자네가 지금 큰 어려움을 겪고 있는 것 잘 알고 있어
구분이 잘 안 되겠지
현실 세계와
머릿속 세계 말이야
어셈블
문나이트 비하인드
"문나이트 스티븐 그랜트"
이번 디즈니+ 시리즈에는
기존 영화에 등장했던 캐릭터도 보여주고 싶지만
디즈니+에서 처음으로
온전히 소개하고 싶은 캐릭터도 있었어요
문나이트가 그중 1순위였죠
문나이트는 굉장한 캐릭터예요 아주 독특한 모습이고
MCU에서 한동안 보지 못했던
액션 중심형 캐릭터예요
코믹북의 캐릭터를 가져올 때는
항상 그 핵심에 무엇이 있는지
그 본질이 무엇인지 생각해요
문나이트 시리즈를 만들려면
그 어두움과 혼돈이 빠져서는 안 돼요
마블 세계관에서
문나이트는 1975년 '웨어울프 바이 나이트'를 통해
처음 등장했는데 확실한 악당이었어요
1980년 즈음에는 그를 더 보고 싶어 하는
팬들이 많아서 주인공으로 한 코믹스가 나왔어요
원래 마크 스펙터가 문나이트예요
해병대를 떠나 용병이 되었다가
이집트 신 콘슈의 아바타가 돼요
코믹스에서 그의 기원을 보면
상당히 이집트학 중심인데
그게 이 시리즈를 독특하게 만들어줘요
구상 초기 단계에
케빈이 이렇게 말했어요
'인디아나 존스 같은 모험을 섞어서'
'그 요소를 이 시리즈에 가져올 수 있다면'
'아주 흥미진진한 6시간짜리 작품이 될 거예요'
- 그냥 공격하면 돼요? - 네, 카메라에다가요
이렇게요 이런 효과를 주세요
- 좋아요 - 느낌이 오나 봐요
모하메드 디아브은 이집트 출신 영화 제작자예요
아주 자신감 있고 협력을 잘하고
이 이야기에 있어 확실한 관점을 가졌어요
마지막으로 제 딸이 그린 걸 보여드릴게요
이것 좀 보세요 문나이트예요
와! 그러네요
처음 두 에피소드 내용과 나머지 줄거리를 읽었어요
저와 세라는 완전히 파고들었어요
세라는 제 아내이자 시리즈 프로듀서예요
함께 200쪽 분량의 제안서를 썼어요
모하메드는
이집트학에 중점을 둔 제안서를 보냈어요
이집트학과 모험의 요소는 케빈이 처음부터
집중한 부분이죠
그 제안서 미팅에서 모두가 알게 됐어요
모하메드야말로 문나이트를 가장 잘 이끌어줄 사람이라고요
시리즈를 시청하면서
그게 보이실 거예요
시각적 복선이 굉장히 많아요
아주 세세한 부분까지 생각하는데
배우와 스태프와 제작에 참여한 모든 이가
마찬가지로 생각하도록 영향을 줬어요
이때 최대한 그렇게…
이전에는 문나이트를 몰랐는데
그건 장점이 될 수도 단점이 될 수도 있죠
제 경우에는 장점이 되었다고 생각해요
좋은 이야기를 만들자는 목표 외엔 신경 쓸 게 없으니까요
여섯 시간의 서사를 위해 네다섯 곳의 나라를 오갈 때는
상당한 팀워크가 필요하다는 걸
일찌감치 깨달았어요
다시 한번 할게요
모하메드 디아브와 함께 벤슨과 무어헤드가
수석 감독으로 있어 많은 도움이 됐어요
- 안녕하세요, 미안해요 - 마이크 떨어졌네요
- 보고 싶었어요 - 저도요
네
영화 '클래시'를 통해 모하메드 씨를 처음 알게 됐어요
에런과 그 영화를 보고서
둘이 한참 동안 말이 없다가 '저런 분이 영화 제작자라니'
- '우리는 안 되겠네'라고 했죠 - 맞아요
저도 두 분 영화 정말 좋아해요 지금 서로 칭찬을
주고받는 것 같긴 한데 '타임루프'가 아주 좋았어요
저희가 만나기 전 본 건데
특별한 분들일 거라고 생각했죠
그래서 함께 일할 기회가 생기자 무척 기뻤어요
각본실에서 작업을 시작할 때
빠르게 깨달은 사실은
문나이트는 아직 MCU에 연결점이 없다는 거예요
서사에 있어서
많은 자유가 주어졌고 이미 정해진 서사의 규칙에
따를 필요가 없는 인물을 만들 수 있게 됐어요
모든 창작자가 자기만의 해석을 더하는 게
문나이트 팬으로서 항상 대단하게 느껴졌어요
다양한 버전에서 가장 좋아하는 부분을 가져올 수 있었죠
하지만 쉽지 않은 과제이기도 해요 40년간 이어진 기묘한 이야기를
어떻게 6시간짜리 시리즈로 잘 담아낼 수 있을까요?
코믹북으로 40년의 긴 역사가 있어
자료가 상당히 많아요 그리고 마블의 좋은 점은
인물의 기원 정도만 지키되 저희가 원하는 대로
창작하게 허락한다는 거예요
저희에게는 이야기가 그랬고요
아무도 코믹북의 어떤 부분을
꼭 넣어야 한다고 지시하지 않았어요
역대 모든 문나이트 코믹스를 보고
인상적인 이미지를 찾으려고 했어요
대부분 신비로운 것들인데
흰색을 걷어내자
아래 피부가 보이는 그런 이미지 말이에요
문나이트가 처음 쓰였을 때는
마크 스펙터는 그저 여러 신분을 가진 남자였죠
용병 마크 스펙터 백만장자 스티븐 그랜트
그리고 택시 운전사 제이크 로클리
마크 스펙터가
문나이트로서 어떤 정보가 필요한가에 따라
신분을 골라요
시간이 흘러 그것들이 서로 다른 인격이 되고
여러 인격이 결국은 해리성 정체 장애로
이어지게 돼요
코믹스 제작자들이 문나이트 캐릭터에 관해
아주 흥미로운 리스크를 감수했던 것 같아요
여기서 그가 해리성 정체 장애로 어려움을 겪는 모습이 보이고
정신 건강이 중심 테마로 나타나요
처음에는 그저 흰옷을 입고 늑대 인간과 싸우는
단순한 캐릭터로 등장했었는데
이렇게 깊이를 갖게 되고
흥미로운 캐릭터로 발전해요
문나이트는 코믹스에서 몇 년간 정신 질환으로
고생하는 인물이었어요
그런 어려움을 가진 사람을 존중을 가지고
표현할 기회가 저희에게는 정말 중요했어요
이런 다양한 요소 때문에 훌륭한 배우가 필요했고요
'구텐탁'
오스카와는 여러 번 이야기했어요
그는 이 세계관에 관심이 있었고 저희는 적합한 역할을 못 찾았어요
오스카가 문나이트에서 연기할 의사가 있는지
디즈니+ 시리즈에 참여하고 싶은지는 알 수 없었죠
하지만 그는 완전히 찬성이었고
창의적으로 기여하는 파트너가 되어주었어요
케빈 파이기로부터 처음 연락받았을 때는
문나이트에 관해 몰랐어요
어렸을 때 코믹스를 모으긴 했어요
'엑스맨'이나 '엑스포스' 같은 거요
