Ich weiß, dass es dir schwerfällt,
zu unterscheiden,
was real ist
und was in deinem Kopf ist.
GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Mit unserer Disney+-Serie
wollten wir mehr von den Figuren sehen, die wir im Kino vorgestellt haben,
aber es gab auch Figuren, die wir
zum ersten Mal bei Disney+ zeigen wollten.
Moon Knight stand ganz oben auf dieser Liste.
Moon Knight ist eine spektakuläre Figur, er hat ein einmaliges Aussehen.
Er ist eine Figur, die wesentlich actionorientierter ist,
als wir es in letzter Zeit im MCU gesehen haben.
Wenn wir darüber nachdenken, eine Comicfigur auf den Bildschirm zu bringen,
überlegen wir, was deren Kern ist,
was das Wesentliche der Figur ist.
Man kann keine Moon-Knight-Serie machen,
ohne auf die Dunkelheit, ohne auf das Chaos einzugehen.
Im Marvel-Universum
tauchte Moon Knight zum ersten Mal 1975 in Werewolf By Night auf,
damals war er ein Widersacher.
Um 1980 wollten die Fans unbedingt mehr von ihm sehen,
also bekam er seinen eigenen Comic.
Historisch gesehen ist Marc Spector Moon Knight.
Er trat bei den Marines aus und wurde ein Söldner,
und dann wurde er der Avatar des ägyptischen Gottes Khonshu.
Wenn man sich seine Herkunftsgeschichte ansieht,
dann steht Ägypten im Mittelpunkt,
und das macht ihn anders und einzigartig.
Kevin erwähnte das
sehr früh im Entwicklungsprozess.
Er sagte: "Wenn wir das in die Serie bringen können,
"verpackt in ein Abenteuer im Stil von Indiana Jones,
"dann ist das eine Serie, die 6 Stunden füllt."
- Ich geh auf sie zu? - Ja, auf die Kamera.
Das geht so... Das gibt mir den Effekt von...
- Ok. - Er versteht es.
Mohamed Diab ist ein ägyptischer Filmemacher.
Er ist so hilfsbereit, so zuversichtlich,
er hatte seine ganz eigene Sichtweise auf die Story.
Ich will euch das Letzte zeigen. Das sind die Kunstwerke meiner Tochter.
Seht euch das an. Das ist Moon Knight.
Ja! Oh, toll getroffen.
Ich habe die ersten beiden Folgen gelesen und die Zusammenfassung der restlichen.
Sarah und ich haben es erforscht.
Sarah ist meine Frau und die Produzentin der Serie.
Wir hatten einen 200-Seiten-Pitch.
Er hatte einen Pitch,
der die Ägyptologie in den Mittelpunkt rückte,
und darauf hatte sich Kevin von Anfang an konzentriert,
die Ägyptologie, das Abenteuer dabei.
Bei diesem ersten Treffen
wussten wir, dass er am besten für Moon Knight geeignet ist,
und das kann man sehen.
Man kann das im Verlauf der Serie sehen.
Es gibt so viele visuelle Andeutungen.
Er denkt über so viele Details nach,
dass ich denke, dass er damit das ganze Team
und jeden, der mit der Serie zu tun hat, angestachelt hat, so zu denken.
So viel du kannst, und wenn du...
Davor kannte ich Moon Knight nicht.
Manchmal ist das ein Vorteil, manchmal ein Nachteil.
Bei mir denke ich, dass es ein Vorteil war.
Mich interessierte ausschließlich, eine gute Story zu erzählen.
Wir haben schon früh erkannt, wenn man 6 Stunden zur Verfügung hat,
wenn man in vier oder fünf Ländern ist,
dann braucht man eine Teamleistung.
Machen wir es noch mal...
Benson und Moorhead
und dazu Mohamed Diab als leitenden Regisseur zu haben, zahlte sich aus.
- Hey, Leute. Sorry. - Dein XLR ist runtergefallen.
- Ich habe euch vermisst. - Ich euch auch.
Ja.
Wir haben dich zum ersten Mal bei dem Film Clash erlebt.
Aaron und ich haben den Film gesehen,
danach machten wir eine lange Pause und sagten: "Wir sind keine Filmemacher,
- "wenn er ein Filmemacher ist." - Ja.
Ich hab eure Filme geliebt. Ich weiß, das ist wie Tischtennis,
ich muss es erwidern. Aber ich fand The Endless toll,
schon bevor ich euch kennenlernte,
und ich dachte: "Wow, diese Leute haben etwas."
Als wir zusammenarbeiten konnten, war das eine große Sache für mich.
Als wir im Autorenzimmer damit anfingen,
wurde eine Sache ganz schnell klar:
Moon Knight hat keine aktuellen Verbindungen zum MCU.
Das gab uns erzählerischen Freiraum
und ermöglichte es uns, mit der Figur zu spielen,
ohne uns an vorher festgelegte erzählerische Regeln halten zu müssen.
Als Fan von Moon Knight fand ich es schon immer fantastisch,
dass jeder Schöpfer dem Material seine eigene Note verleiht.
Wir konnten uns aus den Auflagen unsere Lieblingsaspekte raussuchen.
Aber es ist auch eine schwierige Aufgabe. Wie destilliert man 40 Jahre Seltsamkeit
in eine 6-Stunden-Serie, ohne dass sie ihren Sinn verliert?
Durch diese enorme Geschichte von 40 Jahren Comicbüchern
kann man aus so vielen Dingen wählen. Und das Beste an Marvel ist,
sie erlauben uns, den Ursprung einer Figur zu nehmen
und damit zu spielen, wie wir es wollen.
Uns ging es um die Geschichte.
Keiner hat uns gesagt:
"Ok, da ist etwas in den Comicbüchern, das wir einbauen müssen."
Wir haben jeden Moon-Knight- Comic durchgelesen
und versucht, besonders symbolträchtige Bilder zu finden, die uns ansprachen.
Meistens war es das unfassbare Zeug
wie das Bild, wie das Weiße weggezogen wird
und man das Fleisch darunter sieht... Diese Art von Bildern.
Als Moon Knight geschrieben wurde,
war Marc Spector nur ein Mensch mit verschiedenen Identitäten.
Marc Spector war ein Söldner, Steven Grant war der Millionär
und Jake Lockley der Taxifahrer.
Abhängig davon, welche Informationen
Marc Spector als Moon Knight brauchte,
nahm er eine dieser Identitäten an.
Mit der Zeit wurden aus den verschiedenen Identitäten verschiedene Persönlichkeiten,
und diese Persönlichkeiten wurden zu dem, was wir jetzt
als dissoziative Identitätsstörung kennen.
Ich denke, dass Comic-Autoren interessante Risiken
bei Moon Knight eingegangen sind,
und da sieht man dann langsam Dinge wie seine Probleme mit DIS,
und seine geistige Verfassung rückte in den Vordergrund.
Er begann als eine Figur, die vorgestellt wurde als:
"Er ist ein Typ in Weiß, kämpft gegen Werwölfe.
"Was muss man sonst noch wissen?" Das verlieh ihm Komplexität
und machte ihn zu einer faszinierenden Figur.
Moon Knight hat seit Jahren in den Comics
mentale Probleme.
Die Chance, jemanden genauer zu beleuchten, der diese Probleme hat,
und zwar auf respektvolle Weise, war uns sehr wichtig.
Wegen all dieser Elemente braucht man einen spektakulären Schauspieler.
Ok, guten Tag.
Wir haben ein paarmal mit Oscar gesprochen.
Wir wussten, er hat Interesse an unserer Welt, hatten aber nie die passende Rolle.
Wir waren uns nicht sicher, ob er Interesse an Moon Knight
oder an einer Serie für Disney+ hat.
Aber er ist voll darauf abgefahren
und war so ein kreativer Mitarbeiter und kreativer Partner.
Als Kevin Feige mit Moon Knight an mich herantrat,
hatte ich noch nie davon gehört.
Ich sammelte Comics, als ich jünger war, X-Men
und X-Force und ein paar andere.
Also habe ich mich zuerst intensiv
mit der Figur und deren Geschichte befasst.
