Sé que tienes muchas dificultades
para poder diferenciar
entre lo que es real
y lo que tienes en la mente.
UNIDOS
Con nuestras series de Disney Plus,
queríamos ver más de los personajes que presentamos en la pantalla grande,
pero también había personajes que queríamos
presentar por primera vez en Disney Plus.
Moon Knight era el primero de la lista.
Moon Knight es un personaje espectacular, tiene un aspecto increíblemente único.
Es un personaje mucho más orientado a la acción
de una forma en que hace tiempo no veíamos en el UCM.
Cuando pensamos en adaptar un personaje de los cómics,
siempre pensamos en lo que es en el fondo,
a un nivel esencial.
Y no se puede hacer un show de Moon Knight
sin aceptar esa oscuridad, sin aceptar ese caos.
En el universo de Marvel,
Moon Knight apareció por primera vez en 1975 en Werewolf By Night,
y era, más que nada, un adversario.
Para cuando llegó el 1980, los fanes deseaban tanto
ver más de él que tuvo su propio cómic.
Históricamente, Marc Spector es Moon Knight.
Se cansó de los marines, se hizo mercenario
y luego se convirtió en el avatar del dios egipcio Jonsu.
Si lees su historia de origen en los cómics,
es muy egiptológica,
lo que lo hace diferente y único.
Kevin sacó eso a relucir
muy pronto en el proceso de desarrollo.
Dijo: "Si podemos llevar eso a nuestro show,
"envuelto en una aventura un poco a lo Indiana Jones,
"es un show que durará seis horas".
- ¿Lo hago a fondo? - Sí, ve hacia la cámara.
Es... Tiene que darme el efecto de...
- Está bien - Él capta la vibra.
Mohamed Diab es un cineasta egipcio.
Es muy colaborativo, muy seguro,
llegó y ya tenía su punto de vista sobre la historia.
Quiero mostrarles lo último. Este es el arte de mi hija.
Y miren esto. Es Moon Knight.
¡Sí! Claro que sí.
Leí los dos primeros episodios y el resumen del resto del show.
Sarah y yo nos adentramos en ello.
Sarah es mi esposa y una productora del show.
Y teníamos una propuesta de 200 páginas.
A él se le ocurrió una propuesta
centrada en la egiptología,
algo en lo que Kevin se concentró desde el primer día,
en la aventura de la egiptología.
Fue en la reunión de la propuesta original
donde todos supimos que iba a ser el mejor guía para Moon Knight,
y puedes notarlo.
Puedes notarlo cuando ves el show...
Hay mucha prefiguración visual.
Su forma de pensar es tan detallada
que creo que transmitió una corriente
al reparto, al equipo y a todos los del show para que piensen como él.
Tanto como puedas, cuando lo hagas...
No conocía a Moon Knight antes de eso.
Algunas veces es una ventaja y otras, una desventaja.
En mi caso fue una ventaja.
No estaba atado a nada salvo a crear una buena historia.
Muy pronto notamos que cuando tienes seis horas de narración,
cuando tienes cuatro o cinco países,
el equipo deberá esforzarse un poco más.
Hagámoslo de nuevo, pero suéltalo...
Tener a Benson y Moorhead
junto a Mohamed Diab como director en jefe valió la pena.
- Hola, chicos. Perdón. - Se te cayó el kit XLR.
- Perdón. Los extrañé, chicos. - También te extrañamos.
Sí.
Te conocimos por tu film Clash.
Aaron y yo vimos ese film,
hicimos una larga pausa y dijimos: "Supongo que no somos cineastas
- "si él lo es". - Sí.
Me encantaron sus filmes. Sé que ahora es como un ping-pong,
debo decir lo mismo. Pero me encantó The Endless
ya antes de conocerlos,
y pensé: "Vaya, esos tipos tienen algo especial".
Fue muy importante para mí tener la chance de trabajar juntos.
Cuando empezábamos con esto en la sala de escritores,
algo que rápidamente se hizo evidente fue
que Moon Knight no tiene ninguna conexión actual con el UCM.
Y narrativamente, eso nos liberó
y nos permitió jugar con un personaje
que no debía atenerse a ninguna regla narrativa preestablecida.
Lo que siempre me pareció increíble, como fan de Moon Knight,
es que cada creador viene y le da su propio toque al material.
Pudimos escoger nuestras cosas favoritas de las distintas series.
Pero también es algo difícil, porque ¿cómo destilar 40 años de rarezas
en un show de seis horas y que siga teniendo sentido?
Al tener esta historia enorme de 40 años de cómics,
tienes mucho de donde sacar. Y lo mejor de Marvel
es que nos permite acceder al origen de un personaje
y jugar con él como querramos.
A nosotros nos importaba la historia.
Nadie nos dijo:
"Deben poner tal cosa del cómic".
Revisamos todos los cómics de Moon Knight que existen
y tratamos de hallar imágenes icónicas con las que podamos conectarnos.
Normalmente, eran las cosas más alucinantes,
como la imagen de quitarse lo blanco
y ver la carne debajo de una espalda blanca... Imágenes así.
Cuando escribieron Moon Knight,
Marc Spector tenía varias personalidades.
Marc Spector era mercenario, Steven Grant, un millonario de la ciudad
y luego estaba Jake Lockley, el taxista.
Y dependiendo de la información
que Marc Spector necesitara en ese momento como Moon Knight,
iba cambiando de identidad.
Con los años, las diferentes identidades se transformaron en personalidades
y dichas personalidades se transformaron en lo que conocemos
como trastorno de identidad disociativo.
Los creadores de los cómics empezaron a asumir riesgos interesantes
con el personaje de Moon Knight,
y es ahí donde se empezaron a ver cosas como sus problemas con el TID.
Y su salud mental pasó a primer plano.
Y tomó a este personaje que fue presentado como una clase de:
"Oye, es un tipo, viste de blanco, lucha con hombres lobo.
"¿Qué más necesitas saber?". Le dio algo de complejidad
y lo convirtió en un personaje fascinante.
En los cómics, Moon Knight es un personaje que luchó años
contra la enfermedad mental.
La oportunidad de acceder, de forma respetuosa,
a alguien que enfrenta esos retos fue muy importante para nosotros.
Debido a todos esos elementos, se necesita un actor espectacular.
Muy bien, guten tag.
Hablamos varias veces con Oscar.
Sabíamos que le interesaba nuestro mundo, nunca habíamos hallado el lugar adecuado.
Y no estábamos seguros de que le interesaría Moon Knight
y hacer un show en Disney Plus.
Pero estaba muy interesado en ello
y fue un gran colaborador y socio creativo.
Cuando Kevin Feige se me acercó con Moon Knight,
nunca había oído del personaje. De chico
coleccionaba cómics, X-Men,
X-Force y algunos otros.
Entonces, lo primero fue sumergirme profundamente
en el personaje y su historia.
Volviendo a los cómics, cambió mucho.
