Bienvenue, héros.
CHRIS HEMSWORTH 2009 BOUT D'ESSAI POUR THOR
Votre périple a été long.
Qu'allez-vous faire avec tout ce pouvoir ?
Vous savez ce que je ferai ?
Je soignerai d'abord ma femme et mon fils
et tous ceux qui souffrent.
Il paraît qu'un démon aquatique est responsable de ce fléau.
Je le trouverai et je le tuerai.
Et je trouverai le dieu qui l'a envoyé et je le tuerai.
Ça fait longtemps que je ne t'ai pas vue sourire.
Moi, je souris quand je vous vois.
Pouvez-vous sourire avec vos yeux ?
Retournez d'où vous venez ou périssez...
Thor peut être représenté de plusieurs façons.
Il a été dessiné avec plus de muscles qu'aucun humain ne pourrait avoir,
avec de long cheveux blonds.
Mais nous avons su dès le départ...
PRODUCTEUR - INTERVIEW DE 2010
... que nous ne voulions pas un culturiste ou un catcheur.
Je suis sûr qu'il y en a qui joueraient très bien.
Mais nous voulions un acteur avant tout, pour ensuite travailler le physique.
Nous avons fait ce qu'il fallait.
Il a un physique impressionnant
adapté à la transformation physique intense
qu'on allait lui faire subir,
il a une intelligence de jeu très spéciale
et la capacité de puiser dans son côté primaire.
On ne peut que le regarder. Il a une présence.
Je vous aime, maman.
Je t'aime.
Il a de l'humour.
Un cheval !
Bien sûr.
On a attendu de sentir jusque dans nos tripes
qu'on avait la bonne personne pour Thor,
et c'était Chris Hemsworth.
L'idée que ça se termine n'a longtemps été
qu'une lumière au bout du tunnel.
Et maintenant, je me dis : "Je fais quoi ?"
RASSEMBLEMENT
- Ça n'a pas de sens. - Rien n'a de sens, ici.
Ce qui a un sens, c'est que ça n'a pas de sens.
L'un de vous a combattu le champion ?
Coupez.
Je coupe.
Coupez.
J'adore travailler avec Taika.
On a un lien fort, on est devenus amis,
et c'est un avantage certain,
car on peut aller droit au but.
Quand on a commencé à tourner Ragnarok,
on savait qu'on pouvait débrider la franchise.
On avait l'occasion de réinventer le personnage.
Ragnarok a été un énorme changement pour nous
et a donné un ton
très différent par rapport aux premiers films.
AVENGERS : L'ÈRE D'ULTRON
De tous les Avengers, c'était peut-être un avantage
d'être un outsider, à un moment donné,
car ça m'a vraiment stimulé dans le sens compétitif,
et j'ai ressenti l'envie ou le besoin
de rendre ce personnage différent et meilleur.
J'ai toujours dit qu'on sent que Chris...
est amusant et qu'il peut être un bon ami.
C'est le genre de personne avec qui on voudrait partir à l'aventure.
Il aime prendre soin des autres et c'est un aventurier.
C'est ça, un super-héros.
- Et c'est... Juste là. - D'accord. Attrape.
Quand je suis arrivé pour tourner Ragnarok,
j'ai dit : "Sois davantage toi-même."
Ça tourne.
"Rends le personnage plus drôle."
Je ne bouge même pas. Ça fait ça tout seul.
Concentre-toi pour en faire un Chris Hemsworth.
Il s'en est passé, depuis le temps.
J'ai perdu mon marteau. Genre, hier. C'est tout récent.
On s'est demandés si on pouvait élever le niveau avec Ragnarok.
Je me rappelle avoir terminé Ragnarok et commencé
Infinity War et Endgame,
et être déterminé à conserver cette nouvelle version de Thor
et à ne pas revenir à l'ancienne.
Je me suis vraiment amusé avec Infinity War, Endgame,
puis Love and Thunder.
Il y a énormément de pression pour ce projet.
Il a un jean moulant, un débardeur.
Ses cheveux ondulent. Au lieu d'être...
- Élégant. - Exactement.
Il finit chaque geste par...
- Tu vois ? - C'est super.
Et tout est
un peu flamboyant, comme un double coup de pied
ou des trucs improbables en temps normal.
Ça accentuera le côté : "Mais qu'est-ce qu'il fait ?"
Tout a une touche particulière, un peu...
- Florale. - Oui.
Je pense qu'il est vraiment...
Oui.
- Trouve des poses cool, et tout. - Il pourrait...
Face à la caméra. Tu es filmé. Je valide ça.
C'est probablement... En fait, c'était ton idée.
- On est dans le même bateau. - Tu es juste en dessous de moi.
- Oui. - C'est mon idée.
- Oui. - J'y aurais pensé.
Car tu m'as créé. Je t'appartiens.
Je savais que tu dirais ça.
La franchise Thor est la plus longue.
Première fois qu'on a un quatrième film.
Et de ce fait, on attend de nous
de continuer de le développer.
Mémorable et différent.
Et un départ fort pour le film et l'action.
Quand on s'est lancé pour faire ce quatrième film,
on savait qu'on ne pouvait pas refaire un Ragnarok.
On devait trouver de nouvelles approches, surprises
et lieux où emmener ces personnages.
Attends. Passe celle-là.
Non, reviens. Passe-la.
- Thor... Sif. - Sif ?
Oui, c'est le Sif de quoi ?
Pardon. Ça m'a tué.
Avec les Gardiens, le rythme est différent.
On improvise beaucoup,
comme on l'a fait dans Ragnarok.
Tu as peut-être besoin d'un chargeur.
Bien entendu. Je ne sais pas où est le port.