그래서 가장 먼저 이 캐릭터와 역사에 대해
자세히 알아보기로 했어요
코믹스를 읽어보니 변화가 정말 많더라고요
아주 풍부하고 방대해요
그래서 저희가 할 일은
가장 흥미롭거나 극적인 부분에
집중하는 거였어요
결국에는 정신 건강 요소를 굉장히 진지하게 다루고
제가 하고 싶은 것에 몰입했어요
캐릭터 연구와 함께 캐릭터의 관점에서 보는 거죠
DID는 해리성 정체 장애예요
이전에는 다중 인격 장애로 불렸죠
결국 DID를 허구적으로 묘사하는 거지만
최선을 다해 이해하고
깊이 파고들려고 노력했다고 생각해요
시리즈에 참여하기로 계약하고
가장 먼저 DID란 무엇인지 자세히 알아봤어요
로버트 옥스남의 저서 '어 프랙처드 마인드'가
아주 좋은 책인데요
제게는 성서와도 같은 책이 되었어요
왜냐하면 이 저자는 40대가 되어서야
DID가 있다는 걸 깨달았거든요
자기가 그저 알코올 중독자이고 삶에 몇 가지 문제가 있다고만
생각해 왔는데
갑자기 자기 안에 8명의 사람이 살고 있다는 걸 알게 된 거예요
서로 다른 여덟 자아예요
정말 놀라웠어요
그건 어떻게 보면 특별한 힘이기도 해요
인간이 얼마나 대단한지 보여주죠
아주 어릴 때 겪은 끔찍한 트라우마를 견디기 위한
생존 기제를 갖게 된 거예요
뇌가 그 트라우마를 견뎌내기 위해
정신 속 다른 사람들을 만든 거죠
이 시리즈 제작에 참여했거나 시청할 모든 사람은
정신 건강과 어떤 형태로든 관계를 갖고 있을 거예요
제작하는 과정 내내 모두가 사려 깊은 이야기를
만들어야겠다는 생각을 했어요
아주 구체적이지는 않아도 돼요
우리 모두가 경험한 것을 알려주는 방식이어도 돼요
힘들어하는 누군가를 돌보고 함께 있어 주는 거요
메인 작가 제러미 슬레이터는 처음 두 에피소드를
스티븐의 이야기로 만드는 데 큰 욕심이 있었어요
마크를 통해
시리즈를 여는 건 굉장히 어려울 게 분명했어요
마크는 굉장히 닫힌 인물이거든요
시리즈 내내 어려움을 겪게 될 것 같았죠
스티븐 그랜트의 이야기는 잘 풀어낼 자신이 있었어요
스티븐 그랜트가 어떤 캐릭터인지 이해하면
끝까지 볼 준비가 된 거예요
마블과 제러미 슬레이터에게 박수를 보내고 싶어요
시리즈에서 가장 멋진 점은
스티븐의 관점으로 세상을 본다는 거라고 생각해요
시작부터 미스터리예요 첫 에피소드는 하나의 물음표죠
- '대체 무슨 일일까?' - 맞아요
가끔은 문나이트가 적을 응징하는 모습을
빨리 보기 위해 얼른 해치우고 싶기도 해요
두 번째 에피소드 후반까지는 그걸 볼 수 없죠
거의 영화 한 편 만큼의 시간이 지나서야
- 문나이트가 뭔가 하기 시작해요 - 그렇죠
그렇게 미스터리를 다루는 게 아주 재미있었어요
에피소드 두어 편의 원고 초안을 받았는데
이야기가 뉴욕 대신 런던에서 펼쳐지더라고요
하지만 인물들은 그대로 미국인이고요
이런 생각이 들더라고요
'용병이나 강인한 히어로에 대한 예상으로부터 벗어나는'
'캐릭터를 만들 여지가 있을까?'
용병? 저 용병 아닌데요
이름은 스티븐 그랜트예요
배경이 런던이니까 스티븐이 영국인이면 어떨까 했고
캐릭터를 만들어내 집에서 아이들 앞에서
그렇게 행동하기 시작했어요
그랬더니 큰아들이 스티븐을 정말 좋아했고
보고 웃더라고요
그래서 괜찮은 아이디어라는 느낌이 왔어요
이게 이집트랑 무슨 상관인지 모르겠어요
고대 이집트에는 이런 것들이 없었잖아요
그때 먹었던 건 무화과나 대추야자...
여기는 스티븐의 집이에요
피라미드를
연상시킨다는 점에서 다락을 골랐어요
둘, 하나, 카메라, 액션!
침대 위로 단을 올려
석관 안에 있는 느낌을 줬어요
무덤에 묻힌 것처럼요
촬영을 시작했을 때 두 달간은 오직 스티븐뿐이었어요
완전히 사랑에 빠지는 과정이었죠
특히 스티븐에게요
이것 좀 옮겨주겠어?
제발요! 잠깐만 기다려줘요
캐릭터를 이렇게까지 사랑했던 건 정말 오랜만이에요
세트장에서는 캐릭터와 억양에 몰입하고 싶었어요
한 시간 후 옷 갈아입나요?
- 네, 지금 모습 좋아요 - 알겠습니다
- 같은 재킷이에요 - 좋아요
저 스스로 메소드 연기를 한다고 전혀 생각하지 않지만
전혀 망설이지 않고
빠져들고 싶었어요
그래서 저는 항상 역할에 몰입해
그 상태가 자연스럽게 유지되도록 하고
다른 데 에너지를 쏟기로 했어요
각 장면을 연기하거나
동선을 파악하거나 하는 일 말이에요
맙소사
이 시리즈의 분위기는 전적으로 캐릭터로부터 나온다고 생각해요
문나이트의 신화와 이야기의 맥락을
본인조차 처음 겪고 있는 캐릭터로부터 듣는 거죠
이런, 이게 뭐야...
전 세계를 누비는 시리즈이고 초자연적 현상을 더했어요
공포의 요소도 조금 있고요
문나이트에서 흥미로운 점이자
MCU 전체를 생각해도 흥미로운 점은
겉의 껍질을 벗겨내면
결국 한 인물의 이야기라는 거예요
오스카 아이삭도 이 점에 집중했다고 생각해요
미쳐가고 있어요
이미 미쳤다니까요
그냥... 구분을 못 하겠어요
내가 깨어있는 건지 꿈을 꾸는 건지
핵심은 스티븐이였던 거 같아요 스티븐은 진정성 있고 웃기고
완전히 겁먹어 있었죠
그래서 여러 가지의 반응들을
하나의 세계관으로 살아 숨 쉬게 한 거 같아요
널 내 안에서 쫓아낼 수도 있고!
주인공이 웃거나 농담을 할 때
혹은 뭔가 무시무시하고 끔찍한 거에 겁먹고 있을 때
무엇을 하든 간에
어렸을 적 트라우마로 인한 영향이 있어요
그와 동시에 말하는 하마가 같이 있죠
애초에 그런 심리적 관점을 염두에 두고 만들어졌어요
그래서 쉽게 받아들일 수 있을 거예요
어, 잠깐 고마워요
싸움이나 스턴트 방면에서 스티븐 그랜트는 평범한 남자죠
그 점이 제일 복잡했던 거 같아요
싸울 줄 모르는 사람이란 설정에서
싸움 장면을 만들어야 한다는 게요
전 좋았어요
무술을 배운 적이 없거나
실제로 싸워본 적이 없다 해도
살려는 본능은 있다고 생각하니깐요
그 본능으로 자신을 보호할 수 있는 거죠
6점!