Im Verlaufe der Comics hat sich diese sehr oft verändert.
Sie ist so reichhaltig. Sie ist sehr umfassend.
Also war es unser Job,
die Dinge zu beleuchten, die wir am interessantesten fanden
oder die am meisten Drama boten.
Schließlich wollten wir den Aspekt der mentalen Gesundheit sehr ernst nehmen.
Vor allem wollte ich
eine Charakterstudie machen, ein Erlebnis aus der Ich-Perspektive.
DIS steht für dissoziative Identitätsstörung,
die früher multiple Persönlichkeitsstörung genannt wurde.
Am Ende ist es eine fiktionale Darstellung von DIS,
aber ich denke, wir haben in der Serie unser Bestes getan,
um diese zu verstehen und genauer zu erforschen.
Nach Unterzeichnung des Vertrags habe ich mich
zuerst mit DIS beschäftigt und wie diese ist.
Es gibt ein unglaubliches Buch von Robert Oxnam
namens A Fractured Mind.
Das wurde so etwas wie eine Bibel für mich,
weil er jemand ist, der erst erkannte, dass er DIS hatte,
als er in seinen 40ern war.
Er dachte einfach, er wäre ein Alkoholiker mit Problemen in seinem Leben,
und plötzlich findet er heraus,
dass in ihm drin acht verschiedene Personen leben.
Acht verschiedene Alter Egos.
Das war verblüffend. Und die Tatsache, dass...
Das alleine ist schon eine Art Superkraft.
Es zeigt, wie unglaublich Menschen sind, wenn sie
in jungen Jahren ein schreckliches Trauma überleben müssen.
Das ist ein Überlebensmechanismus,
bei dem das Gehirn andere Menschen in seiner Psyche erschafft,
die ihm helfen, das Trauma zu tragen.
Jeder, der diese Serie sehen wird, und jeder, der daran gearbeitet hat,
wird irgendeine Beziehung zur geistigen Gesundheit haben.
Und im ganzen Verlauf der Serie hatten alle im Sinn,
dass wir eine Geschichte erzählen, die rücksichtsvoll ist.
Es muss nicht um etwas gehen, das so speziell ist. Sie kann
einem etwas erklären, das wir alle erlebt haben,
wie für jemanden da sein, der Probleme hat.
Für unseren leitenden Autor Jeremy Slater war es sehr wichtig,
dass die Folgen 101 und 102 Stevens Folgen werden.
Ich wusste immer, dass es
sehr schwer werden würde, die Serie mit Marc zu beginnen,
weil Marc in unserer Serie eine sehr verschlossene Figur ist.
Wir hätten die ganze Serie über einen schweren Kampf vor uns gehabt.
Ich sah mir Steven Grant an und sagte: "Die Geschichte kann ich erzählen."
Wenn man versteht, wer Steven Grant als Charakter ist,
dann ist man die ganze Zeit dabei.
Ich muss meinen Hut vor Marvel und Jeremy Slater ziehen.
Eines der brillantesten Dinge an der Serie war die Idee,
die Welt durch Stevens Augen zu sehen. Das liebe ich.
Man beginnt mit einem Geheimnis. Folge eins ist ein großes Fragezeichen:
- "Was passiert hier überhaupt?" Richtig? - Ja.
Manchmal hat man das Verlangen, das zu überspringen,
damit man sieht, wie Moon Knight jemanden verprügelt.
Und das sehen wir erst am Ende der zweiten Folge.
Es dauert fast die komplette Länge eines Kinofilms, bis man sieht,
- wie der Namensgeber was macht. - Genau.
Es war aufregend, dass wir mit diesem Geheimnis spielen konnten.
Ich erhielt einige frühe Entwürfe von ein paar Folgen
und sah, dass die Geschichte von New York nach London verlegt wurde,
aber die Figuren wurden trotzdem noch als Amerikaner geschrieben.
Aber dadurch dachte ich:
"Gibt es genug Platz, um eine Figur zu erschaffen, die ein guter Gegenspieler
"für einen harten Helden ist, der mal Söldner war?"
"Söldner?" Nein, nein. Ich bin kein Söldner.
Mein Name ist Steven Grant.
Ich dachte: "Wenn es in London spielt, was wäre, wenn Steven Engländer wäre?"
So überlegte ich mir zu Hause eine Figur
und machte es meinen Kinder vor.
Und mein ältester Sohn hat sich in Steven verliebt.
Und er hat viel gelacht. Da dachte ich:
"Ok, vielleicht ist das was."
Ich weiß nicht mal, was das mit Ägypten zu tun hat.
Damals hatten sie das nicht, oder? Nein.
Sie hatten Feigen und Datteln.
Wir stehen in Stevens Wohnung.
Wir haben uns für eine Dachwohnung entschieden,
weil diese an die Form einer Pyramide erinnert.
Zwei, eins. Kamera. Action!
Wir haben sein Bett unter einer Plattform aufgestellt,
als ob er in einem Sarkophag wäre.
Als wäre er in einem Grab.
Bei den Dreharbeiten ging es in den ersten zwei Monaten nur um Steven.
Dabei ging es darum, sich vollständig in eine Figur zu verlieben,
besonders in Steven.
Kannst du das bitte nach unten bringen?
Gib mir bitte eine Sekunde, Donna, mit deinen Käfern.
Ich kann mich nicht daran erinnern, wann ich mal so gerne in einer Rolle war.
Wenn ich am Set war, wollte ich den Akzent behalten und in der Rolle bleiben.
In einer Stunde ziehen wir uns um?
- Ja, ja, das ist in... - Ja. Ok.
- Selbes Jackett. - Toll.
Ich würde mich nicht als Method Actor beschreiben.
Ich wollte deswegen nur nicht unsicher werden
und es hinterfragen.
Für mich ging es mehr darum,
in der Rolle zu bleiben, damit ich weiß, dass sie immer da ist,
und ich meine Energie in andere Dinge
wie die Szenen stecken kann,
das Blocking und all die Dinge.
Oh mein Gott.
Für mich entsteht der Ton der Serie vollständig aus der Figur.
Wir erfahren etwas über die Mythologie von Moon Knight und die Geschichte
durch eine Figur, der das genauso neu ist wie uns.
Oh Mann! Das ist irre.
Die Serie ist ein weltweites Abenteuer mit einer übernatürlichen Wendung.
Außerdem gibt es vereinzelte Horrorelemente.
Das Tolle an Moon Knight
und das Tolle am ganzen MCU ist,
wenn man alle Schichten abgelöst hat,
erkennt man, dass es um Charaktere geht.
Und das ist etwas, das Oscar Isaac angezogen hat.
Ich drehe durch, Mann.
Ich bin schon durchgeknallt.
Ich... Ich erkenne keinen Unterschied zwischen meinem...
Meinem wachen Leben und meinen Träumen mehr.
Steven war der Schlüssel. Weil Steven ehrlich und lustig,
aber auch vollkommen verängstigt ist durch das, was passiert,
ermöglicht das viele verschiedene Reaktionen,
die alle in derselben Welt leben.
...um dich aus meinem Kopf zu pusten!
Jep.
Also, während er lacht oder einen Witz reißt
oder vor etwas Schrecklichem und Monströsem Angst hat,
kann er sich gleichzeitig
mit einem tatsächlichen realistischen Kindheitstrauma auseinandersetzen.
Und zur gleichen Zeit steht vielleicht ein sprechendes Nilpferd neben ihm.
Weil es bereits als diese psychologische Sichtweise eingerichtet wurde,
kann man das so hinnehmen.
Fahrstuhl anhalten! Danke.
Was Kämpfe oder Stunts angeht, ist Steven Grant nur ein normaler Typ.
Das ist das Komplizierteste, wenn man
einen Kampf für jemanden choreografieren muss, der laut Story
nicht kämpfen kann.
Ich liebe das, denn selbst wenn man
nie Kampfsport gemacht hat
oder noch nie in einer richtigen Schlägerei war,
hat man dennoch diesen Überlebensinstinkt.
Man hat diesen Instinkt, sich selbst zu schützen.
Sechs!
