Sei que está tendo muita dificuldade
em saber diferenciar
entre o que é real
e o que está na sua cabeça.
AVANTE
CAVALEIRO DA LUA
STEVEN GRANT
Com nossa série do Disney Plus,
queríamos ver mais dos personagens que apresentamos na tela grande,
mas também havia personagens que queríamos
apresentar pela primeira vez no Disney Plus.
Cavaleiro da Lua estava no topo dessa lista.
Cavaleiro da Lua é um personagem espetacular, tem um visual único.
É um personagem mais voltado para a ação
de uma forma que não vimos há algum tempo no MCU.
Sempre que pensamos em adaptar um personagem dos quadrinhos,
sempre pensamos sobre o que está em sua essência,
o que está em um nível essencial.
E você não pode fazer uma série do Cavaleiro da Lua
sem aceitar essa escuridão, sem aceitar esse caos.
No universo Marvel,
Cavaleiro da Lua fez sua primeira aparição em 1975, em Lobisomem,
e ele era um antagonista.
Nos anos 1980, os fãs desejavam vê-lo mais,
então ele ganhou sua própria revista.
Historicamente, Marc Spector é o Cavaleiro da Lua.
Ele saiu da Marinha e se tornou um mercenário
e depois se tornou o avatar do Deus egípcio Khonshu.
Sua história de origem nos quadrinhos
é bem centrada na egiptologia
e é isso que o torna diferente e único.
Kevin trouxe isso à tona
no início do processo de desenvolvimento.
Ele disse: "Se pudermos trazer isso para nossa série,
"envolto em uma aventura estilo Indiana Jones,
"é uma série que vai aguentar seis horas."
- Eu apenas vou, para eles? - Sim, vá na câmera.
Tem que me dar o efeito de...
- Está bem. - Ele está recebendo as vibrações.
Mohamed Diab é um cineasta egípcio.
Tão colaborativo, tão confiante,
que chegou e teve um ponto de vista da história.
Quero te mostrar a última coisa. Esta é a arte da minha filha.
Veja isso. É o Cavaleiro da Lua.
É! Igualzinho.
Eu li os dois primeiros episódios e o resumo do resto da série.
Nós mergulhamos, eu e Sarah.
Sarah é minha esposa e a produtora da série.
E tínhamos essa apresentação de 200 páginas.
Ele veio com uma apresentação
que se concentrou na egiptologia,
e foi nisso que Kevin estava focando desde o primeiro dia,
na egiptologia, na aventura.
Foi naquela apresentação original
que todos soubemos que ele seria o melhor guia para o Cavaleiro da Lua,
e dá para ver.
Dá para ver isso assistindo à série...
Tem muito prenúncio visual.
Tem tantos detalhes em seu pensamento
que enviou uma energia por todo o elenco
e a equipe e todos que trabalharam na série para pensar dessa maneira.
Tanto quanto puder, quando faz isso...
Eu não conhecia o Cavaleiro da Lua antes disso.
Às vezes isso funciona como uma vantagem ou desvantagem.
No meu caso, acho que foi uma vantagem.
Eu não estava apegado a nada, exceto fazer uma boa história.
Nós percebemos muito cedo que, quando se tem seis horas de narrativa,
quando se tem quatro ou cinco países,
seria preciso um pouco mais de esforço de equipe.
Vamos de novo, mas largue...
Ter Benson e Moorhead
junto com Mohamed Diab como nosso diretor-chefe valeu a pena.
- Ei pessoal. Sinto muito. - Seu kit XLR caiu.
- Desculpe. Senti sua falta. - Eu também.
Sim.
A primeira vez que tivemos contato com você foi através do seu filme Clash.
E Aaron e eu assistimos ao filme
e nós fizemos uma longa pausa e dissemos: "Acho que não somos cineastas,
- "se ele é um cineasta." - Sim.
Eu amei seus filmes. Sei que é como um pingue-pongue agora,
tenho que dizer a mesma coisa. Mas eu amei O Culto
e amei antes de te conhecer,
e pensei: "Uau, esses caras têm alguma coisa."
E quando tivemos a chance de trabalhar juntos, foi demais para mim.
Quando estávamos começando na sala dos roteiristas,
uma coisa que ficou evidente rapidamente foi
que Cavaleiro da Lua não tem nenhuma conexão atual com o MCU.
E narrativamente, tornou-se libertador
e nos permitiu realmente brincar com um personagem
que não precisava obedecer a nenhuma regra pré-ordenada de narrativa.
O que sempre foi incrível para mim como fã do Cavaleiro da Lua,
é que todo criador vem e dá seu próprio toque no material.
Fomos capazes de escolher todas as nossas coisas favoritas das várias fases.
Mas também é uma tarefa assustadora, porque como destilar 40 anos de estranheza
em uma série de seis horas e ainda fazer sentido?
Com esse passado enorme de 40 anos de histórias em quadrinhos,
tem muito o que cavar. E a melhor coisa sobre a Marvel,
é que nos permite obter a origem de um personagem
e brincar com ela como quisermos.
Para nós, era sobre a história.
Ninguém nunca nos disse:
"Há algo na história em quadrinhos que precisa ser inserido."
Nós revisávamos todos os quadrinhos do Cavaleiro da Lua que já existiram
tentando encontrar imagens icônicas com as quais nos conectamos.
Normalmente, eram coisas mais alucinantes
como a imagem dele arrancando o branco e vermos
carne por baixo, com um fundo branco. Esses tipos de imagens.
Quando Cavaleiro da Lua foi escrito,
Marc Spector era apenas um cara que tinha identidades diferentes.
Marc Spector era um mercenário, Steven Grant era o milionário da cidade
e havia Jake Lockley, o motorista de táxi.
E dependendo de quais informações
Marc Spector precisava naquele momento como Cavaleiro da Lua,
ele assumia identidades diferentes.
Ao longo dos anos, as identidades se transformaram em personalidades
que, por sua vez, se transformaram no que agora conhecemos
como transtorno dissociativo de identidade.
Sinto que os criadores de quadrinhos começaram a correr riscos interessantes
com o personagem do Cavaleiro da Lua,
e é aí que começamos a ver coisas como suas lutas com TDI.
E sua saúde mental foi colocada em primeira linha.
E esse personagem foi apresentado meio que:
"Um cara vestido de branco que luta contra lobisomens.
"O que mais precisa saber?" Deram a ele complexidade
e fizeram dele um personagem fascinante.
Cavaleiro da Lua é um personagem que há anos nos quadrinhos
tem lutado contra a doença mental.
A oportunidade de encontrar alguém que enfrenta esses desafios
de forma respeitosa foi muito importante para nós.
Por causa desses elementos diferentes, você precisa de um ator espetacular.
Tudo bem, bom dia.
Nós conversamos com Oscar várias vezes.
Sabíamos que estava interessado em nosso mundo, nunca encontramos o ajuste certo.
Não sabíamos se ele estaria interessado no Cavaleiro da Lua,
se estaria interessado em fazer uma série no Disney Plus.
Mas ele ficou completamente envolvido
e tem sido um colaborador criativo e um parceiro criativo.