난 크리켓이 좋더라
유머 요소를 더하는 것도 오스카의 아이디어였어요
가끔 장난스러울 때가 있지만
장난스러운 싸움들이 목숨을 구할 때도 있죠
자칼, 자칼!
두 캐릭터의 문나이트 의상은
마블 세계관에서 없었던 의상이죠
고대 신에게 부름을 받은 사람을
상상해서 만들어진 옷이에요
미스터 나이트는
스티븐에겐 멋있는 사람이에요
제임스 본드 같은 사람이요
강하고 재치 있고 웃긴 멋진 신사죠
이런, 스티븐 우리가 뭘 입은 거야?
몰라, 라일라가 슈트를 입으랬어
미스터 나이트의 옷을 스리피스 정장으로 제작했어요
코믹스에서 따왔죠
밋밋한 하얀색으로 보이지 않게
원단을 신중하게 골랐어요
불빛 아래에 있을 때 슈트의 특징이
잘 살도록 말이에요
콘슈를 상징하는 커스텀 버튼이
달린 조끼죠
모던한 느낌을 주기 위해 운동화를 선택했어요
저희 감독인 모하메드는 미라처럼 보이게
신발 끈을 달라고 했죠
메건이 정말 일을 잘해줬어요
갑자기 슈트가 필요한데 정작 무슨 슈트인지 모르는
우스운 설정이 만들어졌죠
근데 멋져 보이긴 하네
- 좋아, 스카라브 어디 있어? - 아, 스카라브
이건 뭐지? 어디에 쓰는 거야?
단봉은 문나이트와 미스터 나이트가 쓰는 무기죠
원래 코믹스에서는 다리 아래쪽에 찼는데
저흰 좀 더 큰 단봉을 원했기 때문에
허리에 망토 아래 넣는 걸로 했어요
아니면 재킷 안에요
이것도 멋지네
흥미로운 사실을 알려드릴게요
원래는 마크가 미스터 나이트의 옷을
스티븐이 문나이트의 옷을 입었었어요
근데 스티븐이 갑자기 너무 영국인 같아져서
스티븐이 미스터 나이트 같지 않냐고 물었더니
모두 동의하더라고요
그래서 바꿨죠
좋아, 타임아웃!
타임아웃, 그만! 여러분, 일단 진정합시다
너무 격앙됐어요
모두 머리의 김 좀 빼고 천천히 대화로...
몸 받아, 몸 넘길게 빨리 받아, 마크
문나이트에겐 저희가 좋아하는
전형적인 캐릭터의 모습이 있죠
후드, 마스크, 망토
결국엔
원래 의상에서 어떤 부분에 미묘한 변화를 줄지 고민했죠
정말 멋진 디자인이 나온 거 같아요
저한텐 문나이트가 그런 존재예요
하지만 실제 사람이 그 의상을 입는다고 생각하면
어떻게 이집트 신이
그 사람한테 특공대 방호복을 입혔는지 상상하게 되죠
뭔가 아닌 거 같았어요
디자인은 합동 작업이었죠
모두가 아이디어를 냈어요
오스카가 좋은 아이디어 몇 가지를 냈어요
초창기엔 의상에 관한 얘기를 많이 했죠
결국엔 라이언 마이너딩이 와서는
콘셉트 디자인을 만들었어요
모두들 그걸 보고선 하나 같이
이렇게 무서운 건 처음 본다고 말했죠
문나이트의 다리 쪽엔 고대 상형문자가 있어요
고대 이집트 문자에는 기사라는 말이 없었어요
존재하지 않았죠
그래서 '달을 수호하는 전사'라는 말을 만들었죠
고대 이집트 문나이트인 거죠
저흰 마블과 마블 콘셉트 아티스트들과
의상 디자이너인 메건 캐스퍼릭과 함께
코믹스에 나오는 영웅을
현실적인 뭔가로 만들려고 했어요
금이 잘 어울리네요 팔은 잘 움직여져요?
- 괜찮아요 - 자연스럽게
감아놓은 붕대같이 보여야 했어요
현실적으로 이런 재질의 옷은 만들기가 엄청 어려워요
천들을 하나하나
한 개로 재봉질을 해야 하는데
그런 옷을 사람한테 딱 맞게 만들어야 하니깐요
그래서 신축성이 있는 재질을 구해서
붕대 재질처럼 보이게 바꿔서
천을 염색해야 했죠
늘어나고 입었을 때 너무 덥지 않게
가볍고 시원하게 만들려고 했어요
동시에 재질이 낙하나 스턴트 동작을
버틸 수 있게 만들어야 했죠
문나이트 의상과 의상 제작 방식은
오랜 과정을 거쳤지만
모두가 만족했다고 생각해요
수많은 영화와 슈퍼히어로 작품의
변신 과정을 봐왔기 때문에
여러 가지를 시도해 봤어요
마법 같은 변신 과정을 연출하려고 했죠
동시에 동떨어진 느낌이 아니라
자신의 몸에 가깝게 변신하는 느낌이어야 했죠
좋아, 네가 통제해 이번만...
결국엔 의상을 진짜처럼 보이게 하기 위해
CG 처리하는 일이 대부분이었어요
물론 마블 팀과 메건이
의상을 디자인하고
완성하는 데 엄청난 공을 들였습니다
그걸 가지고 사진을 찍고
실제 움직임이 어떤지 보는 것도 중요했죠
문나이트는 거의 마크 자신이라고 보면 돼요
제멋대로면서 가장 냉정하고
폭력적이고 복수심 많은 모습이죠
마크가 정말 어려웠어요
이해하기 힘든 캐릭터였죠
스티븐은 소화하기 쉬웠어요
몇 장면 만에 사랑에 빠져버리는 캐릭터죠
3회에서도 사람들이 마크에게 몰입을 못 할까봐 걱정했어요
왜냐면 마크란 사람은 재밌지도 다정하지도 않으니깐요
마크를 처음 세트에서 봤을 때 소름 끼쳤어요
오스카와는 완전 다른 사람이었거든요
이 장면에서 마크는 싸늘한 분위기였어요
그래서 활발하고 유쾌한 스티븐에서
갑자기 진지한 분위기로 바뀌었죠
처음엔 확신이 들지 않아서
마크와 스티븐을 같은 날 찍고 싶지 않다고 했어요
다른 날에 찍을 방법을 찾아서
그 둘을 정말 다른 느낌으로 찍고 싶었어요
갈게요 스탠바이, 액션!
아니 콘슈로부터 지켜주는 거야
함부로 지껄이지 마
콘슈가 라일라를 노리고 있어 내 후임자로 삼으려는 거야
함부로 지껄이지 말라고, 스티븐
좀 닥쳐!
그리고 마크와 오스카의 평상시 목소리는 달라요
억양도 새로 만들어냈어요
내 말 들어 내 말 들으라고
그 가방에서 떨어져
가방에서 떨어지라고 라일라가 죽게 돼!
마크에게 시카고 사람 느낌과
코믹스에 나오는 특징을 살려서
낮은 목소리와 다른 방식의 몸짓을 입힘으로
둘의 차이를 넓혔어요
컷!