Cricket ist mir lieber.
Eine andere Idee von Oscar war, etwas Humor einzubauen.
Er war manchmal etwas trottelig,
aber manchmal hat ihm trotteliges Kämpfen das Leben gerettet.
Schakal. Schakal!
Das Moon-Knight-Kostüm, unsere beiden Charaktere,
gibt es so kein zweites Mal im Marvel-Universum.
Diese entstammen der Vorstellungskraft einer Person, die von
einem alten Gott inspiriert wurde.
Mr. Knight ist, was Steven
für cool hält.
James Bond, etwas in der Richtung.
Ein eleganter Gentleman, der trickreich, stark und lustig ist.
Oh Mann, Steven, was zum Teufel tragen wir da?
Keine Ahnung. Sie sagte, ich brauche einen Anzug.
Für Mr. Knight haben wir einen dreiteiligen Anzug.
Wir haben uns an den Comics orientiert.
Wir wollten ein gewisses Muster einbringen,
damit er nicht einfach nur weiß ist.
Wenn das Licht drauffällt, zeigt sich ein leichter Lamé,
der dem Anzug etwas Brillanz verleiht.
Dazu gehört eine Weste mit besonderen Knöpfen
mit dem Khonshu-Symbol.
Wir haben einen Sneaker angepasst, da ich ihm einen modernen Look geben wollte.
Mohamed, unser Regisseur, wollte, dass sie Bandagen haben,
in Anlehnung an die Mumien.
Meghan hat fantastische Arbeit geleistet.
Und ja, daraus wurde dieser tolle Witz,
dass er den "Anzug" machen soll, aber nicht weiß, was das heißt.
Aber ich sehe elegant aus.
- Ok, wo ist der Skarabäus? - Skarabäus...
Was ist das? Wofür sind diese Stangen?
Die Schlagstöcke werden von Moon Knight und Mr. Knight verwendet.
Im ursprünglichen Comic befanden diese sich am unteren Bein,
aber da wir sie etwas größer haben wollten,
steckten wir sie hinter seinen Rücken unter sein Cape
oder unter sein Jackett.
Das ist ziemlich cool.
Hier ist ein interessanter Fakt:
Ursprünglich hatte Marc das Mr.-Knight-Outfit
und Steven das Moon-Knight-Outfit.
Und als Steven zu diesem typisch englischen Kerl wurde,
sagte ich: "Steven ist Mr. Knight. Denken wir das nicht alle?"
Und sie: "Wir denken genau dasselbe."
Und so wurde das geändert.
Ok, Auszeit.
Das war's, Auszeit! Jungs, beruhigt euch, ok?
Wir sind alle genervt.
Beruhigen wir uns erst mal und reden wir kurz...
Nimm den Körper. Nimm den Körper, Marc.
Moon Knight hat so eine berühmte Silhouette,
dass wir ungefähr wussten, wie er aussehen sollte.
Kapuze, Maske, Cape.
Und dann ging es darum,
was die kleinen Hinweise in dem Kostüm waren, mit denen wir spielen wollten.
Das ergibt eine richtig coole Zeichnung,
und für mich ist das Moon Knight.
Aber sobald man es einer echten Person anzieht,
denkt man sich:
Ein ägyptischer Gott hat jemandem eine SWAT-Team-Rüstung angezogen?
Das fühlt sich irgendwie falsch an.
Das Design war ein Prozess, ein Gemeinschaftsprozess.
Jeder hat was dazu beigetragen.
Oscar hatte einige tolle Ideen dazu.
In den ersten Tagen haben wir viel über das Kostüm geredet.
Irgendwann kam Ryan Meinerding
und zeigte uns sein Konzept-Design.
Als wir es sahen, dachten wir nur:
"Das ist etwas Neues, und das ist echt furchteinflößend."
Auf Moon Knights Beinen sind überall Hieroglyphen.
In der altägyptischen Sprache gab es das Wort "Knight", also "Ritter", nicht.
Es existierte nicht.
Also musste ich mir "der beschützende Soldat des Mondes" ausdenken.
Altägyptischer Moon Knight.
Wir haben mit Marvel und ihren Concept-Artists gearbeitet
und natürlich mit Meghan Kasperlik, der Kostümbildnerin der Serie,
um aus dieser Concept-Art
und diesem Comicbuchhelden etwas Echtes zu machen.
Das Gold ist wunderbar. Kannst du die Arme vernünftig bewegen?
- Alles wunderbar. - Eigentlich
muss es wie Bandagen aussehen.
Dadurch wird es zu einem echt schwer herzustellenden Kleidungsstück.
Weil jedes einzelne Teil
ein Teil ist, das zusammengenäht werden
und trotzdem hauteng am menschlichen Körper sitzen muss.
Deswegen mussten wir Stoffe mit dem richtigen Stretch finden,
und dann haben wir das Bandagenmuster darauf gedruckt
und diese Stoffe natürlich noch gefärbt.
Er soll leicht und kühl sein, damit es nicht zu heiß wird, wenn man ihn trägt,
und dabei auch noch dehnbar.
Und dabei müssen die Stoffe und alles darin
robust genug sein, um Stürze und schwere Stunts zu überstehen.
Das Moon-Knight-Kostüm und seine Entstehung
waren eine lange Reise, damit wir etwas finden,
mit dem sich alle wohlfühlen.
Weil wir schon so viele verschiedene Verwandlungen
in so vielen verschiedenen Filmen und Superheldenprojekten gesehen haben,
haben wir viele Dinge ausprobiert, aber wir wollten,
dass es sich wie eine magische Verwandlung anfühlt.
Aber nicht etwas, das zu weit hergeholt war,
es sollte sich anfühlen, als ob es von ihm als Person kam.
Ok. Mache es. Übernimm die Kontrolle. Fürs Erste.
So viel davon war echtes Überlagern von Materialien,
wodurch sich das Kostüm am Ende realer anfühlte.
Auch wenn ich weiß, dass es viel Arbeit
für das Team, das das Kostüm zusammengestellt hat,
und für Meghan und ihr Team war, es fertigzustellen,
war es sehr wichtig, Material zum Filmen zu haben,
um zu sehen, wie es sich bewegt.
Man kann Moon Knight fast als Marcs Es beschreiben.
Das ist er, wenn er völlig entfesselt, gefühllos,
am brutalsten und am rachsüchtigsten ist.
Wir hatten Probleme mit Marc.
Wir hatten Probleme, ihn im Drehbuch zu finden.
Steven ist leicht zu verarbeiten.
Gleich in der dritten Szene oder so verliebt man sich in ihn.
Ab Folge drei hatte ich Angst, dass die Menschen keine Verbindung zu Marc finden.
Wer ist er? Er ist nicht so lustig, er ist nicht so sympathisch, er ist es nicht.
Als Marc zum ersten Mal am Set war, war's, als ob die Luft aus dem Raum gesaugt wird,
weil er... Nicht Oscar, weil Marc
in der Szene in dieser schrecklichen Stimmung war.
Und die Stimmung wandelte sich vom redseligen, lustigen Steven
zu "Ok, es wird Zeit, sich zu konzentrieren."
Zuerst war ich unsicher und sagte:
"Ich will keine Marc-Sachen am selben Tag wie Steven drehen.
"Können wir sie an verschiedenen Tagen machen,
"damit ich sie getrennt halten kann?"
Ok, los geht's. Bereit. Und Action!
Ich habe das nicht gemacht. Ich beschütze sie vor Khonshu.
Du weißt nicht, wovon du redest.
Er hat sie im Auge. Er will sie als meinen Ersatz. Ich werde...
Du weißt nicht, wovon du redest, Steven.
Halt die Klappe.
Marc ist übrigens auch nicht Oscars normale Stimme.
Das ist ein vollständig ausgedachter Akzent.
Hör mir zu, Kumpel. Hey, hör mir zu.
Weg von der Tasche.
Weg von der Tasche. Wegen dir stirbt sie.
Marc einen Chicago-Vibe zu verleihen
und dann etwas mehr aus der Geschichte der Comics zu übernehmen
und ihm eine tiefere Stimme zu geben, einen anderen Stand,
und die körperlichen Merkmale zu finden, um sie sehr unterschiedlich zu machen...