Quando fui abordado por Kevin Feige com Cavaleiro da Lua,
nunca tinha ouvido falar. Colecionei quadrinhos
quando era mais jovem. X-Men
e X-Force e alguns outros.
Então, a primeira coisa foi fazer um mergulho profundo
sobre o personagem e sua história.
Lendo os quadrinhos, ele se transformou e mudou muito.
É tão rico. É bem vasto.
Então nosso trabalho era
colocar foco nas coisas que achamos mais interessantes,
ou que tinham o apelo mais dramático.
E, finalmente, levar o aspecto da saúde mental incrivelmente a sério
e me comprometer com o que eu realmente queria fazer,
que é um estudo de personagem, uma experiência de ponto de vista.
TDI é transtorno dissociativo de identidade,
que antes era chamado de transtorno de personalidade múltipla.
No final, é uma representação ficcional de TDI,
mas acho que nos esforçamos na série
para tentar entender e mergulhar mais fundo.
A primeira coisa que fiz, quando finalmente assinei
foi mergulhar no TDI e como é.
E há um livro incrível do Robert Oxnam
chamado Uma Mente Fraturada.
Acabou sendo como minha bíblia,
porque é sobre alguém que não percebeu que tinha TDI
até chegar aos quarenta.
Ele achava que era um alcoólatra com problemas em sua vida,
e, eis que, de repente,
descobre que tem oito pessoas diferentes vivendo dentro dele.
São oito alter-egos diferentes.
Isso foi surpreendente. E o fato de que
isso em si é uma espécie de superpoder.
Como são incríveis os seres humanos, que, para sobreviver
traumas horríveis em uma idade muito jovem...
É um mecanismo de sobrevivência que entra em ação,
onde o cérebro cria outras pessoas dentro de sua psiquê
para poder arcar com esse trauma.
Todos que assistirão a esse programa e todos que trabalharam nele
terão algum tipo de relação com a saúde mental.
E estava na mente de todos o tempo todo na série
para ter certeza de contarmos uma história cuidadosa.
Não precisa ser sobre algo tão específico. Na verdade pode ser,
ensiná-lo sobre algo que todos nós já vivenciamos,
que é tentar cuidar e estar com alguém que está lutando.
Vamos. Obrigada...
Nosso roteirista-chefe Jeremy Slater, estava muito empolgado
com fazer que os episódios 101 e 102 fossem sobre Steven.
Eu sempre soube
que começar a série com Marc ia ser muito difícil.
Porque em nossa série, Marc é um personagem muito fechado.
Estaríamos travando uma batalha difícil por toda a série.
Olhei para Steven Grant e disse: "Essa é uma história que sei contar."
Uma vez que se está de acordo com quem Steven Grant é como personagem,
você está dentro.
Tenho que parabenizar a Marvel e a Jeremy Slater.
Acho que uma das coisas mais brilhantes da série foi a ideia
de ver o mundo através dos olhos de Steven. Adorei.
Começando com um mistério, o primeiro episódio é um ponto de interrogação,
- que é: "O que está acontecendo?" Certo? - Sim.
E às vezes, há uma tentação de passar por isso
para poder ver o Cavaleiro da Lua bater em alguém.
Não vemos isso até o final do episódio dois.
Leva quase todo o tempo de um longa-metragem até que se veja
- o Cavaleiro da Lua titular fazendo algo. - Claro.
Foi emocionante quando tivemos que brincar com o mistério.
Recebi alguns rascunhos iniciais de alguns episódios
e vi que a história havia sido transplantada de Nova York para Londres,
mas os personagens ainda eram escritos como americanos.
Mas isso me fez pensar:
"Havia espaço para criar um personagem que fosse um bom complemento
"do que você espera de um herói mercenário e durão?"
"Mercenário"? Não, não. Não sou um mercenário.
Meu nome é Steven Grant.
Pensei: "Já que está sendo ambientado em Londres, e se Steven for inglês?"
Então comecei a inventar esse personagem pela casa
e atuando para os meus filhos.
E meu filho mais velho começou a se apaixonar por Steven.
E ele ria. Então isso me fez sentir:
"Tudo bem, talvez haja algo aqui. Estou no caminho certo."
Eu não sei o que isso tem a ver com o Egito.
Não tinham isso naquela época, tinham? Não.
Eles gostavam de figos e tâmaras.
Estamos no apartamento de Steven.
Decidimos fazer um sótão,
porque lembra a forma de uma pirâmide.
Dois, um. Câmera. Ação!
Fizemos sua cama sob uma plataforma
como se ele estivesse em um sarcófago também.
Como se estivesse um pouco enterrado.
Quando começamos a filmar, os primeiros dois meses foram só o Steven.
Esse processo foi de apaixonar-se completamente,
especialmente pelo Steven.
Pode levar isso para baixo, por favor?
Você pode, por favor, me dar um segundo, Donna, com seus besouros?
Não consigo me lembrar da última vez que simplesmente amei estar em um personagem.
Então, chegando ao estúdio, só queria manter o sotaque e ficar no personagem.
Então, podemos nos trocar em uma hora?
- Sim, está no seu... - Sim. Certo.
- Mesma jaqueta. - Ótimo.
Eu não me descreveria como um ator de método.
Eu só queria dar tudo,
não queria ter dúvidas.
Então, para mim, era mais sobre
ficar no personagem para poder confiar que ele está sempre lá
e colocar a energia em outras coisas,
como interpretar a cena e fazer as coisas
e resolver a marcação e tudo isso.
Ai, meu Deus.
Para mim, o tom da série é totalmente do personagem.
Estamos aprendendo sobre mitologia do Cavaleiro da Lua e riscos da história
através de um personagem que é tão novo para ele quanto nós.
Ah, cara! Isso é louco.
A série é uma aventura itinerante com uma inclinação sobrenatural.
Tem também pitadas de horror.
Acho que o divertido sobre o Cavaleiro da Lua
e acho que é a coisa divertida que ecoa por todo o MCU,
em última análise, quando se remove as camadas,
percebemos que é uma história de personagem.
E acho que essa era a orientação que Oscar estava dando.
Estou enlouquecendo, cara.
Eu já enlouqueci.
Eu... eu não consigo saber a diferença entre a minha...
Minha vida acordado e meus sonhos, eu acho.
A chave era o Steven, porque Steven é sincero e também engraçado,
mas também 100% sinceramente aterrorizado com o que está acontecendo,
e isso permite uma infinidade de reações diferentes
que ainda vivem no mesmo mundo.
...fora da minha cabeça!
Sim.
Então, enquanto ele pode estar rindo, ou fazendo uma espécie de piada,
ou aterrorizado com algo realmente horrível e monstruoso,
ao mesmo tempo,
você pode estar lidando com um trauma real de infância.
E então, ao mesmo tempo, um hipopótamo falante está com você.
Porque já foi configurado com esse ponto de vista psicológico,
acho que você é capaz de acompanhar.
Segure a porta. Obrigada.
Em termos de luta ou de acrobacias, Steven Grant é só um cara normal.
