Je sais que vous avez beaucoup de mal
à faire la part des choses,
entre la réalité
et ce qui se passe dans votre tête.
RASSEMBLEMENT
Dans nos séries Disney+,
on voulait développer des personnages venus du grand écran,
mais on voulait aussi introduire des personnages
totalement nouveaux.
Moon Knight, en premier lieu.
Moon Knight est très impressionnant. Visuellement, il est extraordinaire.
Il est très orienté "action",
ce qu'on n'a pas vu depuis un moment.
Quand on veut adapter un personnage de comics,
on essaie de déterminer ce qui le définit,
ce qu'il est vraiment.
Et on ne peut pas faire une série sur Moon Knight sans s'emparer
de ce côté sombre, chaotique.
Dans l'univers Marvel,
Moon Knight apparaît en 1975, dans Werewolf By Night,
et c'est un ennemi du héros.
Puis, dans les années 80, les fans le réclament tellement
qu'on lui consacre son propre comics.
Au départ, Marc Spector est Moon Knight.
Il quitte les Marines, devient mercenaire,
puis il devient l'avatar du dieu égyptien Khonshu.
Ses origines, dans les comics,
sont très liées à l'Égypte,
ce qui fait toute son originalité.
Kevin a insisté sur cet aspect dès le début.
Il nous a dit : "Si on peut garder ça
en ajoutant un petit côté Indiana Jones,
on peut en faire une série de six heures."
- Je frappe ? - Oui, dans la caméra.
Pour que ça fasse...
Mohamed Diab est un réalisateur égyptien.
Il aime travailler en équipe, il est sûr de lui,
il apporte une vraie vision personnelle.
Je vous montre une dernière chose,
les dessins de ma fille.
Regardez...
C'est Moon Knight.
Il est parfait !
J'ai lu les deux premiers épisodes
et un résumé du reste.
On s'est plongés dedans,
avec Sarah, mon épouse et productrice sur la série.
On avait un pitch de 200 pages.
Il a écrit un pitch
très imprégné d'égyptologie.
C'est ce que Kevin voulait depuis le début,
ce côté film d'aventure.
Quand il nous a présenté son pitch,
on a tous compris
qu'il serait le meilleur pour la série.
Et ça se voit.
En regardant la série, on voit tous les petits indices.
Il a une vision tellement détaillée,
que ça a poussé les acteurs et toute l'équipe
à vraiment voir les choses comme lui.
Je ne connaissais pas Moon Knight.
Ça peut être un avantage ou un inconvénient.
Là, je crois que c'était un avantage.
Je n'étais attaché à rien, je pouvais me concentrer sur l'histoire.
On a vite compris que pour créer une histoire de 6 heures,
dans 4 ou 5 pays différents,
il fallait se partager le travail.
On va la refaire.
Engager Benson et Moorhead
pour épauler Mohamed Diab nous a beaucoup aidés.
Salut !
- Vous m'avez manqué. - Toi aussi.
On a fait ta connaissance à travers ton film, Clash.
On l'a regardé tous les deux,
on a réfléchi un moment et on a dit : "Ok, on sait pas faire du cinéma.
Lui, par contre, il sait."
J'ai adoré vos films.
Je sais qu'on est censés s'échanger des compliments,
mais j'ai adoré The Endless, et c'était avant de vous connaître.
Je me suis dit : "Eux, ils assurent."
J'ai été super content d'apprendre qu'on travaillerait ensemble.
Dès qu'on a commencé l'écriture,
une chose est devenue vite évidente :
Moon Knight n'a aucun lien avec le MCU.
Ça nous a libérés et ça nous a permis de développer un personnage
qui n'avait pas à se plier à des règles préétablies.
Ce qui m'a toujours plu, moi qui suis fan de Moon Knight,
c'est que chaque créateur s'est approprié le sujet.
On a pu choisir ce qu'on voulait dans les différentes séries.
Mais c'est terriblement difficile.
Comment faire rentrer 40 années de délire dans une série de 6 heures
et que ça reste compréhensible ?
On pouvait puiser
dans 40 années de comics, c'était immense !
Et ce qui est super, avec Marvel,
c'est qu'ils nous ont laissé faire ce qu'on voulait avec le personnage.
L'important, c'était l'histoire.
Personne ne nous a jamais dit :
"Vous devez mettre ça dans la série parce que c'est dans les comics."
On a lu tous les numéros de Moon Knight
en cherchant les images les plus mythiques,
surtout les trucs les plus délirants,
comme lorsqu'il retire le blanc
et que la chair apparaît en dessous, avec le fond blanc, ce genre de chose.
Dans les premiers comics,
Marc Spector était un type normal qui avait plusieurs identités.
Spector était mercenaire, Steven Grant était millionnaire,
et Jake Lockley était chauffeur de taxi.
Et en fonction de ses besoins, Marc Spector, alias Moon Knight,
utilisait l'identité appropriée.
Au fil des années, ces identités sont devenues des personnalités,
et ces personnalités sont devenues le symptôme
d'un trouble dissociatif de l'identité.
Les auteurs de comics ont pris des risques fascinants avec Moon Knight,
principalement dans son combat contre son TDI.
Sa santé mentale est devenue un sujet à part entière.
Au départ, ce personnage était très simple :
un mec en blanc qui se bat contre des loups-garous, point final.
Ça lui a donné de la complexité
et ça l'a rendu fascinant.
Moon Knight, dans les comics,
lutte contre la maladie mentale.
L'idée de parler de quelqu'un qui a ce type de problème,
d'en parler avec respect, était essentielle pour nous.
Et pour toutes ces raisons, il fallait un acteur exceptionnel.
Guten Tag.
On avait rencontré Oscar plusieurs fois.
Notre univers l'intéressait, mais on n'avait pas trouvé l'occasion.
On ne savait pas si Moon Knight l'intéresserait,
ni s'il accepterait de faire une série Disney+.
Mais il a tout de suite adoré
et c'est un collaborateur très créatif, un vrai partenaire.
Quand j'ai été contacté par Kevin Feige pour Moon Knight,
je ne connaissais pas.
Quand j'étais jeune, j'achetais des comics,
comme les X-Men,
X-Force, et quelques autres.
Donc, j'ai commencé par me plonger dans le personnage et son histoire.
Dans les comics, le personnage a énormément évolué.
C'est très riche, très vaste.
Notre objectif était de mettre en avant ce que nous trouvions le plus intéressant,
ce qui avait la plus grande puissance dramatique.
