Eu sei que tens imensas dificuldades
a conseguir distinguir
o que é real
do que está na tua cabeça.
UNIDOS
CAVALEIRO DA LUA
STEVEN GRANT
Com as nossas séries do Disney+,
queríamos ver mais das personagens que apresentámos no grande ecrã,
mas também havia personagens que queríamos
apresentar totalmente pela primeira vez no Disney+.
O Cavaleiro da Lua estava no topo dessa lista.
O Cavaleiro da Lua é espetacular, tem um visual incrivelmente único.
É uma personagem muito mais orientada para a ação,
como já não víamos há algum tempo no UCM.
Sempre que pensamos em adaptar uma personagem das BD,
consideramos sempre a sua essência,
o que é a um nível essencial.
E não é possível fazer uma série sobre o Cavaleiro da Lua
sem incluir essa escuridão, sem incluir esse caos.
No universo Marvel,
o Cavaleiro da Lua surge pela primeira vez em 1975 em Werewolf By Night ,
e era praticamente um antagonista.
Na década de 1980, os fãs queriam tanto
vê-lo que recebeu a sua própria publicação.
Historicamente, Marc Spector é o Cavaleiro da Lua.
Deixou os Marines, tornou-se mercenário
e depois tornou-se o avatar do deus egípcio Khonshu.
Se virmos a sua história de origem nas BD,
é muito centrada na egiptologia
e é isso que o torna diferente e único.
E foi algo que o Kevin mencionou
logo no início do processo de desenvolvimento.
Disse ele: "Se conseguirmos incluir isso na nossa série,
"envolto numa aventura ao estilo do Indiana Jones,
"teremos uma série capaz de durar seis horas."
- Vou direito a eles? - Sim, na direção da câmara.
É como se… Tem de me dar o efeito de...
- Certo. - Ele está a perceber.
Mohamed Diab é um cineasta egípcio.
Muito colaborativo, muito confiante,
juntou-se a nós e tinha uma perspetiva única para a história.
Quero mostrar-vos uma última coisa. São os desenhos da minha filha.
Olhem para este. É o Cavaleiro da Lua.
Boa! Muito bem!
Li os dois primeiros parágrafos e o resumo do resto da série.
E eu e a Sarah atirámo-nos de cabeça.
A Sarah é minha mulher e uma produtora na série.
Fizemos uma apresentação de 200 páginas.
Ele apareceu com uma apresentação
que se centrava na egiptologia da ação
e era algo em que o Kevin estava focado desde o primeiro dia,
a egiptologia, essa aventura.
Foi naquela primeira apresentação
que todos percebemos que ele seria o melhor diretor para o Cavaleiro da Lua
e isso é muito notório.
É notório quando vemos a série...
Há imensos prenúncios visuais.
Há imensos pormenores no planeamento
que acabou por enviar uma corrente a todos,
o elenco, a equipa técnica, todos os envolvidos na série a pensarem assim.
O máximo que conseguires, quando fizeres isto...
Eu não conhecia o Cavaleiro da Lua.
Por vezes, isso pode ser uma vantagem ou desvantagem.
No meu caso, acho que foi uma vantagem.
Não estava ligado a nada, exceto a criar uma boa história.
Algo que percebemos muito cedo é que, quando temos seis horas de narrativa,
quando temos quatro ou cinco países,
seria necessário um esforço de equipa.
Vamos repetir, mas deixa...
A presença do Benson e Moorhead,
além do Mohamed Diab, como diretor, valeu muito a pena.
- Olá, rapazes. Desculpem. - O teu kit XLR caiu.
- Desculpem. Tive saudades vossas. - Eu também.
A primeira vez que vimos o teu trabalho foi no filme Clash.
Eu e o Aaron vimos esse filme,
fizemos uma longa pausa e dissemos: "Acho que não somos cineastas,
se ele é um cineasta."
Adorei os vossos filmes. Sei que é como pingue-pongue,
tenho de dizer o mesmo. Mas adorei O Interminável
e já o adorava antes de vos conhecer
e pensei: "Estes tipos têm talento."
Quando pudemos trabalhar juntos, foi algo incrível para mim.
Quando estávamos no início do projeto,
algo que se tornou evidente bastante depressa
foi o facto de o Cavaleiro da Lua não ter ligações ao UCM.
A nível narrativo, foi muito libertador
e permitiu-nos explorar uma personagem
que não tinha de respeitar nenhuma regra preestabelecida.
Algo que sempre foi incrível para mim como fã do Cavaleiro da Lua
é que todos os autores moldam o material à sua vontade.
Pudemos escolher os nossos atributos preferidos das várias publicações.
Mas também é um desafio intimidante, como se destilam 40 anos de estranheza
numa série de seis horas de forma a que faça sentido?
Quando temos uma história enorme de 40 anos de BD,
temos imenso material de inspiração. E a Marvel é incrível por isso,
permite-nos usar a origem da personagem
e podemos explorá-la como quisermos.
Para nós, só importava a história.
Nunca ninguém nos disse:
"Muito bem, temos de introduzir este ponto das BD."
Analisámos todas as BD publicadas do Cavaleiro da Lua
para encontrar as imagens emblemáticas com que nos identificávamos.
Por norma, eram painéis mais invulgares
como a imagem de arrancar o branco
e ver a carne em baixo num fundo branco... Esse tipo de imagens.
Quando Cavaleiro da Lua surgiu,
Marc Spector era apenas um tipo com várias identidades.
Marc Spector era um mercenário, Steven Grant era o milionário na cidade
e havia também Jake Lockley, o motorista de táxi.
E dependendo das informações
que Marc Spector precisava no momento como Cavaleiro da Lua,
usava identidades diferentes.
Com os anos, as diferentes identidades deram azo a personalidades distintas
e essas personalidades distintas deram azo ao que conhecemos
como transtorno dissociativo de identidade.
Os autores de BD começaram a correr riscos muito interessantes
com a personagem do Cavaleiro da Lua
e é então que começamos a ver coisas como os seus conflitos com o transtorno.
E a sua saúde mental tornou-se uma das temáticas centrais.
E foi preciso esta personagem, apresentada apenas como:
"É um tipo qualquer, veste-se de branco e combate lobisomens.
"Que mais querem saber?" E isso deu-lhe uma complexidade
e foi o que tornou uma personagem fascinante.
Cavaleiro da Lua é uma personagem que há anos nas BD
tem lutado contra a doença mental.
A oportunidade de retratar alguém que enfrenta esses desafios
de uma forma respeitosa era muito importante para nós.
Devido a todos esses elementos distintos, precisamos de um ator espetacular.
Muito bem, guten tag.
Falámos com o Oscar várias vezes.
Sabíamos que estava interessado no nosso mundo, mas nunca tínhamos o papel certo.
E não sabíamos se estaria interessado no Cavaleiro da Lua,
não sabíamos se estaria interessado em fazer uma série no Disney+.
Mas ele ficou muito interessado
e tem sido um colaborador e um parceiro muito criativo.
