So che ti è molto difficile
riuscire a distinguere
tra ciò che è reale
e ciò che solo nella tua mente.
Con la nostra serie Disney Plus
volevamo mostrare di più i personaggi presentati sul grande schermo,
ma c'erano anche personaggi che volevamo
introdurre per la primissima volta su Disney Plus.
Moon Knight era il primo della lista.
Moon Knight è un personaggio spettacolare, ha uno stile visivo assolutamente unico.
È un personaggio molto più incentrato sull'azione
rispetto a ciò che l'MCU ci ha mostrato ultimamente.
Ogni volta che pensiamo a riadattare un personaggio dei fumetti,
riflettiamo sempre su ciò che sta al suo epicentro,
alla sua essenza.
E non sarebbe possibile fare una serie su Moon Knight
senza accettarne l'oscurità e il caos.
La prima apparizione
di Moon Knight nell'Universo Marvel fu nel 1975 in Werewolf By Night,
in cui era decisamente un antagonista.
Arrivati al 1980, in risposta alla grande richiesta dei fan,
ebbe un fumetto tutto suo.
Storicamente, Marc Spector è Moon Knight.
Abbandonati i Marines, diventa un mercenario
e poi l'avatar del dio egizio Khonshu.
Osserviamo la sua origine nei fumetti:
è imperniata sull'egittologia,
ed è questo che lo rende diverso e unico.
Kevin ne ha parlato
fin dall'inizio del processo di sviluppo.
Ha detto: "Se riusciamo a inserire questo aspetto
"all'interno di un'avventura alla Indiana Jones,
"allora abbiamo una serie lunga sei ore."
- Vado verso di loro? - Sì, verso l'obiettivo.
Così... Deve sembrare che...
- Ok. - Ha capito.
Mohamed Diab è un regista egiziano.
È molto collaborativo e sicuro di sé,
con un proprio punto di vista sulla storia fin dall'inizio.
Vi mostro un'ultima cosa. Un disegno di mia figlia.
Insomma, guardate questo. È Moon Knight.
Sì! Oh, andiamo.
Ho letto i primi due episodi e la sintesi del resto della serie.
Sarah e io ci siamo buttati a capofitto.
Sarah è mia moglie e il produttore della serie.
Avevamo una proposta di 200 pagine.
È arrivato con una proposta
molto incentrata sull'egittologia,
che era al centro dell'idea di Kevin fin dal primo giorno.
L'egittologia, l'avventura.
Quella prima proposta
ci ha convinti che sarebbe stato lui il miglior promotore di Moon Knight,
e questo lo vedete bene.
Lo vedete dalla serie...
Gli aspetti visivi spesso prefigurano qualcosa.
Ha studiato con molta cura ogni dettaglio,
e così facendo ha motivato a fare lo stesso
i membri del cast e della troupe, chiunque abbia lavorato alla serie.
Per quanto possibile, quando fate così...
Non conoscevo Moon Knight.
Può essere sia un vantaggio che uno svantaggio.
Nel mio caso, credo che sia stato un vantaggio.
L'unica cosa che mi premeva era realizzare una bella storia.
Una cosa che abbiamo capito subito è che, se hai sei ore di racconto
che si dipana in quattro o cinque Paesi,
il lavoro di squadra è essenziale.
Rifacciamola, ma lascia...
Avere ingaggiato Benson e Moorhead
insieme a Mohamed Diab, il direttore della fotografia, ci ha ripagati.
- Ehi, ragazzi. Scusate. - Ti è caduto il connettore XLR.
- Scusate. Mi siete mancati. - Anche tu.
Sì.
Ti abbiamo conosciuto col tuo film Clash.
Aaron e io abbiamo guardato quel film
e, dopo una lunga pausa, ci siamo detti: "Noi non siamo registi,
- "lui lo è." - Sì.
Adoro i vostri film. Ora sarà un continuo,
devo restituirvi il complimento. Adoro The Endless
fin da prima di conoscervi,
mi ha fatto dire: "Questi hanno qualcosa di unico."
Ho colto al volo l'occasione di collaborare con voi.
Durante lo sviluppo della scenografia,
una cosa che ci è stata subito chiara
è che Moon Knight, al momento, non ha alcun legame col MCU.
A livello narrativo, è stato liberatorio
e ci ha permesso di giocare con un personaggio
che non doveva obbedire a regole narrative preesistenti.
Da fan di Moon Knight, posso dire che è incredibile
come ogni creatore dia la propria interpretazione al personaggio.
Abbiamo potuto scegliere ciò che ci piaceva di ciascuna edizione.
Ma è anche un compito arduo, quando hai 40 anni di stranezze
da inserire in una serie da sei ore che abbia un filo logico.
Con questo gigantesco storico quarantennale di fumetti,
hai tantissimo materiale a cui ispirarti. E la cosa bella della Marvel
è che ti permette di presentare le origini del personaggio
rielaborando quella storia come vuoi.
Per noi, la storia era fondamentale.
Nessuno ci ha mai detto:
"C'è questa cosa nel fumetto, dovete inserirla."
Abbiamo letto ogni numero esistente di Moon Knight,
cercando un immaginario in cui poterci ritrovare.
Di solito, roba allucinata,
come l'immagine delle bende bianche che si tolgono
rivelando la pelle sottostante, su sfondo bianco... Immagini così.
Originariamente, in Moon Knight
Marc Spector era solo un tizio con personalità multiple.
Marc Spector era un mercenario, Steven Grant un miliardario,
e Jake Lockley un tassista.
A seconda delle informazioni
necessarie a Marc Spector, Moon Knight, in un certo momento,
assumeva diverse identità.
Negli anni, le diverse identità sono diventate diverse personalità,
e quelle sono poi diventate ciò che ora conosciamo come
disturbo dissociativo dell'identità.
I creatori del fumetto hanno corso dei rischi interessanti
con il personaggio di Moon Knight
quando hanno iniziato a mostrare le sua difficoltà causate dal DDI.
Hanno messo in primo piano la sua salute mentale.
E questo personaggio che era stato presentato come
un tizio vestito di bianco che combatte i licantropi,
di cui si sapeva ben poco, è diventato più complesso.
Lo hanno reso un personaggio affascinante.
Nei fumetti, Moon Knight è un personaggio
in lotta da anni col disturbo mentale.
Riuscire a parlare in modo rispettoso di chi affronta
una problematica simile era molto importante per noi.
Per integrare tutti questi aspetti, serve un attore eccezionale.
Bene, Guten Tag.
Abbiamo parlato diverse volte con Oscar.
Sapevamo del suo interesse per il nostro mondo, ma non avevamo ancora un ruolo.
Non sapevamo se Moon Knight sarebbe stato di suo interesse,
né se volesse fare una serie su Disney Plus.
Gli interessava moltissimo,
ed è stato un collaboratore e un partner creativo importante.
Quando Kevin Feige mi ha proposto Moon Knight,
non conoscevo il personaggio. Collezionavo fumetti,
da ragazzo: X-Men,
X-Force e alcuni altri.