Qui t'a nommé chef ? Attends !
On ne fait pas
un concours de blagues, mais on cherche
le moment le plus drôle de la scène pour trouver
et on se partage la charge.
Peu importe qui a le bouton ou la réplique,
on veut faire mouche et c'est amusant.
Du coup, je tiens tout le monde à un bras de distance.
Tu t'es trop attaché. Je le savais.
Tu dois partir.
Il y a une sorte d'humour, d'ironie
et de folie qui semblent nous correspondre, à Taika et moi.
Feignasse.
Allez.
Tu dors pendant le travail ? Paresseux.
Quand tu es au fond, fais-le un peu plus longtemps,
comme ça je pourrai faire un plan de toi en train de faire...
On peut les appeler en sifflant.
Comme ça.
Pas ça. Pas ça.
On appelle des chèvres.
C'est une joie de voir Taika jouer Korg,
car il fait des allers-retours
entre la réalisation et le rôle de Korg.
Comme c'est de la capture de mouvement, il a plein de points sur le visage.
Alors, il faut le prendre au sérieux quand il donne des consignes,
puis tout à coup il redevient Korg,
avec sa tête attachée et ses bottes à fourrure.
Taika est un réalisateur qui aime improviser.
Ajoute un peu de roche ici, Shane.
Apportez ça là. C'est là que Rocket sera.
Sean, on va faire la capture ici.
C'est là que le cerveau est engagé au maximum,
car il n'y a pas de limites.
De nombreux réalisateurs sont responsables sur le plan pratique
quant à ce qui est possible, mais pas Taika.
Il pense au produit fini et se demande : "Ce serait cool, non ?"
"Qu'est-ce qui serait le plus cool à voir ?". Il est déjà spectateur
à 90 % quand il réalise le film.
- C'est ce que j'ai fait là. - Tu le lances aux gars, là-bas.
- Je peux regarder là-bas aussi. - Oui.
Taika est un grand enfant. Son imagination est incomparable.
Dès notre première collaboration,
on voulait faire quelque chose de nouveau,
et ne pas être confinés à une case.
Taika est vraiment doué pour illustrer comment la vie peut être.
Sombre et comique à la fois.
L'ancienne ex-petite amie.
Jodie Foster.
Jane Foster.
Celle qui est partie.
La plupart du temps, dans les moments les plus sombres,
on se réfugie derrière l'humour,
ou lorsque c'est absurde, on en rit,
car les moments les plus sombres de la vie sont absurdes.
Il sait à quel point l'humour est important
quand,vous savez, le monde s'effondre.
Attendez. C'est pas mal.
Tragédie et comédie vont de pair depuis des milliers d'années.
Et il fait ça de façon impeccable.
Et peu importe le genre, que ce soit des comics,
si les gens impliqués sont passionnés et sont de bons conteurs,
l'expérience est transcendante.
Et avec Taika, c'est comme ça.
C'est le... Ça alors ! Accordez-moi ça.
Un des aspects les plus enthousiasmants, quand on travaille avec Taika Waititi
c'est qu'il est très technique, très conscient et avisé
quant aux outils et aux astuces,
qu'ils soient anciens ou que ce soit des nouvelles technologies.
On tourne dans le Volume.
C'est une première, pour moi.
Le décor est projeté à 360° et jusqu'au ciel.
C'est assez spectaculaire. Tout est dans le cadre.
Et c'est vraiment stupéfiant.
C'est le premier film Marvel qui utilise le Volume,
qui est une technologie épatante
qui vous permet d'être entouré à 360° par un environnement numérique.
Ça permet de combiner des décors pratiques et des mondes numériques de façon fluide.
En ce qui concentre le Volume,
ils construisent une pièce pleines de panneaux LED,
et on peut décider de passer d'un monde à un autre,
et l'environnement autour des acteurs
change un clin d'œil
en terme d'éclairage, d'ambiance et de ton.
Ça change la donne.
Tourner The Mandalorian dans le Volume a été positif,
et j'ai voulu apporter cette technologie pour ce tournage.
Quel paysage resplendissant, Rocky. Il y a quatre soleils.
Quoi de plus relaxant ?
C'est un outil merveilleux, on filme beaucoup d'éléments.
On n'a que quelques retouches à faire plus tard.
Et c'est positif pour les acteurs
de voir le monde qu'on a créé.
Merveilleux.
Et tellement rares.
Pouvoir le voir en temps réel, plutôt
que d'avoir un monde de bleu,
contribue à leur performance.
Si on se tient au bord d'une falaise, pour ainsi dire,
et qu'on regarde un coucher de soleil, on le voit vraiment,
et ça suscite des émotions et des réactions
qu'on n'aurait pas forcément rien qu'avec son imagination.
C'est très différent que de regarder un écran bleu ou vert.
C'est assez anesthésiant et ça requiert plus d'efforts.
Le Volume est incroyable. Il projette de la lumière
sur les visages, sur les costumes.
C'est vraiment immersif.
Bien que le Volume soit impressionnant,
j'ai été époustouflée par New Asgard.
Préparez-vous à tourner.
Se tenir dans un décor entièrement immersif est irremplaçable.
Et un des décors les plus impressionnants était New Asgard,
une ville entière créée au milieu de nulle part.
Dès lors qu'on entrait sur ce plateau, on se sentait complètement perdu.
C'est vraiment cool. Toute cette ville, c'est du concret.
De vraies maisons.
Des gens vivent ici. On a loué ces chambres.
Tessa Thompson dort dans cette chambre.
Je pense que je vais emménager.
- C'est cool, hein ? - Il y a des Cônes d'infinité
qui sont de délicieuses glaces.
