Le rêve est terminé.
En 1971...
La musique passait un message.
Le monde changeait.
On inventait le 21e siècle en 1971.
L'ANNÉE OÙ LA MUSIQUE A TOUT CHANGÉ
L'Homme sidéral
À l'époque,
on se défonçait dans le silence.
On pouvait passer
3 h dans une pièce avec 12 inconnus à écouter de la musique.
Quand ils partaient, on ne savait toujours rien d'eux.
Sorti en 1971
Un soir, dans un appart à Londres,
un des locataires avait invité un ami à lui.
Le type avait les cheveux longs
et ressemblait à Lauren Bacall.
Il roulait les joints à cinq feuilles les plus beaux que j'ai jamais vus.
Je vous raconte ça parce que c'était Bowie.
J'ignorais qui c'était.
En 1971, à Londres, Bowie n'était pas Bowie.
Pas encore.
Je n'avais pas l'impression d'être un chanteur de rock ou une star.
Je ne me sentais pas à ma place, à l'époque.
Mais j'étais déterminé à réaliser ce que j'avais en tête.
Je cherchais vraiment à innover :
"Quel genre de prestation scénique j'aimerais voir ?"
Il me semblait intéressant, à ce moment-là,
de tenter quelque chose de radicalement différent.
Car il y avait une sorte de révolte qui grondait en Angleterre.
Je veux aimer ce pays car c'est celui de mon mari.
Je trouve ce pays passionnant.
Mais vous êtes très nostalgiques,
vous ne parlez que du passé.
Soyez dans le présent
et brûlez le passé.
Monsieur, le ministre de l'Économie...
- Désolé. - Vous êtes pressé.
Selon le ministre de l'Économie de la RFA,
les hommes d'affaires à chapeau melon ont des méthodes conservatrices.
Qu'en pensez-vous ?
Je ne crois pas, non.
Faudra-t-il ranger le chapeau si on entre dans le marché commun ?
Pas du tout.
Les hommes d'affaires à chapeau melon seraient...
De quoi je me mêle ? Dégagez !
Ouvre ton vagin
Face B de Power to the People Sorti au Royaume-Uni en 1971
Ouvre ton vagin
Ouvre ton pantalon
Écarte les cuisses
Écarte les jambes
Parlons de la phase créative que vous vivez en ce moment.
Vous devez reconnaître, surtout vous, John,
qu'elle vous éloigne de vos premiers admirateurs.
- Ils sont nombreux ? - Oui, et ils sont perdus.
Yoko : Je pense que cette chanson a été interdite car je suis une femme
John et Yoko passaient pour des illuminés.
Les gens étaient très méfiants à leur égard.
À l'époque,
on avait le sentiment que toute la contre-culture était jugée.
J'avais peur que les gens de l'establishment
fassent retomber la culture jeune au niveau
où elle était avant les Beatles,
c'est-à-dire à quelque chose de gentillet et de politiquement correct.
J'encourageais les gens à ne pas être trop nostalgiques
des années 60.
Ce n'est pas sain ! C'est le présent qui compte.
Réveillez-vous, les morts
Sorti en 1971
J'avais 15 ans, à l'époque.
J'essayais tant bien que mal de trouver ma place.
Nous sommes le Front national,
le parti qui déclare : "La Grande-Bretagne et les Britanniques d'abord !"
J'appartenais à la 1re génération de Noirs nés en Angleterre.
Sur les murs, on pouvait lire
en lettres capitales : "La Grande-Bretagne doit rester blanche."
On passait devant tous les jours.
La Grande-Bretagne doit rester blanche
En Amérique, j'aurais grandi au temps des droits civiques.
Mais on n'était pas américains.
À mon âge, la musique et le style comptaient beaucoup.
On tentait de se construire avec la musique qui nous entourait.
Celle du pays de nos parents.
C'est un des avantages de la musique quand elle te frappe
Tu n'as pas mal
Oh, je le dis
C'est un des avantages de la musique quand elle te frappe
Tu n'as pas mal
Balance-moi de la musique
Voici le rock de Trench Town
Ne fais pas attention
Le rock de Trench Town
Petit ou gros poisson
On récolte ce que l'on sème
Seul Jah sait
Que je ne tournerai jamais le dos
Cette musique est née d'une intense souffrance,
sur une autre terre,
au sein d'un peuple qui connaît la révolution.
La musique fait du bien, elle apaise.