Essas são as coisas mais complicadas de se fazer,
quando tem que coreografar uma luta com alguém que, pela história,
não sabe lutar.
Eu amo isso porque, eu acho que mesmo se você
não praticou nenhuma arte marcial,
ou nunca esteve envolvido em uma briga de verdade,
ainda pode ter esse instinto para sobreviver.
Ainda tem aquele instinto de se proteger.
Seis!
Eu prefiro críquete.
Outra ideia do Oscar foi trazer um toque de humor.
Ele poderia ser um pouco pateta em algum momento,
mas às vezes, uma briga sendo pateta poderia salvar sua vida.
Chacal. Chacal!
Acho que o traje do Cavaleiro da Lua, dos dois personagens que temos,
não são como nada que se tenha visto no universo Marvel.
Isso é algo que vem da imaginação de uma pessoa
inspirado por um Deus antigo.
Senhor da Lua é o que Steven
imagina que é legal.
James Bond, algo assim, certo?
Um cavalheiro elegante que é um trapaceiro, forte e engraçado.
Ei, Steven, o que diabos estamos vestindo?
Não sei. Ela disse que eu precisava de um traje.
Para o Senhor da Lua, temos um terno sob medida de três peças.
Pegamos referências dos quadrinhos.
Queríamos ter certeza de trazer um pouco de textura
e não ser um branco liso.
Então, quando a luz bate, há um leve lamê
para ter um pouco de brilho no terno.
Possui colete com botões personalizados,
o símbolo de Khonshu.
Adaptamos um tênis porque eu queria um visual modernizado.
Mohamed, nosso diretor, queria que tivessem algumas faixas
em homenagem às múmias.
Meghan fez um trabalho incrível.
E sim, acabou se tornando uma grande piada,
onde ele deveria invocar o "traje", mas não sabe o que isso significa.
Bom, acho que pareço bem.
- Tudo bem, onde está o escaravelho? - Escaravelho...
O que é isso? Para que servem essas estacas?
Os cassetetes são usados pelo Cavaleiro da Lua e pelo Senhor da Lua.
Nos quadrinhos originais, os colocaram na parte inferior da perna,
mas para nossos propósitos, porque queríamos que o tamanho fosse maior,
eles eram tirados por trás, por baixo da capa,
ou por baixo do casaco.
Bem legal, na verdade.
Eis um detalhe interessante.
Originalmente, Marc tinha a roupa do Senhor da Lua
e Steven tinha a roupa do Cavaleiro da Lua.
Então, quando Steven se tornou esse cara muito inglês,
falei: "Sinto que o Steven é o Senhor da Lua. Não acham?"
E então disseram: "Estávamos pensando a mesma coisa."
E assim, foi trocado.
Já chega. Beleza, tempo.
Tempo, já chega! Pessoal, vamos nos acalmar, certo?
Estamos estressados.
Vocês têm que parar e conversar, está bom? Então...
Pegue o corpo. Pegue o corpo, assuma, Marc.
Cavaleiro da Lua tem uma silhueta tão icônica
que sabíamos que área queríamos ficar.
Capuz, máscara, capa.
E então foi para
quais eram as dicas sutis com as quais queríamos brincar dentro do guarda-roupa.
Acho que faz um desenho muito legal,
e para mim isso é Cavaleiro da Lua.
Mas uma vez que você o coloca em uma pessoa real,
começa a imaginar como
um deus egípcio colocou uma armadura da SWAT em alguém, sabe?
E parece um pouco errado.
O projeto dele foi um processo, um processo colaborativo.
Todo mundo ajudou.
Oscar chegou e teve umas ótimas ideias.
O traje era um grande ponto de discussão naqueles primeiros dias.
Por fim, Ryan Meinerding interveio
e surgiu com este projeto conceitual,
que assim que apareceu, todos olharam, e ficamos:
"Não tinha visto isso e é assustador."
Nas pernas do Cavaleiro da Lua, há inscrições hieroglíficas.
A língua egípcia antiga não continha a palavra "cavaleiro".
Não existia.
Então tive que inventar "O Soldado Protetor da Lua."
Cavaleiro da Lua em Egípcio Antigo.
Trabalhamos com a Marvel e seus artistas conceituais
e também, obviamente, Meghan Kasperlik, que é a figurinista da série
para assumir esse conceito
e transformar este herói de quadrinhos em algo real.
Sim, o ouro é lindo. Consegue mover seus braços?
- Tudo bem. - Intrinsecamente,
precisa se parecer com bandagens.
E, na realidade, isso torna esta peça de roupa extremamente difícil de fazer.
Porque obviamente, cada peça individual
é uma peça individual que é costurada
e ainda tem que ajustar bem ao corpo humano.
Então tivemos que encontrar tecidos com a elasticidade certa
e então imprimimos as texturas de bandagem neles
e obviamente tingimos esses tecidos também.
Estamos tentando mantê-lo leve e fresco para que não superaqueça ao usá-lo
e também mantê-lo elástico.
Ao mesmo tempo, certificando de que os tecidos e tudo nele
são robustos o suficiente para suportar quedas e acrobacias pesadas.
O traje do Cavaleiro da Lua e como se formou,
foi uma longa jornada para conseguir algo
que todo mundo estivesse gostando.
Só porque vimos tantas transformações diferentes
em tantos filmes e projetos de super-heróis diferentes,
tentamos muitas coisas, mas queríamos ter certeza de que
parecesse uma transformação mágica.
Mas não algo que estava vindo de muito longe,
queríamos que parecesse que estava vindo de perto de sua pessoa.
Tudo bem, vá em frente. Assuma o controle, por enquanto.
Muito disso eram camadas de materiais
que fizeram este traje parecer mais real no final.
Mesmo sabendo que deu muito trabalho
para a equipe que montou o traje real
e para Meghan e sua equipe fazerem isso,
tendo material novo para a gente fotografar
e ver como se movia era fundamental.
Pode-se descrever o Cavaleiro da Lua como sendo quase o id de Marc.
Ele no seu mais desenfreado, no seu mais insensível,
no seu mais violento, no seu mais vingativo.
Acho que tivemos dificuldade com Marc.
Dificuldade para encontrá-lo na página.
Steven é muito fácil de digerir.
Imediatamente, você se apaixona por ele, desde a terceira cena ou algo assim.
Eu temia que do episódio três, as pessoas não se conectassem com Marc.
Quem é ele? Ele não é tão divertido, ele não é tão empático, ele não é.
A primeira vez do Marc no estúdio, foi como se o ar tivesse saído da sala,
porque ele estava... Não o Oscar,
o Marc na cena estava com um péssimo humor.
E assim, todo o clima mudou do borbulhante e divertido Steven
para: "Tudo bem, hora de focar, pessoal."
No começo eu não tinha certeza, então falei:
"Não quero filmar nada do Marc no mesmo dia que Steven.
Podemos achar um jeito de filmá-los em dias diferentes,
para eu poder mantê-los distintos?"
Certo, aqui vamos nós. Aguardando. Ação!
Eu não fiz isso. Estou protegendo-a de Khonshu.
Você não sabe do que está falando.
