UN DOCUMENTAL ORIGINAL DE NETFLIX
Bob Ross está acostumbrado a pintar un paisaje en 26 minutos,
casi lo que dura un episodio de su popular programa de televisión
que se titula El placer de pintar.
Hola, soy Bob Ross.
Si es tu primera vez con nosotros, te invito personalmente
a que cojas tus pinceles y pinturas
y te relajes durante media hora con las obras maestras de la naturaleza.
Todo el mundo, en algún momento, ha querido pintar un cuadro.
Creo que hay un artista escondido en el fondo de cada uno de nosotros.
Vamos a enseñarte cómo sacar a ese artista.
Cuando pintas así mucho tiempo,
empiezas a ver cosas en tu cuadro.
Cuando veas estas cosas, aprovéchalas.
Aprovéchalas, úsalas. Son como regalos.
Úsalas.
Por eso pinto.
Porque puedo crear el mundo que quiero
y hacer que este mundo sea tan feliz como yo quiera.
Si quieres cosas malas, mira las noticias.
¿Quién es?
¡Es Bob Ross!
El pintor más famoso de la historia.
Este es el hombre que cada semana hace magia durante media hora en PBS.
Bob Ross ha pintado esto.
¿A que es fabuloso?
Sí.
Me gustaría presentaros a mi hijo, Steve.
- Me alegro de tenerte con nosotros. - Gracias, papá.
Llevo muchos años queriendo contar esta historia.
Sí, mucho tiempo.
Ha habido días difíciles en el pasado, sin duda.
El mejor pintor de montañas en esta técnica es mi hijo, Steve.
Menudo mocoso. Él sí que sabe pintar montañas.
Quizá lo traigamos aquí esta temporada.
Nunca le contó nada a nadie sobre eso.
Siempre fue…
muy reservado sobre todo este tema.
Va a ser difícil que la gente conceda entrevistas para este documental.
No tengo la menor duda.
Lo que hicieron fue vergonzoso.
Y la gente debería saberlo.
Debería saberlo.
En este lienzo, tengo un poder total y absoluto.
Siempre puedo escapar a este lienzo
y crear la ilusión que quiero.
Con nosotros están Regis Philbin y Kathie Lee Gifford.
Hola a todos. Hola, Reeg.
Hola, me alegro de veros. Hoy es tres de diciembre de 1991.
Estoy mirando a Bob Ross.
Pensaba que nos iba a hacer un retrato.
Nos mira y pinta una montaña. No entiendo nada.
Es famoso sobre todo por sus paisajes, Reeg.
Bob, ¿haces retratos?
No muy bien. Suelo hacer árboles y arbustos.
Sí, son preciosos.
Los pintas de memoria, ¿no?
Sí, viví en Alaska 12 años, y muchas de mis escenas son de allí.
HIJO DE BOB
¿Cómo te sientes?
Cansado.
PINTURA LÍQUIDA AL ÓLEO BLANCA
Sí, todo esto pasó hace mucho tiempo.
Tengo que devanarme los sesos para recordarlo.
Mi padre empezó
pintando con mi madre las bateas de los antiguos mineros de oro.
Cuando nos conocimos, le encantaba pintar.
Pintaba hasta las dos de la mañana y entraba a trabajar a las ocho.
Estuvo en la Fuerza Aérea.
Le destinaron a Alaska.
Nos casamos.
Y unos meses después,
me quedé embarazada de Steve.
Bob adoraba el bosque, los animales, los árboles.
Lo adoraba.
Observo mucho la naturaleza.
Y si la pintura no te enseña nada más,
te enseñará a mirar la naturaleza con otros ojos.
Bob creía en hacer algo que mereciera la pena,
algo con lo que disfrutase.
Lo más importante era su pintura.
¿Qué hace? ¿Empieza una nueva obra?
Va a terminarla…
En 30 minutos, pintará un cuadro.
¿Eso es el fondo? ¿Lo haces primero?
Sí, con este pincel de cinco centímetros pinto un fondito feliz.
- Sí. - Este Bob es un tipo feliz, ¿no?
- Os enseñaré a arreglarlo. - Es un tipo feliz.
Bob, te pagamos el doble si nos dejas cortarte el pelo.
Nadie sabe si es una permanente.
- ¿Es natural? - ¿Vais a contar mi secreto?
La gente se gasta una fortuna para tener un pelo así.
Dios te lo dio, ¿no?
Bueno, Dios y mi peluquero, sí.
Presumía de pelo.
Le encantaba ir cambiando de peinado,
como se puede ver con su pelo afro en la televisión.
El pelo afro no era natural.
Era una permanente, y a Bob le gustaba decir
que cada pocos meses le apretaban los muelles.
Y, por supuesto, le recuerdo pintando.
Cada día me dejaba boquiabierto
con esas preciosas obras de arte que salían de la nada.
Hola.
Empecemos por la parte de atrás.
- Sí, claro. - Iremos atrás.
Enséñanos el viejo estudio.
Os enseñaré dónde empezó el placer.
Vamos a verlo.
Mi primer encuentro con Bob fue hace 42 años.
Decidió venir a una de mis clases de pintura.
Para la primera tarea,
les pedí que hicieran un dibujo de lo que más les gustaba.
Al instante, supe que era un pintor consumado.
Así que lo que nunca hago
es decir que yo fui profesor de Bob.
Muchos de los alumnos dejaban los pinceles
e iban a ver lo que estaba pintando Bob.
Y le encantaba el público. Siempre le gustó.
Mi padre empezó con la pintura tradicional,
pero se cansó de ella.
Mi padre era el tipo de hombre que estaba en un proyecto
y, en su mente,
estaba a mitad del siguiente proyecto
al mismo tiempo.
Tenía muchos planes distintos
con los que ocupaba su mente,
en lugar de lo que pasaba a su alrededor.
Mis padres tenían una relación inestable.
Al final se divorciaron.
En esa época, vivíamos en Spokane, Washington.
Luego conoció a Jane Zanardelli.
Era secretaria del comandante de la base de la Fuerza Aérea donde vivíamos.
Estaba perdidamente enamorada de mi padre.
Y él la quería a muerte.
Pero mi padre siempre pensaba en el siguiente cuadro.
LA MAGIA DE LA PINTURA AL ÓLEO III
¡Hurra! Eso es lo que tenemos que hacer.
Tengo que meterme en esa omnipotente burbuja.
Bob vio un vídeo de William Alexander
y le encantó lo que hacía William.
Casi me enfadé la primera vez que vi a Alexander en la tele,
ya que podía hacer en cuestión de minutos lo que yo tardaba días.
Tiene que ser rápido. No pierdas el tiempo durante horas.
Demasiados detalles.
La gente que no pinta pensará que he trabajado un año en ese cuadro.
Una pintura al óleo puede llevar días, meses o incluso años.
Bill Alexander lo acelera todo con esta técnica de alla prima.
Primero pongo mi omnipotente Magic White.
Suele poner una imprimación de gesso blanco, gris o negro.
Un toque de azul de Prusia.
¿Ves? No demasiada pintura.
Y luego pone pintura al óleo encima.
El término alla prima significa al primer intento.
Permite ciertas cosas que no puedes conseguir con pintura seca.
A mediados del siglo XV, se usaba para el cabello y ciertas telas,
solo para dar el efecto de texturas y movimiento.
El ejemplo más famoso de alla prima es el Impresionismo.
Alla prima es un invento muy antiguo.
Bob dijo: "Me encantaría conocer a ese hombre".
Estaba harto de la vida militar.
Solo quería pintar.
Yo conocía a una mujer que invitó a William Alexander
a su estudio para un taller de pintura.
Bob y William congeniaron enseguida.
Lo vi en la televisión y, como millones de personas, me enamoré de él.
Y tardé un año en encontrarlo.
