君が抱えている問題は分かるよ
現実と頭の中にあるものの 区別が--
つかないんだね
マーベル･スタジオ アッセンブル
ムーンナイトの裏側
ディズニープラスでの シリーズ製作に当たり 製作総指揮 ケヴィン･ファイギ
映像化に挑戦したい キャラクターたちがいた
その筆頭がムーンナイトだ
見た目がユニークな 華のあるキャラクターで--
最近のマーベル作品では 珍しくアクションが多い
コミックのキャラクターを 映像化する場合--
製作総指揮 ブラッド･ ヴィンダーバウム 何がキャラクターの 核心かを考える
ムーンナイトに 不可欠なのは--
彼が抱える闇であり 内なるカオスだ
マーベル･ ユニバースへの-- 製作総指揮 グラント･カーティス 初登場は１９７５年
“ワーウルフ･バイ･ ナイト〟だ
1980年にファンの要望で 彼が主役のコミックができた
マーク･スペクターは 元海兵隊の傭兵で--
エジプトの神コンスの 化身アバター となった
コミックでの設定は エジプト学に基づく--
ユニークなものだ
ケヴィンは そこに惚れ込んでた
“インディ･ジョーンズ〟的な 冒険の要素を盛り込めば--
面白くなるはずだとね
殴る？
カメラに向かって こんな感じで頼む
なるほどね
モハメドは エジプト人の映画監督で
この物語に対して 独自の視点を持っていた
最後に見てくれ ２０２０年９月 撮影の７ヵ月前 娘が描いた絵が 貼ってある
ムーンナイトだ
いいね すごく感じが出てる
監督／製作総指揮 モハメド･ディアブ 最初の２話と要約を 読ませてもらった
妻のサラと一緒に 内容を徹底的に掘り下げ
企画書を書いた
企画書は エジプト学を軸にしており
ケヴィンが求めていたもの そのものだった
最初の企画会議で--
モハメドこそ 本作の導き手だと確信した
見れば分かるが このドラマには--
視覚的な伏線が多い
彼は細かいところまで よく考えていた
それはキャストやスタッフに 刺激を与え--
みんなを同じ方向へと導いた
全力で頼む
ムーンナイトの予備知識が なかったのが幸いとなり--
先入観にとらわれずに ドラマ作りに集中できた
６時間のドラマを４～５ヵ国で 撮影するのだから--
チーム力が求められる
もう一度
ベンソンとムーアヘッドを 監督チームに加えて正解だった
元気？
落ちたぞ
ごめん
会いたかった
君の監督作の “護送車の中で〟を見て--
アーロンと２人で 言葉を失ったんだ 監督 ジャスティン･ベンソン アーロン･ムーアヘッド “格が違う〟とね
“彼こそ本物だ〟
いや 僕も 君たちの映画は好きだった
“アルカディア〟は 前から好きだ
いい監督だと思ってたから 組めてうれしかった
“ムーンナイト〟は 脚本を考える段階で--
ＭＣＵとは無関係と決まった
だから自由なストーリーを 作れたし
ルールに縛られずに キャラクターを動かせた
“ムーンナイト〟の 作者たちはこれまで-- 脚本／製作総指揮 ジェレミー･スレイター それぞれ独自の工夫を 作品に施してきた
お陰で僕らは いいとこ取りを楽しめた
だが40年続いた物語を ６時間に凝縮するのは
気が遠くなる作業でもあった
40年も続くコミックだから 材料もたくさんある
しかもマーベルは--
キャラクターを 自由に展開させてくれる
ストーリーもそうだ
“コミックに 書いてある通りにしろ〟と
言われたことはない
“ムーンナイト〟の コミックを全部読み
象徴的な絵を見つけようとした
大体がショッキングなものだ
顔の皮を剥ぐと 白いマスクが見えるとか--
そういう絵だった
コミック版では当初 マークは変装の名人だった
傭兵のマークに--
大富豪のスティーヴン
タクシー運転手のジェイクだ
マークはムーンナイトとして 必要に応じて--
別人物になりきった
その後“別人物〟の設定は “別人格〟になり
最終的には 解離性同一性障害ＤＩＤ に変化した
キャラクター設定の変更は コミックの作者の英断だった
そこから ＤＩＤである彼の苦悩が描かれ
心の健康が 物語の中心になった
元々の設定は 単純そのもので--
“ワーウルフと戦う男〟 でしかなかった
設定変更により 複雑で魅力的な男になったんだ
コミックの彼は 精神疾患に苦しんでいる
“俺はマーク〟 そういった困難を抱える人物を “僕はスティーヴン〟
敬意を持って扱いたかった “俺はジェイク〟
“我々ムーンナイトに お前は不要だ〟 だからこそ すばらしい役者が必要だった
グーテン･ターク
オスカーは以前から--
マーベル作品に 興味を示していた
だがムーンナイトや
ディズニープラスに 興味を持つかは不明だった