Ele está de olho nela. Ele a quer como minha substituta. Eu nunca...
Não sabe do que está falando.
Cale a boca.
A propósito, Marc também não é a voz normal do Oscar.
É um sotaque completamente inventado.
Ouça-me, amigo. Ei, me escute.
Afaste-se dessa bolsa.
Afaste-se dessa bolsa. Você vai matá-la.
Dar ao Marc meio que um ar de Chicago
e realmente mergulhar na tradição dos quadrinhos,
e dar um registro de voz mais baixo, uma maneira diferente de ficar de pé,
e encontrar a qualidade física para torná-los muito, muito distintos.
Corta!
Comecei a encontrar,
à medida que me senti mais confortável com essas duas pessoas diferentes,
comecei a desenvolver o músculo
para a transição entre os dois ser mais fácil.
E então, depois,
aquilo começou a parecer o verdadeiro truque de mágica.
Para o tempo, quer que eu diga as falas do Steven?
Para saber quanto tempo ficará no reflexo?
Beleza, sim.
Há uma cena no penhasco,
Marc fala com Steven e então voltamos ao Oscar umas três, quatro vezes.
O que há de errado com você, Steven?
Comigo? Foi você que saiu matando todo mundo.
O que ele fez foi mágico.
Eu só mudo a câmera,
e ele muda como ser humano, de Marc para Steven.
Marc e Steven são totalmente diferentes e não é fácil para Oscar.
Sugiro que não ouça mais o pássaro bizarro.
Saia do meu caminho.
No final, foi muito divertido porque você podia ver,
apenas nos olhos, podia ver quando havia uma mudança.
Você nem precisava mudar, você podia ver,
"Lá está o Marc. Marc está aqui,"
e isso foi realmente empolgante.
Posso olhar para uma foto de cena dele
e saber se ele é Steven ou Marc. Nada diferente.
A postura dele fica diferente. Imediatamente.
Quando pensamos nisso, passamos um tempo
com três pessoas no mesmo corpo durante esse período de filmagem.
Todos conhecemos o Oscar e depois conhecemos o Steven
- e depois conhecemos o Marc. - Sim.
Quando você tem um herói incrível,
quando coloca um nível tão alto com um Oscar Isaac,
você então diz: "O que fazemos com o vilão?"
O fato de que Ethan Hawke entrou na jogada,
são duas escalações de sonho.
Muito diferente das descobertas que fizemos, certo?
São dois astros muito grandes e estabelecidos
que temos muita sorte de terem entrado
em nosso mundo e habitado esses personagens.
Ela foi traída.
- Foi? - Pelos outros deuses indolentes.
Até por seu próprio avatar.
Os Avatares também? O povo azul. Amo esse filme.
- Por avatar, eu quero dizer... - O anime?
Steven. Pare. Pare com isso.
Eu tinha visto alguns dos filmes de Mohamed Diab,
e conversamos sobre fazer um filme independente de ficção científica.
Estávamos prestes a começar e conseguimos esse trabalho e perguntei a ele:
"Pode esperar um ano?" E ele concordou.
A gente se entendeu e queríamos fazer algo juntos.
Eu estava assistindo The Good Lord Bird
e foi um desempenho impressionante.
Mohamed e eu conversávamos sobre Harrow,
e eu disse: "Ei, cara, e o Ethan? Ele não seria ótimo?"
Mohamed falou: "Sim, amo Ethan. Eu o conheço.
"Acho que seria muito bom. É uma ótima ideia, vamos fazer isso."
Acho que foi no dia seguinte, fui até minha cafeteria
e lá estava Ethan.
Eu o tinha visto por lá, mas nunca tinha falado com ele.
E ele disse: "Soube que você falou com Mohamed outro dia."
"Estou interpretando o Cavaleiro da Lua." Eu falei: "Eu não sabia."
Ele disse: "Você deveria ser o vilão. Mohamed e eu falamos nisso."
Foi um sim muito fácil.
Nem pensei duas vezes sobre isso.
O que é interessante nos quadrinhos é que não têm um vilão característico.
E isso nos permitiu experimentar
quais aspectos de alguns dos vilões queremos manter.
Que aspectos ajudam a história de origem?
Acredito que ele começou como um bilionário duvidoso, mais ou menos.
- Algo assim, certo? - Sim, foi assim que começou.
Então se transforma basicamente em um líder de culto.
Conversamos muito com Ethan sobre como tornar isso real porque,
seu ardor e sua crença são por um mundo sem dor.
E isso, para nós, é um personagem muito mais interessante do que alguém
que só tem maldade no coração, sabe?
A ideia no episódio seis, quando ele vai até Ammit e pede: "Tire minha vida".
Ele não é um desses vilões que estão tentando fazer o que querem porque:
"Quero controlar o mundo." Ele não liga.
Sua Balança não tem equilíbrio.
Aceito a Balança independentemente do resultado.
A maioria das pessoas que comete crimes terríveis não pensa...
Eles acordam de manhã e dizem: "Sou um cara mau".
Eles têm suas razões. O inferno está cheio de suas razões.
E então, tive que inventar suas razões e torná-las tão racionais, sãs
e convincentes quanto possível.
Quando pensamos em líderes de seitas ao longo da história,
megalomaníacos,
eles muitas vezes, no mínimo, começam extremamente idealistas.
Vemos aspirações morais reais em muitas dessas pessoas.
Então tentei explorar o que ele acredita, e que se...
Você tem que acreditar que está realmente ajudando.
Estamos aqui para tornar a Terra mais parecida com o Paraíso.
Quem quer ser o primeiro?
Acho que os vilões de maior sucesso da história da Marvel
são os vilões que, na verdade, são um pouco ambíguos,
como Killmonger ou Thanos.
As pessoas pensavam: "Quer saber? Você tem razão."
E espero que Harrow seja... As pessoas vão sentir isso por ele. Ele tem uma lógica.
Sim, há uma lógica. E também...
É muito claro que esse cara tem muita dor guardada.
Muita dor, e que a humanidade dele vem através dessa dor.
Tivemos o prazer de dirigir a cena de abertura do primeiro episódio
- que era para abrir o episódio dois. - Sim.
Gostaríamos de poder levar o crédito, mas não podemos.
Temos que colocá-lo aos pés de Ethan Hawke.
Ele veio com essa ideia que foi uma cena de introdução brilhante.
É por isso que você contrata Ethan Hawke.
Alguém coloca vidro no sapato e sai andando com uma bengala.
E então, cenas depois,
esse cara vem esmagando pela estrada.
E você já sabe quem ele é,
já sabe que esse cara é bem perturbado.
E isso cria tanto mistério e interesse em quem essa pessoa é,
e isso era tudo dele.
A ideia daquela abertura, pegamos e brincamos com ela na mesa de leitura.
Acho que foi Grant quem disse que deveríamos aproveitar os sapatos,
- não só como uma esquisitice. - Inteligente.
Tudo que é plantado tem que ter repercussão,
aquele efeito dominó de tudo.
E muitas coisas acabaram nascendo
- através daquelas leituras de mesa. - Sim.
Ei, está vendo isso?