Come prima cosa, quindi, mi sono immerso
nel personaggio e nella sua storia.
Risalendo ai primi numeri, è mutata e cambiata moltissimo.
È una storia molto ricca e vasta.
Il nostro lavoro, quindi,
è focalizzarci su ciò che troviamo più interessante
o che risulti più drammatico.
Abbiamo infine preso molto sul serio l'aspetto del disturbo mentale.
Mi sono dedicato a ciò che volevo veramente fare,
ovvero uno studio del personaggio, incentrandomi sul suo punto di vista.
Il DDI, il disturbo dissociativo dell'identità,
è ciò che veniva chiamato disturbo della personalità multipla.
Alla fine, si tratta di una rappresentazione fittizia del DDI,
ma credo che in questa serie abbiamo fatto del nostro meglio
per provare a capirlo e approfondirlo.
La prima cosa che ho fatto, ottenuto il ruolo,
è stata approfondire lo studio del DDI e della sua realtà.
C'è un libro incredibile di Robert Oxnam,
A Fractured Mind.
È diventato la mia bibbia sull'argomento,
dato che si tratta di una persona che ha scoperto di avere un DDI
dopo i quarant'anni.
Credeva di essere solo un alcolizzato con una vita problematica,
e poi, all'improvviso,
ha scoperto di avere otto persone dentro di sé.
Otto alter ego.
È stato incredibile. Di per sé,
quello è un superpotere.
Gli esseri umani fanno cose incredibili per riuscire a sopravvivere
a orribili traumi subiti in tenera età.
È un meccanismo di difesa che entra in gioco
quando il cervello crea altre identità nella mente
per riuscire a sopportare quel trauma.
Tutti quelli che guarderanno la serie, come tutti coloro che ci hanno lavorato,
hanno certamente una conoscenza della salute mentale.
Durante la lavorazione, non abbiamo mai dimenticato
di dover raccontare una storia ben ponderata.
Non dev'essere qualcosa di specifico. Può semplicemente
insegnarti qualcosa dalle nostre esperienze,
ovvero provare a prenderti cura ed essere presente per chi sta soffrendo.
Andiamo. Grazie...
Il nostro sceneggiatore capo, Jeremy Slater, teneva molto
al fatto che i primi due episodi fossero relativi a Steven.
Ho sempre saputo che
iniziare la serie con Marc sarebbe stato molto difficile.
Perché, nella nostra serie, Marc ha un carattere molto chiuso.
Avrebbe reso l'intera serie molto più faticosa da realizzare.
Così mi sono focalizzato su Steven Grant: "Ecco una storia che so raccontare."
Una volta che hai accettato il personaggio di Steven Grant,
sei pronto a guardare tutta la serie.
Devo fare i complimenti alla Marvel e a Jeremy Slater.
Credo che una delle idee più brillanti della serie sia stato
mostrare il mondo attraverso gli occhi di Steven. La adoro.
Iniziare con un mistero, con un primo episodio che ti fa chiedere:
- "Che succede?" Giusto? - Sì.
A volte c'è la tentazione di arrivare dritti al punto
in cui vediamo Moon Knight picchiare qualcuno.
Lo vediamo solo alla fine del secondo episodio.
Dopo la durata di un intero film, alla fine vedi
- questo Moon Knight di cui parla la serie. - Già.
È stato entusiasmante poter raccontare un mistero.
Ho ricevuto le prime stesure di un paio di episodi
e ho visto che avevano spostato la storia da New York a Londra,
ma i personaggi venivano ancora descritti come americani.
Però la cosa mi ha fatto riflettere.
C'era la possibilità di creare un personaggio che contrastasse
l'idea del mercenario, dell'eroe tosto.
"Mercenario?" No. Non sono un mercenario.
Mi chiamo Steven Grant.
Ho pensato: "Dato che si svolge a Londra, Steven potrebbe essere inglese."
E mi sono inventato un personaggio che ho interpretato in casa
per i miei bambini.
E mio figlio maggiore sembrava adorare Steven.
Lo faceva ridere. Così ho pensato:
"Ok, forse vale qualcosa. Sono sulla buona strada."
Non so cosa c'entri con l'Egitto.
Allora avevano roba simile? No.
A loro piacevano fichi e datteri.
Siamo nell'appartamento di Steven.
Per lui abbiamo scelto una soffitta,
che richiama la forma delle piramidi.
Due, uno. Camera. Azione!
Abbiamo posizionato il suo letto sotto una tettoia
affinché ricordasse un sarcofago.
Affinché sembrasse chiuso in una tomba.
Abbiamo iniziato le riprese e, per i primi due mesi, c'era solo Steven.
Questo processo ha fatto innamorare tutti del personaggio,
soprattutto di Steven.
Puoi portarli di sotto, per favore?
Puoi darmi un attimo, Donna, con i tuoi scarafaggi?
Non credo di essermi mai innamorato così di un personaggio.
Sul set, volevo restare nel personaggio e continuare con l'accento.
Tra un'ora possiamo cambiarci?
- Sì, sì, è nel tuo... - Sì. Ok.
- Stessa giacca. - Ottimo.
Non direi che seguo il Metodo.
Ma volevo farlo in modo sicuro
e non volevo farmi prendere dai dubbi.
Quindi, per me si è trattato
di restare nel personaggio per accertarmi che fosse lì
e mi permettesse di concentrarmi su altro,
come interpretare le scene, le azioni,
le coreografie e tutto il resto.
Oddio.
Per me, il tono della serie è nato interamente dal personaggio.
Stiamo scoprendo la mitologia di Moon Knight e cosa c'è in ballo
attraverso un personaggio che ne sa quanto noi.
Cavolo! Pazzesco.
La serie è un'avventura-viaggio con un tocco sovrannaturale.
Ha anche un pizzico di horror.
Il bello di Moon Knight,
che è anche la caratteristica di tutto l'MCU,
è che sotto tutti questi strati, alla fine,
scopriamo che al centro di tutto c'è il personaggio.
E credo che sia una delle cose che ha attirato Oscar Isaac.
Sto impazzendo, amico.
Sono già impazzito.
Mi sembra di non distinguere più
tra la veglia e il sogno, immagino.
Steven è stato la chiave di tutto: è sincero e divertente,
ma è anche assolutamente terrorizzato da ciò che sta accadendo,
e questo ha permesso una moltitudine di reazioni
che possono convivere in quel mondo.
...farti uscire dalla mia testa!
Sì.
Così, mentre ride o fa una battuta,
o è terrorizzato da qualcosa di veramente orribile e mostruoso,
sta contemporaneamente
affrontando un trauma infantile assolutamente realistico.
Anche se lì con lui c'è un ippopotamo parlante.
Dato che affrontiamo la storia dal punto di vista psicologico,
siamo in grado di accettarla.
La porta! Grazie.
In quanto a stunt e scene d'azione, Steven Grant è un tizio come tanti.
È una delle cose più complicate,
coreografare una lotta con qualcuno che, nella storia,
non sa combattere.