Es muy rico. Es bastante amplio.
Y nuestro trabajo era
centrarnos en las cosas que nos parecieron más interesantes
o que tenían más fuerza dramática.
Y, en última instancia, tomando muy en serio el aspecto de la salud mental
y comprometiéndome con lo que quería hacer,
que es un estudio del personaje, una experiencia de punto de vista.
El TID es el trastorno de identidad disociativo,
que antes se denominaba trastorno de personalidad múltiple.
A fin de cuentas, es una descripción llevada a la ficción del TID,
pero creo que hicimos todo lo posible en el show
para tratar de entenderlo y profundizar en ello.
Lo primero que hice al sumarme
fue profundizar en el TID y en cómo es.
Hay un libro maravilloso de Robert Oxnam
llamado A Fractured Mind.
Y terminó siendo como una biblia para mí,
porque es alguien que no se dio cuenta de que tenía TID
hasta pasar los cuarenta años.
Pensaba que era alcohólico, que tenía algunos problemas en su vida,
y, he aquí, de repente,
descubre que tiene ocho personalidades viviendo en su interior.
Tenía ocho alters diferentes.
Y fue asombroso. Y el hecho
de que eso en sí mismo es una especie de superpoder.
Qué asombrosos son los seres humanos, lo que hacen para sobrevivir
a un trauma muy horrible a una tierna edad.
Es un mecanismo de supervivencia que empieza
cuando el cerebro crea otras personas en su psique
para poder cargar con ese trauma.
Los que vean este show y los que hayan trabajado en el mismo
tendrán algún tipo de relación con la salud mental.
Y todos, durante el tiempo que duró el show, tuvimos en mente
asegurarnos de contar una historia reflexiva.
No tiene que ser sobre algo muy específico. En realidad puede ser
sobre enseñarte algo que todos experimentamos,
que es tratar de cuidar y acompañar a alguien que está luchando.
Vamos. Gracias...
Lo que le apasionó a nuestro escritor principal, Jeremy Slater,
fue hacer que los primeros dos episodios fueran para Steven.
Siempre supe
que empezar el show con Marc iba a ser muy duro.
Porque en nuestro show, Marc es un personaje muy cerrado.
Lucharíamos una dura batalla toda la serie.
Miré a Steven Grant y dije: "Sé cómo contar su historia".
Una vez que te hiciste a la idea de quién es Steven Grant como personaje,
estás dentro hasta el final.
Tengo que concedérselo a Marvel y a Jeremy Slater.
Creo que una de las cosas más brillantes del show fue la idea
de ver el mundo a través de los ojos de Steven. Me encantó.
Comenzando con un misterio, el episodio uno es un gran interrogante,
- que es: "¿Qué está pasando?". ¿Cierto? - Sí.
Y a veces, está la tentación de pasarlo
para poder ver a Moon Knight golpear a alguien.
Eso no lo vemos hasta el final del episodio dos.
Se tarda casi toda la duración de un largometraje hasta que se ve
- a Moon Knight haciendo algo. - Totalmente.
Y fue emocionante cuando tuvimos que jugar con el misterio.
Me enviaron los primeros borradores de un par de episodios
y vi que habían trasplantado la historia de Nueva York a Londres,
pero los personajes seguían siendo estadounidenses.
Pero eso me hizo pensar:
"¿Había espacio para crear un personaje que fuera un buen complemento
"para lo que se espera de un héroe mercenario y duro?".
¿"Mercenario"? No. No soy mercenario.
Me llamo Steven Grant.
Pensé: "Ya que transcurre en Londres, ¿y si Steven es inglés?".
Entonces empecé a idear este personaje en casa
e interpretarlo para mis hijos.
Y a mi hijo mayor le empezó a encantar Steven.
Se reía. Así que eso me hizo pensar:
"Muy bien, quizá haya algo aquí. Estoy en algo".
No sé qué tiene que ver con Egipto.
No tenían esto en esa época, ¿no? No.
Les gustaban los higos, los dátiles.
Estamos en el apartamento de Steven.
Decidimos hacer un desván,
porque recuerda la forma de una pirámide.
Dos, uno. Cámara. ¡Acción!
Hicimos su cama debajo de una plataforma
como si estuviera también en un sarcófago.
Como si estuviera un poco enterrado.
Cuando empezamos a filmar, los primeros dos meses fueron de Steven.
Este proceso fue de enamoramiento total,
sobre todo de Steven.
¿Puedes llevar esto abajo, por favor?
¿Puedes...? Por favor, ¿me das un segundo, Donna, con tus escarabajos?
No puedo recordar la última vez que me encantó estar en un personaje.
Así que, al llegar al set, quería mantener el acento y seguir con el personaje.
¿Nos cambiamos en una hora?
- Sí, está en tu... - Sí. Muy bien.
- La misma chaqueta. - Estupendo.
No me describiría como un actor de método.
No quería ser tímido al respecto
ni estar dudando.
Así que, para mí, se trataba más bien
de permanecer en él para poder confiar que siempre está allí
y poner mi energía en otras cosas,
como interpretar la escena, hacer las cosas,
determinar la marcación y todo eso.
Dios mío.
Para mí, el tono del show nace enteramente del personaje.
Conocemos la mitología de Moon Knight y lo que está en juego en la historia
a través de un personaje para lo que eso es tan nuevo como para nosotros.
¡Hombre! Esto es una locura.
El show es una aventura que recorre el mundo y se inclina a lo sobrenatural.
También tiene toques de terror.
Creo que lo divertido de Moon Knight
y lo que hace eco en todo el UCM,
en definitiva, es que cuando quitas esas capas,
te das cuenta de que es una historia de personajes.
Y creo que es una de las cosas hacia las que se inclinó Oscar Isaac.
Estoy perdiendo la cabeza, viejo.
Ya la perdí.
Yo... No puedo notar la diferencia entre mi...
Mi vida despierto y los sueños, supongo.
Realmente, Steven era la clave, porque es sincero y divertido,
pero también está completamente aterrorizado por lo que está pasando,
lo que permite muchas reacciones diferentes
que siguen formando parte del mismo mundo.
...¡para sacarte de mi cabeza!
Sí.
Así que mientras él puede reír, bromear,
o estar aterrorizado de algo realmente horrible y monstruoso,
al mismo tiempo
puede estar luchando con un trauma infantil muy realista.
Y luego, al mismo tiempo, te acompaña una hipopótama parlante.
Como ya se estableció desde un punto de vista psicológico,
creo que eres capaz de seguir la trama.
Sujete la puerta. Gracias.
En lo referido a peleas o acrobacias, Steven Grant es un tipo normal.
Es de lo más complicado
cuando coreografías una pelea con alguien que, según la trama,
no sabe pelear.
Eso me encanta, creo que incluso tú
que no practicaste artes marciales
ni peleaste con nadie
aún puedes tener ese instinto de supervivencia.
Aún tienes ese instinto de protegerte.
¡Seis!