Schnitt!
Als ich mich
wohler mit diesen beiden verschiedenen Personen fühlte,
entwickelte ich den Muskel,
um leichter zwischen diesen beiden hin und her zu wechseln.
Und im Verlauf der Zeit
fühlte sich das an wie der echte Zaubertrick.
Soll ich fürs Timing die Zeilen von Steven sagen?
Für die Spiegelung?
Super, ja.
Es gibt eine Szene auf der Klippe...
Marc spricht mit Steven, und dann gehen wir zurück zu Oscar, drei, vier Mal.
Was stimmt nicht mit dir, Steven?
Mit mir? Du hast die ganzen Leute umgebracht.
Was er getan hat, war magisch.
Ich wechsle nur die Kamera,
und er wechselt als Mensch, von Marc zu Steven.
Marc und Steven sind sehr unterschiedlich, das ist schwer für Oscar.
Hör auf, auf die dämliche Taube zu hören.
Komm mir nicht in die Quere.
Am Ende war es richtig lustig, weil man
in den Augen den Wechsel sehen konnte.
Man musste nichts verändern, sondern sah:
"Oh, da ist Marc. Marc ist hier",
und das war richtig aufregend.
Ich kann mir ein Foto von ihm ansehen
und weiß, ob er Steven oder Marc spielt. Nichts ist anders.
Er hat sofort eine andere Haltung.
Wenn wir daran zurückdenken, dann haben wir Zeit
mit drei Menschen im selben Körper während des Drehs verbracht.
Wir alle lernten Oscar kennen, dann lernten wir Steven kennen
- und dann lernten wir Marc kennen. - Ja.
Wenn du einen fantastischen Helden hast,
wenn du die Messlatte mit Oscar Isaac so hochlegst,
dann fragst du dich: "Ok, was machen wir mit dem Schurken?"
Dass Ethan Hawke mit ins Rennen kam,
das sind zwei Traumbesetzungen.
Ganz anders als die Entdeckungen, die wir gemacht haben, stimmt's?
Das sind zwei große, sehr etablierte Stars,
bei denen wir Glück hatten, dass sie
in unsere Welt gekommen sind und diese Figuren spielen.
Sie wurde betrogen.
- Wirklich? - Von faulen anderen Göttern.
Sogar von ihrem eigenen Avatar.
Avatar. Blaue Menschen, richtig? Ich liebe den Film.
- Mit Avatar meine ich... - Du meinst Anime?
Steven. Hör auf. Hör auf.
Ich hatte einige von Mohamed Diabs Filmen gesehen,
und wir sprachen darüber, einen kleinen Indie-Sci-Fi-Film zu machen.
Wir wollten gerade anfangen, da bekamen wir diesen Job, und ich fragte ihn:
"Kannst du ein Jahr warten?" Er sagte Ja.
Bei uns hat es klick gemacht, und wir wollten etwas zusammen machen.
Ich hatte Good Lord Bird gesehen,
und es war eine umwerfende Leistung.
Als Mohamed und ich über Harrow sprachen,
sagte ich: "Hey, was ist mit Ethan? Wäre Ethan nicht toll?"
Mohamed sagte: "Ich liebe Ethan. Ich kenne Ethan.
"Das wäre so gut. Tolle Idee, das sollten wir machen."
Am nächsten Tag ging ich in mein Café,
und da war Ethan.
Ich hatte ihn in der Gegend gesehen, aber nie mit ihm gesprochen.
Er so: "Ich habe gehört, dass du mit Mohamed gesprochen hast.
"Ich spiele den Moon Knight." Und ich: "Das wusste ich nicht."
Er: "Du solltest der Schurke sein. Wir haben darüber gesprochen."
Das war eine einfache Zusage.
Ich habe nicht zweimal darüber nachgedacht.
Das Interessante an den Comics ist, dass sie keinen bestimmten Schurken haben.
Dadurch konnten wir überlegen,
welche Aspekte der Schurken wir behalten wollten,
welche Aspekte halfen der Herkunftsgeschichte.
Er begann als eine Art zwielichtiger Milliardär.
- Etwas in der Art, stimmt's? - Ja, so begann es.
Dann machten sie aus ihm einen Sektenführer.
Wir haben viel mit Ethan darüber gesprochen, wie man das echt macht,
weil sein Eifer und sein Glauben für eine Welt ohne Schmerz bestimmt sind.
Und für uns ist das ein wesentlich interessanterer Charakter als jemand,
der einfach nur Bosheit im Herzen hat.
Die Idee in Folge sechs, als er zu Ammit geht und sagt: "Nimm mein Leben."
Er ist keiner dieser Schurken, die ihren Willen durchsetzen wollen, weil sie
die Welt kontrollieren wollen. Es ist ihm egal.
Deine Waage ist nicht im Gleichgewicht.
Ich akzeptiere die Waage, unabhängig vom Ausgang.
Die meisten Menschen, die schreckliche Verbrechen begehen,
wachen nicht eines Morgens auf: "Ich bin ein Bösewicht."
Der Weg zur Hölle ist mit ihren Gründen gepflastert.
Also musste ich mir seine Gründe ausdenken und sie so rational und vernünftig
und verlockend wie möglich machen.
Wenn man über Sektenführer im Verlauf der Geschichte nachdenkt,
Größenwahnsinnige,
dann fangen sie sehr oft extrem idealistisch an.
Man sieht moralisches Streben in vielen dieser Menschen.
Also habe ich versucht, das aufzugreifen, woran er glaubt.
Man muss glauben, dass man wirklich hilft.
Wir sind hier, um die Erde dem Himmel so ähnlich wie möglich zu machen.
Wer möchte anfangen?
Die meisten erfolgreichen Schurken in der Geschichte von Marvel
sind die Schurken, die nicht bloß Schwarz und Weiß sind,
wie Killmonger oder Thanos.
Die Menschen dachten: "Weißt du, was? Da ist was dran."
Ich hoffe, bei Harrow denken die Menschen genauso. Er hat eine gewisse Logik.
Ja, er hat eine Logik. Und es ist außerdem
sehr deutlich, dass dieser Kerl viel Schmerz erlebt hat.
Er hat viel Schmerz erlebt. Und dadurch hat er eine gewisse Menschlichkeit.
Wir hatten das Vergnügen, die erste Szene von Folge eins zu drehen,
die die Eröffnungsszene von Folge zwei sein sollte.
Wir würden gerne den Ruhm dafür einstreichen,
aber den müssen wir an Ethan Hawke abtreten.
Er hatte diese Idee, das war eine brillante Einführungsszene.
Deswegen stellt man Ethan Hawke ein.
Jemand legte Glas in seinen Schuh und ging mit einem Stock weg.
Und einige Szenen später
knirscht dieser Kerl eine Straße entlang.
Und man weiß bereits, wer er ist,
man weiß, dass dieser Kerl ziemlich fertig ist.
Dadurch entsteht so viel Rätselhaftes und Interesse an dieser Person,
und das war alles er.
Mit der Idee dieser kalten Eröffnung haben wir bei den Leseproben gespielt.
Grant sagte, wir sollten die Schuhe richtig nutzen,
- nicht nur als eine Eigenart. - Clever.
Alles, was platziert ist, muss Nachwirkungen haben,
das ist dieser Dominoeffekt.
Viele Dinge sind bei diesen Leseproben
- geboren worden. - Ja.
Hey, du siehst das, stimmt's?
Oh ja, ich sehe es. Ich sehe es.
Grant Curtis, unserem Produzenten, rechne ich es hoch an,
und auch Kevin und allen bei Marvel, dass sie uns den Raum dafür ließen.
Wir hatten wöchentliche Leseproben der Folgen
und stellten viele Fragen
und stürzten uns wie Mechaniker da rein.
Es entwickelte sich zu etwas, das viel philosophischer war.
Es wurde zu einer super Zusammenarbeit mit Marvel und den Darstellern und euch,
sodass wir die Figur rein auf der Charakterebene neu verstanden.