Mi piace molto, perché anche se
non hai fatto arti marziali
o non sei mai finito in una rissa,
hai comunque l'istinto di sopravvivenza.
Hai sempre l'istinto di proteggerti.
Sei punti!
Preferisco il cricket.
Oscar ha anche avuto l'idea di inserire un tocco di humour.
Ogni tanto è un po' sciocco,
ma a volte questo gli salva la vita.
Sciacallo. Sciacallo!
Per quanto riguarda il doppio costume di Moon Knight,
non c'è niente di simile nell'Universo Marvel.
Nasce dall'immaginazione di chi
è stato ispirato da un dio antico.
Mr. Knight è vestito in un modo che Steven
trova bello.
James Bond, una cosa del genere, no?
Un gentiluomo elegante che è anche furbo, forte e divertente.
Ehi, Steven, che accidenti indossi?
Non so. Ha detto che mi serviva un costume.
Per Mr. Knight, abbiamo un completo in tre pezzi.
Ci siamo rifatti al fumetto.
Ci siamo assicurati di aggiungere consistenza
per non avere una superficie bianca piatta.
Sotto una certa luce, ne notiamo i dettagli in lamé
e il completo è leggermente lucido.
Ha un panciotto con bottoni personalizzati
col simbolo di Khonshu.
Lo abbiamo riadattato con delle sneakers per dargli un look moderno.
Mohamed, il nostro regista, le ha volute col velcro
per richiamare le mummie.
Meghan ha fatto un lavoro straordinario.
E, sì, si è trasformato in una battuta:
deve mettersi il "completo", ma non sa che significa.
Beh, mi sento elegante, però.
- Va bene, dov'è lo scarabeo? - Lo scarabeo...
Che cos'è? A cosa servono questi paletti?
Sia Moon Knight che Mr. Knight usano il manganello.
Nel fumetto originale, lo nascondevano accanto al perone,
ma per i nostri scopi, dato che lo volevamo un po' più grande,
glielo abbiamo fatto estrarre da dietro, da sotto il mantello
e da sotto la giacca.
Forte.
Ecco un fatto interessante.
In origine, Marc aveva il costume di Mr. Knight
e Steven quello di Moon Knight.
E poi, quando Steven è diventato inglese,
ho pensato che si adattasse meglio a Mr. Knight.
E mi hanno detto: "Stavamo pensando la stessa cosa."
Così li hanno invertiti.
Va bene, time out.
Time out! Calmiamoci, ragazzi, va bene?
Siamo tutti su di giri.
Diamoci tutti una calmata e parliamo un po'...
Riprenditi il corpo. Riprenditi il corpo, Marc.
Moon Knight ha un profilo talmente iconico
che non volevamo modificare più di tanto.
Il cappuccio, la maschera, il mantello.
Ci siamo limitati
a inserire dei sottili accenni nel guardaroba.
Credo che porti a bozzetti bellissimi,
e per me Moon Knight è questo.
Ma quando pensi di mettere il costume a una persona vera,
inizi a immaginare come
un dio egizio abbia fatto indossare a qualcuno un'armatura della SWAT.
E ti sembra sbagliato.
Il design del costume è stato un processo collaborativo.
Tutti hanno detto la loro.
Oscar ha proposto un paio di ottime idee.
Abbiamo parlato molto del costume, all'inizio.
Alla fine, Ryan Meinerding si è fatto avanti
e ha presentato un'idea di design.
Non appena ce l'ha mostrata, abbiamo detto tutti:
"Non ho mai visto niente del genere ed è terrificante."
Le gambe di Moon Knight sono ricoperte di geroglifici.
L'antica lingua egizia non aveva una parola per "cavaliere".
Non esisteva.
Così mi sono inventato: "Il Soldato Protettore della Luna."
Moon Knight in lingua egizia.
Abbiamo lavorato con la Marvel e i loro concept artist,
e con Meghan Kasperlik, ovviamente, la costumista della serie,
per approfondire quel concetto
e trasformare questo eroe dei fumetti in qualcosa di vero.
Sì, i dettagli dorati sono belli. Ma, Kieran, riesci a muovere le braccia?
- Sì. - L'idea è che
deve sembrare avvolto da bende.
E questo, in pratica, lo rende un costume estremamente difficile da realizzare.
Perché, ovviamente, ogni singolo pezzo
deve essere cucito all'altro,
e deve anche stare aderentissimo al corpo.
Quindi abbiamo trovato dei tessuti con la giusta elasticità
e li abbiamo stampati con la trama delle bende,
e ovviamente li abbiamo anche tinti.
Stiamo cercando di creare un costume leggero e fresco che non faccia sudare,
e stiamo cercando di farlo elastico.
Allo stesso tempo, ci stiamo assicurando che le stoffe e i dettagli
siano abbastanza robusti da sopportare cadute e acrobazie.
La creazione del costume di Moon Knight
è stata lunga, ma siamo arrivati a qualcosa
che credo accontenti tutti.
Dato che abbiamo visto tante trasformazioni diverse
in tanti film e progetti sui supereroi,
abbiamo provato diversi approcci per assicurarci
che questa sembrasse una trasformazione magica.
E non doveva provenire da chissà dove,
ma da un posto vicino alla sua persona.
Va bene. fallo. Prendi il controllo. Per ora.
I diversi strati di materiale hanno contribuito
a rendere più realistico il costume, alla fine.
Anche se so che è stato un lavoraccio
per chi ha realizzato concretamente il costume,
per Meghan e la sua squadra che l'hanno cucito,
avere un nuovo materiale da fotografare
e studiare nei movimenti era imprescindibile.
Possiamo descrivere Moon Knight come l'id di Marc.
Senza freni né sentimenti,
il massimo della violenza e della vendetta.
Marc ci ha fatto sudare.
È stato difficile da sceneggiare.
Steven è molto più digeribile.
Te ne innamori subito, fin dalla terza scena.
Mi spaventava che al terzo episodio la gente non trovasse un legame con Marc.
Chi è? Non è divertente, né congeniale.
La prima volta che abbiamo incontrato Marc sul set, ci è sembrato di soffocare,
perché lui era di... Non Oscar,
ma Marc era di umore orribile.
L'atmosfera è cambiata del tutto, da frizzante e divertente con Steven
a: "Va bene, gente, dobbiamo concentrarci."
All'inizio non ero sicuro, perciò ho detto:
"Non voglio interpretare Marc nei giorni in cui interpreto Steven.
"Possiamo assicurarci di girare le scene in giorni diversi,
"così da tenerli ben separati?"
Ok, ci siamo. Pronti. Azione!
Non l'ho fatto. La sto proteggendo da Khonshu.
Non sai di cosa parli.
Le ha messo gli occhi addosso. La vuole come mia sostituta. Mai...
Non sai di cosa parli, Steven.
Fa' silenzio!
E, tra l'altro, la voce di Marc non è quella di Oscar.
È un accento completamente inventato.
Senti, amico. Ehi, ascoltami.
Allontanati dalla borsa.
La farai uccidere.