Quando fui abordado pelo Kevin Feige para o Cavaleiro da Lua,
não conhecia a personagem. Colecionei BD
quando era mais jovem, dos X-Men,
da X-Force e mais alguns.
A primeira coisa a fazer foi lançar-me de cabeça
na personagem e na sua história.
Ao analisar as BD, reinventou-se e mudou imenso.
É muito rico. É bastante vasto.
O nosso objetivo era
deixar em evidência as coisas que achámos mais interessantes
ou que tinham conteúdo mais dramático.
E, por último, levando o aspeto da saúde mental muitíssimo a sério
e tendo um enorme cuidado com o que eu queria fazer,
que é um estudo de personagem, uma experiência de ponto de vista.
TDI significa transtorno dissociativo de identidade,
antes conhecido por transtorno de personalidade múltipla.
Acaba por ser uma representação fictícia do TDI,
mas acho que tentámos o nosso melhor na série
para tentarmos compreendê-lo e aprofundá-lo ainda mais.
A primeira coisa que fiz quando finalmente me juntei
foi estudar a sério o TDI e o que é.
Há um livro incrível de Robert Oxnam
chamado Uma Mente Fraturada.
Acabou por se tornar a minha bíblia,
era alguém que não tinha noção que sofria de TDI
até aos quarenta anos.
Pensava apenas que era um alcoólico e que tinha problemas na vida,
mas, de repente,
descobre que tem oito pessoas diferentes a viver dentro dele.
Oito personalidades diferentes.
Isso foi surpreendente. E o facto de que,
só por si, isso já é um superpoder.
Quão incríveis são os humanos que, de modo a sobreviver
a um trauma horrível ainda muito novos...
É um mecanismo de sobrevivência que entra em ação,
onde o cérebro cria outras pessoas dentro da sua psique
para conseguir lidar com esse trauma.
Todos os que verão esta série e todos que trabalharam nesta série
terão algum tipo de relação com a saúde mental.
E todos tinham esse cuidado, ao longo da série,
de nos certificarmos que contávamos uma história bem pensada.
Não tem de ser sobre algo tão específico. Na verdade,
pode ensinar-nos uma coisa sobre algo que todos vivemos,
tentar cuidar e estar com alguém que está em dificuldades.
Vamos. Obrigada…
Jeremy Slater, o guionista-principal, tinha uma enorme paixão,
escrever os episódios 101 e 102 à volta do Steven.
Eu sempre soube
que começar a série com o Marc seria muito difícil.
Porque, na nossa série, o Marc é uma personagem muito reservada.
Seria uma batalha penosa durante toda a série.
Olhei para o Steven Grant e disse: "Esta é uma história que sei contar."
Assim que vemos que tipo de personagem é o Steven Grant,
alinhamos em toda a série.
Tenho de dar os parabéns à Marvel e ao Jeremy Slater.
Um dos aspetos mais incríveis da série foi a ideia
de ver o mundo pelos olhos de Steven. Adorei isso.
Começando logo com um mistério. O episódio um é uma enorme interrogação.
- "O que está a acontecer?" - Exato.
E, por vezes, há a tentação de passarmos isso à frente
para vermos o Cavaleiro da Lua a dar uma tareia a alguém.
E só chegamos a ver isso no final do episódio dois.
Demoramos quase a duração de um filme inteiro até vermos…
- O Cavaleiro da Lua a fazer alguma coisa. - Sem dúvida.
Foi algo muito empolgante, termos essa vertente de mistério.
Recebi uns quantos rascunhos de alguns dos episódios
e reparei que a história tinha passado de Nova Iorque para Londres,
mas as personagens ainda eram escritas como americanas.
Mas isso deixou-me a pensar:
"Haveria espaço para criar uma personagem que fosse um bom contraste
"do que seria de esperar de um mercenário e um durão?"
"Mercenário?" Não, não sou mercenário.
O meu nome é Steven Grant.
E pensei: "Já que a ação é em Londres, e se o Steven fosse inglês?"
E comecei a criar a personagem em casa,
a interpretá-la para os meus filhos.
E o meu filho mais velho começou a apaixonar-se pelo Steven.
Ria-se imenso. E isso levou-me a pensar:
"Muito bem, talvez tenha potencial. Talvez possa resultar."
Nem sei o que isto tem que ver com o Egito.
Isto não existia naquela época, pois não?
Gostavam de figos e tâmaras.
Estamos no apartamento do Steven.
Decidimos criar um sótão,
porque invoca a forma de uma pirâmide.
Dois, um. Câmara. Ação!
Colocámos a sua cama sob uma plataforma,
como se ele também estivesse num sarcófago.
Como se ele também estivesse no interior de um túmulo.
Quando começámos as gravações, os primeiros 2 meses foram só do Steven.
Foi um processo pelo qual me apaixonei por completo,
sobretudo pelo Steven.
Levas isto lá para baixo, por favor?
Por favor, dás-me um segundo, Donna, com os teus escaravelhos?
Não me lembro da última vez que adorei estar em personagem.
Quando chegava ao cenário, queria manter o sotaque e manter-me em personagem.
Mudamos daqui a uma hora?
- Sim, está no teu… - Muito bem.
- Mesmo casaco. - Ótimo.
Não diria que sou um ator de método.
Só não queria ser tímido quanto a isso
e não queria ter dúvidas.
Para mim, foi uma questão
de me manter em personagem para saber que está sempre presente
e posso dedicar-me a outras coisas,
como retratar a cena, fazer as coisas
perceber o bloqueio e isso tudo.
Meu Deus.
Para mim, o tom da série resulta totalmente da personagem.
Conhecemos a mitologia do Cavaleiro da Lua e tudo o que está em jogo
através de uma personagem tão nova para a mitologia quanto nós.
Meu, isto é brutal.
A série é uma aventura itinerante com uma vertente sobrenatural.
Também inclui uns toques de horror.
O aspeto engraçado sobre o Cavaleiro da Lua
e o aspeto engraçado que ecoa por todo o UCM,
em última análise, quando removemos as camadas,
vemos que é uma história de personagem.
Acho que era esse um dos objetivos do Oscar Isaac.
Estou a enlouquecer.
Já enlouqueci.
Não consigo distinguir entre a minha
vida acordado e os meus sonhos.
Na verdade, a chave era o Steven, porque é sincero e engraçado,
mas também 100% sinceramente aterrorizado com o que está a acontecer,
o que permite uma infinidade de reações distintas
que vivem ainda todas no mesmo mundo.
…para que saias da minha cabeça!
Por isso, apesar de ele estar a rir ou a fazer uma piada
ou aterrorizado de alguma coisa realmente horrível ou monstruosa,
ao mesmo tempo,
podemos estar a retratar um trauma de infância autêntico e realista.
E, entretanto, está ao nosso lado um hipopótamo falante.
Como já foi enquadrado sob um posto de vista psicológico,
não estranhamos o percurso.
Segure a porta! Obrigada.
Em termos de lutas ou acrobacias, o Steven Grant é só um tipo normal.
São as coisas mais difíceis de fazer,
quando temos de coreografar uma luta com alguém
que não sabe lutar.