Prefiero el críquet.
Otra idea de Oscar fue darle un toque de humor.
A veces puede ser un poco torpe,
pero a veces, pelear torpemente puede salvarle la vida.
El chacal. ¡El chacal!
Creo que los trajes de Moon Knight, los de los dos personajes,
no se parecen a nada que hayas visto en el universo de Marvel.
Es algo que viene de la imaginación de alguien
inspirado por un viejo Dios.
Mr. Knight es lo que Steven
imagina qué es ser un tipo sensacional.
James Bond, algo así, ¿verdad?
Un caballero elegante que es embaucador, fuerte y divertido.
Ey, Steven, ¿qué diablos llevamos puesto?
No lo sé. Ella dijo que necesitaba un traje.
Para Mr. Knight, tenemos un traje personalizado de tres piezas.
Tomamos referencias del cómic.
Queríamos asegurarnos de añadirle un poco de textura
y que no sea de un blanco liso.
Así, cuando la luz incide en él, hay un ligero lamé que sale
para darle un poco de brillo al traje.
Tiene un chaleco con botones personalizados,
el símbolo de Jonsu.
Adaptamos unas zapatillas para darle un look más moderno.
Mohamed, el director, quería que le pusiéramos unas cintas
para homenajear a las momias.
Meghan hizo un trabajo asombroso.
Y sí, se convirtió en una gran broma,
donde él debe ponerse el "traje", pero no sabe qué significa eso.
Creo que me veo bien.
- Bien, ¿dónde está el escarabajo? - El escarabajo...
¿Qué es esto? ¿Para qué son estos palitos?
Tanto Moon Knight como Mr. Knight usan las porras.
En el cómic original, las tenían en la parte inferior de la pierna,
pero para nuestros fines, ya que las queríamos más grandes,
las hicimos salir de la espalda, debajo de la capa
o debajo de la chaqueta.
Son muy buenos, en realidad.
He aquí un dato interesante.
Originalmente, Marc tenía el traje de Mr. Knight
y Steven el de Moon Knight.
Y luego, cuando Steven se convirtió en este tipo muy inglés,
pensé: "Creo que Steven es Mr. Knight. ¿No es lo que pensamos?".
Y luego dijeron: "Pensábamos lo mismo".
Y entonces, cambiamos eso.
Muy bien, tiempo fuera.
Eso es, ¡tiempo fuera! Chicos, calmémonos, ¿sí?
Estamos muy nerviosos.
Vamos a calmarnos todos y hablar un momento...
Toma el cuerpo. Toma el cuerpo, Marc.
Moon Knight tiene una silueta tan icónica
que sabíamos en qué terreno queríamos quedarnos.
Capucha, máscara, capa.
Y luego se redujo
a las sutilezas con las que queríamos jugar en el vestuario.
Creo que se trata de un dibujo muy muy bueno,
y para mí eso es Moon Knight.
Pero una vez que se lo pones a una persona real,
empiezas a imaginar
cómo un dios egipcio le puso a alguien una armadura de SWAT.
Y se siente un poco mal.
Su diseño fue un proceso colaborativo.
Todos aportaron algo.
Vino Oscar y tuvo un par de ideas geniales al respecto.
El traje fue un gran tema de conversación los primeros días.
Finalmente, Ryan Meinerding intervino
y se le ocurrió un diseño conceptual,
que tan pronto como lo mostró, nos miramos y dijimos:
"No lo vi y es aterrador".
En las piernas de Moon Knight hay jeroglíficos inscriptos.
El egipcio antiguo no tenía una palabra para "knight", "caballero" en inglés.
No existía.
Así que pensé en "El soldado protector de la luna".
El Moon Knight del antiguo Egipto.
Trabajamos con Marvel, con sus artistas conceptuales
y también, es obvio, con Meghan Kasperlik, la diseñadora de vestuario del show
para tomar ese concepto
y convertir a este héroe de los cómics en algo real.
Sí, el dorado es hermoso. Pero Kieran, ¿puedes mover bien los brazos?
- Todo bien. - Intrínsecamente,
debe parecer envuelto en vendajes.
Y, en realidad, eso hace que esta prenda sea muy difícil de hacer.
Porque, obviamente, cada pieza
está cosida con las otras
y debe quedar ceñida al cuerpo humano.
Así que tuvimos que hallar telas con la elasticidad adecuada,
luego les imprimimos las texturas de las vendas
y, obviamente, también las teñimos.
Tratamos de mantenerlo liviano y fresco para que no se acalore cuando lo use
y tratamos de mantenerlo elástico.
Nos aseguramos de que las telas y todo lo que contienen
son bien fuertes para soportar caídas y acrobacias pesadas.
El traje de Moon Knight y cómo se formó,
fue un largo periplo para conseguir algo
con lo que creo todos se sienten bien.
Porque vimos tantas transformaciones
en tantas películas y proyectos de superhéroes,
probamos muchas cosas diferentes, pero queríamos asegurarnos
de que pareciera una transformación mágica.
Pero no como algo que venía de muy lejos,
queríamos que pareciera que viene de cerca.
De acuerdo. Hazlo. Toma el control. Por ahora.
Generalmente, eran verdaderas capas de materiales
que hacían que ese traje parezca más real al final.
Aunque sé que fue mucho trabajo
para el equipo que confeccionó el traje
y para que Meghan y su equipo lo hagan,
era fundamental disponer de material nuevo
para fotografiarlo y ver cómo se movía.
Puedes describir a Moon Knight como si casi fuera el ello de Marc.
Él en su momento más desatado, más insensible,
mas violento, más vengativo.
Creo que luchamos con Marc.
Luchamos para encontrarlo en la página.
Steven es muy fácil de digerir.
Te enamoras de inmediato de él, desde la tercera escena o algo así.
Y desde el tercer episodio me asustaba que la gente no se conectara con Marc.
¿Quién es? No es tan divertido ni tan simpático, no lo es.
La primera vez que vimos a Marc en el set, fue como si la sala quedara sin aire,
porque estaba de un... No Oscar,
Marc estaba de muy mal humor en la escena.
Y todo el humor cambió de un Steven alegre y divertido
a un "Muy bien, hora de concentrarse, gente".
Al principio no estaba seguro, y dije:
"No quiero filmar nada de Marc el día que filmo como Steven.
"¿Podemos arreglar para hacerlos en días diferentes,
"para tenerlos bien diferenciados?".
Bueno, aquí vamos. Prepárense. ¡Y acción!
No la abandoné. La protejo de Jonsu.
No sabes de qué hablas.
Jonsu se fijó en ella. Quiere que ella me reemplace. Nunca...
No sabes de qué hablas, Steven.
¡Cállate!
Y, por cierto, Marc tampoco es la voz normal de Oscar.
Es un acento completamente inventado.
Escúchame, amigo. Oye, escúchame.
Aléjate de ese bolso.
Aléjate de ese bolso. Harás que la maten.