Ich denke, dass wir eine Umgebung geschaffen haben,
die es den Menschen erlaubte, ihre Meinung zu sagen,
ohne verurteilt zu werden.
Nur: "Was ist am besten für meine Figur?
"Ich werfe das in den Raum, spiele Ideen hin und her."
Dadurch wurden unsere Drehbücher und unsere Geschichten viel besser.
Am Set ging es nur darum: Wie kriegen wir das hin?
Wie machen wir daraus die ehrlichste Version?
Und wir waren uns alle einig, und deswegen
fühlte es sich für Aaron und Justin mit Mohamed völlig problemlos an,
weil wir alle über diese Dinge gesprochen haben.
Es war alles ausgesprochen.
May saß mit uns am Tisch.
Sie war eine starke Kämpferin für Layla.
Layla wäre nicht, wie sie ist, ohne May.
Zweifellos.
Sie und Sarah
waren die weiblichen Stimmen im Zimmer,
und als Ägypterinnen wissen sie, wer sie ist,
kennen die Probleme, die sie überwinden musste.
Layla zu casten war schwer,
weil ich von Anfang an wusste, dass es nicht nur eine Rolle ist,
sie repräsentiert eine ganze Gruppe von Menschen auf der ganzen Welt.
Ich liebe May als Schauspielerin,
aber für mich war es sehr wichtig,
als Araber, jemanden zu finden, der uns repräsentieren kann.
Ich hab nichts über die Rolle gewusst, bevor ich sie annahm.
Sie war Ägypterin, und für mich war das
eine sehr interessante Sache, das in einer Marvel-Produktion darzustellen.
Als ich im Verlauf der Zeit mehr über sie herausfand,
als ich ihre Richtung und Reise erkannte,
wurde es noch aufregender.
Mohamed hat Schauspieler ausgesucht, von denen er intuitiv wusste,
dass sie sich voll reinhängen und keine Angst haben, albern auszusehen,
die einfach alles machen, was nötig ist.
Sie war die ganze Zeit über voll dabei und hatte dazu noch wunderbare Ideen
für die Figur und hat ihr eine echte Stimme gegeben.
Ich bin nicht hier, um dir zu helfen.
Ich bin hier für mich und alle, die sterben, wenn Harrow Erfolg hat.
Am Anfang hatte ich richtige Probleme.
Als verletzlicher Mensch
hatte ich die Idee, dass Layla sehr stark sein musste,
dass sie keine Gefühle hatte, und ich wurde sehr unsicher,
wenn ich zusammenbrach, weinte oder etwas emotional wurde.
Aber sie ist nur ein echter Mensch,
und es war wichtig für mich, all diese Seiten einer Frau zu zeigen.
Immer, wenn ich etwas Neues über dich erfahre,
denke ich: "Das war's. Es kann unmöglich noch mehr Geheimnisse zwischen uns geben."
Dann taucht etwas anderes auf, und es ist, als würde ich dich überhaupt nicht kennen.
Ja, das hast du nicht.
Das tust du nicht.
Ich habe den Dreh von Folge vier geliebt,
weil Layla da viel Raum bekommen hat,
damit wir sehen können, was sie innerlich durchmacht,
das sich durch das Erlebnis in dem Grab manifestiert.
Die Szene mit Harrow fühlte sich an dem Tag wie ein Theaterstück an,
weil wir so weit voneinander entfernt waren, dass uns zwei Kräne filmten.
Wir haben alle Nahaufnahmen gleichzeitig gemacht, was wirklich unglaublich war.
Du hast das wunderbar gemacht.
Warum haben alle Männer wie du
das Bedürfnis, so herablassend zu sein?
Es war wirklich wichtig für mich, dass Layla
nicht nur die Reise eines Mannes unterstützt.
Bist du fertig?
Ob es nun ihr Vater, ihr Liebhaber oder sonst wer ist,
ich denke, dass sie sich selbst entdeckt, was die größte Aufgabe ist.
Ich hoffe, du findest einen Abschluss.
Das ist unser Kairo-Set.
Es ist ein sehr wichtiger Tag.
255 Statisten arbeiten für uns.
55 Filmwagen fahren im Kreis hier durch,
dazu gehen Oscar und May durch die Straßen von Kairo.
Und Action!
Als ich die Kairo-Straßen betrat, war ich überwältigt.
Ich war wirklich nervös, was...
Manchmal fühle ich mich so, weil so viel los ist.
Eines der interessantesten Dinge war es,
das Zentrum von Kairo in Budapest nachzubauen.
Wir haben ein großes Studiogelände gebaut,
das vier oder fünf Blöcke von Kairo darstellt,
und einen Green-Screen dahinter, wo die Pyramide zu sehen sein wird.
Mohamed wollte sichergehen, wenn wir schon nicht in Ägypten filmen,
dann müssen wir Ägypten ganz exakt nachbilden.
Es gibt etwas, das viele in Ägypten richtig sauer macht.
Die Pyramiden sind immer mitten in der Wüste.
Eine Seite ist in der Wüste,
und die andere Seite zeigt zum Stadtzentrum.
Es war sehr wichtig für mich, Ägypten als das echte Ägypten
darzustellen.
Wir haben Ägypten nach Budapest gebracht.
Wir haben Kairo im Prinzip hier nachgebaut.
Ein Stadtviertel aus Kairo, bis hin zum Nummernschild,
und sogar die T-Shirts, alles auf Arabisch.
Das hat mich wirklich zurück nach Kairo befördert.
Es war sehr beeindruckend.
Alles, ok.
Ich hatte viele Ägypter, Statisten.
Einige sagten mir:
"Ich war seit Jahren nicht in Ägypten und fühle mich wie zu Hause."
Sie waren sehr emotional.
Moon Knight ist eine riesige Produktion.
Vielleicht unsere größte Produktion,
was das ganze Ausmaß und die Größe der Serie angeht.
Wir wollten einen Ort, wo wir so viele Studios haben, wie wir brauchen,
und genügend Außenbereiche.
Ich wusste, dass wir in Budapest das umsetzen konnten,
was wir umsetzen wollten.
Origo Studios Budapest, Ungarn
Wir haben uns in unsere Szenenbildnerin Stefania verliebt.
Sie ist eine Persönlichkeit, ein toller Mensch und fleißig
und außerdem ein Genie.
Wisst ihr noch, wie sie uns das Museum gezeigt hat?
Es hat mich umgehauen, wie alle anderen auch.
Das ist ein Nachbau von allem Ägyptischen, was ich je gesehen habe.
Sie und ihr Team, alle zusammen, Genies.
Wir sind im Museum der Bildenden Künste in Budapest.
Und wir bauen etwas nach,
das das Äquivalent des Britischen Museums sein soll,
des ägyptischen Teils im Britischen Museum in London,
mit drei großen Räumen, die wir mit unseren Artefakten ausstatten.
Wir haben etwa 140 Stück angefertigt,
von dem größten, das über sechs Meter hoch ist,
bis hin zu den kleinsten Gegenständen, die geformt und entworfen
und dann nachgebaut wurden.
Wie Schmuck und kleine Teile.
Da der Großteil unserer Geschichte die Duplizität von Steven und Marc ist,
gaben uns diese in Glasvitrinen ausgestellten Sammlungen
das erforderliche Spielfeld für Reflexionen.
Ich kann's nicht glauben.
Oh mein Gott. Wir sind drinnen.
Wir sind in der Cheops-Pyramide.
Das ist unser größtes Set.
Eines unserer größten Sets, wenn nicht das größte.
Wir sind in den Pyramiden von Gizeh,
und hier treffen sich die Avatare.
Das ist ein sehr wichtiger Ort für die Geschichte.
Ein Großteil der Story findet dort statt.
In dem Set kommt alles zusammen.
Es war wichtig für uns, das zu bauen.
Wir haben etwa drei Stockwerke gebaut,
so hoch wir eben in dem Studio bauen konnten.
Wir sind in Studio sechs in Origo,
und das ist das Set, das wir die Kammer der Götter nennen.
Da sind wir. Morgen wird gedreht.
Es ist etwas furchteinflößend, weil ich so was nie gemacht hab.