Sim, estou vendo. Estou vendo sim.
Dou a Grant Curtis, nosso produtor, muito crédito por isso também
e a Kevin e a todos na Marvel, que nos deram espaço para fazer isso.
Tínhamos leituras de mesa semanais dos episódios
e fazíamos toneladas de perguntas
abordávamos os aspectos práticos, sabe?
Evoluiu para algo que era muito mais profundamente filosófico.
Tornou-se super colaborativo com a Marvel e os artistas e vocês,
onde voltamos a entender o personagem a partir de um nível de personagem.
Criamos, eu acho, um ambiente
que permitia que todos se expressassem narrativamente,
nunca houve julgamento.
Apenas: "O que é melhor para meu personagem?
"Estou jogando ideias de um lado para o outro."
E isso tornou nossos roteiros e histórias e nossa série muito melhores.
No estúdio foi como fazemos isso funcionar?
Como podemos tornar isso o mais honesto possível?
E estávamos todos na mesma página e assim,
é por isso que acho que é perfeito com Aaron e Justin, com Mohamed,
porque estávamos falando sobre essas coisas.
Estava tudo lá em aberto.
May estava na mesa conosco.
Ela era uma lutadora forte para Layla.
Layla não teria sido do jeito que foi sem May.
Sem dúvida.
Entre ela e Sarah
sendo as vozes femininas na sala, acho que as duas,
sendo egípcias, sabendo quem ela é,
as lutas que ela teve que travar.
Escalar a Layla não foi fácil,
porque eu sabia desde o início que não é apenas um papel,
representa todo um grupo de pessoas, em todo o mundo.
Eu amo May como atriz,
mas foi muito importante para mim
como árabe encontrar alguém que possa nos representar.
- Então ninguém vai estar aqui? - É, você só tem que dar...
Eu realmente não sabia nada sobre o papel antes de assumi-lo.
Ela era egípcia e isso para mim
era uma coisa muito emocionante para retratar em uma produção da Marvel.
Então, com o passar do tempo, comecei a descobrir mais sobre ela
e encontrei a trajetória e jornada dela,
isso ficou ainda mais emocionante.
Mohamed escolheu atores que intuitivamente ele sabia que se comprometeriam,
se comprometeriam totalmente e não teriam medo de parecer bobos
fazendo isso ou o que fosse preciso.
Toda vez, ela estava completamente dentro e também tinha ideias maravilhosas
sobre essa personagem e sobre dar a ela uma voz real.
E só para saber, não estou aqui para ajudá-lo.
Estou por mim. E por todos que morrerão se o Harrow tiver sucesso.
Tive muita dificuldade no começo.
Como uma pessoa bastante vulnerável,
eu tinha essa ideia de que a Layla tinha que ser muito forte
e que ela não tinha sentimentos e eu ficava muito insegura
quando cedia, chorava ou me sentia um pouco emotiva.
Mas ela é só uma pessoa real.
E era importante para mim mostrar todos esses lados de uma mulher.
Toda vez que aprendo algo novo sobre você,
eu penso: "É isso. Não pode haver mais nenhum segredo entre nós dois."
Então, outra coisa aparece, e é como se eu não te conhecesse.
É. Você não me conhece.
Não mesmo.
Adorei fazer o quarto episodio
porque sinto que Layla ganhou muito espaço
para vermos o que ela está passando internamente
se manifestar através da experiência na tumba.
A cena com Harrow pareceu como uma peça no dia
porque estávamos tão separados que havia dois guindastes nos filmando.
Fizemos todos os nossos closes ao mesmo tempo, o que foi incrível.
Você lidou com isso lindamente.
Por que todos os homens como você
sentem que é necessário serem tão condescendentes?
Foi muito importante para mim ter Layla
não apenas servindo a jornada de um homem.
Você terminou?
Seja o pai dela ou amante ou sei lá,
sinto que ela está se descobrindo, que é a coisa mais importante.
Espero que encontre um encerramento.
Este é nosso cenário do Cairo.
É um grande dia para nós.
Temos 255 figurantes trabalhando.
Temos 55 carros de imagem circulando por lá,
junto com Oscar e May andando pelas ruas do Cairo.
E ação!
Quando cheguei às ruas do Cairo, fiquei impressionada.
Eu tive ansiedade de verdade, que é...
Eu sinto isso às vezes, porque tem tanta coisa acontecendo.
Uma das coisas mais interessantes foi
criar o centro do Cairo em Budapeste.
Construímos uma grande área
que são quatro ou cinco quarteirões do Cairo
com a tela verde atrás que será a pirâmide.
Mohamed queria ter certeza de que, se não fôssemos filmar no Egito,
nós íamos ter o Egito reproduzido perfeitamente.
Vou lhe dizer uma coisa que irrita as pessoas no Egito.
As pirâmides, estão sempre no meio do deserto.
Tem um lado que está no deserto,
e o outro lado fica no centro da cidade.
Então foi muito importante para mim retratar o Egito
como o verdadeiro Egito.
Trouxemos o Egito para Budapeste.
Basicamente reconstruímos o Cairo aqui.
Um bairro do Cairo até com as placas de carro
e até mesmo as camisetas e tudo em árabe.
E realmente, isso me trouxe de volta ao Cairo.
Era impressionante.
Tudo certo.
Eu tinha toneladas de egípcios, figurantes.
E alguns deles me disseram:
"Não visito o Egito há cinco anos e finalmente me sinto em casa."
E ficaram muito emocionados com isso.
Cavaleiro da Lua é uma produção gigantesca.
Provavelmente a maior produção que fizemos até agora,
no que diz respeito ao âmbito geral e ao tamanho da série.
Precisávamos de um lugar para termos quantos cenários precisássemos.
Conseguir o máximo de espaço de externa possível.
Eu sabia que poderíamos realizar praticamente
o que precisássemos em Budapeste.
Origo Studios Budapeste, Hungria
Nos apaixonamos completamente pela Stefania, nossa diretora de arte.
Ela é uma figura, uma ótima pessoa e trabalhadora,
mas também um gênio, certo?
Lembro-me do dia em que ela nos mostrou aquele museu.
Fiquei impressionado como todo mundo.
É uma réplica de tudo egípcio que já vi na vida.
Ela e sua equipe, todos, gênios.
Estamos no Museu de Belas Artes de Budapeste.
E estamos recriando
o que deve ser o equivalente ao Museu Britânico.
A parte egípcia do Museu Britânico em Londres,
com três grandes salas que estamos adereçando com nossos artefatos.
Fizemos umas 140 peças
da maior, que tinha seis metros e pouco de altura
aos menores itens que foram esculpidos e projetados
e depois recriados.
Como joias e pequenas peças.
Porque a maior parte da nossa história é a duplicidade de Steven e Marc,
aqueles mostruários de vidro nos davam
o jogo de reflexão de que precisávamos.
Não acredito.
Ai, caramba. Estamos dentro.
Estamos dentro da Grande Pirâmide de Gizé.
Este é o nosso maior cenário.
Provavelmente. Um dos maiores, se não o maior.