J'ai trouvé le nom "Cônes d'infinité".
C'est un jeu de mots, avec Pierres d'infinité.
- Tu as écrit ça ? Je ne pensais pas... - Oui.
- ... que c'était toi. - Si.
Pour ce projet, on savait que Natalie avait manqué au public
et qu'on n'avait jamais évoqué ce qui lui était arrivé.
L'idée qu'elle devient une autre version de Thor
semblait être le moyen idéal
de faire revenir son personnage.
Les éléments qui font que Jane devient Mighty Thor sont dramatiques.
Et de bien des façons, tragiques.
Taika tenait à raconter cette histoire.
J'ai toujours aimé Natalie
et je voulais travailler avec elle.
Taika est venu chez moi pour m'en parler,
comme je n'étais pas dans le film précédent,
qui était merveilleux et que j'ai adoré regarder.
Merci d'accueillir Natalie Portman !
En tant que fan, quand j'ai vu l'annonce
où Natalie prend le marteau que Taika lui tend au Comic-Con,
j'étais ravie qu'elle fasse partie du film.
J'avais quitté le monde de Marvel pendant un moment.
Quand il m'a parlé de revenir, de la façon
dont Jane deviendrait Mighty Thor,
c'était intéressant d'imaginer
ce que serait cette expérience.
C'était une direction très différente
pour son personnage, et elle était réellement inquiète :
"Est-ce que ça colle, au niveau de la continuité ?"
On lui a dit : "Ça n'a pas d'importance."
C'est ce qu'on s'est dit avec Ragnarok.
"On se fiche de ce qui a précédé."
C'était une renaissance ou une nouvelle exploration du personnage,
et elle était partante.
Natalie arrivait très tôt, prête à travailler.
Elle voulait tout maîtriser, dans la mesure du possible,
pour en faire le plus possible.
J'ai tourné dans plein de films d'actions,
mais je ne me suis jamais entraînée au combat.
Tu pars d'ici, puis tu le ramènes à toi.
Tu te rappelles quand on a travaillé le jeu de jambes ?
Tu fais ce pas, puis tu vas fléchir le genou
en descendant en diagonale.
C'était super de s'entraîner
pour la première fois de ma vie pour être forte.
D'habitude, en tant que femmes, on doit être les plus fines possible.
Alors c'est palpitant de s'entraîner pour prendre du muscle.
Natalie est venue en grande forme.
Elle était prête à incarner Mighty Thor.
C'est la version lourde. Je n'en suis pas digne.
Pas vraiment. Mais celui-ci...
Si on veut créer du poids, pour que ça fasse ressortir les muscles,
on crée un accessoire plus lourd
selon l'action.
Puis on crée une version plus légère.
Celui-ci.
Pardon !
C'est mon marteau, là.
Et mon look.
Pour Mighty Thor, on voulait conserver le style de Thor.
Certains éléments de Thor sont emblématiques,
mais on a jouté de nouveaux éléments.
Pour son casque,
on s'est inspirés des anciens comics pour le côté vintage.
On l'a adapté au magnifique visage de Natalie Portman,
sans trop dissimuler ses yeux ou ses traits.
C'est facile à faire, car elle est unique.
Ces casques sont bien conçus,
mais ne sont pas toujours très confortables.
Parfois le poids modifie sa posture.
Mais si on peut éliminer tout ça et l'ajouter numériquement plus tard,
c'est le bon choix.
Nos artistes sont devenus tellement bons
pour la création de surfaces réfléchissantes,
que ça nous aide du point de vue de la performance.
Natalie fait un travail fantastique.
Certaines scènes sont dures à regarder.
Elle a un cœur et une âme merveilleux.
On ne fait pas mieux.
Voir Natalie redécouvrir et réimaginer le personnage de Jane Foster, c'est super.
Je devrais venir ?
Bien sûr. Tu es une Thor.
Très souvent, pas que dans ces films, mais en général,
c'est rare de partager l'écran avec une autre femme.
Souvent, on est la seule.
Et dans ce cas, je trouve que ça a beaucoup d'impact.
Le personnage de Jane Foster
n'est pas une super-héroïne, au départ.
Tessa est une actrice féroce.
On s'est beaucoup amusées à montrer la sororité au combat.
Je me suis beaucoup préparée physiquement.
Je voulais repousser mes limites et devenir encore plus forte qu'avant.
Ce qui me stimule vraiment,
c'est de jouer une super-héroïne qui rompt avec les conventions.
Et l'opportunité de donner vie à ce personnage.
Ce personnage ne me ressemble pas forcément, dans les comics,
mais saisir sa personnalité a été un énorme défi.
Et ce, avec des gens que j'admire et que je respecte.
C'est le plus beau jour de ma vie !
Il y aussi un moment où,
si vous pensez à vos cours d'école élémentaire...
C'est probablement le plus gros Thor qu'on ait fait.
Ce film intègre tant d'espèces extraterrestres,
de monstres, de créatures...
Allez, c'est parti.
Les Indigarriens, c'était une immense armée extraterrestre.
Dieu du Tonnerre !
Roi Yakan !
C'était du travail à la chaîne.
C'était parfois chargé.
Ils avaient les sourcils et les joues marqués, de grands yeux apeurés.
Certaines personnes les teignaient en bleu,
ou collaient les prothèses,
d'autres les peignaient et les poudraient.
C'était quelque chose.
Oui ! Je peux cocher ça de ma liste.
Ils sont si drôles. Et spontanés.
Puis il y a les incroyables hiboux-motards, les Booskans.
Je bois les sirops les plus forts.
Direct dans le...
Et les oursons noirs.
