Sé que estás teniendo problemas
para distinguir
entre lo que es real
y lo que está en tu mente.
CABALLERO LUNA
Para las series de Disney+,
queríamos mostrar más de los personajes conocidos de las películas,
pero también queríamos que hubiera personajes
que se dieran a conocer en Disney+.
Caballero Luna encabezaba la lista.
Es un personaje increíble con una apariencia alucinante.
Es un héroe de acción que hacía tiempo
que no veíamos en el universo Marvel.
Cada vez que decidimos adaptar un personaje de cómic,
partimos de cuáles son sus motivaciones,
cuál es su esencia.
No se puede hacer una serie sobre Caballero Luna
sin aceptar esa oscuridad, ese caos.
En el universo Marvel,
su primera aparición fue en 1975, en un número de El Hombre Lobo,
donde encarnaba el papel antagonista.
En torno a 1980, los lectores lo reclamaban tanto
que se publicó su primer cómic.
Tradicionalmente, Caballero Luna es Marc Spector.
Tras dejar el ejército, se vuelve mercenario
y se convierte en el avatar del dios egipcio Khonshu.
La historia de su origen en el cómic
gira en torno a la egiptología
y creo que por eso es diferente y única.
Kevin lo mencionó
nada más empezar el proceso de desarrollo.
"Si podemos trasladar esa idea a la serie
y darle un aire de aventura al puro estilo Indiana Jones,
tendremos de sobra para seis horas".
- ¿Como si fuera a por él? - Sí, a la cámara.
Como si... Tiene que dar la sensación de que...
Vale, ya lo tiene.
Mohamed Diab es un director egipcio.
Es muy colaborativo y muy decidido
y llegó con una idea muy clara de la historia.
Os enseño lo último. Son dibujos de mi hija.
Fijaos. Es Caballero Luna.
¡Es verdad! ¡Lo ha clavado!
Leí los dos primeros episodios y la sinopsis del resto de la serie.
Sarah y yo nos metimos de lleno.
Sarah es mi mujer y la productora.
Redactamos un documento de 200 páginas.
Nos presentó un documento
que ponía el foco en la egiptología,
justo lo que Kevin había propuesto desde el principio,
que nos centrásemos en la aventura.
Estuve en aquella presentación
y quedó clarísimo que él era la mejor opción para el proyecto
y creo que eso se aprecia.
Se nota al ver la serie.
Hay muchísima anticipación visual.
Tiene una visión tan detallada
que enseguida contagió
a los actores, al equipo y a todos los involucrados en la serie.
Todo lo que puedas, ¿vale?
No conocía al personaje antes de la serie.
Puede ser una ventaja o una desventaja.
En mi caso, creo que fue una ventaja.
Mi único compromiso era contar una buena historia.
Desde el principio, tuvimos claro que una trama de seis horas
que tiene lugar en cuatro o cinco países
requiere un gran esfuerzo de equipo.
Otra vez, pero sin...
El combo de Benson y Moorhead
con Mohamed Diab de director principal dio sus frutos.
- Hola. - Se te ha caído el micro.
- Os echaba de menos. - Lo mismo digo.
Sí.
Te conocimos por tu trabajo en la peli Clash.
Aaron y yo la vimos juntos
y, después de un largo silencio, dijimos: "No sabemos dirigir.
- Él sí que sabe". - Sí.
Me encantan vuestras películas. Parece un partido de pimpón,
pero quiero que sepáis que me encantó El infinito
mucho antes de conoceros.
Recuerdo que pensé que erais muy buenos.
Para mí fue increíble poder colaborar con vosotros.
Cuando arrancamos el proyecto en la sala de guion,
enseguida nos dimos cuenta
de que Caballero Luna no está relacionado con el resto de Marvel.
Nos dio libertad a nivel narrativo
y nos permitió jugar con el personaje
sin tener que ceñirnos a ninguna regla preestablecida.
Algo que siempre me ha fascinado como fan de Caballero Luna
es que cada autor le da su propio giro al personaje.
Hemos tenido la oportunidad de elegir nuestros aspectos favoritos de cada uno.
Al mismo tiempo, resulta abrumador resumir 40 años de historias extrañas
en una serie de seis episodios y que mantenga el sentido.
Con un legado de 40 años en formato cómic,
había muchísimo material, y lo mejor de Marvel
es que te permiten coger el origen del personaje
y desarrollarlo como quieras.
Lo importante era la historia.
Nadie nos dijo en ningún momento:
"Mira, esto que sale en el cómic no puede faltar en la serie".
Hemos revisado todos los cómics de Caballero Luna publicados
en busca de iconografía emblemática con la que nos identificáramos.
Nos llamó la atención lo más alucinante,
como esa imagen de la máscara conteniendo el blanco
en la que vemos la piel en contraste sobre un fondo blanco, cosas así.
Cuando se estrenó,
Marc Spector era un hombre con varias identidades.
Marc Spector era un mercenario, Steven Grant, un millonario de mundo
y Jake Lockley era taxista.
Dependiendo de la información
que necesitara como Caballero Luna en cada momento,
asumía una identidad u otra.
Con el paso de los años, se transformaron en otras,
que, a su vez, evolucionaron en lo que hoy conocemos
como trastorno de identidad disociativo.
Los autores de los cómics corrieron riesgos muy interesantes
con el personaje,
que se reflejan de forma clara en sus conflictos con el TID,
y se habla abiertamente de salud mental.
Convirtieron a un personaje al que habían presentado
como un tipo vestido de blanco que lucha con hombres lobo
y le concedieron una mayor profundidad,
transformándolo en un personaje fascinante.
Durante años en los cómics,
se enfrenta a un trastorno mental.
Para nosotros era fundamental aprovechar esta oportunidad
de abordar el tema con respeto.
Con semejantes premisas, hacía falta un actor espectacular.
Hola. Guten Tag.
Habíamos hablado unas cuantas veces con Óscar.
Sabíamos que le interesaba Marvel, pero no dábamos con un papel para él.
No sabíamos si le interesaría Caballero Luna
ni si querría rodar una serie para Disney+,
pero se subió al carro enseguida
y ha sido un compañero muy creativo y cooperativo.
Cuando Kevin Feige me propuso el papel de Caballero Luna,
no lo conocía. Coleccionaba cómics
de chaval, tipo La Patrulla-X,
Fuerza-X y alguno más del estilo.
Lo primero que hice fue ahondar
en el personaje y su trasfondo.