다른 두 사람을
연기하는 게 점점 익숙해지면서
캐릭터를 쉽게 바꿀 수 있는
요령을 터득했어요
더 익숙해지면서
마치 마법처럼 느껴졌어요
타이밍 맞춰보게 스티븐 대사를 해볼까요?
얼마나 유리 앞에서 기다려야 하는지 봐야 해서요
좋아요
절벽에서 찍은 장면이 있는데
마크와 스티븐이 말하는 장면에서 서너 번 번갈아 가며 찍었어요
스티븐, 왜 그런 거야?
뭐? 살인은 네가 하고 다녔잖아
정말 마술 같았죠
제가 카메라를 돌리면
마크에서 스티븐으로 인격이 바뀌었어요
마크와 스티븐은 전혀 다르기 때문에 쉽지 않죠
저 멍청한 비둘기 같은 놈 말 듣지 마
내 일에 끼어들지 마
나중엔 인격이 바뀔 때 눈빛이 달라지는
그런 요소들을 보는 재미가 있었어요
아무것도 바뀌지 않아도 눈만 보고 딱
'마크네' 하고 알 수 있었죠
정말 흥미로웠어요
사진만 보고도
스티븐인지 마크인지 알 수 있어요
전혀 다른 사람이 돼버리죠
생각해보면 작품을 찍는 동안
한 사람 몸에 있는 세 명과 함께했던 거예요
오스카를 알게 됐고 그다음에 스티븐
- 그 뒤에 마크를 알게 됐죠 - 맞아요
오스카 아이삭처럼 훌륭한 히어로를 만나
이미 우리 기준치가 높아져 있을 때
빌런은 어떡해야 할지 고민이 되죠
에단 호크가 그림에 들어온 거 자체가
꿈의 캐스팅이었어요
지금까지와는 정말 또 다른 발견이었죠
이 둘은 정말 유명한 대스타예요
저희 세계에서
이 캐릭터들을 연기해준다니 정말 영광이죠
그런데 배신당했어
- 암미트가요? - 나태한 다른 신들에게
또 자신의 아바타에게도
'아바타', 파란색 종족 그 영화 좋아하죠
- 그 아바타가 아니라... - 만화 말인가요?
스티븐, 그만해
모하메드 디아브 감독의 영화를 몇 편 봤는데
저예산 독립 SF 영화를 만들어 보자고 얘기했었죠
영화를 만들기 일보 직전에 이 일이 들어왔어요
1년만 기다려줄 수 있냐고 했더니 알겠다고 하더라고요
생각이 통한 거 같았어요 함께 작품이 하고 싶었죠
'더 굿 로드 버드' 영화를 봤는데
연기를 너무 잘했더군요
모하메드와 해로우 역할에 관해 얘기하다가
'에단은 어때요? 잘할 거 같은데' 하고 말했어요
모하메드는 에단이 좋다고 그를 잘 안다고 말했어요
'괜찮은데, 정말 좋은 생각이야 그렇게 하자'라고 했죠
그다음 날인가 커피숍에 갔는데
거기에 에단이 있었어요
마주친 적은 있어도 말을 해본 적은 없었죠
근데 그가 모하메드 감독과 저번에 내 얘기를 했다며
문나이트를 연기하게 됐대요 전 그건 몰랐다고 했죠
제가 빌런 역을 맡아야 한다고 모하메드와 얘기했다고 하더군요
흔쾌히 승낙했죠
고민하지도 않았어요
코믹스에서 흥미로운 점은 정해진 악당이 없다는 거죠
그래서 원작에서
악당의 어떤 특징을 그대로 유지할지 고민했어요
어떻게 해야 원작에 충실할지요
저는 수상쩍은 억만장자 캐릭터로 시작됐다고 생각해요
- 그렇죠? - 네, 시작은 그랬어요
그러다 결국 이상한 종교의 교주가 되죠
그래서 에단과 어떻게 할지 이야기를 하다가
자신의 열정과 믿음은 고통 없는 세상에 있다더군요
저희에겐 에단 같은 사람에겐 그게 더 흥미로울 거 같았어요
마음에 혐오가 있는 사람보다요
6회에서 암미트에게 자기를 죽이라고 하죠
그는 세상을 자기 마음대로 해보려는
그런 빌런이 아니에요 그런 데는 관심 없어요
네 저울은 수평이 아니구나
결과가 어떻든 저울의 심판을 수용하겠습니다
끔찍한 범죄를 저지르는 사람들이
어느 날 갑자기 '난 나쁜 놈이야' 하지는 않죠
다들 이유가 있어요 빌런은 다 그렇게 된 이유가 있죠
그래서 전 그에게 가능한 한 합리적이고 분별 있고
호소력 있는 이유를 줘야 했어요
역사적으로 사이비 종교 교주는
과대망상이었고
적어도 극도의 이상주의자로 시작하는 경우가 많았죠
이런 사람들에게서 도의적인 열망을 보게 됩니다
그래서 그가 믿는 것을 활용하려고 했어요
정말 도움이 된다는 걸 믿어야 하죠
우리는 세상을 좀 더 천국처럼 만들려고 모였습니다
누가 먼저 하시겠습니까?
마블 역사상 가장 성공적인 빌런은
중간 지대에 있는 두 명인 것 같아요
킬몽거와 타노스요
사람들이 그들의 생각을 인정하거든요
해로우도 받아들여 주면 좋겠어요 논리가 있거든요
네, 논리가 있죠
또 이 친구가 고통을 받았다는 건 아주 분명하죠
고통을 겪었기에 고통으로 인한 인간성이 있죠
2회 오프닝에 쓰려고 했던걸
- 1회 오프닝에 쓰도록 했어요 - 네
그 공을 알아줬으면 좋겠지만 기대하면 안 되죠
에단 호크의 공이 컸어요
그가 기발한 등장 장면을 생각해냈죠
그래서 우리가 에단 호크를 캐스팅 한 거예요
누군가가 신발에 유리를 넣고 지팡이를 짚고 걷는 걸 봤어요
그리고 몇 장면 이후에
그가 그 신발을 신은 채 걸어갑니다
이미 그가 누구인지 알아요
그가 정상이 아닌 걸 알고 있어요
그가 아주 미스터리하고 인상적으로 보이게 되죠
그게 다 에단의 아이디어였어요
콜드 오픈 아이디어를 받아들이고 대본 리딩 자리에서 한번 해 봤죠
그랜트가 그랬던 것 같아요 그 신발에 감사해야 한다고요
- 그냥 우연한 게 아니라고요 - 똑똑해요
의도적으로 심은 것은 영향을 줘야만 해요
모든 것에 도미노 현상으로요
많은 것들이 이 대본 리딩 현장에서
- 탄생했죠 - 네
저거 보이지?
그럼, 아주 잘 보여
프로듀서인 그랜트 커티스에게 감사해요
케빈과 마블의 모든 분들이 저희에게 자리를 만들어줬어요
매주 에피소드들의 대본 리딩을 갖고
수없이 많은 질문을 하며
정비공처럼 파고들었어요
훨씬 철학적인 것들과 연결돼 있었죠
마블과 출연자와 두 분과의 협력이 매우 긴밀해져서
캐릭터들을 캐릭터 수준을 넘어 다시 이해하게 됐죠
사람들로 하여금 자신의 마음을 말해도
어떤 비난도 하지 않는
환경을 만든 것 같아요
'내 캐릭터에 뭐가 최선일까?'