だが快諾してくれて 制作の面でも協力してくれた
ムーンナイトのことは 何も知らなかった マーク／スティーヴン／ ムーンナイト役 オスカー･アイザック 子供の頃に 集めてたのは
“Ｘ-メン〟や “Ｘ-フォース〟などだ
だからまずは キャラクターについて調べた
コミックを読むと--
ストーリーがどんどん変化し 深みを増していた
僕らに必要なのは そこから--
核となる部分を 見つけ出すことだった
最終的には--
メンタルヘルスの要素を 取り上げることになった
そして全身全霊で--
登場人物の視点を 理解しようとした
ＤＩＤはかつては 多重人格障害と呼ばれていた
本作はＤＩＤを描く 作り話だが--
疾患をよく理解し 掘り下げるよう全力を尽くした
出演が決まると真っ先に ＤＩＤについて勉強した
ロバート･オクスナムの “多重人格者の日記〟は
僕にとってバイブルになった
40代になって初めて ＤＩＤを自覚した男の話だ
彼はトラブルの原因が--
アルコール依存症だと 思ってたんだ
だが自分の中に ８つの人格がいることを知った
それは本当に 驚くべきことだし--
多重人格になること自体が スーパーパワーだと思う
子供の頃に受けた 心の傷から逃れるため--
生存メカニズムを 発動させたんだ
脳は心の中に 別の人格を作り出して--
傷を背負わせる
このドラマは 視聴者や制作関係者に--
メンタルヘルスと 関わりを持たせる
制作中に心がけたのは
考える機会を与える作品に することだ
特別なことを 目指したわけじゃない
当たり前のことだが--
苦しむ人を思いやることを 伝えたんだ
脚本のジェレミーの提案で 最初の２話は--
スティーヴンを中心に据えた
ドラマをマークから始めるのは 難しい
彼は 閉鎖的な キャラクターだから--
視聴者を引き込む話を 作りづらかった
だがスティーヴンなら 語りやすい
人物像を理解してもらえれば 最後まで引き込める
マーベルとジェレミーに拍手だ
スティーヴンの視点で描くのは いいアイデアだった
始まりは謎だらけで--
第１話はみんな よく分からなかったかもね
でもそうなると 意地を張ってでも--
ムーンナイトが 誰かを倒すのを見たくなる
だけど第２話の終盤まで 彼の活躍は見られないんだ
謎を秘めた展開は楽しかった
最初の数話分の 脚本の草稿をもらった
舞台はニューヨークから ロンドンに変わっていたが
主人公は アメリカ人のままだった
そこでひらめいた
強いイメージとは 対局にある人物を--
作ってみてはどうだろうとね
傭兵じゃない 僕はスティーヴンだ
スティーヴンを イギリス人に変えて--
僕の子供たちの前で 試しに演じてみた
上の息子が そのキャラクターを気に入り
大ウケしてたので これはイケると思った
エジプトと無関係だよ
こんなお菓子なんて
当時は…
スティーヴンの部屋は 屋根裏だという設定にした
三角の天井は ピラミッドを思わせる プロダクション･ デザイナー ステファニア･セッラ
カメラ アクション
ベッドの上に木材を組み--
石棺の中みたいな 雰囲気にした
埋葬を連想させるためだった
初めの２ヵ月は スティーヴンの場面だけ撮った
お陰でスティーヴンに ぞっこんになったよ
どうでもいいから…
待ってもらえます？
ありがとう ドナ
彼ほど演じるのが楽しい役は 久しぶりで--
ずっと彼を演じ続けたいと 思っていた
１時間で着替え？
分かった
同じ上着で
了解
僕は本来 なりきるタイプの 役者じゃないけれど--
自然体でいるために スティーヴンのままでいた
その分 力を 演技やアクションや--
動線を決めることに注げた
冗談だろ
ドラマのトーンは キャラクター次第だ
視聴者はムーンナイトの神話や 秘密を--
主人公の目を通して 知っていくんだ
嘘だろ 信じられない
本作は世界を舞台にした 超自然的な冒険もので--
ホラーの要素もある
だがその面白さは 全マーベル作品に共通のものだ
どれも突き詰めれば 主人公の物語であり--
オスカーもそこに 魅了されたはずだ
僕は正気じゃない
イカれたのかも
もう分からないんだ
現実と夢の区別が つかなくなってる
スティーヴンが鍵だった
彼は誠実で愉快な男だが
身に起こる出来事を 心から怖がってる
それが 様々なリアクションにつながり
しかも互いに違和感がない
君が消えるかも
彼は笑い転げて 冗談を言うこともあるし
恐ろしい怪物に おびえることもある
だが同時に--
幼少期のトラウマを 扱うこともできる
しゃべるカバも 登場させられる
心理学的観点からのものだから 視聴者も受け入れる
悪いわね