Con el transcurso de los años, el personaje ha cambiado muchísimo.
Es un universo rico y amplio.
Nuestra misión consistía
en buscar con lupa lo más interesante
o los elementos con mayor poder dramático.
Y, por supuesto, tratar el tema de la salud mental de forma respetuosa
y apostando por lo que realmente quería reflejar:
un estudio del personaje desde el punto de vista de la experiencia.
TID significa trastorno de identidad disociativo,
antes denominado desorden de personalidad múltiple.
Aquí hablamos de una representación ficcionalizada,
pero hemos hecho todo lo posible en la serie
por entenderlo y profundizar en el tema.
Lo primero que hice después de firmar
fue indagar sobre cómo es el TID.
Hay un libro estupendo de Robert Oxnam que se titula
Una mente fracturada.
Ese libro se acabó convirtiendo en mi biblia,
porque su autor no se enteró de que padecía TID
hasta cumplidos los cuarenta.
Creía que se debía a su alcoholismo y a los problemas de su vida,
pero, de la noche a la mañana,
descubrió que había ocho personas conviviendo en su interior.
Ocho personalidades diferentes.
Es asombroso, el hecho de que...
Creo que es un superpoder en sí mismo, ¿no?
Es increíble lo que hace la mente humana para sobreponerse
a un trauma horrible sufrido a una edad muy temprana.
Se activa un mecanismo de supervivencia
y el cerebro genera nuevas personalidades en la psique
para lidiar con ese trauma.
Todos los que vean la serie, así como los que hemos participado,
tenemos nuestra propia relación con la salud mental.
Hemos tenido muy presente en todo momento
que queríamos contar esta historia con tacto.
No hace falta que se centre en algo concreto,
se trata de enseñar algo que todos hemos vivido,
que es apoyar y cuidar a alguien que lo está pasando mal.
Vamos. Gracias.
Nuestro guionista principal, Jeremy Slater,
quería que el primer y el segundo episodio trataran sobre Steven.
Tenía muy claro
que empezar la serie con Marc sería complicado.
En la serie, Marc es un personaje muy cerrado.
Se nos habría hecho cuesta arriba empezar la historia con él.
Sin embargo, sí sabía cómo narrar la historia de Steven Grant.
Una vez que te implicas con Steven Grant,
te quedas hasta el final.
Debo reconocer el mérito de Marvel y Jeremy Slater.
Una de las ideas más brillantes de toda la serie
fue introducir la historia desde la perspectiva de Steven.
Empezar con un misterio. El primer capítulo plantea un interrogante:
"¿Qué pasa aquí?". Exacto.
A veces, sientes la tentación de avanzar más rápido
para poder verlo dando una paliza a alguien.
No hay una pelea hasta el final del episodio dos.
Tienes que aguantar lo que dura una peli hasta que ves
- a Caballero Luna en acción. - Efectivamente.
Nos pareció muy emocionante jugar con el misterio.
Me enviaron los borradores de un par de capítulos
y vi que habían trasladado la trama de Nueva York a Londres,
pero los personajes seguían siendo muy estadounidenses.
Eso me hizo pensar
si realmente daría pie a crear el contexto adecuado
para lo que uno espera de un mercenario, de un tío duro.
¿Un mercenario? No, yo no soy un mercenario.
Me llamo Steven Grant.
Me dije: "Si se desarrolla en Londres, que Steven sea inglés".
Entonces, empecé a elaborar el personaje en mi casa
y con mis hijos.
Mi hijo mayor cayó rendido ante Steven.
Le hacía tanta gracia que pensé
que tal vez no iba desencaminado.
¿Qué tiene que ver esto con Egipto?
Ellos no tenían nada de esto.
Comían higos y dátiles.
Estamos en el piso de Steven.
Decidimos que fuera un ático
porque evoca la forma de una pirámide.
Dos, uno, rodando. ¡Acción!
Construimos la cama en una plataforma,
como si fuera un sarcófago,
para que se pareciera un poco a una tumba.
Los dos primeros meses de rodaje, nos centramos únicamente en Steven.
Durante ese proceso, fue imposible
no enamorarse de él.
¿Puedes llevar esto abajo?
¿Me dejas un ratito en paz con los escarabajos, Donna?
No recuerdo la última vez que disfruté tanto con un personaje.
Desde que entraba en el plató, hablaba con acento y metido en el papel.
¿Una hora para cambiarnos?
- Exacto. - Vale, genial.
- La misma chaqueta. - Vale.
No diría que soy un actor de método,
pero no quería tener reparos
ni estar dudando todo el rato.
Para mí era más fácil no salirme del personaje
y confiar en que siempre estaba ahí presente
para centrarme en otras cosas,
como interpretar la escena
y no bloquearme y demás.
Madre mía.
El tono de la serie nace al margen del personaje.
Descubrimos la historia de Caballero Luna y todo lo que está en juego
a través de alguien que sabe tan poco como nosotros al respecto.
¡Madre mía! ¡Esto es de locos!
Es una aventura por el mundo con un punto sobrenatural.
También tiene su toque de terror.
Lo más curioso de Caballero Luna,
y creo que es algo recurrente en todo el universo Marvel,
es que, cuando vas quitando capas,
lo que te queda es la historia del personaje.
Creo que era una de las cosas que perseguía Óscar Isaac.
Se me está yendo la olla.
Bueno, ya se me ha ido.
Soy incapaz de distinguir
entre la vida real y los sueños.
La clave de todo es Steven, porque es sincero y divertido,
pero también está sumamente aterrorizado con lo que está pasando.
Eso da lugar a muchas reacciones diferentes
que conviven en el mismo contexto.
¡Maldita sea! ¡Sal de mi cabeza!
Sí.
Puede estar riéndose o gastando una broma
o bien muerto de miedo por algo horrible y monstruoso
y, al mismo tiempo,
enfrentarse a un trauma infantil de forma realista,
a la vez que charla con una hipopótama parlante.
Todo está diseñado desde un punto de vista psicológico
y es fácil dejarse llevar.
Gracias por esperar.
A nivel de peleas y acrobacias, Steven Grant es un hombre corriente.
Es muy complicado
coreografiar una pelea con alguien que, a nivel narrativo,
no sabe pelear.
Sin embargo, me encanta, porque creo que,
aunque no practiques artes marciales
ni hayas participado nunca en una pelea de verdad,
tienes ese instinto de supervivencia.
Todos tenemos el instinto de protegernos.
¡Seis!
Prefiero el críquet.