Darle a Marc un poco de acento de Chicago
luego profundizar en la tradición de los cómics,
darle un registro de voz más grave, una forma diferente de pararse
y hallar la cualidad física para hacerlos muy muy distintos.
¡Corten!
Empecé a descubrir,
a medida que me sentía más cómodo con estas dos personas diferentes,
empecé a desarrollar la habilidad
de poder pasar de una a otra con más facilidad.
Y luego, a medida que avanzaba,
comenzó a sentirse como un verdadero truco de magia.
Para la sincronización, ¿digo las líneas de Steven?
¿Ya sabes cuánto permanecer en el reflejo?
Hermoso, sí.
Hay una escena en el precipicio,
Marc habla con Steven y luego volvemos a Oscar tres o cuatro veces.
¿Qué diablos te pasa, Steven?
¿A mí? Tú eres quien está cometiendo una matanza.
Hizo algo mágico.
Yo cambio la cámara
y él cambia como ser humano, de Marc a Steven.
Marc y Steven son completamente diferentes y no es fácil para Oscar.
Te sugiero que dejes de escuchar a esa paloma tonta.
Quítate de mi camino.
Al final, era muy divertido porque podías verlo
en los ojos cuando había un cambio.
Ni siquiera debías cambiar, podías ver:
"Ahí está Marc. Marc está aquí",
y eso era muy emocionante.
Puedo ver una foto de él
y saber si interpreta a Steven o a Marc. No hay nada distinto.
Simplemente se percibe distinto. De inmediato.
Cuando pensamos en ello, pasamos tiempo
con tres personas en el mismo cuerpo durante la filmación.
Todos conocimos a Oscar, luego a Steven
- y después a Marc. - Sí.
Cuando tienes un héroe asombroso,
cuando pones el listón tan alto con un Oscar Isaac,
dices: "Bueno, ¿qué hacemos con el villano?".
El hecho de que se sumara Ethan Hawke,
son dos elecciones de ensueño.
Son muy diferentes a los descubrimientos que hicimos, ¿verdad?
Son dos estrellas muy grandes y consolidadas
que tenemos mucha suerte de tener,
que entren en nuestro mundo y habiten estos personajes.
Pero la traicionaron.
- ¿Sí? - Sus compañeros, los dioses indolentes.
Incluso su propio avatar.
¿También los avatares? Gente azul, ¿verdad? Me encanta ese film.
- ¿Sabes a qué me refiero por avatar...? - ¿Al anime?
Steven. Basta ya.
Había visto algunos filmes de Mohamed Diab,
y hablamos sobre hacer un pequeño film independiente de ciencia ficción.
Estábamos por empezarlo cuando conseguimos este trabajo y le pregunté:
"¿Puedes esperar un año?". Y dijo que sí.
Pareció que nos conectamos y que queríamos hacer algo juntos.
Yo estuve viendo Good Lord Bird
y fue una actuación impresionante.
Mientras Mohamed y yo hablábamos de Harrow,
le dije: "Oye, ¿sabes qué pasa con Ethan? ¿No sería genial Ethan?".
Mohamed dijo: "Sí, él me encanta. Lo conozco.
"Creo que sería muy bueno. Es una gran idea, deberíamos hacerlo".
Creo que fue al día siguiente, bajé a la cafetería
y estaba Ethan.
Yo lo había visto por ahí, pero nunca le había hablado.
Y me dijo: "Me enteré de que hablaste con Mohamed el otro día".
Dice: "Interpreto a Moon Knight". Y yo dije: "No lo sabía".
Y dijo: "Deberías ser el villano. Mohamed y yo hablamos de eso".
Fue un sí muy fácil.
Ni siquiera lo pensé dos veces.
Lo interesante de los cómics es que no tienen un villano definido.
Y eso nos permitió juzgar
qué aspectos de algunos villanos queremos mantener.
¿Qué aspectos ayudan a la historia de origen?
Creo que empezó como un multimillonario sombrío, algo así.
- Algo así, ¿verdad? - Sí, empezó así.
Y luego lo cambiamos a un líder de una secta.
Pero hablamos mucho con Ethan sobre cómo hacerlo realidad porque
su celo y su creencia es por un mundo sin dolor.
Y para nosotros, es un personaje mucho más interesante
que alguien que solo tiene malicia en el corazón.
La idea en el episodio seis cuando va y le dice a Ammit: "Toma mi vida".
Él no es uno de esos villanos que tratan de salirse con la suya porque:
"Quiero controlar el mundo". A él no le importa.
Tu Balanza carece de equilibrio.
Acepto lo que diga la Balanza sin importar el resultado.
La mayoría de los que cometen crímenes terribles no piensan...
Se levantan a la mañana y dicen: "Soy un mal tipo".
Tienen sus razones. El infierno está pavimentado con sus razones.
Así que tuve que hallar sus razones y hacerlas tan racionales, sanas
y convincentes como fue posible.
Cuando piensas en los líderes de las sectas a lo largo de la historia,
los megalómanos,
muy a menudo, al menos empiezan siendo muy idealistas.
Ves que muchas de estas personas tienen verdaderas aspiraciones morales.
Entonces, traté de aprovechar lo que él cree, y si...
Debes creer que realmente estás ayudando.
Estamos aquí para hacer que la Tierra se parezca lo más posible al paraíso.
¿Quién quiere ser el primero?
Creo que los villanos más exitosos en la historia de Marvel
son un par de villanos que tienen una zona gris en ellos,
como Killmonger o Thanos.
La gente pensó: "¿Sabes una cosa? Tienes razón".
Y espero que Harrow sea... La gente sentirá eso sobre él. Tiene lógica.
Sí, tiene lógica. Y también hay...
Está claro que ese tipo viene de padecer mucho dolor.
Viene de padecer mucho dolor, y tiene humanidad por ese dolor.
Tuvimos el placer de poder dirigir la escena inicial del primer episodio
- que iba a abrir el episodio dos. - Sí.
Nos gustaría poder atribuirnos el crédito, pero no podemos.
Debemos dejarlo a los pies de Ethan Hawke.
A él se le ocurrió esa idea y fue una brillante escena introductoria.
Por eso contratas a Ethan Hawke.
Acabas de ver a alguien poner vidrio en sus zapatos y salir con un bastón.
Y luego, unas escenas después,
este tipo viene crujiendo por la carretera.
Y ya sabes quién es,
sabes que ese tipo está bastante desquiciado.
Y eso crea mucho misterio e interés en quién es,
y todo eso fue cosa de él.
Tomamos la idea de esa introducción y la trabajamos en las lecturas.
Creo que Grant dijo que debíamos amortizar los zapatos,
- que no deberían ser una rareza. - Qué listo.
Todo lo que se plante debe tener repercusiones,
es el efecto dominó que tiene todo.
Y surgieron muchas cosas
- de esas lecturas. - Sí.
Oye, lo ves, ¿verdad?
Sí, lo veo.