Estamos dentro das pirâmides de Gizé,
e é aqui que os Avatares se encontram.
Portanto, é um lugar essencial para a história.
Muito da nossa história se passa lá.
Um monte de tudo se junta nesse cenário.
Então foi importante para nós construirmos.
O que construímos praticamente foram três andares,
o mais alto que deu para construir no estúdio.
Estamos no estúdio seis no Origo,
e este é o cenário que chamamos de Câmaras dos Deuses.
Aqui estamos. Filmando amanhã.
É meio assustador, porque nunca fiz nada assim.
É muito difícil fazer o Egito
porque eu acho que é tão fácil se tornar clichê.
Tipo Vegas.
Tive dois egiptólogos.
Um daqui, um de Los Angeles e um pesquisador.
Podemos ser criativos,
e obviamente fomos criativos de uma maneira respeitosa, eu acho.
Eu queria misturar os deuses que são os personagens da Marvel
com as estátuas dos deuses originais.
A ideia era que os portais seriam onde cada Avatar entra.
Uma perturbação.
Os deuses egípcios são muito altos em escala,
e não queríamos que aparecessem só pés e joelhos na imagem.
Então baixamos os rostos e o animal representativo
ao nível do solo no templo,
para ter uma interação mais interessante.
Decidiremos nosso melhor curso de ação.
Diga o seu propósito.
Os detalhes que estavam lá
e as esculturas que tínhamos no Salão dos Deuses
foi um trabalho artesanal incrível.
Tínhamos uma oficina de pedra
com pessoas ali construindo estátuas.
Tudo o que faziam durante o dia era moldar e esculpir estátuas.
O cenário Alexandre, o Grande, a quantidade de detalhes...
Não há nenhuma razão para entrar e tirar um close dela.
Mas se tirasse, todos os lugares nessa recinto
pareciam muito autênticos. É muito detalhado.
Cada pequena pintura na parede.
Estamos na câmara funerária de Alexandre.
Este foi um dos cenários favoritos de todos.
Temos alguns dos tesouros de Alexandre.
Seu famoso cavalo.
Seu escudo pessoal.
Um dos desafios foi pintá-lo de forma precisa,
não por apenas um pintor, mas por várias pessoas,
o que teria acontecido.
Entramos em contato com uma escola de arte em Budapeste,
onde têm jovens artistas fantásticos.
Colocamos vários projetores com o desenho dos hieróglifos,
e eles vieram e pintaram.
Foi uma experiência fantástica,
porque, para mim, ver
pessoas mais jovens envolvidas em algo tão diferente
do que eles fazem, foi...
Eles estavam entusiasmados,
e acho que, em última análise, não tem preço o que nos deram.
O que Stefania fez com esses cenários como diretora de arte
é muito importante.
Para mim, não é porque
posso sentir que estou realmente lá. É porque...
Vejo um artista dando o melhor de si.
Eu os vejo entrar e fazerem grandes escolhas sobre a história.
Há pequenos easter eggs que se conectam a outros episódios.
Ideias incríveis aconteceram para criar esses cenários.
É como se a pessoa estivesse se comprometendo
e colaborando plenamente.
Quero fazer isso também.
Espero que parte da alegria de assistir a essa série seja
a exposição a essa incrível mitologia egípcia
que muita gente não tem.
Lidamos com os mitos clássicos de Joseph Campbell
durante anos no Ocidente.
Vimos uma versão adaptada de mitos nórdicos de Stan Lee e Jack Kirby, claro.
E agora exploramos a mitologia do antigo Egito,
que é tão formativa para a própria humanidade e para a narração em geral.
A mitologia egípcia é uma das mais antigas
e fascinantes do mundo.
Acho que Hollywood tem relutado em abordá-la.
Tive a sorte de ter a chance de mostrar isso.
E tive sorte que os elementos da história tinham isso desde o início.
Tínhamos uma grande equipe.
Tínhamos os egiptólogos.
Tínhamos Ramy Romany certificando-se de que tudo estava correto.
Vamo começar com...
A Marvel queria muito tentar fazer Cavaleiro da Lua
o mais historicamente preciso possível para uma série de ficção.
Estavam tentando conectar a precisão histórica
e a precisão dos quadrinhos.
A ideia de um Avatar é uma ideia egípcia antiga.
Acredita-se que todo faraó seja o deus Hórus.
Assim, todo antigo faraó egípcio
é na verdade o Avatar do deus Hórus.
Prender os deuses em pedra.
Isso é ficção. Isso não acontecia.
Mas os ushabtis são verdadeiros.
Em qualquer túmulo real há ushabtis
que ajudariam o falecido, o rei ou nobre,
em sua jornada da vida após a morte.
Esses ushabtis ganham vida
e servem ao rei na vida após a morte.
Filmando em Budapeste, há um museu,
que tem uma coleção egípcia antiga.
E há um pequeno armário de ushabtis da deusa Tuéris
e há um colar dela.
E isso foi muito especial.
Isso evidencia que não é só um personagem de faz de conta
que estamos trazendo para a série, mas que tem uma longa história.
Como eu sou meio egípcia,
é ótimo poder interpretar esse personagem mítico egípcio antigo.
Mais alguma coisa?
- É isso. Vamos cortar. - Incrível. Sim, vamos cortar.
- Antonia é outra egípcia... - Obrigada, pessoal.
...que, logo que todos a ouviram, disseram: "Essa é a Tuéris".
Aliás, hoje aprendi Tuéris, sem o R.
Tuéris.
Só você vai falar isso.
Espero estar dizendo da maneira certa.
Estamos todos aprendendo. É uma língua que não se fala.
- Estamos todos aprendendo. - Certo.
Mas ela é a personagem, eu acho que...
eles mudaram a personagem
e criaram o visual da personagem pela performance dela.
Lembro-me da equipe de efeitos visuais nos mostrando a captura de movimento inicial.
Nos mostraram seu pequeno teste
e depois mostraram os maneirismos exatos
sendo duplicados por um hipopótamo gigante. Foi hilário.
Isto realmente vai deixá-los chocados,
mas acho que estavam apenas dando um tempo.
Receio que estejam realmente mortos.
Conversamos sobre ter um figurino de verdade para Khonshu,
um figurino de verdade para Tuéris,
um figurino de verdade para Ammit.
Não gosto de dizer ao criador de efeitos visuais
para fazer com que o tecido pareça real.
Preferiria poder dizer,
combine com a maneira que a luz reflete no ombro de Antonia,
ou combine com as miçangas do nosso vestido de Ammit.
E então, sim, ter uma atuação.
Quero dizer, ter isso de verdade
foi uma das coisas que realmente defendi.
Bem-vindo, gentil viajante... Viajantes,
ao reino do Duat.
Acho que usam uma tecnologia realmente nova
onde não me sobrecarregam com um traje de captura de movimento.
Estou só vestindo meu figurino.
E temos o bastão, onde basicamente há um campo de visão
para a versão de quase três metros de Khonshu, que será inserida mais tarde.
Tínhamos um crânio de Khonshu em escala real que fabricamos.
Então teríamos referência da cabeça de Khonshu.