スティーヴンは 戦いやアクションと無縁の男だ
戦い方を知らない 設定の人物の-- スタント･ コーディネーター オリヴィエ･シュニーデル 格闘シーンの指導は 厄介だが嫌いじゃない
世の中には 武術を習ったことがない人や
ケンカの経験の ない人たちがいる
だが身を守ろうとする本能は 誰にでも備わってる
６点！
クリケットは得意だ
オスカーが ユーモアを望むので--
スティーヴンに マヌケな戦法で命拾いさせた
ジャッカルだ…
“ムーンナイト〟の ２人のキャラクターの衣装は
古代の神から着想を得て 生み出されたものだ
Ｍｒ.ナイトは--
スティーヴンが考える ヒーローだ
ジェームズ･ボンドみたいに 粋で強く愉快でもある
スティーヴン この服は何だ
スーツが要るって
コミックを参考に 三つ揃いスーツにした 衣装デザイナー メーガン･カスパーリク
単調な白に見えないように 凝った生地を使った
ライトが当たるとラメが光って 豪華に見えるようにしたの
ベストのボタンは コンスのシンボル入りよ
スニーカーで 現代らしさを強調した
ストラップは モハメドの要望で--
ミイラへのオマージュよ
すばらしい衣装だった
スティーヴンが “スーツを呼べ〟と言われて
勘違いするジョークが生きた
割とキマってる
スカラベは？
スカラベね
何これ？ 何に使う棒？
この棒はＭｒ.ナイトと ムーンナイトの武器で--
コミックでは 脚に収納していた 小道具 デリック･ブレイク
だが もっと大きい棒に したくて--
ドラマではマントや 上着の下に隠すことにした
イケてるね
これは裏話だけど 元々は--
マークの衣装が Ｍｒ.ナイトの姿だった
でも僕は イギリス人の スティーヴンのほうが
Ｍｒ.ナイトに ふさわしいと思った
タイム！
タイムだ みんなで落ち着こう
興奮を冷まして 落ち着いて話し合えば…
体を渡す
早く マーク
フードとマントの 特徴的なシルエットは--
コミックを参考にした
だが それ以外の衣装には 少し工夫を加えたかった
衣装のデザイン画は すばらしい出来だった
でも よく考えると妙だった
エジプトの神がなぜ ＳＷＡＴの格好をさせる？
少し違う感じがした
衣装のデザインは みんなで知恵を出し合った
オスカーも いいアイデアをくれたよ
初めの頃は 衣装が話題の中心だった
最終的に ライアン･マイナーディングが
解決してくれた
彼のコンセプト･デザインに 誰もが感心した
こんな恐ろしい衣装は 初めて見たね
衣装の脚の部分には ヒエログリフが描かれてる
実は 古代エジプト語には エジプト学監修 ラミー･ロマニー 騎士ナイト に当たる言葉が 存在しない
そこで 僕が考えた言葉を入れた
“月の守護戦士〟の ような意味だ
僕らはコンセプト･ アーティストや-- ＦＢＦＸ社 グラント･ペアメイン 衣装デザイナーと 協力する
コンセプトに基づき--
リアルなヒーローを作り上げる
ゴールドはいい感じね 腕は動かせる？
大丈夫
衣装は 包帯を巻いた感じの外見で
作るのがとても大変だった
布を１枚ずつ 縫い合わせた上に--
体にフィットさせないと いけない
そこで伸縮性のある生地に
包帯の模様をプリントしたあと 染めることにした
目標は 軽くて涼しい衣装だった
伸縮性を保ちながら--
スタントにも耐えられるものを 作ろうとした
変身の描写については 視覚効果監修 ショーン･フェイデン なかなか意見が まとまらなかった
これまでも多くの作品で--
多様な変身シーンが 描かれてきた
本作が目指したのは 魔法のような変身方法で
遠くではなく 体の近くから現れるものだった
分かった 今だけ制御権を渡す
実際に衣装を見ることで リアルな描写が可能になった
衣装チームや メーガンたちには--
いろいろ苦労をかけてしまった
だが見本がないことには うまく描けないんだ
ムーンナイトは マークの内面であり--
制御不能で冷酷 暴力的で執念深い部分の現れだ
マークのキャラクターには 苦労させられた
スティーヴンの場合は 分かりやすくて--
誰からも好かれる男だ
第３話は 視聴者が引かないか心配した
マークに拒絶反応を 示すんじゃないかとね
マークが初めて セットに現れた時は緊張した
オスカーは マークになりきってた
愉快なスティーヴンとは 雰囲気が違うので--
みんな気持ちを引き締めた
初めはマークとスティーヴンの 撮影の日を分けた
演技に区別をつけられるか 不安だったんだ
スタンバイ アクション！
捨ててない 守ってるんだ
知らないくせに
コンスは俺の後釜に 彼女を狙ってる
知ったような口を利くな 黙れ
