Ik weet dat je het heel moeilijk vindt...
...om onderscheid te maken tussen wat echt is en wat in je hoofd zit.
In de Disney+ series wilden we meer van onze filmpersonages laten zien...
...maar er waren ook personages die we voor het eerst wilden introduceren.
Moon Knight stond boven aan die lijst.
Moon Knight is een spectaculair personage met een ongelooflijk unieke look.
Het personage is veel actiegerichter dan we al even in het MCU hebben gezien.
Bij de vraag hoe we een personage uit een comic moeten aanpassen...
...denken we altijd aan wat de kern van het personage is, het wezen ervan.
Je kan geen Moon Knight -serie maken, zonder de duisternis en chaos te omvatten.
Moon Knight verscheen voor het eerst in 1975 in Werewolf By Night...
...en hij was een duidelijke antagonist.
Rond 1980 wilden de fans zo graag meer van 'm zien, dat hij 'n eigen comic kreeg.
Marc Spector is Moon Knight. Hij verliet de mariniers en werd een huurling.
Daarna werd hij de avatar van de Egyptische god Chons.
Zijn achtergrondverhaal in de comics is rondom Egyptologie gecentreerd.
Dat maakt het anders en uniek.
Kevin kwam daar al heel vroeg in de ontwikkelingsfase mee.
Hij zei: Als dat in onze serie kan, met een Indiana Jones-achtig avontuur...
...dan beslaat die serie zeker zes uur.
Mohamed Diab is een Egyptische filmmaker.
Gericht op samenwerking, vol zelfvertrouwen.
Hij had meteen een eigen visie op het verhaal.
Ik wil nog één ding laten zien. De tekeningen van mijn dochter.
Kijk daar. Dat is Moon Knight.
O, ja. Helemaal goed.
Ik las de eerste twee afleveringen en de samenvatting van de rest van de serie.
Sarah en ik doken er helemaal in. Sarah is mijn vrouw en een producer van de serie.
En onze pitch besloeg 200 pagina's.
Hij kwam met een pitch die zich echt richtte op de Egyptologie ervan.
Dat was iets waar Kevin zich vanaf het begin op had gericht:
Op de Egyptologie, het avontuur.
Tijdens die eerste pitch-bijeenkomst...
...wisten we dat hij de beste hoeder zou zijn voor Moon Knight ...
...en dat zie je ook. Je ziet het als je naar de serie kijkt.
Er zitten zoveel visuele zinspelingen in.
Er is zoveel aandacht voor details.
Ik denk dat dat echt een motivatie was...
...voor de cast en crew en alle betrokkenen, om zo te denken.
Daarvoor kende ik Moon Knight niet.
Soms is dat een voordeel of een nadeel.
In mijn geval denk ik dat het een voordeel was.
Ik was nergens aan gebonden, behalve dat ik een goed verhaal moest maken.
We beseften al snel dat je bij 'n verhaal dat zes uur duurt...
...en zich in vier à vijf landen afspeelt, je het echt als team moest doen.
Dat we zowel Benson als Moorhead hadden...
...samen met Mohamed Diab als hoofdregisseur, heeft veel geholpen.
We leerden jou kennen door jouw film Clash.
Aaron en ik keken naar die film...
...en na een lange pauze zeiden we: Wij zijn vast geen filmmakers...
...als hij dat is.
Ik ben dol op jullie films. Het lijkt nu net alsof ik dat nu moet zeggen...
...maar ik vond The Endless geweldig.
Dat was al zo voor ik jullie leerde kennen. Ik dacht: zij kunnen echt wat.
Dus toen we konden gaan samenwerken, vond ik dat geweldig.
Toen we dit bespraken tijdens het schrijfproces, werd al snel duidelijk...
...dat Moon Knight geen directe link heeft met het MCU.
Dat was bevrijdend voor het verhaal.
Nu konden we spelen met een personage...
...dat geen vastgelegde verhaallijnen hoefde te volgen.
Wat ik altijd ongelooflijk heb gevonden als fan van Moon Knight ...
...is dat elke maker zijn eigen draai aan het materiaal geeft.
We konden heel selectief kiezen uit al het eerdere materiaal.
Maar dat is ook heel lastig, want hoe verwerk je 40 jaar aan rariteiten...
...in een serie van zes uur, die toch logisch is.
Er lag 40 jaar aan comic-materiaal.
Er is zoveel om uit te kiezen. En het beste aan Marvel is...
...dat je met het personage mag spelen zoals jij dat wilt.
Voor ons ging het om het verhaal.
Niemand heeft ooit gezegd: Er staat iets in de comic dat er per se in moet.
We hebben elke Moon Knight -comic die bestaat doorgespit...
...op zoek naar iconisch beeldmateriaal dat ons aansprak.
Dat was meestal wat verwarring opriep.
Het beeld dat het wit eraf getrokken werd...
...met de huid eronder... Dat soort beelden.
Toen Moon Knight ontstond...
...was Marc Spector in feite een vent met meerdere identiteiten.
Marc Spector was een huurling, Steven Grant de typische rijke gast...
...en Jake Lockley, de taxichauffeur.
Afhankelijk van de informatie die Marc Spector dan als Moon Knight nodig had...
...nam hij een identiteit aan.
Door de jaren heen, kregen de identiteiten andere persoonlijkheden...
...en dat werd wat wij nu kennen als meervoudige persoonlijkheidsstoornis.
Comic-makers namen interessante risico's met het Moon Knight-personage.
Zo kreeg je zijn worsteling te zien met zijn meervoudige persoonlijkheidsstoornis.
En zijn psychische gezondheid werd echt zichtbaar.
En dit personage werd min of meer geïntroduceerd als:
Een vent die zich in het wit kleedt en tegen weerwolven vecht.
Wat moet je nog meer weten? Dat gaf hem een gelaagdheid...
...en maakte hem echt fascinerend.
Het personage worstelt in de comics al jaren met zijn psychische gezondheid.
Om zo'n personage dat zulke uitdagingen heeft, in te zetten...
...op een respectvolle manier, was heel belangrijk voor ons.
Door al die verschillende elementen heb je een spectaculaire acteur nodig.
Goed, guten Tag.
We hebben Oscar meerdere keren gesproken.
We wisten dat hij graag met ons wilde werken, maar eerder was het niet gelukt.
En we wisten niet of hij interesse zou hebben in Moon Knight.
In een serie met ons op Disney+.
Maar hij was heel enthousiast en bleek zo'n creatieve partner te zijn.
Toen Kevin Feige mij benaderde voor Moon Knight ...
...had ik daar nog nooit over gehoord. Ik verzamelde comics als kind.
X-Men en X-Force en nog wat andere.
Ik moest dus eerst goed in het personage en zijn achtergrond duiken.
In al die comics hebben veel veranderingen plaatsgevonden.
Het is zo breed, heel uitgebreid.
Wij moesten dus kijken naar wat we het meest interessant vonden...
...of wat het meest dramatisch was.