Es ist sehr schwierig, Ägypten nachzubauen,
weil es so leicht ist, in Klischees zu verfallen.
So ähnlich wie in Las Vegas.
Ich hatte zwei Ägyptologen.
Einen von hier, einen in L.A. und einen Rechercheur.
Wir können ein wenig kreativ werden,
aber meiner Meinung nach sind wir auf respektvolle Weise kreativ geworden.
Ich wollte die Götter, die die Marvel-Figuren sind,
mit den ursprünglichen Götterstatuen vermischen.
Der Gedanke war, dass jedes Portal ein Ort ist, wo die Avatare reinkommen.
Die Verwerfung.
Ägyptische Götter sind vom Maßstab her sehr groß,
und wir wollten nicht nur Füße und Knie im Bild haben.
Also brachten wir die Gesichter und die jeweiligen Tiere
im Tempel auf Bodenhöhe,
damit wir eine interessantere Interaktion haben.
Wir entscheiden, was die beste Vorgehensweise ist.
Sag deinen Zweck.
Die vorhandenen Details
und die Skulpturen in der Halle der Götter,
das war fantastisches Handwerk.
Wir hatten eine Steinwerkstatt,
in der die Menschen nur Statuen bauten.
Das machten sie den ganzen Tag lang: gestalten, formen und schnitzen.
Das Alexander-der-Große-Set, die ganzen Details...
Es gibt wirklich keinen Grund, eine Nahaufnahme davon zu machen.
Aber wenn man es täte... Es sieht überall in dieser Kammer
so authentisch aus. Mit so vielen Details.
Jede kleine Wandmalerei.
Wir befinden uns in der Grabkammer von Alexander.
Das war eines der Lieblingssets von den meisten.
Wir haben etwas von Alexanders Schatz.
Sein berühmtes Pferd.
Sein persönlicher Schild.
Ein Problem dabei war es, es fehlerfrei zu malen,
nicht nur von einem Maler, sondern von mehreren Menschen,
wie es damals gewesen wäre.
Wir haben uns an eine Kunstschule in Budapest gewendet,
wo sie fantastische junge Künstler haben.
Wir haben mehrere Projektoren mit dem Layout der Hieroglyphen aufgestellt,
und sie sind hergekommen und haben gemalt.
Das war ein fantastisches Erlebnis für uns,
weil ich sehen konnte,
wie junge Menschen etwas machen, das sich vollkommen von dem unterscheidet,
was sie sonst machen.
Sie waren sehr enthusiastisch,
und ich denke, was sie uns gegeben haben, ist unbezahlbar.
Was Stefania mit diesen Sets gemacht hat, das Szenenbild,
ist so wichtig.
Für mich geht es nicht darum,
dass ich mich fühle, als ob ich dort wäre. Sondern...
Ich sehe, wie ein Künstler zu Hochform aufläuft.
Ich sehe, wie sie wichtige Entscheidungen für die Geschichte treffen.
Es gibt Easter-Eggs, die Verbindungen zu anderen Folgen haben.
Es wurden sehr viele Überlegungen in die Erschaffung dieser Sets gesteckt.
Da denkt man, dass diese Person wirklich alles gibt,
was in ihren Möglichkeiten steckt.
Das will ich auch.
Ich hoffe, dass das Publikum auch Spaß daran findet,
wenn es dieser fantastischen ägyptischen Mythologie
ausgesetzt wird, was vielen nicht vergönnt ist.
Wir hatten jahrelang die klassischen Joseph-Campbell-Mythen
im Westen.
Wir sahen eine von Stan Lee und Jack Kirby adaptierte Version der nordischen Mythen.
Und jetzt tauchen wir in die Mythologie des alten Ägypten ein,
die die Geschichte der Menschheit und das Geschichtenerzählen prägte.
Die ägyptische Mythologie ist eine der ältesten
und faszinierendsten der Welt.
Hollywood hat sich dieser nur widerwillig angenähert.
Ich hatte das Glück, dass ich diese zeigen konnte
und dass die Elemente der Geschichte das von Anfang an eingeplant hatten.
Wir hatten ein tolles Team.
Wir hatten die Ägyptologen.
Wir hatten Ramy Romany, der darauf achtete, dass alles korrekt ist.
Marvel wollte Moon Knight
historisch so korrekt wie für eine fiktionale Serie eben möglich machen.
Sie wollten historische Genauigkeit
mit Comicbuch-Genauigkeit verbinden.
Die Idee eines Avatars ist eine altägyptische Idee.
Sie glaubten, dass jeder Pharao der Gott Horus ist.
Also ist jeder altägyptische Pharao
der Avatar des Gottes Horus.
Die Götter in einem Stein binden.
Das ist Fiktion. Das ist nicht passiert.
Aber Uschebtis sind echt.
Immer, wenn man in eine königliche Grabkammer geht, gibt es dort Uschebtis,
die dem Verstorbenen, dem König oder Adligen,
bei seiner Reise ins Jenseits halfen.
Diese Uschebtis erwachen zum Leben,
und sie dienen dem König im Jenseits.
In Budapest gibt es ein Museum,
das eine altägyptische Sammlung hat.
Und da gibt es eine kleine Kammer mit Taweret-Uschebtis,
und es gibt eine Taweret-Halskette.
Das war etwas ganz Besonderes.
Das zeigt einem, dass es nicht nur eine fiktive Figur ist,
die wir in diese Serie bringen, sondern sie hat eine lange Geschichte.
Und da ich zur Hälfte Ägypterin bin,
finde ich es toll, dass ich diesen altägyptischen Charakter spielen kann.
- Das ist es. Schneiden wir hier. - Fantastisch.
- Antonia ist eine weitere Ägypterin... - Danke, Leute.
...bei der jeder, der sie gehört hat, sofort dachte, das ist Taweret.
Heute habe ich übrigens gelernt: Taweret ohne das R.
Taweret. Taweret.
Ich lasse dich das sagen.
Ich hoffe, dass ich es richtig ausspreche.
Wir alle lernen noch. Diese Sprache wird nicht gesprochen.
- Wir alle lernen sie. - Stimmt.
Aber sie ist die Figur, ich denke,
sie haben die Figur
um ihre Darbietung herum erschaffen und bewegt.
Ich weiß noch, wie das VFX-Team uns frühe Motion-Capture-Aufnahmen zeigte.
Sie zeigten uns ihren kleinen Test.
Dann zeigten sie uns die genauen Eigenarten,
wie sie bei einem riesigen Nilpferd aussehen. Urkomisch.
Das wird dich echt umhauen,
aber ich denke, du hast nur eine Auszeit genommen.
Es tut mir leid, aber du bist echt ziemlich tot.
Wir sprachen darüber, ein richtiges Kostüm für Khonshu,
ein richtiges Kostüm für Taweret,
ein richtiges Kostüm für Ammit zu haben.
Ich sage dem VFX-Anbieter nicht gerne,
dass es echt aussehen soll, wie echte Kleidung.
Ich sage viel lieber:
Passt das Licht an, wenn es von Antonias Schulter reflektiert wird,
oder passt die Perlen an, wie sie auf dem Ammit-Kleid aussehen.
Und dann haben wir eine Darbietung.
Dass wir das in echt haben,
war eines der Dinge, die ich unbedingt wollte.
Willkommen, freundlicher Reisender... Reisende,
im Reich von Duat.
Sie verwenden eine neue Technologie,
wodurch ich nicht mehr an diesen Motion-Capture-Anzug gebunden bin.
Ich trage nur mein Kostüm.
Dann haben wir einen Stock, der im Prinzip die Blicklinie
des drei Meter großen Khonshu darstellt, der später eingefügt wird.
Wir hatten einen maßstabsgetreuen Khonshu-Schädel hergestellt.
Dadurch hatten wir eine Referenz
für Khonshus Kopf und Khonshus Darbietung,
weil wir sehen konnten, wie er sich bewegt,
und wir hatten eine Kostümreferenz.
Dann haben wir das als digitale Figur erstellt,
und man bekommt saubere Hintergründe und so.
Das war wirklich hilfreich.