A Óscar se le ocurrió también darle un toque de humor.
Puede ser un poco torpe,
pero su torpeza a veces le salva la vida.
¡Un chacal!
Creo que los trajes de los dos personajes que tenemos
no se parecen a nada dentro del universo Marvel.
Son fruto de la imaginación de una persona
que se inspira en un dios.
Mr. Knight es la percepción de Steven
de lo que significa ser guay.
Un rollo a lo James Bond, ¿no?
Un hombre elegante, bromista, fuerte y divertido.
¿Qué narices es esto, Steven?
No sé, dijo que necesitaba un traje.
Para Mr. Knight tenemos un traje de tres piezas.
Nos hemos inspirado en el cómic.
Queríamos añadir también algo de textura
para que no fuera tan plano.
Cuando se ilumina, el lamé proporciona
un ligero brillo al traje.
Lleva un chaleco con botones personalizados
con el emblema de Khonshu.
Adaptamos unas zapatillas para darle un aire moderno.
El director quería que tuvieran unas tiras
como tributo a las momias.
Meghan hizo un trabajo increíble.
Es una broma estupenda,
porque debe buscar un traje, pero malinterpreta el sentido.
Bueno, elegante estoy.
- ¿Y el escarabajo? - ¿El escarabajo?
¿Y esto? ¿Para qué son estos palos?
Los bastones forman parte de ambos trajes.
En el cómic original, los lleva en las pantorrillas,
pero nosotros queríamos que fueran un poquito más grandes,
así que los colocamos en la espalda, bajo la capa
o debajo de la americana.
La verdad es que molan.
¿Os cuento un secreto?
Al principio, Marc iba a llevar el traje de Mr. Knight
y Steven el de Caballero Luna.
Pero luego, al ver que Steven se volvía un tío muy inglés,
pensé que a Steven le pegaba más ser Mr. Knight,
y los demás estaban totalmente de acuerdo,
así que los intercambiamos.
¡Tiempo muerto!
¡Tiempo muerto! Vamos a calmarnos, ¿vale?
Estamos todos alterados.
Vamos a tranquilizarnos un momento y a...
Coge el cuerpo, Marc.
Caballero Luna tiene una silueta icónica
y teníamos claro el enfoque que buscábamos.
Capucha, máscara, capa.
Después, ya nos planteamos
otros detalles más sutiles con los que queríamos jugar.
Me parece un diseño chulísimo
y, sin duda, representa al personaje,
pero, al trasladarlo a una persona de carne y hueso,
da la sensación
de que un dios egipcio se ha puesto la ropa de un SWAT
y no termina de encajar.
El diseño del traje fue un proceso colaborativo.
Todos pusieron su granito.
A Óscar se le ocurrieron un par de ideas muy buenas.
El traje era un tema de conversación recurrente al principio.
Al final, intervino Ryan Meinerding
y presentó un concepto de diseño
que, nada más verlo, nos dejó a todos en plan:
"Todavía no he visto la serie y ya me da respeto".
Por toda la pierna hay inscripciones jeroglíficas.
En la antigua lengua egipcia, no había una palabra para "caballero".
No existía.
Así que se me ocurrió sustituirlo por "el soldado protector de la Luna".
Caballero Luna en egipcio antiguo.
Trabajamos con los artistas conceptuales de Marvel
y con Meghan Kasperlik, claro está, nuestra diseñadora de vestuario,
para desarrollar el concepto
y darle vida al personaje de los cómics.
El dorado queda genial. ¿Puedes mover bien los brazos?
- Sin problema. - En esencia,
tenían que parecer vendas.
A la hora de diseñar la prenda, fue sumamente complicado.
Todas las piezas individuales
tenían que ir cosidas entre sí
y, al mismo tiempo, ceñirse al cuerpo.
Tuvimos que buscar tejidos con la elasticidad adecuada,
los estampamos con textura de vendas
y los teñimos, por supuesto.
Queríamos que fuera fresco y ligero para que el actor no se abrasara,
pero también que quedara ajustado,
sin olvidar que el tejido y todo lo demás
tenía que ser robusto para aguantar caídas y acrobacias.
El proceso de creación del traje
supuso un largo camino hasta que dimos
con una fórmula que nos convenció.
Habíamos visto muchas transformaciones
en diversas películas y proyectos de superhéroes
y probamos muchísimas cosas, pero queríamos garantizar
que fuera una transformación mágica,
pero sin que pareciera algo ajeno,
que diera la impresión de que es algo que le surge de dentro.
Está bien, te cedo el mando de momento.
Gran parte consistió en capas de materiales
que acabaron dándole el realismo que buscábamos.
Sé que supuso un gran esfuerzo
para el equipo que diseñó el traje
y para Meghan y sus compañeros,
pero tener material para grabar y hacer pruebas
era fundamental para nosotros.
Podríamos decir que Caballero Luna es el alter ego de Marc.
Es su faceta más desatada, insensible,
violenta y vengativa.
El personaje de Marc nos costó.
Fue difícil dar con lo que buscábamos.
Steven es superentrañable.
Te cae bien desde el primer momento en que aparece.
Me preocupaba que, en el tercer episodio, la gente no conectara con Marc.
¿Quién es ese? No es gracioso ni simpático ni nada.
La primera vez que vimos a Marc en plató, todos contuvimos el aliento,
porque estaba... no Óscar,
sino Marc, estaba de muy mal humor en esa escena.
Tuvimos que cambiar el chip de Steven, tan alegre y divertido,
a: "Bueno, vamos a ponernos serios".
Al principio no lo tenía claro
y no quise rodar escenas de Marc y Steven el mismo día.
Les pedí que las grabáramos en días separados
para poder distinguirlos bien.
Vamos allá. Preparados y... ¡acción!
Yo no he sido. La estoy protegiendo de Khonshu.
No sabes lo que dices.
Quiere que ella me sustituya, yo nunca...
No sabes lo que dices, Steven.
Cállate.
La voz de Marc tampoco es la voz habitual de Óscar.
Lo interpreta con un acento inventado.
Escúchame.
Aléjate de esa bolsa.
Aléjate. Vas a hacer que la maten.
Intenté darle a Marc un aire de Chicago
y, ciñéndome a la estética de los cómics,
interpretarlo en un registro más grave, desenvolviéndome de otra forma
y buscando un lenguaje corporal que lo hiciera claramente reconocible.
¡Corten!
A medida
que me fui familiarizando y sintiendo cómodo con ambos personajes,
pude desarrollar la fuerza
para conseguir pasar de uno a otro con facilidad.