Estudié con Bill y, cuando me retiré del ejército,
me ofrecieron trabajo en Magic Art Company como instructor de arte.
Daba clases por la costa este,
vendiendo pintura, lienzos y pinceles,
que siempre formaban parte de esos programas.
Conocí a Bob Ross en el centro comercial Muncie en 1982,
donde estaba haciendo una demostración de pintura.
Me fascinó porque yo ya pintaba.
Teníamos tanto en común que nos hicimos amigos.
Había una mujer con canas con él.
Estaba allí para ayudar a vender pinturas.
Más tarde, supe que era Annette Kowalski.
Os presento a mi socia y amiga de hace tiempo, Annette Kowalski.
- Bienvenida al programa. - Gracias.
Mi padre conoció a los Kowalski por Annette,
que fue a una clase de pintura de Bill Alexander.
Annette ya era una buena artista.
No había clases disponibles de él,
pero se enteró de que había un protegido de Bill Alexander
llamado Bob Ross.
Ella buscaba algo y lo encontró en Bob Ross.
Y no era solo la pintura. Era algo más grande que eso.
Se sintió renovada, inspirada por Bob.
Había perdido a un hijo y estaba muy afligida.
Estaba destrozada.
Lo único que podía hacer
era tumbarme en el sofá y ver la televisión.
Creo que la muerte de su hijo la cambió para siempre.
Annette necesitaba algo para salir de su depresión.
Llamé a Bob y le dije: "No sé lo que tienes,
pero deberíamos embotellarlo y venderlo".
CONTRATO DE ASOCIACIÓN
Al volver a casa, le habló a Walt de él. Le dijo: "Oye, este tío es mágico.
Deberíamos intentar hacer negocios con él".
No creo que Bob entendiera lo que le deparaba el futuro.
No estaba en eso por el dinero.
Pero los Kowalski sí, no hay duda.
Los Kowalski animaron a Bob a ir por su cuenta.
Le dijeron que estaban dispuestos a invertir en su propia empresa,
que sería muy similar a lo que hacía con Bill Alexander:
hacer talleres de pintura.
Le dieron una nueva carrera.
Una nueva vida.
Fue antes de que nadie conociera a Bob Ross.
Decían: "¿Quién es Bob Ross?".
Un día, dijo: "¿Quieres ir a Chicago conmigo?
Creo que vendrá mucha gente. Necesito ayuda".
Fuimos a Chicago, y adivina cuánta gente fue.
¡TALLER DE PINTURA CANCELADO!
Para ahorrar dinero, mantener el negocio en un solo lugar
y que todos trabajasen allí, nos mudamos con los Kowalski
durante un año y medio o dos.
Lo cual fue muy interesante.
Walt y Jane se encargaban de todo el trabajo administrativo.
Eran dos parejas casadas,
pero un marido trabajaba con la mujer del otro, y viceversa.
Los conocimos cada vez más a fondo.
Si había algo que decir en la familia,
se iban a otra habitación
y hablaban sin que los oyese nadie.
Walter, en esa época, acababa de retirarse de la CIA.
Como muchos que han trabajado para el Gobierno, usó sus contactos
y vínculos para que sus negocios prosperasen.
Los Kowalski siempre grababan sus llamadas de negocios
con una ventosa en la parte trasera de un teléfono,
lo que siempre me pareció bastante raro.
A veces me pregunto qué habría pasado
si él no se hubiera involucrado con Annette y Walter.
¿Podría haberle ido mejor? No lo sé.
Es una de esas preguntas sin respuesta.
Deje su mensaje después de la señal.
Al finalizar el mensaje, cuelgue.
Soy Dana Jester. Tengo una llamada suya.
Llámeme cuando pueda.
Gracias. Adiós.
Mucha gente se echa atrás tras acceder a darnos una entrevista
porque temen a los Kowalski.
Son muy conocidos por demandar a la gente, y eso es lo que temen.
MÁS DE 12 PERSONAS QUE TRABAJABAN CON BOB
SE HAN NEGADO A PARTICIPAR DEBIDO A POSIBLES REPRESALIAS LEGALES.
Vale. En cinco, cuatro…
Le entrego este omnipotente pincel a nuestro omnipotente Bob.
Gracias, Bill.
Hemos recibido muchas solicitudes de clases aquí y vamos a organizar una.
En breve ofreceremos una clase aquí.
Formaremos a unos pintores omnipotentes.
Mis padres decidieron hacer un anuncio.
Y mientras Bob pintaba,
el director de la radio pasó y dijo:
"Lo que hace ese hombre es extraordinario. Hagamos un programa con él".
Sabían lo que Bill Alexander logró con sus transmisiones,
y los Kowalski pensaron que así podrían
crear un nuevo público,
que, a su vez, llevaría a más gente a los talleres.
Fue un comienzo muy humilde, que no era económicamente sostenible,
y que pasó a ser muy sostenible económicamente.
Rodábamos en el salón de una casa vieja.
Por eso hay una cortina negra. Con ella cubríamos la chimenea.
Y la mesa de vídeo estaba en la cocina.
Empezamos con una visión en el corazón y la plasmamos en un lienzo,
y estamos aquí para enseñarte a hacer lo mismo.
Así que, manos a la obra. Vamos a pintar un cuadro.
Grabó tres programas en un día,
que supuso mucho trabajo.
Pintar en 28 minutos
y terminar todo un paisaje ya era bastante difícil,
pero eso solo era el principio.
Además estaba lo de: "Gira la paleta hacia allí",
"Solo te queda este tiempo"
o "Vaya, el cuadro de muestra se ha caído del caballete.
No sé qué hacer. Está boca abajo. ¿Cómo continúo?".
Esta es tu creación. Puedes hacer lo que quieras en ella.
Pero mejoró.
¿Te emociona? ¿Deseas pintar con nosotros?
Tú puedes.
No lo recuerdo desde este ángulo. Han pasado muchos años.
Este podría ser el primer lugar donde grabaron, y donde yo estaba
parecía un poco diferente a este.
Mirad ahí.
Sí. Tienen un montón de cosas de Bob Ross.
Este era el estudio.
Queremos que la gente venga y disfrute de Bob.
Así que hemos marcado una X en el suelo
donde debía de estar el caballete.
Sabemos que se movió varias veces por la sala.
La gente dice: "No puedo dibujar una línea recta.
No tengo talento para hacer lo que tú haces".
Tonterías. El talento se consigue si persigues un interés.
En otras palabras, si quieres practicar algo, lo conseguirás.
Y esto no es una excepción.
En la segunda temporada, se deshizo de las gafas
y se mostraba muy seguro
de que iba a salir mejor de lo que pensaba.
Trabajé en el programa desde el principio.
Pensé: "Esto va a ser muy divertido".
Lo que más me gustaba en producción era dirigir.
Me gusta dar órdenes.
Al principio, tenía un cuadro a un lado,
así que sabíamos qué iba a pintar.
Pero, al final, lo hacía con lo que tenía en la cabeza.
Nos queda un minuto.
Pero siempre que quedaban dos minutos decía:
"¡Es hora de un árbol grande!".
Y no exagero, hasta la última grabación, siempre me ponía nerviosa
porque no estaba segura de si lo conseguiría.
¿Estás preparado? Esta es tu prueba de valor.
Justo aquí.
Pero eso es lo que lo hace divertido. Sé valiente. Arriésgate.
Venga, esta es tu prueba de valor.
Debería haber un gran árbol.
Al poner ese árbol, consigo dos cosas.
Primero, pongo de los nervios a mi directora.
Segundo, lo empuja todo hacia atrás.
Da mucha más perspectiva.
Era como si fuera magia.
Con Bob Ross, cuando algo no funcionaba,
solía hacer lo que haría un buen profesor.