Finalement, c'est l'angle de la santé mentale
qu'on a pris le plus au sérieux.
On est allés à fond dans ce qui m'intéressait le plus,
étudier un personnage, adopter son point de vue.
TDI signifie trouble dissociatif de l'identité,
qu'on appelait avant, trouble de la personnalité multiple.
Bien sûr, nous évoquons le TDI dans le cadre d'une fiction,
mais nous avons fait de notre mieux
pour comprendre en profondeur ce phénomène.
Dès que j'ai signé,
je me suis documenté sur le TDI.
J'ai lu le livre remarquable de Robert Oxnam, A Fractured Mind.
C'est devenu une bible pour moi.
Cet homme n'a découvert qu'il souffrait de TDI
qu'en atteignant la quarantaine.
Il pensait qu'il était alcoolique, qu'il avait des problèmes,
et tout d'un coup,
il découvre que 8 personnes vivent en lui.
Huit personnes différentes.
Rien que ça, c'est stupéfiant.
Mais aussi...
en soi, c'est une sorte de super-pouvoir.
Cette capacité humaine extraordinaire à survivre
à d'horribles traumatismes subis dans l'enfance.
C'est un mécanisme de défense qui se déclenche,
où le cerveau crée d'autres personnes
qui vont l'aider à supporter ce traumatisme.
Les gens qui vont regarder la série, et ceux qui ont travaillé dessus,
se sont tous interrogés, chacun à sa façon, sur la santé mentale.
Et, pour la série, on voulait tous raconter cette histoire avec délicatesse.
Ce n'est pas forcément un problème aussi précis.
Ça peut être quelque chose auquel on a tous été confrontés,
comme essayer d'aider quelqu'un qui a des problèmes.
Notre scénariste, Jeremy Slater, tenait absolument
à ce que les épisodes 101 et 102 soient sur Steven.
Je savais dès le début
que commencer avec Marc serait très compliqué.
Dans la série, Marc est un personnage très fermé.
On aurait dû continuellement se battre avec ça.
Avec Steven Grant, je me suis dit : "Ça, je sais le raconter."
Une fois que vous avez appris à connaître Steven,
vous êtes accroché.
Je reconnais un grand mérite à Marvel et à Jeremy Slater.
Une des meilleures idées de la série,
c'est qu'on adopte le point de vue de Steven.
Et on commence en plein mystère, le premier épisode est une vaste énigme.
"Qu'est-ce qui se passe ?"
On aurait pu être tentés
d'avancer plus vite pour voir Moon Knight taper un méchant.
Mais il faut attendre la fin du 2e épisode.
Il faut attendre presque toute la durée d'un film
pour voir le héros de la série faire quelque chose.
C'était passionnant d'entretenir le mystère.
On m'avait envoyé des premières versions de quelques épisodes
et j'ai vu que l'histoire avait été déplacée de New York à Londres,
mais les personnages étaient encore tous américains.
Je me suis dit :
"Comment créer un personnage qui soit un bon faire-valoir
pour un mercenaire, un vrai dur ?"
Un mercenaire ?
Non, je suis pas un mercenaire.
Je m'appelle Steven Grant.
Je me suis dit : "Puisque c'est à Londres, Steven pourrait être anglais."
J'ai commencé à jouer ce personnage chez moi,
devant les enfants.
Et mon fils aîné a vraiment adoré Steven.
Ça le faisait rire.
Je me suis dit : "Je tiens peut-être quelque chose."
Je vois pas le rapport avec l'Égypte.
Ils avaient ça, à l'époque ? Non. Ils aimaient les figues et les dattes.
On est dans l'appartement de Steven.
On a décidé que ce serait un grenier,
afin de rappeler la forme d'une pyramide.
Son lit est sous une mezzanine,
comme s'il était dans un sarcophage.
Comme s'il était enfermé
dans une tombe.
Les deux premiers mois de tournage
étaient sur Steven.
Je suis tombé complètement amoureux de Steven.
Tu peux descendre ça ?
Tu peux attendre une minute, avec tes scarabées ?
Je ne me souviens pas avoir autant aimé devenir un personnage.
Sur le plateau, je gardais l'accent, je restais dans le personnage.
Costumes dans une heure ?
D'accord.
- Même blouson. - Génial.
Je ne suis pas dans le trip Actor's Studio,
mais je ne voulais pas me restreindre, ni me mettre à douter.
Donc, je préférais
rester dans le personnage pour ne plus y penser
et me concentrer sur autre chose :
jouer la scène,
suivre les placements, etc.
La vache...
Le ton de la série vient entièrement du personnage.
On découvre cette mythologie et les enjeux de l'histoire
à travers un personnage qui n'en sait pas plus que nous.
C'est un truc de dingue !
C'est une série d'aventure avec une atmosphère surnaturelle.
Et de petites touches d'horreur.
Ce qui est génial, dans Moon Knight,
et qu'on retrouve dans tout le MCU,
c'est qu'au fond, quand on creuse, on s'aperçoit que tout repose
sur les personnages.
Je pense que c'est ça qui a attiré Oscar Isaac.
Je craque, mon pote.
J'ai déjà craqué.
Je fais plus la différence entre...
entre ma vie
et mes rêves, je crois.
Tout repose sur Steven, car il est sincère mais aussi très drôle,
et en même temps, profondément terrifié par ce qui lui arrive.
Ça permet de montrer
une foule de réactions différentes tout en restant cohérent.
Je vais te chasser de ma tête !
Il peut rire, ou faire une blague,
ou être terrorisé par quelque chose d'horrible et de monstrueux,
mais en même temps,
ça évoque aussi un vrai traumatisme subi dans l'enfance.
Et en même temps, il y a un hippopotame qui lui parle !
Comme on sait qu'on partage son point de vue à lui,
on accepte tout ça.
La porte !
Merci.
Pour la bagarre ou les cascades, Steven Grant est un type normal.
C'est très difficile de chorégraphier une bagarre
avec un personnage qui ne sait pas se battre.
Mais j'adore ça,
parce que même si on ne connaît rien aux arts martiaux,
ou qu'on ne s'est jamais battu pour de vrai,
on a quand même l'instinct de survie,
l'instinct de se défendre.
Six !
Je préfère le cricket.
Oscar voulait apporter une touche d'humour.
Il est parfois maladroit, mais ça peut lui sauver la vie.
Un loup !
Pour le costume, on a deux personnages
très différents de tout ce qui existe dans le MCU.
Ça sort de l'imagination d'une personne
inspirée par un dieu.