マークの声も オスカーが作ってる
アクセントは作り上げたものだ
スティーヴン 話を聞け
バッグの中身を見せるな 彼女が殺される
マークはコミックを参考に シカゴのアクセントにした
スティーヴンより声を低くし 立ち方も変えた
立ち居振る舞いだけで--
２人の区別が つくようにしたんだ
カット！
そのうちに２人を 演じ分けることに慣れていき
簡単に入れ替わるコツが 身についたんだ
撮影が進むにつれて 手品みたいな感覚になった
スティーヴンのセリフを 言おうか？
頼む
マークとスティーヴンが 崖の上で話す場面があった
正気か スティーヴン
殺しまくってるのは君だろ
本当にすごかったよ
人格を切り替えるんだ
マークとスティーヴンでは 全然違う
“お化け鳩〟と決別しろ
邪魔をするな
最後には目だけで 切り替えを表せるようになった
全部変えなくても 目でマークだと分かる
本当に面白い体験だった
静止画像でも スティーヴンかマークか分かる
彼はただ 違う自分に切り替えるだけ
つまり僕らは１人の男の ３つの人格と出会ったわけだ
まずはオスカー
次にスティーヴン さらにマークだ
ヒーロー役を すばらしい役者が務める場合
問題は悪役を誰にするかだ
イーサン･ホークの参加は 望外の喜びだった
マーベル作品は--
新しく発掘した役者を 使うことが多い
２人の大スターに 演じてもらえて幸運だった
彼女は裏切られた
誰に？
怠惰な仲間の神々に
自分の化身アバター にも
青い人？ いい映画だった
アバターというのは…
スティーヴン やめろ
モハメドの監督作を 見て-- アーサー･ハロウ役 イーサン･ホーク 一緒にＳＦを撮ろうと 話してた
始めようとした時--
この仕事が入り 延期になった
一緒に仕事する気満々だった
彼のドラマを見て 演技に圧倒された
そこでハロウ役に イーサンはどうかと提案すると
モハメドは彼と知り合いで 賛成してくれた
翌日 なじみのカフェで--
たまたま イーサンと顔を合わせた
オスカーが 話しかけてきたんだ
“ムーンナイトを 演じるから--〟
“悪役をやってほしい〟とね
すぐ引き受けたよ
迷いはなかった
コミックには 決定的な悪役はいない
お陰で試行錯誤ができた
ヒーロー誕生の物語に--
どんな悪役が ふさわしいか検討できた
当初 イーサンが演じる悪役は
怪しい大富豪だった
その後 カルトリーダーに変更した
リアルな人物にしようと イーサンといろいろ話した
苦痛のない世界の実現のため ハロウは活動してる
そのほうが根っからの悪党より キャラクターとして興味深い
第６話で彼はアメミットに “自分を殺せ〟と言う
世界を支配したいだけの 自分勝手な悪党じゃない
お前の天秤は乱れている
その結果を受け入れます
犯罪者の大半は 悪党を目指してたわけじゃない
彼らなりに 悪党になった理由がある
ハロウにも まっとうで 説得力のある理由が必要だった
歴史的に見ても カルトリーダーや誇大妄想者は
少なくとも活動の初期は 熱心な理想主義者だった
道徳的な社会を求めていたんだ
だからハロウにも--
人助けをしているという 強い信念を持たせた
我々の手で この世を楽園に変えよう
今日は誰から？
マーベル史上 最も成功した悪役は
キルモンガーみたいな グレーゾーンの者たちだ
人々が一理あると認める
ハロウも そう思われる者であってほしい
彼には論理があり--
過去に 大きな苦しみも経験してる
苦しみを知るからこそ 人間らしさを持ってる
第１話の冒頭の場面は 元々は--
第２話の冒頭のものだった
変更を提案したのは 僕らではなくイーサンだ
お陰で すばらしい導入部になった
男は砕いたガラスを 靴に入れて立ち去り--
あとでまた 同じ男が 地面を踏みしめつつ現れる
これだけで 彼が異常だと分かるし
謎だらけで この男が何者なのか興味が湧く
イーサンの功績だ
あのコールドオープンは 本読みの時に採用した
靴を伏線にしようと 言い出したのは--
グラントだった
埋め込んだものが 連鎖反応を起こす
使ったアイデアの多くは 本読みの時に生まれたんだ
おい 見えるか？
ああ バッチリ見えるよ
製作のグラントやケヴィンが
僕らに自由を与えてくれた
僕らは毎週集まって 台本を読み--
たくさん質問して ストーリーを掘り下げた
回を重ねるうちに 哲学的なものになったんだ
マーベルと役者とスタッフの スーパーコラボだ
そうやって キャラクターへの理解を深めた
思ったことを 自由に発言できる環境を作った
批判の場ではない
キャラクターについて 意見を交換し--
その結果 作品自体もよくなった