Tomárselo con calma.
El siguiente paso es corregirlo.
Hola. Me alegro de que hayas venido. Me has pillado recreándome.
Recibo muchas cartas de gente de todo el país que dicen:
"¿Qué hago si estoy en medio de un cuadro y no me gusta?".
Siempre les digo:
"No son errores. Son accidentes felices".
Y ha acabado con la idea
de que tienes que nacer con talento,
ser bendecido por la mano de Dios,
para poder pintar, que es totalmente falso.
Creía que cualquiera podía crear algo.
Hace poco, estaba haciendo una demostración,
y un hombre vino a mí y me dijo:
"Bob, nunca he podido pintar porque soy daltónico.
Solo veo tonos grises".
Hoy haremos un cuadro en grises para mostrar que cualquiera pueda pintar.
Querer hacer eso era una muestra de cómo era Bob como persona.
No sabías que tenías tanto poder, ¿eh?
Puedes hacerlo.
Puedes mover montañas, árboles, ríos poderosos.
Empezaremos con el negro de medianoche.
Quizá en nuestro mundo haya una nubecita feliz aquí arriba.
De niños, mi hermano Jim y yo
solíamos tumbarnos en el prado
y veíamos en las nubes
todo tipo de formas increíbles.
Seguro que todo el mundo lo ha hecho.
El Bob que ves en televisión es muy parecido a cómo era en realidad
respecto a la naturaleza y a todo.
Hoy tengo un par de invitados que quiero presentaros.
Son dos crías de petirrojo, unos pillines adorables.
Oye. ¿Qué quieres hacerme? ¿Eh?
Le encantaba la naturaleza.
Tenía una canoa y salía con ella al lago.
Iba de pesca, pero siempre devolvía los peces al agua.
Nunca se los llevaba.
Decía que cazaba con la cámara.
Esta es Peapod, la ardilla de bolsillo.
Se cayó de un árbol y una señora muy amable me la trajo
y me pidió que la cuidara hasta que creciera.
Si veía un animal herido, hacía lo imposible para ayudarlo.
Mientras viajo por el país,
haciendo demostraciones y dando clases,
he visto que pinta la gente maja.
Todos los pintores que he conocido son personas extraordinarias.
Tras lanzar el programa, los talleres se llenaban.
Había mucha gente que quería formarse para enseñar.
Decidió hacer la formación de profesores.
Veo que casi todos ya habéis puesto
la fina capa de blanco líquido en el lienzo.
Habéis visto tantas veces a Bob que ya lo sabéis.
Hoy es un privilegio, además de un placer, presentaros
a uno de los mejores profesores y uno de mis mejores amigos.
Os presento al señor Dana Jester.
Dana viaja por todo el país y forma a miles de personas
en El placer de pintar.
- Fuimos los creadores, desde el inicio. - Desde el primer día.
Mi hijo Steve es un pintor increíble y es muy…
Es muy joven y se emociona mucho con esto.
Es bonito ver a los jóvenes emocionarse por algo así.
Enviamos a Steve a enseñar a cientos de personas El placer de pintar.
Coge un poco de pintura.
Y luego, en estas pequeñas áreas que tienes en el medio,
que están oscuras, puedes darles unos toques.
A Bob le gustaba la emoción de ver a un nuevo estudiante sonreír
con un hermoso cuadro recién pintado.
Bob los hacía tan felices que parece irreal.
En plan: "¿Yo he hecho eso? No me lo creo".
Sí, lo has hecho.
Hay mucho más que pintar,
y creo que la gente es consciente y disfruta de ello.
A pesar del éxito de Ross, no era el único.
A principios de los 80, otros artistas también enseñaban por televisión.
Empezamos en televisión en el 83,
el mismo año que Bob Ross.
Ross hacía lo suyo, sus paisajes,
y nosotros hacíamos flores.
Bob decía: "Soy un tío de montañas y árboles".
Y decía: "Si quieres aprender a pintar flores, ve con Jenkins".
En las exposiciones, Bob y yo cenábamos juntos muchas veces.
Después de cenar,
dábamos una vuelta para ver a quién de nosotros reconocían más.
Bob siempre ganaba, claro.
EL PLACER DE PINTAR WIPB 49
Háblame de cómo era Bob fuera de la cámara.
Sí, era divertido.
Quiero compartir un pequeño secreto. Solía ser un cachondo.
Contaba chistes subidos de tono antes de grabar.
Creo que para relajarnos. Pero sí, era como se veía en la cámara.
Era divertido y tenía un carisma nunca visto.
Era más activo en su vida
y le gustaban los coches rápidos.
La competición no tiene nada que iguale a este coche.
El Corvette incomparable de Chevrolet.
Tenía un Stingray del 69,
de fibra de vidrio moldeada a mano,
un motor de 350 y con todos los extras.
Me llevó un día en su Corvette. Le dije: "¿Qué haces?".
Dijo: "Darte una vuelta emocionante".
No es que le gustara asustar a la gente, sino emocionarla.
Sí, le gustaba mucho.
Los Kowalski se ocuparon de los aspectos comerciales de la empresa,
y dejaron que Bob hiciera lo que mejor sabía hacer,
que era conectar con la gente.
Todos intentaban hacer su trabajo.
Jane era muy inteligente e increíble en el trabajo administrativo.
Me enseñó que si vas a hacer un trabajo, hazlo bien, no lo hagas a medias.
Y con Walt y Annette,
las dos familias, todo funcionaba muy bien.
En cinco años, todo parecía ir sobre ruedas.
Su alegría y su amor iluminaban cualquier estancia.
Recuerdo que me hacía sentir como de la familia.
Cada mañana que él iba a rodar,
venía a mi despacho con su café y contaba chistes,
nos abrazaba
y se metía con nosotros como un hermano mayor.
Tenía un corazón de oro…
pero también era un showman.
Voy a usar nuestra brocha suave para matizar,
y daré unos toques muy ligeros
para matizar esa base un poco.
Con mucha delicadeza.
Casi sin tocar.
Solo acariciando un poco el lienzo.
Eso es.
Le pregunté: "¿Por qué hablas así en la tele?".
Me dijo: "Bill Alexander siempre fue un poco brusco".
Uso el otro color que tengo en el pincel para las nubes.
Ya tienen mucho amarillo. Así que me gusta darle un cambio.
Su voz era áspera.
Era muy hiperactivo y enérgico.
Así que mi padre dijo:
"Bueno, me parece que la mayoría del público es femenino.
Gran parte del público son mujeres,
así que intentaré susurrar".
En otras palabras, intentó crear
básicamente lo contrario de lo que era Bill Alexander.
Cógelo y levántalo.
Ahuécalo, acarícialo, levántalo.
Eso es.
Haz el amor con él.
Con delicadeza.
El hecho de que lo llame "El placer de pintar"
no es casualidad,
era parte de esa tradición de cómo hacer cosas
de principios de los 70.
Está El placer de cocinar,
y El placer del sexo.
Esa obra marcó un antes y después.
Tiene sentido que Bob Ross adoptara un título muy similar.
Hablaba con una suave voz relajante,
que era muy sensual.
VOZ DE ANNETTE KOWALSKI
Finge que está hablando con una mujer en la cama.
Es verdad. Lo practicó.
Intentaba ser un poco sexi.
Me dirijo a una persona cuando estoy grabando,
una persona de la que estoy muy enamorado.
Es un vis a vis.
Creo que la gente se da cuenta y siente que me conocen y yo a ellos.
Apenas rozando.
Una mera caricia.
Rózalo, acarícialo.
Sacude el exceso.
Y sácale el diablo de dentro.
Si hay preguntas sin resolver durante el programa, escríbenos.
Estaremos encantados de responder a cualquier pregunta,
si no es muy personal.
