-Cuando hablamos del mundo de la comedia,
mi invitado de hoy es el primero que sale en la conversación.
Él ha creado, escrito, dirigido y producido
varios icónicos programas y películas de comedia de siempre.
Me refiero a "Anchorman", "Knocked Up", "Trainwreck",
"The 40-Year-Old Virgin", "Freaks and Geeks",
"Bridesmaids". No tengo tiempo de nombrar a todos.
Es un amigo y sinceramente una inspiración,
por favor denle la bienvenida a Judd Apatow.
Oh, vaya. -Oh, sí.
Será así entonces. -No, acércate, acércate.
-Oh, haces ejercicio. -Sí hago ejercicio, Judd.
¿Cómo estás, amigo? -Estoy bien.
-¿Crees que debí mencionar más títulos en la introducción?
-Pues, sería raro.
-Si hubiera seguido mencionándolos.
-Es suficiente con el video in memoriam.
-Bien.
-Así te das cuenta que hiciste suficiente.
Sería un buen video para in memoriam.
-Quiero agradecerte por supuesto
por venir a conversar conmigo.
Y este es un episodio especial para mí
porque hablo con alguien
que siento le dio a luz a mi verdadero lado creativo.
Este es un momento chévere para mí
porque es un momento de cerrar el círculo
no solo al darte las gracias
sino a darte un abrazo y darte halagos en persona.
Esto se pondrá chévere, y beberemos un poco de vino,
como acostumbramos aquí, Judd. -¿Nos emborracharemos?
-¿Todo el rato? -Pues, yo quizás.
Me pongo un poco -- ya sabes. -¿Tienes un tequila?
-Sí tengo un tequila, pero bebo vino aquí.
Si tomara tequila, no podría terminarlo.
-Trataba de ayudarte a promover el tequila.
-Pues sí puedo terminarlo,
pero no podría terminar las entrevistas. Ven, D.
No podría terminar las entrevistas si tomara tequila.
-Yo hago durar las bebidas. -¿Cómo --?
-Soy de esas personas que, si me das una bebida,
y luego seis horas después,
baja hasta aquí.
-¿No tomas porque te mareas rápido?
-Pues, no necesito mucho para sentirme bien.
-Entiendo, yo sí. ¿Qué beberemos, D?
-Sr. Hart, Sr. Apatow, mucha historia aquí,
una historia que data del siglo 17,
Pinot Noir sudafricano de Overberg.
Sí, te encantará. 2022, recién salido.
-Overberg, sudafricano.
Anda, no me digas.
Sí. -Brillante, fresco, limpio.
Bastante ácido que te moverá.
-Me moverá. -Disfruta.
Disfruta tu maravilloso café. -Listo.
Judd, salud, con café o no.
Aunque no bebas vino. Salud. -Listo.
-Judd, ¿por dónde empiezo? -Digo, hubiera aceptado el vino.
O sea -- -¿Lo habrías tomado?
-Digo, tomaría ambos, la cafeína y el vino.
-¿Pero vas a hacerlo durar o vas a beberlo?
Si gustas puedes beber vino, Judd.
Es un ambiente muy cómodo.
D, ¿puedes traer una copa? Judd quiere un poco de vino.
-Sí, tomaré ambos. -Tráele una copa.
Él beberá ambos. -Sí.
¿Ves lo que decía? Es un ambiente cómodo, Judd.
Si quieres vino, te traeré el maldito vino.
-Siempre cumples. -Así se hace aquí.
A ver, empezaré por aquí.
Quiero regresar a mi verdadero descubrimiento de Judd Apatow.
Mi representante, Dave Becky,
era la primera audición grande donde sentí
que tuve una oportunidad.
Y Dave Becky me llamó
y me dijo: "Tienes la oportunidad
de presentarte ante un tipo en esta ciudad
con el que todo mundo quiere trabajar.
Y ahora mismo él lleva el ritmo y la guía
sobre la gente y las ideas
que todos los estudios sienten que quieren y necesitan.
Él quiere conocerte en persona". Bien hecho, D.
Dale una probadita.
No tienes que servirle tanto porque se marea rápido.
-Pero hoy no. Siento que ahora todo eso cambiará.
-Todo cambiará. Nada me haría más feliz.
-Gracias. -Nada me haría más feliz
que Judd se emborrachara.