Alors que ces gars mangent les oursons colorés.
Je ne les supporte pas.
Les Booskans sont intéressants
et ne devaient pas être des créatures-hiboux.
Les têtes de hiboux derrière
devaient être des masques de guerriers.
Et le vrai personnage Habooskan était là-dessous.
Plus on a développé le concept du look des Booskans et du masque,
plus Taika disait :
"Vous savez quoi ? J'aime bien leur look.
"Ça devrait être des créatures,
plutôt que des masques que les Habooskans portent."
Et j'ai adoré.
Je n'avais jamais vu de telles créatures.
La dévastation est partout.
- Notre temple a été détruit. - On fait don de chèvres.
Apparemment, on fait encore des dons.
On est comme ça.
On n'a rien d'autre.
On n'a rien.
Ni temple ni quoi que ce soit, mais on fait don de nos chèvres.
Pas de remboursement.
Le film présente deux nouveaux personnages inattendus,
Toothgnasher et Toothgrinder, deux chèvres qui voyagent dans l'espace.
Un vaisseau viking flotte à travers l'espace,
tiré par ces deux chèvres géantes
qui créent du feu avec leurs sabots.
Ça va être dingue.
C'est génial, hein ?
Super. Vraiment bien.
Vraiment bien, oui.
On pourrait imaginer que ces chèvres sont numériques,
qu'il n'y aurait pas de référence. Mais on n'a pas fait ça.
C'est très doux.
On a créé deux têtes de chèvres en guise de référence pour les effets numériques,
mais aussi pour pouvoir interagir avec.
C'est vraiment super.
Ces choses sont énormes. Elles font la taille
d'un cheval Clydesdale.
Voici Toothgrinder et Toothgnasher.
C'est ce qu'on a fait de plus complexe pour ce film.
Mettre au point le concept
fidèle aux premières ébauches artistiques qu'on avait reçues,
mais en leur donnant une finition réaliste afin qu'elles paraissent réelles.
Il y a plein de détails, la pilosité, une langue en silicone,
les yeux acryliques, les cornes rigides.
Toothgnasher et Toothgrinder sont de vraies stars.
On a adoré écrire pour elles.
Reviens sur tes pas. Où tu l'as mise ?
Une chèvre a dû la manger !
Pas une télécommande.
Les chèvres ont beaucoup aidé à passer
d'une scène à une autre et à introduire plus de divertissement
dans un film déjà très divertissant.
Une de ces scènes était au Grand Panthéon.
On s'est demandé : "Comment introduire la scène ?
"Comment finir de façon fantastique ?"
J'ai réussi !
Et si les chèvres défonçaient le toit du Panthéon
avec le traineau pour sauver nos héros ?
J'ignore si c'est possible, je viens de petites productions.
Mais c'est Marvel, alors on peut le faire.
Là-haut. C'est mon Dieu. Le Dieu des Kronans. Nanani-Nananère.
Je pensais pas qu'il était réel.
Ils sont tous très réels, Korg.
Désolée.
Le Grand Panthéon est un des plus grands décors du film.
Il est rempli de dieux de tout le Cosmos.
On a donc aussi pu ajouter des dieux et des gens bien-aimés du MCU.
On voulait réunir tout cet univers en un seul endroit
pour que les personnages coexistent
et donnent réellement l'impression de faire partie du même univers.
Maintenant, pichenette. Bien.
Mais là, il va avancer, et...
Tu as pichenetté trop fort !
Niveau maquillage, dans le temple doré, on avait 18 ou 20 dieux à créer.
Je joue le Dieu Pelage.
Il est dyslexique, donc il aime être appelé Dieu Lepage.
Je serai là-haut, dans un petit trou, avec mes petits...
On ne les voit pas,
mais j'ai des petites mains et des petits pieds poilus.
Et il discute avec Thor d'orgies, etc.
On voit le niveau de détails sur le visage. C'est remarquable.
Mon préféré est le dieu aztèque. On dirait une mosaïque de verre.
Il a une combinaison, mais son visage, les mains et les pieds sont peints.
L'autre défi a été Dionysos.
Taika voulait que Dionysos ait l'air d'une statue de marbre.
Je me suis dit : "Comment on va faire ?"
Ça n'avait jamais été fait auparavant.
On s'est dit : "On va essayer."
On lui a mis une barbe et toutes ces fissures du marbre,
pour y parvenir.
J'espérais qu'il adore, car il était parfait.
Deux choses.
Numéro un.
Désolé d'apprendre la mort de ton père.
Et numéro deux...
Ne réponds pas à Zeus !
Zeus est un personnage très puissant, dans les comics.
Thor et lui se connaissent depuis longtemps.
C'est un des dieux les plus puissants.
Donc, pour introduire Zeus,
il faut quelqu'un qui puisse endosser le costume.
Toi ! Tu n'es plus invité à l'orgie.
D'ailleurs,
tous les dieux d'émotions sont bannis.
J'en ai marre. Vous me donnez trop de travail.
Zeus, je t'en prie, tu dois faire quelque chose.
C'est mon dernier mot !
Zeus, tu dois nous écouter.
D'accord.
Russell Crowe est venu jouer Zeus, et je suis un grand fan de Russell Crowe.
Il est devenu un ami et il est très drôle.
Il s'est permis de savourer ce rôle et de s'amuser à le jouer.
Je ne l'aurais jamais imaginé
avec cette image de demi-gladiateur,
mais tout en se prenant à la légère,
et avec beaucoup d'autodérision.
C'était épatant et fantastique.
On a l'habitude de le voir dans des rôles forts et héroïques.
C'est amusant de le voir se lâcher.