Según fuimos avanzando,
se convirtió casi en un truco de magia.
¿Quieres que diga las frases de Steven
para sincronizarlas con el reflejo?
Sí, genial.
En la escena del precipicio,
Marc habla con Steven y luego vuelve a Marc varias veces.
¿Qué narices te pasa, Steven?
¿A mí? Eres tú el que va matando a lo loco.
Lo que hacía era mágico.
Yo cambiaba la cámara
y él cambiaba de Marc a Steven.
Son polos opuestos y era complicado para Óscar.
Deja de hacer caso a esa paloma estúpida.
No te metas.
Al final, fue muy divertido, porque puedes ver,
solo fijándote en los ojos, que hay un cambio.
No hace falta nada más,
enseguida sabes que es Marc.
La verdad es que fue muy emocionante.
Solo con ver un fotograma,
te puedo decir si es Steven o Marc.
Al segundo, se comporta de otra forma.
Si lo pensáis en retrospectiva,
hemos estado con tres personas en un solo cuerpo en el rodaje.
Primero, conocimos a Óscar, luego, a Steven
- y, por último, a Marc. - Sí.
Cuando tienes un héroe extraordinario,
interpretado nada más y nada menos que por Isaac,
dices: "¿Y ahora qué hago con el malo?".
Ahí es donde entra Ethan Hawke.
Es un reparto de ensueño.
Son únicos y muy distintos al resto.
Son dos actores consagrados de renombre
y ha sido una suerte enorme
que se hayan adentrado en nuestro universo.
La traicionaron.
- ¿En serio? - Fueron otros dioses indolentes.
Hasta su propio avatar.
¿La película de los bichos azules? Sí, me encantó.
- Me refiero a... - ¿Te refieres al anime?
Déjalo ya, Steven.
Había visto algunas de las películas de Mohamed Diab
y hablamos de rodar una película de ciencia ficción independiente.
Estábamos a punto de arrancar cuando me propusieron el proyecto
y no le importó esperar.
Habíamos congeniado y queríamos hacer algo juntos.
Vi El pájaro carpintero
y me pareció una actuación brutal.
Mohamed y yo hablamos sobre Harrow
y le propuse decírselo a Ethan, me parecía una gran opción.
Él me dijo que lo conocía y que le encantaba,
y que le parecía una idea estupenda.
Al día siguiente, fui a tomar un café
y me encontré con Ethan.
Nos habíamos cruzado, pero nunca habíamos hablado.
Me dijo: "Hablaste con Mohamed el otro día, ¿no?
Voy a interpretar al Caballero Luna". Le dije que no lo sabía.
"Deberías hacer del villano. Lo hablé con él".
Acepté sin dudar.
No tuve ni que pensarlo.
Lo interesante de los cómics es que no hay un villano definido.
Eso nos dio carta blanca
para elegir los aspectos que más nos gustaban de cada uno.
¿Qué elementos favorecían a nuestra historia?
Partimos de una especie de multimillonario turbio.
- Fue algo así, ¿no? - Sí, justo.
Luego, evolucionó al líder de una secta.
Hablamos mucho con Ethan sobre cómo hacerlo creíble,
porque el objetivo que persigue es un mundo sin dolor.
Nos parecía mucho más interesante para el personaje
que limitarnos a un malo de manual.
Pensad en el sexto capítulo, cuando le ofrece su vida a Ammit.
No es el típico antagonista que quiere salirse con la suya
y dominar el mundo, eso le da igual.
Tu balanza no está equilibrada.
Acepto someterme al juicio sea cual sea el resultado.
Muchas personas que cometen crímenes horribles
no se levantan un día y dicen: "Qué malo soy".
Tienen sus propios motivos, por terribles que sean.
Por eso pensé que tenía que intentar que su motivación tuviera una lógica
y que fuera convincente.
Si nos fijamos en los líderes de sectas de todos los tiempos,
en los megalómanos,
casi siempre parten de un cierto idealismo.
Muchos tienen aspiraciones morales auténticas.
Traté de aprovechar eso, lo que él piensa.
Tienes que creer que de verdad eres el bueno.
Nuestro objetivo es que la Tierra se parezca al Cielo lo máximo posible.
¿Quién quiere ir primero?
Los mejores villanos de la historia de Marvel
son aquellos que tienen ciertas áreas grises,
como Killmonger o Thanos.
No puedes evitar pensar que tienen parte de razón.
Espero que la gente sienta lo mismo con Harrow. Lo que dice tiene sentido.
Sí, y no solo eso, sino que, además,
se ve que es una persona que ha sufrido mucho.
Lo ha pasado mal y eso lo dota de cierta humanidad.
Tuvimos el placer de dirigir la escena inicial del primer capítulo,
- que iba a ser la del segundo. - Sí.
Nos gustaría poder llevarnos el mérito,
pero fue todo cosa de Ethan.
La idea se le ocurrió a él y es una escena introductoria genial.
Para eso contratas a Ethan Hawke.
Se mete cristales en los zapatos y se va con un bastón.
Unas escenas más tarde,
lo vemos crujiendo calle abajo.
Ya sabemos quién es,
ya sabemos que está un poco chalado.
Despierta mucho interés y genera misterio en torno al personaje
y fue todo idea suya.
En la lectura de guion, interpretamos esa escena inicial.
Creo que fue Grant quien propuso sacarles partido a los zapatos,
- que no quedara en excentricidad. - Muy bueno.
Todo debe tener una repercusión,
provocar un efecto dominó.
Muchas buenas ideas surgen
- en las lecturas de guion. - Efectivamente.
¿Has visto eso?
Sí, lo he visto.
Reconozco también el mérito de Grant Curtis, el productor,
de Kevin y de todo el equipo de Marvel, que nos dieron libertad.
Hacíamos lecturas semanales de los episodios,
planteábamos muchísimas preguntas
y lo abordábamos casi como mecánicos.
Acabó evolucionando en algo muchísimo más filosófico.
Fue un trabajo conjunto con Marvel, con los actores y con vosotros.
Acabamos casi reinventado al personaje, y me refiero solo a nivel de personaje.
Considero que creamos un clima
donde tenían cabida todas las opciones narrativas
y nadie juzgaba a nadie.
"¿Qué es lo mejor para el personaje?".
Ese continuo intercambio de propuestas
mejoró enormemente los guiones y la propia serie.
En el rodaje, solo pensábamos cómo hacer las cosas
para que fueran lo más genuinas posible.