Mais ce qu'on écoute maintenant, le reggae, la musique rasta...
c'est une musique dangereuse !
Je ne connais pas de musique plus controversée
que le reggae.
Certains la détestent
car elle apprend aux gens à être eux-mêmes.
Le reggae se bat pour les opprimés
du monde entier.
Il les guide vers la liberté.
Autour de 1970, il y avait peu de musique jamaïcaine
à la radio.
On voyait bien que l'establishment voulait étouffer ces voix alternatives.
On dit que c'est très compliqué
de passer du reggae à la radio.
Y a-t-il une hostilité envers cette musique ?
La BBC diffuse très peu de musique, et encore moins du reggae.
Tous les genres musicaux ont leur émission,
sauf le reggae.
Ils pourraient diffuser quelques titres,
qui permettraient aux auditeurs de se faire un avis.
Si notre musique pouvait être diffusée largement,
on nous écouterait partout dans le monde, car on fait de la bonne musique.
Album Soul Revolution Sorti en 1971
Le reggae était marginal,
mais il nous mettait à égalité avec nos copains blancs.
Il nous a montré la voie à suivre.
J'ai grandi avec cette étrange dualité.
Au sein de ma communauté noire,
on n'écoutait pas de rock.
Je n'ai jamais trop réfléchi
à mes goûts musicaux.
Du moment que ça m'inspirait.
Chez moi, on écoutait du reggae,
et à l'école, je mettais les Stones, les Kinks, les Beatles.
Et en 1971, à 15 ans, j'ai vu les Who.
Ça a été une expérience sonore très différente de ce que je connaissais.
J'étais à 5 m de la scène et j'ai assisté à une explosion de musique.
Ça a changé ma vie.
Où sont les Who ? Les Who sont là où ils doivent être.
Les Who symbolisaient la jeunesse,
la révolte,
le bruit,
et un sujet sérieux
qu'ils prenaient très à cœur : le rock.
Pete Townshend a composé les chansons de Tommy.
Ça a été dur d'enchaîner après cet album.
Il a eu beaucoup de succès.
Il a changé nos vies, mais le plus dur était à venir :
que faire après ça ?
Avez-vous fait quelque chose de spécial
avec l'argent que vous avez gagné ?
Mon seul investissement notable a été la construction d'un studio.
C'est ce que j'ai de plus important dans ma vie,
avec le groupe.
Je peux y exprimer le meilleur...
de mes idées personnelles.
Ça arrive à tous les artistes qui connaissent le succès.
Une fois qu'on a réussi, comment continuer ?
Que faire ?
En 1971, l'évolution des procédés d'enregistrement
offrait plus de flexibilité dans la façon d'enregistrer.
Pete en a tiré parti.
J'ai toujours pensé que je prenais le rock un peu trop au sérieux.
Mais j'ai du mal à saisir pourquoi ça me tient tant à cœur,
pourquoi je suis si impliqué et investi
dans le rock, comme s'il pouvait...
transformer la société.
J'avais entendu parler des synthétiseurs,
de la musique assistée par ordinateur,
et je voyais la révolution se profiler à l'horizon.
Vous avez écrit
sur la simultanéité électronique,
le village global qui nous réunirait tous
grâce à la télévision, le nouveau média électronique.
Pour faire fonctionner la machine,
on règle les petits boutons sur un motif,
puis on l'allume.
Elle va jouer la mélodie correspondant au motif choisi.
Chaque foyer possédera un ordinateur
et aura accès à tous les films, divertissements
et informations qui existent.
L'électronique est l'élément technologique le plus adapté au 20e siècle.
Et je ne vois pas pourquoi
les musiciens n'utiliseraient pas d'instruments électroniques.
Je pense que le traitement électronique, pour ceux qui improvisent,
c'est l'avenir.
Sûrement la musique des années 70.
Pete Townshend et l'avenir du rock
À cette époque, je travaillais sur une œuvre très ambitieuse,
intitulée Lifehouse, un projet de film.
C'était une dystopie sur la façon dont les médias,
l'électronique
et les nouvelles technologies transformeraient la société.
J'ai imaginé un monde incroyablement pollué,
où il serait très difficile de vivre à l'air libre.
Donc le gouvernement nous confinerait
et nous abreuverait de divertissements
pour qu'on reste joyeux le temps qu'il purifie l'air.
Je regarde la télévision de 16h30 à minuit, à peu près.
Puis je vais me coucher.