現場に出た時も 特に問題は起きなかった
共通認識が できていたから--
どの監督とも スムーズに撮影できた
とことん話し合ってたからね
メイも本読みに参加した
レイラの強力な味方で--
メイだからこそ あのレイラになった
レイラは メイとサラの２人が 生み出した人物だ
エジプト人だから レイラの苦悩を理解できる
レイラのキャスティングは 難しかった
世界に向けて 民族を代表する役なんだ
メイはいい役者だが
僕はアラブ人として 代表者を見つける責任があった
誰も来ない？
そうだ
どんな役か 知らなかったの レイラ役 メイ･キャラマウィ でも エジプト人の役を--
マーベル作品で演じるのは 楽しみだった
その後 レイラの設定を 詳しく知るにつれて--
さらに楽しみになった
モハメドは僕らに 役になりきることを求めた
なりふり構わずに--
役に入り込むことを求めた
メイは常に意欲的だった
すばらしい理解力で レイラ役をリアルに演じた
手助けは あなたでなく--
自分のためと ハロウを止めるためよ
最初は苦労した
弱い私から見てレイラは--
強くて 感情を出さない人間に思えた
私なら不安になるし
泣いたり 感情的になったりする
でも人間は弱くて当然で
私はそれを表現したかった
毎度 こうだわ
あなたの秘密を知るたび “もう知り尽くした〟と思う
なのに必ず新事実が出る まるで全くの他人
そうさ 知り尽くしてない
知り尽くせない
第４話は楽しかった
レイラの苦悩や葛藤が たくさん見られた
墓での経験を通して 明らかにされたの
ハロウとのシーンは すごかった
離れて立つ私たちを クレーンを２台使って撮ったの
アップも同時によ
見事なお手並みだ
あなたみたいな男って なぜ皆 さも当然のように--
他人を見下してるわけ？
レイラが 男の添え物役に ならないように注意した
話は終わり？
相手が父親でも恋人でもね
レイラは自分を 見つけたがってるの
区切りはついたか？
カイロの街のセットだ
今日は大変だよ
255人のエキストラと 55台の車が撮影に参加する
オスカーとメイが歩く場面だ
アクション！
街のセットに圧倒された
怖いほどだったわ
あちこちで いろんな事が起きてるんだもの
なんとブダペストに--
カイロの街並みの セットを建てた
野外に街を ４～５ブロック造った 共同製作総指揮 トレヴァー･ ウォーターソン あとで背景に ピラミッドを合成する
モハメドは エジプトで撮影できないなら
細部まで リアルに再現しようと考えた
ピラミッドはいつも 砂漠の真ん中に描かれてる
実際は砂漠にも街にも 面してるんだ
僕はエジプトを リアルに描くことを重視した
エジプトを持ってきた コンス役 カリム･エル･ハキム カイロの街そのものを 造ったんだ
車のナンバープレートから--
Ｔシャツの文字まで アラビア語だ
まるで カイロに帰った気分だった
全部 完璧だ
エジプト人のエキストラが 大勢いて--
“久々に帰郷した気がする〟と 言ってた
みんな感激してたよ
“ムーンナイト〟は 今まで手掛けた作品の中で
最も規模が大きいものだ
セットを組むスタジオや用地が 十分ある場所として
ブダペストこそが 最適だと分かっていた ハンガリー ブダペスト オリゴ･スタジオ プロダクション･ デザインはステファニア
彼女は 楽しく勤勉でもあるが--
何より天才だ
彼女が造った 博物館のセットを見て--
誰もが仰天した
エジプトの美術品の レプリカがそろってた
天才的な出来栄えだった
ここは ブダペスト国立西洋美術館よ
ドラマに登場する ロンドンの大英博物館を
ここで再現してる セット･デコレーター ヴェロニク･メレリー エジプト･セクションに 当たる部分をね
３つの大きな部屋に 展示品を飾ったの
そのために 140点ほどを作った
高さ６メートルほどの 大きなものから--
小物までね
ジュエリーみたいな 小さいものにも--
かなり細かく手間をかけた
ストーリーの主な部分は--
スティーヴンとマークに ついてよ
収蔵品の入った ガラスケースは--
２人が言葉を交わすための 舞台を提供してくれる
信じられない
嘘だろ 中に入った
ギザの大ピラミッドの中に
一番大きいセットだ 少なくとも最大級かな
ギザの大ピラミッドの中だ
アバターたちの集まる ドラマでも重要な場所だ
ここで多くの出来事や 重要な展開が見られるので
セットが必要だった
高さの限界の ３階建て相当のセットを組んだ
オリゴ･スタジオの 第６ステージよ
ここは神々の法廷のセット
いよいよ明日が撮影なの
こういう仕事は初めてで--
ちょっと不安だったし エジプトは難しいテーマだった