Mr Knight incarne ce que Steven
pense être classe.
James Bond, ce genre-là.
Un gentleman fringant, rusé, fort et drôle.
Steven, c'est quoi, cette tenue ?
Je sais pas. J'ai demandé un costume.
Pour Mr Knight, on a un costume trois pièces.
On s'est inspirés des comics.
On voulait qu'il ait une vraie texture,
pas un blanc uniforme.
Dans la lumière,
on a un petit effet lamé qui donne un léger brillant.
Le gilet a des boutons gravés du symbole de Khonshu.
On a adapté des baskets car je voulais un style plus moderne.
Mohamed, notre réalisateur, a voulu qu'on ajoute des bandelettes
en hommage aux momies.
Meghan a été formidable.
C'est devenu un super gag.
On lui dit d'invoquer le costume, mais il ne comprend pas.
Je me trouve pas mal.
Où est le scarabée ?
Le scarabée...
Ça sert à quoi, ces bâtons ?
Les matraques sont utilisées par Moon Knight et par Mr Knight.
Dans les comics, ils les rangent au niveau des tibias,
mais comme nous voulions les faire un peu plus longs,
ils sont dans le dos, sous la cape,
ou sous la veste.
C'est génial.
Je vous livre un petit secret.
Au départ, c'est Marc qui avait le costume de Mr Knight,
et Steven avait le costume de Moon Knight.
Mais quand Steven est devenu ce gars très anglais, je me suis dit :
"Steven, c'est Mr Knight, non ?"
"Tu as raison, c'est ce qu'on se disait !"
Donc, on a changé.
Temps mort !
On arrête ! Temps mort ! Les gars, on se calme, d'accord ?
On est tous à cran.
On va se détendre un peu et discuter.
Prends le corps.
Prends le corps, Marc.
La silhouette de Moon Knight est mythique.
On savait exactement ce qu'on voulait :
la capuche, le masque, la cape.
Et ensuite,
on a ajouté des petits détails subtils.
En dessin, il est vraiment très classe.
Pour moi, c'est ça, Moon Knight.
Mais quand il faut faire porter le costume à quelqu'un,
on se demande tout de suite
comment un dieu égyptien a pu mettre un gilet pare-balle à quelqu'un.
Ça fait tiquer.
La conception du costume
s'est faite en équipe, tout le monde a participé.
Oscar a eu de très bonnes idées.
Le costume était un grand sujet de conversation.
Finalement, Ryan Meinerding est intervenu
et nous a proposé des esquisses.
Dès qu'on les a vues, on s'est tous dit :
"J'ai jamais vu ça,
et ça fout les jetons !"
Sur ses jambes, il y a des inscriptions en hiéroglyphes.
En égyptien ancien, il n'y a pas de mot qui signifie "knight".
Ça n'existait pas.
Donc, j'ai dû reformuler et écrire : "le soldat qui protège la lune".
"Moon Knight", en égyptien ancien.
On a travaillé avec les dessinateurs de Marvel,
et, bien sûr, Meghan Kasperlik, la cheffe costumière,
pour rester fidèle à leur concept
et donner vie à ce personnage de comics.
Le doré est super.
- Tu peux bouger les bras ? - Sans problème.
Le costume est censé être fait de bandelettes.
Ça nous a vraiment compliqué la tâche,
car chaque petit morceau devait être cousu aux autres
et l'ensemble devait rester moulant.
On a trouvé des matières avec la bonne élasticité,
on a imprimé dessus une texture de bandelettes,
et on les a teintes.
Le costume devait rester léger, pour ne pas tenir trop chaud.
Il devait être très souple,
mais il fallait que les matières et tout le reste
soient assez solides pour résister aux cascades.
Pour le costume de Moon Knight,
on a mis longtemps à trouver quelque chose qui plaise à tout le monde.
On a vu beaucoup de transformations
dans beaucoup de films de super-héros.
On a cherché, mais on voulait vraiment
qu'on sente que c'est une transformation magique.
Pas quelque chose qui vienne de loin,
mais qui ait plutôt son origine près de son corps.
D'accord, vas-y. Prends le contrôle.
Il y a de nombreuses couches de matière,
ce qui donne un aspect très réaliste.
Ça a demandé beaucoup de travail à l'équipe qui a fabriqué le costume,
à Meghan et toute son équipe,
mais filmer de vraies matières,
les voir bouger, c'était essentiel.
Moon Knight, c'est le ça de Marc, au sens psy.
Ce qu'il a en lui de plus sauvage, impitoyable, violent, haineux.
On a eu du mal, avec Marc.
On a eu du mal à écrire ce personnage.
Steven, c'est facile de l'accepter.
Tout de suite, on le trouve adorable. Dès la troisième scène.
Mais pour l'épisode 3,
j'avais peur qu'on ne ressente rien pour Marc.
Qui c'est ? Il est pas drôle, il est pas sympa...
La première fois qu'on l'a vu sur le plateau,
ça a jeté un froid.
Il était...
Pas Oscar. C'est Marc qui était d'humeur massacrante.
On est passé de Steven, le gars sympa et marrant, à...
"Maintenant, on rigole plus."
Au début, j'avais du mal, j'ai dit :
"Je ne veux pas jouer Marc et Steven le même jour.
On pourrait les faire sur des journées différentes,
pour bien les séparer ?"
On y va. Prêts... Action !
Pas du tout, je la protège de Khonshu.
Tu comprends rien.
Il la convoite. Il veut qu'elle me remplace et ça...
Tu comprends rien, Steven.
Tais-toi.
Pour Marc, Oscar a aussi changé sa voix.
Il a complètement inventé sa manière de parler.
Écoute-moi, mon pote.
Touche pas à ce sac.
Elle va se faire tuer à cause de toi.
J'ai donné à Marc un petit accent de Chicago,
j'ai cherché plein de détails dans les comics,
je lui ai donné une voix plus grave, une autre manière de se tenir...
Ils utilisent leur corps de manière très différente.
Coupez !
J'ai commencé à m'habituer
à ces deux personnages,
et j'ai appris à passer de l'un à l'autre de plus en plus facilement.
Au bout d'un temps,
c'est devenu comme un tour de magie.
Pour le timing, je dis les répliques de Steven ?
Pour que tu saches combien de temps regarder ton reflet ?
Sur la falaise,
Marc parle à Steven et on passe de l'un à l'autre.
Qu'est-ce qui te prend, Steven ?
Moi ? C'est toi qui zigouilles tout le monde.