En we namen het aspect psychische gezondheid heel serieus.
En we richtten ons echt op wat ik echt wilde doen:
Een persoonlijkheidsonderzoek, een ervaring vanuit eigen perspectief.
DIS staat voor Dissociatieve Identiteits-Stoornis.
Voorheen werd dat meervoudige persoonlijkheidsstoornis genoemd.
Het blijft natuurlijk een fictieve weergave van DIS...
...maar we hebben ons best gedaan in de serie...
...om het te proberen te begrijpen en er dieper in te duiken.
Toen ik eenmaal getekend had, dook ik meteen in DIS en hoe dat is.
Er is een ongelooflijk boek van Robert Oxnam: A Fractured Mind.
En dat werd uiteindelijk mijn Bijbel.
Want het gaat om iemand die niet wist dat hij DIS had, tot hij in de 40 was.
Hij dacht gewoon een dronkenlap te zijn, die wat problemen had gehad in z'n leven.
En ineens ontdekt hij dat er acht verschillende mensen in hem leven.
Acht andere alters.
Dat was verbazingwekkend. En het feit dat dat op zich al een soort superkracht is.
Het is ongelooflijk dat mensen zo weten te overleven...
...na afschuwelijk trauma op een heel jonge leeftijd.
Het is een overlevingsmechanisme...
...waarbij het brein andere mensen creëert om dat trauma te kunnen dragen.
Iedereen die deze serie kijkt en iedereen die hieraan gewerkt heeft...
...heeft een zekere relatie met psychische gezondheid.
En dat was waar iedereen aan dacht tijdens het maken van de serie...
...dat we een zorgvuldig verhaal moesten vertellen.
Het hoeft niet heel specifiek te zijn.
Het kan je iets leren over iets wat we allemaal hebben ervaren.
Namelijk proberen te zorgen voor en samen zijn met iemand die het moeilijk heeft.
Onze schrijver Jeremy Slater wilde per se...
...dat afleveringen 101 en 102 Stevens afleveringen waren.
Ik heb altijd geweten dat de serie met Marc beginnen, heel lastig zou zijn.
Want in onze serie is Marc een heel gesloten personage.
Dan zouden we de hele serie tegen de stroom in moeten zwemmen.
Ik keek naar Steven Grant en dacht: dat verhaal kan ik vertellen.
Als je eenmaal voor het personage Steven Grant valt...
...blijf je kijken.
Complimenten aan Marvel en Jeremy Slater.
Een van de briljantste dingen aan de serie was het idee...
...dat je de wereld door Stevens ogen ziet. Geweldig.
Het is helemaal een groot mysterie. Aflevering 1 is één groot vraagteken.
Wat gebeurt er? Toch?
Soms is daar de verleiding om daaraan voorbij te gaan...
...zodat je Moon Knight iemand elkaar kunt zien slaan.
Dat zien we pas aan het eind van aflevering 2.
Het duurt bijna net zo lang als een speelfilm...
- ...tot je Moon Knight in actie ziet komen. - Zeker weten.
Dat was heel leuk, dat we het mysterieus konden houden.
Ik kreeg wat vroege versies van een paar afleveringen toegestuurd.
Ik zag dat het verhaal verplaatst was van New York naar Londen.
Maar de personages bleven Amerikaans.
Daardoor dacht ik:
Was er ruimte om een personage te creëren dat 'n goed contrast zou zijn...
...voor wat je verwacht van een huurling, een stoere held?
Huurling? Nee, dat ben ik niet.
Ik heet Steven Grant.
Ik dacht: het speelt zich af in Londen. Wat als Steven Brits was?
En ik bedacht een personage hier in huis en ik voerde dat op voor mijn kinderen.
En mijn oudste zoon werd echt verliefd op Steven.
En hij lachte vaak. Daardoor dacht ik:
Misschien heb ik wel iets te pakken.
Wat heeft dat met Egypte te maken? Dat deden ze toen toch niet?
Ze aten vijgen en dadels.
We staan in Stevens appartement.
We kozen voor een zolder...
...omdat die doet denken aan de vorm van een piramide.
We plaatsten zijn bed onder een platform...
...alsof hij ook in een sarcofaag ligt.
Als in een soort van tombe.
Toen we begonnen met filmen, draaiden de eerste twee maanden totaal om Steven.
Het ging om compleet verliefd worden, met name op Steven.
Kun je deze naar beneden brengen?
Wil je me even met rust laten? Met je kevers.
Ik vond het geweldig om dit personage te spelen.
Dus op de set wilde ik dat accent aanhouden en in mijn rol blijven.
Dus we kleden ons over 'n uur om? Goed.
- Zelfde jasje. - Mooi.
Ik zou mezelf geen method-acteur noemen.
Maar ik wilde er niet verlegen over zijn en ik wilde er ook niet naar raden.
Dus ik wilde in mijn rol blijven, zodat ik wist dat het er altijd was...
...en ik mijn energie kon gebruiken om de scène te spelen en de dingen te doen...
...en blokkades te herkennen en zo.
Mijn god.
De toon van de serie komt helemaal voort uit het personage.
We ontdekken de mythologie achter Moon Knight en het plot...
...door middel van een personage dat er net zo onbekend mee is als wij.
Man, dit is krankjorum.
De serie is een wereldomvattend avontuur met een bovennatuurlijke twist.
Er zitten ook snippertjes horror in.
Het leuke aan Moon Knight ...
...en dat is ook het leuke dat in het hele MCU weergalmt...
...is dat als je alle lagen afpelt...
...het verhaal echt om het personage gaat.
Dat is vast een van de dingen waardoor Oscar Isaac zich aangetrokken voelde.
Ik ben gek te worden.
Ik ben al gek.
Ik kan geen onderscheid maken tussen m'n wakkere leven...
...en m'n dromen.
Steven was echt de sleutel omdat Steven eerlijk en ook grappig is.
Maar hij is ook oprecht bang door alles wat er gebeurt.
Dat maakt heel veel verschillende reacties mogelijk...
...die allemaal in dezelfde wereld bestaan.
Loop naar de maan.
Dus terwijl hij lacht of een grap maakt...
...of doodsbang is van iets heel gruwelijks en monsterlijks...
...kan het tegelijkertijd om een waargebeurd kindertrauma gaan.
En tegelijkertijd is er een pratend nijlpaard bij.
Omdat het al als een psychologisch gezichtspunt is opgezet...
...kun je erin meegaan.
De deur. Dank je wel.
Wat gevechten of stunts betreft, is Steven Grant een gewone vent.
Dat is het moeilijkste om te doen:
Als je een gevecht moet choreograferen met iemand die niet kan vechten.
Dat vind ik leuk, want zelfs als je niet aan vechtsporten hebt gedaan...
...of nog nooit echt hebt gevochten, dan heb je nog steeds een overlevingsinstinct.
Het instinct om jezelf te beschermen.
Zes.
Geef mij maar cricket.
Oscar wilde er ook wat humor aan toevoegen.
Hij kon soms wat maf zijn.