型にはまったものに なりがちだからよ
ラスベガスの ホテルみたいにね
２人のエジプト学者に 監修を頼み
調査員も置いた
ある程度 創作はしたけど--
十分な敬意を払った上で 作業したつもりよ
本作品で創作した神々の像と 本来の神々の像を--
同じ空間に並べようと思ったの
神々のアバターは それぞれのポータルから現れる
異変が起きた
エジプトの神は とても背が高いの
全身の像を造っても 足やヒザしかカメラに映らない
それを避けるため 頭の部分と--
神々を象徴する動物の像を 床に近い位置に据えた
面白い相互作用が 生まれると思ったの
我々が最善の道を決める お前の訴えを述べよ
神々の法廷の ディテールや彫像は--
実に見事だった
専用の作業場を設置して--
一日中 彫像制作に 励んでもらった
大王の墓もすごかった
墓など 見たくないかもしれないが
すべてが本物と見まがう 凝り具合だった
どんな小さな壁画だろうとだ
ここはアレキサンダー大王の 墓のセット
ここが一番好きと言う人が多い
大王の宝物をいくつか置いた
有名な馬の像や 愛用した盾もある
このセットでは 壁画を正確に描くのに苦労した
作業は１人では無理で 大勢の協力者が必要だった
それでブダペストの美術学校に 連絡を取って--
若く才能のある人たちを 集めたの
何台ものプロジェクターで 壁に下絵を映して--
その通りに描いてもらった
それは私たちにとっても いい経験だった
若者たちが 授業で習ってないことに
熱心に取り組む姿を 見せてもらえた
彼らからは--
お金で買えないものを もらったわ
ステファニアのセットは 僕にとって すごく重要だ
ドラマに 入り込めるからというより
アーティストとしての 本気が感じられるからだ
ストーリーさえも 左右するんだよ
他のエピソードにつながる 隠れたメッセージなどの--
工夫が盛り込まれてる
その努力に応えて 僕も全力を尽くそうと思える
願わくば このドラマを見ることで--
エジプト神話の魅力に 気づいてほしい
これまで我々は 古典的な神話論や--
スタン･リーとカービー版の 北欧神話を扱ってきた
そして今回のものは 古代エジプト神話
人間性そのものと 強く結びつき--
物語を作りやすい
世界最古の神話のひとつだし 魅力的だが
ハリウッドが 本気で迫ったことはない
今回 紹介できて幸運だ
冒頭から神話の要素を 出せたのもね
チームにも恵まれた
エジプト学者が 誤りがないか確認してくれた
次は…
本作はフィクションだが マーベルは--
その歴史的な正確さに こだわっていた
追求したのは 歴史的な正確さと--
コミック的な正確さの両立だ
アバターの概念は 古代エジプト時代からあり--
ファラオは 神ホルスの化身とされた
つまりファラオは皆 ホルスのアバターだった
神を石に封じ込めるのは フィクションだ
史実じゃない
だが副葬品ウシャブティ は実在してて--
どのファラオの墓にも 埋葬されてる
死後の世界に旅立つ ファラオや貴族を--
手助けするためにね
ウシャブティは生き返り 冥界でファラオに仕えるんだ
ブダペストの美術館に 古代エジプトの品があった
小さな棚に タウエレトの-- タウエレト役 アントニア･サリブ
ウシャブティと ネックレスが入ってた
その時 痛感したわ
彼女は単なる創作上の キャラクターじゃない
長い歴史があるの
私も半分は エジプト人だから--
この役を演じられるのが うれしかった
カット
すばらしい いいね
アントニアもエジプト人だ
ひと声聞いて タウエレトに決めた
ところで “タウエレト〟の発音は--
“タウエット〟だと 今日 教わった
復唱は無理
僕も言えてたか怪しいが--
今は使われてない言語だから 学ぶしかない
タウエレトは アントニアなんだ
ＣＧは 彼女の演技が基になってる
モーション･キャプチャーを 見せてもらったよ
短いテスト映像だった
彼女とそっくり同じ動作を 巨大なカバがやるやつだ
混乱するだろうけど これは小休止なだけよ
あなたたちは死んでる
コンス用に 本物の衣装を作った
タウエレトやアメミットにもだ
むやみにリアルなＣＧを 要求してはダメだ
実際の照り返しの様子や 装飾品の見え方などを参考に
指示を出すことが望ましい
さらに望ましいのは 実際に役者に--
演技してもらうことだ
ようこそ 心優しき旅人よ… 旅人たちよ
冥府めいふ ドゥアトへ
新しい技術のお陰で--
モーション･キャプチャー用の スーツは不要だった
衣装を着て演じられた
コンスの目線に合わせた 棒を背負い--
あとでコンスのＣＧに 置き換えるんだ