A ver qué tenemos…
No leeremos esa en la tele. Mejor la dejamos a un lado.
Bob hacía una demostración de pintura.
Al acabar el cuadro, dijo:
"Steve, Dana, venid aquí.
Protegedme. Esas mujeres me persiguen, y yo necesito ir al baño".
Le estaban arrancando la camisa.
Una locura.
Querían un pelo del pecho o lo que fuese.
Bob era carismático, pero también coqueteaba un poco.
Coqueteaba conmigo
y con cualquier mujer del equipo.
Así era él, encantador.
Pero lo hacía para que la gente se sintiera bien.
TÍO DANER, PAPÁ BOB, MADRE ANNETTE
Annette estaba encandilada con Bob.
Recuerdo el encuentro con Bob Ross en Daytona.
Todo el mundo quería hacerse una foto con Bob.
Annette estaba celosa de las relaciones
que Bob tenía con otra gente además de ella.
Si Bob prestaba atención a otra persona, a Annette no le gustaba.
Podía ser un poco… Diría que eran arrebatos de celos.
- No sé. - Sí.
- De quien se le acercase. - Sí.
- Era así. - Exacto.
Háblame de qué impresión tenías
de la relación entre Bob y Annette.
No sé. ¿Debo hablar de eso?
¿Bob y Annette tenían algo?
Todo el mundo se hace esa pregunta.
Y la respuesta es…
Steve quizá lo sabe.
Hubo una aventura entre mi padre y Annette, sí.
Cuando estábamos en las primeras ferias de los 80,
los recogíamos para cenar,
y salían de la misma habitación de hotel.
Sabíamos que pasaban cosas raras.
- Eso fue en los 70, creo. - Los 80. Estuvimos con Weber en los 80.
Todo el mundo se acostaba con todos.
- Déjalo. Volvamos a… - ¿Vale?
Puedes cortarlo después, pero las cosas eran así.
Recuerdo que era Navidad.
Oí una discusión en el dormitorio.
Jane le preguntaba:
"¿Tienes una relación con esa mujer?".
La verdad salió a la luz.
Bob y Jane lo resolvieron.
Pero algo se rompió entre todos.
Varios meses después…
yo caminaba por el pasillo
y Annette estaba en el baño.
Pasé y la puerta estaba abierta.
Ella estaba a oscuras, sentada en el váter.
Tenía un cigarrillo en la boca,
y creo que dos encendidos en el cenicero, humeantes.
Dijo: "Steve,
eres el único que me quiere".
Me quedé en plan: "Vaya".
Sí.
Empezó a haber peleas.
Cuando conocí a Annette Kowalski, parecían amigos íntimos.
Pero, al final, ella dejó de venir.
Así que no sé si eso fue el principio del fin
en cuanto a su relación.
Puedo decirte que muchos nos relajamos.
Es que… No podía relajarme si ella estaba allí.
Y eso facilitó la interacción con Bob sin filtros.
EL PLACER DE PINTAR CON BOB ROSS VIII
Hola. Hoy celebramos un aniversario.
Con este cuadro, celebramos el programa 100 de El placer de pintar.
¿No es fantástico?
Hoy comenzamos la temporada diez de El placer de pintar.
- La 12. - La 13.
- La 15. - La 17.
La 18 de El placer de pintar.
Al finalizar esta temporada,
habrá más de 230 programas de El placer de pintar.
La MTV rodeada de nubes blancas esponjosas.
Mi siguiente invitado lleva diez años creando magia en su propio programa,
El placer de pintar, que siempre veo.
Es autor de varios libros.
El último es Lo mejor de El placer de pintar.
Demos la bienvenida al profesor de arte favorito, Bob Ross.
- Hola, Bob. Es un placer tenerte aquí. - Muchas gracias.
¿Cómo te encontraron?
Queríamos hacer un programa. Fuimos a la PBS
y accedieron a hacerlo, y ahí empezó.
La mayoría no sabe pintar, pero a mí me fascina.
Me siento a verte pintar.
Creo que se debe a que esa magia ocurre en 30 minutos.
Esos programas no se editan. Lo que pasa, pasa.
La gente siente que al verte pintar
puede aprender a hacerlo por sí misma.
Sí que pueden.
Recibimos entre 200 y 300 cartas al día
de gente de todo Estados Unidos y de otros países, y lo hacen.
Una señora de 93 años hizo su primera clase con nosotros.
Me escribió cuando tenía 94 años.
Había hecho su primera exposición e iniciado una carrera.
Parece fácil.
Solo ha tardado unos minutos y ya está.
¿Podrías enseñar a cualquiera?
Os diré una cosa: tomad la paleta
y coged el oscuro en una dirección.
Que sea ligero.
Solo tienes que tocar y darle un empujoncito.
Bien.
Muy bien.
- Eh, Bob, mira esto. - Es genial.
- ¡Mira! Estoy pintando. - Lo haces genial.
¡Muy bien!
Hace poco, tuve la oportunidad de viajar a Nueva York.
Tienen el Día del Niño en el parque,
y nos invitaron a participar y conocer a la fantástica gente de Nueva York.
Tenía 12 años en ese momento y me enteré
de que Bob Ross iba a ir a Central Park.
Tomamos un tren y fuimos a Manhattan.
No sabíamos dónde era.
Empezamos a seguir multitudes por Central Park,
con cuadros que habíamos traído.
La gente venía de todas partes para enseñarnos sus cuadros
y compartir un espectacular día con nosotros.
Realmente espectacular.
Se paró a hablar conmigo. Le enseñé mi trabajo.
Firmó el reverso de mi cuadro.
Todo lo que pensaba de él era tal cual cuando lo conocí.
Central Park me abrió los ojos.
Pensé: "Vaya, este tío es realmente popular".
No me podía creer cuánta gente conocía a Bob Ross.
Y nadie hubiera pensado que sería famoso.
Vamos. Es ese hombre que pinta.
¡El de la tele!
El placer de pintar es el programa de arte de más éxito de la televisión,
y me gustaría agradeceros vuestro apoyo.
Habéis hecho realidad el sueño de un anciano.
A la gente le encanta tener héroes.
Y en eso se convirtió Bob.
Sin duda, en el aspecto comercial,
Bob quería hacerse más grande y popular.
Le interesaba el éxito,
pero no de la misma forma que a los Kowalski.
La empresa Bob Ross Inc.
se trataba más de vender pintura, lienzos y pinceles
que de enseñar a la gente a ser pintores.
Si le preguntabas a Bob Ross cuál era el precio de un tubo de pintura
o cuántos estuches vendía
no lo sabía. No tenía ni idea de eso.
Hola de nuevo.
Enseñaré los colores, por si no los anotaste la semana pasada,
y te enseñaré los colores que usaremos en cada temporada.
Cuando Bob apareció en televisión,
buscó un distribuidor de pintura.
Ross y los Kowalski sabían que nuestro patrocinador era Weber.
Weber era fabricante de pintura
y pensaron: "Vale, vamos a Weber para que hagan nuestros productos".
Era muy quisquilloso
y quería un producto que fuera exacto a sus requisitos.
La composición de la pintura tenía que ser la correcta
para que esta técnica funcionara bien.
Pero Walt quería ganar dinero.
Solo buscaba tener mayores beneficios.
PINCELES BOB ROSS
No podía escatimar porque Bob no le dejaba.
Bob dijo: "No quiero sacar productos que sean malos
y que echen por tierra mi reputación".
El aspecto material de las cosas era muy importante,
pero no estaba en eso por el dinero.
Hubo muchas discusiones sobre esto por teléfono.
Quería enseñar a la gente a pintar,
pero a través de la venta de productos,
querían explotar eso para obtener beneficios.
Es tu mundo plasmado en este lienzo,
y en él puedes hacer lo que tu corazón desee.