Nos poníamos siempre de acuerdo
y creo que por eso todo fluyó tan bien con Aaron, Justin y Mohamed,
porque lo debatíamos todo.
Hablábamos abiertamente de todo.
May nos acompañaba en las lecturas.
Se involucró muchísimo con el personaje de Layla.
No habría sido como es de no ser por May.
Desde luego.
Entre ella y Sarah,
las dos perspectivas femeninas del equipo,
dos mujeres egipcias que conocen bien al personaje
y saben por lo que ha pasado.
No fue fácil elegirla,
porque no se trata solo de un papel,
representa a un colectivo muy amplio en todo el mundo.
May es una gran actriz,
pero para mí era imprescindible,
como árabe, buscar a alguien que nos representara.
- ¿No va a haber nadie aquí? - Sí, vas a darle...
No conocía al personaje antes de aceptar el papel,
pero era egipcia y eso ya me parecía
muy emocionante de interpretar en una producción de Marvel.
A medida que fui descubriendo más cosas de ella
y supe su historia y su trasfondo,
me ilusioné todavía más.
Mohamed escogió intuitivamente un elenco de actores comprometidos,
de personas que se entregan a fondo, que no se avergüenzan
y que están dispuestas a todo.
Ella siempre estaba muy animada y proponía ideas fantásticas
para que su personaje tuviera una voz real.
Que sepas que no estoy aquí para ayudarte,
sino por todos los que morirían si Harrow se sale con la suya.
Al principio me costó lo mío.
Yo soy una persona vulnerable
y sabía que Layla tenía que ser fuerte
e insensible y me daba mucho miedo
venirme abajo o echarme a llorar o ponerme demasiado emotiva.
Pero es una persona de verdad
y me parecía importante mostrar todas esas facetas.
Cada vez que averiguo algo nuevo sobre ti,
pienso: "Ya está, es imposible que tenga más secretos",
pero no dejo de descubrir cosas nuevas y siento que no sé nada de ti.
Es que no sabes nada.
Nada.
Me encantó el rodaje del cuarto episodio,
porque Layla cobra mucho protagonismo
y nos permite ver por lo que está pasando
a través de la experiencia en la tumba.
La escena con Harrow parecía una obra de teatro,
porque estábamos superseparados y había dos grúas grabando.
Rodamos los primeros planos a la vez, lo cual me parece una pasada.
Lo has hecho muy bien.
¿Por qué todos los hombres
sois siempre tan condescendientes?
Para mí era fundamental que Layla
no fuera un mero accesorio en la historia de un hombre.
¿Has acabado?
Ya sea con su padre, su novio o lo que sea,
lo importante es que se descubra a sí misma.
Espero que puedas pasar página.
Este es el plató de El Cairo.
Hoy es un gran día.
Van a participar 255 figurantes.
Tenemos 55 coches de rodaje dando vueltas
y a Óscar y May caminando por las calles.
¡Y acción!
Las escenas de El Cairo fueron muy agobiantes.
Me entraba mucha ansiedad,
porque pasaban muchísimas cosas a la vez.
Una de las cosas más interesantes
fue recrear el centro de El Cairo en Budapest.
Construimos un backlot enorme
con cuatro o cinco manzanas de El Cairo
y con un croma verde detrás para proyectar las pirámides.
Mohamed quería asegurarse de que, ya que no íbamos a rodar en Egipto,
replicáramos Egipto hasta el último detalle.
Algo que a los egipcios nos da mucha rabia
es que se muestren las pirámides en medio del desierto.
Un está en medio del desierto,
pero el otro está en el centro urbano.
Para mí era muy importante representar un Egipto...
real.
Trajimos Egipto a Budapest.
Básicamente, reconstruimos El Cairo aquí,
un barrio entero de El Cairo, con las matrículas de los coches,
las camisetas y todo en árabe.
Me hizo sentirme de verdad como en El Cairo.
Impresionante.
¡Tenemos de todo!
Trabajé con un montón de egipcios que hicieron de extras.
Y algunos me dijeron:
"Llevo cinco años sin ir a Egipto y me siento como en casa".
Les emocionó muchísimo.
Caballero Luna es una producción titánica,
nuestra mayor producción hasta la fecha
en lo que es el alcance y el tamaño de la serie.
Necesitábamos un sitio donde montar todos los decorados
y poder contar con todo el backlot necesario.
Sabía que todo lo que necesitábamos
lo podríamos encontrar en Budapest.
ESTUDIOS ORIGO BUDAPEST (HUNGRÍA)
Nos enamoramos de Stefania, la diseñadora de producción.
Es todo un personaje, buena persona, trabajadora
y además es un genio, ¿no?
Me acuerdo del día que nos enseñó el museo.
Aluciné. Como todo el mundo.
Había una réplica de todo lo egipcio que he visto en mi vida.
Ella y su equipo son genios.
Estamos en el Museo de Bellas Artes de Budapest.
Estamos recreando
lo que se supone que es el Museo Británico,
la parte egipcia del Museo Británico de Londres.
Estamos colocando nuestras piezas en tres salas grandes.
Hemos fabricado unas 140 piezas,
desde la más grande, que mide seis metros y pico,
a las más pequeñas, que se han diseñado, esculpido
y luego recreado.
Cosas como joyas o piezas muy pequeñitas.
La mayor parte de la trama gira en torno a la ambivalencia entre Steven y Marc,
y todas las vitrinas de cristal nos daban la oportunidad
de crear el juego de reflejos que necesitábamos.
No me lo creo.
¡Madre mía! Estamos dentro.
Estamos en la Gran Pirámide de Guiza.
Este es nuestro decorado más grande.
Seguramente. De los más grandes o el que más.
Representa el interior de la pirámide de Guiza,
donde se encuentran los avatares.
Es un lugar clave de la trama.
Allí se desarrolla buena parte
de la trama y se dilucidan muchas cosas.
Era un decorado importante.
Construimos casi tres pisos,
toda la altura que pudimos.
Estamos en la planta seis de los estudios Origo.
A este decorado lo llamamos la Cámara de los Dioses.
Aquí estamos. Rodamos mañana.
Da un poco de miedo. Nunca había hecho algo así.
Y además, reproducir Egipto cuesta mucho,
porque creo que es muy fácil caer en el tópico
y que el resultado sea una cosa como Las Vegas.
Trabajé con dos egiptólogos,
uno de aquí y otro de Los Ángeles, y con una documentalista.