Maar soms kon een maf gevecht zijn leven redden.
Jakhals.
Ik denk dat de kostuums en de twee personages die wij hebben...
...uniek zijn in het Marvel Universum.
Dit komt voort uit iemands fantasie, geïnspireerd door een oude god.
Mr Knight is wat Steven zich voorstelt bij 'cool'.
James Bond. Zoiets.
Een parmantige heer die bedriegt, en sterk en grappig is.
Steven, wat is dit voor iets?
Zij zei dat ik een pak nodig had.
Voor Mr Knight hebben we een driedelig pak.
We hebben naar de comic gekeken.
We wilden er wat textuur aan geven zodat het niet plat wit zou zijn.
Dus als het licht erop valt, komt een beetje lamé tevoorschijn...
...wat het pak wat laat glimmen.
Het gilet heeft speciale knopen, met het Chons-symbool.
We hebben een sneaker aangepast om het een moderne look te geven.
Mohamed, onze regisseur, wilde er wat bandjes overheen...
...als hommage aan mummies.
Meghan heeft fantastisch werk geleverd.
En het werd een geweldige grap...
...waarbij hij 'het pak moet doen', maar hij weet niet wat dat betekent.
Ik zie er wel blits uit.
Waar is de scarabee?
Wat is dit? Waar zijn die stokjes voor?
De wapenstokken worden door zowel Moon Knight als Mr Knight gebruikt.
In de oorspronkelijke comic zaten ze onder op het been...
...maar wij wilden een wat groter formaat.
Dus laten wij ze van achter de rug komen, of van onder de cape of de jas.
Best wel cool.
Dit is een interessant nieuwtje.
Oorspronkelijk had Marc het Mr Knight kostuum...
...en Steven het Moon Knight kostuum.
Maar toen Steven die heel Britse gast werd...
...was het: Ik voel me als Stevens Mr Knight. Toch?
En toen zeiden zij: Wij dachten precies hetzelfde.
Dus werd dat omgeruild.
Time-out.
Even stoppen. Laten we allemaal rustig blijven.
We zijn allemaal opgefokt.
Laat we gewoon chill doen en even praten...
Neem het lichaam over, Marc.
Moon Knight heeft zo'n iconisch silhouet, dat we wisten hoever we wilden gaan.
Kap, masker, cape.
Met welke subtiele aanwijzingen wilden we dus spelen binnen de garderobe?
Ik vind het een heel coole tekening en voor mij is dat Moon Knight.
Maar als je dat echt aantrekt bij iemand, dan begin je je af te vragen...
...hoe een Egyptische god iemand een tactisch vest heeft aangetrokken?
En dat klopt dan niet.
Het ontwerp was een proces, iedereen droeg eraan bij.
Oscar kwam erbij en had een paar geweldige ideeën.
Het kostuum was een belangrijk gespreksonderwerp in het begin.
Uiteindelijk kwam Ryan Meinerding met een concept ontwerp...
...waar iedereen meteen van zei:
Dat heb ik nog nooit gezien en het is gruwelijk eng.
Op de benen van Moon Knight staan overal hiëroglyfische inscripties.
De Oudegyptische taal kende het woord knight niet.
Dat bestond niet.
Dus bedacht ik: De Beschermende Soldaat van de Maan.
Oudegyptisch voor Moon Knight.
Wij werkten met Marvel en hun concept-artists...
...en uiteraard met Meghan Kasperlik, de kostuumontwerpster van de serie...
...om vanuit het concept...
...deze comic-held tot leven te wekken.
Het goud is mooi. Kun je je armen goed bewegen?
- Helemaal top. - Het moet lijken op omwikkelde doeken.
Daardoor is het heel lastig om te maken.
Want elk onafhankelijk lapje moet aan elkaar genaaid worden...
...en moet als gegoten zitten op een menselijk lichaam.
We moesten stof zoeken met de juiste rekbaarheid...
...daarop drukten we motieven van verband...
...en kleurden die stoffen.
Het moest licht en koel blijven zodat je niet oververhit raakt.
En het moest rekbaar blijven.
Tegelijkertijd moest de stof en alles wat erin zit...
...sterk genoeg zijn voor het stuntwerk.
Het ontwerp van het Moon Knight-kostuum...
Het was 'n heel proces om het zo te krijgen...
...dat iedereen tevreden was.
Omdat we zoveel veranderingen...
...in zoveel verschillende films en superheldenprojecten zagen...
...hebben we veel geprobeerd, om er zeker van te zijn...
...dat het een magische transformatie was.
We wilden niet dat het ver van hem afstond...
...maar juist dat het van heel dicht bij hem kwam.
Goed dan. Neem de controle over. Voor nu dan.
Het waren de verschillende lagen van het materiaal...
...die dit kostuum realistischer lieten lijken.
Het was veel werk voor het team dat het kostuum in elkaar zette...
...en voor Meghan en haar team om die klus te klaren...
...maar het nieuwe materiaal moest gefilmd worden...
...om te zien hoe het zou bewegen.
Moon Knight is bijna Marcs id.
Als hij ontketend is, meedogenloos is...
...gewelddadig is, wraakzuchtig is.
We hadden best veel moeite om Marc neer te zetten.
Steven is heel makkelijk te verteren.
Vanaf de derde scène ben je al verliefd op hem.
Ik was bang dat mensen niks met Marc zouden hebben.
Wie is dat? Hij is niet grappig, niet sympathiek.
Toen we Marc de eerste keer op de set ontmoetten, leek 't of de lucht ontsnapte.
Want hij was, ik bedoel niet Oscar...
...maar Marc was in de scène in een vreselijke bui.
En de hele sfeer sloeg om. Van de opgewekte Steven...
...naar: allemaal even focussen.
Ik was eerst heel onzeker. Ik zei:
Ik wil geen Marc-scènes op dezelfde dag als dat ik Steven speel.
Kan het op verschillende dagen, zodat ik ze apart kan houden.
Ik bescherm haar juist tegen Chons. Je weet niet waar je het over hebt.
Hij loert naar haar. Hij wil dat zij mij vervangt.
Je weet niet waar je het over hebt, Steven. Hou je kop.
En de stem van Marc is ook niet Oscars normale stem.
Het is een bedacht accent.
Luister naar me, vriend. Luister.
Ga bij die tas weg.
Ga weg, anders gaat ze eraan.
Marc kreeg een Chicago-stijltje...
...waarmee we in de overlevering van de comics doken.
Hij kreeg een lagere stem. Een andere manier van staan.
En ik ging op zoek naar het fysieke om ze goed van elkaar te onderscheiden.
En naarmate ik me steeds meer op m'n gemak voelde bij deze twee mensen...
...werd het makkelijker om tussen de twee te kunnen schakelen.
En dat begon langzamerhand te voelen als de goocheltruc.
Zal ik de teksten van Steven doen?
- Zodat je weet hoelang de reflectie duurt. - Graag.
Er is een scène op de klif...