Ho dato a Marc un lieve accento di Chicago,
ho approfondito quanto contenuto nei fumetti
e gli ho dato una voce più profonda, una diversa postura,
rendendoli fisicamente molto diversi.
Stop!
Ho iniziato a scoprire,
via via che mi sentivo più a mio agio con questi due personaggi,
di aver iniziato a sviluppare una capacità
che mi permetteva di passare dall'uno all'altro con facilità.
E poi, col passare del tempo,
è iniziato a sembrarmi un gioco di prestigio.
Volete che dica le battute di Steven per prendere il tempo?
Per capire per quanto inquadrare il riflesso?
Sì, magnifico.
C'è una scena sulla collina
in cui Marc parla con Steven e riprendiamo Oscar in tre o quattro inquadrature.
Che problema hai, Steven?
Io? Sei tu quello che ammazza tutti.
Quello che ha fatto è magia pura.
Ho solo cambiato obiettivo,
mentre lui si è trasformato in un'altra persona.
Marc e Steven sono completamente diversi, non è facile per Oscar.
Smetti di ascoltare quello stupido piccione.
Fuori dai piedi.
Alla fine, era divertente notare come,
solo dagli occhi, riuscisse a trasmettere il mutamento.
Non c'era bisogno di cambiare, si vedeva:
"Oh, ecco Marc. Eccolo lì."
Era davvero entusiasmante.
Mi basta guardare un fotogramma
per capire se interpreta Steven o Marc. Senza altri indizi.
La sua postura cambia immediatamente.
Ripensandoci, siamo stati
con tre persone diverse sul set, durante le riprese.
Abbiamo potuto conoscere Oscar, poi Steven
- e infine Marc. - Sì.
Quando hai un eroe eccezionale
e un attore del calibro di Oscar Isaac,
ti chiedi: "Ok, come facciamo per il cattivo?"
Quando è arrivato Ethan Hawke,
i due sono diventati il cast ideale.
Molto diversi dagli attori che abbiamo scoperto.
Loro sono due nomi importanti, degli attori famosi
che abbiamo avuto la fortuna di far entrare
nel nostro mondo per dare vita a questi personaggi.
È stata tradita.
- Sì? - Da altri dei indolenti, suoi compagni.
E dal suo stesso avatar.
"Avatar". Quei tizi blu. Adoro quel film.
- Per avatar intendo... - Intendi un anime?
Steven. Smettila. Smettila.
Avevo visto alcuni film di Mohamed Diab,
e avevamo parlato di realizzare un film indipendente di fantascienza.
Stavamo per iniziare, poi abbiamo ottenuto questo lavoro e gli ho chiesto:
"Puoi aspettare per un anno?" E ha accettato.
Ci siamo trovati subito e sentivamo di dover lavorare insieme.
Avevo guardato Good Lord Bird,
una performance eccezionale.
Mentre parlavo di Harrow con Mohamed,
ho detto: "Ehi, che ne dici di Ethan? Sarebbe fantastico, no?"
Mohamed ha detto: "Sì, adoro Ethan. Lo conosco.
"Credo che sarebbe bravissimo. È un'idea fantastica, facciamolo."
Il giorno dopo, mi sembra, sono andato al mio caffè preferito
e ho incrociato Ethan.
L'avevo visto in giro, ma non ci avevo mai parlato.
Mi dice: "Ehi, so che hai parlato con Mohamed."
E poi: "Interpreto Moon Knight." E io: "Non lo sapevo."
"Dovresti interpretare il cattivo. Ne ho parlato con Mohamed."
Ho accettato subito.
Non ci ho pensato due volte.
La cosa interessante è che nei fumetti non c'è un cattivo fisso.
E questo ci ha permesso
di mantenere gli aspetti desiderati dei diversi cattivi.
Quali aspetti ci aiutano nel creare le sue origini?
All'inizio, doveva essere una specie di losco miliardario.
- Una cosa del genere, no? - Sì, all'inizio.
Poi è diventato il leader di una setta, in pratica.
Ma abbiamo parlato con Ethan per capire come renderlo realistico,
dato che crede fermamente in un mondo senza dolore.
Ci è sembrato un personaggio molto più interessante di qualcuno
di profondamente malevolo.
È l'idea dietro all'episodio sei, in cui dice ad Ammit: "Uccidimi pure."
Non è uno di quei cattivi che cercano di prevaricare
perché vogliono dominare il mondo. Non gli interessa.
La tua bilancia non è in equilibrio.
Accetto il giudizio della bilancia, qualunque cosa accada.
Gran parte di chi commette terribili crimini non pensa...
Non si svegliano un giorno e dicono: "Sono cattivo."
Hanno le loro ragioni. La strada per l'inferno ne è lastricata.
Perciò, mi sono dovuto inventare delle motivazioni il più possibile
razionali, lucide e valide.
Se pensiamo ai capi delle sette del passato,
pensiamo a dei megalomani,
ma inizialmente, spesso, erano persone estremamente idealiste.
Notiamo delle vere aspirazioni morali in molti di loro.
Così mi sono rifatto a ciò in cui crede, e al fatto che
devi credere che stai veramente aiutando gli altri.
Siamo qui per rendere la Terra il più simile possibile al paradiso.
Chi vuole iniziare?
Credo che i cattivi di maggior successo nella storia della Marvel
siano quelli con delle sfumature di grigio,
ovvero Killmonger e Thanos.
Gente a cui ti viene da dire: "Non hai tutti i torti."
E spero che Harrow sia... Spero che si affezionino a lui. Ha una sua logica.
Sì, c'è una certa logica. E c'è anche...
È chiaro che quest'uomo ha sofferto molto.
Ha sofferto molto, e quel dolore lo rende più umano.
Abbiamo avuto il piacere di dirigere la sequenza iniziale del primo episodio,
- che in origine era del secondo. - Sì.
Vorremmo poterci prendere ogni merito, ma non possiamo.
Dobbiamo rendere merito a Ethan Hawke.
Ha avuto quest'idea per una brillante scena introduttiva.
Ecco perché ingaggi Ethan Hawke.
Vediamo qualcuno mettere dei vetri nelle scarpe e partire col bastone.
E poi, alcune scene dopo,
questo tizio arriva zoppicando lungo la strada.
E sai già chi è,
sai già che è molto disturbato.
Ha creato molto mistero e interesse attorno al personaggio,
e ha immaginato tutto lui.
Abbiamo discusso di quell'inizio così freddo alla lettura del copione.
Credo che sia stato Grant a dire di mostrare nuovamente le scarpe,
- perché non fossero solo una stranezza. - Giusto.
Ciò che inseriamo deve avere delle ripercussioni,
in un effetto domino costante.
E molte idee sono nate
- durante la lettura del copione. - Sì.
Ehi, lo vedi quello, vero?
Oh, sì. Lo vedo. Lo vedo.
Voglio rendere merito a Grant Curtis, il nostro produttore, per questo,
e a Kevin e a tutti quelli della Marvel, perché ci hanno permesso di farlo.
Abbiamo fatto delle letture del copione settimanali degli episodi,
in cui ci siamo fatti tante domande
e abbiamo approfondito le diverse meccaniche.