Gib es zurück, du Narr.
Als Ägypter und jemand, der viel Interesse am alten Ägypten hat,
finde ich, dass Marvel bei Khonshu sehr kreativ geworden ist,
aber sie verinnerlichen dennoch den Geist der Mythologie.
Khonshu bedeutet im alten Ägypten "Reisender",
und er ist der Beschützer der Reisenden bei Nacht.
Er ist der Gott des Mondes, er ist da, um das Universum im Gleichgewicht zu halten.
Schwörst du, die Reisenden der Nacht zu beschützen
und meine Rache über jene zu bringen, die sie verletzen?
Da ist die buchstäbliche Seite von Konshu,
und dann ist da die Metapher,
und das ist die Verkörperung von Marcs Wut.
Töte ihn!
Seine Wut über das, was ihm als Kind passiert ist...
Brich ihm die Luftröhre!
...und seine Wut auf sich selbst,
weil er fühlt, dass er es irgendwie verdient hat.
Und dass er sich ihr unterwerfen muss, dass er keine Wahl hat.
Fast wie eine Sucht.
Du denkst, dieser Körper gehört dir?
Er gehört mir.
Die andere Sache ist:
Ist Khonshu nur eine weitere Stimme in seinem Kopf?
Und das sind Fragen, die nicht direkt beantwortet werden.
Jeder Aspekt dieser Serie hat eine Dualität.
Jede Person hat ein doppeltes Ich, und die Story hat eine Doppelnatur.
Khonshu hat diesen Avatar, dessen Job es ist, Missetaten zu rächen.
Und ich arbeite für einen anderen Gott,
dessen Ziel es ist, alle Missetaten auszulöschen.
Ich könnte überzeugend darlegen, dass ich nicht den Schurken spiele.
Es ist möglich, diese Serie zu sehen und zu denken, dass dieser Mensch
diese Visionen seines Psychiaters erschaffen hat,
der versucht, "seinen Schmerz zu lindern".
Und er will seinen Schmerz, weil sein Schmerz ihm seine Identität gibt.
Weil viele von uns unsere Identität in unseren Schmerzen lagern, stimmt's?
Also hat er mich in einen Schurken verwandelt.
Und ich habe versucht, eine Figur zu erschaffen,
die man von beiden Seiten der Medaille sehen kann.
Ich mochte den Schurken.
Sein "Kein Baum möge in das Licht des Himmels aufsteigen, wenn er nicht in
"die Dunkelheit der Hölle hinabsteigt".
Das glaube ich wirklich.
Dies ist das Set der psychiatrischen Anstalt.
Aus der Perspektive von Marc zeigen wir viele andere Figuren
und Motive und Bilder, die wir in den restlichen Folgen sehen,
und zeigen aus dieser Sichtweise, dass seine ganze Realität
durch seine Erlebnisse in dieser Anstalt geformt sein könnte.
Oder vielleicht nicht.
Das hat auch so viel Spaß an dieser Serie gemacht: die Puzzleteile.
Etwas nicht bloß hinzuzufügen,
nur um etwas Cooles hinzuzufügen,
sondern, dass es auch thematisch interessant ist
und einen gewissen Wert hat.
Lasst mich raus!
Lasst mich raus! Bitte.
Das Ganze ist ein geistiger Trip.
Aber wenn man dann diese kleinen Punkte hinzufügen kann,
die einen zurück zu diesen ursprünglichen Dingen führen,
das macht so viel Spaß.
- Steven! - Marc!
Wie ist das möglich?
Als wir zu dem Teil der Serie kamen,
in dem sie außerhalb voneinander sind und miteinander reden...
Da war es sehr wichtig, dass mein Bruder kam
und er die andere Figur spielte,
wenn ich eine machen musste, das war toll.
Michael, ein toller Schauspieler.
Er war für mich da,
und wenn man sich das ansieht,
dann spiele ich tatsächlich oft mit meinem kleinen Bruder.
Also... Du als Nächstes oder...
Wer ist das?
Marc,
warum ist da ein Kind in einem Raum voller Menschen, die du getötet hast?
- Steven, geh nicht in seine Nähe. - Hey, Kleiner.
Wie heißt du? Hey!
Steven. Warte! Warte!
Das war eines der schwierigsten Dinge, die ich machen musste,
technisch betrachtet, weil ich manchmal
für beide Figuren vorab die Entscheidungen treffen musste.
Es einmal mit mir als Steven proben.
Es dann mit mir als Marc proben
und mir vorstellen, wie ich zu der Zeit reagieren wollte,
und mir die Positionierung merken.
Und dann muss ich das ohne jemanden machen.
Manchmal in einer weiteren Aufnahme.
Weißt du, was für Layla ok wäre?
- Nein. Sag es nicht. - Ich sage nur, es gibt
ein Nilpferd und zwei von uns, ok?
Es ist nicht schwer, dieses Schiff zu lenken.
- Wir müssen nicht... - Was? Die Göttin Taweret töten?
Ja. Finde ein Seil für mich oder so...
Oder wir machen, was sie sagt,
und helfen einander dabei, zu entdecken, was wir anscheinend verstecken.
Das waren einige der schwierigeren Tage,
weil es technisch so anspruchsvoll war.
Zum Beispiel direkt durch diese Tür,
wir gehen da durch, da sind einige Patienten,
und da ist Crawley, der wahrscheinlich gleich Bingo schreit!
Oh mein Gott!
Das ist Tawerets Boot.
Wir filmen schon die ganze Woche hier.
Taweret führt sie durch Duat, das ist die altägyptische Unterwelt.
Ich weiß nicht, was ihr beide versteckt, aber mein Rat ist es,
geht da rein und zeigt einander die Wahrheit.
Kommt ins Gleichgewicht, bevor wir am Schilffeld ankommen.
Das Interessante an Moon Knight ist,
dass man im Zentrum diese wirklich komplexe Figur hat,
die diese emotionale Reise durchlebt.
Was machst du hier?
Komm, Kumpel.
Du solltest ihn beschützen!
Steven, lass uns gehen.
Man spürt eine Art brüderliche Beziehung zwischen ihnen,
trotz der Tatsache, dass sie eigentlich dieselbe Person sind.
Das hat etwas Elterliches an sich.
Aber am Ende geht es darum, diese beiden Seiten von ihm zu vereinigen.
Warum musst du mich dazu zwingen?
Ich will sehen, was sie getan hat.
Widerlicher Mensch.
Du sollst das nicht sehen.
Deswegen gibt es dich doch.
Es ging nur darum, ehrlich mit der Idee umzugehen und...
...damit, womit viele Menschen zu kämpfen haben,
nämlich einem schweren Kindheitstrauma.
Und wie sich das im Erwachsenenleben manifestiert.
Natürlich gibt es das Sinnbild des Mondritters
und der Götter und der Kräfte.
Und das ist eine Linie, die wir in Folge fünf gefunden haben,
das ist dieses Ding, das man für eine Krankheit hält.
Eine andere Persönlichkeit, die ich nicht kontrollieren kann, wie schrecklich.
Er erkennt schließlich, dass das seine Superkraft ist.
All diese schrecklichen Dinge, die sie zu dir gesagt hat,
sie lag falsch. Es war nicht deine Schuld.
Ich hätte ihn nicht in diese Höhle bringen sollen.
Hey.
Hey. Du warst nur ein Kind.
Das war nicht deine Schuld.
Am Ende lernen Marc und Steven, wie sie zusammen als eine Person leben,
was in den letzten Kämpfen zu ihrem Vorteil wird.
Wenn man Mr. Knight und Moon Knight kombinieren würde,
dann hätte man den idealen Superhelden, stimmt's?
Den idealen Superhelden mit Menschlichkeit.
Sie vervollständigen einander, und das ist der Sinn der Story.
Das ist eine direkte Interpretation einer gesunden Beziehung
in DIS mit ihren Alter Egos,
wenn sie anfangen, zusammenzuarbeiten.
Wie interessant wäre es, eine Kampfszene zu sehen,
in der die beiden während der ganzen Szene morphen
und einander richtig ergänzen.