Mon héros, Zeus...
a peur.
Je n'aurais jamais imaginé voir Russell Crowe en jupe de tennis.
Ça a été une véritable joie, de voir ça.
Parfois il passait devant ma caravane en jupe de tennis.
Et parfaitement coiffé, avec ses boucles.
Ils ont vraiment bien habillé Russell.
Et les autres, alors ? Hein ?
Russell a dit : "Vous serez trop occupés pour vous occuper de moi.
Simplifions les choses. Travaillons avec mes cheveux et ma barbe."
C'est ce qu'on a fait, car ses cheveux et sa barbe étaient très longs.
On a donc stylisé tout ça.
J'ai fait des boucles que j'ai fixées pour qu'elles tiennent toute la journée.
C'était super. Il a fait un très bon Zeus.
Zeus !
Voici le héros Thunderbolt.
Il est passé par plusieurs versions.
On a deux tailles différentes, selon quel personnage l'utilise.
Il y a plusieurs finitions.
On en a des souples, taillés dans la mousse
pour les scènes d'action, mais ils ne peuvent pas les lancer.
Est-ce qu'on peut avoir...
Bill ? Passe-nous le court. Je ne veux pas qu'il s'éborgne.
Oui.
Merci beaucoup.
Non. C'est mieux, on en aura peut-être pas besoin.
C'est positif.
On a une version aimantée.
Les acteurs peuvent le fixer à leur dos grâce à une plaque.
Cet accessoire est un éclair multi-usage
pour lequel il a fallu réfléchir aux différentes formes,
y compris celle où l'éclair s'illumine de l'intérieur.
En regardant de près, on peut voir des pixels.
Mais les points lumineux se voient moins que ce qu'on voit habituellement.
Quand ils utilisent cet accessoire, il se transforme en éclair.
Nous avons donc dû créer de nombreuses versions molles.
Assez molles pour que les cascadeurs puissent les utiliser,
car la plupart des scènes d'action où il s'allume, c'est lors des cascades.
Prêts ? Trois, deux, un, go !
Ils sont faits d'un silicone souple, en caoutchouc
ou même parfois en mousse,
et l'intérieur contient une bande LED activée à distance,
pour que l'accessoire en silicone puisse s'allumer,
et qu'ils puissent utiliser la version illuminée lors des combats en plateau.
Menez votre armée à cette hache.
Nous ferons de notre pire.
Il y a tant de visuels incroyables,
et c'est une grosse opportunité pour nous, dans les films Thor,
de voir Thor évoluer
y compris niveau style.
- Bien. - Reviens en arrière.
Autre nouveauté :
il se déshabille, et une fois nu,
on voit qu'il a le dos couvert de tatouages,
qu'il a faits après la mort de Loki, son frère.
C'est presque trop parfait.
Ça fera un peu
comme un tatouage de prison, fait par plusieurs personnes.
Taika en a conçu certains
et les a même dessinés.
C'était cool. C'était sympa.
Il fallait faire quelque chose de différent.
Pichenette !
Tu as pichenetté trop fort !
Je change plus souvent de costume
que dans les six films précédents.
Là-haut, s'il vous plaît.
Tous les montages, tous les flash-back.
Tenez-vous prêts à tourner.
Ce n'est pas un comportement acceptable. Porte ce que tu veux.
Mais ne viens pas te plaindre si tu as mal aux pieds.
Je n'aurai aucune sympathie.
Ils ne me plaisent pas tous,
pour ce qui est du confort, mais ça, c'est vraiment bien.
C'est comme une combinaison de plongée.
Parfois, c'est du plastique dur et ça vous bouffe le bras.
- C'est bon de retrouver l'armure ? - C'est ce que je viens de dire, Dan.
Thor a des doutes et cherche son identité,
et cela se ressent dans sa garde-robe.
Continue de pousser.
C'est bon de remettre ce costume.
Je vais brûler quelques calories.
Rien ne le retient.
- Bien. - Là ? Oui.
Mesurons après l'inspiration et après l'expiration.
- Pour agrandir un peu... - Oui.
Oui. Chaque fois que j'inspire, je fais...
D'accord. Inspirez profondément. 40...
Je devrais savoir combien de costumes j'ai faits pour Thor,
mais j'ai perdu le compte.
Combien il y a de costumes, dans ce film ? Vingt ?
Vingt-quatre.
Vingt-quatre costumes différents.
Il y en a cinq principaux. On a le Thor extrême.
Il semble de plus en plus balèze, plus courageux,
et quand Mighty Thor entre dans sa vie,
il doit adopter son look le plus extrême à ce jour
et revêt cette superbe armure,
de la tête aux pieds, couleur bleu et or.
Ça rappelle les comics originaux
où ils n'avaient pas de limites en termes de couleurs.
Pourquoi on enlève ce casque ?
Le casque doré symbolise le fait
que Thor est peut-être allé trop loin, à cause de ses insécurités.
C'est le genre de récit qu'on essaie de raconter avec ces concepts.
Jane ?
Qu'est-ce que...
Chris Hemsworth est très impliqué, du point de vue fonctionnalité.
On doit s'assurer
qu'il ait une armure qu'il puisse gérer
dans les scènes d'actions intenses qu'il traverse dans le film.
- Oui. - Il disparaît peut-être dans le Bifrost.
Tout est arraché, et tu arrives ici tout nu.
Oui, c'est bien. Bonne idée.
L'aspect le plus gratifiant de travailler avec Chris,
c'est sa musculature.
Je lui demande : "Comment tu as fait ?"
Quand on a tourné le dernier film, je trouvais
que c'était l'humain le plus costaud que j'aie côtoyé.