...waarin Marc tegen Steven praat en we drie, vier keer naar Oscar gaan.
Wat mankeert jou, Steven?
Mij? Jij bent iedereen aan het vermoorden.
Wat hij deed was geweldig.
Ik verander het shot...
...en hij verandert van Marc naar Steven.
Marc en Steven verschillen heel erg en dat is niet makkelijk voor Oscar.
Luister dan niet meer naar die stomme duif.
Laat me met rust.
Op het einde werd het heel leuk...
...want je kon aan de ogen zien wanneer ze gewisseld waren.
Je hoefde niet alles te veranderen. Je kon zien: dat is Marc. Opgepast.
En dat was erg leuk.
Ik kan op een foto van hem zien...
...of hij Steven of Marc speelt.
Hij neemt dan meteen een andere pose aan.
Dat gezegd hebbende, hebben we...
...tijdens de opnames, drie mensen in een lichaam meegemaakt.
We hebben Oscar leren kennen. We leerden Steven kennen.
En we hebben Marc leren kennen.
Als je een geweldige held hebt...
...als je de lat zo hoog legt, met Oscar Isaac...
...dan ga je je afvragen wie de schurk moet zijn.
En met Ethan Hawke was onze droomcast compleet.
Dat was heel iets anders dan onze ontdekkingen.
Dat zijn twee grote sterren.
We hebben geluk dat ze meedoen en deze personages bevolken.
Ze werd verraden.
- Is dat zo? - Door indolente medegoden.
Zelfs door haar eigen avatar.
Avatars. Blauw volk. Leuke film.
- Ik bedoel met avatar... - Die tekenfilmserie?
Steven, hou op.
Ik had wat films van Mohamed Diab gezien...
...en we hadden gesproken over het maken van een indie scifi-film.
We zouden beginnen toen ik dit werk kreeg en ik vroeg hem:
Kun je een jaar wachten? En hij zei: Ja.
Het klikte tussen ons en we wilden samen iets doen.
Ik had Good Lord Bird gezien, en dat was een geweldige prestatie.
Mohamed en ik hadden het over Harrow...
...en ik zei: Wat denk je van Ethan? Zou Ethan niet geweldig zijn?
Mohamed zei: Ik ben dol op Ethan. Ik ken hem.
Wat een geweldig idee, dat moeten we doen.
De volgende dag ging ik naar mijn koffiezaakje...
...en daar was Ethan.
Ik had hem vaker gezien, maar had nooit met hem gepraat.
Hij zei: Ik hoorde dat je met Mohamed hebt gesproken.
Hij zei: Ik speel de Moon Knight. En ik zei: Dat wist ik niet.
En hij: Jij moet de schurk zijn, dat hebben Mohamed en ik besproken.
Ik zei heel snel ja. Ik heb geen moment geaarzeld.
Het interessante aan de comics is dat ze geen afgebakende schurk hebben.
Daardoor konden we kijken welke aspecten van sommige schurken we wilden houden.
Welke aspecten helpen het verhaal vooruit.
Volgens mij was hij oorspronkelijk een schimmige miljardair.
- Zoiets, toch? - Ja, zo begon het.
En daarna werd hij in feite een sekteleider.
We spraken veel met Ethan over hoe we dat moesten verwezenlijken...
...want zijn fanatisme en geloof richten zich op een wereld zonder pijn.
Dat levert een veel interessanter personage op dan iemand...
...die gewoon kwaadaardig is.
In aflevering 6 gaat hij naar Ammit en zegt: Neem mijn leven.
Hij is niet zo'n schurk die over de wereld wil heersen. Daar geeft hij niks om.
Jouw Schaal is niet in balans.
Ik zal de uitslag van de Schaal aanvaarden.
De meeste mensen die gruwelijke misdaden plegen, denken niet: ik ben 'n slechterik.
Ze hebben hun redenen. Daar is de hel mee geplaveid.
Dus moest ik zijn redenen bedenken en ze zo rationeel en logisch...
...en boeiend mogelijk maken.
Als je terugdenkt aan sekteleiders in de geschiedenis, megalomanen...
...beginnen die vaak extreem idealistisch.
Veel van die mensen hebben echte, morele aspiraties.
Ik probeerde zijn geloofsovertuigingen aan te boren, en dat...
Je moet geloven dat je echt helpt.
We zijn hier om van de aarde zoveel mogelijk de hemel te maken.
Wie wil eerst?
De succesvolste schurken in de Marvel-geschiedenis...
...zijn de schurken die niet helemaal zwart-wit zijn...
...zoals Killmonger of Thanos.
Mensen dachten echt: weet je, daar zit wat in.
En ik hoop dat mensen dat ook bij Harrow denken. Dat er logica in zit.
Ja, er zit logica in en het is ook heel duidelijk dat hij veel geleden heeft.
Hij heeft veel geleden en dat geeft hem iets menselijks.
Wij hadden het genoegen de openingsscène van aflevering 1 te mogen doen.
Oorspronkelijk begon aflevering 2 daarmee.
We zouden graag de eer daarvoor opstrijken, maar dat gaat niet.
Die eer gaat naar Ethan Hawke.
Hij kwam met dit idee voor een briljante introductiescène.
Daarom huur je Ethan Hawke in.
Je ziet iemand glas in z'n schoenen doen en met een stok weglopen.
En scènes later zie je die vent de weg af komen strompelen.
En je weet al wie hij is. Je weet al dat hij knap gestoord is.
En het creëert zoveel mysterie en nieuwsgierigheid naar hem...
...en dat was zijn idee.
We namen dat idee over en speelden ermee bij de leesrepetities.
Volgens mij was het Grant die zei dat we de schoenen moesten gebruiken.
- En niet alleen als eigenaardigheid. - Slim.
Alles wat getoond wordt, moet repercussies hebben.
Dat domino-effect van alles.
Veel ideeën ontstonden tijdens de leesrepetities.
Zie je dat?
Ja, ik zie het.
Grant Curtis, onze producer, ik geef hem hier ook zoveel credits voor.
En Kevin en iedereen bij Marvel, dat ze ons hier ruimte voor gaven.
We hadden wekelijks leesrepetities van de afleveringen.
Dan stelden we heel veel vragen en ontleedden we de hele boel.
Het ontwikkelde zich tot iets veel filosofischers.
Het werd een echte samenwerking met Marvel en de acteurs en jullie...
...waarbij we het personage vanuit diens kern leerden begrijpen.
We schiepen een omgeving...
...waarin mensen verhalend hun zegje konden doen.
Zonder oordeel.
'Wat is het beste voor mijn personage?'
Dingen opwerpen, ideeën bespreken.
En dat maakte onze scripts en verhaallijnen en serie veel beter.
Op de set ging het alleen om 'hoe laten we dit lukken'.
'Hoe maken we dit zo oprecht mogelijk.'
En we zaten er allemaal hetzelfde in.
Daarom liep het zo soepel met Aaron en Justin en Mohamed...
...want we bespraken alles.
Alles was bespreekbaar.