Teríamos ótimas referências da atuação de Khonshu,
porque podíamos ver como estava se movendo
e teríamos o figurino como referência.
Então, recriaríamos como um personagem digital
e teríamos fundos limpos e tudo o mais.
Mas foi muito útil ter isso.
Devolva, seu tolo.
Sou egípcio e muito interessado no antigo Egito,
e acho que a Marvel está tendo um pouco de liberdade criativa com Khonshu.
Mas também estão se mantendo fiéis, eu acho, ao espírito da mitologia.
Khonshu significa "viajante" em egípcio antigo,
e ele é o protetor dos viajantes da noite.
Ele é o deus da lua, e está lá para manter o equilíbrio no universo.
Você jura proteger os viajantes da noite
e trazer minha vingança para aqueles que lhes fariam mal?
Há um lado literal de Khonshu,
e depois há a metáfora
que é a personificação da raiva de Marc.
Mate-o!
Sua raiva pelo que aconteceu com ele quando criança...
Quebre sua traqueia!
...e sua raiva de si mesmo
que ele sente que merece de alguma forma.
E que tem que ser um escravo, que ele não tem escolha.
Quase como um vício.
Você acha que possui esse corpo?
Ele pertence a mim.
A outra coisa é,
Khonshu é só mais uma voz em sua cabeça?
E essas são perguntas que não são respondidas prontamente.
Cada aspecto dessa série tem uma dualidade.
Cada pessoa tem um eu duplo, e a história tem uma natureza dupla.
Khonshu tem esse Avatar cujo trabalho é vingar as más ações.
E depois estou trabalhando para um deus diferente
cujo objetivo é eliminar todas as más ações.
Eu poderia ser persuasivo dizendo que não interpreto o vilão.
É possível assistir a essa série e pensar que esse ser humano
criou essas visões de seu psiquiatra
que está tentando aliviar sua dor.
E ele quer essa dor porque ela lhe dá sua identidade.
Porque muitos de nós guardamos nossa identidade em nossas feridas, certo?
E assim ele me transformou em um vilão.
E então tentei criar um personagem
que podia ser visto de ambos os lados da moeda.
Eu gostei do vilão.
"Nenhuma árvore pode ascender à luz do Céu se não descer
"às profundezas do Inferno."
Realmente acredito nisso.
Este é o cenário do hospital psiquiátrico.
Do ponto de vista de Marc, são revelados muitos outros personagens,
motivos e visuais que vimos ao longo dos outros episódios
e é revelado, nesse ponto de vista, que toda a realidade dele
pode ter sido moldada por suas experiências aqui neste hospital.
Ou talvez não.
Acho que isso também foi divertido, as peças do quebra-cabeça.
Não adicionar algo
só para adicionar algo legal,
mas fazendo que seja tematicamente interessante
e algo que valha a pena.
Me deixe sair!
Por favor, alguém me deixe sair!
É uma viagem mental, a coisa toda.
Mas então, poder adicionar esses pequenos pontos
que o reorientam de volta para essas coisas originais
é muito divertido.
- Steven! - Marc!
Como isso é possível?
Quando chegamos a essa parte da série,
quando na verdade eles estão fora um do outro falando um com o outro.
Uma das coisas cruciais foi que meu irmão veio,
e ele interpretava o outro personagem
quando eu tinha que fazer um, então foi ótimo.
Ele é um grande ator, o nome dele é Michael.
Então ele estava realmente lá para mim,
e muitas vezes, quando você assiste,
eu vou estar atuando com meu irmão mais novo.
Então, nós... Você vai em seguida, ou...
Quem é aquele?
Marc,
por que tem uma criança em uma sala cheia de pessoas que você matou?
- Steven, olhe, não chegue perto dele. - Ei, carinha.
Qual é seu nome? Espere!
Steven. Espere!
Vou dizer que foi uma das coisas mais difíceis que tive que fazer,
em um nível técnico, porque às vezes
eu tinha que fazer escolhas para ambos os personagens de antemão.
Ensaiar uma vez como Steven.
Depois ensaiar como Marc
imaginando como eu queria reagir na hora
e memorizar a marcação.
E depois ter que fazer tudo para ninguém.
Às vezes em um plano mais amplo.
Sabe com o que Layla ficaria bem?
- Não. Não me fale isso. - Só estou dizendo que há
um hipopótamo e dois de nós,
o navio não deve ser difícil de manobrar.
- E na verdade não temos que... - O quê? Matar a deusa Tuéris?
Não, só encontre uma corda e...
Ou podemos fazer o que ela diz,
e nos ajudarmos a descobrir o que estamos escondendo, pelo jeito.
Esses foram alguns dos dias mais difíceis
porque foram tecnicamente muito exigentes.
Por essas portas, por exemplo,
se passarmos por aqui, vai haver pacientes,
e o Crawley provavelmente estará prestes a gritar "bingo"!
Meu Deus!
Ai, meu Deus!
Este é o barco de Tuéris.
Estamos filmando aqui toda esta semana.
Tuéris os está guiando através do Duat, que é o antigo submundo egípcio.
Não sei o que vocês dois estão escondendo, mas meu conselho,
vão lá e mostrem um ao outro a verdade.
Equilibrem a Balança antes de chegarmos aos Campos de Juncos.
Acho que o que é tão interessante no Cavaleiro da Lua
é que no centro disso você tem esse personagem realmente complexo
navegando nessa jornada emocional.
O que você está fazendo aqui?
Vamos, amigo.
Você deveria mantê-lo seguro!
Steven, vamos.
Há uma sensação de um relacionamento fraterno entre os dois,
apesar de serem tecnicamente a mesma pessoa.
E há algo até quase paterno.
Em última análise, se torna uma história sobre unificar os dois lados para si.
Por que me obriga a fazer isso?
Quero ver o que ela fez.
Seu humano nojento.
Você não precisa ver isso.
É para isso que você existe.
Acho que era só uma questão de ser honesto com a ideia e honesto...
com o que muitas pessoas têm que lidar,
que é um trauma de infância realmente intenso.
E como isso se manifesta na fase adulta.
Claro, há a alegoria do Cavaleiro da Lua
e os deuses e os poderes.
Mas realmente, é uma fala que encontramos no episódio cinco.
É essa coisa que você acha que é uma doença.
Minha outra personalidade que não posso controlar e, que horrível,
ele acaba percebendo que esse é, na verdade, seu superpoder.
Todas aquelas coisas horríveis que ela disse para você,
ela estava errada. Não foi sua culpa.
Eu não deveria tê-lo levado para a caverna.
Ei.
Ei. Você era apenas uma criança.
Não foi sua culpa.
No final, Marc e Steven aprendem a viver juntos como uma só pessoa,
que acaba sendo nas lutas finais a sua vantagem.
Se pegar o Senhor da Lua e o Cavaleiro da Lua e combiná-los,
teria o super-herói ideal, certo?
O super-herói ideal com humanidade.
Eles meio que se completam, esse é o objetivo da história.
É uma interpretação direta de um relacionamento saudável
no TID com seus alter-egos.