Podemos tomarnos licencias
y, obviamente, nos las hemos tomado, pero lo hemos hecho con respeto, creo.
Quería combinar los dioses, que son los personajes de Marvel,
con las estatuas de los dioses originales.
La idea era que los avatares entraran por cada uno de los portales.
La perturbación.
Las estatuas de los dioses egipcios son de una escala enorme,
y no queríamos que en cámara solo se vieran los pies y las rodillas,
así que bajamos las caras y las representaciones animales
al suelo del templo
para que la interacción fuera más interesante.
Nosotros decidiremos lo que hay que hacer.
Habla.
El nivel de detalle
de las esculturas de la Cámara de los Dioses
era increíble.
Teníamos un taller entero
lleno de gente haciendo estatuas.
Lo único que hacían en todo el día era dar forma, moldear y tallar.
El nivel de detalle del decorado de la tumba de Alejandro...
No teníamos razón alguna para hacer primerísimos planos
pero, si los hubiéramos hecho, la cámara estaba llena
de detalles auténticos.
Hasta los murales de las paredes.
Estamos en la tumba de Alejandro Magno.
Fue uno de los decorados favoritos del equipo.
Tenemos una parte del tesoro de Alejandro.
Su famoso caballo.
Su escudo personal.
Uno de los retos era pintarlo de una manera fiel a la historia.
Que no lo hiciera un solo pintor, sino múltiples pintores,
que es como se habría hecho.
Nos pusimos en contacto con una escuela de arte de Budapest
en la que estudia un grupo de jóvenes artistas fantásticos.
Pusimos varios proyectores con el dibujo de los jeroglíficos,
y ellos vinieron y los pintaron.
Fue una experiencia fantástica,
porque, para mí,
ver a gente joven implicándose en algo tan diferente
de lo que suelen hacer fue...
Le echaron muchas ganas,
y creo que lo que nos dejaron no tiene precio, en definitiva.
La tarea de Stefania con los decorados, como diseñadora de producción,
es absolutamente clave.
No porque yo sienta
que estoy allí de verdad, sino porque...
veo que ella, como artista, se está dejando la piel.
Veo que toma decisiones en cuanto a la estructura narrativa.
Está todo lleno de guiños a otros episodios.
Son decorados en los que se ha pensado hasta el último detalle.
Y si la diseñadora se ha volcado
y ha puesto toda la carne en el asador,
yo también quiero.
Espero que los espectadores también disfruten, en parte,
descubriendo una mitología egipcia
que mucha gente no conoce.
En Occidente hemos conocido los mitos clásicos
de Joseph Campbell,
hemos visto la mitología nórdica adaptada por Stan Lee y Jack Kirby
y ahora vamos a abordar la mitología del antiguo Egipto,
que tanto ha influido en la humanidad y en las formas narrativas en general.
Es una de las mitologías más antiguas
y más fascinantes del mundo.
Creo que Hollywood se ha resistido a abordarla.
He tenido la suerte de poder explicarla
y de que estuviera presente en la trama desde el principio.
Y con un equipo genial.
Teníamos egiptólogos.
Teníamos a Ramy Romany que revisó que todo fuera correcto.
Empecemos con...
Marvel quería intentar rodar Caballero Luna
con la máxima fidelidad histórica posible para una serie de ficción.
Querían mantener un equilibrio entre la fidelidad histórica
y la fidelidad al cómic.
El concepto del avatar es un concepto del antiguo Egipto.
Se creía que cada faraón era el dios Horus,
que todos los faraones del Egipto antiguo
eran un avatar del dios Horus.
Lo de atrapar a los dioses en una piedra
es ficción, esa parte no es real.
Los ushebtis sí son reales.
En todas las tumbas reales, al entrar, ves que hay ushebtis
que ayudarán al fallecido, al rey o al noble,
en su viaje por el más allá.
Esos ushebtis cobran vida
y sirven al rey en el más allá.
Uno de los decorados de Budapest es un museo
con una colección de arte egipcio antiguo.
Y hay una vitrina con ushebtis de Taweret,
y un collar de Taweret.
Me pareció muy especial.
Era como hacer hincapié en que no es un personaje inventado
que hayamos creado para la serie, sino que tiene una larga historia.
Además, yo soy medio egipcia
y me encanta poder interpretar a un personaje mitológico antiguo.
¿Algo más?
- Eso es. Corten. - Increíble. Corten.
Antonia también es egipcia.
Y en cuanto la oímos hablar, todos pensamos: "Es Taweret".
Por cierto, hoy he aprendido que la erre es más tenue.
Taweret. Taweret.
Mejor pronúncialo tú.
Yo espero estar pronunciándolo bien.
Estamos todos aprendiendo. Es una lengua muerta.
- La estamos aprendiendo. - Ya.
Pero es que Antonia es el personaje.
Todo el aspecto visual
del personaje se fundamenta en su interpretación.
Me acuerdo de cuando nos enseñaron las primeras capturas de movimiento.
Nos enseñaron la prueba que hizo.
Y en la prueba se veían los gestos propios de Antonia
reproducidos por un hipopótamo. Era tronchante.
Esto os va a confundir un poco,
pero creo que solo os estabais tomando un descanso.
Me temo que estáis muy muertos.
Hablamos de utilizar un traje real para Khonshu,
un traje real para Taweret,
un traje real para Ammit...
No me gusta decirle al equipo de VFX:
"Haz que parezca tela de verdad".
Prefiero poder decirles:
"Reproducid el reflejo de la luz en el hombro de Antonia".
O: "Que las cuentas queden igual en el traje de Ammit".
Y centrarnos en la interpretación.
Trabajar con actores reales
fue una de las cosas en las que insistí mucho.
Bienvenido, amable viajero... viajeros...
al reino de la Duat.
Han usado la última tecnología.
Ya no tengo que ir con el traje de captura de movimiento, que pesa.
Solo llevo mi vestuario.
Y luego llevo un palo, que es la referencia de altura
para el Khonshu de casi tres metros, que se añadirá luego.
Mandamos fabricar el cráneo de Khonshu a tamaño real.
Tenemos la referencia de la cabeza
y tenemos la referencia de la interpretación,
porque veíamos cómo se movía,
y teníamos la referencia del traje.
Y con eso lo recreamos como personaje digital.
Hay que captar fondos y todo eso,
pero todo aquello ayudó mucho.
Devuélvelo, insensato.
Como egipcio, y como persona a la que le interesa el Egipto antiguo,
creo que Marvel, con Khonshu, se ha tomado una licencia creativa
pero también se ha mantenido fiel al espíritu del mito.