C'était de la magie.
Je déplace la caméra,
et il devient quelqu'un d'autre.
Marc et Steven sont totalement différents, c'est pas facile de faire ça.
Je te conseille d'arrêter d'écouter ce pigeon.
Écarte-toi de mon chemin.
À la fin, c'était super,
parce qu'on voyait le changement dans le regard.
On n'avait rien à changer, on voyait :
"Ah, c'est Marc !"
C'était vraiment passionnant.
Même en regardant une photo de lui,
je sais s'il joue Steven ou Marc.
Rien n'a changé,
mais tout est différent.
Quand on y pense,
on a passé le tournage avec 3 personnes dans un même corps.
On a fait la connaissance d'Oscar, puis de Steven,
puis de Marc.
Quand on a un héros aussi extraordinaire,
et qu'on met la barre aussi haut, avec Oscar Isaac,
on se dit : "Comment on fait, pour le méchant ?"
Mais avec Ethan Hawke,
on a un duo de rêve.
C'est tout autre chose que les talents qu'on a découverts.
Ce sont deux grandes stars
et on a de la chance qu'ils entrent dans notre univers
pour faire vivre ces personnages.
- Elle a été trahie. - Vraiment ?
Par des dieux paresseux.
Et par son propre avatar.
Avatars. Le peuple bleu. J'adore ce film.
- Par avatar, j'entends... - Le dessin animé ?
Steven, arrête.
J'avais vu des films de Mohamed Diab
et on voulait faire un petit film de SF indépendant.
On allait commencer, mais on a eu cette série et j'ai proposé :
- "Tu peux m'attendre un an ?" - "Oui."
On était sur la même longueur d'onde, on voulait travailler ensemble.
Je regardais Good Lord Bird, et il était vraiment stupéfiant.
Avec Mohamed, on parlait d'Harrow,
et je lui ai dit : "Pourquoi pas Ethan ? Il serait génial !"
Il a répondu : "Oui ! En plus, je le connais.
Bien sûr, c'est lui qu'il faut prendre."
Le lendemain, je descends à mon café, et Ethan était là.
Je l'avais déjà croisé, mais sans lui parler.
Il me dit : "Il paraît que tu as parlé à Mohamed.
- Je joue Moon Knight. - Ça, je savais pas."
Et il enchaîne : "Tu devrais faire le méchant."
J'ai tout de suite dit oui. Je n'ai même pas réfléchi.
Dans le comics, il n'y a pas un méchant central.
Ça nous a permis de choisir
les meilleurs aspects de chaque méchant
et tout ce qui nous aidait à raconter son origine.
Je crois qu'au départ,
c'était un milliardaire un peu louche.
- C'était ça, hein ? - Oui, au départ.
Et on en a fait le chef d'une secte.
On a beaucoup discuté avec Ethan
pour rendre ça crédible.
Son fanatisme vient du rêve d'un monde sans souffrance.
Pour nous, c'était vraiment plus intéressant
qu'un type simplement maléfique.
On le voit dans l'épisode 6, quand il dit à Ammit : "Prends ma vie."
Ce n'est pas un méchant qui veut le pouvoir
pour dominer le monde.
Ça, il s'en moque.
Ta Balance n'est pas équilibrée.
J'accepte le jugement et ses conséquences.
Les gens qui commettent des crimes terribles
ne se disent pas : "Je suis très méchant."
Ils ont de bonnes intentions. L'enfer en est pavé.
J'ai dû comprendre ses intentions, les rendre aussi logiques et irréfutables
que possible.
Si on s'intéresse aux gourous des grandes sectes,
tous ces mégalomanes,
très souvent, du moins au départ, ce sont des idéalistes.
On sent chez eux
une vraie volonté de faire le bien.
J'ai essayé de puiser
dans ses convictions.
Il pense sincèrement aider les autres.
Nous sommes là pour tenter de faire de cette terre un paradis.
Qui veut passer en premier ?
Je pense que les meilleurs méchants de Marvel
sont ceux qui ont une vraie complexité.
Comme Killmonger ou Thanos.
On se dit : "Il a pas entièrement tort."
J'espère que les gens penseront ça pour Harrow.
Oui, il a sa logique, et c'est évident
qu'il a énormément souffert.
Cette souffrance le rend humain.
On a eu le plaisir de réaliser l'ouverture de l'épisode 1,
qui, au départ, devait être celle du 2.
On aimerait s'en attribuer la réussite,
mais le mérite revient à Ethan Hawke.
Il a eu cette idée géniale pour présenter le personnage.
C'est pour ça qu'on engage Ethan Hawke.
Il met du verre dans ses chaussures et s'en va avec sa canne.
Et quelques scènes plus tard,
quand ce type réapparaît,
on sait qui c'est, on sait qu'il a un grave problème.
Ça crée du mystère, ça éveille notre curiosité.
Et l'idée est de lui.
Pour cette ouverture,
on a beaucoup discuté au cours des lectures.
Ça doit être Grant qui a suggéré qu'on revoie les chaussures,
qu'elles ne restent pas un détail.
Tout ce qu'on montre doit avoir une conséquence,
un effet domino.
Beaucoup de choses nous sont venues
au cours de ces lectures.
Tu as vu ça ?
Oui, j'ai vu.
Grant Curtis, notre producteur, nous a beaucoup aidés, Kevin aussi.
Tout le monde chez Marvel nous a laissé explorer.
Toutes les semaines, on faisait une lecture des épisodes,
et on posait plein de questions,
on mettait les mains dans le moteur.
On est partis vers quelque chose de beaucoup plus philosophique.
C'est devenu une vraie collaboration avec Marvel, les acteurs, et vous.
On a redéfini le personnage
en partant de son point de vue.
On a créé une méthode de travail
où chacun pouvait s'exprimer sur le scénario,
sans aucun jugement.
"Quel est le mieux pour mon personnage ?
Je vous propose cette idée, on échange."
Ça a vraiment amélioré nos scénarios et nos séries.
Sur le tournage, on continuait à discuter.
"Comment être le plus sincère possible ?"
On était tous d'accord,
ce qui a créé cette harmonie entre Aaron, Justin et Mohamed.
On pouvait parler de tout, tout était ouvert.
May participait aux discussions.
Elle se battait pour Layla.
Sans May, Layla ne serait pas ce qu'elle est.
Sans aucun doute.
Elle et Sarah
étaient nos deux voix féminines.
Elles sont toutes les deux égyptiennes.