Le doy mucho crédito por esto a Grant Curtis, nuestro productor,
a Kevin y todos en Marvel que nos dieron el espacio para hacer esto.
Hacíamos lecturas semanales de los episodios,
hacíamos muchísimas preguntas
y nos metíamos en la mecánica de todo.
Se convirtió en algo mucho más filosófico.
Fue una gran colaboración con Marvel, los intérpretes y con ustedes,
y acabamos reentendiendo el personaje desde su propio punto de vista.
Creo que creamos un entorno
que les permitía decir a todos qué pensaba narrativamente,
nunca se emitieron juicios.
Solo: "Sí, ¿qué es lo mejor para el personaje?
"Lanzo una idea por ahí, intercambiamos ideas".
Y eso mejoró mucho nuestros guiones, nuestras tramas y series.
En el set, la cuestión era ¿cómo hacer que funcione?
¿Cómo hacemos que sea lo más honesto posible?
Y todos estábamos en la misma línea,
y por eso creo que se siente perfecto con Aaron y Justin, con Mohamed,
porque todos hablábamos de esas cosas.
Todo estaba allí a la vista.
May estaba en las lecturas con nosotros.
Era una fuerte luchadora por Layla.
Layla no habría sido como fue sin May.
Sin duda alguna.
Estaba entre ella y Sarah,
que eran las voces femeninas en la sala, creo que las dos
y los egipcios sabían quién es,
las dificultades que tuvo que atravesar.
No fue fácil elegir a Layla
porque supe desde el principio que no es solo un papel,
sino que representa a todo un grupo de gente de todo el mundo.
Me encanta May como actriz,
pero era muy importante para mí,
como árabe, encontrar a alguien que nos represente.
- ¿Así que nadie estará aquí? - Sí, quieres dar...
No sabía nada sobre el papel antes de aceptarlo.
Ella era egipcia y para mí
era algo muy emocionante de retratar en una producción de Marvel.
A medida que pasaba el tiempo averiguaba más sobre ella,
descubría su trayectoria y su periplo,
se volvió aún más emocionante.
Mohamed buscó actores que, creo que lo intuye,
se comprometen plenamente y no tienen miedo a hacer el ridículo
o lo que haga falta.
Siempre se mostró totalmente comprometida y tuvo ideas maravillosas
sobre su personaje y sobre como darle una voz real.
Para que sepas, no vine a ayudarte.
Vine por mí y por todos los que morirían si Harrow tiene éxito.
Me costó mucho al principio.
Como soy bastante vulnerable,
tenía la idea de que Layla debía ser fuerte,
no tenía sentimientos, y yo me sentía muy insegura
cuando me quebraba, lloraba o me emocionaba un poco.
Pero es una persona real
y para mí era importante mostrar todas esas facetas de una mujer.
Cada vez que me entero de algo nuevo sobre ti,
pienso: "Ya está. No puede quedar ningún secreto entre nosotros".
Y luego surge algo más, y es como si no te conociera para nada.
Sí. No me conoces.
No.
Me encantó hacer el episodio cuatro
porque siento que Layla tiene mucho espacio
para que veamos lo que está pasando interiormente
y que eso se manifieste a través de su experiencia en la tumba.
La escena con Harrow parecía una obra de teatro
porque estábamos tan separados que había dos grúas filmándonos.
Hicimos nuestros primeros planos al mismo tiempo, lo que fue increíble.
Lo manejaste muy bien.
¿Por qué los hombres como tú
sienten la necesidad de ser tan condescendientes?
Fue muy importante para mí que Layla
no solo estuviera para asistir el periplo de un hombre.
¿Terminaste?
Ya sea su padre, su amante o lo que sea,
siento que se descubre a sí misma, que es lo más importante.
Ojalá encuentres consuelo.
Este es nuestro set de El Cairo.
Es un día muy importante.
Tenemos 255 extras trabajando.
Hay 55 autos para filmar dando vueltas por ahí,
junto a Oscar y May caminando por las calles de El Cairo.
¡Y acción!
Al llegar a las calles de El Cairo estaba muy abrumada.
Tenía ansiedad, que es...
Siento que a veces es porque hay muchas cosas en marcha.
Una de las cosas más interesantes
fue crear el centro de El Cairo en Budapest.
Construimos un gran set de filmación
de unas cuatro o cinco cuadras de El Cairo
con la pantalla verde detrás, que será la pirámide.
Mohamed quería asegurarse de que si no íbamos a filmar en Egipto,
lo íbamos a tener replicado a la perfección.
Te diré algo que molesta a la gente en Egipto.
Las pirámides siempre están en medio del desierto.
Un lado está en el desierto,
y el otro está en el centro de la ciudad.
Así que, para mí, fue muy importante retratar Egipto
como es en verdad.
Trajimos Egipto a Budapest.
Prácticamente reconstruimos El Cairo aquí.
El barrio de El Cairo, hasta las matrículas,
incluso las camisetas y todo estaba escrito en árabe.
Y eso realmente, me trajo de vuelta a El Cairo.
Fue muy impresionante.
Todo está bien.
Tenía muchísimos extras egipcios.
Y algunos de ellos me dijeron
que no habían ido a Egipto en años y al fin se sentían en casa.
Y eso los emocionaba mucho.
Moon Knight es una producción gigantesca.
Quizá sea la producción más grande que hicimos,
en cuanto al alcance general y el tamaño del show.
Teníamos que ir a un lugar donde consiguiéramos los escenarios necesarios.
Que tenga espacio para el set de filmación.
Sabía que íbamos a poder hacer
lo que debíamos en Budapest.
Origo Studios Budapest, Hungría
Nos enamoramos completamente de Stefania, nuestra diseñadora de producción.
Es un personaje, una gran persona y muy trabajadora,
pero también un genio.
Recuerdo el día que nos mostró ese museo.
Quedé impresionado como todos.
Es una réplica de todo lo egipcio que vi en mi vida.
Ella y su equipo son todos genios.
Estamos en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
Y estamos recreando
lo que se supone que es el equivalente del Museo Británico.
La parte egipcia del Museo Británico de Londres,
con tres grandes salas que decoramos con nuestros artefactos.
Hicimos unas 140 piezas,
desde la más grande, que tiene seis metros y pico de altura,
hasta los artículos más pequeños que fueron esculpidos, diseñados
y luego recreados, sí.
Como joyas y piezas pequeñas.
Porque la mayor parte de nuestra historia es la duplicidad de Steven y Marc,
esas vitrinas cerradas nos daban
el campo de reflexión que necesitábamos.
No puedo creerlo.
Cielos. Estamos dentro.
Estamos dentro de la Gran Pirámide de Guiza.
Este es nuestro set más grande.
Probablemente. Uno de nuestros sets más grandes.
Estamos dentro de las pirámides de Guiza,
y aquí se reúnen los avatares.
Así que es un lugar esencial para la historia.
Gran parte de nuestra historia pasa aquí.