-A ver qué pasa. -A ver.
-A ver qué pasa, hay que encender la llama.
-Dave me dijo que yo tenía la oportunidad de ir a conocerte.
Vine a Los Ángeles, a conocerte,
hice la audición, y me diste mi primer programa piloto
y mi primera experiencia real de un bolo en Hollywood.
Y al hacerlo, no supiste lo rápido que fue todo para mí.
Conseguí la serie, o el programa piloto, llegué aquí.
Ustedes me dieron un carro rentado, fui a un hotel,
yo estaba en Hollywood y había gastos diarios,
entonces gastaba el dinero que me daban por día
y pensé: "Oh, mierda,
esto es real". Me voy al estudio,
ensayamos, y yo estaba
con Amy Poehler,
Jason Segel,
y tú juntaste un grupo increíble de talento
que nadie sabía qué era en ese entonces.
Pero hiciste que ensayemos en las salas,
y recuerdo que mirabas y analizabas todo
pero aceptabas el mundo de la improvisación,
aceptabas el mundo del talento que se creaba.
Mi pregunta para ti como productor,
donde la mayoría que escribe quiere controlar las palabras
y quieren apoderarse bien de lo que dices
y cómo lo dices.
¿Por qué siempre encontraste tanto alivio al descubrir
lo que el talento está dispuesto a aportar?
-Pues, trato de indagar bien,
dentro de mí para la comedia, para la historia,
para la esencia de la que hablamos.
Y hay bastantes colaboradores,
así que siempre siento que si le dijera no a todos,
entonces solo estaría yo, y tú actuarías una versión
de algo que se me ocurrió, pero quiero llegar a tu verdad.
Trato de descubrir
qué puedes contribuir al personaje, a la historia,
y he notado que la gente tiene tanto que aportar.
¿Por qué querría acabar con eso?
Incluso en ese proyecto, una gran parte se trataba
de cosas que tú dijiste.
Así que la idea para ese programa piloto
que se llamaba "North Hollywood",
era sobre los jóvenes que trataban de entrar
a Hollywood. -Sí.
-Y vivían en North Hollywood, no en Hollywood,
no les iba tan bien,
y tu personaje soñaba con ser Chris Tucker.
-Sí. -Pero todo eso vino de ti.
Dijiste: "Quiero salir en 'Beverly Hills Cop' 4 o 5".
-Yo quería las películas, quería esa vida,
quería el gran lado de la comedia,
pero tú llevaste esas anécdotas reales, obviamente,
y las integraste a la historia.
Creo que algo que siempre has hecho bien
era basar la realidad en lo que crearas,
e incluso en cosas que tenían un enfoque
extenso o amplio a las risas,
todavía se basaban en el personaje.
-Pero propusiste tu visión de toda tu carrera
en ese programa piloto. -Sí.
-Entonces hacíamos improvisación
y les decías a los otros personajes: "Este es mi sueño".
-Sí. -Y sí era tu sueño.
Aunque estabas bromeando, decías:
"Quiero hacer 'Beverly Hills Cop'
donde yo sería su sobrino
y él es Scooby-Doo, y yo soy Scrappy-Doo".
-Sí. -¿Verdad? Y propusiste
esa película de cómo luciría.
Hablabas de que: "Soy como Chris Tucker,
pero a mí sí me entienden, a él no".
Así que para mí era increíble ver eso
porque lo manifestaste... -Desde el comienzo.
-...desde el comienzo. Tenías ese sueño y lo hiciste realidad,
pero también era gracioso ver a un joven lleno de energía
que sueña a lo grande porque parece una locura
decir: "Seré Eddie Murphy".
-Es -- no solo parece una locura,
es una locura cuando se lo dices a la gente
que quizás cree o no cree en esa visión.
-Sí. -¿No? Como cuando
lo dices, podría sonar ridículo
si estás con un grupo de gente que nomás dice: "¿Qué -- ah?
¿Tú? ¿Que serás qué? ¿O qué quieres hacer?"
Cuando estás en medio de soñadores que dicen:
"Oh, sería chévere, o puedes hacerlo posiblemente",
te da de un modo diferente. ¿No?
Lo que hiciste fue, que incentivaste el sueño.
Y cuando te veo y veo el entorno,
eres como un portal
para el talento descubierto que llegaba,
encontraba una voz, encontraba la confianza,
y luego de algún modo siguió en eso.