Je savais d'où venait May, ce qu'elle avait dû affronter.
Trouver l'actrice n'était pas facile, car c'est plus qu'un personnage.
Elle représente un immense groupe, présent dans le monde entier.
May est une super actrice,
mais c'était essentiel pour moi,
qui suis arabe, de trouver quelqu'un d'authentique.
Je ne savais rien du personnage quand j'ai accepté.
Elle était égyptienne et, pour moi,
c'était génial de jouer ça dans une production Marvel.
Puis, j'ai commencé à mieux la comprendre,
j'ai découvert sa trajectoire, son évolution,
et c'est devenu encore plus passionnant.
Mohamed a choisi ses acteurs en sachant intuitivement
qu'ils se donneraient à fond,
qu'ils n'auraient jamais peur du ridicule,
qu'ils feraient l'impossible.
Elle était toujours prête à jouer le jeu, elle avait d'excellentes idées
pour donner à son personnage une voix authentique.
Dis-toi une chose, je suis pas là pour toi.
Je suis là pour moi et pour ceux qui périront si Harrow réussit.
Ça a été difficile, au début.
Je suis quelqu'un de très sensible
et je savais que Layla devait être une femme forte,
qui n'écoute pas ses sentiments,
et j'avais peur d'en faire trop
lorsqu'elle pleure, ou qu'elle est émue.
Mais il y a des gens comme ça, dans la vie,
et je devais montrer toutes les facettes de cette femme.
Chaque fois que j'apprends un truc sur toi,
je me dis : "C'est bon,
il y a plus de secret entre nous, maintenant."
Et puis, j'apprends encore autre chose et j'ai l'impression de pas te connaître.
Oui.
C'est vrai.
Tu me connais pas.
J'ai adoré l'épisode 4,
parce que Layla prend sa place,
on découvre d'où elle vient, ce qu'elle ressent,
à travers ce qu'elle vit dans la tombe.
Avec Harrow, on était comme sur une scène de théâtre.
On était tellement éloignés qu'il y avait deux grues.
On faisait nos gros plans en même temps, ce qui est génial.
Tu es merveilleusement douée.
Pourquoi les hommes comme vous,
ressentent-ils le besoin
d'être aussi condescendants ?
Je tenais à ce que Layla
fasse davantage que simplement aider un homme.
Vous avez fini ?
Que ce soit son père ou l'homme qu'elle aime.
Elle doit découvrir qui elle est, c'est le plus important.
J'espère que tu trouveras la paix.
C'est notre décor pour le Caire.
Ça va être une grosse journée.
On a 255 figurants,
et 55 voitures qui circulent
pendant qu'Oscar et May arpentent les rues du Caire.
En arrivant, je me suis sentie submergée,
et même un peu angoissée.
Ça m'arrive lorsqu'il se passe trop de choses autour de moi.
J'ai trouvé passionnant
de recréer le centre du Caire à Budapest.
On a construit un grand décor
qui reconstitue 4 ou 5 rues,
avec les écrans verts pour ajouter les pyramides.
Mohamed voulait vraiment,
si on ne tournait pas en Égypte,
qu'on recrée ici une copie exacte de l'Égypte.
Ce qui énerve beaucoup les Égyptiens,
c'est qu'on montre les pyramides en plein désert.
D'un côté, il y a bien le désert, mais de l'autre, c'est la ville.
C'était essentiel pour moi de montrer l'Égypte
telle qu'elle est.
On a fait venir l'Égypte à Budapest, tout simplement.
On a reconstruit le Caire ici.
Tout un quartier, jusqu'aux plaques d'immatriculation.
Même les t-shirts, tout était en arabe.
J'ai eu l'impression d'être là-bas.
C'était incroyable.
J'avais beaucoup de figurants égyptiens.
Certains m'ont dit :
"J'ai l'impression de me retrouver chez moi."
Certains étaient même assez émus.
Moon Knight était un tournage vraiment énorme,
sûrement notre plus gros,
du fait de l'ampleur de la série.
Il nous fallait un studio avec beaucoup de plateaux,
et de grands espaces extérieurs.
Je savais qu'on trouverait tout ce qu'il nous fallait à Budapest.
Studios Origo Budapest, Hongrie
On a tous adoré notre cheffe décoratrice, Stefania.
C'est un personnage, elle est adorable, et travaille dur,
et surtout, c'est un génie.
Je me souviens quand elle nous a montré le musée.
J'étais époustouflé. Tout le monde l'était !
Je retrouvais tout ce que je connaissais de l'Égypte ancienne.
Elle et son équipe, ce sont des génies.
Nous sommes au musée des Beaux-Arts de Budapest.
Nous sommes en train de recréer
une partie du British Museum.
La section consacrée à l'Égypte, au British Museum, à Londres.
Il y a trois grandes salles où sont exposées de nombreuses antiquités.
Nous avons fabriqué environ 140 pièces.
De la plus grande, qui fait plus de 6 m de haut,
jusqu'aux plus petites, qui ont été sculptées
et recréées.
Des bijoux, des objets minuscules.
Notre histoire repose
sur le dédoublement entre Steven et Marc,
et toutes ces vitrines
nous ont offert
les reflets dont nous avions besoin.
J'en reviens pas.
J'y crois pas. On est à l'intérieur.
À l'intérieur de la grande pyramide.
C'est notre plus grand décor.
En tout cas, l'un des plus grands.
On est à l'intérieur de la pyramide de Gizeh
où se réunissent les avatars.
C'est un lieu très important pour notre histoire.
Beaucoup de choses se passent là.
Beaucoup de choses convergent vers cette salle.
Ce décor est essentiel.
On a construit sur environ 3 étages, le plus haut possible dans le studio.
Nous sommes sur le plateau 6 du studio Origo,
nous appelons ce décor la Salle des dieux.
Et voilà. On tourne demain.
J'ai un peu peur, je n'ai jamais rien fait de tel.
C'est très difficile de recréer l'Égypte ancienne,
parce qu'on peut très facilement
tomber dans le cliché,
et se retrouver à Las Vegas.
J'ai eu deux égyptologues,
un d'ici et un de Los Angeles, et un documentaliste.
On peut prendre des libertés,
et nous en avons pris certaines,
mais avec beaucoup de respect, je trouve.
Je voulais mélanger les dieux,
qui sont des personnages inventés par Marvel,
avec les statues des véritables dieux.
Il y a un portail
pour chaque avatar.
Ce tumulte...
Les statues de dieux égyptiens sont toujours très hautes
et on ne voulait pas voir seulement
des pieds et des genoux à l'image.