Adoro isso porque, mesmo se não
praticaram nenhuma arte marcial
ou nunca estiveram envolvidos numa luta a sério,
temos sempre o instinto de sobrevivência.
Temos sempre o instinto de nos protegermos.
Seis!
Prefiro críquete.
Outra ideia do Oscar foi introduzir um toque de humor.
Por vezes, podia ser um pouco ridículo,
mas, por vezes, uma luta ridícula podia salvar-lhe a vida.
Chacal. Chacal!
Acho que o fato do Cavaleiro da Lua, as duas personagens,
não se comparam a nada já visto no Universo da Marvel.
É algo vindo da imaginação de uma pessoa,
inspirado por um deus antigo.
O Mr. Knight é o que o Steven
imagina ser incrível.
Como o James Bond, certo?
Um cavalheiro elegante que é ilusivo, forte e engraçado.
Steven, que raio estamos a usar?
Não sei. Ela disse que precisava de um fato.
Para o Mr. Knight, temos um fato personalizado de três peças.
Usámos referências das BD.
Queríamos ter a certeza de que incluía alguma textura
e não era branco e liso.
Quando a luz incide sobre o fato, nota-se um certo lamé
para dar algum brilho ao fato.
Possui um colete com botões personalizados,
o símbolo de Khonshu.
Adaptámos uns ténis, queria dar-lhe um visual modernizado.
O Mohamed, o nosso diretor, queria que tivessem correias,
em homenagem às múmias.
A Meghan fez um trabalho espantoso.
E é verdade, acabou por se tornar uma enorme piada,
ele devia fazer o "fato", mas não sabe o que isso significa.
Estou mesmo elegante.
- Certo, onde está o escaravelho? - O escaravelho...
O que é isto? Para que servem estas varetas?
Os cassetetes são usados pelo Cavaleiro da Lua e pelo Mr. Knight.
Nas BD originais, ficavam guardados ao fundo da perna,
mas, para o nosso propósito, como queríamos que fossem maiores,
ficavam nas costas, debaixo da capa
ou debaixo do casaco.
Até são bem fixes.
Eis um pormenor interessante.
Originalmente, o Marc tinha o fato do Mr. Knight
e o Steven tinha o fato de Cavaleiro da Lua.
Mas à medida que o Steven se tornou um tipo muito inglês,
pensei que o Steven é que devia ser o Mr. Knight.
E eles disseram que pensavam o mesmo.
E assim fizemos a troca.
Muito bem, intervalo.
Já chega, intervalo. Pessoal, tenham calma!
Estamos todos agitados.
Vamos todos ter muita calma e falar um segundo...
Fica com o corpo, Marc.
O Cavaleiro da Lua tem uma silhueta icónica,
tínhamos uma ideia do que queríamos.
Capuz, máscara, capa.
E, depois, uma questão
de quais eram os atributos subtis no fato que queríamos alterar.
Acho que se torna um desenho incrível
e, para mim, é isso o Cavaleiro da Lua.
Mas quando o colocamos mesmo numa pessoa a sério,
começamos a imaginar como
um deus egípcio colocou proteções de SWAT numa pessoa.
E parece um pouco errado.
O design do fato foi um processo, um processo colaborativo.
Todos contribuíram.
O Oscar falou connosco e teve algumas ideias fantásticas.
O fato foi um tema de conversa muito popular nos primeiros dias.
Por fim, o Ryan Meinerding interveio
e apresentou um design conceitual,
assim que ele o mostrou, todos o viram e ficámos:
"Não vi isso e é assustador como tudo."
Ao longo das pernas do Cavaleiro da Lua, há inscrições hieroglíficas.
A língua do Antigo Egito não continha a palavra "cavaleiro".
Não existia.
Assim, eu tive de inventar "O Soldado Protetor da Lua".
Cavaleiro da Lua em egípcio antigo.
Trabalhámos com a Marvel e com os seus artistas conceituais
e também com a Meghan Kasperlik, a designer de guarda-roupa da série,
para abordarmos esse conceito
e dar vida a este herói das BD.
Sim, o ouro fica lindíssimo. Kieran, consegues mexer os braços?
- Tudo ótimo. - A nível intrínseco,
tem de ser semelhante a ligaduras.
E, na realidade, torna esta peça de roupa extremamente difícil de fazer.
Porque, como é óbvio, cada peça individual
é uma peça individual costurada à mão
e ainda tem de se assentar no corpo humano de forma justa.
Tivemos de encontrar tecidos com a elasticidade certa
e, depois, estampámos nos tecidos as texturas de ligaduras
e, é claro, também os tingimos.
Queríamos que ficasse leve e fresco, para não termos calor na utilização,
e queríamos que ficasse flexível
e, ao mesmo tempo, garantindo que os tecidos e todos os elementos
são robustos o suficiente para resistir a quedas e acrobacias.
O fato do Cavaleiro da Lua e a sua formação
foi um longo percurso até chegarmos a algo
que agradasse a todos.
Como já vimos tantas transformações diferentes
em tantos filmes e projetos sobre super-heróis,
tentámos coisas diferentes, mas queríamos garantir
que parecia uma transformação mágica.
Mas que não fosse algo que viesse de muito longe,
queríamos que parecesse que vinha de perto do seu corpo.
Muito bem. Isso mesmo. Assume o controlo. Por agora.
Em grande parte, foi a sobreposição de materiais
que tornou este fato mais realista.
Mesmo sabendo que deu muito trabalho
para a equipa que criou o fato
e para a Meghan e a sua equipa conseguirem mesmo fazê-lo,
ter material novo para fotografar
e perceber como se movia foi essencial.
Podemos descrever o Cavaleiro da Lua como sendo quase o ego de Marc.
No seu momento mais selvagem, mais insensível,
mais violento, mais vingativo.
Acho que tivemos dificuldades com o Marc.
Tivemos dificuldades em encontrá-lo na página.
O Steven é muito fácil de digerir.
Ficamos logo apaixonados por ele, desde a terceira cena ou assim.
Tinha imenso medo desde o episódio três que o público não gostasse do Marc.
Quem é ele? Não é tão divertido, não é tão empático, não é...
A primeira vez que vimos o Marc no cenário foi como se o ar saísse da sala,
porque estava neste... Não o Oscar,
o Marc na cena estava num humor horrível.
Todo o ambiente mudou, do Steven animado e divertido
para "vamos a coisas sérias."
No início, não tinha a certeza e disse:
"Não quero gravar cenas do Marc no mesmo dia que do Steven.
Arranjem maneira de o fazermos em dias diferentes,
para que eu possa mantê-los distintos."
Aqui vamos nós. Esperem. E ação!
Eu não fiz isso. Estou a protegê-la de Khonshu.
Não sabes do que estás a falar.
Ele está de olho nela. Quere-a para o meu lugar. Eu nunca...
Não sabes do que estás a falar, Steven.
Fica calado.
E, a propósito, o Marc também não é a voz normal de Oscar.
É um sotaque completamente inventado.