C'est ma seule distraction.
Je n'ai que ça.
Je l'ai appelé "le réseau".
Un système de communication mondial où on regarderait tous la même chose.
Le cerveau est une machine électrique.
Il serait discrètement contrôlé
et censuré.
Une banque avec vos données médicales,
vos antécédents financiers, vos PV.
Il s'agit d'une éventualité tout à fait effroyable.
Une fois qu'on serait dans le système et abreuvés de programmes,
on aurait l'impression de tout savoir
tant leur contenu serait fourni, convaincant et bien réalisé.
L'Occident se met à planer, mais cette fois-ci, il est bien éveillé.
On est drogués aux technologies.
J'avais prévu que tout se termine mal,
mais que la musique triomphe.
Il m'a envoyé plusieurs démos
et le script d'un film qu'il voulait réaliser,
nommé Lifehouse.
Je l'ai lu, mais je ne l'ai pas vraiment compris.
En fait, aucune des personnes présentes n'a compris.
Beaucoup disaient :
"C'est n'importe quoi,
"il est timbré."
Le groupe n'a pas adhéré à l'idée.
Ce qu'il avait composé était extrêmement novateur,
avec cette nouvelle façon d'utiliser le synthé.
Je me suis dit qu'il fallait faire un album.
Ça n'a pas été facile
d'adapter ce que Pete avait enregistré sur ses démos
pour que ça sonne comme les Who.
Certains des musiciens, surtout Keith et Roger,
voulaient écrire comme les autres groupes :
"On se pose ensemble et on improvise."
J'ai pris la cartouche huit pistes et j'en ai extrait le son du synthé.
J'ai coupé l'extrait et l'ai transformé en chanson.
J'ai utilisé des ciseaux pour la fabrication.
Puis Glyn Johns l'a recoupé. On a mis la batterie, les guitares,
et j'ai écrit le texte.
On n'était plus très loin
d'avoir un titre rock de quatre minutes.
J'ai passé le morceau dans le casque des musiciens
et ils ont accompagné le synthé préenregistré.
Album Who's Next Sorti en 1971
Ici, sur le terrain
Je me bats pour éviter la faim
Je fais ce que je peux pour survivre
Je refuse la baston
Pour prouver que j'ai raison
Je n'ai pas besoin qu'on me pardonne
Ne pleure pas
Ne lève pas les yeux
Ce n'est que la terre en friche de l'adolescence
C'était de plus en plus dur
d'innover avec une guitare, une basse et une batterie.
Des instruments traditionnels.
Les adeptes de la technologie
allaient devenir les pionniers de la création musicale de l'époque.
On pouvait créer des sons totalement inédits.
Interprétation du Messie de Haendel
Vous écoutez BBC Londres,
nous sommes le mardi 29 juin et il est 17h40.
Un procès est en cours, les accusés sont menacés
d'une peine de prison pour avoir permis à des ados
de s'exprimer.
C'est le retour de balancier.
L'époque victorienne après la Régence.
Nous sommes à la limite du retour de balancier,
car lorsqu'on on va un peu trop loin,
la liberté commence aussitôt à en pâtir.
Old Bailey Tribunal pénal central de Londres
Le procès du magazine Oz était en fait celui des années 60
et de toutes les horreurs qui se sont passées.
La drogue, le rock'n'roll, la baise en public étaient...
les chefs d'accusation,
et Oz en était le porte-étendard.
Le magazine était accusé de dévergonder les jeunes du royaume.
L'accusation était très grave.
Ça alors ! Elle est vierge ! Incroyable !
L'ours Rupert et la vierge manouche
Le jury auditionne une innocence perdue
Oz a détourné un symbole anglais, innocent et adorable,
et l'a rendu pernicieux.
Ils ont fait de l'ours Rupert un prédateur sexuel.
Et pour ça, ils devaient être punis.
Se rendre à l'Old Bailey tous les jours, c'était comme assister à un spectacle.
L'ambiance était solennelle et les perruques, de rigueur.
Les intervenants étaient des nobles,
chaque phrase ressemblait à une invitation à prendre le thé.
Quand on arrivait au tribunal avec Louise,
on se mettait au fond.
La tribune réservée au public
était toujours bondée.
La plupart du temps, l'atmosphère était très tendue et crispée.
Mais quelquefois, c'était vraiment drôle.
Il y avait des moments curieux.