Quegli incontri si sono trasformati in qualcosa di profondamente filosofico.
È diventata una grande collaborazione tra la Marvel, gli attori e voi,
e abbiamo finito per comprendere di nuovo il personaggio a livello personale.
Abbiamo creato, credo, un ambiente
che ha permesso a tutti di parlare della narrazione
senza essere giudicati.
"Cos'è meglio per il mio personaggio?
"La butto lì, confrontiamoci su quest'idea."
E ha migliorato molto i nostri copioni, le nostre storie e la nostra serie.
Sul set, ci siamo chiesti come farla funzionare
e rendere la storia il più onesta possibile.
Eravamo tutti d'accordo,
ed è per questo che è filato tutto liscio tra Aaron, Justin e Mohamed,
perché avevamo già discusso di tutto.
Siamo stati chiari su tutto.
May era al tavolo con noi.
Si è battuta duramente per Layla.
Layla non sarebbe com'è, se non fosse per May.
Senza dubbio.
Lei e Sarah
erano le uniche due voci femminili nella stanza,
e poi c'è il fatto che in Egitto è conosciuta,
e ha dovuto faticare molto.
Scegliere Layla era dura.
Sapevo fin dall'inizio che non si trattava solo di un ruolo,
ma che doveva anche rappresentare un gruppo di persone nel mondo.
Adoro May come attrice,
ma per me era molto importante,
in quanto arabo, trovare qualcuno che ci rappresentasse.
- Quindi, lì non ci sarà nessuno? - Sì, devi fare...
Non sapevo niente del ruolo prima di accettarlo.
Era egiziana, e per me
era entusiasmante poterla interpretare in una produzione Marvel.
Poi, col passare del tempo, ho iniziato a capirla di più,
e ho scoperto il suo cammino e dove era diretta,
ed è stato ancora più entusiasmante.
Mohamed ha scelto degli attori che sapeva si sarebbero impegnati
completamente, e che non avrebbero temuto di apparire ridicoli,
o di fare tutto il necessario.
È sempre stata aperta a tutto, e ha anche avuto idee fantastiche
sul suo personaggio, dando a Layla una vera voce.
Sappi che non sono qui per aiutarti.
Sono qui per me e per chi morirà se il piano di Harrow dovesse riuscire.
All'inizio, era difficile per me.
Sono una persona molto vulnerabile,
e pensavo che Layla fosse molto forte,
che non provasse sentimenti, perciò non ero sicura
di poter crollare, o piangere, o essere emotiva.
Ma è una persona vera.
Per me era importante mostrare ogni aspetto di una donna.
Ogni volta che scopro qualcosa di nuovo su di te,
penso: "Ecco. Tra di noi non ci sono più segreti."
E poi spunta un'altra cosa, e mi sembra di non conoscerti affatto.
Già. Non mi conosci.
È così.
Ho adorato girare il quarto episodio,
in cui hanno dato molto spazio a Layla.
Ci ha potuto mostrare cosa sta passando dentro di sé
attraverso l'esperienza nella tomba.
La scena con Harrow sembrava uno scherzo,
eravamo così lontani l'uno dall'altra che ci riprendevano due gru diverse.
Abbiamo girato i primi piani contemporaneamente, è stato incredibile.
L'hai gestita magnificamente.
Perché tutti gli uomini come te
sentono il bisogno di essere così paternalistici?
Era molto importante per me che Layla
non fosse solo al servizio del viaggio di un uomo.
Hai finito?
Sia che fosse suo padre, il suo amante, o altri.
Sento che sta scoprendo se stessa, e questa è la cosa più importante.
Spero che troverai pace.
Ecco il nostro set del Cairo.
È un giorno importante per noi.
Abbiamo 255 comparse.
Ci sono 55 telecamere su auto che girano,
accompagnando Oscar e May per le strade del Cairo.
Azione!
Arrivata nelle strade del Cairo, ero sopraffatta.
Ho avuto un attacco d'ansia, e...
A volte capita, con così tanti elementi intorno.
È stato veramente interessante
ricreare il centro del Cairo a Budapest.
Abbiamo costruito un grande set
di cinque o sei isolati del Cairo,
con uno sfondo in green screen per la piramide.
Per desiderio di Mohamed, dato che non avremmo filmato in Egitto,
il set doveva ricreare l'Egitto perfettamente.
Ecco una cosa che farà arrabbiare gli egiziani.
Le piramidi vengono mostrate sempre in mezzo al deserto.
Ha un lato nel deserto
e l'altro nel centro della città.
Per me era importante mostrare l'Egitto
com'è davvero.
Abbiamo portato l'Egitto a Budapest.
In pratica, abbiamo ricostruito qui Il Cairo,
gli isolati del Cairo, e anche le targhe,
le magliette, e tutte le scritte in arabo.
Mi ha veramente riportato al Cairo.
È stato impressionante.
Tutto quanto.
C'erano un sacco di comparse egiziane.
C'è chi mi ha detto che
non tornava in Egitto da cinque anni e si sentiva finalmente a casa.
Ed era una cosa che li emozionava.
Moon Knight è una produzione enorme.
Forse la più grande che abbiamo mai realizzato,
se pensiamo alla portata e alle dimensioni della serie.
Ci serviva un posto in cui creare tutti i set che ci servivano.
Con tutto lo spazio necessario.
Sapevo che saremmo riusciti a costruire
il necessario a Budapest.
Origo Studios Budapest, Ungheria
Ci siamo innamorati della nostra scenografa Stefania.
È un personaggio, è una bella persona e una grande lavoratrice,
ed è anche geniale, vero?
Ricordo il giorno in cui ci ha mostrato quel museo.
Sono rimasto a bocca aperta, come tutti.
C'è una replica di ogni cosa egizia io abbia mai visto.
Lei e il suo team, tutti geniali.
Siamo nel Museo di belle arti di Budapest.
E stiamo ricreando
l'equivalente del British Museum.
La parte del British Museum di Londra dedicata all'Antico Egitto,
con tre grandi sale che stiamo allestendo con i nostri manufatti.
Abbiamo realizzato circa 140 pezzi,
dal più grande, alto più di sei metri,
agli oggetti più piccoli, che sono stati scolpiti, progettati
e ricreati, sì.
Come gioielli e piccoli pezzi.
Dato che gran parte della storia gira attorno al binomio Steven e Marc,
queste teche di vetro ci hanno dato modo
di giocare con i riflessi.
Non ci credo.
Oh, finalmente. Siamo dentro.
Siamo dentro la Grande Piramide di Giza.
Questo è il nostro set più grande.
Forse. È uno dei più grandi, ma non il più grande.
Siamo dentro alla necropoli di Giza,
nel luogo in cui si incontrano gli avatar.
È un luogo essenziale per la storia.
Gran parte della storia si svolge qui.
Accadono molte cose su quel set.
Perciò era importante costruirlo.
Abbiamo costruito tre piani,
il più alti possibile, nel teatro di posa.