Al recordar, Judd, y empezar
a analizar y ver bien a las estrellas
que surgieron de ti,
o sea, la lista es notablemente larga, ¿no?
Cuando dices -- empezaré conmigo porque estoy aquí --
tienes a Kevin Hart, tienes a Jason Segel,
tienes a Seth Rogen, tienes a James Franco,
tienes a Jonah Hill, tienes a Charlie Hunnam,
tienes a -- seguiré con las mujeres ahora--
de "Freaks and Geeks"...
-Pues, la gran Linda Cardellini.
-Linda Cardellini, January Jones.
-January Jones salió en "North Hollywood," el piloto.
-Ella salió en "North Hollywood", el piloto.
-Sí. Busy Phillips salió en --
-Busy Phillips. O sea, literalmente has --
has tocado una parte fuerte
de lo que le hizo ganar un montón de dinero a Hollywood.
O sea, ese grupo,
esa gente, ese talento llegó a hacer cosas increíbles,
pero también lograron crear, producir, escribir,
y eso sucedió bajo tu protección.
Esa es la parte que siempre me hizo pensar: "Carajo".
Recuerdo que trabajamos en "Undeclared",
y Seth era escritor.
-Sí, él tenía 18 años. -Él tenía 18
y escribía guiones. O sea, ¿qué --
cómo sucede eso para ti,
donde el negocio es tan, como --
es tan fuerte que: "Necesito esos con résumés,
con experiencia, necesito gente que venga,
que tuvo éxito, que venga aquí
para que yo pueda tener éxito al final"?
Confiabas en los que aún no tenían confianza
en su capacidad. Digo, ¿por qué?
¿Por qué confiabas tanto en ellos en ese punto
y en ti y en tu proceso?
-Creo que me sorprendió un poco.
Paul Feig y yo --
Paul creó "Freaks and Geeks"
y Jake Kasdan dirigió el piloto,
hacíamos las audiciones para "Freaks and Geeks"
y pensamos que debían ser personas reales,
así que algunos podían ser actores,
pero quizás otros
ni siquiera creían que podían ser actores,
que el mundo de Hollywood no los aceptaría.
Y pensamos que eso es lo que se sentiría real,
si algunos de los actores eran el tipo de gente
que ni siquiera ves en la TV.
Y nos sorprendió lo increíble que era la mayoría de ellos,
y eso nos hizo darnos cuenta, oh, no tienes que ser
un ganador del Oscar para ser increíble
si tan solo puedes captar el espíritu real de alguien
y si puedes encontrar una persona interesante
o alguien que es chistoso o tiene algo que decir.
Y después creo que más adelante en mi carrera,
la verdad es que mucha gente que tuvo éxito
no estaba disponible.
Si escribías algo para alguien,
te decían que no casi siempre,
o: "No estoy disponible", así que piensas, oh,
supongo que encontraré a alguien que esté disponible.
¿Y quién está disponible? Kevin Hart de 21 años.
-Sí. -Él está totalmente disponible.
Él se muere por hacerlo bien. -Sí.
-Y hay cierta pasión cuando eres bien joven
que no todos tenemos.
Ya sabes, en la era de 20 a 30 años,
estás loco. -Sí, sí.
-Te quedas despierto hasta tarde,
mejorando cada chiste, volviéndote loco
tratando de hacerlo especial.
Y todos aprendemos el arte y nos importa,
pero hay un momento en el que eres un demente,
y por eso lo descifras, ya que la parte de tu cerebro
que dice: "Es imposible descifrarlo"
no existe. -Guau.
Judd, déjame pararte un segundo para hacer una pausa.
Gente, ya regresamos con más "Hart to Heart"
después de esto con Judd Apatow.
-Puedes conectarte directamente con el público también.
**
-* No me tardo tanto, cariño *
* Ven y habla nomás, sin preparar, hazlo realidad *
* Y me mojaré como el papel higiénico... *
**
-Judd para la cámara.
-Maldita sea, Judd, ¡¿vas a salir?!
Dije 10 minutos. Mira, son las 3:10. ¡Vamos!
-Ya estoy muy cansado. -Dije 10 minutos.
Exactamente 10 minutos. -Me quedé dormido.
-Te tomó ese tiempo. Te tardaste 10 minutos.