Tienes un poder absoluto y total.
Es el único lugar en el que tengo poder.
Aquí soy el dictador. Puedo hacer lo que sea.
Es lo increíble de pintar así.
Aquí tienes libertad.
Me llamó para quejarse.
No le gustaba cómo iban las cosas.
Las cosas empezaron a empeorar.
Hola, aquí está mi mujer, Jane.
- Hola, Jane. - Hola.
Y esa es Annette, mi socia.
Y me gustaría… Me gustaría dedicar este cuadro
a un par de personas que han hecho posible El placer de pintar.
Hay varias que quisiera mencionar por su nombre.
Primero, mi mujer, Jane.
Nos ha respaldado y ayudado a gestionar todo esto.
Hace falta una mujer especial para vivir con un loco.
Recuerdo que entré en la habitación de atrás
y, por segunda vez en mi vida,
vi a mi padre llorando.
Y…
en posición fetal en el suelo.
Jane descubrió que tenía cáncer.
Y no mucho tiempo después, Jane falleció.
Me gustaría daros las gracias.
Mencioné que había perdido a mi mujer.
He recibido cientos y cientos de tarjetas
de gente de todo el país expresando su cariño y apoyo.
Desde el fondo de mi corazón, gracias por compartir mi dolor
y por hacer de mi mujer una persona muy especial en vuestras vidas.
TEMPORADA DEDICADA EN MEMORIA DE LA ESPOSA DE BOB, JANE L. ROSS
La muerte de Jane le afectó mucho.
Recuerdo que dijo:
"Toda mi vida se ha ido al traste".
A veces, si no estás de humor, los cuadros tienden a oscurecerse
porque reflejan tu estado de ánimo.
A veces ni siquiera te das cuenta. Sucede sin más.
Con luz sobre luz, no tienes nada.
Con oscuridad sobre oscuridad, no tienes nada.
Eso es. Es como en la vida. Si…
Debes estar triste de vez en cuando para valorar los buenos momentos.
Espero los buenos momentos.
Dos o tres semanas tras la muerte de Jane,
el médico dijo que mi padre tenía un linfoma no hodgkiniano.
Y lavamos los pinceles, como ya sabes, con diluyente inodoro.
Sacúdelo.
Sácale el diablo de dentro.
La técnica de alla prima requiere mucho diluyente.
En casi todos los episodios golpeaba ese pincel.
Sacúdelo.
Toda la efervescencia del diluyente le llegaba hasta la nariz.
Llena la habitación.
Incluso mientras lo hacía, tenía mis dudas.
Añádele el mínimo diluyente al pincel
y pásalo por la pintura.
Siempre me he preguntado si eso tuvo algo que ver con el linfoma.
No soy médico. Es solo una especulación.
Los lavaremos a ambos a la vez.
Eso es.
Decidió: "Si no me queda mucho de vida,
haré todo lo que pueda".
El espectáculo debía continuar.
Hola. Soy Bob Ross y damos la bienvenida a la temporada 26…
- La 28. - La 30 de El placer de pintar.
Y trabajamos sobre todo el lienzo.
Quizá en nuestro mundo
hay unos arbolitos a lo lejos.
Cuando lo recuerdo, Bob estaba centrado en el trabajo.
Quería hacer al menos tres programas al día.
Y, algunos días, incluso más.
Diviértete.
Hoy puedes desmelenarte. Dale vueltas a las cosas.
Cuando ves las últimas temporadas, estaba literalmente sufriendo de cáncer.
Era muy discreto con todo.
Eso era lo que Bob quería.
Un poco de práctica y te sorprenderá lo que puedes lograr.
Cada día es un regalo.
Algo nuevo pasa en el lienzo.
Aquí hay un arbolito feliz.
Quizá haya una nubecita feliz flotando.
Unos duders felices.
Este programa se emite en muchos países extranjeros.
Me pregunto cómo traducirán "duders".
JAPÓN
MÉXICO
TURQUÍA
La gente de todo el mundo tiene un denominador común.
Todos disfrutan pintando.
Sabíamos que cuando se estaba convirtiendo en lo mejor que podía llegar a ser,
comenzó a apagarse.
Bien, vamos a lavar el viejo pincel.
Creo que, en parte, usó el trabajo para distraerse.
Recibo cartas de gente de todas partes
que nunca han cogido un pincel en su vida,
lo han intentado y les funciona,
y han experimentado un mundo completamente nuevo.
Un mundo completamente nuevo.
He conocido a mucha gente deprimida
que ha salido de su depresión pintando y dibujando.
Es importante expresarte a través de ese tipo de simbolismo
y sacar esas emociones.
HAZ ARTE, NO LA GUERRA
Nunca olvidaré cuando me enteré de que Bob tenía cáncer.
El gerente del programa me llamó a su despacho, cerró la puerta
y creo que me lo dijo antes que al resto.
Me dijo que Bob tenía cáncer, y me quedé de piedra porque no había dicho nada.
No quería que pensara en eso mientras rodábamos.
Eso es.
Este es el mayor logro de mi vida, hacer estos programas
y reunirme contigo en tu casa o donde estés
y pintar contigo.
Me ha encantado estar contigo los últimos 13 episodios.
El viejo reloj de la pared me dice que es hora de poner fin a este programa.
Durante ese tiempo, creo que los Kowalski se preocuparon.
Si Bob moría, su negocio moriría con él.
BOB ROSS PRESENTA EL PLACER DE PINTAR FLORES
Hola, soy Annette Kowalski,
y Bob Ross me invita a compartir contigo El placer de pintar flores.
Un día, en nuestro retiro de arte, una mujer tiró un libro sobre mi mesa,
y era el libro de flores de Annette.
Y pone que Annette ha trabajado muy duro
durante muchos años para desarrollar este nuevo estilo de pintura.
Casi me da un infarto.
Annette cogió mis mismos diagramas
y casi los copió por completo.
Usa casi la misma redacción que nosotros.
En el libro de Kathwren, está sentada en una silla de pavo real.
Annette está sentada en la misma silla de pavo real
con la misma pose.
¿Deseas empezar a pintar? Eso espero.
Vamos a hacer pinceladas inclinadas atrás.
Mueves el color por el medio. Inclina la pincelada hacia atrás.
Annette hacía cuadros florales.
Dije: "Parecen cuadros de Jenkins".
Se parecían muchísimo,
y era curioso que los pinceles parecieran iguales.
A principio de los 80, diseñamos pinceles de pelo de tejón
para nuestra línea distintiva,
y entonces el vicepresidente de Weber dijo:
"Lo siento. No podéis hacer pinceles de tejón.
Están en peligro de extinción".
Estamos encantados de presentar los nuevos pinceles florales de Bob.
Pero adivina qué.
Cuando Annette sacó su línea de productos,
tenían una preciosa línea de pinceles de pelo de tejón.
Bob estaba muy cerca de Annette.
¿Cómo no iba a saberlo?
Voy a pedirle a Annette que te haga una florecita.
Te dejo con ella. Nos vemos después.
Muchas gracias.
¿Qué iba a hacer él al respecto?
Ella quería controlar todo el mercado del arte.
Nuestras ventas bajaron
y las cadenas cancelaron nuestros programas.
Ella lo hizo para no tener competencia.
Quería que desapareciéramos.
Papá estaba más enfermo,
y todos sabíamos que teníamos que cuidar de él.
Eso cambió mucho mi forma de pensar.
En plan: "¿Por qué hacía lo que hacía?
¿Por qué quiso hacerme lo que me hizo?
¿Por qué me presionaba tanto?".
Es un gran privilegio poder presentar el orgullo y la alegría de mi vida.
Este es mi hijo, Steve.
Me alegro de tenerte aquí, hijo.
- Gracias. - Haz un cuadro increíble. Hasta ahora.