Assim que começarem a trabalhar juntos,
e como seria interessante ver uma cena de luta
onde os dois estão se transformando ao longo da coisa toda
e na verdade se complementando.
E também demonstra por que o Cavaleiro da Lua
é um adversário tão digno. É porque ele é totalmente imprevisível.
Acho que ao longo da história,
pessoas realmente benevolentes
tem o perdão como parte de seu ensino,
que você ainda acredita que as pessoas podem mudar
e podem crescer e melhorar.
E acho que o que aponta Harrow para o ponto fanático
é que ele realmente não acredita nisso.
Você tiraria as ervas daninhas depois que as rosas já morreram?
Uma erva daninha é uma erva daninha, sabe.
Vai matar o que é bom, vamos cortá-la pela raiz.
Até crianças? E você fala, sim, até crianças.
E é aí que vai para o fanatismo onde a maioria de nós não chega.
No final, trata-se de livre escolha. Dois ideólogos lutando juntos.
Um está tentando limpar o mundo do mal.
E o outro: "Não, vamos limpar quem fez algo errado."
É sobre dar à humanidade a chance de cometer seus próprios erros
e aprender com eles.
Se tivesse sido permitido a Ammit governar,
a vida do jovem Randall teria sido salva,
sua família teria sido feliz.
Ela só precisaria remover uma erva daninha do jardim.
Você.
Devemos prender Ammit.
Como?
Apenas um Avatar pode fazer isso.
Mohamed e Antonia vieram para
o trailer de maquiagem 30 minutos antes de filmarmos.
E Mohamed disse: "Bem, veja, na Câmara dos Deuses,
"a maioria deles encarnam o deus. Então dá para você copiar a Antonia,
"e memorizar as falas dela e então incorporar Tuéris?"
E eu falei: "OK."
Você mudou de ideia.
Foi muito divertido trabalhar no aspecto físico com a May,
quando nós interpretamos a cena
onde ela copiava meus movimentos quando sou Tuéris e minhas entonações.
Diga, Antonia.
- Não tenha medo. - "Não tenha medo."
Não tenho certeza se sempre seríamos nós duas juntas,
mas há algo tão legal sobre
a vibração e bobeira da Tuéris sendo emparelhada com Layla.
A série não começou com o Escaravelho Escarlate,
mas vendo May e convertendo-a em um personagem egípcio,
passo a passo, a ideia foi surgindo. Vamos transformá-la em uma super-heroína.
Nos concentramos em um super-herói egípcio
no universo Marvel chamado Escaravelho Escarlate.
Tradicionalmente, é um personagem masculino que se reapropria
de artefatos egípcios de pessoas que os roubaram
ou pegaram por meios ilícitos e os devolve aos seus legítimos donos.
Pensamos: "Do jeito que nossa narrativa está começando,
"isso se alinha exatamente com o que precisávamos para a série."
Neste momento, a Marvel é o mundo para muitas pessoas.
Crianças, adolescentes. Fazer parte desse mundo significa que você existe.
Representação mesmo.
Sei que esta palavra agora foi jogada para todos os lados.
Mas ter alguém assim na tela, defendendo o bem,
esse é o tipo de história que une as pessoas.
Você diria que isso cumpre um desejo de infância para você?
Com certeza.
Eu sinto, e vou falar da minha experiência,
quando vi árabes nos filmes, me deu muita aprovação
e fé de que também tenho um espaço e um lugar para fazer isso.
E quero que as mulheres queiram se expressar através da arte
e compartilhar suas histórias e se exporem mais.
Se eu puder compartilhar isso ou ajudar uma pessoa a se sentir assim
então alcancei meu objetivo.
Aqui estamos na Jordânia.
Começamos em abril seis meses atrás, em Budapeste.
E agora, é meu último dia
e toda a equipe vai terminar
ao longo desta semana no Cavaleiro da Lua.
E este é o lugar perfeito para terminar,
exatamente onde me apaixonei por filmes, assistindo Lawrence da Arábia,
posso filmar cenas no mesmo terreno.
O planeta Terra.
Jordan estava bem no final das filmagens.
Se alguém tivesse me dito em um período de quatro anos,
que eu faria três projetos diferentes
no deserto de Wadi Rum, nunca teria acreditado.
Mas Star Wars, Duna e agora Cavaleiro da Lua,
todos filmados no mesmo deserto.
Wadi Rum, verdadeiro deserto.
Pareciam grandes férias de verão para todos.
Nós estávamos no sol
junto ao Mar Vermelho e subindo para Petra.
Foi uma maneira incrível de terminar.
Acabou!
Estamos em um momento fascinante na narração,
e a forma dos filmes está mudando.
Essa não é uma série de TV, é um filme em uma tela maior,
e estamos tentando abordá-lo
com esse nível de cinema e esse nível de qualidade.
É difícil pintar uma tela tão grande.
É muito difícil fazer um bom filme.
E tentar fazer três seguidos
é pedir muito aos artesãos e a todos os envolvidos.
Então a subida é grande.
Lembro-me do Ethan dizer bem no início.
"Estamos nos divertindo muito agora.
"Mas lembre-se, um dia você estará no dia 80 e não poderá piscar.
"Tem que ser tão bom quanto no primeiro dia,
"porque ninguém nunca vai dizer: 'Isso não foi tão bom.
"'Mas eles estavam no dia 80. Coitados.'
"Tem que manter.
"Você tem que manter esse sonho vivo."
É um grande desafio, e eu saúdo a todos que estão fazendo TV.
Especialmente com esse calibre, fazendo parecer cinematográfico.
Seis horas de filme.
Meu Deus, pessoal, foi uma experiência tão desgastante,
mas muito gratificante.
E tenho que dizer, uma das coisas mais legais
para testemunhar neste trabalho
foi ver algo nessa escala.
E a alquimia necessária para que algo dessa escala se torne pessoal.
Parece uma história pessoal.
Parece com seus filmes anteriores, e parece com você e Sarah.
E eu posso sentir a humanidade.
E ter a estrutura da colaboração criativa que tivemos,
todos os dias que passamos juntos em uma sala tendo ideias.
Acho que ao fazer isso conseguimos criar algo bem ousado,
e acho que esse é o aspecto
que estou muito animado para o público ver.
Nunca teria adivinhado, e não quero dizer isso depreciativamente,
que esta seria uma das minhas aventuras mais criativas e gratificantes.
Porque era assim,
todo mundo estava jogando tudo na mesa
e tentando para valer em um grande estúdio.
E tínhamos fé e não apenas espaço para fazê-lo,
mas o apoio para fazer foi incrível.
Há novos desafios e novas recompensas
ao se fazer histórias de forma mais longa.
Mantemos os finais mais abertos agora, eu acho.
Não temos que amarrar todas as pontas soltas.
E quando você cria personagens
tão fortes quanto o Cavaleiro da Lua e o Escaravelho Escarlate,
podemos ir com confiança para o futuro
sabendo que há mais histórias para contar
e novos personagens que podemos trazer para contá-las.
O que foi aquilo?
Eu apaguei.
Hoje é a sua vez de perder.
Legendas: Marya Bravo