-Bienvenidos de nuevo a"Hart to Heart".
Todavía seguimos hablando con Judd Apatow.
¿Cuál versión de ti sientes
que recibió lo máximo de:
"Oh, él será el elegido"?
O sea, ¿quién te dio eso de:
"Judd, ¿sabes qué puedes hacer?
Quiero que lo hagas conmigo"? ¿Quién fue como tu --
tu puente hacia el próximo escenario y a la evolución
de donde estás ahora en tu carrera?
O sea, al comienzo, ¿de dónde salió?
-Pues, algo que estaba pensando cuando dijiste eso
es que, cuando eres joven,
no sientes que eres una persona exitosa, ¿no?
Así que todos tus amigos son una versión de ti.
-Bien. -Tú nomás tratas de entrar,
y crees en tus amigos, como: "Oh, Dios mío.
Mi amigo es la persona más chistosa".
-Sí. -Y luego conforme empiezas
a mejorar, todavía siento que soy
una de esas personas que trata de entrar.
-Ya. -Así que siempre siento
que estoy en ese espacio. -Bien.
-Quiero quedarme en ese espacio
donde todos en los que creo no han triunfado todavía.
Cuando empecé, viví con Sandler por un tiempo.
Rob Schneider vivía al frente.
David Spade vivía en la misma calle.
Yo iba manejando por la colina a la casa de Jim Carrey
para ayudarlo con cosas --
chistes, sketches para "In Living Color".
Y yo era la persona que decía:
"Te ayudaré a escribir tus chistes".
Todos querían ser una estrella,
así que nadie quería escribir chistes para nadie.
-Sí. -Pensé, necesito
pagar la renta, así que si logro que un comediante
me dé 50 dólares por chiste para ayudarme,
ese es el mejor trabajo del mundo,
y no había muchos comediantes que querían hacer eso.
-Pero, ¿por qué te parecía bien eso?
O sea, ¿qué fue lo que --? al comienzo,
digo, se supone que el ego está presente
al comienzo de la carrera. -Sí. Así era la falta de ego
que yo tenía, porque siempre pensé:
pues, no seré como Jim Carrey.
Pero no puedo creer que estoy junto a Jim Carrey
y que lo ayudaré.
-Guau. -Yo no tenía -- no era
competitivo con todos porque creo que mi instinto
me decía, todos adoramos a Bill Murray.
Adoramos a Eddie Murphy.
Creo que la idea en mi mente --
"Oh, seré como ellos" -- desapareció bien rápido,
pero me encantaba pasar el rato.
Me fascinaba que se alegraran al tener los chistes.
Me fascinaba que me paguen por eso.
Y sentía como, me fascina tanto lo que hacen,
que es divertido verlos triunfar.
-Iba a decir,
cuando hablas de Jim Carrey,
en la época de "In Living Color",
el éxito de Jim Carrey
en "In Living Color" era astronómico.
-Y sentarte con Jim, y que Jim diga:
"Tengo una idea para este personaje,
Vera de Milo, y es como Conan el Bárbaro
y me pondré un pequeño bikini y pelearé
en estas cosas tipo medievales" --
-La voz.
sé exactamente de quién hablas. Sé exactamente --
él tenía el cabello como con dos
coletas -- sí.
-Entonces me dijo: "¿Quieres sentarte y tratar
de escribir un boceto conmigo?" Así que cuando lo filmaran,
literalmente era lo más emocionante
que había pasado en mi vida, y yo estaba --
-Pudiste verlo cobrar vida.
-Y Jim es el mejor de todos, ¿no?
Entonces dices, no es solo eso,
es como, allí está Jim y tú lo estás ayudando.
Él escribe casi todo porque es un genio,
pero tú lo animas a seguir
porque estás tan entusiasmado de poder contribuir,
luego él lo hace y es un 10.
Y eso, para mí, siempre fue más emocionante
que si yo hubiera tenido una buena actuación.
-Mira los nombres que acabas de mencionar.
Hablas de David Spade.
Hablas de Jim Carrey.
-Bueno, no escribí para Spade.
-No escribiste para Spade, pero --
solo esos nombres, digo, el ambiente.
-Sí, ese era el grupo, y también había una sensación
de, creo que todos triunfarán.
Sé que todos teníamos esa confianza.
Era más como, no sabemos cuándo ocurrirá,
no sabemos cómo ocurrirá,
pero parece que todos van a trabajar.