De acuerdo.
Mi padre quería que hiciera muchos programas.
Y yo no quería.
Me dijo: "Intento hacer lo mejor para ti".
Quería que tuviera más éxito que él.
Una vez, incluso me dijo que en el programa de pintura
no pintaba tan bien como podía porque quería que me fuera más fácil
cuando me hiciera cargo en el futuro.
Y pensé: "¿Qué?".
Hay un jovencito que me supera pintando montañas.
Ese es mi hijo, Steve. Lo habrás visto en otros programas.
Es uno de los pintores de montañas más cañeros que he visto jamás.
No ha venido esta temporada.
Quizá en la próxima consiga que vuelva.
Tuvimos una especie de lucha de voluntades.
Hubo una pequeña pelea entre nosotros.
Yo quería ir a la mía, y él quería que hiciera lo mismo que él.
Durante unos años no hablamos mucho.
Aún sigo enfadado conmigo mismo por eso.
Si tus padres te dicen que hagas algo,
no es porque sean malos.
Es porque se preocupan.
Te quieren y quieren lo mejor para ti.
Cuando cada vez estaba más débil,
empezamos de nuevo a hablar más.
Nos sentábamos y hablábamos mucho
de cosas que nunca me había contado.
Al principio…
había un sistema de votación.
Cuando Jane murió,
él perdió un voto.
De repente, la opinión de Bob ya no importaba.
Era más o menos en plan: "Se hará lo que nosotros queramos,
y tú harás lo que nosotros te digamos".
Cuando Jane murió,
sé que hubo muchos resentimientos
por no darle a Bob la libertad de ser Bob.
Había decidido que no iba a hacer
otra temporada con los Kowalski.
TIENDA DE CURIOSIDADES
Hola, niños.
¡Bob!
¿Cómo estáis hoy?
- Estoy bien. - Vale.
Mi padre siempre había querido hacer un programa infantil.
Quería acercar el mundo del arte incluso a los jóvenes.
Cuando un niño tiene 11 o 12 años,
si recibe negatividad sobre su expresión artística,
a menudo la abandona.
Bob creía que había un público infantil inherente.
Estaba leyendo un cuento de los de siempre.
Sé que le emocionaba y se moría de ganas de hacerlo,
pero fue cuando empeoró.
Llevaba peluca.
Los Kowalski se enfadaron porque Bob parecía enfermo.
Pero él insistió en que podría hacer ese programa de televisión.
Walt y Annette estaban totalmente en contra.
Ambos pensaban en Bob como algo que habían empaquetado
y que habían creado desde el principio.
No querían que se supiera que estaba enfermo.
Cuando mi padre estaba a punto de morir,
mi padre y yo fuimos a casa de los Kowalski.
Volvimos a la habitación de atrás
y tendí a Bob en la cama.
Annette empezó a hablarme
con la puerta cerrada, para que Bob no la oyese.
Me dijo: "Tienes que entrar ahí y hacer que Bob firme esto.
Es un contrato para un monumento que queremos levantar para Bob".
Me pareció que lo que intentaban era que Bob les cediera su nombre.
Me negué y Annette se quedó muy enfadada y frustrada.
Él no quería ceder los derechos de su nombre.
Pero eso no les impidió intentar conseguirlo.
Sabían que se acercaba su muerte…
y cada vez estaban más desesperados.
Tenían muchas discusiones
sobre quién poseería su nombre después de su muerte.
Esto fue diario durante semanas.
Me gusta pintar porque me da total libertad
y es el único lugar en mi vida en el que he tenido total libertad.
Bob había decidido que el modo de evitar problemas
con los Kowalski
fue casándose con una enfermera que conoció unos meses atrás
mientras estaba en el hospital.
Intentaba hacer ciertos preparativos para su hermanastro
y su hijo, Steve, para que lo continuasen.
Para que gritara, tenía que estar muy enfadado.
Es lo más divertido de esta técnica.
Elimina tus frustraciones y hostilidades.
Se le oía gritar:
"No os voy a dar mi nombre.
No tendréis mi nombre".
La última conversación telefónica que tuve con Bob fue en junio de 1995.
Él sabía lo que iba a pasar.
Dijo que no quería saber nada de BRI o El placer de pintar.
Dijo: "Intentan robarme el nombre en mi lecho de muerte".
Y luego hablé con él y le dije:
"Bueno, iré a verte".
Me contestó: "No, no quiero que me veas así.
No peso ni 39 kilos.
Quiero que me recuerdes como me viste por última vez".
Se le había caído el pelo.
Y estaba delgado, muy delgado.
Y teníamos que mojarle los labios.
No podía beber.
Tenía la garganta… cerrada.
Estaba viendo cómo se desintegraba mi héroe.
Nos esforzamos para que estuviera cómodo.
Pero le dolía mucho.
Tenía que sujetarlo.
Y me dijo:
"Eres muy fuerte".
BOB ROSS, ARTISTA DE TELEVISIÓN 29/10/1942 - 4/7/1995
Cuando murió mi padre, Annette me dijo algo que nunca olvidaré.
Me dijo: "¿No te alegras de que haya terminado?".
Y pensé: "¿Qué quieres decir?
¿Si me alegro de que mi padre esté muerto?".
No entendía lo que me estaba diciendo
porque cada segundo que pude haber tenido…
Cada segundo…
habría sido…
Lo habría dado todo.
Los Kowalski no asistieron a su funeral, al funeral de Bob.
Peor aún, intentaron mantener en secreto que se celebraba el funeral.
No recuerdo quién me llamó.
Me dijeron: "Bob ha muerto, no se lo digas a nadie"
y "Coge el próximo vuelo a Florida".
Fue una locura.
Solo había 30 o 40 personas en total.
Me enteré de que había fallecido cuando lo leí en Newsweek.
Siempre he estado un poco resentido con la empresa
por no haberse puesto en contacto conmigo.
Me habría encantado ir a su funeral.
Pero no pudo ser.
Querían que la gente creyera que seguía vivo.
Y mucha gente lo creía.
Incluso hoy en día he tenido que decirle a gente que ha fallecido.
OBITUARIOS DEL NEW YORK TIMES JUEVES, 13 DE JULIO DE 1995
MUERE BOB ROSS, DE 52 AÑOS ERA UN PINTOR DE LA TELEVISIÓN
Después de su muerte, las cosas cambiaron permanentemente para mí
en mi forma de pensar sobre cualquier cosa.
La forma en que pensaba sobre la vida y la muerte y todo lo que hay en medio.
Creo que tuve una pequeña crisis nerviosa.
Tras la muerte de Bob,
me pregunté:
"¿Y ahora qué?".
LOS PAÍSES BAJOS
Empecé a trabajar para Bob Ross Inc. en 1995.
Cuando murió, me pidieron que introdujese a Bob Ross en Europa.
Pude venderlo en la televisión pública de Alemania.
Recogía los pedidos de pinturas, pinceles y libros.
Walt Kowalski era mi contacto principal,
pero cuando hablamos del negocio, solo se limitaba a mi departamento.
Al principio, pensé, ya sabes,
que Bob había muerto y los Kowalski estaban muy tristes por eso.
Pero empecé a notar cambios en Bob Ross Inc.
Se estaban volviendo más exigentes con los instructores certificados de Ross.
Alumnos de Ross me dijeron
que era como ir pisando huevos en esas clases.
El primer día, la dirección les presentaba un contrato.
Se pidió a los alumnos que firmaran lo que denominaron "directrices",
que en realidad era un contrato.
No puedes promocionar a ningún otro artista.
No puedes usar otros productos aparte de los de Ross.
Tenían una caja de sugerencias.
La llamé la "caja espía".
Tenías que reportar si alguno de tus alumnos u otros profesores
se habían desviado de las directrices en algún sentido.