Tous les regards étaient tournés vers un petit encart publicitaire
que je n'avais jamais remarqué, pour le journal Suck.
Il décrivait le cunnilingus.
Une femme en vantait les mérites.
Notre expert en sociologie
a été interrogé par le juge Argyle :
"Qu'entendez-vous par ce mot,
"cunnilinctus ?"
On aurait dit qu'il parlait d'un sirop pour la toux.
L'autre a répondu :
"'Sucer', M. le juge,
"'brouter' ou 'descendre à la cave'.
"Quand j'étais dans la marine, on disait même :
"'pratiquer la tyrolienne'."
Le procès était interminable.
Les gens s'étaient exprimés, mais ça n'avançait pas.
Le verdict a mis fin au débat.
Dès le début de son intervention, le juge a traité les témoins avec mépris.
Il n'a pas transmis correctement au jury les preuves disponibles,
et ainsi de suite.
Toute la salle était témoin de la haine du juge envers les accusés.
Il y avait un élan fondamentaliste pour un retour aux valeurs d'antan
de chasteté et de pureté,
et un rejet du magazine Oz.
Le juge voulait les envoyer en prison coûte que coûte.
Les lois sur l'obscénité sont immorales et corrompues
La liberté est contraire à la loi
Les cinq semaines du procès pour obscénité
le plus long de l'histoire britannique
se sont achevées à midi.
L'establishment salue une victoire tardive des forces du bien.
Pour les jeunes, c'est un désastre, et ils expriment leur colère
par le vacarme et les flammes.
Avec leur esprit révolutionnaire
Les jeunes commencent à manifester
Contre le monde dans lequel ils doivent vivre
Ils expriment la haine qui a envahi leur cœur
Ils n'en peuvent plus d'être brutalisés
Et de recevoir des ordres
Ils défieront le monde jusqu'à la victoire
Jusqu'à ce que l'amour se propage
À aucun moment, je ne m'étais imaginé
qu'on irait en prison pour ce qu'on avait fait.
Le juge Argyle avait demandé à ce qu'on nous coupe les cheveux.
C'était scandaleux.
On a pris conscience que c'était sérieux,
et comme on avait très peu d'argent,
on a mis à profit nos liens avec John Lennon.
Il a proposé d'écrire quelque chose pour Oz,
une chanson.
Pour nous,
c'est un fascisme abject.
God Save Us les aidera à payer leurs frais
ou ce dont ils auront besoin.
On devrait récolter...
quelques milliers de livres avec ce disque.
Alors achetez-le, les amis, pour aider Oz.
Donnez-le à votre petite sœur ou gardez-le en souvenir
d'une vieille blague.
Face B de God Save Us Sorti en juillet 1971
Fais l'Oz
Fais l'Oz, chérie
Fais l'Oz
Cette condamnation vous semble juste ?
Oui, elle sert d'exemple pour les autres.
Tout devient trop laxiste, il n'y a plus de vie privée.
Que pensez-vous du verdict ?
Ils l'ont bien cherché.
Ils doivent aller en prison et y rester.
La situation est devenue merdique.
John Lennon et Yoko Ono ont manifesté contre le verdict.
Personne n'avait jamais été envoyé en prison pour si peu.
On a aussitôt fait appel.
Ça a marqué un tournant en Angleterre.
On pouvait critiquer leurs actes,
mais de là à les emprisonner...
Il y avait une volonté de réprimer ce qui ne pouvait être contrôlé.
C'était une révolution culturelle, l'establishment n'en avait pas conscience.
Pourtant, elle était en marche.
Une fois que la boîte de Pandore est ouverte,
impossible de la refermer.
Berlin, Allemagne de l'Ouest
Enregistré en 1971
Quand on vit à Berlin, il faut s'adapter
aux situations inhabituelles.
Ici, près du Mur,
on en a un bon exemple.
Des gens tentent sans cesse de fuir l'Est.
Certains sont tués.
Si vous vivez à l'Ouest,
il faut vous y habituer pour pouvoir construire quelque chose.
En Allemagne, les gens avaient un désir profond
de tranquillité.
Tout devait être maîtrisé.
L'idée était de ne prendre aucun risque,
de ne rien changer. La sécurité était la priorité.
À Berlin-Ouest,
plus d'un quart de la population a plus de 65 ans.
La ville est bien plus provinciale et tranquille qu'il y a dix ans.
Psychologiquement, ça pouvait se comprendre.