Ouve-me, amigo. Presta atenção.
Afasta-te desse saco.
Afasta-te desse saco. Vais matá-la.
Dei ao Marc um toque do sotaque de Chicago,
entrei a fundo na história das BD,
dei-lhe um registo de voz mais baixo, uma maneira diferente de estar de pé
e encontrei a fisicalidade para os tornar mesmo muito distintos.
Corta!
Comecei a encontrar,
à medida que me senti mais confortável com estas duas pessoas diferentes,
comecei a desenvolver o músculo
para que a transição entre os dois fosse mais fácil.
E depois, com o passar do tempo,
começou a parecer o verdadeiro truque de magia.
Para marcar os tempos, querem que diga as falas do Steven?
Para que saibam quanto tempo devem ficar no reflexo?
Perfeito.
Há uma cena no penhasco,
o Marc fala com Steven e voltamos para o Oscar umas três ou quatro vezes.
Qual é o teu problema, Steven?
Eu? Tu é que perdeste o controlo.
O que ele fez foi mágico.
Eu só mudava a câmara
e ele mudava como ser humano, do Marc para o Steven.
O Marc e o Steven são muito distintos, não é fácil para o Oscar.
Sugiro que pares de dar ouvidos àquele pombo idiota.
Não te metas no meu caminho.
No final, foi muito divertido porque era possível ver,
apenas pelos olhos, era possível ver essa mudança.
Nem era preciso mudar o resto, bastava ver:
"É o Marc. Apareceu o Marc,"
e isso foi muito empolgante.
Consigo olhar para uma foto dele
e perceber se é o Steven ou o Marc. Tudo igual.
Ele tem uma postura diferente. De forma imediata.
Se pensarmos bem nisso, passámos algum tempo com
três pessoas no mesmo corpo durante esse momento de gravações.
Ficámos a conhecer o Oscar, depois o Steven
e ficámos a conhecer o Marc.
Quando temos um herói espantoso,
quando temos a fasquia tão alta com um Oscar Isaac,
ficamos a pensar no que podemos fazer para o vilão.
O facto de o Ethan Hawke se juntar ao projeto,
são dois atores de sonho.
São muito diferentes das descobertas que fizemos.
São duas estrelas enormes e conhecidas
que temos muita sorte de ter
no nosso mundo para interpretar estas personagens.
Ela foi traída.
- A sério? - Por outros deuses indolentes.
Até pelo seu próprio Avatar.
Os Avatares também? Pessoas azuis, certo? Adoro esse filme.
- Por avatar, quero dizer... - Está a falar do anime?
Steven. Para com isso.
Já conhecia alguns dos filmes do Mohamed Diab
e falámos sobre fazer um pequeno filme sobre ficção científica.
Estávamos prestes a começar, conseguimos este trabalho e perguntei-lhe:
"Podes esperar um ano?" Respondeu que sim.
Criámos uma ligação e queríamos fazer algo juntos.
Eu tinha visto Good Lord Bird
e foi um desempenho impressionante.
Enquanto Mohamed e eu falávamos sobre o Harrow,
disse que o Ethan poderia ser ótimo para o papel.
O Mohamed disse: "Sim, adoro o Ethan e conheço-o.
"Seria ótimo, é uma bela ideia. Devíamos fazer isso."
E acho que, no dia seguinte, fui ao café
e lá estava o Ethan.
Já o tinha visto por aí, mas nunca tinha falado com ele.
E ele disse: "Ouvi dizer que falaste com o Mohamed no outro dia."
Ele disse: "Sou o Cavaleiro da Lua." E respondi que não sabia disso.
"Devias ser o vilão. Eu e o Mohamed falámos sobre isso."
Foi um sim muito fácil.
Nem tive de pensar duas vezes.
O ponto interessante nas BD é não haver um vilão definido.
E isso permitiu-nos tentar perceber
quais os aspetos dos vilões que queremos manter.
Quais os aspetos que contribuem para a história de origem?
Acho que ele começou por ser um multimilionário duvidoso.
- Qualquer coisa assim, certo? - Sim, foi como começou.
E, depois, foi mudando para o líder de um culto.
Mas conversámos imenso com o Ethan sobre como tornar isso real porque
o seu zelo e a sua crença são por um mundo sem dor.
E, para nós, torna-se uma personagem muito mais interessante do que alguém
que só tem intenções maléficas.
A ideia no episódio seis, quando ele fala com Ammit e lhe diz: "Tire-me a vida".
Não é um daqueles vilões que faz tudo só porque quer
controlar o mundo. Ele não quer saber disso.
A tua Balança não está equilibrada.
Aceito a Balança, independentemente do resultado.
A maioria das pessoas que comete crimes terríveis não pensa...
Não acordam de manhã a pensar que são vilões.
Têm os seus motivos. O inferno está cheio de boas intenções.
Assim, tive de definir os seus motivos e torná-los tão racionais, tão sensatos
e tão convincentes quanto possível.
Quando pensamos em líderes de culto ao longo da história,
megalomaníacos,
muitas vezes, começam por ser extremamente idealistas.
Podemos ver aspirações morais autênticas em muitas destas pessoas.
Tentei explorar o que ele acredita e…
Temos de acreditar que estamos mesmo a ajudar.
Estamos aqui para tornar a Terra tão parecida com o Céu quanto possível.
Quem gostaria de ser o primeiro?
Acho que os vilões de maior êxito da história da Marvel
são os poucos vilões que têm algum tom de cinza,
como o Killmonger ou o Thanos.
Ficavam todos a pensar: "Sabem que mais? Até tem razão."
E espero que o Harrow seja... Vão pensar o mesmo dele. Tem lógica.
Sim, há uma lógica. E também há...
É evidente que ele sentiu imensa dor.
Sentiu imensa dor e tem um toque humano através dessa dor.
Tivemos o prazer de dirigir a cena de abertura do primeiro episódio,
que seria a abertura do episódio dois.
Gostávamos de poder assumir os louros, mas não podemos.
Temos de deixar tudo aos pés do Ethan Hawke.
Foi ele quem teve essa ideia, foi uma cena de introdução fantástica.
É por isso que se contrata o Ethan Hawke.
Vimos alguém a meter vidro no sapato e a afastar-se com uma bengala.
Depois, algumas cenas mais tarde,
há alguém a fazer barulho no caminho.
E já sabemos quem ele é,
já sabemos que ele é um louco.
E isso gera imenso mistério e interesse quanto à identidade daquela pessoa
e foi tudo graças a ele.
Usámos a ideia desse cold open nas leituras de elenco.
Acho que foi o Grant que disse que devíamos mencionar os sapatos.
- Não devia ser só algo invulgar. - Inteligente.
Tudo o que é plantado tem de ter uma repercussão,
o efeito dominó de tudo.
E muitas coisas acabaram por surgir
graças às leituras de elenco.
Estás a ver aquilo, não estás?
Sim, estou a ver.
Também tenho de dar os parabéns ao Grant Curtis, o nosso produtor,
ao Kevin e a toda a Marvel, deram-nos o espaço para fazer isto.
