserver le jeu de l'acteur.
Paul est Vision,
et on se contente de gommer ses oreilles,
et de suivre les repères numériques sur son corps,
mais c'est lui.
Le monde de Wanda est son havre de paix.
Quand le Hex englobe la base militaire...
ça devient une chose joyeuse,
presque absurde, c'est-à-dire un drôle de cirque.
Les effets visuels étaient assez simples.
On tourne côté A, côté B,
et on augmente les deux.
On savait que le Hex était une frontière
qui emprisonnait les gens.
Mais c'était un mystère pour ceux de l'extérieur.
On a décidéque ce serait plus mystérieux
si le Hex était invisible.
Ça a accru la tension et on a pu le rendre très cool.
On s'est référés
à différentes frontières, au cinéma,
et on a décidé de baser notre Hex sur la télévision.
On a étudié
l'effet des aimants sur les vieux tubes cathodiques,
leur impact magnétique sur l'écran,
la pixellisation, quand on zoome sur un vieux téléviseur,
les lignes cathodiques qu'on voyait
sur les vieux écrans carrés en NTSC.
On a tourné,
et on a trouvé nos visuels préférés
pour notre frontière,
avec un langage télévisuel.
Westview devait être la ville idyllique de Wanda.
C'était la pierre angulaire.
L'intérieur et l'extérieur de la maison de Wanda, et la ville,
devaient ressembler
à sa création d'une réalité
inspirée de son enfance et de ses séries télé.
On devait être à la hauteur
de ce que Wanda aurait voulu.
Concernant la télé, certains prétendent
que les Avengers et l'univers Marvel
sont la plus grande série de tous les temps.
Parce que ces films et ces séries dérivées sont interconnectés,
jusqu'à un point culminant.
Moral remonté.
Chaque film était déjà un épisode,
ça n'a rien changé pour moi.
Ce qui change, c'est l'accent mis sur Wanda et Vision,
ce qui est agréable, enfin.
La beauté de cette création de Jac Schaeffer,
Mary Livanos, Matt
et Kevin Feige,
c'est qu'on ne peut raconter cette histoire qu'à la télévision.
Et on la raconte en faisant dialoguer
les sitcoms américaines et l'univers Marvel.
Pour Marvel, l'occasion de produire une série télé,
et d'en faire un chant d'amour aux sitcoms américaines,
est idéal,
et c'est idéal pour le personnage de Wanda.
Encore Dick van Dyke? Toujours sitcom, sitcom...
J'ai apprécié qu'à la fin du voyage,
pour la première fois, Wanda accepte qui elle est
et apaise toute cette souffrance.
On la voit enfin en paix avec elle-même.
Je ne te ressens plus.
Maintenant qu'on a mis à jour
cette autre partie d'elle-même,
j'espère qu'il y aura d'autres histoires à raconter.
C'est un don du ciel, et j'ai adoré tourner cette série.
Coupé.
Terminé pour Lizzy.
J'ignore ce qu'est le deuil
parce que je n'ai jamais eu d'être aimé... à perdre.
Mais qu'est le deuil...
sinon l'amour refusant de s'éteindre?