Donc, on a descendu
les visages et les animaux symboliques
au niveau du sol du temple,
pour pouvoir créer des interactions plus intéressantes.
Nous déciderons de la meilleure action à mener.
Formule ta demande.
La qualité des détails
et des sculptures de la Salle des dieux
étaient d'une finesse stupéfiante.
Tout un atelier était consacré à la fabrication des statues.
Ils moulaient, sculptaient et assemblaient des statues.
Pour le décor d'Alexandre le Grand, les détails étaient...
Il n'y avait pas de raison de les filmer en gros plan,
mais si on l'avait fait, n'importe où dans cette salle,
tout avait l'air authentique.
Le moindre détail, les peintures sur les murs...
Nous sommes dans la salle funéraire d'Alexandre.
C'était un des décors préférés de toute l'équipe.
Nous avons plusieurs pièces du trésor d'Alexandre.
Le cheval.
Son bouclier.
La difficulté, pour obtenir un rendu fidèle,
c'était qu'il fallait plusieurs peintres,
comme ça se faisait à l'époque.
Nous avons sollicité une école d'art de Budapest
qui accueille de jeunes artistes remarquables.
Nous avons installé des projecteurs
pour afficher les contours des hiéroglyphes,
et eux, ils ont peint tous les motifs.
C'était vraiment fantastique,
parce que, pour moi,
voir de jeunes gens s'impliquer dans un travail si différent
de ce qu'ils font d'habitude...
Ils étaient enthousiastes
et j'estime qu'ils nous ont offert quelque chose
qui n'a pas de prix.
Tout ce qu'a réalisé Stefania, notre cheffe décoratrice,
est extrêmement important.
Mais pour moi, ce n'est pas :
"C'est comme si j'y étais."
C'est plutôt
que je vois une artiste donner le meilleur d'elle-même.
Elle fait des choix essentiels étroitement liés à l'histoire.
Elle laisse des indices qui renvoient à d'autres épisodes.
Un niveau de réflexion incroyable a été investi dans ces décors.
Et si une personne s'engage à fond
et donne tout ce qu'elle a, je veux faire pareil.
J'espère que les spectateurs prendront plaisir
à découvrir ces incroyables mythes égyptiens
qui restent méconnus.
On connaît bien les grands mythes occidentaux.
Stan Lee et Jack Kirby ont adapté les mythes nordiques.
Et aujourd'hui,
on puise dans la mythologie de l'Égypte ancienne,
qui a joué un rôle essentiel dans l'histoire de l'humanité
et dans l'invention de l'art du récit.
Les mythes égyptiens sont parmi les plus anciens
du monde entier.
Je pense qu'Hollywood ne s'y est pas vraiment intéressé.
J'ai eu la chance de pouvoir les aborder.
Et j'ai eu la chance que cette histoire repose sur ces mythes.
L'équipe était super.
Nous avions des égyptologues, et notamment Ramy Romany,
qui ont vérifié que tout était exact.
Marvel tenait à ce que Moon Knight
soit aussi exact que possible pour une série de fiction.
Ils voulaient être fidèles à la fois à la vérité historique
et aux histoires des comics.
La notion d'avatar
remonte à l'Égypte ancienne.
Le pharaon est l'incarnation du dieu Horus.
Donc, tous les pharaons
étaient les avatars du dieu Horus.
Enfermer les dieux dans la pierre.
C'est de la fiction. Ça ne se faisait pas.
Mais les ouchebtis ont existé.
Dans toutes les tombes royales, il y a des ouchebtis.
Ils assistaient le défunt, un roi ou un aristocrate,
dans son voyage à travers l'au-delà.
Les ouchebtis prennent vie
et servent le roi après sa mort.
Un des musées de Budapest
a une collection d'antiquités égyptiennes.
Il y a une petite vitrine avec des ouchebtis de Taweret
et un pendentif de Taweret.
C'était extraordinaire.
Ça montrait bien
que ce n'est pas qu'un personnage de fiction,
mais qu'elle a une longue histoire.
Étant moi aussi égyptienne,
c'est formidable d'incarner cette créature mythique.
Coupez. Magnifique.
Antonia est également égyptienne
et dès qu'on l'a entendue, on a su que c'était Taweret.
D'ailleurs, j'ai appris aujourd'hui qu'on ne prononce pas le R.
Je te laisse le prononcer.
J'espère que je le dis correctement.
Ce n'est pas une langue parlée.
On essaie d'apprendre.
Elle est vraiment le personnage.
Ils ont construit le personnage autour d'elle, autour de son jeu.
L'équipe des VFX nous avait montré sa première motion capture.
Elle avait fait un bout d'essai.
On voyait sa gestuelle et ses attitudes
reproduites par une hippopotame géante.
Vous allez être surpris,
je crois que vous faites une pause.
Je crains que vous soyez vraiment morts.
On avait pensé faire un vrai costume pour Khonshu,
pour Taweret,
et pour Ammit.
Je n'aime pas dire au prestataire VFX :
"Il faut que ça ait l'air vrai."
Je préfère lui dire :
"Reproduisez la lumière qui se reflète sur l'épaule d'Antonia,
reproduisez l'éclat des perles de la robe d'Ammit."
Et on a un vrai acteur.
Pouvoir se baser sur de vrais acteurs,
j'y tenais vraiment.
Bienvenue à toi... à vous, aimables voyageurs,
au royaume de la Douât.
Ils utilisent une nouvelle technologie
pour laquelle je n'ai plus à porter toute une combinaison de motion capture.
Je porte un vrai costume.
Et il y a une perche
qui définit la ligne du regard
du Khonshu de 3 m de haut qu'ils ajoutent ensuite.
On avait le crâne de Khonshu à l'échelle,
qu'on avait fait fabriquer.
On a donc des repères pour sa tête
et pour toute sa gestuelle
puisqu'on capture ses mouvements.
Et on a les repères du vrai costume.
Ensuite, on insère le personnage numérique
dans les décors vides,
mais c'est très utile d'avoir ces repères.
Rends-le, imbécile.
Étant égyptien et passionné par l'Égypte ancienne,
je pense que Marvel a pris quelques libertés avec Khonshu,
mais ils restent fidèles à l'esprit de ce mythe.
Khonshu signifie "voyageur" en égyptien ancien.
Il protège les voyageurs de la nuit.
C'est le Dieu de la lune, il préserve l'équilibre de l'univers.