De nombreux habitants
avaient des liens
avec l'histoire nazie.
Bien sûr, leur sentiment de culpabilité était inimaginable.
Et puis, il y a toujours
le regard d'une nouvelle génération,
et pour ma part, j'étais en quête de ma propre identité.
En 1971, un guitariste qui était invité à une session
m'a proposé de l'accompagner.
Comme je ne connaissais pas le groupe,
je me suis d'abord dit : "Est-ce que je rentre voir ma copine ?"
Heureusement que je l'ai suivi parce qu'il s'agissait de Kraftwerk.
Ça m'a vraiment impressionné.
J'étais totalement pris au dépourvu.
Leur volonté était de se démarquer
de tout ce qui avait été fait jusque-là.
Quelques semaines après, ils m'ont proposé de venir jouer avec eux.
On est une autre génération.
Plus industrielle.
La musique est toujours connectée à son époque.
Et actuellement, on vit une période
complètement différente.
Les groupes américains et britanniques avaient amené de nouvelles paroles,
d'autres couleurs à la musique.
Mais cela restait dans la tradition de la musique populaire américaine :
le rock.
On voulait faire quelque chose de complètement différent.
On ne peut pas parler d'innovation
tant qu'on n'a pas trouvé un nouveau son.
Si on se contente de faire du Chuck Berry,
on n'évolue pas, malheureusement.
Je veux davantage.
Je ne veux pas faire du Chuck Berry toute ma vie.
On doit innover.
J'ai passé six mois passionnants avec Kraftwerk.
On a fait des émissions de télé, des concerts exaltants,
d'autres qui l'étaient moins.
Mais au moment d'enregistrer le 2e album de Kraftwerk,
le son qu'on avait en tête ne fonctionnait pas en studio.
Et il y avait une tension permanente entre Klaus Dinger et Florian Schneider.
Les batteurs nous ont toujours posé problème
car ils tenaient à jouer en acoustique.
Et ils quittaient le groupe
quand on leur demandait de se brancher
pour passer à un son électrique.
Ils refusaient. Donc un jour, on s'est retrouvés là, tous les deux...
et il se trouve que j'avais une vieille boîte à rythme.
On a commencé à enregistrer avec ça en 1971.
Et depuis ce jour, on n'a jamais fait marche arrière.
Enregistré en septembre 1971
Il n'y a aucune différence entre appuyer sur un bouton,
actionner un interrupteur ou pincer une corde.
Qu'est-ce que ça change ?
C'est pareil.
Qui peut dire ce qu'est la musique ?
Il est arrivé à New York en septembre,
avec son manager et sa femme.
L'objectif était de signer chez RCA.
J'ai passé la semaine avec eux.
Les plus âgés du label n'y connaissaient rien,
ils se fiaient à leurs directeurs artistiques
pour les dernières nouveautés, car ils étaient perdus.
Ils savaient que s'ils ne signaient pas Bowie,
ils passeraient à côté d'une énorme opportunité.
Pour David, c'était un immense sentiment de liberté.
Tout à coup, il avait la possibilité de faire ce qu'il voulait.
Son idée était d'ouvrir le champ des possibles.
Je les ai emmenés à la Factory pour leur présenter Andy.
Enregistré à l'été 1971
Il n'était pas encore David Bowie.
Ce n'était pas une star mais un type normal,
et j'ai été un peu gêné
quand il a commencé un long spectacle de mime
qui était ringard au possible !
Andy aimait qu'on le divertisse,
donc il était plus réceptif aux excentriques et aux extravagants.
David avait une tenue particulière et un peu de maquillage,
mais il n'était pas extravagant.
Il était très charmant, mais il n'était pas du genre
à capter l'attention quand il entrait quelque part.
On enregistre ensemble, parfois.
Je fais la partie chant...
Il est styliste et il passe beaucoup de temps en Italie.
Il revient avec des tendances. J'ai pensé que tu le connaîtrais.
Ça a été, ils ne nous ont pas virés.
Il était arrivé exactement là où il voulait être.
Warhol et ses disciples
pensent et vivent hors des conventions.
Certains trouvent son œuvre et son style de vie
antipathiques ou offensants.
Il est parfois difficile de distinguer la frontière entre réalité et fantasme.
Depuis le 11e étage, j'observe les mecs en bas
Il est dans la rue et tente de se taper Sister Flo
C'était un autre univers,
et moi qui voulais en faire partie,
je m'y suis immergé totalement.