Fazíamos leituras semanais dos episódios,
fazíamos imensas perguntas
e metíamos mãos ao trabalho, como mecânicos.
Evoluiu para algo que era muito mais profundamente filosófico.
Tornou-se supercolaborativo com a Marvel, com os atores e convosco,
e acabámos por reconhecer uma personagem só ao nível de personagem.
Acho que criámos um ambiente
que permitia que todos dessem a sua opinião,
nunca houve julgamento.
"O que é melhor para a minha personagem?
"Estou a sugerir isto, a trocar ideias com todos.
E isso melhorou muito os guiões, as histórias e a nossa série.
No cenário, só pensávamos em soluções.
Como podemos tornar isto o mais autêntico possível?
Estávamos todos em sintonia,
é por isso que foi muito fácil com o Aaron, o Justin e o Mohamed,
todos falámos sobre essas coisas.
Era tudo transparente.
A May estava na mesa connosco.
Era uma lutadora forte para a Layla.
A Layla não teria sido assim sem a May.
Sem dúvida.
Entre ela e a Sarah,
como as vozes femininas na sala, acho que as duas
e como os egípcios a conhecem,
as dificuldades que ela superou.
Escolhê-la foi difícil,
porque eu sabia desde o início que não era apenas um papel,
representa todo um grupo de pessoas, no mundo inteiro.
Adoro a May como atriz,
mas era muito importante para mim,
enquanto árabe, encontrar alguém que pudesse representar-nos.
- Então, não estará lá ninguém? - Sim, só tens de fazer…
Não sabia nada sobre o papel antes de o aceitar.
Ela era egípcia e isso, para mim,
foi algo muito emocionante a retratar numa produção da Marvel.
Com o passar do tempo, comecei a descobrir mais sobre ela,
soube a sua trajetória e percurso
e tornou-se ainda mais emocionante.
O Mohamed escolheu atores que sabia que são dedicados, de forma intuitiva,
dedicam-se por completo e não receiam o ridículo a fazê-lo
ou o que for preciso.
A qualquer oportunidade, ela alinhava e também tinha ideias fantásticas
sobre a personagem e como lhe dar uma voz autêntica.
Só para que saibas, não estou aqui para te ajudar.
Estou aqui por mim e por todos que podem morrer, se o Harrow tiver êxito.
No início, tive muitas dificuldades.
Enquanto pessoa bastante vulnerável,
estava convicta de que a Layla tinha de ser bastante forte,
não mostrava os sentimentos e eu ficava bastante insegura
quando cedia, chorava ou ficava um pouco comovida.
Mas uma pessoa a sério é assim.
E era importante para mim mostrar todos esses lados de uma mulher.
Sempre que descubro algo novo sobre ti,
fico a pensar: "Já está, não podem restar mais segredos entre nós."
Depois, surge outra coisa e é como se nunca te tivesse conhecido.
Sim, não conheceste.
Não conheces.
Adorei gravar o episódio quatro,
sinto que a Layla teve imenso espaço
para percebermos o que se passa dentro dela,
como se torna evidente pela experiência no túmulo.
A cena com o Harrow parecia uma peça,
porque estávamos tão distantes que havia duas gruas a gravar-nos.
Fizemos os planos aproximados ao mesmo tempo, foi incrível.
Lidaste com aquilo lindamente.
Porque todos os homens
sentem a necessidade de ser tão condescendentes?
Era fundamental para mim que a Layla
não fosse apenas uma acompanhante no percurso de um homem.
Já acabaste?
Não importa se é o pai ou o amante dela,
sinto que ela está a descobrir-se e isso é o que mais importa.
Espero que encerres o assunto.
Este é o nosso cenário do Cairo.
É um grande dia para nós.
Temos 255 figurantes a trabalhar.
Há 55 carros de imagem a circular pelo cenário,
o Oscar e a May estão a andar pelas ruas do Cairo.
E ação!
Quando cheguei às ruas do Cairo, fiquei assoberbada.
Senti mesmo ansiedade real, o que é...
Às vezes, chego a senti-lo, há imensa coisa a acontecer.
Uma das coisas mais interessantes foi
criar o centro do Cairo em Budapeste.
Construímos uma enorme área exterior,
quatro ou cinco quarteirões do Cairo,
com o ecrã verde como plano de fundo, onde ficará a pirâmide.
O Mohamed queria garantir que, se não fôssemos filmar no Egito,
teríamos uma reprodução exata do Egito.
Vou dizer-vos uma coisa que irrita muitas pessoas no Egito.
Quando vemos as pirâmides, estão sempre no meio do deserto.
Têm um lado no meio do deserto,
o outro lado fica no centro da cidade.
Por isso, era muito importante para mim retratar o Egito
como o Egito a sério.
Trouxemos o Egito para Budapeste.
No fundo, reconstruímos aqui o Cairo.
Os bairros do Cairo até às matrículas dos carros,
até as t-shirts, tudo em árabe.
E isso levou-me de volta ao Cairo.
Foi mesmo impressionante.
Está tudo certo.
Tínhamos montes de egípcios, figurantes.
E alguns até me disseram,
não iam ao Egito há cinco anos e sentiam-se finalmente em casa.
E ficaram muito comovidos com isso.
Cavaleiro da Lua é uma produção gigantesca.
Talvez a maior produção que já fizemos até agora,
quanto às dimensões e cenários da série.
Queríamos um local onde pudéssemos ter todos os cenários necessários.
Todo o espaço exterior necessário.
Eu sabia que seríamos capazes de realizar praticamente
o que tínhamos de fazer em Budapeste.
Origo Studios Budapeste, Hungria
Ficámos completamente apaixonados pela Stefania, a designer de produção.
Tem uma excelente personalidade, é ótima pessoa e trabalhadora,
mas também é um génio.
Lembro-me do dia em que ela nos mostrou aquele museu.
Fiquei impressionado, como todos os outros.
Era uma reprodução de todas as coisas egípcias que já vi na minha vida.
Ela e a sua equipa são todos génios.
Estamos no Museu de Belas Artes, em Budapeste.
E estamos a reproduzir
o que devia ser o equivalente do Museu Britânico,
a secção egípcia do Museu Britânico, em Londres,
com três salões enormes que estamos a decorar com os nossos artefactos.
Criámos cerca de 140 peças,
desde a maior, com mais de seis metros de altura,
aos artigos mais pequenos, que foram esculpidos e desenhados
e depois reproduzidos.
Como joias e peças minúsculas.
Como a maior parte da nossa história é a duplicidade entre o Steven e o Marc,
os vidros das exposições que temos à vista
eram a base dos reflexos de que precisávamos.
Não consigo acreditar.
Deus do Céu. Estamos no interior.
Estamos no interior da grande pirâmide de Gizé.
Este é o nosso maior cenário.
Talvez. Um dos maiores ou mesmo o maior.
Estamos no interior da pirâmide de Gizé,
é aqui que os Avatares se reúnem.
Por isso, é um local muito especial para a história.
Grande parte da história passa-se ali.