Promets-tu de protéger les voyageurs de la nuit,
et de les venger, en mon nom, de tous ceux qui leur voudraient du mal ?
Il y a l'aspect littéral de Khonshu,
et il y a l'aspect métaphorique,
où Khonshu incarne la colère de Marc.
Tue-le !
La colère qui reste en lui après ce qu'il a subi, enfant.
Tords-lui le cou !
Et la colère contre lui-même,
comme s'il avait mérité ce qu'il a subi,
et qu'il devait se soumettre, qu'il n'a pas le choix.
Comme avec une drogue.
Tu crois que ce corps t'appartient ?
Il n'appartient qu'à moi.
Et d'ailleurs,
Khonshu n'est-il pas une autre voix imaginaire ?
Ces questions n'ont pas de réponses simples.
Chaque thème de la série a une dualité.
Les personnages sont doubles,
et l'histoire repose sur le dédoublement.
L'avatar de Khonshu a pour mission de punir les actes malfaisants.
Moi, je sers un autre dieu,
dont l'objectif est d'éliminer tous les actes malfaisants.
Je pourrais vous démontrer que ce n'est pas moi, le méchant.
On peut très bien regarder la série
en se disant que cette personne
a créé ce psychiatre imaginaire
qui essaie de "soulager sa souffrance".
Mais lui, il veut garder sa souffrance, car elle lui donne son identité.
Beaucoup de gens fondent leur identité
sur leurs souffrances.
Donc, il m'a transformé en ennemi.
J'ai essayé de créer un personnage
qu'on peut voir de deux manières opposées.
J'ai adoré le méchant.
"Aucun arbre n'atteint la lumière du paradis,
sans que ses racines n'atteignent l'enfer !"
Je suis d'accord.
C'est le décor de l'institution psychiatrique.
Avec Marc,
on découvre beaucoup
de personnages, de motifs, d'indices,
aperçus dans les autres épisodes.
Et on suggère que la réalité qu'il croit vivre
a été créée par ce qu'il a vécu dans cet asile.
Ou peut-être pas.
Ce qui est génial, c'est le côté puzzle.
On n'ajoute pas un élément
simplement parce que c'est cool,
mais parce que c'est intéressant,
parce que c'est utile.
Laissez-moi sortir !
Laissez-moi sortir ! Pitié !
C'est comme une hallucination.
Mais on ajoute de petits indices
qui vous renvoient à des choses que vous avez déjà vues.
C'est passionnant.
- Steven ! - Marc !
Comment c'est possible ?
Quand on a tourné
les scènes où ils sont séparés, où ils se parlent,
ce qui nous a beaucoup aidés, c'est que mon frère
est venu jouer un des deux personnages
quand je faisais l'autre.
C'est un super acteur. Il s'appelle Michael.
Il m'a vraiment aidé.
Souvent, à l'image,
je joue face à mon petit frère !
C'est ton tour ? Ou...
Qui est-ce ?
Marc,
pourquoi il y a un enfant parmi les gens que tu as tués ?
T'approche pas de lui.
Salut, mon grand.
Tu t'appelles comment ?
Steven, attends !
Ces scènes étaient les plus difficiles, d'un point de vue technique,
car je devais faire mes choix à l'avance pour les deux personnages.
Je répétais en tant que Steven,
puis en tant que Marc,
en imaginant comment je devais réagir,
et en mémorisant les placements.
Et ensuite, je le jouais, mais seul.
Pour les plans larges.
Tu sais ce que voudrait Layla ?
- Non, ne dis rien. - Réfléchis.
On est deux contre un hippopotame.
Ce bateau a l'air facile à manœuvrer.
On n'est pas obligés de...
De quoi ? Tuer la déesse Taweret ?
Oui, trouve-moi une corde et...
Sinon, on fait ce qu'elle dit.
On s'aide mutuellement à découvrir ce qu'on se cache.
C'était des journées difficiles,
parce que c'était très technique.
Derrière ces portes, par exemple,
si on y va, on trouvera des patients,
et on entendra sûrement Crowley crier "Bingo !"
Nom de Dieu !
C'est le bateau de Taweret.
On tourné ici toute la semaine.
Taweret les guide dans la Douât,
le monde des morts.
J'ignore ce que vous cachez, mais je vous conseille
de vous révéler mutuellement la vérité.
Équilibrez votre Balance avant d'arriver au Champ des Roseaux.
Ce qui est passionnant, dans Moon Knight,
c'est que tout repose
sur un personnage très complexe,
qui vit une incroyable aventure intérieure.
Qu'est-ce que tu fais ici ?
Viens, mon grand.
Tu devais veiller sur lui !
Steven, on s'en va.
On a un peu l'impression qu'ils sont frères,
malgré le fait qu'ils soient la même personne.
Il y a aussi un côté paternel.
Mais le but ultime de l'histoire, c'est de réunir
ces deux facettes de sa personnalité.
Pourquoi tu m'obliges à faire ça ?
Je veux voir.
Tu me dégoûtes.
Tu ne dois pas voir ça.
C'est ta raison d'être.
Il fallait aborder en toute franchise cette question, qui est que...
beaucoup de gens doivent affronter
des traumas subis dans l'enfance.
Comment ça se manifeste à l'âge adulte ?
Bien sûr, il y a l'allégorie du Moon Knight, des dieux, des pouvoirs.
Mais l'essentiel vient dans l'épisode 5 :
ce problème qu'on prend pour une maladie.
"J'ai une autre personnalité que je contrôle pas, c'est affreux !"
Mais il finit par comprendre que c'est son super-pouvoir.
Toutes ces choses horribles qu'elle t'a dites, elle avait tort.
C'était pas ta faute.
J'aurais pas dû l'emmener dans la grotte.
T'étais qu'un enfant.
C'était pas ta faute.
À la fin, Marc et Steven
apprennent à vivre ensemble en une seule personne.
Et, dans la dernière bagarre,
ça devient un avantage.
Si vous combinez Mr Knight et Moon Knight,
vous obtenez le super-héros idéal, n'est-ce pas ?
Un super-héros très humain.
Ils se complètent, c'est le sens profond de cette histoire.
C'est la métaphore d'une relation saine entre des alter ego,
dans le contexte du TDI.
Ils commencent à s'entraider.
C'est fascinant de regarder une scène de bagarre
où ils se transforment l'un en l'autre
et se complètent.
Et ça montre aussi que Moon Knight
est un adversaire redoutable
parce qu'il est imprévisible.