May zat bij ons aan tafel.
Ze was een sterke pleitbezorger voor Layla.
Layla zou niet zo geworden zijn zonder May.
Dat is zeker.
Zij en Sarah waren de aanwezige vrouwen. Ik denk dat zij twee...
...en in Egypte kennen ze haar...
...wat ze allemaal heeft moeten doorstaan.
Layla casten was niet makkelijk, want het was niet zomaar een rol.
Die rol staat voor een hele groep mensen, over de hele wereld.
Ik vind May 'n geweldige actrice, maar het was ook erg belangrijk voor me...
...als Arabier, om iemand te vinden die ons vertegenwoordigt.
Ik wist niets van de rol toen ik hem aannam.
Ze was Egyptisch en dat vond ik geweldig om in een Marvel-productie uit te beelden.
Naarmate de tijd verstreek ontdekte ik meer over haar...
...zoals haar koers en reis, en toen werd het nog spannender.
Mohamed koos acteurs waarvan hij intuïtief wist dat ze zich echt inzetten.
Die zich volledig inzetten en niet bang zijn om er raar uit te zien.
Wat er ook maar nodig is.
Ze deed aan alles mee en had ook fantastische ideeën...
...over het personage en hoe ze haar een echte stem gaf.
Ik ben hier niet om jou te helpen.
Ik ben hier voor mezelf en ieder ander die zal sterven als Harrow slaagt.
Ik had het in het begin moeilijk.
Ik ben zelf behoorlijk gevoelig...
...en ik dacht dat Layla heel sterk moest zijn...
...en geen gevoelens had, en ik werd echt onzeker...
...als ik huilde of een beetje emotioneel was.
Maar zij is ook maar een persoon...
...en ik vond het belangrijk dat ik alle kanten van 'n vrouw liet zien.
Steeds als ik iets nieuws over jou leer...
...denk ik: nu kunnen er geen geheimen meer zijn tussen ons.
En dan gebeurt er weer iets en lijkt het alsof ik jou niet ken.
Ja. Dat klopt.
Je kent me niet.
Ik vond aflevering 4 geweldig, want Layla kreeg daarin heel veel ruimte...
...om te laten zien wat ze vanbinnen doormaakt.
Dat werd gemanifesteerd door de ervaring in de tombe.
De scène met Harrow leek wel een toneelvoorstelling.
We stonden zo ver uit elkaar dat er twee kranen waren die ons filmden.
We namen al onze close-ups tegelijkertijd op, dat was ongelooflijk.
Dat handelde je mooi af.
Waarom vinden mannen zoals jij...
...het nodig om zo neerbuigend te zijn?
Ik vond het heel belangrijk dat Layla niet alleen ten dienste stond van een man.
Ben je klaar?
Of het nu om haar vader gaat of haar geliefde...
...ze ontdekt zichzelf en daar gaat het om.
Hopelijk kun je het afsluiten.
Dit is onze Caïro-set.
Het is een belangrijke dag voor ons. Er zijn 255 figuranten.
Er rijden 55 filmauto's rond...
...en Oscar en May lopen door de straten van Caïro.
Ik was zo overweldigd in de straten van Caïro.
Ik kreeg echt een angstaanval omdat er zoveel gebeurde.
Het was heel interessant om het centrum van Caïro na te bouwen in Boedapest.
We hebben een backlot gebouwd van vier of vijf huizenblokken van Caïro...
...met een green screen erachter waar de piramide komt.
Mohamed wilde zeker weten dat als we niet in Egypte zelf gingen filmen...
...dat Egypte tot in detail werd nagebouwd.
Er is iets dat veel Egyptenaren kwaad maakt.
De piramides staan altijd midden in de woestijn.
Er staat een kant midden in de woestijn, maar de andere staat in het stadscentrum.
Ik wilde dus per se Egypte neerzetten als het echte Egypte.
Wij brachten Egypte naar Boedapest.
We hebben Caïro hier opnieuw opgebouwd.
Met de juiste kentekenplaten...
...en zelfs de T-shirts, en alles is in het Arabisch.
Dat voerde me echt terug naar toen ik in Caïro was.
Heel indrukwekkend.
Ik had heel veel Egyptenaren als figuranten.
En sommigen zeiden:
Ik ben al vijf jaar niet in Egypte geweest en ik voel me eindelijk thuis.
Ze waren er heel emotioneel onder.
Moon Knight is een gigantische productie.
Waarschijnlijk de grootste tot nu toe...
...wat de omvang en de reikwijdte van de serie betreft.
We moesten naar een plek waar we alle benodigde podia konden bouwen.
Met zoveel mogelijk backlot-ruimte.
Ik wist dat we bijna alles zouden kunnen doen in Boedapest.
ORIGO STUDIOS BOEDAPEST, HONGARIJE
We werden helemaal verliefd op onze production designer Stefania.
Ze heeft karakter, is geweldig en werkt hard...
...maar ze is ook gewoon een genie.
Ik weet nog dat ze ons dat museum liet zien.
Ik was net als iedereen verbijsterd.
Het is een replica van al het Egyptische dat ik ooit heb gezien.
Zij en haar team zijn allemaal genieën.
We zijn in het Museum voor Beeldende Kunst in Boedapest.
En we bootsen het equivalent van het British Museum na.
Het Egyptische deel van het British Museum in Londen...
...met drie grote zalen die we aankleden met onze artefacten.
We hebben zo'n 140 stukken gemaakt.
Van het grootste werk dat zo'n 6 meter hoog is...
...tot de kleinste stukken die gebeeldhouwd en opnieuw gemaakt zijn.
Zoals juwelen en hele kleine stukken.
Omdat het vooral gaat om de dubbelhartigheid van Steven en Marc...
...geeft die afgesloten glazen display ons...
...de reflectie die we nodig hadden.
Niet te geloven.
Lieve help, we zijn binnen.
In de Grote Piramide van Gizeh.
Dit is onze grootste set.
Waarschijnlijk. Een van de grootste sets.
We zijn binnen in de piramides van Giza en hier treffen de avatars elkaar.
Een heel essentiële plek dus voor het verhaal.
Veel van ons verhaal speelt zich daar af. Op die set komt veel samen.
Het was dus belangrijk om die te bouwen.
De set was zo'n drie verdiepingen hoog, zo hoog als we daar konden bouwen.
Dit is Stage 6 in de Origo...
...en deze set noemen we 'de Vertrekken van de Goden.'
Hier zijn we dan. We filmen morgen.
Best eng, want ik heb nog nooit zoiets als dit gedaan.
Het is heel lastig om Egypte na te bootsen...
...want het wordt zo makkelijk een cliché.
Je weet wel, zoals in Vegas.
Ik had twee Egyptologen.
Eén hiervandaan, één in LA, en een onderzoeker.
We mogen creatief zijn...
...maar dat hebben we volgens mij op een respectvolle manier gedaan.
Ik wilde de goden uitgebeeld door de Marvel-personages...