Há muitas coisas que se combinam naquele cenário.
Era importante que o construíssemos.
No fundo, construímos três andares,
o mais alto possível no cenário.
Estamos no cenário seis do Origo,
é o cenário a que chamamos de Câmara dos Deuses.
Aqui estamos nós. Vamos gravar amanhã.
É um pouco assustador, nunca fiz nada assim.
É muito difícil reproduzir o Egito,
é muito fácil tornar-se cliché.
Quase como o estilo de Las Vegas.
Recorri a dois egiptólogos.
Um daqui, um de LA e um investigador.
Podemos ter alguma liberdade
e é claro que tivemos essa liberdade, mas de forma respeitosa, creio eu.
Eu queria combinar os deuses que são personagens da Marvel
com as estátuas originais dos deuses.
A ideia era que os portais serviam de entrada aos avatares.
A perturbação.
Os deuses egípcios são muito altos em escala,
não queríamos ter apenas pés e joelhos na câmara.
Por isso, baixámos os rostos e o animal representativo
até ao nível do solo no templo
para termos uma interação mais interessante.
Nós decidiremos a ação a tomar.
Fala o teu propósito.
Os pormenores presentes
e as esculturas que tínhamos no Salão dos Deuses
foram de uma mestria espantosa.
Tínhamos uma zona de alvenaria
de pessoas que só criavam estátuas.
Passavam os dias inteiros a moldar, a formar e a esculpir estátuas.
O cenário de Alexandre, o Grande, a quantidade de pormenores...
Não há nenhuma razão motivadora para fazermos um plano aproximado.
Mas se o fizéssemos, em todos os locais desta câmara,
parecia mesmo autêntico, tem imensos pormenores.
Cada pequeno quadro na parede.
Estamos na câmara funerária de Alexandre.
Foi um dos cenários preferidos de todos.
Temos alguns dos tesouros de Alexandre.
O seu famoso cavalo.
O seu escudo pessoal.
Um dos maiores desafios foi pintá-la de uma forma precisa,
não por apenas um pintor, mas por várias pessoas,
como teria sido o caso.
Entrámos em contacto com uma escola de arte em Budapeste,
onde têm jovens artistas fantásticos.
Colocámos vários projetores com os contornos dos hieróglifos
e eles pintaram-nos.
Foi uma experiência fantástica para nós,
porque poder ver
pessoas mais jovens envolvidas numa atividade tão diferente
do que costumam fazer foi...
Estavam muito empolgados
e creio que, em última análise, deram-nos algo de valor incalculável.
O que a Stefania fez nos cenários, como designer de produção,
é mesmo fundamental.
Para mim, não é porque
possa sentir que estou mesmo no local. É porque...
Vejo um artista a mostrar o seu talento.
Vejo-os a tomar enormes decisões quanto à história.
Há pequenos pontos escondidos com referências a outros episódios.
Houve uma consideração incrível na construção destes cenários.
Aquela pessoa dedicou-se por completo
e mostrou todo o seu valor.
Eu quero fazer o mesmo.
Espero que parte da alegria de ver esta série seja
a exposição à espantosa mitologia egípcia
que muitas pessoas não tem.
Lidámos com os mitos clássicos de Joseph Campbell
durante anos no Ocidente.
Vimos uma versão adaptada dos mitos nórdicos, do Stan Lee e do Jack Kirby.
E, agora, estamos a explorar a mitologia do Antigo Egito,
que é muito formativa para a humanidade e para as narrativas, em geral.
A mitologia egípcia é uma das mais antigas
e uma das mais fascinantes do mundo.
Creio que Hollywood tem hesitado em abordá-la.
Foi uma enorme felicidade ter a oportunidade de a mostrar.
E tive a sorte de os elementos da história terem isso desde o início.
Tínhamos uma grande equipa.
Tínhamos os egiptólogos.
Tínhamos o Ramy Romany connosco, para garantir que tudo estava correto.
Vamos começar com…
A Marvel estava muito interessada em tentar fazer o Cavaleiro da Lua
tão historicamente preciso quanto possível para uma série de ficção.
Estavam a tentar gerir as expetativas entre a precisão histórica
e a precisão das BD.
A ideia de um Avatar é uma ideia do Antigo Egito.
Crê-se que todos os faraós fossem o deus Hórus.
Assim, todos os faraós do Antigo Egito
são, na verdade, o Avatar do deus Hórus.
Prender os deuses numa pedra.
Isso é ficção. Não aconteceu.
Mas os ushabtis são verdadeiros.
Sempre que entramos num túmulo real, encontramos ushabtis
que ajudariam o falecido, o rei ou nobre,
na sua viagem na vida após a morte.
Esses ushabtis ganham vida
e servem o rei na vida após a morte.
Ao gravarmos em Budapeste, há um museu
e tem uma coleção do Antigo Egito.
E há um pequeno armário de ushabtis de Tuéris,
há um colar de Tuéris.
Foi algo muito especial.
Faz-nos perceber que não é somente uma personagem fictícia
que foi criada para a série, mas tem uma longa história.
E também ao ser meia egípcia,
é ótimo poder interpretar esta personagem mítica do Antigo Egito.
Mais alguma coisa?
- É isso. Corta. - Incrível. Vamos cortar.
- A Antonia é outra egípcia… - Obrigada.
…assim que todos a ouviram, decidiram que era a Tuéris.
Hoje aprendi a dizer Taweret, o nome original.
Taweret.
É melhor que sejas tu a dizê-lo.
Espero estar a dizê-lo da forma certa.
Estamos todos a aprender. É uma língua que não se fala.
- Estamos todos a aprender. - Certo.
Mas ela é a personagem...
Eles mudaram a personagem
e criaram a personagem segundo a representação dela.
Lembro-me de a equipa de efeitos especiais nos mostrar a captura de movimentos.
Mostraram-nos o seu pequeno teste
e mostraram-nos os mesmos maneirismos
num hipopótamo gigante. Foi mesmo hilariante.
Isto vai dar-vos volta à cabeça,
mas acho que estavam só a fazer uma pausa.
Receio que estavam mesmo mortos.
Falámos sobre ter um fato a sério para Khonshu,
um fato a sério para Tuéris,
um fato a sério para Ammit.
Não gosto de dizer à equipa de efeitos especiais,
tem de parecer real, tem de parecer tecido a sério.
Prefiro poder dizer
que fique igual ao reflexo da luz no ombro da Antonia
ou que fique igual às missangas no vestido de Ammit.
E, depois, temos a representação.
Isto é, essa sensação de autenticidade
foi uma das coisas que mais procurei.
Bem-vindo, gentil viajante… Viajantes,
ao reino do Duat.
Estão a usar uma nova tecnologia,
em que já não preciso de usar o fato de captura de movimentos.
Só tenho de usar o meu fato.
E temos o bastão, que serve de linha de visão
para a versão de 2,7 metros de Khonshu, que será adicionada depois.
Mandámos criar um crânio de Khonshu à escala real.
Para termos uma referência da cabeça de Khonshu.