C'était l'univers alternatif
que j'avais imaginé.
Il était violent, étrange et excentrique.
Et il existait vraiment !
Dans ses fripes de satin, elle est si féminine
Avec sa redingote et sa coiffe qui dodeline
Je peux faire bien mieux si je m'obstine
Le théâtre expérimental était répandu à New York,
tout le monde tentait d'innover.
La plupart du temps, de manière outrancière
et étrange.
Ça ne cadrait pas avec la société classique, dirons-nous.
David était attiré par un danger en particulier :
braver les limites de la sexualité.
Ma première rencontre avec Lou Reed,
c'était dans l'arrière-salle du Max's Kansas City.
Il n'était pas seul à sa table, Iggy était là aussi.
Donc il y avait Iggy et Lou.
Ils représentaient le côté sauvage de l'existentialisme américain.
Un mélange de rock et d'avant-garde.
Tout ce que l'Angleterre aurait dû avoir, selon moi,
mais ce n'était pas le cas.
Il a étudié très attentivement Iggy et Lou,
et a intégré certaines de leurs qualités.
Le sens du spectacle, notamment.
Une sorte d'ambiguïté sexuelle, une folie.
Avant, il manquait quelque chose à son personnage.
Là, il était sur la bonne voie.
Ce qui était intéressant chez David,
c'est que son talent n'était pas inné.
Mais c'était un acteur.
Il savait jouer la comédie
et il a travaillé sans relâche, encore et encore.
C'était l'effervescence autour de lui.
On garde celle-là ?
En Angleterre, David a entamé sa déconstruction.
Allons-y.
On voulait des chansons puissantes interprétées par un nouveau Bowie.
Refais la même chose et c'est le succès assuré.
Pour devenir un artiste
adulé par le public,
il a dû créer un nouveau personnage.
Allez, c'est la fête !
Une nouvelle rock star.
Un, deux, trois, quatre.
Enregistré en novembre 1971
Je dirais que tout est la faute de Kubrick.
Ce que je voulais,
c'était créer une culture
autour de la musique que je composais.
Il y avait un côté fascinant
dans l'idée de cet avenir négatif et nihiliste.
C'était ça, l'univers d'Orange mécanique.
Il n'y avait jamais eu de film sur la jeunesse comme celui-ci.
Que ce soit par son style ou par la dynamique
entre le système et la jeunesse de la classe ouvrière,
il anticipe énormément de choses qui auront lieu ensuite.
Il faut se rappeler
que la sous-culture la plus importante à l'époque était celle des skinheads.
Citons les Scotswood Aggro Boys
et leur style vestimentaire :
chemise à carreaux, grosses bottines cirées et cheveux courts.
Beaucoup sont fiers de leur réputation de durs à cuire.
Leur approche est quasi puritaine.
Ils condamnent les drogues, les perles et tout l'attirail des hippies.
Et ils ont un genre musical bien à eux.
Sorti au Royaume-Uni en 1971
Tu te balades sur la route Ton pistolet à la taille
Johnny, tu es un vrai méchant
- Les skinheads vont voir du rock ? - Non.
Les skinheads estiment qu'ils devraient avoir leur musique.
Et le reggae ?
Ils ont leur mot à dire.
C'est de la musique jamaïcaine.
Tu braques et tu attaques
Et tu pilles et tu fusilles
Tu es un vrai méchant
Ils l'ont adopté, mais ils ne l'ont pas inventé.
Et les Caribéens ?
Les Caribéens ?
Super. C'est comme s'ils étaient anglais.
Pourquoi ces loubards blancs n'attaquent pas les Caribéens ?
Car ils se prendraient une raclée.
Ils aiment notre musique aussi, mais le reggae, c'est jamaïcain.
Quand une voix t'appellera
Dans quelle direction iras-tu ?
Tu courras vers le rocher pour te sauver Mais il n'y aura pas de rocher
J'avais plein d'amis skinheads.
Pour moi,
ça prouvait que la culture avait le pouvoir de rassembler les gens.
La musique, notamment.
- Excusez-moi ? - Oui ?
- Vous avez une minute ? - Bien sûr.
Allez-y.
Le reggae est votre musique préférée ?
Évidemment.
- Le reggae. - C'est votre musique préférée ?
On a eu les mods et les rockers, les trogs et les thunderbirds,
puis les skinheads et les greasers,
mais pour la population, ce sont tous des fauteurs de troubles.