...mixen met de oorspronkelijke beelden van de goden.
Het idee was dat de avatars uit elke portaal binnenkomen.
Die verstoring.
Egyptische goden hebben een heel groot formaat.
We wilden niet alleen voeten en knieën in beeld.
Dus haalden we de gezichten en het bijbehorende dier...
...omlaag in de tempel...
...voor een interessantere interactie.
Wij besluiten welke koers voor ons het beste is.
Spreek je uit.
Alle details en alle beelden in de Zaal van de Goden...
...was geweldig vakmanschap.
We hadden een heel steenatelier waar alleen beelden gemaakt werden.
De hele dag lang werden daar alleen beelden gevormd en gebeiteld.
Op de Alexander de Grote set zie je zoveel details...
Er is geen reden om er een close-up van te maken...
...maar als je dat wel zou doen, overal waar je keek...
...zag het er zo authentiek uit. Zo gedetailleerd.
Elke schildering op de muur.
We zijn in Alexanders grafkamer.
Dit was een van de meest favoriete sets van iedereen.
Er staan wat schatten van Alexander.
Zijn beroemde paard.
Zijn persoonlijke wapenschild.
Het was moeilijk om het op een accurate manier te schilderen...
...door niet slechts één persoon, maar door meerderen...
...want zo moet 't zijn gebeurd.
We hebben een kunstacademie in Boedapest benaderd.
Ze hebben daar geweldige jonge kunstenaars.
We hebben meerdere projectoren met de indeling van de hiëroglyfen geplaatst...
...en zij zijn die komen schilderen.
Dat was een geweldige ervaring voor ons.
Om jongere mensen betrokken te zien bij iets dat zo anders is...
...van wat ze anders doen, was...
Ze waren heel enthousiast...
...en ze hebben ons iets onbetaalbaars gegeven.
Wat Stefania met deze sets heeft gedaan als production designer is zo belangrijk.
Voor mij gaat het er niet om...
...of het voelt alsof ik daar echt ben, Het gaat erom...
...dat een kunstenaar z'n beste werk levert.
Ik zie dat ze grote beslissingen nemen over het verhaal.
Er zijn eastereggs die gelinkt zijn aan andere afleveringen.
Er zit heel veel denkwerk in het creëren van deze sets.
Deze persoon zet zich er dus volledig voor in...
...en geeft alles wat hij of zij heeft.
Dat wil ik ook doen.
Ik hoop dat een deel van het kijkplezier samenhangt...
...met de kennismaking met de Egyptische mythologie.
Veel mensen kennen die niet.
We hebben in het Westen jarenlang met Joseph Campbell mythes te maken gehad.
Net als door een Stan Lee en Jack Kirby aangepaste versie van Noordse mythes.
We duiken nu echt in de mythologie van het oude Egypte...
...die zo vormend is voor de mensheid zelf en verhalen vertellen in 't algemeen.
De Egyptische mythologie is een van de oudste...
...en meest fascinerende in de wereld.
Hollywood heeft zich daar terughoudend tegenover opgesteld.
Ik bofte dat ik de kans kreeg om dat te laten zien.
En ik bofte dat het verhaal die elementen al vanaf het begin af aan had.
We hadden een geweldig team. We hadden de Egyptologen.
We hadden Ramy Romany bij ons die in de gaten hield of alles accuraat was.
Marvel wilde heel graag dat Moon Knight ...
...zo historisch accuraat mogelijk gemaakt werd als mogelijk voor een fictieve serie.
Ze zochten de aansluiting tussen historisch accuraat...
...en comic-accuraat.
Het idee van een avatar is een Oudegyptisch idee.
Elke farao wordt verondersteld de god Horus te zijn.
Dus elke oud-Egyptische farao is in feite de avatar van de god Horus.
De goden in steen gevangen zetten.
Dat is fictie. Dat is niet gebeurd.
Maar oesjabti's zijn wel echt.
In elke vorstelijke tombe vind je oesjabti's...
...die de overleden koning of edelman zouden helpen...
...bij zijn reis naar het hiernamaals.
Die oesjabti's komen tot leven en dienen de koning in het hiernamaals.
We filmden in Boedapest. Daar is een museum...
...met een Oudegyptische collectie.
En er staat een klein kastje met Taweret oesjabti's...
...en een Taweret ketting.
Dat was heel bijzonder.
Dat maakt duidelijk dat het geen verzonnen personage is...
...bedacht voor de serie, maar dat het een lange geschiedenis kent.
Ik ben zelf voor de helft Egyptisch.
Geweldig dus dat ik dit Oudegyptische mythische personage mag spelen.
Antonia is ook Egyptisch.
Zodra we haar hoorden, wisten we: dit is Taweret.
Ik heb vandaag trouwens geleerd: Taweret, zonder de 'R'.
Ik laat jou het gewoon zeggen.
Ik zeg het en ik hoop dat ik het juist uitspreek.
We leren allemaal bij. De taal wordt niet meer gesproken.
- Dus we leren allemaal bij. - Juist.
Maar zij is dat personage.
Ze hebben dat personage visueel rondom haar acteerprestatie gevormd.
Ik herinner me dat het VFX team ons vroege motion capture liet zien.
Ze lieten ons haar test zien en daarna de exacte maniertjes...
...gekopieerd door een enorm nijlpaard. Hilarisch.
Het zal wel schrikken zijn, maar ik dacht dat je een time-out nam.
Ik vrees dat je echt dood bent.
We hebben gesproken over een echt kostuum voor Chons.
Een echt kostuum voor Taweret.
Een echt kostuum voor Ammit.
Nogmaals, ik zeg niet graag tegen Visual Effects:
Zorg dat het er echt uitziet, als echte stof.
Ik zeg veel liever:
Match de manier waarop het licht weerkaatst van Antonia's schouder.
Of match de manier waarop de kralen op Ammits kostuum eruitzien.
Om dat echt te hebben, was iets waar ik dringend om verzocht heb.
Welkom, vriendelijke reizigers in het rijk van de Duat.
Ze gebruiken nieuwe technologie...
...want ik hoef geen motion capture pak meer te dragen.
Ik draag allen mijn kostuum.
En dan hebben we de stok, die de ooglijn aangeeft...
voor de bijna 3 meter lange Chons, die er later in geplaatst wordt.
We hadden een schedel van Chons op ware grootte gemaakt.
Zodat we een referentie voor Chons' hoofd hadden.
En een referentiekader voor Chons aanzien...
...omdat we konden zien hoe hij bewoog...
...en we hadden een referentie voor z'n kostuum.
Daarmee konden we een digitaal personage maken...
...en met een schone lei beginnen.
Daar hadden we echt iets aan.
Geef terug, dwaas.
Als Egyptenaar met interesse voor het oude Egypte...
...vind ik dat Marvel met Chons zich wat artistieke vrijheden veroorlooft.
Maar ze nemen geen loopje met de geest van de mythologie.
In het Oudegyptisch betekent chons reiziger.
Hij is de beschermer van de nachtreizigers.