-¿Para quién más escribías o con quién escribías en esa época?
-Uno de los primeros fue George Wallace.
-Guau. -Y George Wallace dijo:
"Judd, tengo dos tipos de chistes -- estupideces,
cosas que no entiendo".
Y luego dice: "Espera. Hay una tercera categoría.
¿Qué pasaría si yo fuera presidente?"
Así que me senté a escribir chistes de ese tipo,
y él es el hombre más amable del mundo y el más chistoso,
el único en The Improv que siempre fue amable con nosotros
cuando no éramos nada. -George Wallace.
-Luego escribí chistes para Taylor Negron.
Conseguí un trabajo escribiendo para Dennis Miller,
que tenía un programa HBO antes del juego
de "Paul Simon Live in Central Park",
así que era media hora de Dennis Miller presentando
y hablando sobre la historia de Paul Simon.
Y Dennis era increíble en esa época.
-¿Todo eso era de boca en boca, como: "Oh, Judd es bueno" --
o sea, cómo estabas -- ?
-Pues, yo iba a los clubs y conocía a gente.
Mi representante, Jimmy Miller --
el hermano de Dennis Miller --
él me ayudaba a encontrar trabajo
y le decía a la gente, como:
"Deberías hacer que Judd escriba chistes para ti".
Pero todos necesitaban chistes,
así que no era el trabajo más difícil de conseguir
porque no había mucha gente
que intentaba hacer eso.
Estaba leyendo un artículo donde hablaste de Lucien,
que reservó The Comic Strip, que te dijo...
-Me dijo -- -...renuncia.
-Me dijo -- Lucien, descansa en paz, Lucien.
No quiero decir nada malo de él,
pero Lucien me dijo que tenía que elegir otra cosa.
Él dijo: "Elegiste mal, chico.
Tienes que ir a buscar trabajo". Sus palabras exactas --
"Tienes que encontrar un trabajo regular
porque la comedia no es para ti".
-La lección es, que es tan importante
para la gente, es que era -- era un tipo normal, ¿no?
Todos tenemos diferentes gustos.
Si tuviéramos un club, dejaríamos que se presenten
diferentes personas, ¿no? -Sí.
-Y Lucien es el que ayudó a descubrir a Rock,
ayudó a descubrir a Sandler,
y él está totalmente equivocado contigo,
y siempre se lo explico a la gente,
que los mejores están totalmente equivocados todo el tiempo.
Así que el hecho de que eso no te afecta,
o no te afectó en esa época,
o sea, es el secreto de todo, que puedas decir,
¿sabes qué? Seguiré esforzándome. Él se equivocó.
-¿Sabes qué fue, Judd?
No me afectó al punto de enojarme.
De hecho, me pareció gracioso.
Era gracioso que alguien sienta que era tan --
tan bueno en reconocer lo que se denominaba como talento
con tan solo mirarte
y decir si lo tenías o no, y que su aprobación
o sello era lo único que te conectaría al siguiente nivel.
"Si no te lo doy, nunca triunfarás".
Eso, o sea -- literalmente lo analicé en ese contexto,
al comienzo.
O sea, él realmente cree que porque dijo eso,
se supone que yo iba a buscar un trabajo de verdad,
cuando yo había tomado la decisión de que haría esto.
Pensé, pues, supongo que no regresaré
a ese club de comedia.
-¿Pero cuánto tiempo había sido? ¿Cuántos meses?
-No era mucho. Yo tenía algo raro --
-Habrás sido terrible entonces.
-Te diré que sí lo era.
Yo era terrible pero era bueno. Era terrible bueno.
-Bueno, al conocerte unos años después de eso,
siempre tenías un gran carisma,
así que no me imagino cómo alguien podría mirarte
y decir: "No trates de prepararte".
-Quiero agradecerte, obviamente, por eso.
Pero espera. Paremos aquí, amigo,
porque esto es muy bueno y no quiero interrumpirte.
Haremos una breve pausa. Hay que pagar las cuentas.
Regresamos enseguida con más "Hart to Heart"
después de esto -- Judd Apatow.
**
-¿Qué me hace sonreír o reír todos los días?
Hay tantos videos
que veo de gente que trata a las vacas como perros.
También me ayuda a no comer carne
porque si la vaca actúa como perro, no la querré comer.