Siamo nel teatro di posa sei degli Origo,
e questo è il set denominato Aula degli dei.
Eccoci qui. Domani giriamo.
Fa un po' paura, non ho mai fatto niente di simile.
È complicato ricreare l'Egitto,
rischia sempre di diventare un cliché.
Una cosa alla Las Vegas.
Avevo due egittologi.
Uno di qui, uno a Los Angeles, e un ricercatore.
Possiamo prenderci delle libertà,
e ovviamente l'abbiamo fatto, ma in modo rispettoso.
Volevo inserire degli dei che sono personaggi Marvel
tra le statue degli dei originali.
L'idea è che ogni avatar attraversa un portale.
La perturbazione.
Gli dei egizi sono enormi,
e non volevamo inquadrare solo piedi e ginocchia.
Così abbiamo abbassato i volti e l'animale corrispondente
al piano inferiore del tempio
per poterli far interagire in modo interessante.
Decideremo cos'è meglio fare.
Dicci cosa vuoi.
Tutti quei dettagli
e le sculture dell'Aula degli dei
sono frutto del lavoro artigianale.
Avevamo una bottega
in cui hanno ricreato tutte le statue.
Non facevano altro che plasmare, formare e scolpire statue.
Il set di Alessandro Magno, tutti quei dettagli...
Non c'è motivo di fare delle riprese ravvicinate lì.
Ma se lo facessimo e mostrassimo questo ambiente,
sembrerebbe autentico. È pieno di dettagli.
Ogni dettaglio dipinto sulla parete.
Siamo nella camera mortuaria di Alessandro.
È stato uno dei set più apprezzati da tutti.
Troviamo un po' dei tesori di Alessandro.
Il suo famoso cavallo.
Il suo scudo personale.
Una delle parti più difficili è stato dipingere in modo accurato,
non usando un solo pittore, ma più persone,
come sarebbe accaduto veramente.
Abbiamo contattato una scuola d'arte di Budapest,
frequentata da giovani artisti fantastici.
Abbiamo proiettato diversi geroglifici sulle pareti,
e loro sono venuti a dipingerli.
Per noi è stata un'esperienza fantastica.
Per me, vedere
dei giovani coinvolti in qualcosa di così diverso
dal solito è stato...
Erano davvero entusiasti,
e credo che il loro contributo sia stato inestimabile.
Il lavoro di Stefania come scenografa in questi set
è stato decisivo.
Per me, non si tratta
di riuscire a dare l'idea di trovarsi davvero lì, ma...
Per me è importante vedere un artista che dà il meglio di sé.
Li vedo arrivare e fare scelte importanti per la storia.
Ci sono dei piccoli easter egg che rimandano ad altri episodi.
Questi set sono stati progettati con molta cura.
Chi ci ha lavorato si è impegnato al massimo
e ha dato tutto ciò che aveva da offrire.
Voglio fare altrettanto.
Spero che in parte la gioia provata nel guardare la serie derivi
dall'osservare la meravigliosa mitologia egizia
che in molti non conoscono.
Abbiamo parlato dei miti di Joseph Campbell
per anni, in occidente.
Abbiamo visto l'adattamento di Stan Lee e Jack Kirby della mitologia norrena.
E ora ci addentriamo nella mitologia dell'Antico Egitto,
molto formativa per l'umanità stessa e per la narrativa in generale.
La mitologia egizia è una delle più antiche
e delle più affascinanti al mondo.
Credo che Hollywood sia stata riluttante ad avvicinarla.
Sono fortunato ad aver avuto l'opportunità di mostrarla.
E sono stato fortunato che la storia presentasse certi elementi dal principio.
Avevamo una grande squadra.
Avevamo degli egittologi.
Avevamo Ramy Romany ad accertarsi che fosse tutto corretto.
Iniziamo con...
La Marvel ha sempre desiderato che Moon Knight
fosse storicamente corretto, per quanto possibile.
Cercavano il giusto equilibrio tra accuratezza storica
e fumettistica.
L'idea dell'avatar deriva dall'Antico Egitto.
Ogni faraone era il dio Horus.
Quindi ogni faraone egizio
era un avatar del dio Horus.
Il relegare gli dei nella pietra,
quello invece è frutto di fantasia. Non accadeva.
Ma gli ushabti sono veri.
Troviamo gli ushabti in ogni tomba reale:
dovevano aiutare il deceduto, re o nobile,
nel suo viaggio nell'aldilà.
Gli ushabti prendono vita
e servono il re nell'aldilà.
Filmando a Budapest, abbiamo trovato un museo
con una collezione dell'Antico Egitto.
E c'è una piccola teca con l'ushabti di Taueret
e una collana dedicata alla dea.
È stato davvero speciale.
Ti fa pensare che non sono solo personaggi di fantasia
quelli che inseriamo nella serie, ma che fanno parte di una lunga storia.
Inoltre, io sono per metà egiziana,
ed è fantastico interpretare questo antico personaggio mitologico.
Altro?
- Basta così. Stop. - Fantastico. Sì, chiudiamo qui.
- Anche Antonia, come me, è egiziana. - Grazie, ragazzi.
L'abbiamo sentita parlare e abbiamo detto: "Ecco Taueret."
Tra l'altro, oggi ho imparato che si dice Taueret, senza calcare la R.
Taueret. Taueret.
Lo lascio dire a te.
Sì, spero di pronunciarlo bene.
Stiamo imparando tutti. È una lingua non più parlata.
- Quindi stiamo imparando tutti. - Giusto.
Ma credo che il suo sia il personaggio...
Lo hanno animato
creandolo visivamente dalla sua interpretazione.
Ricordo quando il reparto VFX ci ha mostrato una prima bozza.
Ci hanno mostrato la sua prova,
e poi gli stessi identici movimenti
riprodotti da un gigantesco ippopotamo. Buffissimo.
Questo ti darà un bel mal di testa,
o forse ti sei solo preso una pausa dalla realtà.
Temo che tu sia proprio morto.
Abbiamo parlato di realizzare un vero costume per Khonshu,
un vero costume per Taueret,
un vero costume per Ammit.
Non mi piace chiedere agli addetti agli effetti visivi
di far sembrare tutto vero, come se fosse di stoffa.
Preferisco chiedere loro
di ricreare il modo in cui la luce colpisce la spalla di Antonia,
o di replicare l'aspetto delle perline sulla veste di Ammit.
Inoltre, c'è la performance.
Avere chi recitasse davvero la parte
è stato qualcosa per cui mi sono battuto.
Benvenuto, gentile viaggiatore... Viaggiatori,
nel regno del Duat.
Credo che stiano usando una nuova tecnologia
per cui non c'è più bisogno di indossare una tuta per il motion capture.
Indosso solo il mio costume.
E poi abbiamo questo palo, che ci indica l'altezza degli occhi
della versione da tre metri di Khonshu, che verrà inserita dopo.
Abbiamo fabbricato un teschio a grandezza naturale di Khonshu.
Per avere un riferimento della sua testa.
Era un ottimo riferimento per l'interpretazione di Khonshu,
ci ha permesso di vedere dove andava,
e potevamo vedere il costume.