En egipcio antiguo, khonshu significa "viajero".
Es el protector de los viajeros nocturnos.
Es el dios de la Luna y está ahí para mantener el universo en equilibrio.
¿Juras proteger a los viajeros nocturnos
y ejercer mi venganza contra quienes quieran hacerles daño?
Khonshu tiene una parte literal
y luego una parte metafórica,
que es la encarnación de la rabia de Marc.
¡Mátalo!
La rabia por lo que le pasó cuando era pequeño y la que siente...
¡Rómpele la tráquea!
...hacia sí mismo.
En cierto modo, cree que se lo merece,
que tiene que ser un esclavo, que no tiene opción.
Es casi un adicto.
¿Crees que su cuerpo es tuyo?
Me pertenece a mí.
La duda es si Khonshu
no es más que otra de las voces que oye.
Son dudas que no se responden inmediatamente.
Todo aspecto de esta serie tiene una dualidad.
Cada personaje tiene otro yo, y la narrativa tiene un carácter dual.
Khonshu tiene un avatar cuyo trabajo es vengar injusticias.
Yo trabajo para otra diosa
cuyo objetivo es eliminar todas las injusticias.
Tengo argumentos para decir que no soy el malo.
Puede verse esta serie y pensar que se trata de una persona
que proyecta alucinaciones de un psiquiatra
que intenta "aliviar su dolor".
Pero él quiere ese dolor, porque ese dolor es su identidad.
El dolor en nuestro interior nos define.
Y eso me convierte en uno de los malos.
Yo he intentado crear un personaje
que pueda verse desde ambas caras de la moneda.
Me gusta el malo.
Con su: "Ningún árbol puede subir hasta la luz del Cielo
si no baja antes a la oscuridad del Infierno".
Y tiene razón.
Este es el decorado del centro psiquiátrico.
Adoptamos el punto de vista de Marc para descubrir a los demás personajes
y algunos elementos visuales que habíamos visto en otros episodios.
Y así, desde su perspectiva, se revela que quizá toda su realidad
es fruto de sus experiencias en este centro psiquiátrico.
O quizá no.
Otra cosa que me gustó fue ir juntando las piezas del puzle.
No se trata de añadir cosas
solamente por añadirlas,
sino de añadir matices interesantes,
cosas que valgan la pena.
¡Sacadme!
¡Sacadme! ¡Sacadme! ¡Sacadme, por favor!
Es todo un alucine.
Pero poder ir uniendo esos puntos
que te hacen volver a los elementos originales
es muy divertido.
- ¡Steven! - ¡Marc!
¿Cómo es posible?
Cuando llegamos a la parte
en la que los dos "salen" y hablan entre ellos,
pasaba una cosa, y es que salía mi hermano
e interpretaba al otro personaje
mientras yo hablaba. Fue genial.
Es muy buen actor. Se llama Michael.
Me ayudó muchísimo.
Así que veréis algunas escenas
en las que actúo con mi hermano pequeño de verdad.
Entonces, ¿ahora tú o...?
¿Quién es ese?
Marc,
¿por qué hay un niño en una sala llena de gente a la que has matado?
- Steven, no te acerques. - Hola, chaval.
- ¿Cómo te llamas? - ¡Eh!
¡Steven, espera! ¡Espera!
Fueron algunas de las escenas más complicadas,
desde el punto de vista técnico, porque a veces
tenía que prever la interpretación de ambos personajes,
ensayar una vez interpretando a Steven,
otra interpretando a Marc,
imaginarme cómo quería reaccionar
y memorizar las posiciones.
Y luego interpretarlo sin nadie delante,
a veces en un plano general.
¿Sabes qué le gustaría a Layla?
No lo digas.
Es un hipopótamo contra nosotros dos, ¿no?
No puede ser tan difícil.
- Y tampoco tenemos que... - ¿Qué? ¿Matar a la diosa Taweret?
Exacto. Búscame una cuerda o algo...
O podemos hacer lo que ella dice
y ayudarnos mutuamente a descubrir lo que se supone que ocultamos.
Fueron las jornadas más complicadas,
por esa exigencia técnica.
Si entramos por esta puerta,
nos encontraremos a los pacientes en la sala
y seguramente a Crawley a punto de cantar bingo.
¡Dios santo!
Esto es el barco de Taweret.
Hemos rodado aquí toda la semana.
Taweret los guía por la Duat, el inframundo del antiguo Egipto.
No sé lo que ocultáis, pero el consejo que os doy
es que entréis ahí y os mostréis la verdad.
Equilibrad la balanza antes de llegar al campo de juncos.
Eso es lo interesante de Caballero Luna:
el protagonista de la serie es un personaje muy complejo
que emprende un viaje emocional.
¿Qué haces aquí?
Vamos, campeón.
¡Tenías que cuidar de él!
Steven, vámonos.
Tienen una relación como de hermanos,
aunque técnicamente son la misma persona.
Casi son como padre e hijo.
Pero al final se trata de unificar esas dos personalidades en una.
¿Por qué me obligas a esto?
Quiero ver lo que hizo.
Me das asco.
Tú no lo tienes que ver.
Para eso estás.
Se trata de ser fieles a la idea y de ser fieles a...
a algo a lo que se enfrenta mucha gente:
los traumas infantiles profundos
y sus manifestaciones en la edad adulta.
Está la alegoría del Caballero Luna,
y los dioses, y los superpoderes.
Pero en realidad, y esta línea la vimos enseguida,
se trata de coger lo que para él es un trastorno,
algo horrible, esa otra personalidad que no puede controlar,
y que acabe dándose cuenta de que es su superpoder.
Te dijo cosas horribles.
Pero se equivocaba. No fue culpa tuya.
No tendría que habérmelo llevado a la cueva.
Oye...
Oye, solo eras un niño.
No fue culpa tuya.
Al final, Marc y Steven aprenden a vivir juntos como una sola persona
y eso, en el combate final, se convierte en una ventaja.
Si combinaras a Mr. Knight y al Caballero Luna,
tendrías al superhéroe ideal, ¿no?
Al superhéroe ideal con humanidad.
Se complementan entre sí. Esa es la idea.
Es una interpretación directa de una relación sana
con sus otras personalidades
cuando empiezan a colaborar.
Te planteas lo interesante que sería verlos en una escena de pelea
en la que los dos se vayan intercalando
y se complementen entre sí.