'이런 아이디어가 있으니 한번 굴려 보자'
그래서 대본과 이야기가 훨씬 더 좋아졌어요
세트장에서는 '어떻게 할까'였어요
'어떻게 하면 가장 진솔하게 만들 수 있을까?'
모두들 같은 생각이었기 때문에
에런과 저스틴, 모하메드가 잘 어울렸던 것 같아요
모두들 그런 얘기를 했으니까요
완전히 터놓고 얘기했죠
메이도 우리와 함께 했어요
라일라 역에 적극적으로 파고들었죠
라일라 역은 메이 없이는 그만큼 표현 못 했을 거예요
의심의 여지가 없죠
메이와 세라가
여성으로서 목소리를 내줬어요
이집트인들은 그녀가 누군지 알았고
그녀가 겪은 어려움을 알았죠
라일라를 캐스팅하는 건 쉽지 않았어요
처음부터 전 이건 단순한 역할이 아니라
전 세계에 있는 어떤 사람들을 대표할 걸 알았거든요
전 배우로서 메이를 좋아해요
하지만 아랍인으로 제게는
저희를 대표할 사람을 찾는 게 중요했죠
- 여긴 아무도 없단 거죠? - 네, 그냥 이렇게...
역할을 맡기 전에는 무슨 역인지 잘 몰랐어요
그녀는 이집트인이었고
저는 마블 작품에서 그걸 연기하는 게 기대됐죠
시간이 지나면서 그녀를 이해하게 됐고
그녀가 겪어온 여정이
더 흥미롭다는 걸 알게 됐어요
모하메드는 배우들에게로 가서 본능적으로 전념한 것 같아요
무슨 일이 있더라도 완전히 전념해서 바보같이 보이기를
두려워하지 말라고요
어떤 곳에서든 그녀는 최선을 다했고 캐릭터에 대한
훌륭한 아이디어가 있어서 목소리를 낼 수 있었죠
당신 도우러 온 게 아니란 건 알아둬
난 해로우가 성공하면 죽어갈 사람들을 위해 온 거야
처음엔 힘들었어요
연약한 사람으로서
라일라는 아주 강해야 하고
감정도 없을 거라 생각했어요 그래서 자신이 없었죠
울거나 감정적이 될 때요
하지만 이게 진짜 사람인 거죠
여자의 모든 면을 보여주는 게 중요했어요
당신의 새로운 모습을 알게 될 때마다
이제 우리 사이에 더는 비밀이 없을 거로 생각했어
그러다 또 다른 게 튀어나오면 당신을 전혀 몰랐던 기분이야
몰랐던 게 맞아
지금도 모르지
4회가 정말 좋았어요
라일라가 무덤에서의 경험을 통해
내적으로 명확해진 것들을
우리에게 보여주거든요
해로우와의 장면은 그날의 명장면 같았죠
저희가 너무 멀리 떨어져 있어서 크레인 2대가 저희를 찍었어요
동시에 클로즈업도 다 소화해낸 게 정말 좋았어요
근사하게 처리하더군
왜 당신 같은 사람들은
건방지게 으스대는 걸 그렇게 좋아하는 걸까?
라일라가 남자의 여정을 돕는 것만이
다는 아니라는 게 제겐 중요했어요
끝났어?
그녀의 아버지든 연인이든 뭐든
그녀가 자신을 발견하고 있다고 느꼈어요, 중요한 거죠
마음 정리 잘해야지
여기가 카이로 세트장입니다
아주 중요한 날이죠
보조출연자가 255명이 있고요
55대의 차가 돌고 있어요
오스카와 메이가 카이로 거리를 걷고 있고요
액션!
카이로 거리에 갔을 때 너무 압도적이었어요
진짜 긴장감이 느껴졌죠
너무 복잡했거든요
가장 흥미로웠던 일 중 하나는
부다페스트에 카이로 시내를 만드는 거였어요
큰 야외 촬영지를 지었죠
카이로의 네다섯 블록쯤 될 정도로요
뒤에는 녹색 스크린을 쳤어요 피라미드가 보일 부분이죠
모하메드는 우리가 이집트에서 촬영할 게 아니라면
이집트를 복사해놓을 거라고 확실히 했죠
이집트에서 사람들을 열받게 하는 게
피라미드가 항상 사막 한가운데에 있는 거예요
한쪽은 사막이어야 하고
반대편은 시내 한가운데거든요
그래서 이집트를 진짜 이집트처럼 묘사하는 건
제겐 아주 중요했죠
이집트를 부다페스트에 옮겼어요
기본적으로 카이로를 새로 지었죠
카이로 동네를 번호판부터
티셔츠와 모든 게 아랍어로 써 있도록요
정말로 카이로에 있는 것 같았어요
정말 인상적이었죠
전부 다 좋아요
수많은 이집트인 보조 연기자가 있었어요
그들 중 어떤 사람들은
수년 동안 이집트에 못 가봤는데 고향에 돌아온 것 같다더군요
세트장이 감정을 자극했던 것 같아요
문나이트는 대형 작품이에요
지금까지 우리가 작업한 것 중 가장 클 거예요
전체 범위나 크키로 봐서요
작품에 필요한 여러 장면을 찍을 수 있는 장소여야 했고
많은 야외 촬영지가 필요했죠
부다페스트에서 필요한 만큼
현실적으로 끌어내야 한다고 생각했어요
"오리고 스튜디오 헝가리 부다페스트"
우린 프로덕션 디자이너인 스테파니아를 너무 좋아했죠
그녀는 개성 강하고 좋은 사람이며 열심히 해요
하지만 천재이기도 하죠
그녀가 박물관을 보여준 날을 기억해요
다른 사람들처럼 저도 감동받았죠
제 평생에 본 이집트에 관한 모든 것의 복사본이었어요
그녀와 그녀의 팀 모두가 천재예요
우리는 부다페스트 미술관에 있습니다
그리고 영국 박물관과
똑같은 걸 만들고 있어요
런던에 있는 영국 박물관의 이집트 전시관을요
3개의 큰 전시실에 우리 유물을 전시했죠
140점 정도를 만들었어요
가장 큰 것은 6미터이고
가장 작은 것들은 조각하고 디자인해서
재현해냈어요
장신구나 작은 소품들요
왜냐하면 스티븐과 마크의 두 인격에 이야기가 집중돼 있어요
전시관에 둘러싸여 있는 유리들이
우리가 필요로 했던 반사 장치가 되어 주었어요
뭐야, 이거
세상에, 정말 들어왔어
기자의 대피라미드에 들어오다니!
이게 가장 큰 세트장입니다
아마도요, 가장 큰 건 아니고 가장 큰 세트장 중 하나죠
여긴 기자의 피라미드 안이고요
여기서 아바타들이 만나죠
이야기에서 중요한 장소입니다
우리 이야기의 많은 부분이 거기서 일어나요
그 세트에서 많은 일들이 엮이게 되죠
그래서 그걸 짓는 건 중요했어요
실제로 우리가 지은 건 3층 정도예요
세트장에 지을 수 있는 최고 높이죠
오리고의 스테이지6에 있습니다
신들의 방이라고 불리는 곳이죠
여기입니다 촬영은 내일이에요
좀 무서워요, 이런 건 처음 해보거든요
이집트를 만드는 건 아주 어려워요
뻔해질 수 있거든요
라스베이거스처럼요
이집트 전문가 두 분이 있었어요
한 분은 여기 출신이고 한 분은 LA에 계신 연구가예요
창의적이고 싶었고
창의적이었어요 존중을 하면서요
마블 캐릭터인 신들과 원래 신 조각상을
섞고 싶었어요
모든 포털에서 아바타가 들어오죠
웬 소란입니까?