Hij is de maangod en moet de balans in het universum bewaren.
Zweer je om de nachtreizigers te beschermen...
...en mijn wraak over te brengen aan hen die hen kwaad willen doen?
Je hebt die letterlijke kant van Chons...
...en er is de metafoor...
...die de belichaming is van Marcs woede.
Dood hem.
Z'n woede is ontstaan door wat hem als kind is overkomen...
Breek z'n luchtpijp.
...en z'n woede jegens zichzelf, omdat hij vindt dat hij dit heeft verdiend.
En dat hij zichzelf daaraan moet onderwerpen.
Het is bijna een verslaving.
Denk je dat dit lichaam van jou is?
Het is van mij.
Dan is er nog de vraag of Chons niet gewoon een stem in z'n hoofd is?
Dit zijn vragen die niet makkelijk te beantwoorden zijn.
Elk aspect in deze serie kent dualisme.
Elk personage is tweeledig en het verhaal heeft een tweeledige aard.
Chons heeft een avatar die wangedrag moet wreken.
En ik dien een andere god...
...die al het wangedrag wil elimineren.
Ik kan goed beargumenteren dat ik niet de schurk speel.
Als je de serie kijkt, is het mogelijk dat je denkt dat deze man...
...zelf visioenen van een psychiater heeft gecreëerd...
...die hem van zijn pijn wil ontdoen.
En hij heeft die pijn nodig omdat die hem zijn identiteit geeft.
Want velen van ons bewaren onze identiteit in onze pijn, toch?
En hij maakte een schurk van mij.
Ik heb geprobeerd een personage te creëren...
...dat je op twee manieren kunt interpreteren.
Ik vond de schurk leuk.
'Een boom kan niet stijgen naar het hemelse licht...
...als hij niet afdaalt naar de krochten van de hel.'
Daar geloof ik echt in.
Dit is de set van het psychiatrisch instituut.
Vanuit het oogpunt van Marc onthullen we andere personages...
...en motieven en beelden die we in de andere afleveringen zagen.
We onthullen dat op zo'n manier dat zijn realiteit...
...gevormd zou kunnen zijn door z'n ervaringen in het gesticht.
Maar misschien ook niet.
Wat het ook zo leuk maakte, waren de puzzelstukken.
Niet iets toevoegen, alleen omdat er iets cools toegevoegd moest worden...
...maar omdat het thematisch interessant is...
...en dat het ergens toe leidt.
Laat me eruit.
Laat me eruit. Alsjeblieft.
Het is duizelingwekkend.
Maar het verbinden van al die puntjes, die je terugbrengen naar het origineel...
...maakt het juist zo leuk.
- Steven. - Marc.
Hoe kan dit?
Toen we aangekomen waren bij dat deel van de serie...
...waarin ze allebei naar buiten komen en met elkaar praten...
...zou mijn broer het andere personage voor zijn rekening nemen.
Dat was supertof. Hij kan goed acteren. Hij heet Michael.
Hij was een grote steun voor me.
En als je die scènes dan terugkijkt...
...dan acteer ik met mijn echte broertje.
Ga jij hierna of...
Wie is dat?
Marc, waarom staat er een kind in een ruimte vol mensen die jij gedood hebt?
Steven, ga niet naar hem toe.
Hoe heet je?
Steven, wacht.
Dat zat bij de moeilijkste dingen die ik moest doen.
Vanuit acteertechnisch oogpunt. Want soms...
...moest ik voor beide personages van tevoren keuzes maken.
Eén keer repeteren met mezelf als Steven.
Daarna repeteren met mezelf als Marc...
...en me inbeelden hoe ik zou willen reageren...
...en de posities uit m'n hoofd leren.
En dat moet je dan tegen niemand spelen.
Als het een wide shot is.
Weet je wat Layla goed zou vinden?
- Ik wil het niet horen. - Eén nijlpaard en wij zijn met twee...
Dit schip kan niet zo moeilijk te besturen zijn.
- En we hoeven niet... - De godin Taweret te doden?
- Zoek een touw voor me en... - Of we doen wat ze zei...
...en helpen elkaar met het onthullen van wat we verborgen houden.
Dat waren moeilijke dagen omdat het acteertechnisch veeleisend was.
Neem nou deze deuren.
Als we daar doorheen lopen, zitten daar patiënten...
...en gaat Crawley waarschijnlijk 'bingo' roepen.
O mijn god.
Dit is Tawerets boot.
We hebben hier de hele week gefilmd.
Taweret leidt ze door de Duat, de oude Egyptische Onderwereld.
Ik weet niet wat jullie achterhouden, maar ik zou zeggen:
Ga die boot in en laat elkaar de waarheid zien.
Zorg dat de Schaal in balans is voor we bij de Aaloe-velden zijn.
Wat zo interessant is aan Moon Knight...
...is dat het draait om een zeer complexe personage...
...dat een emotionele reis maakt.
Wat doe jij hier?
Kom maar, maatje.
- Jij zou op hem passen. - Steven, kom.
Er is een soort broederlijke relatie tussen die twee...
...ondanks het feit dat ze dezelfde persoon zijn.
En het heeft iets beschermends.
Maar uiteindelijk draait het om het samenkomen van zijn twee kanten.
- Waarom dwing je me hiertoe? - Ik wil het zien.
Walgelijk mannetje.
Jij mag dat niet zien. Dat is jouw functie.
Volgens mij gaat het om oprechtheid jegens het onderwerp. Oprechtheid...
...jegens waar veel mensen mee moeten dealen.
Oftewel een heftig jeugdtrauma en hoe zich dat uit als je volwassen bent.
Natuurlijk is er de allegorie van de Moon Knight en de goden en de krachten.
Maar uiteindelijk, en dat is iets dat we in aflevering 5 tegenkwamen...
...is het iets waarvan je denkt dat een kwaal is.
De andere persoonlijkheid die ik niet kan beheersen...
...en die zich uiteindelijk realiseert dat dat zijn superkracht is.
Al die vreselijke dingen die ze tegen je zei. Jij kon er niks aan doen.
Ik had nooit met hem naar die grot moeten gaan.
Hé, je was nog maar een kind.
Je kon er niks aan doen.
Uiteindelijk leren Marc en Steven hoe ze als één persoon moeten leven.
En dat blijkt in hun voordeel te werken tijdens de beslissende gevechten.
Als je Mr Knight en Moon Knight samenvoegt...
...krijg je de ideale superheld, toch?
De ideale superheld met menselijke trekjes.
Ze complementeren elkaar en daar draait het verhaal om.
Het is een interpretatie van een gezonde relatie...
...waarin dis centraal staat.
Zodra ze gaan samenwerken...
En hoe interessant is het om een vechtscène te zien...
...waarin ze beiden aan het morfen zijn en elkaar zelfs complementeren.
En dat wijst dan ook op de uitleg waarom Moon Knight...
...zo'n waardige tegenstander is. Hij is totaal onvoorspelbaar.
In de loop van de geschiedenis...