Y es algo que también explica por qué el Caballero Luna
es un rival tan duro: porque es impredecible.
Creo que, a lo largo de la historia,
la gente buena de verdad
es la que ha aprendido a perdonar,
la que aún cree que la gente cambia,
que la gente madura y mejora.
Y lo que colma el vaso de Harrow y le vuelve un fanático
es que él no cree en eso.
¿Esperarás a que las malas hierbas maten a los rosales para arrancarlas?
Una mala hierba es una mala hierba.
Una mala hierba mata lo bueno. Mejor cortarla de raíz.
¿Niños incluidos? Pues sí, niños incluidos.
Ahí es donde caes en un fanatismo al que la mayoría nunca llegamos.
Al final cada uno elige su opción. Colaboran pese a pensar diferente.
Uno intenta eliminar el mal del mundo.
El otro dice: "No, vamos a eliminar a quien haya hecho el mal".
Se trata de permitir a la humanidad equivocarse
y aprender de sus errores.
Si hubiera gobernado Ammit,
el pequeño Randall no habría muerto
y tu familia habría sido feliz.
Solo tenía que arrancar una mala hierba del jardín:
tú.
Hay que volver a atar a Ammit.
¿Cómo?
Solo puede hacerlo un avatar.
Mohamed y Antonia vinieron
a maquillaje 30 minutos antes de rodar.
Y Mohamed dijo: "Mira, en la Cámara de los Dioses,
la mayoría encarnan a un dios. ¿Tú podrías copiar a Antonia,
memorizar sus frases y encarnar a Taweret?".
Y yo: "Bueno".
Has cambiado de idea.
Fue muy divertido trabajar la parte física con May.
Íbamos interpretando la escena
y ella copiaba mis movimientos y mi entonación como Taweret.
Dilo, Antonia.
- No tengas miedo. - "No tengas miedo".
No sé si estaba previsto que lo hiciéramos las dos,
pero me encanta
lo dinámico y lo gracioso que es emparejar a Taweret y a Layla.
La serie no empezó con el Escarabajo Escarlata
pero, con el personaje de May, que se convirtió en egipcio,
poco a poco surgió la idea: vamos a convertirla en superheroína.
Nos decidimos por un superhéroe egipcio
del universo Marvel: el Escarabajo Escarlata.
Se trata de un personaje masculino que se dedica a recuperar
objetos egipcios de gente que los ha robado
u obtenido de manera ilícita, y se los devuelve a sus dueños.
Pensamos: "Tal y como avanza la narrativa,
es exactamente lo que necesita esta serie".
Para mucha gente, Marvel es su mundo.
Niños, adolescentes... Formar parte de él significa existir.
La representatividad es...
Es un término del que se abusa, lo sé,
pero ver en la pantalla a alguien así, que defiende el bien,
es el tipo de narrativa que une a la gente.
¿Dirías que has cumplido un sueño de infancia?
Desde luego.
La sensación que me da, mi experiencia personal,
es que ver a gente árabe en el cine me hace sentirme validada,
me hace tener fe en que yo también tengo un sitio ahí.
Y quiero animar a las mujeres a expresarse a través del arte,
a compartir su historia y a ser más visibles.
Si puedo transmitirlo o conseguir que una sola persona lo vea así,
misión cumplida.
Aquí estamos, en Jordania.
Empezamos a rodar en abril, hace seis meses, en Budapest.
Hoy es mi último día,
y todo el equipo de Caballero Luna
va a ir terminando esta semana.
Y este es el lugar perfecto para terminar,
justo donde me enamoré del cine viendo Lawrence de Arabia .
Voy a rodar en el mismo decorado:
el planeta Tierra.
Acabamos el rodaje en Jordania.
Si me llegan a decir que, en cuatro años,
rodaría tres proyectos diferentes
en Wadi Rum, no me lo habría creído.
Pero tanto Star Wars como Dune y, ahora, Caballero Luna
están rodadas en el mismo desierto.
Wadi Rum, el desierto de verdad.
Fue como unas vacaciones para todos.
Hacía sol,
estábamos al lado del mar Rojo, fuimos a Petra...
Fue un colofón increíble.
¡Se acabó!
La narrativa está en un momento fascinante.
El lenguaje cinematográfico está cambiando.
Esto no es una serie de televisión. Es una película en un lienzo más grande,
y aspiramos a acercarla
al nivel del cine, a ese nivel de calidad.
Y pintar un lienzo tan grande no es fácil.
Hacer una película buena cuesta mucho.
Intentar hacer tres seguidas
es pedir mucho a los artistas y a todo el equipo que participa.
Es un salto grande.
Recuerdo que Ethan nos dijo al principio:
"Ahora lo estamos disfrutando mucho,
pero cuando lleguemos a la jornada 80, no os durmáis.
Tenéis que trabajar como el primer día,
porque nadie va a pensar: 'Qué flojo,
pero pobrecitos, ya llevaban 80 días'.
Hay que mantener el nivel.
Hay que mantener vivo el sueño".
Es todo un reto, y chapó por la gente que hace tele.
Sobre todo a este nivel tan similar al cine.
Seis horas de película.
Madre mía, tíos. Ha sido una experiencia agotadora,
pero muy satisfactoria.
Una de las cosas que más me ha gustado
ha sido ver,
al trabajar con algo de esta envergadura,
la alquimia necesaria para que se volviera algo personal.
Se nota lo personal.
Se nota tu obra anterior, tu obra y la de Sarah.
Se nota la humanidad.
Hemos disfrutado de una estructura de colaboración creativa.
Pasamos mucho tiempo juntos, debatiendo ideas.
Creo que eso nos ayudó a crear algo bastante valiente.
Y ese es el aspecto
que más ganas tengo de que vea el público.
Nunca me habría imaginado, y no lo digo a malas,
que esta sería, creativamente, una de mis aventuras más satisfactorias.
Porque todos
nos hemos dejado la piel en esto
y nos hemos jugado el todo por el todo.
Y haber tenido no solo la fe y el lugar para hacerlo realidad,
sino también el apoyo, ha sido increíble.
Rodar formatos más largos implica
nuevos retos y nuevos estímulos.
Ahora dejamos los finales más abiertos.
No tenemos que dejarlo todo atado.
Y cuando creas personajes
como el Caballero Luna o el Escarabajo Escarlata,
puedes mirar con fe al futuro
sabiendo que quedan historias por contar
y nuevos personajes con los que contarlas.
¿Qué demonios ha pasado?
No me acuerdo.