이집트 신들은 키가 엄청 커요
카메라에 발과 무릎만 나오게 하고 싶진 않았죠
그래서 얼굴을 내리고 동물의 상징을
바닥에 내려서
흥미로운 상호작용을 하게 했죠
뭐가 최선인지는 우리가 결정하겠다
원하는 바를 말해
디테일이 살아있죠
신들의 방에 있는 조각상들은
정교한 솜씨였어요
커다란 석재상에서
사람들이 조각상을 만들었죠
그분들은 종일 거기서 본을 뜨고 모양 만들고 깎고 했죠
알렉산더 대왕 세트의 정교함은...
거기서 클로즈업을 찍을 이유는 없지만
만약 찍었다면 이 방의 모든 것이
진짜 같이 느껴져요 정교하죠
벽의 모든 그림도요
알렉산더의 무덤 방에 있습니다
모두가 제일 좋아하는 세트였죠
알렉산더의 보물도 있어요
유명한 그의 말이죠
대왕의 방패도요
제일 힘든 건 제대로 칠하는 거였어요
한 명이 그린 게 아니라 여러 사람이
작업을 해야 했으니까요
저희는 부다페스트의 예술 학교에 연락했어요
훌륭한 젊은 예술가들이 있는 곳이죠
프로젝터 몇 개로 상형문자를 보여줬어요
그리고 그들이 와서 그린 거예요
정말 환상적인 경험이었어요
젊은 사람들이
자기들이 하던 것과 다른 무언가에
이렇게 임한다는 것이...
아주 열정적이었어요
그래서 그들이 해준 건 사실 값어치를 매길 수 없죠
프로덕션 디자이너로서 스테파니아가 이 세트를 만든 건
아주 중요해요
제 경우, 그건
제가 실제 장소에 있다는 느낌이 들어서가 아니라...
예술가들이 최고의 실력을 발휘했기 때문이에요
그들은 이번 영화를 위해 엄청 많은 선택을 했어요
작은 숨은 메시지들로 매회 연결된 느낌이에요
대단한 아이디어를 통해 이런 세트를 만든 겁니다
그래서 이 세트장을 만든 사람은
정말 혼을 갈아 만든 거예요
저도 그러고 싶더군요
이 작품을 감상하는 기쁨 중에는 재밌는 이집트 신화를
알게 되는 것도 있기를 바랍니다
그 신화를 아는 사람은 많지 않거든요
우리는 오랫동안 조지프 캠벨의
서양 고전 신화를 다뤄왔어요
스탠 리와 잭 커비는 북유럽 신화를 각색해서 썼고요
이제는 고대 이집트 신화가 쓰이고 있어요
인류 문명의 발상지이기도 하지만 서사적인 측면도 대단하죠
이집트 신화는 그 역사가 깊고요
세계에서 가장 흥미진진합니다
할리우드는 이집트 신화에 대해 거리낌이 있었어요
그런데 제가 이집트 신화를 소개할 수 있어서 다행이었습니다
처음부터 신화에 그런 요소가 있어서 다행이었어요
그리고 훌륭한 팀도 있었고요
이집트학자들도 있었습니다
라미 로마니가 모든 걸 고증해 주었죠
이 부분부터 시작하죠
마블은 문나이트를 제작하면서
허구인 작품이지만 최대한 정확하게 역사 고증을 했죠
역사적 고증과 코믹스의 정확성을 긴밀하게
엮으려고 했습니다
아바타는 고대 이집트인의 아이디어예요
파라오는 모두 호루스 신으로 여겨졌죠
그래서 고대 이집트의 파라오는
모두 호루스 신의 아바타예요
신을 돌에 가두는 건
사실 허구예요 그런 일은 없었습니다
하지만 우샤브티는 진짜예요
왕릉에 가보면 늘 우샤브티를 볼 수 있죠
그 석상은 죽은 자와 왕, 귀족을 도와
사후 세계로의 여행을 인도한다고 합니다
그리고 우샤브티가 살아나서
사후 세계에서 왕을 섬기죠
촬영지였던 부다페스트에 고대 이집트 유물을
전시한 박물관이 있어요
거기에 타웨레트 우샤브티를 보관하는 작은 장식장과
타웨레트 목걸이가 있어요
정말 특별했어요
그걸 보면 이 시리즈를 위해 가짜로 만든 캐릭터가 아닌
유서 깊은 캐릭터라는 걸 깨닫게 됩니다
이집트 혼혈인 저로서는
고대 이집트 신화 속 인물인 이 캐릭터를 연기하게 돼서 기뻐요
더 있나요?
- 됐어요, 컷 - 잘했어요, 여기까지 하죠
안토니아도 이집트인이에요
그녀가 연기하는 걸 보면 타웨레트 같아요
참, 오늘 'R'이 없는 '타웨테트'를 배웠어요
타웨레트, 타웨레트
계속 연습하게 둘게요
계속 말해서 제대로 할 수 있으면 좋겠어요
다 배워야 해요 사라진 언어니까요
- 그래서 우리가 배우고 있답니다 - 네
근데 그녀가 연기한 캐릭터는...
캐릭터에 변화를 줘서
그녀의 연기를 통해 느껴질 수 있는 캐릭터로 만들었어요
VFX 팀이 초기에 모션 캡처를 보여줬어요
테스트하던 모습을 보여주고
그걸 거대한 하마가 따라 하는 모습을 보여줬는데
참 재밌었어요
어머, 안타까워서 어쩌나
그럼 좀 혼란스럽겠다 잠깐 벗어나 있었나 본데
너희 죽은 거 맞아
이런 이야기도 했어요 콘슈와 타웨레트
암미트의
실제 의상을 제작하자고요
시각 효과팀에게 진짜처럼 보이게 해달라거나
진짜 의상처럼 보이게 해달라고 말하기 싫어요
오히려 이렇게 말하고 싶어요
안토니아 어깨를 비추는 빛의 방식이라든가
암미트 드레스 비즈가 보이는 방식을 일치시켜달라고요
그런 뒤에 연기를 해야 하는 거죠
그런 걸 진짜처럼
보이게 해야 한다고 제가 주장했습니다
어서 오라, 친애하는 여행자... 여행자들이여
이곳은 두아트의 영역이다
신기술을 이용한 덕분에
이런 종류의 모션 캡처 슈트에 대한 부담감이 더는 안 느껴져요
저는 의상만 입어요
나중에 콘슈 모습이 입혀질
3m에 달하는 콘슈의 눈높이에 맞춘 막대를 세워 두죠
직접 제작한 실물 크기의 콘슈 두개골이 있어서
콘슈 머리의 위치를 잡을 때 참고할 수 있었어요
콘슈의 연기를 위한 좋은 참고 자료가 되고요
그래서 콘슈의 동작도 알 수 있었고
참고할 의상도 있었습니다
그래서 그걸 디지털 캐릭터로 다시 만들어요
밑바탕부터 만들어야 하는 작업이지만
그런 게 정말 도움이 많이 됐어요
그거 내놔, 멍청한 놈아
이집트인이자 이집트 신화에 지대한 관심이 있는 사람으로서
마블이 콘슈에 대한 창작권이 다소 있긴 하겠지만
그래도 콘슈는 이집트 신화의 인물이기도 합니다
콘슈는 고대 이집트어로 '여행자'를 의미해요
그리고 밤의 여행자들의 수호신입니다
그리고 달의 신으로 만물의 균형을 위해 존재합니다
밤의 여행자들을 보호하겠다고 맹세할 텐가?