Tínhamos ótimas referências da atuação de Khonshu,
podíamos ver como ele se movia
e tínhamos um fato de referência.
Depois, usávamos esses elementos como uma personagem digital
e tínhamos telas em branco para tudo.
Mas foi bastante útil ter isso.
Devolve isso, seu tolo.
Enquanto egípcio e alguém com um enorme interesse no Antigo Egito,
creio que a Marvel está a ser criativa com o Khonshu.
Mas acho que também se mantêm fiéis ao espírito da mitologia.
Khonshu significa "viajante", em egípcio antigo,
e ele é o protetor dos viajantes da noite.
Ele é o deus da Lua e existe para preservar o equilíbrio no universo.
Juras proteger os viajantes da noite
e levar a minha vingança àqueles que lhes fariam mal?
Existe aquele lado literal de Khonshu
e, depois, existe a metáfora,
a personificação da raiva do Marc.
Mata-o!
A raiva pelo que aconteceu em criança...
Esmaga-lhe a traqueia!
... e a raiva por ele mesmo
que ele sente ser merecida, de alguma forma.
À qual tem de ser um escravo, não tem qualquer escolha.
Quase como um vício.
Achas que és dono desse corpo?
Esse corpo pertence-me.
E mais uma coisa,
será que Khonshu é só mais uma voz na sua cabeça?
São perguntas que não são respondidas prontamente.
Todos os aspetos desta série têm uma dualidade.
Cada pessoa tem o seu duplo e a história tem uma natureza dupla.
Khonshu tem o seu Avatar, cuja missão é vingar as ofensas.
Depois, eu estou a trabalhar para um deus diferente,
cujo objetivo é eliminar todas as ofensas.
Podia argumentar de forma convincente que não interpreto o vilão.
É possível ver esta série e pensar que este ser humano
criou as visões do seu psiquiatra
que está a tentar "aliviar" a sua dor.
E ele quer a sua dor porque é o que lhe dá a sua identidade.
Porque muitos de nós guardamos a identidade nas nossas mágoas.
Foi por isso que me transformou num vilão.
Assim, tentei criar uma personagem
que pudesse ser vista dos dois lados da moeda.
Gostei do vilão.
"Nenhuma árvore poderá ascender à luz do céu, se não descer
"às trevas do inferno."
Acredito mesmo nisso.
Este é o cenário do hospício.
Sob o ponto de vista do Marc, revelamos muitas outras personagens,
motivos e imagens que vimos ao longo do resto dos episódios
e revelamos, nesse ponto de vista, que toda a sua realidade
pode ter sido moldada pelas suas experiências neste hospício.
Ou talvez não.
Isso também foi um elemento divertido, as peças do puzzle.
Ou seja, não adicionar algo
só por ser uma coisa incrível,
mas torná-lo tematicamente interessante
e algo que possa ser gratificante.
Deixem-me sair!
Deixem-me sair! Por favor.
É uma completa reviravolta mental.
Mas a possibilidade de introduzir pequenos pontos
que nos direcionam de volta às questões originais
é muitíssimo divertido.
- Steven! - Marc!
Como é isto possível?
Quando chegámos a essa parte da série,
quando estão ambos fora do corpo, a falar um com o outro,
uma dos pontos importantes foi a presença do meu irmão
para interpretar uma personagem
sempre que eu fizesse a outra, foi ótimo.
É um grande ator, chama-se Michael.
Ele apoiou-me imenso
e, muitas vezes, quando assistimos,
estou mesmo a representar com o meu irmão mais novo.
Então, nós… És a seguir ou…
Quem é aquele?
Marc,
porque está uma criança numa sala cheia de pessoas que mataste?
- Steven, não te aproximes. - Olá, pequenote.
Como te chamas?
Steven. Espera!
Foi uma das coisas mais difíceis que tive de fazer,
ao nível técnico, porque, às vezes,
tinha de fazer as escolhas para ambas as personagens de antemão.
Ensaiar a cena uma vez, sendo o Steven.
Depois, ensaiar como o Marc,
imaginar como queria reagir no momento
e memorizar o bloqueio.
E, depois, ter de fazer tudo para ninguém.
Às vezes, num plano mais amplo.
Sabes o que diria a Layla?
- Não, não o digas. - Estou só a dizer que é só
um hipopótamo e nós somos dois.
Não deve ser difícil comandar este navio.
- E nem temos de… - O quê? Matar a deusa Tuéris?
Sim. Só preciso de uma corda ou assim…
Ou podemos fazer o que ela diz
e ajudarmo-nos um ao outro a revelar o que estamos a esconder.
Esses foram os dias mais difíceis,
porque havia uma enorme exigência técnica.
Do outro lado destas portas, por exemplo,
se passarmos por aqui, encontramos pacientes,
e o Crawley deve estar prestes a gritar bingo!
Meu Deus!
Este é o barco da Tuéris.
Passámos toda a semana a gravar aqui.
A Tuéris está a guiá-los através do Duat, o submundo do Antigo Egito.
Não sei o que vocês andam a esconder, mas o meu conselho é este,
entrem ali dentro e mostrem a verdade um ao outro.
Equilibrem a vossa Balança antes de chegarmos ao Campo de Juncos.
Isso é o que o Cavaleiro da Lua tem de tão interessante,
no centro de toda a história temos uma personagem muito complexa
a navegar um percurso emotivo.
O que estás a fazer aqui?
Anda, amigo.
Devias tê-lo protegido!
Steven, vamos.
Há um sentimento de relação fraterna entre os dois,
apesar de serem tecnicamente a mesma pessoa.
E há algo de quase paterno.
Mas, no fundo, a história acaba por ser a união desses dois lados em si mesmo.
Porque tens de me obrigar a fazer isto?
Quero ver o que ela fez.
Seu humano nojento.
Não tens de ver aquilo.
É por isso que existes.
Era uma questão de ser sincero com o que é a ideia e sincero…
Com o que muitas pessoas têm de lidar,
traumas de infância muito intensos.
E como isso se manifesta em adulto.
É claro, temos a alegoria do Cavaleiro da Lua,
dos deuses e dos poderes.
Mas, na verdade, é uma linha que encontramos no episódio cinco.
Algo que pensamos ser uma doença.
A minha outra personalidade que não consigo controlar, que horrível,
ele acaba por perceber que é esse o seu superpoder.
Todas aquelas coisas horríveis que ela te disse,
ela estava errada. A culpa não foi tua.
Eu não devia tê-lo levado à gruta.
Eras só uma criança.
A culpa não foi tua.
No final, o Marc e o Steven aprendem a viver juntos, como uma só pessoa,
o que acaba por ser uma vantagem no combate final.
Se juntássemos o Mr. Knight e o Cavaleiro da Lua,
teríamos o super-herói ideal.
O super-herói ideal com a humanidade.
Eles completam-se, é esse o propósito.
É uma interpretação direta de uma relação saudável
no TDI, com as outras personalidades.
Assim que começam a trabalhar juntos,
e quão interessante seria ver uma cena de luta,
onde os dois se transformam ao longo dessa sequência
e acabam por se complementar.
E também é uma referência à razão pela qual o Cavaleiro da Lua
é um adversário tão digno. Porque é totalmente imprevisível.
Acho que, ao longo de toda a História,
as pessoas verdadeiramente benevolentes
têm o perdão como parte do seu ensino,
ainda acreditam que as pessoas podem mudar,
que podem crescer e melhorar.
E creio que o que leva o Harrow ao ponto de fanatismo
é o facto de não acreditar nisso.
Esperavam que as rosas morressem para tirar as ervas-daninhas?
Uma erva-daninha não passa disso.
Vai matar o que é bom, é melhor cortar o mal pela raiz.
Até as crianças? Sim, até as crianças.
É então que surge o fanatismo, a maioria não chega tão longe.
No final, é uma questão de livre-arbítrio. Duas ideologias a lutarem juntas.
Um tenta limpar o mal do mundo.
E o outro prefere limpar quem fez algo de errado.
É permitir que a humanidade cometa os seus erros
e aprenda com os seus erros.
Se Ammit pudesse governar,
a vida do jovem Randall teria sido salva,
a tua família teria sido feliz.
Só tinha de remover uma erva-daninha do jardim.
Tu.
Temos de prender Ammit.
Como?
Apenas um Avatar pode fazê-lo.
O Mohamed e a Antonia vieram
à caravana de maquilhagem 30 minutos antes da gravação.
E o Mohamed disse: "Bem, na Câmara dos Deuses,
"a maioria incorpora os deuses. Podes copiar a Antonia,
"decorar as falas dela e incorporar a Tuéris?"
E eu disse que sim.
Mudaste de ideias.
Foi muito divertido trabalhar na fisicalidade com a May,
estávamos ambas a interpretar a cena
ela copiava os meus gestos de Tuéris e as minhas entoações.
Diz, Antonia.
- Não tenhas medo. - "Não tenhas medo."
Não sabia se estaríamos sempre juntas,
mas há algo tão incrível
na vitalidade e no ridículo da Tuéris juntamente com a Layla.
A série não começou com o Escaravelho Escarlate,
mas ao ver a May a definir-se como uma personagem egípcia,
aos poucos, a ideia foi surgindo. Vamos torná-la uma super-heroína.
Baseámo-nos num super-herói egípcio
do universo Marvel chamado Escaravelho Escarlate.
Por norma, é uma personagem masculina que toma posse
de artefactos egípcios de pessoas que os roubaram
ou os têm por meios ilegítimos e devolve-os aos respetivos donos.
E pensámos: "Da forma como a narrativa está a avançar,
"alinha-se perfeitamente com o que precisamos para a série."
A Marvel é o mundo para muitas pessoas.
Crianças e adolescentes. Fazer parte desse mundo significa que existimos.
Representação a sério.
Eu sei que esta palavra tem sido usada a torto e a direito.
Mas ter alguém assim no ecrã, a defender o Bem,
é o tipo de histórias que une as pessoas.
Dirias que isto cumpre um dos teus desejos de infância?
Sem dúvida.
Sinto que, e vou falar por experiência própria,
quando vi árabes no ecrã, deu-me imensa permissão
e fé de que também tenho espaço e lugar para fazer o mesmo.
E quero que as mulheres queiram expressar-se através da arte,
partilhar as suas histórias e correr mais riscos.
Se eu puder compartilhar isso ou ajudar alguém a sentir-se assim,
sinto que cumpri a minha parte.
Aqui estamos nós, na Jordânia.
Começámos em abril, há cerca de seis meses, em Budapeste.
Agora, é o meu último dia
e toda a equipa estará a acabar
ao longo desta semana na série Cavaleiro da Lua.
E este é o lugar perfeito para terminar,
onde me apaixonei por filmes, a ver o Lawrence da Arábia.
Posso gravar cenas no mesmo espaço exterior.
O planeta Terra.
A Jordânia foi a fase final das gravações.
Se alguém me dissesse que, no espaço de quatro anos,
eu faria três projetos distintos
no deserto de Wadi Rum, eu nunca teria acreditado.
Mas Guerra das Estrelas, Duna e, agora, Cavaleiro da Lua,
foram todos filmados no mesmo deserto.
Wadi Rum, um deserto a sério.
Pareciam umas férias de verão para todos.
Estávamos ao sol,
junto ao Mar Vermelho, perto de Petra.
Foi uma excelente forma de terminar tudo.
Acabou!
Estamos num momento fascinante de contar histórias,
a forma dos filmes está a mudar.
Isto não é uma série de televisão, é um filme numa tela maior,
e estamos a tentar abordá-lo
com esse nível de cinema e esse nível de qualidade.
É difícil pintar uma tela tão grande.
É muito difícil fazer um bom filme.
Tentar fazer três seguidos
é pedir imenso aos artesãos e a todos os envolvidos.
A carga é enorme.
Lembro-me de o Ethan nos dizer no início do projeto:
"Agora, estamos a divertir-nos imenso.
"Mas lembra-te, um dia estarás no dia 80 e nem poderás pestanejar.
"Tem de ser tão bom quanto o primeiro dia,
"porque nunca dirão: 'Esta parte não foi tão boa.
'Mas estavam no dia 80. Coitadinhos.'
"Tem de ficar…
"Temos de manter esse sonho vivo."
É um grande desafio e saúdo todos os que fazem televisão.
Sobretudo a este nível, para que pareça cinematográfico.
Seis horas de conteúdo.
Meu Deus, rapazes, foi uma experiência tão desgastante,
mas muito gratificante.
Tenho de mencionar, uma das coisas mais incríveis
a testemunhar neste trabalho
foi observar algo a esta escala.
E a alquimia necessária para que algo desta escala se torne pessoal.
Parece uma história pessoal.
Parece os teus filmes anteriores, como tu e a Sarah.
Sente-se a humanidade que tem.
E ter a estrutura da colaboração criativa que tivemos,
onde passámos todos aqueles dias a trocar ideias numa sala.
Acho que, ao fazermos isso, pudemos criar algo bastante ousado,
e eu acho que é esse aspeto
que estou muito ansioso que o público veja.
Nunca teria adivinhado, e não o digo depreciativamente,
que esta fosse uma das minhas aventuras mais criativas e gratificantes.
Porque era como se
todos dessem o seu melhor
e corressem grandes riscos num projeto de enorme importância.
E o facto de termos a fé, e não só o espaço para o fazermos,
mas o apoio para o fazermos, foi incrível.
Há novos desafios e novas recompensas
que surgem com a criação de histórias num formato maior.
Acho que agora mantemos os finais mais abertos.
Não temos de acertar todas as pontas soltas.
E quando criamos personagens
fortes como o Cavaleiro da Lua e a Escaravelho Escarlate,
podemos entrar no futuro com a confiança
de que há mais histórias por contar
e podemos chamar novas personagens para as contar.
Que raio foi aquilo?
Perdi os sentidos.
Hoje é a tua vez de perder.
Tradução: Bernardo Rodrigues