**
-Bienvenidos de nuevo.
Esto es "Hart to Heart" y hablamos con Judd Apatow.
Ahora eres el tipo que está con el talento
y que ayudas al talento,
y estás como, bueno, no seré así,
pero es chévere poder ayudar.
Es chévere que pueda formar parte de eso.
Y ves tanto éxito
para tanta gente en tu entorno, ¿no?
¿Cuándo se encendió el foco
de que ibas a sacarte la lotería
y que no iba a llegar de este modo?
No necesito que venga así porque ahora me doy cuenta
que hay un gran --
un gran trozo del éxito
de mi pluma al papel, a mis ideas,
a lo creativo, y que iba a recopilar
todo lo que sé para ser parte de las cosas que estoy creando.
¿Cuál fue tu momento decisivo
donde dijiste: "No, voy a ser
productor y escritor y director"?
-Bueno, de cierto modo es --
estás sacrificando algo.
Entonces dices, quiero ser comediante, quiero ser estrella.
-Bien. -¿Verdad? Entonces --
Yo trabajaba. Estaba en el especial HBO "Young Comedians"
y salí en todos los programas de entrevistas y todo eso,
pero si eres inteligente, ya conoces tu lugar, ¿no?
Piensas, no soy Jim Carrey.
No hago lo que hace Sandler.
Estoy en los clubs cada noche
con Ellen y Paula Poundstone,
y puedes sentir tu potencial.
Y también yo era muy joven y escribía para otra gente,
y conocí a Stiller y creamos "The Ben Stiller Show".
Y de pronto yo dirigía el programa con poca experiencia
junto a Ben y recibía un cheque de verdad,
más de los $50 que recibía al mes
antes de presentar en The Improv, y sentía como,
oh, el universo me está guiando,
así que seguiré este camino
que parece atraerme hacia allá.
Y luego cuando ese programa terminó, era como, bien,
¿quieres volver a hacer stand-up
o quieres seguir escribiendo y produciendo?
-¿Cuánto duró "The Ben Stiller Show"?
-Filmamos 17 episodios y eso fue todo,
pero ganamos un Emmy ese año
y conseguí trabajo en "The Larry Sanders Show"
después de eso y trabajé en la caricatura, "The Critic",
y dije: "Bien, trabajaré en cada programa dos veces por semana".
Uno era muy realista.
El otro era una caricatura. Dos estilos diferentes.
James Brooks y Mike Reiss y Al Jean
crearon "The Critic", por eso pensé,
bueno, ahí está mi tutoría,
estos dos programas donde aprenderé a hacer de todo.
Y no puedo hacer estos programas
si trato de presentarme en The Improv todas las noches.
-Entonces dijiste: "Tomaré la decisión".
-Sí. -"Lo dejaré".
Descifraste el código
de propiedad intelectual impulsada por personajes.
Quiero enfocarme en personajes.
O sea, cuando pienso en "Freaks and Geeks" --
los personajes. Cuando pienso en "Superbad" --
los personajes, "Undeclared" -- los personajes.
Sí, los conceptos se basaban en estas ubicaciones
o estas cosas, pero se trataba de la gente.
Y cuando empiezas a desarrollar eso,
parecía que no tenía fin.
Pensé, Judd hará esto para siempre
porque se enfoca en gente real con historias reales.
No llega con ese tipo de ideas
descabelladas. Empieza con:
"Bueno, es una pareja que está pasando por esto
y ambos tienen esta edad,
y la vida a esta edad se pone difícil.
La película se trata de tener 40 años.
Quiero mostrar qué es los 40".
Y maldita sea, lo hiciste, y lo hiciste de un modo
tan listo que el acto 1, acto 2, acto 3 se pueden identificar
los que están allí,
y los que no están allí son los hijos de ellos
y pueden ver a sus hijos. Descifraste el código.
¿Cuál fue ese momento?
Ahora mismo te saqué dos momentos.
Dijiste: "Pues, tuve que sacrificar el stand-up.
Tuve que enfocarme en esto. Cuando me enfoqué en esto,
pensé que me estaba guiando por este camino,
entonces decidí que haría esto".
¿Cuál fue la primera oportunidad donde dijiste: "Oh, ya está.
Este es -- este es mi rumbo"?
-Pues, no entendía nada de eso por mucho tiempo.