Si les journaux avaient titré :
"Jeunes Noirs et Blancs unis dans la musique et la mode",
ils n'auraient absolument rien vendu.
Il leur fallait toujours une tête de Turc.
Mais chaque génération doit se forger son identité,
suffisamment nouvelle et originale pour réussir à captiver.
Tout ça paraît très contradictoire :
sexe, mort, et rock'n'roll.
Dites-nous tout.
On représente l'Amérique actuelle. Celle qu'on ne veut pas voir.
On la rend visible parce qu'elle existe et que ça nous amuse.
On n'est pas qu'un groupe de rock, on fait de l'art.
C'est comme si on adaptait Orange mécanique sur scène.
David a vu Alice au Rainbow, à Londres.
Je pense que ce qui lui a plu, c'est de voir
qu'on pouvait jouer la comédie sur scène
sans négliger la musique pour autant.
C'est ce que je veux être quand je suis sur scène en Alice.
Je laisse le personnage faire ce qu'il veut.
C'est effrayant, et les gens aiment avoir peur.
Les parents n'aiment pas trop, mais les jeunes, si.
C'était dur de concevoir qu'un artiste qui faisait du rock
puisse être une personne différente à chaque représentation.
On peut changer de personnalité.
J'avais foi en mes propres...
idées.
Quand Hunky Dory est sorti,
David travaillait déjà sur un nouvel album.
Il était très ambitieux, et Tony l'était aussi.
Ils voulaient dominer le monde.
Mariner 9 est la 1re sonde spatiale à graviter autour d'une autre planète
Depuis les origines de l'humanité,
un point rouge lumineux
brille dans le ciel nocturne.
J'approchais de mon objectif.
Hunky Dory quittait cette planète pour d'autres sphères.
Photo d'un volcan martien
L'univers évoluait
sous nos yeux,
sur la surface de Mars.
Tout l'album Hunky Dory reflétait mon enthousiasme récent
pour ce nouveau continent qui s'était ouvert à moi.
Direction Westminster pour les résultats.
La majorité l'emporte de 112 voix,
c'est davantage que ce qui était attendu.
L'Europe va nous apporter
de nombreux avantages,
mais nous serons également un atout, je pense.
J'avais l'impression d'entrer
dans une nouvelle ère.
Vous pensiez être libérés ?
On gardait espoir.
On est tous contents de ne pas retourner en prison.
On a beaucoup dit que le procès d'Oz était une victoire
de l'establishment sur la liberté des jeunes.
Partagez-vous cet avis ?
Absolument pas, et je tiens à dire que le combat commence à peine.
S'il y a de la vie sur Mars,
alors cela nous offrira d'incroyables perspectives d'expansion,
car tous les organismes sur Terre, qui semblent distincts,
sont en fait similaires.
Leur composition est identique.
Ils ont seulement des enveloppes différentes.
Alors que les traditionnelles fêtes de Noël et du nouvel an approchent,
nous pourrions oublier à quel point notre monde évolue
grâce aux récents miracles de la technologie.
Je me demande quels changements l'avenir nous réserve.
Il nous est impossible de le dire.
Enregistré en 1971
Ces jeunes ne pensent qu'à une chose :
fêter la nouvelle année,
que l'on souhaite prospère à tous.
Il ne reste que quelque secondes avant que la boule ne se pose.
Dans cinq, quatre, trois, deux, un...
Ça y est !
1972 ! Bonne année à tous !
Enregistré en novembre 1971
Ziggy jouait de la guitare
Il s'amusait bien avec Weird et Gilly
Et les Spiders from Mars
Il jouait de la main gauche
Mais il est allé trop loin
Il est devenu ce mec spécial
Et on n'était plus que le groupe de Ziggy
J'ai compris que ce que j'étais en train de faire
était un aperçu de ce qui allait se passer.
Comme ces types au Japon
Il pouvait les lécher d'un sourire
"Merde, qu'est-ce qu'on a fait ?
"Putain, on vient de tuer les années 60."
C'était vraiment l'impression que j'avais.
L'avenir, c'est nous !
Mais où se trouvaient les Spiders
Pendant que la mouche tentait de nous les briser menu ?
Avec la bière pour seule guide
On a critiqué ses admirateurs
Est-ce qu'on devrait briser ses mains délicates ?
Adaptation : Emeline Bregeon
Sous-titrage : DUBBING BROTHERS