コンスの実物大の 頭蓋骨の模型を作った
これにより 彼の頭の位置が分かり--
動きが理解しやすくなった
衣装の手本もあった
ＣＧのコンスができたら 消去されるものだが--
すごく役に立ったよ
それを返せ 愚か者め
僕はエジプト人で 古代エジプトに興味がある
マーベルは コンスを脚色してるが
神話の精神に 忠実であろうともしてる
コンスは古代エジプトの “旅人〟で--
夜に旅する者を守る 月の神なんだ
宇宙のバランスを保ってる
夜の旅人たちを守護し
彼らを害する者に 制裁を与えると誓うか
月の神であるコンスは 隠喩的な存在でもある
彼はマークの怒りが 具現化したものなんだ
殺せ
子供の頃の 出来事に対する怒りだ
ノドを突け
自分自身への怒りを 彼は当然の報いと考え--
怒りの奴隷になり 依存した状態になってる
その体は 自分のものだとでも？
それは私のものだ
コンスがマークの 別人格かどうかは--
簡単には答えられない問いだ
このドラマのキーワードは ２重性だ
登場人物は２つの顔を持ち ストーリーも２面的だ
コンスは アバターに悪人を制裁させる
一方 ハロウの仕える神は--
すべての悪事の撲滅を 目指してる
ハロウは 悪とは言い切れない
もしかするとマークが 精神科医の幻を--
生み出したのかもしれない
精神科医は 彼の痛みを減らそうとする
だが彼は 痛みを必要としている
痛みによって 自我を保っているからだ
だから彼は僕を悪者にした
そこで僕は コインの両面を思わせる--
キャラクターを作ろうと 努力した
悪役が魅力的だ
“天の光に昇らんとするなら〟
“まず地獄の底まで落ちよ〟
いいセリフだ
ここは精神科病棟のセットだ
以前 見たことのある 人物やモチーフが--
マークの目の前に 次から次に登場する
もしかしたら マークにとっての現実は--
病棟での経験から 作り出されたものかもしれない
パズルのピースが はまる感じだ
奇をてらった 付け足しじゃなく--
テーマと関わりがあり ヤマ場も用意されてる
出してくれ ここから出してくれ！
すべては幻覚なんだ
だが小さな断片を 集めていくと--
原点となった出来事に行き着く
とても面白いよ
スティーヴン！
マーク！
これは一体…
マークとスティーヴンが 同時に現れる場面では
僕の弟を現場に呼び出した
片方を演じる間 弟に相手を務めてもらった
マイケルはいい役者で 僕をよく助けてくれた
みんな 僕と弟の演技を 見ているわけだ
お前の番か？
誰？
君が殺した人だらけの部屋に なぜ子供が？
近づくな
やあ 君の名前は？
スティーヴン 待て
技術的には 最高難度といえるシーンだった
あらかじめ２人分の 演技プランが要る
リハーサルも それぞれ行うことになる
応対をイメージしたり どう動くか覚えながらね
本番では１人きりで演技する
広角のショットもある
レイラなら賛成した
言うな
カバは１匹 俺たちは２人
船の操縦も何とかできるだろ だから…
女神を殺そうって？
ロープがありゃ俺が…
それより言われた通り 隠し事を突き止めよう
技術的に難しいので 本当に大変だった
例えば このドアを開けると
収容患者がたくさんいて “ビンゴ！〟と…
何だ こりゃ！
マジか
今週はずっと タウエレトの船を撮ってた
彼女は古代エジプトの冥界 “ドゥアト〟の案内人なの
２人が何を隠してるか 知らないけど
真実を見せ合うことね
終点までに 天秤を安定させないと
“ムーンナイト〟の面白さは 複雑なキャラクターと--
彼が経験する心の旅を 描いているところだと思う
何しに来たの？
スティーヴン
守れと言ったのに
行こう
２人は同一人物だが まるで兄弟同士のようだし--
父親的でさえある
だが最終的に 彼の２つの面が統合されていく
あなたが悪いのよ
何をしたか見たい
うんざり
見る必要はない そのためのお前だ
これはトラウマと 正面から向き合うドラマだ
多くの人が成人後も--
子供の頃のつらい体験に 苦しめられ続けている
もちろん 寓話的な側面はあるが--
第５話のセリフが すべてを言い表してる
そして制御不能な 別人格だと思ってたものが
本当は彼の スーパーパワーだったと分かる
彼女が君に浴びせた罵倒は 不当だ
君は悪くない
洞窟に行ったのが間違いだ
よせ
まだ ほんの子供だったんだ
責任はない
マークとスティーヴンは 共存する方法を学び
最後の戦いでは それが強みとなった
Ｍｒ.ナイトと ムーンナイトが合体すれば--
人間らしい スーパーヒーローになる
補い合うことができるんだ
これはＤＩＤの別人格との 健全な付き合い方と同じだ