Gran parte de todo confluye en ese set.
Era importante para nosotros construirlo.
Construimos unos tres pisos,
lo más alto que pudimos construir en el escenario.
Estamos en el escenario seis del Origo,
y este es el set que llamaremos la Cámara de los Dioses.
Aquí estamos. Filmaremos mañana.
Me da algo de miedo porque nunca hice algo así.
Es muy difícil hacer algo de Egipto
porque creo que es muy fácil caer en clichés.
Algo del estilo de Las Vegas.
Tenía dos egiptólogos.
Uno de aquí, otro de Los Ángeles y un investigador.
Podemos tomarnos algunas licencias,
y obviamente las tomamos de una manera respetuosa, creo.
Quería combinar los dioses que son personajes de Marvel
con las estatuas originales de los dioses.
La idea era que los avatares entraran por cada portal.
La perturbación.
Los dioses egipcios son muy altos,
no queríamos tomar solo los pies y las rodillas con la cámara.
Así que, en el templo, bajamos a nivel del suelo las caras
y el animal que lo representa
para tener una interacción más interesante.
Decidiremos nuestra forma de proceder.
Di tu propósito.
El nivel de detalle que había
y las esculturas que teníamos en el Salón de los Dioses
fue un trabajo artesanal maravilloso.
Teníamos todo un taller
con gente que construía estatuas de piedra.
Hacían eso todo el día, moldear, conformar y tallar estatuas.
El set de Alejandro Magno, la cantidad de detalles...
No hay ninguna razón que motive entrar y tomar un primer plano de eso.
Pero si lo hiciste, donde sea que mires en la cámara,
parece auténtico. Tiene muchos detalles.
Cada pequeña pintura en la pared.
Estamos en la cámara funeraria de Alejandro.
Fue uno de los sets preferidos de todos.
Tenemos algo del tesoro de Alejandro.
Su famoso caballo.
Su escudo personal.
Una de las partes más desafiantes fue pintarlo de una manera exacta,
no solo por un pintor, sino por varias personas,
que es lo que habría ocurrido.
Nos pusimos en contacto con una escuela de arte de Budapest,
donde hay artistas jóvenes fantásticos.
Pusimos varios proyectores con el trazado de los jeroglíficos,
y ellos vinieron y los pintaron.
Fue una experiencia fantástica para nosotros,
porque para mí,
ver a gente joven involucrada en algo tan diferente
a lo que hacen fue...
Estaban muy entusiasmados,
y creo que, en última instancia, nos dieron algo invaluable.
Es muy importante lo que hizo Stefania con los sets
como diseñadora de producción.
Para mí, no es porque
puedo sentir que estoy allí realmente. Es porque...
Veo a una artista dar lo mejor de sí.
Los veo entrar y tomar decisiones importantes sobre la trama.
Hay pequeñas pistas que se conectan con otros episodios.
Hay... Pensamientos maravillosos en la creación de estos sets.
Es como si esta persona se comprometiera plenamente
y pusiera todo lo que tiene sobre la mesa.
También quiero hacerlo.
Espero que parte del placer de ver este show
sea la exposición a esta asombrosa mitología egipcia
que mucha gente no tiene.
Durante años, nos ocupamos de los mitos de Joseph Campbell
en Occidente.
Vimos una versión adaptada por Stan Lee y Jack Kirby de los mitos nórdicos, claro.
Y ahora, aprovechamos la mitología del antiguo Egipto,
que es muy formativa para la humanidad y para la narrativa en general.
La mitología egipcia es una de las más antiguas
y más fascinantes del mundo.
Creo que Hollywood fue reacia a abordarla.
Tuve la suerte de que me den la chance de mostrarla
y de que los elementos de la historia tuvieran eso desde el principio.
Teníamos un gran equipo.
Teníamos egiptólogos.
A Ramy Romany para asegurarse de que todo sea correcto.
Empecemos con...
Marvel se empeñó en intentar que Moon Knight
fuera lo más fiel posible a la historia para un show de ficción.
Trataban de encontrar el punto medio entre la exactitud histórica
y la del cómic.
La idea de avatar proviene del antiguo Egipto.
Se cree que todos los faraones son el dios Horus.
Así que cada antiguo faraón egipcio
es el avatar del dios Horus.
Atar los dioses a una piedra.
Eso es ficción. Nunca sucedió.
Pero los ushebtis son verdaderos.
Cuando vas a una tumba real, hay ushebtis
que ayudarían al difunto, ya sea rey o noble,
en su viaje a la otra vida.
Esos ushebtis cobran vida
y sirven al rey en la otra vida.
Filmar en Budapest, hay un museo
que tiene una colección del antiguo Egipto.
Tiene un pequeño gabinete de ushebtis de Tueris
y hay un collar de ella.
Eso fue muy especial.
Nos hace ver que no solo es un personaje imaginario
que incluimos en la serie, sino que tiene una larga historia.
Ademas, como soy medio egipcia,
es grandioso interpretar a este personaje mítico del antiguo Egipto.
¿Algo más?
- Ya está. Cortemos. - Asombroso. Sí, cortemos.
- Antonia es otra compañera egipcia... - Gracias, chicos.
...y cuando todos la escucharon, dijeron: "Ella es Tueris".
Por cierto, hoy aprendí a pronunciar bien Tueris.
Tueris.
Haré que lo digas.
Lo estoy diciendo y espero hacerlo correctamente.
Todos estamos aprendiendo. Es un idioma que no se habla.
- Todos lo estamos aprendiendo. - Cierto.
Pero ella es el personaje, creo
que lo trasladaron
y lo crearon visualmente en torno a su interpretación.
Recuerdo que el equipo de VFX nos mostró las primeras capturas de movimiento.
Nos mostraron su pequeña prueba.
Y luego muestran los gestos exactos
duplicados por una hipopótama gigante. Fue divertidísimo.
Esto los impactará,
pero creo que solo tomaban un descansito.
Me temo que están bien muertos.
Hablamos de tener trajes reales para Jonsu,
Tueris,
y Ammit.
Otra vez, no me gusta decirle al proveedor de FX
haz que parezca real, que la tela parezca real.
Prefiero poder decir,
iguala cómo se refleja la luz en el hombro de Antonia,
o iguala la forma en que se ven las cuentas en el vestido de Ammit.
Y luego, tener una interpretación.
Una de las cosas por las que presioné
fue para tener eso.
Bienvenido, gentil viajero... Viajeros,
al reino de la Duat.
Creo que usan una tecnología muy nueva
en la que no estoy agobiado por un traje de captura de movimiento.
Solo uso mi traje.
Y luego tenemos el palo, donde está la línea de los ojos
para la versión de 2,7 m de Jonsu que colocaremos más tarde.
Teníamos un cráneo de tamaño real de Jonsu que fabricamos.
Para tener una referencia de la cabeza de Jonsu.
Teníamos una gran referencia de la interpretación de Jonsu
porque podíamos ver cómo se movía
y teníamos un traje como referencia.