Et là, il l'est encore plus que ça.
Il avait une forme physique incroyable, quand il est arrivé.
Une musculature hallucinante.
C'est une source d'inspiration, car il travaille très dur.
Chaque fois que j'ai joué ce personnage et que j'ai adapté mon physique,
j'ai perdu cette musculature pour d'autre rôles,
mais avec la mémoire musculaire, c'est un peu plus facile à chaque fois.
Pousse !
Là, c'était vraiment dur.
Le poids qu'on visait
était bien au-delà des fois précédentes.
J'ai passé 12 mois chez moi, à m'entraîner,
à cibler des parties du corps et à les manipuler,
à essayer de nager davantage, ou faire plus d'arts martiaux.
C'était sympa à explorer,
mais j'ignore si je serais prêt à le refaire.
- Montre-moi... - Je t'ai dit, plus de secrets.
Mais j'étais...
Oui, c'était épuisant.
Je me fais peut-être vieux, mais ça devenait plus douloureux.
Un tel physique présente ses difficultés,
car la dynamique change.
Donc l'action doit progresser avec.
Il faut s'adapter
et s'assurer que la gestuelle soit toujours bonne.
Une fois je parlais à Chris, dans le rôle de Thor,
et j'ai pensé qu'il devait être sur des marches,
puis je me suis rendu compte qu'on était au même niveau.
Et ça m'arrive encore.
C'est vraiment un mec en or, et ce qu'il fait est fantastique.
C'est plus facile de jouer l'antagoniste que le héros.
J'avais le rôle facile.
Chris avait le rôle compliqué.
C'est incroyable de voir le talent de Chris.
Il est si agile
pour passer des scènes sérieuses aux scènes de comédie extrême.
Ravi de te rencontrer.
On s'est déjà rencontrés.
Ravi de...
Je vois.
Les gens ont dit que dans Ragnarok, c'était
trop rapide et qu'ils ne nous ont pas vus.
Vous pouvez vous taire ?
Je me prépare pour ma scène.
Cher Thor, fils d'Odin,
fais que ce jour de tournage soit merveilleux et positif.
Il est vraiment intelligent
pour changer les choses, assimiler les informations,
réagir de façon créative,
trouver de nouvelles idées.
Tu me vois ?
Oui, mais où est le reste de ton corps ?
Il t'a coupé la tête ?
Je dois toujours me rappeler que je dois jouer,
que je ne suis pas spectatrice.
- Allons-y. - Tu n'as pas...
Jouer avec quelqu'un qui incarne un personnage
depuis si longtemps mais qui le réinvente constamment,
c'est vraiment exceptionnel.
Il est très attentif à ce qu'il fait,
il tient beaucoup à son personnage
et il a le courage d'essayer des choses et voir ce qui fonctionne.
Voici Stormbreaker.
Pour les muscles.
Unité acteur.
Je suis un artiste, tenez-vous à l'écart.
C'est celui qu'on donne à Chris
quand on veut qu'il ait cet air puissant et divin.
Pour certaines actions, il doit être bien plus léger,
donc on a cette version.
Plus légère, mais...
très réaliste.
Presque identique,
ce qui est un exploit.
On a des peintres très talentueux
qui peuvent transformer presque n'importe quel matériau
en quelque chose d'extraordinaire.
Comme vous pouvez voir, c'est du caoutchouc, mais on dirait du métal.
On a tourné Thor: Love and Thunder. a plusieurs endroits.
Bien entendu, New Asgard
était en extérieur, pour le jour et la nuit.
On a aussi fait de belles séquences en extérieur à Little Bay,
au parcours de golf au sud de Sydney.
Il y avait des falaises,
et l'eau et le vent soufflaient de façon phénoménale.
Joignez-vous à moi ou mourez.
- Jamais ! - Jamais, sorcière.
C'était un défi, avec ce vent.
Tourner avec de grosses unités d'éclairage et des caméras sur des grues,
ou des éléments suspendus qui ne doivent pas bouger avec le vent.
C'était gratifiant, en fin de compte,
car la lumière était superbe.
En une journée, on pouvait tourner dans cinq mondes différents.
À 50 mètres, sur du sable,
Christian Bale cajole sa fille tandis qu'elle meure...
Donc, ce qu'on fait ne pourrait pas
être plus différent.
Ce qu'on fait... Qu'est-ce qu'on fait ?
Qu'est-ce qu'on fait, aujourd'hui ?
c'est un flash-back.
C'est l'histoire originelle de Gorr, l'antagoniste.
Pas ça. Ça, c'est juste pour la caméra.
La franchise Thor a toujours produit
des antagonistes assez intéressants.
Pourquoi as-tu fait ça ?
Pour prouver à Père que je suis un digne fils.
Loki est l'un des meilleurs.
Hela est l'une des meilleures.
Il était important pour nous de présenter
un autre antagoniste terrifiant,
et on a trouvé Gorr, le Boucher des Dieux.
Il a une histoire forte dans les comics.
Et Gorr.
Christian est quelqu'un que j'admire depuis des années.
C'est un des meilleurs,
sinon le meilleur acteur en activité.
J'ai toujours espéré pouvoir
travailler avec lui.
Pour les antagonistes,
on n'a proposé que quelques noms,
et le sien était en haut de la liste assez tôt.
Mon amour.
Je pense qu'il a tout fait,
et ce film, ça change un peu, pour lui.
Tu m'as tellement manqué.
Il est tellement talentueux.
J'ai travaillé avec tant de personnes,
j'ai eu la chance de collaborer avec tant d'acteurs,
et de temps à autre, c'est...
C'est comme une claque.