...zijn het de mensen die vergiffenis in het vaandel hebben staan...
...die geloven dat mensen kunnen veranderen...
...en een beter mens kunnen worden.
En wat van Harrow een fanaticus maakt...
...is dat hij dat juist niet gelooft.
Je gaat immers geen onkruid wieden nadat de rozen zijn doodgegaan.
Onkruid is onkruid.
Het doodt wat goed is. Laten we het dus in de kiem smoren.
Zelfs kinderen? Ja, zelfs kinderen.
En zo ontstaat een fanatisme waar de meesten van ons een grens trekken.
Het gaat uiteindelijk om vrije keuzes. Twee ideologen die elkaar bestrijden.
De een wil de wereld zuiveren van het kwaad.
Terwijl de ander iedereen die iets verkeerds gedaan heeft wil wegruimen.
Het gaat om de mens de kans te geven om fouten te maken en daarvan te leren.
Als Ammit had mogen heersen...
...dan had Randall nog geleefd...
...en was jouw familie gelukkig geweest.
Ze hoeft maar één rotte appel te verwijderen.
Jij.
We moeten Ammit opnieuw bedwingen.
- Hoe dan? - Dat kan alleen een avatar.
Mohamed en Antonia kwamen naar de make-uptrailer voordat we gingen draaien.
En Mohamed zei: In de Vertrekken van de Goden...
...belichamen de meesten de God. Dus kun jij gewoon Antonia nadoen...
...haar teksten uit je hoofd leren en dan Taweret belichamen?
En ik zei: Oké.
Je bent van gedachten veranderd.
Het was zo leuk om met May aan het fysieke aspect te werken...
...terwijl we allebei de scène speelden.
Zij kopieerde mijn bewegingen als Taweret en mijn intonaties.
Zeg het, Antonia.
Niet bang zijn.
Ik weet niet of wij het altijd al samen hadden zullen doen...
...maar het is heel leuk...
...dat het levendige en maffe van Taweret gekoppeld werd aan Layla.
Aan het begin van de serie zat de Scarlet Scarab er niet in.
Maar May groeide uit tot een Egyptisch personage.
Stap voor stap ontstond het idee: laten we van haar een superheld maken.
We focusten ons op een Egyptische superheld...
...in het Marvel Universum: de Scarlet Scarab.
Van oorsprong een mannelijk personage...
...die Egyptische artefacten in beslag neemt van mensen die hebben gestolen...
...of ze kwaadschiks hebben verworven.
Wij dachten: zoals ons verhaal zich ontwikkelt...
...past dat precies bij onze serie.
Marvel is nu de wereld voor heel veel mensen.
Kinderen, tieners. Als je bij die wereld hoort, dan besta je.
Je wordt vertegenwoordigd.
Die term wordt nu te pas en te onpas gebruikt.
Maar dat zo iemand op het scherm het goede verdedigt...
...dat is het soort verhaal dat mensen samenbrengt.
Komt hierdoor een kinderwens van jou uit?
Zeker weten.
Voor mij voelt het, en ik spreek vanuit mijn eigen ervaring...
...dat als ik Arabieren in een film zag, dat mij dat toestemming gaf...
...en het vertrouwen dat ik dat ook ooit zou kunnen.
En ik wil dat vrouwen zich door middel van kunst willen uiten...
...dat ze hun verhaal willen delen en zich laten zien.
Als ik dat kan delen of één iemand zich zo kan laten voelen...
...dan heb ik mijn werk gedaan.
Hier zijn we, in Jordanië.
We zijn zo'n zes maanden geleden, in april, gestart in Boedapest.
Nu is het mijn laatste dag...
...en de laatste week van de hele crew van Moon Knight.
En dit is de perfecte plek om te eindigen.
Daar waar ik voor het eerst verliefd werd op films, kijkend naar Lawrence of Arabia.
Ik mag scènes opnemen op dezelfde backlot.
Planeet aarde.
De laatste draaidagen waren in Jordanië.
Als iemand me had verteld dat ik in vier jaar tijd...
...drie verschillende projecten zou hebben...
...in de Wadi Rum-woestijn, had ik 't niet geloofd.
Maar Star Wars, Dune en nu Moon Knight, zijn allemaal in deze woestijn gefilmd.
Wadi Rum, de echte woestijn.
Het voelde als een lange zomervakantie voor iedereen.
We waren in de zon, vlak bij de Rode Zee, op weg naar Petra.
Een fantastische manier om te eindigen.
Het zit erop.
Het is een fascinerende tijd wat verhalen vertellen betreft:
De manier van filmmaken verandert.
Dit is geen tv-serie, het is een film op een groter doek...
...en we proberen het te benaderen op het niveau van films, die kwaliteit.
Zo'n groot doek beschilderen is moeilijk.
Het is heel moeilijk om één goede film te maken.
Om er drie achter elkaar te maken, vergt veel van de vakmensen en alle betrokkenen.
Er staat veel op het spel.
Ik weet nog dat Ethan helemaal aan het begin zei:
Nu hebben we het geweldig.
Maar als het de 80e dag is, moet het net zo goed zijn als de eerste dag.
Want niemand zal ooit zeggen: Dat was niet zo goed...
...maar ze waren al 80 dagen bezig.
Je moet volhouden. Je moet die droom levend houden.
Het is zo moeilijk en ik breng hulde aan iedereen die voor tv werkt.
Met name van dit kaliber, als het filmisch moet aanvoelen.
Zes uur film.
Mijn god, jongens, het was zo zwaar, maar enorm de moeite waard.
Een van de coolste dingen als je dit werk doet...
...is iets op deze schaal zien.
En de alchemie die op deze schaal nodig is om het persoonlijk te maken.
Het is net 'n persoonlijk verhaal.
Het voelt als jouw eerdere films, als jou en Sarah...
...en ik voel de menselijkheid erin.
En de structuur van onze creatieve samenwerking.
Al die dagen samen in een kamer brainstormen.
Daardoor konden we iets heel krachtigs neerzetten...
...en dat is wat ik heel graag wil dat de kijkers zien.
Ik had nooit verwacht, en dat bedoel ik niet denigrerend...
...dat dit een van mijn creatief meest vervullende avonturen zou zijn.
Want het was alsof iedereen alles op tafel gooide...
...en grote slagen maakte op een enorm podium.
En dat we het vertrouwen en niet alleen de ruimte kregen om het te doen...
...maar ook de steun, dat was geweldig.
Nieuwe uitdagingen en nieuwe beloningen horen bij het maken van langere verhalen.
Ik denk dat er meer open eindes zijn.
We hoeven niet alles af te werken.
En als je zulke sterke personages creëert als Moon Knight en Scarlet Scarab...
...kunnen we vol vertrouwen de toekomst in.
Wetend dat er meer verhalen komen om te vertellen...
...en nieuwe personages om ze te vertellen.
Wat was dat?
Ik kreeg een black-out.
Vandaag verlies jij.
Vertaling: Frank Bovelander