Así que íbamos a recrearlo como un personaje digital,
obteníamos algo limpio y todo tipo de cosas.
Pero fue muy útil tener eso.
Devuélvelo, tonto.
Al ser egipcio y estar interesado en el antiguo Egipto,
creo que Marvel se está tomando algo de licencia creativa con Jonsu.
Pero también se mantienen fieles, creo, al espíritu de la mitología.
Jonsu significa "viajero" en egipcio antiguo,
y es el protector de los viajeros de la noche.
Es el dios de la luna, y mantiene el equilibrio del universo.
¿Juras proteger a los viajeros de la noche
y ejecutar mi venganza sobre los que les hagan daño?
Está la faceta literal de Jonsu,
y luego está la metafórica
que es la encarnación de la furia de Marc.
¡Mátalo!
Su furia debido a lo que le pasó de niño...
¡Rómpele la tráquea!
...y su furia consigo mismo
que lo hace sentir que, de alguna forma, se lo merece.
Y que tiene que ser un esclavo, que no tiene opción.
Es casi como una adicción.
¿Crees ser el dueño de este cuerpo?
Me pertenece a mí.
Lo otro es como,
¿Jonsu es solo otra voz en su mente?
Y esas preguntas no son fáciles de responder.
Cada aspecto de este show tiene una dualidad.
Cada persona tiene un yo dual, y la trama tiene una naturaleza dual.
Jonsu tiene un avatar cuyo trabajo es vengar las malas acciones.
Y yo trabajo para otra diosa
que tiene el objetivo de eliminar toda la maldad.
Podría presentar un caso muy convincente de que no interpreto al villano.
Se puede ver este show y pensar que este ser humano
creó estas visiones de su psiquiatra
que intenta "aliviar" su dolor.
Y quiere su dolor porque le da identidad.
Porque muchos guardamos nuestra identidad en las heridas, ¿verdad?
Y por eso me convertí en villano.
Así que intenté crear un personaje
que pudiera ser visto desde cualquier lado de la moneda.
Me gustó el villano.
Su "Ningún árbol puede ascender a la luz del cielo si no desciende
"a la oscuridad del infierno".
Realmente lo creo.
Este es el set del hospital psiquiátrico.
Desde el punto de vista de Marc, revelamos muchos otros personajes,
motivos e imágenes que vimos en el resto de los episodios
y revelamos en ese punto de vista que toda su realidad
puede haber sido formada por sus experiencias en este asilo.
O quizá no.
Creo que también fue lo más divertido de esto, las piezas del rompecabezas.
No se trata de añadir algo
solo porque sea bonito,
sino que sea interesante desde el punto de vista temático
y que aporte algo.
¡Déjenme salir!
¡Déjenme salir! ¡Por favor!
Todo esto es un viaje psicológico.
Pero luego, para poder agregar estos puntitos
que te reorientan a esas cosas originales,
es muy divertido.
- ¡Steven! - ¡Marc!
¿Cómo puede ser?
Cuando llegamos a esa parte del show
cuando están separados y hablando entre ellos.
Una de las cosas cruciales era que apareció mi hermano
y hacía el otro personaje
cuando yo hacía de uno solo, fue genial.
Es un gran actor, se llama Michael.
Él estaba allí apoyándome,
y muy a menudo, a veces cuando lo miras,
actúo con mi verdadero hermanito.
Así que, nosotros... Tú sigues, o...
¿Ese quién es?
Marc,
¿por qué hay un niño en un cuarto lleno de gente que asesinaste?
- Steven, no te le acerques. - Hola, hombrecito.
¿Cómo te llamas? ¡Oye!
Steven. ¡Espera!
Diré que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer,
desde el punto de vista técnico, porque a veces
tenía que tomar las decisiones para ambos personajes de antemano.
Ensayarlo una vez siendo Steven.
Luego ensayarlo siendo Marc
imaginando cómo querría reaccionar en ese momento
y memorizando la marcación.
Y luego tener que hacerlo todo para nadie.
En un plano más amplio, a veces.
¿Sabes con qué estaría de acuerdo Layla?
- No. No lo digas. - Solo digo que hay
una hipopótama, dos de nosotros.
Esta barca no puede ser difícil de timonear.
- Y no tenemos que... - ¿Qué cosa? ¿Matar a la diosa Tueris?
Sí. Encuéntrame una soga o algo...
Sí. O podemos hacer lo que dice,
y ayudarnos mutuamente a descubrir lo que escondemos, aparentemente.
Esos fueron de los días más difíciles
porque era muy exigente en lo técnico.
Detrás de estas puertas, por ejemplo,
pasamos por aquí, van a haber pacientes,
y probablemente Crawley esté por gritar ¡bingo!
¡Dios mío!
Esta es la barca de Tueris.
Toda la semana filmamos aquí.
Tueris los guía a través de la Duat, que es el Inframundo del antiguo Egipto.
No sé lo que estuvieron ocultando, pero les aconsejo
que entren y se muestren la verdad mutuamente.
Equilibren su Balanza antes de que lleguemos al Campo de los Juncos.
Creo que lo que es tan interesante de Moon Knight
es que tienes un personaje muy complejo en el centro
que navega en un periplo emocional.
¿Qué haces aquí?
Vamos, amigo.
¡Debías mantenerlo a salvo!
Vamos, Steven.
Se siente una relación fraternal entre ambos,
a pesar de ser técnicamente la misma persona.
E incluso hay algo casi paternal.
Pero, en definitiva, esta historia trata de unificar ambas facetas de él mismo.
¿Por qué me obligas a hacer esto?
Quiero ver qué hizo ella.
Ser humano asqueroso.
No necesitas ver eso.
Ese es tu propósito.
Creo que se trataba de ser franco sobre cuál es la idea y franco con...
A lo que mucha gente debe enfrentarse,
que es un trauma infantil muy severo.
Y sabes cómo se manifiesta en un adulto.
Claro que está la alegoría de Moon Knight,
los dioses y los poderes.
Pero realmente, y es una línea del episodio cinco,
es lo que interpretas como una dolencia.
Mi otra personalidad que no puedo controlar y que es horrible,
acaba dándose cuenta de que eso es en realidad su superpoder.
Todas esas cosas terribles que ella te dijo,
ella estaba equivocada. No fue tu culpa.
No debí llevarlo a la cueva.
Oye.
Oye. Solo eras un niño.
No fue culpa tuya.
Al final, Marc y Steven aprenden a vivir como una sola persona,
lo que resulta ser su ventaja en la lucha final.
Si tuvieras que combinar a Mr. Knight y a Moon Knight,
tendrías el superhéroe ideal, ¿verdad?
El superhéroe ideal con humanidad.
Se complementan, ese es el objetivo de la historia.
Es una interpretación directa de una relación sana
entre los alters en el TID.