彼らが協力するようになって 戦闘シーンが面白くなった
２人が入れ替わりながら 戦うんだ
補い合いながらね
だからこそ ムーンナイトは強い
敵にとって まったく予測不能なんだ
歴史的に見て 真に慈悲深い人々の教えには
赦ゆる しが含まれている
誰もが変われるし 成長できると信じてる
ハロウが異常なのは それを信じていないところだ
彼の信念は “花が枯れる前に除草しろ〟
“雑草には期待せず 悪の芽は摘んでしまえ〟だ
子供だろうと容赦しない
まさに常軌を逸している
普通の人はそこまでしない
最終的には ２つのイデオロギーの戦いだ
目標は 片方が悪の駆逐で--
もう片方が 悪事を働いた者の駆逐
争点は 過ちから学ぶ機会を 与えるかどうかだ
アメミットの世なら--
ランドールは死なず お前の家族も幸せだった
庭から引き抜くべき雑草は ただ１つ
お前だ
アメミットを封印せねば
どうやって？
アバターの力が要る
撮影の30分前 モハメドが--
私のトレーラーに来て言ったの
“神々の法廷では 神に憑依ひょうい されるのが普通だ〟
“アントニアの話し方と セリフを覚え--〟
“憑依を演じてほしい〟
受けるしかなかった
考え直した？
メイと一緒に憑依の訓練をした
一緒に演じて タウエレトの動きの特徴や
話し方を覚えてもらったの
言ってみて
“大丈夫〟
うまくいくか心配したけど タウエレトの特徴の--
活発さやバカっぽさが いい感じに出てた
スカーレット･スカラベは--
メイの重要度が増すことで 登場した
検討を重ねるうちに スーパーヒーローになった
マーベル･ユニバースの スカーレット･スカラベは
元々は男性のキャラクターだ
盗まれた エジプトの発掘品を--
所有者に返すヒーローだった
物語が固まるにつれて 本作に必要だと分かった
〈早く出て！〉
マーベルは子供や若者に 影響力があり--
その一員であることは とても大きな励みになる
“代表〟と言うと 安っぽく聞こえる
だが同胞が正義の味方の 映画を見ることで--
人々が一体になれる
子供の頃の夢が叶った？
もちろん
これは個人的意見だけど アラブ人を映画で見ると--
私にも何かできるはずだと 自信を持つことができる
他のアラブ人女性にも 自己表現してほしいし
もっと社会進出してほしい
みんなの背中を押せたなら 私は役目を果たせたと思う
ヨルダンへようこそ
半年前に ブダペストで撮影を始めた
今日は僕の最終日で--
本作の撮影も今週で終わる
ここは最後を飾るのに完璧
“アラビアのロレンス〟の 舞台だ
同じロケ地で撮影できたなんて 最高だよ
ヨルダンが最後だった
信じられないことに--
４年間で３本の作品を ワディ･ラム砂漠で撮影した
“スター･ウォーズ〟も “デューン〟も本作も全部だ
本物の砂漠 ワディ･ラムだ
夏休み気分だった
照りつける太陽に--
そばに広がる紅海
ペトラにも行った
最高の締めくくりだ
撮影終了！
物語の伝え手には 今はいい時代だ
映画の形が変化してる
本作はドラマというより 長大な映画だ
だから我々は 映画を作るつもりで--
このドラマに向き合った
長大な映画を撮るのは 簡単じゃない
映画１本だって大変なのに ３本分をまとめてだ
大勢の人々の努力が 必要になるし--
ハードルが高い
初めの頃に イーサンに言われた
“今の勢いを--〟
“撮影80日目になっても 維持してくれ〟
“ずっと同じクオリティで 撮らないと--〟
“視聴者は納得してくれない〟
“途中で失速しては ダメなんだ〟
テレビドラマの関係者には 頭が下がるよ
特に映画並みのクオリティの ６時間ドラマとなると--
あきれるほどの苦労が あるからね
でもやりがいは大きい
この仕事で とても驚かされたのは--
スケールの大きさだった
しかも大きいのに とても個人的なんだ
君の過去作と同様に 君とサラを感じる
人間味があるんだ
ドラマを作るための 協力体制もすごくて--
何日も部屋にこもり 語り合った
そうすることで 大胆な作品にできた
ぜひ そういう部分を 視聴者に見てもらいたい
本作は予想してた以上に--
創造性を満足させてくれた
みんなで アイデアを出し合って--
大きな舞台で それを形にしたんだ
僕たちは 自由にやれただけじゃなく--
十分なサポートも 与えてもらえた
続編を作るには 新たな挑戦と報いが必要だ
ラストは完結させず 未解決なままにする
ムーンナイトたちに匹敵する キャラクターを作れば--
先へと進める
新しいキャラクターで さらなる物語を紡げるからだ
さっきのは何？
気を失ってた
〈お前の負けだ〉
日本版字幕 清水 暁子