Così, quando poi lo abbiamo ricreato come personaggio digitale,
avevamo dei fondi puliti su cui lavorare.
Ma ci è stato tutto molto utile.
Restituiscilo, sciocco.
Sono egiziano e mi interessa molto l'Antico Egitto,
e credo che la Marvel stia un po' romanzando Khonshu.
Ma sono anche rimasti fedeli allo spirito della mitologia.
Khonshu significa "viaggiatore", in lingua egizia,
ed è il protettore dei viaggiatori notturni.
È il dio della luna, e vuole mantenere l'equilibrio dell'universo.
Giuri di proteggere i viaggiatori notturni
e indirizzare la mia vendetta a chi fa loro del male?
C'è quella parte letterale di Khonshu,
e poi c'è questa metafora
che è l'incarnazione della rabbia di Marc.
Uccidilo!
La sua rabbia per ciò che gli è accaduto da bambino...
Spezzagli il collo!
...e verso se stesso,
che sente di meritare, in qualche modo.
E della quale dev'essere schiavo poiché non ha scelta.
Ricorda una dipendenza.
Credi che questo corpo sia tuo?
Appartiene a me.
C'è poi un'altra cosa:
Khonshu è solo una delle voci nella sua testa?
E a queste domande non si risponde di getto.
Ogni aspetto di questa serie gioca sul dualismo.
Ogni persona ha in sé un dualismo, e la storia ha una natura duplice.
Khonshu ha un avatar il cui compito è vendicare i torti.
Mentre io lavoro per una dea
il cui scopo è eliminare ogni malefatta.
Potrei argomentare che il mio personaggio non è il cattivo.
È possibile guardare la serie e pensare che questo essere umano
ha creato queste visioni del suo psichiatra,
il quale cerca di "alleviare" il suo dolore.
Ma lui vuole questo dolore, perché gli dà un'identità.
Perché molti di noi chiudono la propria identità nel dolore, no?
Perciò lui ha fatto di me un cattivo.
Ho cercato quindi di creare un personaggio
che potesse rappresentare le due facce della medaglia.
Mi è piaciuto il cattivo.
"Nessun albero può salire verso la luce del cielo senza scendere
"nelle profondità dell'inferno."
Ci ho creduto davvero.
Questo è il set dell'istituto psichiatrico.
Dal punto di vista di Marc, riveliamo molti altri personaggi,
motivi ed elementi visivi che abbiamo notato negli altri episodi,
rivelando da quel punto vista che tutta la sua realtà
potrebbe essere stata plasmata dalle esperienze vissute nella clinica.
O forse no.
Sono interessanti qui tutti questi pezzi del puzzle.
Non abbiamo aggiunto qualcosa
tanto per farlo, perché era bello,
lo abbiamo fatto perché è tematicamente interessante
e ha un suo scopo.
Fatemi uscire!
Fatemi uscire! Fatemi uscire! Vi prego!
È un vero trip, un viaggio mentale.
Ma riuscire ad aggiungere questi piccoli punti
che ti ridirezionano verso gli elementi originali
è un vero spasso.
- Steven! - Marc!
Com'è possibile?
Per la parte della serie
in cui sono in due corpi separati e si parlano,
è stato fondamentale l'arrivo di mio fratello,
che ha interpretato un personaggio
mentre io interpretavo l'altro, ed è stato bello.
È un ottimo attore, si chiama Michael.
Mi ha veramente aiutato.
Quindi, quando guardate la serie,
a volte sto recitando col mio fratellino.
Allora, noi... Vai prima tu, o...
Quello chi è?
Marc,
perché c'è un bambino in questa stanza piena di gente che hai ucciso?
- Steven, non ti avvicinare a lui. - Ehi, piccolo.
Come ti chiami? Ehi!
Steven. Aspetta! Aspetta!
È stata una delle cose più difficili che ho dovuto fare,
dal punto di vista tecnico, perché a volte
ho dovuto fare delle scelte per entrambi i personaggi in anticipo.
Provavo una volta come Steven.
Poi provavo la scena come Marc,
immaginando come reagire in quel momento
e memorizzando le pause.
E poi dovevo recitare tutto senza nessuno davanti.
Magari in una ripresa più ampia.
Sai cosa vorrebbe Layla ora?
- No. Non dirlo. - Dico solo che
noi siamo in due e l'ippopotamo uno.
Non dev'essere dura pilotare la barca.
- E non dobbiamo per forza... - Cosa? Uccidere la dea Taueret?
Sì. Trovami una corda e...
O possiamo fare come ha detto lei,
e aiutarci a svelare ciò che nascondiamo, a quanto pare.
Sono state le giornate più difficili,
le più tecnicamente complesse.
Oltre queste porte, per esempio,
se le varchiamo, troveremo dei pazienti,
e Crawley probabilmente starà chiamando i numeri del bingo!
Oddio!
Questa è la barca di Taueret.
Abbiamo girato qui tutta la settimana.
Taueret ti li guida nel Duat, nell'aldilà dell'Antico Egitto.
Ora, non so cosa nascondete, voi due, ma vi consiglio
di salirci su e mostrare all'altro la verità.
Bilanciate i piatti prima di arrivare ai campi di Iaru.
Credo che ciò che rende interessante Moon Knight
sia che ha al centro un personaggio molto complesso
che deve orientarsi in questo viaggio emotivo.
Cosa ci fai qui?
Vieni, bello.
Dovevi tenerlo al sicuro!
Steven, andiamo.
Il rapporto tra i due ricorda quello tra due fratelli,
nonostante siano tecnicamente la stessa persona.
E c'è anche un elemento paterno.
Ma questa storia, alla fine, parla del riunire le due parti del sé.
Perché devi costringermi a farlo?
Voglio vedere cos'ha fatto.
Sei disgustoso...
Non hai bisogno di vederlo.
Il tuo scopo è non vederlo.
Credo che sia fondamentale essere onesti riguardo a quest'idea e a quello
che in molti si trovano a dover affrontare,
ovvero dei traumi infantili molto intensi.
Ed essere onesti riguardo a come si manifestano nell'adulto.
Ovviamente c'è l'allegoria di Moon Knight,
degli dei e dei poteri.
C'è una battuta, nel quinto episodio.
Ciò che credi sia la tua debolezza,
la personalità che non riesci a controllare, che è orribile,
finisce per essere il tuo superpotere.
Tutte quelle cose orribili che ti ha detto...
Si sbagliava. Non è stata colpa tua.
Non lo avrei dovuto portare nella caverna.
Ehi.
Ehi. Eri solo un bambino.
Non è stata colpa tua.
Alla fine, Marc e Steven devono imparare a convivere come una persona,
e nello scontro finale questo si rivela un vantaggio.
Combinando Mr. Knight e Moon Knight,
ottieni il supereroe ideale, no?
Un supereroe ideale con un lato umano.
Si completano, ed è proprio questo il punto.
È una diretta interpretazione di un rapporto salutare
con le altre identità del DDI.