그들을 해하는 자들에게 나의 복수를 행하겠는가?
콘슈에게는 있는 그대로의 모습과
마크의 분노가 구체화된
면모가 있어요
죽여라!
그의 분노는 어릴 때의 사건 때문이자...
숨통을 끊으라고!
자신에 대한 분노예요
어느 정도는 그런 분노를 느끼는 게 당연하다고 느끼죠
그래서 그 분노에 노예가 돼요 어쩔 수 없어요
마치 중독과 같죠
그 몸이 네 것 같은가?
그건 내 소유물이야
콘슈가 마크의
또 다른 자아인지에 대한 의문도 있어요
이 질문은 쉽사리 대답하기 힘들어요
이 드라마는 여러모로 이중성이 있어요
등장인물마다 다른 자아가 있고 스토리에도 이중성이 있어요
콘슈의 아바타는 죄에 대한 복수를 행하고
저는 다른 신을 섬기고 있어요
제가 섬기는 신은 죄악을 제거하려고 하죠
그래서 제가 악역이 아니라는 주장을 설득력 있게 할 수 있어요
이 작품을 보면 이런 생각이 들 수 있어요
이 사람은 자신의 고통을 덜려는 정신과 의사가
만들어낸 자아 같아요
그리고 그는 고통으로 정체성이 생기기 때문에 그 고통을 원해요
많은 이들이 각자 상처에 자신의 정체성을 숨기잖아요
그래서 그는 저를 빌런으로 변화시킵니다
그래서 저는 동전의 양면처럼
보일 수 있는 캐릭터를 만들려고 했어요
악당이 마음에 들어
'지옥까지 뿌리를 내리지 않으면 어떤 나무도 천국의 빛에'
'닿을 수 없다'
난 그걸 믿어
이곳은 정신 병동 세트장이에요
마크의 관점에서 이 시리즈에 나온 여러 인물과
다른 에피소드의 장면이 연상되는 모습들이 보여집니다
그리고 그의 일생이 이 병동에서 겪은 그의 경험으로
형성됐을지도 모른다는 것도 드러나죠
아닐 수도 있고요
이런 게 무척 재밌는 건 퍼즐 조각 같기 때문이에요
아무거나 추가하는 게 아니라
재밌는 걸 추가하려면
주제에 맞게 흥미로워야 해요
설득력이 있어야 하죠
꺼내줘요!
나 좀 꺼내줘요, 제발! 제발 누가 좀 꺼내주세요!
모든 게 심리 여행이잖아요
그런데 원래의 것으로 다시 돌아갈 수 있도록
이런 작은 순간을 더할 수 있다는 게
정말 재밌더군요
- 스티븐! - 마크!
어떻게 이럴 수 있지?
우리가 그 연기를 할 때
그러니까 실제 서로 대사를 할 때요
한 가지 중요한 건 제 동생이 와서
상대 역을 해줬다는 겁니다
제가 제 역할을 할 때마다요 너무 좋았어요
정말 좋은 연기자입니다 마이클이란 배우예요
저를 위해서 그렇게 해준 거죠
그래서 그런 제 연기는
실제론 제 동생과 연기한 거예요
이제 뭘 하지? 네 기억을 볼까?
저건 누구야?
마크
네가 죽인 사람만 있는 방에 왜 아이가 있어?
- 스티븐, 가지 마 - 안녕, 꼬마야
이름이 뭐니? 잠깐, 기다려 봐
스티븐, 안 돼!
제 연기 중에서 가장 어려웠던 부분이에요
기술적인 부분에서요 왜냐면 가끔
미리 두 캐릭터를 위해 결정을 해야 했고
그걸 일단 스티븐 역할로 리허설을 한 뒤
마크 역할로 리허설을 하면서
당시 내가 어떤 리액션을 하고 싶었을까 상상하고
동선도 외워야 했으니까요
그런 뒤엔 아무도 없이 해야 했어요
가끔 광각 샷에서요
라일라가 여기 있다면 어떡해야 안전할까?
- 말도 꺼내지 마 - 저쪽은 한 명이고
우린 둘이잖아
배 조종도 어렵지 않을 거야
- 사실은 꼭... - 꼭 뭐? 타웨레트를 죽이자고?
아니, 밧줄만 있으면...
그냥 하라는 대로 하자
서로 도와서 우리가 뭘 숨기고 있는지 알아내자고
그래서 그런 연기할 때가 힘들었어요
기술적으로 참 어렵더군요
내가 이 문을 열고 들어가면
환자들이 앉아 있을 거야
어쩌면 크롤리가 '빙고'를 외칠지도 모르지
오, 맙소사!
맙소사!
이게 타웨레트의 배예요
이번 주 내내 여기서 촬영했어요
타웨레트는 이들과 고대 이집트 지하 세계인 두아트를 통과해요
너희가 서로에게 뭘 숨기는진 모르겠지만
저기 들어가서 서로에게 진실을 밝혀
갈대밭에 도착하기 전에 균형을 맞춰야 해
문나이트에서 참 흥미로운 점은
그 핵심에 한 복잡한 캐릭터가
감정의 여정을 오간다는 거예요
여길 왜 내려왔어?
가자, 스티븐
동생 잘 보라고 했지!
스티븐, 가자니까
둘 사이에 형제애 같은 느낌이 있어요
엄밀히 말하면 한 사람이지만요
심지어 부성애 같은 것도 있어요
하지만 이 드라마는 궁극적으로 분열된 두 자아를 합치는 거예요
왜 엄마를 이렇게 만드는 거야?
나머지도 봐야겠어
이 역겨운...
넌 저런 거 안 봐도 돼
넌 그래야만 해
많은 사람들이 겪는 극심한 어린 시절의 트라우마를
솔직하게 다루기 위해
진솔하게 다가가려고 했던 것 같아요
그게 어른이 되면 발현되잖아요
물론, 이 드라마는 문나이트, 신, 권력에 대한
풍자 요소도 있어요
하지만 5회에 이런 대사가 나와요
여러 자아에 대해 병이라고 생각하죠
스스로 통제할 수 없는 자아는 정말 끔찍하죠
근데 결국 그게 자신의 초능력이란 걸 깨달아요
엄마가 퍼부은 그 끔찍한 말들은
다 틀렸어, 네 잘못이 아냐
동굴에 데려가지 말았어야 해
들어봐
들어봐, 넌 그때 어린애였어
네 잘못이 아냐
끝에선, 마크와 스티븐이 한 사람으로 공존하는 법을 배워요
마지막 싸움이 그들에게 도움이 됐죠
미스터 나이트와 문나이트가 합쳐지면
완벽한 슈퍼히어로가 되죠
인간성을 가진 완벽한 슈퍼히어로요
서로 보완이 되는 존재예요 그게 핵심입니다
해리성 정체 장애에서 건강한 관계라고
볼 수 있습니다
두 자아가 함께 협력하면
전투 장면이 꽤 재밌어요
두 자아가 계속 바뀌면서
사실상 서로를 보완하거든요
그리고 문나이트가 왜 가치 있는 상대인지를
잘 보여줍니다 예상할 수 없는 인물이니까요
역사를 통틀어
선량한 사람들은
교훈의 목적으로 자비심을 베풀었어요
사람은 변할 수 있고 좋은 쪽으로
성장할 수 있다는 교훈이요
해로우는 그 점을 안 믿었기에
결국, 미치광이가 되죠
장미가 시든 후에 정원 잡초를 뽑을 것이냐?