Je pense que l'histoire de l'humanité le prouve :
les gens réellement bienveillants enseignent le pardon.
Ils sont convaincus que les gens peuvent changer
et devenir meilleurs.
Ce qui fait basculer Harrow dans le fanatisme,
c'est qu'il ne croit pas ça.
Faut-il arracher les mauvaises herbes quand les roses sont mortes ?
Une mauvaise herbe sera toujours mauvaise.
Elle sera dangereuse, il faut la tuer tout de suite.
- "Même les enfants ?" - "Oui, même les enfants."
Là, on tombe dans un fanatisme
que la plupart des gens rejettent.
Au fond, c'est la question du choix. Deux idéologies s'affrontent.
L'une veut purifier le monde de tout mal.
L'autre veut exclure seulement ceux qui ont fait le mal.
C'est laisser à l'humanité la possibilité d'apprendre de ses erreurs.
Si Ammit avait été au pouvoir,
le jeune Randall aurait été sauvé,
ta famille aurait vécu heureuse.
Il aurait suffi qu'elle retire une mauvaise herbe du jardin.
Toi.
Nous devons emprisonner Ammit.
Comment ?
Seul un avatar peut y parvenir.
Mohamed et Antonia sont passés dans les loges
30 minutes avant qu'on commence à tourner.
Mohamed m'a dit :
"Dans la Salle des dieux, les avatars s'expriment comme leur dieu.
Tu pourrais imiter Antonia et apprendre ses répliques ?
Et pareil pour Taweret ?"
J'ai répondu : "Ok..."
Tu as changé d'avis.
C'était génial de travailler sur la gestuelle avec May.
On jouait la scène toutes les deux
et elle imitait la gestuelle que j'utilisais pour Taweret
et mes intonations.
Dis-le, Antonia.
- N'aie pas peur. - "N'aie pas peur."
Je ne sais pas s'ils l'avaient prévu au départ,
mais c'était génial de voir
l'enthousiasme un peu comique de Taweret plaqué sur le personnage de Layla.
Au départ, on n'avait pas inclus Scarlet Scarab.
Mais en travaillant avec May, qui interprète une Égyptienne,
petit à petit, on a décidé
d'en faire une super-héroïne.
On a choisi un super-héros égyptien de l'univers Marvel,
Scarlet Scarab.
C'était un personnage masculin qui se battait
pour récupérer les antiquités égyptiennes volées ou mal acquises,
et les rendait à leur propriétaire.
Vu la direction qu'on prenait,
c'était exactement ce qu'il nous fallait.
Marvel compte beaucoup pour plein de gens.
Les gamins, les ados.
Faire partie de ce monde, ça signifie qu'on existe.
C'est être représenté.
Même si cette expression est un peu fourre-tout.
Voir ce personnage à l'écran, qui défend le bien,
ça peut vraiment rassembler les gens.
Tu dirais que c'est un rêve d'enfance qui se réalise ?
Absolument.
Je parle d'expérience :
voir des Arabes à l'écran, ça m'a donné de l'assurance
et la certitude que, moi aussi,
j'ai une place, je peux faire la même chose.
Je veux que les femmes s'expriment à travers l'art,
partagent leur histoire et s'affirment davantage.
Si je peux convaincre une seule personne de le faire,
alors, j'ai fait mon boulot.
Nous voilà en Jordanie.
On a commencé en avril, il y a 6 mois, à Budapest.
C'est mon dernier jour
et l'équipe va terminer,
cette semaine, de tourner Moon Knight.
C'est le lieu idéal pour finir,
là où je suis tombé amoureux du cinéma, grâce à Lawrence d'Arabie.
Je tourne dans le même décor :
la planète Terre !
On a fini par la Jordanie.
Si on m'avait dit
qu'en 4 ans, je ferais 3 projets
dans le Wadi Rum, je l'aurais pas cru !
Mais Star Wars, Dune et Moon Knight
ont été tournés là-bas.
Le Wadi Rum. Ça, c'est du désert !
On s'est un peu sentis en vacances.
Avec le soleil,
la mer Rouge toute proche,
et le site de Petra.
C'était génial de finir comme ça.
C'est fini !
On vit une époque fascinante,
car la forme même des films est en train de changer.
C'est pas une série télé,
c'est un film sur une plus grande toile.
Et on essaie de l'aborder et de le réaliser
avec les mêmes exigences de qualité qu'au cinéma.
C'est difficile de peindre sur une si grande toile.
C'est pas facile de faire un bon film.
Alors, trois de suite...
C'est demander beaucoup à tous ceux qui participent au projet.
C'est un énorme effort.
Au tout début, Ethan nous a dit :
"Pour l'instant, on s'éclate.
Mais au 80e jour de tournage, quand tu pourras plus cligner des yeux,
il faudra être toujours aussi bon,
parce que personne ne dira : 'Ils sont moins bons,
mais c'est leur 80e jour, les pauvres.'
Vous devez réussir à garder cette énergie."
C'est très difficile, et je salue les gens qui font de la télé.
Surtout à ce niveau, quand ça doit être comme du cinéma.
Un film de 6 heures !
Mon Dieu...
C'était vraiment dur,
mais tellement gratifiant.
Pour moi, le plus génial dans ce projet,
c'était de partir d'un truc si vaste
et de trouver le moyen de lui donner une dimension si intime.
C'est une histoire intime.
Ça ressemble aux films que tu fais avec Sarah.
C'est tellement humain.
C'est grâce à notre collaboration,
à toutes ces journées passées à échanger des idées.
En travaillant comme ça, on a créé quelque chose d'audacieux,
et c'est cet aspect
que j'ai hâte de faire découvrir aux spectateurs.
Jamais je n'aurais pensé, je dis ça sans mépris,
que ce serait un rôle aussi gratifiant sur le plan créatif.
Tout le monde proposait des idées
et prenait de vrais risques sur un projet énorme.
Le fait qu'on ait cru en nous,
qu'on nous ait laissé cette liberté,
et qu'on nous ait soutenus, c'était formidable.
On ouvre tout un champ de défis et de possibles
quand on raconte des histoires plus longues.
Nos fins sont plus ouvertes.
On n'a pas à tout expliquer.
Quand on crée des personnages
aussi forts que Moon Knight ou Scarab,
on peut être certain
qu'il y aura d'autres histoires à raconter
et d'autres personnages pour les vivre.
Qu'est-ce qui s'est passé ?
J'ai eu un trou noir.
C'est toi qui perds, aujourd'hui.
Sous-titres : Sylvestre Meininger