Quando iniziano a collaborare,
è veramente interessante vedere un combattimento
in cui i due si trasformano continuamente durante lo scontro
in modo complementare.
E ciò spiega anche perché Moon Knight
è un avversario così temibile: perché è assolutamente imprevedibile.
Nel corso della storia,
chi è veramente benevolo
insegna anche a perdonare,
sa che le persone possono cambiare,
crescere e migliorare.
Harrow è un fanatico
proprio perché non crede in questo.
Per togliere le erbacce, aspetteresti la morte delle rose?
Un'erbaccia è solo un'erbaccia.
Uccide quel che c'è di buono, stronca il bocciolo.
Anche i bambini? Sì, anche i bambini.
Ed è a questo punto che molti di noi si allontanano da questo fanatismo.
Alla fine, si tratta di libertà di scelta. Sono due ideologie a contrasto.
Una cerca di eliminare il male dal mondo.
L'altra cerca di eliminare chiunque abbia fatto del male.
Si tratta di dare all'umanità la possibilità di sbagliare
e imparare dai propri errori.
Se ad Ammit fosse stato permesso di regnare,
la vita del giovane Randall non sarebbe finita
e la tua famiglia sarebbe stata felice.
Ad Ammit sarebbe bastato estirpare un'erbaccia dal giardino.
Tu.
Dobbiamo intrappolare nuovamente Ammit.
Come?
Solo un avatar può farlo.
Mohamed e Antonia sono arrivati
al trucco 30 minuti prima delle riprese.
Mohamed ha detto: "Nell'Aula degli dei,
"molti di loro incarnano un dio. Puoi copiare Antonia,
"memorizzare le sue battute e incarnare Taueret?"
E io ho detto di sì.
Hai cambiato idea.
È stato molto divertente lavorare sulla fisicità con May:
abbiamo interpretato entrambe la scena,
e lei ha copiato i miei movimenti come Taueret, e la mia intonazione.
Dillo, Antonia.
- Non temere. - "Non temere."
Non so se saremo sempre insieme,
ma c'è qualcosa di fantastico
nell'energia e nella frivolezza di Taueret dentro a Layla.
La serie non prevedeva Scarlet Scarab,
ma abbiamo visto May che la trasformava in un personaggio egiziano,
L'idea si è formata pian piano. Facciamo di lei una supereroina.
Ci siamo focalizzati su un supereroe egiziano
dell'Universo Marvel, Scarlet Scarab.
La tradizione ce lo descrive come un personaggio maschile
che si riappropria dei manufatti egizi rubati,
o ottenuti in modi sordidi, per restituirli ai legittimi proprietari.
"Per come si sta sviluppando la nostra serie,
"è esattamente ciò che ci serve."
In questo momento, la Marvel è importante per molti.
Bambini, ragazzi. Se fai parte di quel mondo, significa che esisti.
È il vedersi rappresentati.
So che questo termine è stato usato a destra e a manca.
Ma avere qualcuno che ha questo aspetto sullo schermo e che lotta per il bene,
è questo il genere di storia che ci fa sentire uniti.
È un sogno che avevi da bambino divenuto realtà?
Certo.
Parlo per la mia esperienza, ma sento che
vedere gli arabi nei film mi ha permesso
di credere di avere uno spazio e un posto per recitare.
E voglio che le donne che desiderano esprimersi con l'arte
e condividere la propria storia si facciano più avanti.
Se posso condividere questo o aiutare qualcuno a pensarla così,
allora ho compiuto il mio dovere.
Eccoci in Giordania.
Abbiamo iniziato ad aprile, sei mesi fa, a Budapest.
Questo è il mio ultimo giorno,
e tutta la troupe finirà di girare la serie
entro la settimana.
E questo è il posto perfetto in cui terminarla,
proprio dove mi sono innamorato dei film guardando Lawrence d'Arabia,
dato che posso girare delle scene sullo stesso set.
Il pianeta Terra.
Siamo andati in Giordania a fine riprese.
Se qualcuno mi avesse detto che nel giro di quattro anni
avrei lavorato a tre progetti diversi
nel deserto del Wadi Rum, non gli avrei mai creduto.
Ma Star Wars, Dune, e ora Moon Knight
hanno girato delle scene nello stesso deserto.
Il Wadi Rum, un vero deserto.
È sembrata a tutti una lunga vacanza estiva.
Siamo stati sotto il sole,
accanto al Mar Rosso, e vicino a Petra.
È stato incredibile terminare così il progetto.
Abbiamo finito!
Siamo in un momento affascinante per la narrazione,
la forma dei film sta cambiando.
Questa non è una serie TV, ma un film proiettato su uno schermo più vasto,
e cerchiamo di approcciare il progetto
con lo stesso livello qualitativo del cinema.
È difficile dipingere una tela così vasta.
Fare un buon film è davvero difficile.
Cercare di farne tre di fila
vuol dire pretendere molto da tutti quelli coinvolti.
È un compito arduo.
Ricordo che Ethan ci ha detto, all'inizio:
"Ora ci stiamo divertendo.
"Ma presto sarà il giorno 80 delle riprese e non potrete battere ciglio.
"Deve essere buono come il primo,
"perché nessuno dirà mai: 'Non andava bene.
"'Ma era il giorno 80, poveretti.'
"Deve restare costante.
"Dovete mantenere vivo il sogno."
È una vera sfida, e rendo omaggio a chi fa TV.
Soprattutto di questo calibro, rendendola cinematografica.
Sei ore di film.
Oddio, ragazzi, è stata un'esperienza faticosa,
ma molto gratificante.
Devo dirvelo, una delle cose più forti
che ho potuto vedere in questo lavoro
è un progetto di questa portata.
E l'alchimia che serve per farlo diventare più intimo.
Sembra una storia personale.
Ricorda i tuoi film precedenti, ricorda te e Sarah.
E ne percepisco l'umanità.
E con la struttura della nostra collaborazione creativa,
con tanti giorni passati insieme in una stanza a scambiarci idee,
credo che siamo riusciti a creare qualcosa di molto coraggioso,
e non vedo l'ora che il pubblico
colga questo aspetto.
Non lo dico con disprezzo, ma non avrei mai immaginato
che sarebbe stata una delle mie avventure creative più appaganti.
Perché in questo progetto
tutti hanno dato il massimo
e hanno corso dei rischi su un palco importante.
Ci abbiamo creduto, e non solo abbiamo avuto lo spazio per farlo,
ma anche il supporto necessario, ed è stato fantastico.
Ci sono nuove sfide e nuove gratificazioni,
nel realizzare storie in un formato più lungo.
Teniamo i finali aperti, credo.
Non dobbiamo dare una conclusione a tutto.
E quando creiamo dei personaggi
forti come Moon Knight e Scarlet Scarab,
possiamo guardare con fiducia al futuro
sapendo che ci saranno altre storie da raccontare
e nuovi personaggi da presentare che le raccontino.
Che diavolo è stato?
Ho perso conoscenza.
Oggi perdi tu.
Sottotitoli: Sarah Marcucci