A una amiga nuestra,
el primer día, le tocan el hombro.
Le dicen: "Recoge tus pinturas y pinceles.
No le digas nada a nadie y vete".
Les había dicho a otros alumnos: "Quiero ir a las clases de Jenkins".
Se reportaba ese tipo de cosas en su buzón de sugerencias.
Viví cinco años bajo el régimen comunista en Vietnam,
y tres de ellos los pasé en la cárcel.
La forma en que BRI dirigía la clase me recuerda a ese régimen comunista.
Se animaba a sospechar de los demás.
Tenían el control total
y podían actuar en nombre de Bob Ross,
aunque Bob Ross nunca estuvo involucrado.
¿Qué crees que diría Bob de esta situación si estuviera vivo?
Los socios han hecho una injusticia con el legado de Bob Ross.
Júzgalo tú misma.
Una vez, estaba andando por el almacén.
Había una mesa grande con muchos cuadros por allí.
Y vi a un tío pintando con un pincel delineador,
firmando con la firma de Bob Ross en el cuadro.
Pensé: "Un momento.
Está muerto, y ahora alguien firma un cuadro de Bob Ross. ¿Qué pasa aquí?".
Mucha gente puede pintar
copias casi exactas de Bob Ross, y no notas la diferencia.
Yo no veo la diferencia. Nadie puede verla.
La diferencia, probablemente, es la firma,
pero aun así, no sabes si es válida.
Walt, ¿ese es de Bob Ross?
Es un cuadro de Bob Ross.
Porque alguien me lo dijo.
ÚNICA AUTENTICADORA DE OBRAS DE BOB ROSS
Reconozco un cuadro de Bob Ross.
¿Qué opinas de la idea de que la única persona cualificada
para autenticar un cuadro de Bob Ross sea Annette Kowalski?
Es una gilipollez.
Lo siento, no tiene sentido.
Cuando vi a ese tío, pensé:
"Aquí hay algo que huele muy mal".
Bob Ross Inc. sabía
que era el principal cliente de Weber.
Walt me dijo: "Tenemos derecho a auditar la empresa Martin F. Weber".
Auditaron los libros de Martin F. Weber
y encontraron cosas que no eran correctas.
La dirección de BRI dijo:
"Lo único que tienes que hacer es echar a Jenkins.
Destruye su línea de pintura,
no apoyes más su programa de televisión
y, básicamente, dale una patada".
Hacía 16 años que teníamos un contrato con Weber.
Superleales a Dennis Kapp,
aunque dejaron de reservar nuestros talleres.
Al final le dijimos a Dennis: "Sabemos lo que hacen los Kowalski".
Dijo: "Solo es un negocio.
No es nada personal".
Para nosotros, sí fue algo personal.
Fuimos pioneros en la industria del hobby.
Vivimos, respiramos, comemos, dormimos arte las 24 horas.
Nos despertamos una mañana y no teníamos trabajo.
Tener un contrato con Weber
fue lo peor que nos pudo pasar.
Los Kowalski no tenían ningún deseo
de difundir felicidad y positividad.
EL PLACER DE PINTAR
Solo les interesaba el dinero.
Hay muchos productos de Bob Ross que se siguen haciendo.
Tazas de café,
camisetas,
pijamas,
mantas,
fiambreras,
rompecabezas,
bolígrafos…
¿Quieres que siga?
Chia Pet de tu pintor favorito, Bob Ross.
- Fantástico. - Pon semillas.
A medida que aumenta el interés,
nos complace ofrecer a la gente productos de Bob Ross.
Para que sonrían todos los días al beber de su taza de Bob Ross.
Todo lo que Bob Ross Inc. comunicaba al mundo era:
"Bob Ross esto, Bob aquello".
Bob murió. No tenía nada que ver.
Les importaba el control.
Querían tenerlo todo, de cabo a rabo.
Ya he aguantado bastante, para ser sincero.
Se inicia sesión del expediente de RSR Art, LLC contra Bob Ross Inc.
Esta es la declaración de Robert Stephen Ross.
Esta es la declaración de Dana Jester.
Había decidido poner mi nombre en pintura y pinceles,
pero incluso usar mi nombre me daba miedo
porque creen que son los dueños del apellido Ross.
Sabía que me demandarían de inmediato.
Nuestro abogado dijo de demandarlos.
Era más barato que si demandaban ellos, porque les gusta demandar a la gente.
Vale, hablemos de mi cliente, Bob Ross Inc.,
al que me referiré como "BRI".
- ¿Le resulta familiar la abreviatura? - Así es.
¿A más de una persona se le ocurrió la idea de crear RSR?
- Es un grupo. - Vale. ¿Y quién forma el grupo?
Somos Lawrence, Steve y yo.
- ¿Y Lawrence es Lawrence Kapp? - Sí.
EXEMPLEADO DE MARTIN F. WEBER CO.
Mi padre era dueño de la empresa Martin F. Weber,
el fabricante de materiales para artistas más antiguo de EUA.
Esta es una declaración grabada en vídeo del señor Lawrence Kapp.
¿Durante cuánto tiempo tras unirse a Martin F. Weber en 2001
Martin F. Weber siguió produciendo productos con licencia de Bob Ross?
Hasta 2016.
¿Y tuvo alguna emoción o sentimiento
sobre la decisión de dejar que el contrato expirara?
Estaba muy preocupado.
Se me ocurrió la posibilidad de hacer
pinturas y pinceles a Robert Stephen Ross.
Steve y yo hablamos en julio de 2016.
Lawrence se le acercó y dijo que podían producir las pinturas, así que…
Me dijeron que…
que no podíamos hacer algo así,
ya sabe, por su apellido,
a menos que tuviera los derechos del nombre de su padre
y sus derechos de publicidad.
Bob Ross Inc., un año después de la muerte de Bob,
demandó a la tercera esposa de Bob, Lynda Ross, y a Jimmie Cox,
e iban, principalmente, tras las pinturas y los objetos físicos.
Los pinceles que usaba Bob Ross,
la paleta que usaba Bob en la tele.
Querían todos los cuadros que colgaban en su casa.
¿Cómo describirías tu relación con tu tío Jim?
Inestable.
¿Siempre ha sido así?
Sí, diría que sí, ahora que lo pienso.
Nunca lo había pensado, pero sí.
Steve quería averiguar
si poseía los derechos del nombre de su padre.
Y rebuscando, dijo:
"Dios mío.
No te vas a creer lo que he encontrado".
ENMIENDA AL FIDEICOMISO DE ROBERT N. ROSS
Fue la primera enmienda al fideicomiso no revocable de Bob Ross.
Decía literalmente que el tío Jim y yo
teníamos casi todos los derechos de propiedad intelectual.
Todo lo que mi padre no entregó a BRI.
Creó el fideicomiso así porque yo era joven,
y sabía que Jim era más responsable que yo
y que lo adecuado sería que él controlara las cosas.
¿Te contó tu tío Jim sobre el acuerdo que firmó con BRI
para resolver esta disputa?
Para nada. No.
¿Es correcto que en el acuerdo
de 1997 que acabamos de revisar, Jimmie Cox, en nombre del fideicomiso,
asigna todos los derechos de incidentes y propiedad,
obras creativas u otros activos de BRI de cualquier tipo a BRI?
Eso es lo que pretende este documento.
¿Qué es todo esto?
7 DE MAYO DE 2018
Mi propio tío les había cedido esos derechos,
totalmente, en contra de los deseos de mi padre.
JIMMIE COX HA DECLINADO SER ENTREVISTADO
POR MIEDO A SER DEMANDADO POR LOS KOWALSKI.
Cuando Bob Ross Inc., en el 96,
demandó tanto la herencia como el fideicomiso,
Jimmie, para librarse de la demanda, firmó los papeles que BRI le puso delante.