잡초는 잡초이기 마련이다
잡초는 좋은 걸 죽이니까 애초에 싹을 잘라야 한다
애들도요? 애들도 그래야 한다는 거죠
그래서 미치광이가 되는 거예요 대부분은 그렇게까지 안 되잖아요
결국, 자유 의지예요 두 관념론자의 싸움이죠
한 명은 악으로부터 세상을 정화하자는 거고
다른 한 명은 잘못한 자를 소탕하자는 거죠
사람이 실수할 기회를 주고 그 실수에서 깨달음을
얻게 하자는 겁니다
암미트님이 통제하셨다면
네 어린 동생은 살 수 있었을 거다
그럼 네 가족도 행복했겠지
암미트님이 정원의 잡초 하나만 제거하면 됐을 테니까
바로 너!
암미트를 다시 가둬야 한다
어떻게요?
그건 아바타만이 할 수 있어
모하메드와 안토니아가
촬영 30분 전에 분장 트레일러로 왔었어요
모하메드가 이러더군요 '신들의 방에서는'
'신에게 빙의되는데 당신도 안토니아를 따라 하면서'
'대사를 외워서 타웨레트에 빙의될 수 있겠어요?'
그래서 좋다고 했죠
마음을 바꿨구나!
메이랑 몸으로 연습하는 게 재밌었어요
카메라 앵글 밖에서 연습을 했죠
제가 타웨레트 역을 하면 메이가 제 동작과 억양을 따라했죠
해 봐요, 안토니아
- 겁먹지 마 - 겁먹지 마
우리가 늘 이렇게 함께할지는 잘 모르겠지만
너무 좋았던 게
라일라가 같이 하는 타웨레트가 생동감 있었어요
드라마가 스칼렛 스카라브로 시작하진 않았지만
메이가 처음과 달리 이집트 캐릭터로
그녀를 슈퍼히어로로 만들자는 생각이 단계별로 떠올랐어요
우린 마블 세계관에서
스칼렛 스카라브라는 이집트 슈퍼히어로에 집중했어요
원래는 남성 캐릭터로 나쁜 방법으로 이집트 문화재를
훔친 도굴꾼들에게서 문화재를 다시 찾아
원소유주에게 돌려주죠
'우리 서사가 제대로 갖춰지고 있구나'
'작품과 딱 맞는 캐릭터다'라는 생각이 들었죠
현재 마블 세계관엔 어린이 십 대 등 다양한 인물이 있어요
마블 세계관 구성원이라면 존재하는 인물이어야 하죠
상징성이 중요하니까요
이 말은 여기저기에서 많이 쓰이고 있죠
드라마에 나오는 정의의 수호자야말로
사람들을 화합시키는 이야기라고 생각해요
그게 어릴 적 소원을 이룬 거라고 할 수 있을까요?
그럼요
제 경험을 바탕으로 말씀드리면
영화에서 아랍인들을 보면 가능성과 신념을 얻어서
저 역시 그렇게 할 수 있는 여유 같은 게 생겨요
그리고 여성들이 예술을 통해 자신을 표현하고 목소리를 내고
존재감을 더 많이 가졌으면 합니다
한 사람에게라도 그런 영감을 제가 준다면
제 몫을 다 한 거겠죠
여기는 요르단입니다
6개월 전, 4월에 부다페스트에서 시작했는데
오늘이 제 마지막 촬영일입니다
모든 스태프가 이번 주에 문나이트 촬영을
끝낼 거예요
촬영을 끝내기에 여기가 딱인 거 같아요
'아라비아의 로렌스'를 보면서 제가 영화에 처음 빠진 곳이니까요
같은 장소에서 촬영하고 싶었어요
지구에서요
요르단이 마지막 촬영지였어요
저한테 누가 그랬다면 안 믿었을 거예요
제가 4년간 3개 작품을
와디럼 사막에서 할 거라고 그랬다면요
근데 스타워즈, 듄, 문나이트
모두 이 사막에서 찍었어요
와디럼, 진짜 사막이에요
모두에게 여름 휴가 같았어요
태양 아래 있었으니까요
홍해 옆에 있는 곳에서요 페트라도 올라가고요
촬영을 끝내기엔 참 좋은 곳이었어요
끝났어요!
우리는 멋진 스토리텔링을 할 수 있는 시대에 있어요
영화 방식이 끊임없이 변하니까요
이건 드라마가 아니에요 큰 캔버스에 그린 영화예요
그런 영화에 접근하고자 노력하고 있어요
그런 영화 수준과 그런 품질 수준으로요
그렇게 큰 캔버스를 색칠하기란 쉽지 않죠
영화 하나 잘 만드는 게 진짜 어려워요
특히 3개를 연속으로 만들려면
뛰어난 기교와 모든 이의 노력이 필요하죠
그래서 성취감이 커요
에단이 초기에 이렇게 말했어요
'지금 우린 더없이 즐겁지만'
'80일째엔 눈도 못 깜빡일 겁니다'
'첫날만큼 좋아야 해요'
'이렇게 말할 사람은 없어요 이번엔 그렇게 좋지 않았지만'
'80일째니까 어쩔 수 없다고요'
'그대로 유지해야 해요'
'그 꿈을 계속 상기해야 해요'
정말 힘들어요 드라마 관계자들 정말 존경합니다
이 정도로 영화 같은 드라마를 만드시는 분들요
6시간짜리 영화예요
정말 고된 경험이었어요
하지만 보람도 컸죠
이번 영화에 직접 참여해서 좋았던 것 중 하나는
이런 규모의 촬영을
직접 봤다는 거예요
이런 규모의 영화를 공감되게 만든 건 마술과도 같아요
마치 내 얘기인 것처럼요
당신의 이전 영화 같으면서 당신과 세라 얘기 같기도 해요
또 인류애도 느껴집니다
창의적인 협업 시스템과 아이디어를 나누며
함께한 그 많은 시간도 대단하죠
그런 걸 통해서 대담한 걸 만들 수 있었던 거죠
그런 면을 관객들도
볼 수 있다는 점에 무척 기쁩니다
꿈에도 몰랐을 거예요 나쁜 뜻은 아니지만
이 영화가 제일 보람된 제 영화 중 하나일 겁니다
왜냐면
모두가 온 힘을 다해서
대작을 만들었으니까요
우리에겐 신념도 있었고 그럴 여력도 있었을 뿐 아니라
도움도 많이 받았어요
긴 시리즈를 만드는 데엔
새로운 고난과 새로운 성취감이 있어요
마무리는 열린 결말로 할 거예요
싱거운 결말에 매달릴 필요는 없어요
문나이트와 스칼렛 스카라브처럼
강한 캐릭터를 만들었다면
자신감 있게 미래를 생각해야 해요
들려줄 얘기도 많고 그런 스토리에 부합하는
새로운 캐릭터들도 있으니까요
방금 대체 뭐였어?
잠깐 의식을 잃었어
오늘은 네 차례야
자막: 김성현