Il a ajouté tant de couches
et de profondeur
qui m'ont fait réfléchir encore plus
au point de vue de Thor,
outre le fait de débouler pour sauver tout le monde,
pour que ce ne soit pas simplement le méchant contre le héros.
C'était bien plus complexe que ça.
Protège-la.
On est censé détester l'antagoniste, mais...
je suis plutôt Team Gorr.
Tu seras juste là et tu vas tenir sa tête.
Il fait ce que les antagonistes Marvel font si bien.
Stan Lee avait compris
que la malveillance vient de la douleur,
d'un traumatisme qui n'a pas été réglé.
Je connais ta souffrance.
L'amour est souffrance.
D'une certaine façon, ça fait de lui
un antagoniste pour qui on a de l'empathie.
Il pourrait travailler
sur son hygiène dentaire.
À part ça, il est remarquable.
Gorr est super dans les comics.
On voulait s'inspirer de ça.
Mais si on l'avait transposé intégralement,
on aurait complètement perdu Christian.
Donc on a rapidement décidé
qu'on ne voulait pas d'un personnage en capture de mouvement.
Il y a des façons dingues de faire,
mais avec cet acteur, et pour ce personnage,
Taika considérait,
et à juste titre, qu'on obtiendrait ce résultat avec le maquillage.
C'était un défi.
Heureusement que Christian
était toujours concentré sur le maquillage,
il voulait que tout soit parfait.
Rapproche-toi autant que tu peux.
Et toi, remonte. Tu peux remonter ?
Oui.
Il a toute de suite dit : "Je sais qui est ce personnage,
jusqu'aux moindres détails de la longueur des ongles,
à quel point il fait peur,
la couleur de la peinture à utiliser,
les cicatrices et ses incroyables tatouages
qui illustrent son passé."
Il est recouvert
des épaules aux mains, sur la poitrine et dans le dos.
Trois heures et demie.
Ouais.
Quand Christian arrive, on le rase.
On prépare sa peau,
donc on rase son crâne, ses bras, ses aisselles,
son visage,
puis on passe directement à la coloration
avant d'ajouter les différents...
D'abord les tatouages
et les scarifications par-dessus tout ça.
Puis la peinture par-dessus.
Malgré le fait que je dise :
"je suis épuisé de me lever si tôt",
c'était un moment idéal pour me mettre en condition.
Et action.
C'est la Nécrolame ?
Je ne connaissais que la légende.
C'est quoi ?
Une ancienne arme qui se transmet depuis toujours.
Elle peut tuer les dieux.
Voici la Nécrolame de Gorr.
Pour sa conception, on a beaucoup étudié les comics
et l'épée qu'il avait habituellement dans l'univers Marvel.
On a proposé 20 concepts d'épée,
et c'est Taika qui a décidé en se basant sur ce qu'il imaginait,
et voici le résultat.
On doit établir plein d'éléments,
comme la Nécrolame,
et le fait qu'elle ait infecté Gorr.
La lame t'a choisi.
Te voilà maudit.
Amusant.
On ne dirait pas une malédiction.
Une fois le concept choisi, on en fait une représentation 3D
qui sera ensuite recréée en aluminium.
Celle-ci
a une pointe solide et est un peu plus lourde.
On sent que c'est une vraie.
Elle a le poids d'une épée.
Et celle-ci
est moulée et faite en caoutchouc.
Il y a une armature dedans,
mais elle est flexible et se plie.
Il en faut encore une ?
Oui.
Avec une pose différente avec l'épée.
Oui, avec l'épée solide.
Tous les démons des ombres que Christian invoque...
Quand j'écrivais le scénario, ma fille
lisait par-dessus mon épaule,
et je notais des idées de monstres,
sans forcément savoir ce qu'ils seraient,
et j'ai écrit "monstres des ombres".
Elle a demandé ce que c'était. Je n'en avais aucune idée.
Je prenais des notes, et elle :
"C'est comment ?" Moi : "Aucune idée."
Elle a dit : "Il faut le dessiner."
J'ai dit "oui". Elle a dessiné
une créature bizarre, comme un serpent
avec une bouche géante et trois yeux, couvert de piquants.
Puis j'ai amené ce dessin qu'une enfant considère comme effrayant
à une équipe d'artistes de développement visuel
pour qu'ils en fassent
de vrais monstres pour le film.
C'est ce qu'on a fait.
Tous nos enfants
ont dessiné, et les monstres
sont basés sur ces dessins.
C'était complètement dingue.
Ça ne devrait même pas fonctionner.
Tous nos enfants sont impliqués. C'est une histoire de famille.
Il a refusé d'être dans une scène où je joue Gorr,
car il a dit
qu'il ferait des cauchemars.
Lancez la caméra.
J'adore la scène sur la Lune de la Honte,
avec son incroyable combat.
Là, on déconnecte complètement.
Comment réinventer des scènes de combat dans le MCU ?
Comment créer quelque chose d'inédit ?
En jouant sur la gravité.
En jouant avec une petite lune,
avec des héros et des monstres des ombres,
et où tout tourne dans tous les sens.
On essaie toujours de réinventer la roue.
Parfois, c'est impossible,
mais on aime repousser les limites.
Quelqu'un va descendre, mais pas nous.
Il faut que ça corresponde à l'histoire.
Avec Taika, tout est toujours
poussé par les personnages et l'histoire.
Ce n'est pas juste de l'action.
On essaie toujours de concevoir des choses qui font avancer l'histoire
et les personnages.
C'est ce qu'on avait là.
Action !
Les séquences sans gravité
et les éclairages utilisés pour cette séquence sont spéciaux.
Le plus gros défi
du point de vue créatif, c'est l'éclairage.