Lynda hizo lo mismo, al parecer,
cediendo todos los derechos a BRI.
En ese acuerdo también se mencionaron algunas cintas.
Mi padre no hablaba de muchas cosas de negocios
con nosotros porque los Kowalski no querían,
pero las grababa por teléfono.
Lo había aprendido de ellos,
y sabía que, en el futuro,
habría una guerra con los Kowalski.
Todas esas cintas formaban parte de la demanda contra su mujer,
que se casó con él dos meses antes de morir.
Seguramente se deshicieron de ellas
para que nadie descubriera
exactamente lo que se decía en ellas.
SE INVITÓ A LOS KOWALSKI A PARTICIPAR EN ESTE DOCUMENTAL.
RE: DOCUMENTAL DE BOB ROSS
LAMENTAMOS INFORMARLES DE QUE NO DESEAMOS HONRAR SU SOLICITUD.
SOMOS MUY PROTECTORES DE ESTA VALIOSA PROPIEDAD INTELECTUAL
Y EVITAMOS SU USO NO AUTORIZADO,
QUE INCLUYE LA PARTICIPACIÓN DE NUESTRO ABOGADO.
LES ADVERTIMOS QUE TENGAN MUCHO CUIDADO
EN NO INFRINGIR LOS DERECHOS DE BOB ROSS INC.
Querían robar literalmente el nombre de mi padre.
Y lo hicieron.
EN JUNIO DE 2019, STEVE PERDIÓ LA DEMANDA CONTRA BOB ROSS, INC.
Esperaba poder presentar una apelación.
Pero nos topamos con la falta de fondos.
Necesitábamos 90 000 dólares
para poder apelar y ganar el caso.
No pude conseguir esos fondos de 90 000 dólares,
y no salió como esperaba.
La parte de la apelación añadía un coste
que no podíamos asumir.
BOB ROSS, INC. CONSERVA TODOS LOS DERECHOS DEL NOMBRE Y LA IMAGEN DE BOB ROSS.
Steve volvió a Florida, se aisló
y no respondía a las llamadas de teléfono.
Pero, al final, lo llamé y lo desperté.
Lo zarandeé un poco.
Le dije: "No malgastes tu vida.
Sé que no es lo que tu padre querría que hicieras".
PINTURA LÍQUIDA AL ÓLEO BLANCA
Cuando empecé a pintar otra vez…
me di cuenta de que podía coger esas emociones
y convertirlas en algo.
Los Kowalski ganaron millones de dólares
explotando, como definiría yo, su nombre e imagen.
Pero él infundió mucha felicidad en la gente.
Y eso es lo importante.
Es increíble lo que puedes hacer con un pincel
si dedicas un poco de tiempo a practicar.
Y no hace falta mucho.
Recibimos cartas de gente que nunca ha pintado,
que está haciendo cosas muy hermosas.
Han aprendido a crear sus propias obras maestras.
Eso hace que todo esto valga la pena.
El hecho de que la gente lo esté haciendo y disfrute de un gran éxito.
Muy bien.
Para mí, el primer paso para lograr algo
es creer que puedes hacerlo, y sé que tú puedes hacerlo.
Tuve una profunda depresión que duró diez años.
Intenté suicidarme tres o cuatro veces.
Intenté suicidarme.
Un día, estaba en mi sala de estar,
debatiendo un modo de hacerlo, y Bob Ross apareció en la tele.
Solo tienes que crear una visión en tu mente
y creer que puedes hacerlo.
En esta vida, podemos hacer todo lo que creemos que podemos hacer.
Si crees en ti lo suficiente, todo es posible.
Todo es posible.
Para que alguien como Bob Ross apareciera
e hiciera esa conexión personal contigo…
es que le importa.
Me salvó la vida. Literalmente.
Tuve que ir a urgencias
porque tenía problemas con mi embarazo.
Mis riñones habían dejado de funcionar.
Mi hígado había dejado de funcionar.
Y lo único que podían hacer
era interrumpir mi embarazo.
Y eso fue muy duro…
Fue difícil de aceptar.
La primera vez que encendí la televisión, ahí estaba Bob Ross.
Cuando haces el cuadro, lo miras y decides qué te hace feliz.
Este es tu mundo.
No hay bien o mal siempre que te haga feliz y no haga daño a nadie.
Bob devolvió la vida a mi mente
y a mi corazón,
y la alegría que nunca supe que podía sentir al pintar.
Esa era la idea detrás de Bob Ross y su pintura,
que iba a enseñar a la gente que podía ser valiosa.
Podía ser importante en este mundo.
Precioso, Steve. Absolutamente precioso.
Este hijo de su padre es todo un pintor.
Será mejor que tenga cuidado, o él estará en la tele y yo en casa.
No creo que mi padre supiera el impacto que estaba teniendo,
incluso hacia el final, cuando llegó a tener tanto éxito.
Nunca se percató de lo mucho que le amaban.
Es difícil describir exactamente el atractivo de Bob.
Era gracias a su habilidad para pintar,
era gracias a su voz
y a su forma personal de hablar con la gente.
Tuvo un efecto tremendo en todos los que lo conocieron.
El recuerdo de Bob perdura en todos nosotros,
y su legado perdura
en todos sus seguidores.
Me dijo antes de morir
que quería que la gente lo recordara,
pero sin entristecerse.
Te echamos de menos, papá.
Te echamos de menos.
Le pregunté una vez:
"¿Qué intentas demostrarle al mundo?".
Y me dijo:
"Lo que hacemos aquí y ahora, la gente lo recordará para siempre".
Las bibliotecas de todo el país se llenan cada semana
con gente deseando crear.
Pintamos como Bob Ross
mientras miramos a Bob Ross, vestidos como Bob Ross.
- ¿Conocéis a Bob Ross? - ¡Sí!
Es casi como un amigo.
Vale, mirad esto.
Igual que él.
¿Es Bob Ross un terapeuta de arte?
LA BELLEZA ESTÁ EN TODAS PARTES
Verlo es relajante.
Hola. Me alegro de que hayas venido.
Y vamos a poner un arbustito feliz aquí.
Soy Bob Ross.
Solo utilizo los colores que hemos usado antes.
En lugar de levantar el cuchillo del lienzo, agítalo al bajar.
Y luego ve inclinándolo sobre la marcha.
Es difícil decirle a la gente sus fallos
y quizá es incluso más difícil aceptar que has tenido un accidente feliz.
Muchas veces, me he preguntado si no son tus errores
los que te enseñan más que tus logros.
Con un logro, pasas a lo siguiente.
Pero cuando cometes un error
o un "accidente feliz", como lo llamaba Bob,
de repente, aprendes nuevas y diferentes formas de corregirlo.
A través de ese proceso de aprendizaje, empiezas a desarrollar nuevos métodos.
¿Qué te parece este cuadro?
Creo que está muy bien.
Es muy bonito. Y espero que todos hayan disfrutado
viéndote hacer un bonito cuadro.
En nombre de todos los de la cadena,
os deseamos a todos una pintura feliz.
Que Dios os bendiga.
En nombre de mi hijo Steve, gracias por vernos.
Hasta la próxima.
Actualmente, Steve y Dana
siguen enseñando a pintar a gente de todo Estados Unidos.
Después de terminar este documental,
Bob Ross, Inc. se puso en contacto con los realizadores.
Los Kowalski niegan que su relación con Bob Ross
se rompiese en ningún momento.
También niegan que Annette y Bob tuvieran una aventura.
Los Kowalski siguen gestionando de forma independiente Bob Ross, Inc.,
que genera millones al año de la licencia de uso de la imagen de Bob.
A pesar de la voluntad de Bob,
Steve no ha recibido hasta la fecha parte alguna de las ganancias.
Subtítulos: S. Cano