Und das verdeutlicht auch die Beschreibung, warum Moon Knight
so ein würdiger Widersacher ist. Weil er vollkommen unvorhersehbar ist.
Ich denke, im Verlauf der Geschichte
haben Menschen, die wahrlich gütig sind,
Vergebung als Teil ihrer Lehren,
dass man immer noch glaubt, dass sich Menschen verändern,
wachsen und sich bessern können.
Und Harrow rutscht auf die fanatische Seite,
weil er das nicht glaubt.
Jätet man den Garten erst, nachdem die Rosen tot sind?
Unkraut bleibt Unkraut.
Es tötet das Gute, also müssen wir es im Keim ersticken.
Sogar Kinder? Und du sagst: "Ja, sogar Kinder."
So gelangt man zum Fanatismus. Die meisten von uns kommen nicht so weit.
Am Ende geht es um freie Entscheidung. Zwei Ideologen, die einander bekämpfen.
Einer will die Welt von allem Bösen befreien.
Und der andere will den auslöschen, der etwas Böses getan hat.
Es geht darum, der Menschheit eine Chance zu geben,
aus ihren eigenen Fehlern zu lernen.
Hätte Ammit herrschen dürfen,
wäre das Leben vom kleinen Randall gerettet worden,
deine Familie wäre glücklich gewesen.
Sie muss nur ein Unkraut aus dem Garten entfernen.
Dich.
Wir müssen Ammit wieder binden.
Wie?
Das kann nur ein Avatar.
Mohamed und Antonia kamen
30 Minuten vor den Dreharbeiten zum Make-up-Wohnwagen.
Und Mohamed so: "In der Kammer der Götter
"verkörpern die meisten den Gott. Also, kannst du Antonia kopieren
"und dir ihren Text merken und Taweret verkörpern?"
Und ich so: "Ok."
Du hast deine Meinung geändert.
Es hat so viel Spaß gemacht, mit May an der Körperlichkeit zu arbeiten,
während wir beide die Szene gespielt haben.
Sie hat meine Bewegungen kopiert, die ich als Taweret mache, und meine Betonung.
Sag es, Antonia.
- Hab keine Angst. - "Hab keine Angst."
Ich glaube nicht, dass wir es immer zusammen sein sollten,
aber es ist so toll, wenn man
die Lebhaftigkeit und Albernheit von Taweret zusammen mit Layla sieht.
Die Serie begann nicht mit dem Scarlet Scarab,
aber wenn man May sieht und wie sie sich in eine ägyptische Figur entwickelt,
wuchs Schritt für Schritt diese Idee, sie zu einer Superheldin zu machen.
Wir haben uns auf einen ägyptischen Superhelden
namens Scarlet Scarab im Marvel-Universum konzentriert.
Traditionell ist es eine männliche Figur, die loszieht und ägyptische Artefakte
von Menschen zurückholt, die diese gestohlen haben,
und die er dann den rechtmäßigen Besitzern zurückgibt.
Wir dachten: "So, wie unsere Geschichte verläuft,
"passt das perfekt zu unserer Serie."
Gerade bedeutet Marvel vielen Menschen die Welt.
Kinder, Teenager. Teil dieser Welt zu sein bedeutet, dass du existierst.
Repräsentation.
Ich weiß, dass dieses Wort im Moment überall erwähnt wird.
Aber so jemanden auf dem Bildschirm zu haben, der das Gute verteidigt,
so eine Geschichte bringt die Menschen zusammen.
Geht damit ein Kindheitstraum von dir in Erfüllung?
Definitiv.
Ich habe das Gefühl, und ich spreche hier aus meiner Erfahrung,
wenn ich Araber in einem Film sehe, dann gibt mir das die Erlaubnis
und den Glauben, dass ich auch einen Ort und einen Platz dafür habe.
Und ich will Frauen dabeihaben, die sich selbst durch Kunst ausdrücken,
die ihre Geschichte teilen und sich mehr nach draußen wagen.
Wenn ich einem Menschen dabei helfen kann, sich so zu fühlen,
dann habe ich meinen Job getan.
Hier sind wir, in Jordanien.
Vor sechs Monaten haben wir das Ganze im April in Budapest begonnen.
Heute ist mein letzter Tag,
und das ganze Team wird im Verlauf der Woche
die Arbeiten an Moon Knight abschließen.
Und das ist der perfekte Ort, um es zu beenden,
da, wo ich mich in Filme verliebt habe, als ich Lawrence von Arabien sah.
Ich kann Szenen auf demselben Außenset drehen.
Dem Planeten Erde.
Jordanien stand am Ende der Dreharbeiten.
Wenn man mir gesagt hätte, dass ich innerhalb von vier Jahren
drei verschiedene Projekte in der Wüste Wadi Rum
machen würde, hätte ich das nicht geglaubt.
Aber Star Wars, Dune und jetzt Moon Knight
wurden alle in derselben Wüste gedreht.
Wadi Rum, echte Wüste.
Jeder fühlte sich wie in einem Sommerurlaub.
Wir waren in der Sonne,
in der Nähe des Roten Meeres, sind zur antiken Stadt Petra hochgegangen.
Das war ein fantastisches Ende für das Projekt.
Es ist vorbei!
Wir sind in einer faszinierenden Zeit für Geschichten,
denn die Art der Filme verändert sich.
Das ist keine Fernsehserie, es ist ein Film auf einer größeren Leinwand,
und wir versuchen, das Ganze
mit diesem Kinogefühl und dieser Art von Qualität anzugehen.
Es ist schwer, auf einer so großen Leinwand zu malen.
Es ist verdammt schwer, einen guten Film zu machen.
Drei hintereinander zu machen,
das verlangt allen Beteiligten viel ab.
Es muss viel gestemmt werden.
Ich weiß noch, Ethan sagte direkt zu Beginn zu uns:
"Im Moment haben wir viel Spaß,
"aber denkt daran, eines Tages werdet ihr an Tag 80 sein und dürft nicht nachlassen.
"Es muss so gut sein wie an Tag eins,
"weil niemand sagen wird: 'Ach, das war nicht so gut,
'aber das war Tag 80, die Armen.'"
Es muss so bleiben.
Man muss den Traum am Leben halten.
So eine Herausforderung, und ich ziehe meinen Hut vor jedem, der Fernsehen macht.
Besonders von dieser Qualität, dass es sich wie Kino anfühlt.
Ein sechsstündiger Film.
Oh mein Gott, Jungs, das war so ein anstrengendes Erlebnis,
aber es hat sich gelohnt.
Und ich muss euch sagen, eines der coolsten Dinge,
die man bei diesem Job sieht,
ist etwas von dieser Größenordnung.
Und die Alchemie, die dafür notwendig ist, dass so etwas Großes persönlich wird.
Eine persönliche Story.
Es fühlt sich wie deine vorherigen Filme und wie du und Sarah an.
Und ich kann die Menschlichkeit spüren.
Und die Struktur der kreativen Zusammenarbeit,
die wir die ganzen Tage über beim Brainstorming hatten.
Dadurch konnten wir etwas ziemlich Mutiges erschaffen,
und das ist der Aspekt,
bei dem ich mich besonders freue, dass das Publikum das sieht.
Ich hätte nie gedacht, und ich meine das nicht herablassend,
dass dies eines meiner kreativ erfüllendsten Abenteuer wird.
Es war einfach...
Alle haben alles gegeben
und auf einer großen Bühne so einiges riskiert.
Und dass wir nicht nur den Platz, sondern auch den Glauben
und die Unterstützung dafür hatten, war fantastisch.
Es gibt neue Herausforderungen und neue Belohnungen
bei der Erschaffung von Geschichten in längerer Form.
Wir machen die Enden jetzt etwas offener.
Wir müssen nicht alles aufklären.
Und wenn man so starke Charaktere
wie Moon Knight und Scarlet Scarab erschafft,
dann können wir zuversichtlich sein,
dass es noch weitere Geschichten zu erzählen gibt
und dass wir neue Figuren für diese einführen können.
Was zum Teufel war das?
Ich bin ohnmächtig geworden.
Heute verlierst du.
Untertitel von: Martin Thauer