Si on incorpore l'éclairage,
si on fait un choix fort avec un acteur
et qu'on l'éclaire avec un angle précis, ça s'arrête là.
C'est pour ça que de nombreux
films que l'on peut voir
ont souvent un éclairage
un peu moins prononcé.
On ne sait pas quand le plan sera utilisé au montage.
C'est vrai,
et encore plus quand il s'agit de scènes d'action.
Quand Taika m'a dit qu'il voulait tourner cette séquence...
La Lune de la Honte est un astéroïde minuscule.
C'est ainsi que je la décrirais.
C'est comme manger du pop-corn après du chewing-gum.
C'est un amas de trucs horribles coincés dans l'espace.
Le plus dingue, avec cette lune,
c'est qu'un jour dure six minutes.
D'une aube à la suivante, il y a six minutes.
Quand les acteurs sont là, la lumière doit bouger.
Il faut un cycle continu,
donc ça tourne encore et encore. Les décors tournent.
C'est complètement dingue.
J'essayais de trouver comment faire
pour tourner avec une lumière forte et intéressante,
tout en conservant la liberté artistique dont on aurait besoin ensuite
pour assembler tous ces éléments.
Un tournage peut suivre une direction,
ou changer.
Les films changent souvent au montage.
On a enrôlé nos amis de Satellite Labs
et avons trouvé l'appli pour une nouvelle technologie, PlateLight.
C'est la plus grande version qu'on ait construite.
C'est la première fois que c'est utilisé au cinéma.
On allume la un.
Ça continue, on allume la deux.
PlateLight permet de filmer plusieurs styles d'éclairages en même temps
avec la même caméra.
Mais avec les caméras,
on obtient des images séparées pour chaque éclairage.
Finalement, je peux choisir l'éclairage que je veux en postproduction.
Donc je peux combiner les éclairages.
Je peux l'éclairer uniquement de dos, ou alors de face.
On doit décider plus tard.
C'est nouveau et épatant,
personne ne l'a jamais utilisé pour un film.
Je suis très enthousiaste.
Le plus gros défi, lors de l'écriture d'un scénario,
et surtout pour Love and Thunder,
c'est d'équilibrer le ton.
Il y a un aspect sérieux, car des enfants ont été enlevés.
Mais c'est un film de Taika Waititi.
Et c'est vraiment amusant.
On reprend un de mes éléments préférés de Ragnarok,
à savoir la pièce.
On essaie d'améliorer ce qu'on a fait.
Transformation !
- On s'est éclatés. C'était amusant. - Très.
J'espère que ça plaira.
Il y a une bonne énergie, sur le plateau.
On passe un bon moment à faire ce film.
C'était marrant, avec Melissa.
Bonjour !
Ça me convient. Et on me prend pour Cate...
Blanchett. Alors, j'ai dit :
"Voyons s'ils comprennent la blague."
Impossible !
J'ai brisé ton marteau !
Je sais, Groot, mais on ne peut pas envoyer de signal de détresse
sans la télécommande.
J'ignorais qu'il pouvait y avoir deux Thor en même temps.
Et la retraite ?
C'est toujours un plaisir de travailler avec Taika.
Il est divertissant, quoi qu'il fasse.
Il a une bonne énergie, il s'assure
qu'on soit détendu, qu'on s'amuse.
J'ignore d'où il tire cette énergie.
C'est gratifiant, et c'était super de revenir
avec un point de vue différent sur le même univers.
Ça a été un tournage très joyeux.
Tout le monde a beaucoup ri,
on s'est amusés.
On jouait, tout simplement. Comme le nom l'indique,
c'est un film centré sur l'amour,
et ce n'est pas toujours possible avec un film de ce genre.
Tu m'as rendu digne.
Quoi que tu veuilles faire, faisons-le ensemble.
LA FILLE DE GORR
Voir les personnages évoluer, changer et s'épanouir,
c'est magnifique.
On devait simplement s'assurer
de rester fidèles à l'histoire et à son intention,
sans tomber dans de la comédie
et en faire un film ridicule.
Le levier va trembler, mais il faut tenir le manche...
On se remet en question.
On doit se rappeler qu'on veut aussi
que le public vive une aventure, qu'il puisse rire et pleurer.
C'est une exploration constante.
Il y avait tant de fierté et un sens d'accomplissement
par rapport à ce que nous faisions et visions.
Trois, deux, un, pan !
On échange des idées,
on est constamment sous l'effet de l'adrénaline,
mais j'adore ça.
J'ai adoré chaque fois où j'ai joué ce personnage.
Ça fait dix ans, pour la plupart d'entre nous,
c'est peut-être ma dernière fois.
J'en avais conscience, en tournant.
Ça a été un tournage incroyable.
Si c'est le dernier, ce serait vraiment super
de terminer ici en Australie.
C'est spécial, de pouvoir faire tout ça.
Dis-nous que ce n'est pas le dernier film.
On en parlera à Marvel, fiston.
Je vous aime tous. Merci, Taika,
de nous avoir menés de front.
Ces films ne sont jamais faciles.
C'est épuisant pour tout le monde,
mais tous les efforts de chacun sont incroyables
et je suis plus que reconnaissant pour cette opportunité.
Merci à tous. Je vous aime.
On n'a jamais l'impression d'avoir assez de temps.
Le temps s'écoule et ne va pas s'arrêter.
Dix ans, et rien n'est ce qu'on pourrait croire.
Mais qui sait ce qui va se passer.
Je lâche. J'arrête !
- Tu notes quoi ? - Des minutes.
Minutes que nous n'avons pas.
Jane ?
Introuvables.
Sous-titres : Michael Puleo