Una vez que empiezan a trabajar juntos,
y qué interesante sería ver una escena de lucha
donde los dos se van transformando en toda la lucha
y se complementan.
Y también describe por qué Moon Knight
es un adversario tan digno. Porque es completamente impredecible.
Creo que a lo largo de la historia,
las personas realmente benévolas
tienen el perdón como parte de sus enseñanzas,
y aún creen que la gente puede cambiar,
crecer y mejorar.
Creo que lo que hace que Harrow sea un fanático
es que él no cree eso.
¿Esperarías a que mueran las rosas para desmalezar un jardín?
Una mala hierba es una mala hierba.
Matará lo que es bueno, y la cortaremos de raíz.
¿Incluso a los niños? Y dices sí, incluso a los niños.
Y ahí es donde entras en un fanatismo al que la mayoría no puede llegar.
Al final, es sobre el libre albedrío. Dos ideologías luchando juntas.
Una trata de eliminar el mal del mundo.
Y el otro dice: "No, eliminemos al que hizo algo malo".
Es sobre dar a la humanidad la chance de cometer errores
y aprender de ellos.
Si hubieran dejado gobernar a Ammit,
la vida del pequeño Randall se habría salvado,
tu familia habría sido feliz.
Ella solo tiene que sacar una mala hierba del jardín.
A ti.
Debemos volver a atar a Ammit.
¿Cómo?
Solo puede hacerlo un avatar.
Mohamed y Antonia llegaron
al tráiler de maquillaje media hora antes de que filmáramos.
Y Mohamed dijo: "Verás, en la Cámara de los Dioses,
"la mayoría encarna a un dios. ¿Puedes imitar a Antonia,
"memorizar sus líneas y encarnar a Tueris?".
Y respondí: "Está bien".
Cambiaste de parecer.
Fue muy divertido trabajar en el aspecto físico con May,
ya que ambas interpretábamos la escena,
y ella imitaba los movimientos que hago cuando soy Tueris y mis entonaciones.
Dilo, Antonia.
- No tengas miedo. - "No tengas miedo".
No estoy segura de que estemos siempre juntas las dos,
pero hay algo estupendo
en lo vital y juguetona que es Tueris formando pareja con Layla.
El show no empezó con Escarabajo Escarlata,
pero al ver a May y desarrollarla como personaje egipcio,
paso a paso, surgió la idea. Vamos a convertirla en una superheroína.
Nos centramos en un superhéroe egipcio
del universo de Marvel llamado el Escarabajo Escarlata.
Tradicionalmente, es un personaje masculino que les saca
los artefactos egipcios a los que los robaron
u obtuvieron ilícitamente y los devuelve a sus legítimos dueños.
Pensamos: "La forma en que se desarrolla el relato,
"se alinea con todo lo que necesitamos para nuestro show".
Ahora, Marvel es el mundo para mucha gente.
Niños, adolescentes. Ser parte de ese mundo significa que existes.
Realmente los representa.
Sé que esta frase fue usada a diestra y siniestra.
Pero tener a alguien así en la pantalla, defendiendo el bien,
es la clase de historia que une a la gente.
¿Dirías que te cumple un deseo de tu niñez?
Por supuesto.
Siento que, y hablaré desde mi experiencia,
cuando vi árabes en filmes, eso me dio mucho permiso
y fe en que también tengo un espacio y un lugar para hacerlo.
Y quiero que las mujeres de allí quieran expresarse a través del arte,
compartir su historia y salir más.
Si puedo compartir eso o ayudar a alguien más a sentirse así,
siento que cumplí con mi trabajo.
Estamos en Jordania.
Empezamos en abril, hace seis meses, en Budapest.
Este es mi último día
y todo el equipo va a terminar
esta semana en Moon Knight.
Este es el lugar perfecto para terminar,
justo donde me enamoré por primera vez del cine, mirando Lawrence de Arabia,
puedo filmar escenas en el mismo set de filmación.
En el planeta Tierra.
El final de la filmación se hizo en Jordania.
Si alguien me hubiera dicho que en un lapso de cuatro años
iba a realizar tres proyectos diferentes
en el desierto de Wadi Rum, nunca le hubiera creído.
Pero en Star Wars, Duna y ahora en Moon Knight,
filmamos todo en el mismo desierto.
Wadi Rum, el auténtico desierto.
Parecían unas largas vacaciones de verano para todos.
Estábamos afuera al sol,
al lado del Mar Rojo y subiendo a Petra.
Fue una manera asombrosa de terminar todo.
¡Se terminó!
Estamos en un momento fascinante de la narración,
en el que el formato de los filmes está cambiando.
Este no es un show de TV, es un filme en un lienzo más grande,
y tratamos de aspirar a abordarlo
con ese nivel cinematográfico y de calidad.
Es difícil pintar en un lienzo tan grande.
Es muy difícil hacer un buen film.
Tratar de hacer tres seguidos
es pedirle mucho a los artesanos y a todos los involucrados.
Así que el viaje es largo.
Recuerdo que Ethan nos dijo muy al principio:
"Lo estamos pasando muy bien ahora.
"Pero recuerden, algún día estarán en el día 80 y no podrán pestañear.
"Tiene que ser tan bueno como el primer día,
"porque nadie va a decir nunca: 'No estuvo tan bueno.
"'Pero estaban en el día 80. Pobrecitos'.
"Debe seguir así.
"Deben mantener vivo ese sueño".
Es todo un desafío, y saludo a todos los que hacen TV.
En especial, de este calibre, haciendo que parezca cine.
Seis horas de film.
Dios mío, chicos, fue una experiencia muy agotadora,
pero muy gratificante.
Y debo decirte que una de las cosas más geniales
de este trabajo
fue ver algo de esta escala.
Y la alquimia necesaria para que algo de esta escala se vuelva algo personal.
Parece una historia personal.
Se siente como tus filmes previos, y como tú y Sarah.
Puedo sentir la humanidad que posee.
Y tener la colaboración creativa que tuvimos
todos esos días juntos balbuceando en una sala.
Creo que al hacerlo fuimos capaces de crear algo bastante audaz,
y creo que ese es el aspecto
que me entusiasma que vea el público.
Nunca habría imaginado, y no lo digo de forma despectiva,
que esta sería una de mis aventuras más creativas.
Porque era como
si todos pusieran todo sobre la mesa
y dieran grandes golpes en un escenario importante.
Y que teníamos la fe, no solo el espacio para hacerlo,
sino que el apoyo que tuvimos para hacerlo fue asombroso.
Hay nuevos desafíos y recompensas
que trae aparejada la creación de historias más largas.
Creo que ahora mantenemos los finales más abiertos.
No tenemos que atar todos los cabos sueltos.
Y cuando creas personajes
tan fuertes como Moon Knight y Escarabajo Escarlata,
podemos ir con confianza hacia el futuro
sabiendo que hay más historias por contar
y nuevos personajes que podemos introducir para contarlas.
¿Qué diablos fue eso?
Me desvanecí.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer