Bienvenidos, héroes.
CHRIS HEMSWORTH 2009 PRUEBA DE PANTALLA PARA THOR
Habéis hecho un largo viaje.
¿Qué haréis con todo ese poder?
¿Sabéis qué haré yo?
Primero, curar a mi mujer y a mi hijo.
Y a todos los afligidos.
Dicen que esta plaga es obra de un demonio del agua.
Pues lo encontraré y lo mataré.
Y encontraré al dios que lo envió y lo mataré.
Hacía mucho que no te veía sonreír.
Sonrío cuando te veo a ti.
¿Sabes sonreír con los ojos?
Aparta y vuelve al lugar de donde vienes o muere.
Hay muchas formas de representar a Thor.
Se le ha dibujado con más músculos de los que son humanamente posibles.
Con una melena rubia y sedosa.
Pero supimos desde el principio que no queríamos
KEVIN FEIGE PRODUCTOR - ENTREVISTA DE 2010
elegir a un culturista o a un luchador.
Seguro que algunos saben actuar muy bien.
Pero decidimos encontrar un actor primero y crear el cuerpo después.
Hicimos lo correcto.
Tiene un físico impresionante, capaz
KENNETH BRANAGH DIRECTOR - THOR - ENTREVISTA EN 2010
de soportar el intenso entrenamiento
al que habrá que someterlo.
Tiene una inteligencia como actor que es muy especial
y capacidad para conectar con su lado primario.
No puedes dejar de mirarlo. Tiene presencia.
Te quiero, mamá.
Te quiero.
Tiene sentido del humor.
¡Quiero un caballo!
Claro. Claro.
Esperamos hasta estar convencidos
de que teníamos al Thor adecuado,
y es Chris Hemsworth.
La idea de que se acabe ha sido una luz
al final del túnel durante mucho tiempo.
CHRIS HEMSWORTH THOR - ENTREVISTA 2010
Ahora que ha llegado, pienso: "¿Qué hago?".
MARVEL STUDIOS REUNIDOS
-No tiene sentido. -Nada tiene sentido aquí.
Lo único que tiene sentido es que nada tiene sentido.
¿Alguno ha luchado contra el campeón del Gran Maestro?
Corten.
He cortado.
Corten.
Me encanta trabajar con Taika.
Tenemos buen rollo, somos muy amigos,
y eso es una ventaja enorme
porque te permite atajar a lo esencial.
Cuando nos planteamos hacer Thor tres,
sabíamos que podíamos salirnos por la tangente.
BRAD WINDERBAUM PRODUCTOR
Teníamos la oportunidad de reinventar el personaje.
Evidentemente Ragnarok ya fue un gran cambio,
y llevó las cosas
a un terreno muy distinto del que partíamos.
VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN (2015)
De todos los Vengadores, quizá fuera una ventaja
no ser el favorito en determinado momento porque
me dio un impulso competitivo
y el deseo o la necesidad de decir:
"Puedo hacer algo distinto, algo mejor con el personaje".
Siempre he dicho que con Chris sientes
TAIKA WAITITI GUIONISTA / DIRECTOR / KORG
que es divertido y que es un buen amigo.
Es la clase de persona con la que querrías vivir aventuras.
Porque le gusta cuidar de la gente y es un aventurero.
Es lo que quieres en un superhéroe.
-Y es el... Justo ahí. -Sí. Vale. Pilla.
Cuando entré en Ragnarok, básicamente dije:
"Mira, tío, tienes que ser más tú mismo".
Rodando.
"Crea un personaje gracioso".
Juro que no me muevo. Lo hace solo.
Concéntrate en que sea más como Chris Hemsworth.
¡Sí!
Han pasado tantas cosas desde la última vez.
Perdí mi martillo. Bueno, eso fue ayer, hace poco.
Los dos nos planteamos: "¿Podemos subir el listón con Ragnarok?".
Recuerdo terminar Ragnarok y empezar
Infinity War y Endgame,
empeñado en querer conservar la nueva versión de Thor
y no volver a la antigua.
Tenía cosas muy graciosas en Infinity War y Endgame.
Y luego Love and Thunder.
Empezamos esto con muchísima presión.
Lleva unos vaqueros ajustados y una camiseta de tirantes.
El pelo le ondea al viento. En vez de ser...
-Elegante. -Debería... Justo decíamos eso.
Cada movimiento es...
-¿Sabes? -Es increíble.
Y luego todo es...
Un poco extravagante, como una doble patada, como...
-Cosas que no podrías hacer normalmente. -Sí.
Lo que añade a la sensación de: "¿Qué hace?".
Todo tiene un poco de estilo, un poco...
-Una floritura. -Sí.
Creo que es muy...
Sí.
-Haz poses chulas, todas esas cosas. -Podría... Es como...
Sí, en cámara. Está grabado. Yo apoyo esto.
Esto probablemente sea... En realidad... Porque teníamos... Ha sido idea tuya.
-Estamos todos en esto. Sí. -Como tú estás por debajo de mí...
-Sí. -...es mi idea.
-Sí. -Se me habría ocurrido a mí.
Tú me has construido, eres mi dueño.
Sabía que dirías eso.
Ahora Thor es nuestro personaje más longevo.
BRIAN CHAPEK PRODUCTOR EJECUTIVO
Nunca habíamos hecho cuatro películas.
Creo que eso conlleva ciertas expectativas
de que siga creciendo.
Más memorable y diferente.
Un gran principio para la película y la acción.
Cuando nos pusimos a hacer una cuarta película,
sabíamos que no podíamos repetir Ragnarok.
Había que encontrar nuevos enfoques, nuevas sorpresas
y nuevos lugares a los que llevarlos.
Espera. Pon esa.
No, retrocede. Pon eso.
-Thor... Sif... -¿Sif?
Sí, esa es Sif, ¿qué?
Lo siento. Me ha matado.
Los Guardianes llevan un ritmo muy distinto.
Hacen mucha improvisación,
que es lo que hicimos en Thor: Ragnarok.
¿Cargador? ¿Necesitas un cargador?
Claro que lo necesito. No sé dónde está la base.
¿Quién te ha dado el mando? ¡Espera!
Nunca es...
Compites por los chistes. Se trata
de encontrar el momento más gracioso posible en la escena
y ayudar a compartir la carga.
Da igual quién suelta el chiste al final,
se trata de dar en la diana, y es divertido.
No sé qué es peor, por eso mantengo a todos a distancia.
Te has apegado a mí, maldita sea.
Debes irte.
Tiene un sentido del humor, una ironía
y un punto descerebrado que encaja con la mente de Taika y la mía.
Vaguete.
Vamos.
¿Dormido en el trabajo? Qué vago.
Te pones aquí detrás, intentando ir más largo
para que pueda sacar un plano frontal de ti haciendo...
Se las puede llamar con un silbido especial
que es un poco así...
No, así no.
Llamando. Llamando a las cabras.
Es un placer ver a Taika hacer de Korg.
TESSA THOMPSON REY VALKIRIA
Porque, claro, va pasando de uno a otro,
de dirigir a hacer de Korg.
Como es con captura de movimiento, tiene la cara llena de puntitos.
Intentas tomártelo en serio cuando te está dirigiendo,
y de repente vuelve a ser Korg
con la cabeza enganchada y las botas peludas.
Taika es un cineasta que usa la improvisación.
JAKE MORRISON SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Coloca más rocas aquí, Shane.
Hasta aquí. Rocket va a estar aquí.
Sean, vamos a colocarte aquí.
Es cuando más se te activa el cerebro,
porque no hay límites.
Muchos cineastas son prácticos y responsables.
Ven qué pueden hacer. Pero T no funciona así.
Él solo piensa en el producto final, piensa: "¿Qué molaría?
"¿Qué es lo que más molaría ver?". Porque está al 90 %
en el público, viendo la película que está haciendo.
-Eso he hecho aquí, así que... -Se lo tiras a esos.
-Puedo mirar ahí también. Y eso. -Sí.
Creo que Taika es como un niño grande. Tiene más imaginación que nadie.
Desde la primera vez que trabajamos juntos
se trataba de hacer algo nuevo.
De no encasillarnos.
A Taika se le da muy bien reflejar cómo la vida puede ser
NATALIE PORTMAN JANE FOSTER / LA PODEROSA THOR
oscura y cómica al mismo tiempo.
La vieja exnovia.
Jodie Foster.
Jane Foster.
La que se te escapó.
Normalmente, cuando estamos en nuestro peor momento,
intentamos distraernos con el humor
o con el absurdo, que lo hace gracioso.
Porque las partes más oscuras de la vida son completamente absurdas.
Realmente sabe lo importante que es lo ridículo
cuando el mundo se descompone.
Vale. Espera. No está mal.
La tragicomedia existe desde hace un par de milenios.
Y él la hace de forma impecable.
Además, no importa cuál sea el género, que sea un cómic o no,
si quienes lo hacen son apasionados y buenos narradores,
es una experiencia trascendental.
Y con Taika consigues eso.
Es el... "¡Madre mía!". Deja que lo haga así.
Una de las cosas más emocionantes de trabajar con Taika Waititi
BARRY IDOINE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
es que es muy técnico, conoce muy bien y sabe mucho
sobre las herramientas y los trucos,
ya sean trucos antiguos o nueva tecnología.
Rodamos en The Volume.
Es la primera vez que ruedo dentro de uno.
Se ve el fondo proyectado 360 grados y hasta el cielo.
Es espectacular. Todo se rueda directamente.
Y queda increíble.
Es la primera película Marvel que utiliza The Volume,
que es una tecnología alucinante
que te permite estar rodeado, 360 grados,
por un entorno digital.
Te permite colocar decorados reales dentro de un mundo digital.
En cuanto a The Volume,
se trata de una sala formada por paneles led
y puedes decidir en un instante si estás en este mundo o en aquel,
para que todo el entorno que rodea a los actores
cambie en un segundo:
la iluminación, el ambiente y el tono.
Es algo revolucionario.
Me gustó tanto usar The Volume en The Mandalorian
que quería usar la tecnología en este rodaje.
Paisaje estelar resplandeciente. Hay cuatro soles.
¿Qué hay más relajante?
Es una herramienta maravillosa que te permite rodar imágenes reales
y luego solo hay que hacer pequeños ajustes.
Para los actores es fantástico
poder ver el mundo que has creado.
-Hala. -Sí.
Qué bonito.
Son preciosos. Poco comunes.
Poder verlo en el momento y no estar
en un mundo solo azul.
Les ayuda con sus interpretaciones.
Si estás parado al borde de un acantilado
viendo una puesta de sol, poder verla de verdad
te ayuda a sacar determinadas emociones y reacciones
que quizá no podrías sacar dependiendo solo de tu imaginación.
Es muy distinto a estar mirando una pantalla azul o verde.
Eso te atonta bastante y exige muchísimo más esfuerzo.
The Volume es increíble. Básicamente ilumina
nuestras caras y el vestuario.
Da una sensación de inmersión total.
Aunque The Volume es impresionante,
lo que más me alucinó fue entrar en Nuevo Asgard.
Listos para rodar.
No hay nada comparable a estar en un decorado completo.
Quizá uno de los más impresionantes que creamos fue Nuevo Asgard,
un pueblo completo en mitad de la nada.
En cuanto entrabas allí, te podías perder.
Es muy chulo, todo el pueblo es real.
Casas reales.
Hay gente viviendo aquí. Hemos alquilado las casas.
Tessa vive en esa. Tessa Thompson.
Creo que me voy a mudar aquí. Es...
-Es guay, ¿verdad? -Aquí hay Conos del Infinito,
que son unos helados riquísimos.
A mí se me ocurrió lo de Conos del Infinito.
Es un juego de palabras con las Gemas del Infinito.
-¿Lo escribiste tú? -Sí.
-No creí que fueras tú. -Sí, fui yo.
Sabíamos que el público echaba de menos al personaje de Natalie
y que nunca habíamos contado qué había sido de ella.
La idea de que se convierte en otra versión de Thor
nos parecía la forma perfecta de introducirla,
de recuperar ese personaje.
Los elementos que hacen que Jane sea la Poderosa Thor son dramáticos.
KEVIN FEIGE PRODUCTOR
Y en muchos sentidos, trágicos.
A Taika le interesaba mucho contar esa historia.
He adorado a Natalie desde la distancia,
y quería trabajar con ella.
Taika vino a mi casa para contármelo,
porque, claro, yo no había estado en la última película,
que era maravillosa y que disfruté muchísimo.
¡Un fuerte aplauso para Natalie Portman!
JENNIFER KAYTIN ROBINSON COGUIONISTA
Como fan, recuerdo el anuncio
y ver a Natalie coger el martillo de manos de Taika en la Comic-con.
La idea de verla en esta película me pareció muy emocionante.
Llevaba un tiempo fuera del mundo Marvel.
Así que cuando me habló de volver y de que
Jane sería la Poderosa Thor,
me resultó interesante pensar
en cómo podría ser la experiencia.
¡Mjolnir!
Ella... El personaje iba a tomar una dirección muy distinta,
y creo que yo estaba preocupado con cosas como:
"Espera. ¿Esto coincide? La continuidad de esto a eso y...".
Pero dijimos: "Eso no importa".
Es lo que pasó en Ragnarok.
Pensamos: "¿Qué importa lo anterior?".
Era una especie de renacimiento o de reexploración del personaje,
y ella estaba dispuesta.
Natalie llegó al principio, lista para trabajar.
KYLE GARDINER COORDINADOR DE ESPECIALISTAS
Quería aprender y dominar todo lo posible
para poder hacerlo ella misma.
Aunque he estado en muchas pelis de acción,
nunca había entrenado la lucha ni nada.
La mitad es venir de aquí y tirar hacia atrás.
¿Recuerdas el trabajo de pies?
A ese paso. Y arrodillarte.
Bajas en diagonal.
Fue muy divertido entrenar
por primera vez en mi vida para ser fuerte.
Las mujeres solemos entrenar para tener poco músculo.
Es emocionante trabajar para tener más músculo.
Atrás.
Natalie apareció muy en forma.
Estaba lista para hacer de la Poderosa Thor.
ALEXI WILSON UTILERA SEGUNDA UNIDAD
Este es el pesado. No soy digna.
No es en serio. Pero este es...
A veces queremos peso para que se noten los músculos,
y creamos una pieza más pesada,
dependiendo de la acción.
Luego la fabricamos más ligera.
Esta, como veis.
Perdón.
Hola. Ese martillo es mío.
Y ese look es mío.
ANDY PARK SUPERVISOR DE DESARROLLO VISUAL
Para la Poderosa Thor queríamos mantener la imagen de Thor.
Hay elementos que son icónicos de Thor.
Y también añadir nuevos elementos.
El casco que tenemos
es sacado de los cómics antiguos, tiene un aire vintage.
Lo adaptamos a la preciosa cara de Natalie Portman,
pero no queríamos ocultar mucho sus ojos ni sus rasgos.
Hola.
Es muy fácil no perderla, porque es única.
Los cascos están muy bien diseñados,
pero no son la cosa más cómoda del mundo.
A veces pesan, te cambian la postura.
Pero si puedes eliminarlo todo y que lo añadan en efectos luego,
es lo que haces.
Los artistas digitales ya son tan buenos
creando superficies reflectantes como el casco
que nos ayuda desde el punto de vista de la interpretación.
Natalie hace un trabajo precioso aquí.
Hay escenas que son muy duras de ver.
Ella tiene un corazón y un alma maravillosos.
Mejor imposible.
Es un regalo ver a Natalie redescubrir y reimaginar quién es Jane Foster.
¿Crees que debería ir?
Eres una Thor, claro que deberías.
A menudo, no solo en estas pelis, sino en general,
es muy poco común compartir la pantalla con otras mujeres.
A veces eres la única.
En este caso impresiona mucho,
especialmente porque Jane Foster
no empieza siendo una superheroína.
Tessa es una actriz feroz.
Nos divertimos mucho mostrando la hermandad en el combate.
Me he preparado mucho físicamente.
Quería esforzarme por estar aún más fuerte que en la anterior.
Lo que me ilusiona es
interpretar a una superheroína que no sigue las normas
y la oportunidad de dar vida a este personaje.
Este personaje que no se parece a mí en los cómics,
pero capturar su espíritu ha sido un reto tremendo,
y lo he hecho con gente a la que admiro y respeto.
¡Es el mejor día de mi vida!
También hay un momento en el que todos,
si lo imaginas como tu clase de primaria...
Probablemente sea el Thor más grande que hemos hecho.
La película presenta muchísimas especies alienígenas,
monstruos, criaturas...
Vale, ya está.
Los indigarrianos eran un ejército enorme de alienígenas.
ADAM JOHANSEN DISEÑADOR DE CRIATURAS Y PRÓTESIS
Dios del Trueno.
Rey Yakan.
Era una cadena de producción.
Hubo días de mucho curro.
Los indigarrianos tenían prótesis de cejas, de mejillas y ojazos asustados.
Había gente pintándolos con esponjas,
gente pegándoles las prótesis,
gente pintándolos con espray, con polvos y...
Sí, fue algo digno de verse.
¡Sí! Deseo cumplido.
Son muy graciosos, muy relajados.
Luego teníamos unos búhos moteros llamados booskanos.
Bebo los licores más fuertes y...
Directo al...
Y todas las gominolas negras. Las gominolas negras.
Estos tíos se comen las de colores.
No las soporto.
Los booskanos fueron interesantes
porque en un principio no eran como búhos.
Las cabezas de búho que veis
eran unas máscaras de guerreros.
Y el personaje de verdad estaba debajo de ellas.
Pero conforme íbamos diseñando y depurando el aspecto de la máscara,
Taika empezó a decir:
"Me gusta mucho cómo son así.
"Las criaturas deberían ser así,
"no unos personajes llevando máscaras".
Eso me encantó. Pensé que era...
Nunca había visto nada como este diseño.
Está todo devastado.
-Han destruido nuestro templo. -Donamos cabras.
Parece que seguimos regalando cosas porque eso...
Sí, porque somos así.
No nos queda nada más.
No tenemos nada.
No tenemos ni templo ni nada, pero regalamos nuestras cabras.
No vale devolverlas.
Esta película presenta dos personajes nuevos inesperados.
Son Toothgnasher y Toothgrinder, dos cabras que viajan por el espacio.
Hay un barco vikingo que levita por el espacio
remolcado por unas cabras gigantes
que generan fuego con las pezuñas.
Será una pasada.
Está muy bien, ¿no?
Alucinante. Muy bien.
Muy muy bien, sí. En serio.
Cabría pensar que se hicieron digitales
y que no habría una referencia. Pero no hicimos eso.
Es muy suave.
Creamos cabezas de cabra de verdad como referencia para los de efectos,
pero sobre todo para interactuar con ellas.
Eso mola muchísimo.
Estas cosas son enormes. Son del tamaño
de un caballo de tiro.
Estas son Toothgrinder y Toothgnasher.
Son lo más complicado que hemos hecho.
Había que conseguir un diseño
fiel a los primeros dibujos conceptuales que recibimos,
pero con un acabado muy realista. Queríamos que parecieran reales.
Hay mucho diseño. Pelo muy detallado, lengua de silicona,
ojos acrílicos. Los cuernos son duros.
Toothgnasher y Toothgrinder son unas auténticas estrellas.
Nos encantó escribir para ellas.
Piensa. ¿Dónde dejaste el mando?
¡Se lo habrá comido una cabra!
No se lo han comido. No seas absurdo.
Una de las cosas con las que nos ayudaron las cabras
fue con entrar y salir de escenas y hacer más divertida una película
que ya de por sí es divertidísima.
Una de esas escenas es la del Gran Panteón,
en la que pensábamos: "¿Cómo entramos y salimos?
"¿Cuál es la salida fantástica?".
¡Lo he hecho!
¿Y si las cabras entran por el techo del Panteón
en el barco para salvar a nuestros héroes?
No sé si es posible, porque vengo de hacer pelis pequeñas.
Pero esto es Marvel, así que hay que hacerlo.
Mirad, chicos. El dios kronano, Ninny de los Nonny.
Creía que no era real.
No, son todos muy reales, Korg.
Lo siento mucho.
El Gran Panteón es uno de los decorados más grandes.
Está lleno de dioses de todo el cosmos.
Así que pudimos incluir muchos dioses y más gente del UCM.
Se trata de reunir todo el UCM en un único espacio
y que nuestros personajes existan
y parezca que forman parte del Universo Cinematográfico Marvel.
Ahora, bum. Bien. Bien hecho, sí.
Pero ahora dará un paso al frente y...
¡Te has pasado, tío!
En cuanto al maquillaje, había que crear 18 o 20 dioses en el Templo Dorado.
MATTEO SILVI DIRECTOR DE MAQUILLAJE
Soy el Dios Peludo.
Pero es disléxico y le gusta llamarse el Dios Felpudo.
Estaré ahí arriba en un agujerito y tendré...
No se ven ahora,
pero tendré unos pies-manos o manos-pies peludos.
Hablará con Thor sobre orgías y cosas así.
Se ve el nivel de detalle en la cara. Es asombroso.
Mi preferido fue el dios azteca. Parece que tiene un mosaico de cristal.
Lleva un traje. La cara, las manos y los pies están pintados.
Dionisio también fue un reto.
Taika quería que Dionisio pareciese una estatua de mármol.
Yo pensé: "¿Cómo lo haremos?".
Porque nunca se había hecho en una película.
Así que dijimos: "Vale, vamos a intentarlo".
Le pusimos una barba y todas las rajitas del mármol.
Y le hicimos...
Esperaba que le encantase, porque era perfecto.
Dos cosas.
La primera.
Me dio mucha pena la muerte de tu padre.
La segunda...
¡No respondas a Zeus!
Zeus es un personaje muy poderoso en los cómics.
Alguien que conoce a Thor desde hace mucho.
Es uno de los dioses más poderosos.
Si vas a presentar a Zeus,
tiene que ser alguien capaz de encarnar al personaje.
¡Tú! Ya no te invitamos a la orgía.
Es más,
no puede venir ningún dios de las emociones. ¿De acuerdo?
Ya estoy harto. Dais demasiado trabajo.
Zeus, por favor, debes hacer algo.
¡La decisión está tomada!
Zeus, debes escucharnos.
Está bien.
Russell Crowe llegó para hacer de Zeus, y yo soy superfán de Russell Crowe.
Ahora ya es un amigo, y es muy gracioso.
Se permitió a sí mismo disfrutar del papel y divertirse haciéndolo.
Nunca pensé que le vería algún día
con una imagen similar a la de un gladiador,
pero haciendo un guiño y riéndose de sí mismo.
Se parodiaba a sí mismo y no se cortó.
Eso fue algo alucinante. Fue fantástico.
Estamos muy acostumbrados a verlo en papeles muy fuertes, de héroe.
Es divertido verlo soltarse.
Mi héroe, Zeus,
asustado.
Nunca pensé que vería a Russell Crowe con una faldita de tenis.
Ha sido una alegría. Ha sido estupendo verlo.
A veces pasa por mi tráiler con la faldita de tenis.
Y el pelo lleno de tirabuzones.
Hicieron un gran trabajo caracterizando a Russell.
¿Qué pasa con los demás?
Russell dijo: "Vais a tener mucho trabajo como para encargaros de mí.
"Así que os lo pondré fácil. Usemos mi propio pelo y barba".
Y acabamos usándolos, porque los tenía muy largos.
Así que se los peinamos.
Hacía tirabuzones y los fijaba para que aguantasen todo el día.
Estaba fantástico. Fue un gran Zeus.
¡Sí!
¡Zeus!
¡Sí! ¡Rayo!
Este es el Rayo héroe, que...
Tuvo muchas versiones distintas.
Tenemos dos tamaños, dependiendo del personaje que lo use.
Tenemos múltiples acabados.
Tenemos unos de gomaespuma blandos
para cuando hacen acción y no pueden lanzarlo.
¿Podemos usar el...?
Bill, ¿podemos usar el corto? No quiero que se pinche.
Sí.
Muchas gracias.
No. Está mejorando, quizá no lo necesitemos.
Eso es bueno.
Tenemos una versión magnética.
Los actores pueden colocársela en una placa magnética en la espalda.
Esta pieza es un rayo multiusos
que hubo que pensar muy bien para crear todas sus formas,
incluyendo una que se ilumina desde dentro.
JEFF WHEELER TÉCNICO DE LEDES
¡Ya! Si te fijas, se ven algunos píxeles.
Pero no se ven tantos puntos como con otras cosas.
La acción de esta pieza es que al usarla se convierte en un rayo.
Ha sido un desafío porque hemos hecho muchas versiones blandas.
Blandas para que las puedan usar los especialistas,
porque la mayoría de los momentos en que se enciende lo lleva un especialista.
A la de ya. Tres, dos, uno, ¡ya!
Lo hacemos con una silicona blanda o con una goma,
a veces incluso gomaespuma,
y dentro lleva una tira de ledes accionada a distancia
para que la pieza se ilumine
y puedan usar una versión iluminada en las luchas en el set.
Conduce a tu ejército a esa hacha.
Haremos todo el daño posible.
-Así que tiro... -Recuerda el...
Hay muchos looks increíbles en esta película.
En estas pelis de Thor tenemos la oportunidad
de ver a Thor evolucionar.
BRIAN CHAPEK PRODUCTOR EJECUTIVO
No solo como personaje, sino su aspecto.
-Vale. -Vuelve.
Una novedad:
se quita toda la ropa, se le ve completamente desnudo,
y tiene toda la espalda llena de tatuajes.
Tatuajes que se hizo después de la muerte de Loki, su hermano.
Es casi demasiado perfecto.
Así parecerá un poco más
carcelario, como hecho por gente distinta.
Algunos los diseñó Taika.
Se los dibujó directamente.
Moló. Estuvo bien hacer...
De nuevo, hay que hacer cosas diferentes.
Bum.
¡Te has pasado, tío!
Hay más cambios de vestuario en esta
que en las seis anteriores juntas.
Ahí arriba, por favor.
Todo el montaje con los flashbacks.
Preparaos para rodar, por favor. Preparados.
No es un comportamiento aceptable. Ponte lo que quieras.
No te quejes cuando te duelan los pies.
No me va a dar ninguna pena.
No me gustan todos
en lo que respecta a la comodidad. Pero este está bastante bien.
Este material es neopreno.
A veces es plástico duro y se te clava en el brazo.
-¿Qué sientes con la armadura de nuevo? -Es lo que acabo de decir.
Lo bonito de Thor es la incertidumbre de quién es y la búsqueda de su identidad.
Eso queda reflejado en su vestuario.
Sigue empujando.
Me gusta volver a llevar el traje.
Estoy quemando unas cuantas calorías.
Nada. Nada lo detiene.
-Vale. -¿Aquí? Sí.
Debería inspirar y espirar.
-Expandir el... -Sí.
Sí. Estoy... Cada vez que me expando voy...
Vale. Respira hondo. Son 40...
Debería saber cuántos trajes he hecho para Thor, pero he perdido la cuenta.
MAYES C. RUBEO DISEÑADORA DE VESTUARIO
¿Cuántos cambios hay en esta película? ¿Veinte?
Veinticuatro.
Veinticuatro cambios de vestuario.
Tenemos cinco cambios importantes. Uno de ellos es Thor extremo.
Sus looks van siendo más exagerados y atrevidos,
y cuando la Poderosa Thor entra en su vida,
tiene que ponerse su look más exagerado.
Y se pone una armadura increíble, historiadísima.
De la cabeza a los pies en azul y oro.
Que nos recuerda los cómics originales,
donde no se cortaban en cuanto a los colores.
¿Por qué nos quitamos este casco?
El casco dorado quiere señalar que
puede que Thor se haya pasado en el traje por todas esas inseguridades.
Esa es la narrativa que queremos transmitir con nuestros diseños.
¿Jane?
¿Qué es...?
Chris Hemsworth está muy implicado en cuanto a la funcionalidad.
Hay que asegurarse
de que tenga una armadura que pueda manejar
en toda la acción intensa por la que pasa en la película.
-Sí. -Puede que desaparezca en el Bifrost.
Puede que te lo arranque todo y llegues desnudo a ese lugar.
Sí, eso está bien. Hagamos eso.
Lo más gratificante de trabajar con Chris en esta peli
ha sido lo cachas que está.
"¿Cómo lo has conseguido?".
Cuando hicimos la peli anterior,
pensé que era el humano más grande con el que había estado.
Y ahora es aún más grande.
Tenía una forma sobrenatural cuando llegó al rodaje.
Nadie ha estado más en forma.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Es inspirador porque trabaja muy duro.
Siempre que he interpretado el personaje he ganado el músculo y el tamaño,
y luego lo he perdido para interpretar otro personaje.
Pero el músculo tiene memoria, así que antes cada vez era más fácil.
¡Empuja!
Esta vez fue difícil.
Porque el peso que habíamos fijado estaba
bastante por encima de lo que he estado nunca.
Me tiré 12 meses en casa, entrenando,
dando forma al cuerpo, manipulándolo.
Probando a ver si mejor con más natación o con más artes marciales.
Explorarlo fue muy divertido,
pero no sé si quiero volver a estar así de cachas.
-A ver que... -Te he dicho que basta de secretos.
Pero fue un poco...
Fue... Sí, fue agotador.
No sé, quizá me esté haciendo viejo, pero me empezó a doler más.
También es más difícil
KYLE GARDINER COORDINADOR DE ESPECIALISTAS
manejar ese tamaño,
porque la física cambia.
La acción debe progresar con ella.
Hay que adaptarse y...
Hay que asegurarse de que el rango de movimientos siga siendo bueno.
Al hablar con Chris como Thor,
recuerdo pensar que debía de estar subido a unos escalones,
pero me di cuenta de que estábamos al mismo nivel.
Pero yo seguía...
Es una buenísima persona y esto se le da fenomenal.
Es mucho más fácil hacer de villano que de héroe.
Yo tenía el papel fácil.
Chris tenía el difícil.
Es increíble ver el talento de Chris.
Tiene muchísima agilidad
para moverse de una escena seria a la comedia más disparatada.
Encantado de conocerte.
Ya nos conocemos, pero vale.
Encantado de...
Entiendo.
Muchos dicen que pasa tan rápido
que no vieron que salíamos en la peli.
¿Queréis callaros?
Me preparo para mi escena.
Querido Thor, hijo de Odín,
que vuestro día de rodaje sea maravilloso y positivo.
Tiene una mente muy ágil
para cambiar cosas, asimilar información,
reaccionar de forma creativa,
generar nuevas ideas.
¿Me ves?
Sí, te veo. Pero ¿dónde está tu cuerpo?
¿Te ha cortado la cabeza?
Debo recordarme a mí misma que tengo que actuar
y que no puedo ser el público.
-Vamos. -No tienes...
Ver a alguien que lleva tanto con un personaje,
pero que lo reimagina constantemente, explorando lo que podría ser...
Es exquisito trabajar con alguien así.
Alguien a quien le importa tanto su trabajo
y le importa tanto un personaje,
y tiene el valor de probar cosas y ver qué funciona.
Destructor de Tormentas.
ALEXI WILSON UTILERA SEGUNDA UNIDAD
Para enseñar músculo.
Actor.
Soy un artista, no os acerquéis.
Es el que le damos a Chris
cuando queremos que tenga un aspecto potente y divino.
Pero para parte de la acción tiene que ser más ligero
y le damos esta versión.
Pesa mucho menos,
pero es realista.
Es casi idéntico,
lo cual es todo un logro.
Tenemos pintores con mucho talento
capaces de convertir casi cualquier material
en algo impresionante.
Como veis, este es de goma, pero parece metal.
Ha habido varios rodajes en exteriores en Thor: Love and Thunder.
Evidentemente, Nuevo Asgard
es un decorado para trabajo diurno y nocturno.
También rodamos en exteriores en Little Bay,
un campo de golf al sur de Sídney.
Está sobre un acantilado
y había agua y viento soplando.
Uníos a mí o morid.
-¡Nunca! -Nunca nos uniremos a ti, bruja.
El viento nos complicó las cosas.
Rodamos con unidades de iluminación grandes y grúas,
además de otras estructuras a las que puede afectar el viento.
Al final nos vimos recompensados
porque la luz era maravillosa.
Cualquier día podemos estar rodando cinco mundos completamente distintos.
Y a 50 metros en un trocito de arena,
Christian Bale cuida de su hija mientras se muere...
Las cosas que hacemos
son muy distintas.
Y lo que hacemos... ¿Qué hacemos?
¿Qué hacemos hoy? Bueno, pues...
Esto es un flashback.
Es la historia de los orígenes de Gorr, el malo.
Esto no, esto es para la cámara.
La saga de Thor tiene una historia
de producir villanos muy interesantes.
¿Por qué has hecho esto?
Para demostrarle a nuestro padre que soy un hijo digno.
Loki es uno de los mejores.
Hela es una de las mejores.
Era muy importante introducir
otro villano aterrador,
y lo encontramos en Gorr, Carnicero de Dioses.
Tiene mucho recorrido en los cómics.
Y Gorr.
Admiro a Christian desde hace muchos años.
Evidentemente, es de los grandes.
Puede que el actor más grande en activo.
Alguien con el que siempre imaginé...
Bueno, siempre esperé poder trabajar.
Cuando hablamos de los malos,
solo manejamos unos pocos nombres.
Y el suyo estaba el primero de la lista desde el principio.
Mi amor.
Creo que él ya ha hecho de todo
y siente que esta película es algo diferente.
Te he echado mucho de menos.
Tiene muchísimo talento.
He trabajado con mucha gente.
He tenido la suerte de trabajar con actores geniales,
pero de vez en cuando...
Alguien... Es como una bofetada.
Le añadió muchísimas capas,
muchísima profundidad, lo que
me hizo pensar más aún sobre
cuál era el punto de vista de Thor
aparte de dedicarse a salvar a todos.
Y en que no es tan sencillo como un villano y un héroe.
Es mucho más complejo que eso.
Protégela.
Se supone que debes odiar al malo, pero...
Estoy del lado de Gorr.
Estarás justo aquí y te acunaré la cabeza.
Hace eso que hacen tan bien los villanos de Marvel.
Lo que entendió tan bien Stan Lee,
que la maldad viene del dolor,
viene de un trauma que no has procesado.
Veo tu dolor.
El amor es dolor.
Hace que sea,
en cierto sentido,
un villano por el que sientes simpatía.
No le vendría mal
mejorar su higiene dental.
Aparte de eso, es genial.
Gorr tiene un aspecto alucinante en los cómics.
Queríamos explorar eso.
Pero si hubiésemos hecho esa transición,
habríamos perdido a Christian.
Desde el principio tomamos la decisión
de que no queríamos que fuera un personaje digital.
Hay formas increíbles de hacerlo,
pero tratándose de este actor en este personaje,
Taika pensaba,
y con razón, que lo podíamos lograr con maquillaje.
Fue un maquillaje difícil.
Tuvimos suerte de contar con Christian,
que siempre estaba muy centrado con el maquillaje,
siempre quería que estuviese perfecto.
¿Te acercas más? Todo lo que puedas.
Y más arriba. ¿Más arriba?
Sí.
Se hizo cargo inmediatamente y dijo que sabía quién era el personaje,
hasta los detalles más pequeños, cómo de largas tiene las uñas,
el miedo que da,
el color del maquillaje que usamos,
las cicatrices y esos tatuajes impresionantes
que representan su pasado.
Está cubierto desde
el hombro hasta las manos, el pecho, la espalda.
Son tres horas y media.
Sí.
Christian llega, le afeitamos.
Primero preparación.
Afeitado de cabeza, de brazos, de axilas,
de cara.
Y de ahí pasamos al color
y a aplicar todas las...
Los tatuajes primero
y las cicatrices encima de eso.
Y luego toda la pintura encima.
A pesar de que dijera:
"Me agota madrugar tanto",
era un gran momento para meterme en el personaje.
Y acción.
¿Eso es la Necroespada?
Qué guay. Solo la conocía de oídas.
¿Qué es?
Una arma que pasa de mano en mano desde tiempo inmemorial.
Capaz de matar dioses.
Esta es la Necroespada de Gorr.
Para diseñarla, investigamos mucho en los cómics
la espada que podría haber tenido en el universo Marvel.
Presentamos unos 20 diseños de espadas
y se redujo a lo que Taika imaginaba para este personaje,
así que acabamos con esto.
Muchas pequeñas piezas,
incluyendo presentar la Necroespada
y la información de que la Necroespada infecta a Gorr.
La espada te ha elegido.
¡Ahora estás maldito!
Qué curioso.
No parece una maldición.
Una vez decidido el diseño, lo modelamos en 3D
y se produce una versión en aluminio.
Esta...
Tiene la punta sólida y pesa un poco más.
Se puede... Parece real.
Tiene un buen peso para ser una espada.
Y luego esta...
Básicamente se saca un molde y se hace de goma.
Tiene un esqueleto interno,
pero se nota que es flexible y se dobla.
¿Necesitamos otra?
Sí.
Una pose distinta con la espada.
Sí, coge la espada fuerte.
Los demonios de sombra que conjura Christian...
Mientras escribía el guion mi hija lo leía
por encima del hombro.
Yo escribía ideas para monstruos,
sin saber muy bien cómo serían.
Escribí: "Monstruo sombra".
Ella me preguntó: ¿Qué es?". Y yo: "No tengo ni idea".
Ella me preguntaba:
"¿Qué aspecto tiene?". "No lo sé".
Ella dijo: "Deberíamos dibujarlo".
Yo le dije que sí y ella dibujó
una criatura rara que parecía una serpiente
con una boca enorme y tres ojos, cubierta de pinchos.
Entonces se me ocurrió que los artistas conceptuales
podían coger dibujos hechos por niños de lo que les da miedo
y convertirlos
en monstruos para la película.
"Albóndiga" - "Tallulah" Method
Y eso hicimos.
Nuestros hijos se dedicaron
a dibujar cosas, y después diseñamos
monstruos basados en ellos.
Incluso eso fue una locura.
En teoría no debería funcionar.
Han participado los hijos de todos, es muy tierno.
Se negó a hacer la escena conmigo como Gorr
porque dijo que era muy...
Que le daría pesadillas.
Cámaras rodando.
La luna es de mis escenas preferidas
por la secuencia de lucha.
JENNIFER KAYTIN ROBINSON COGUIONISTA
Es como... una desconexión total.
Creo que... ¿Cómo reinventas las secuencias de lucha en el UCM?
¿Cómo creas algo que no se haya visto antes?
Juegas con la gravedad cero.
Juegas con una luna muy pequeña,
un puñado de héroes y un puñado de monstruos sombra,
con todo patas arriba y boca abajo.
Siempre intentamos reinventar la rueda,
pero no siempre es posible.
Aunque nos gusta forzar los límites.
Alguien bajará ahí, pero no vamos.
Aunque debe encajar en la historia.
Y en el caso de Taika siempre es
al servicio de los personajes y la historia,
no la acción por la acción.
Intentamos diseñar cosas que hacen que la historia avance
y los personajes avancen.
Gran parte era eso.
¡Ya!
La secuencia antigravedad
y la iluminación que usaron para hacerla es muy especial.
Creo que el mayor desafío
creativo y técnico probablemente sea la iluminación.
Si añades la luz desde el principio,
si eliges centrarla en un actor
y lo iluminas desde un ángulo concreto, eso es todo.
Eso determina muchos de los motivos
por los que en muchas pelis
no se comprometen
claramente al iluminar.
Porque no sabes cómo se usará el plano concreto en el montaje.
Pasa en las escenas dramáticas
y pasa muchísimo en las escenas de acción.
Cuando Taika me dijo que quería rodar en la luna...
La luna es un asteroide ridículamente pequeño.
Es una especie... ¿Cómo describirlo?
Como comer palomitas después de mascar chicle.
Es un pegote de algo horrible atascado en el espacio.
La verdadera locura
es que un día dura seis minutos.
De amanecer a amanecer hay seis minutos.
Al colocar a los actores, la luz se tiene que mover.
Hay un ciclo continuo,
no para de girar, los fondos van pasando.
Hay toda clase de locuras.
Estaba pensando en cómo encontrar la manera
de rodar con una luz dirigida fuerte que fuera interesante,
pero que nos permitiera la libertad creativa necesaria después
para poder montarlo todo junto.
Piensas que un plano va después de este otro,
y resulta que no.
Todo cambia mucho en posproducción.
Así que llamamos a nuestros amigos de Satellite Labs
y encontramos una nueva tecnología llamada PlateLight.
Es la versión más grande de PlateLight.
CARLO VAN DE ROER COFUNDADOR SATELLITE LAB
Y es la primera vez que se usa en la historia del cine.
Iluminación con uno.
Sigue jugando, iluminación con dos.
PlateLight es una forma de rodar distintas iluminaciones al mismo tiempo
con la misma cámara.
Pero fuera de cámara
recibimos cada iluminación como un metraje distinto.
Luego en posproducción puedo usar la iluminación que prefiera.
Puedo combinar varias y hacer el etalonaje.
Puedo poner la luz detrás o delante de ellos.
La decisión puede tomarse después.
Es algo alucinante
que no se había hecho en ninguna película.
Me tiene entusiasmado. ¿Vale?
El mayor desafío al escribir un guion como este,
al escribir Love and Thunder,
ha sido equilibrar el tono.
Evidentemente tiene un aspecto serio: han secuestrado a unos niños.
Pero es una película de Taika Waititi.
Y es muy divertida.
Recuperamos una de mis cosas preferidas de Ragnarok,
la obra de teatro.
Queríamos superar lo que habíamos hecho.
-¡Transformación! -¡Transformación!
-Nos lo pasamos bomba. -Fue divertidísimo.
-Espero que guste. -Sí.
Hay muy buen rollo en el set.
Mucha gente pasándoselo bien y haciendo una gran película.
Melissa fue muy divertida.
¡Hola!
MELISSA McCARTHY ACTRIZ HELA
Creo que me pega mucho. La gente siempre me confunde
con Cate Blanchett,
no sabía si pillarían el chiste.
¡Imposible!
¡He roto tu martillo!
Lo sé, Groot, pero no podemos ver la señal de socorro
hasta que encuentres el mando.
No sabía que pudiera haber dos Thor a la vez.
Tú tendrías que jubilarte.
Siempre es divertido trabajar con Taika.
Ya haga de actor o de director.
Tiene muy buena energía y hace que todo sea
muy suelto, muy divertido...
No sé cómo tiene tanta energía.
Es muy satisfactorio y siempre hace ilusión volver
con una perspectiva diferente al mismo mundo.
Ha sido un rodaje muy divertido y feliz.
Todos nos hemos reído mucho
y disfrutado de todos.
Era como un juego. Y como sugiere el título,
es una película que pone el amor en el centro
como no se suele permitir en películas como esta.
Tú me hiciste digno.
Haremos lo que tú quieras, juntos.
INDIA HEMSWORTH HIJA DE GORR
Creo que ver a los personajes evolucionar, cambiar y crecer
es precioso.
Si acaso, solo tuvimos que asegurarnos
de seguir la historia y la intención de la historia,
sin desviarnos a la comedia porque sí
y acabar con una película ridícula.
La palanca temblará, pero mantén la parte central...
Examinamos mucho lo que hacemos.
Tenemos que recordarnos que también queremos
que el público viva una aventura y pueda reír y llorar.
Es una exploración constante.
Había mucho orgullo y sensación de satisfacción
por lo que estábamos logrando, por nuestro objetivo.
¡Tres, dos, uno, pam!
Vas lanzando ideas
y funcionando a base de adrenalina.
Me encanta.
Me ha encantado cada vez que he hecho el personaje.
La mayoría llevamos diez años,
y quizá sea la última vez.
Era consciente de eso en el rodaje.
Ha sido un rodaje increíble.
Si ha sido el último, es muy apropiado
que acabe en Australia.
Simplemente poder hacerlo es algo muy especial.
Por favor, que no sea la última.
Hablaremos con Marvel de eso.
Os quiero a todos muchísimo. Gracias, Taika,
por encabezar la carga desde el primer día.
Estas películas nunca son fáciles.
Son agotadoras para todos.
Pero el nivel de dedicación de todos es increíble,
y estoy muy agradecido por la oportunidad.
Muchas gracias a todos. Os quiero.
Nunca sientes que tengas tiempo suficiente.
El reloj corre y nunca va a parar.
Diez años y nada es lo que parece.
Pero ahora no se sabe qué pasará.
Suelto el martillo. ¡Me largo!
-¿Qué haces? -El acta.
No hay tiempo para actas.
¿Jane?
No estaban.
Subtítulos: Lía Moya