Solo me gustaban los chistes. -Bien.
-Me gustaba la comedia.
No entendía nada de eso hasta que llegó Shandling,
porque en "The Larry Sanders Show",
Garry actuaba como presentador de programa de entrevistas.
Era detrás de cámaras de un programa de entrevistas.
Salía en HBO, si alguien quiere verlo,
y es de los años '90.
Y lo que hacía Garry era explorarse a sí mismo en su arte
y en su labor, así que él sabía que parte de mí
estaba obsesionada con ser súper famoso.
Él presentó "The Tonight Show" bastante y notó
que era tan gracioso que todos se morían por tener ese éxito,
y pensó que el sueño del éxito
impedía que la gente se quiera entre sí,
o se conecte -- ya sabes, sus egos.
Y eso es lo que él quería explorar, así que básicamente
era un programa de un lugar de trabajo,
pero se trataba del mundo del espectáculo
y cómo se interpone en el camino del amor.
Esa era su idea.
Yo nunca había oído a alguien hablar así.
Escribíamos chistes sobre los penes,
y Garry trataba de llegar a su alma,
y básicamente tomó una parte de sí mismo
que creo que no le gustaba, la cual es la parte ególatra.
No todo se trataba de él, pero era una parte de él
que quería ser exitoso.
Y él dijo: "Voy a satirizar la parte de mí
de la que quiero deshacerme".
Y era fascinante ver cómo él pasaba por eso,
así que al sentarme ahí y verlo tomar decisiones,
aprendí de ese modo.
Era como ósmosis de: "Me gusta este chiste.
No me gusta este chiste. Me gusta esta historia.
No me gusta esta historia".
Y luego cuando pasaban cosas en su vida,
cosas reales, él las incluía en el programa.
Dana Carvey hizo un sketch en "Saturday Night Live",
donde imitaba a Garry,
y era bien quejoso y malo,
como: "¡Eh, mi culo se ve gordo!"
Realmente no era amable.
Y llamó a Garry y le dijo: "No te enojes conmigo".
Creo que Smigel lo escribió -- Robert Smigel.
Y Garry dijo: "No te preocupes.
Lo haremos en el programa nomás".
Y luego escribieron un episodio
donde Dana Carvey era el presentador invitado,
imitando a Larry Sanders,
y se trataba de lo molesto que estaba Larry con la imitación.
Y pensé, oh, así que indagas en lo más profundo de tu ser.
Así que "This Is 40", de cierto modo, es como Larry Sanders.
-Alucinante. En realidad, es lo que hace
esa cuestión de "Seinfeld" o "Curb Your Enthusiasm".
Cuando empiezas a fijarte en eso,
se alinea con lo que dices.
Son las cosas de las que estás consciente,
esa autoconciencia en la que eres capaz
de resaltar eso básicamente
y mostrarlo porque los haces reír.
No es difícil hacerlos reír porque sabes que las cosas
que te hacen reír de ti son bien ridículas.
Yo lo hago.
Y puedo llegar a ese punto de autocrítica
cuando yo quiera porque sé que tengo tanto
de dónde sacar, que es como una mesa
que es bastante ridículo.
-Pues, es lo que siempre me daba risa de ti
cuando eras bien joven, porque gran parte de tu acto
se trataba de ser un cobarde.
-Sí. -Y de sentirte como,
más chico que todos y actuar rudo
pero sin querer meterte en una pelea.
-Una perra dura, sí. Una perra dura, así nomás.
Y hasta la fecha todavía, pero lo escondo bien.
Me agrandé un poco más, así que trato de actuar
como si fuera diferente, pero es lo mismo, bastante.
Cuando vas y ahora estás --
tomas más pasos, hay más progreso hacia adelante,
dirigir entra en juego, ¿no?
¿Qué fue lo que encajó que dijiste: "Ya, bien,
ahora puedo empezar a dirigir también"?
O sea: "Quiero estar detrás del lente.
No solo seré parte de la historia y la idea.
Quiero ser -- quiero filmarla. Puedo imaginármela.
Tengo una visión en mi mente,
y estoy seguro que puedo hacer que funcione".
¿Qué fue lo que te impulsó hacia ese rumbo?
-Bueno, yo tenía mucho miedo de dirigir.
Fui a la escuela de cine en USC, y yo era el peor.
O sea, mis cortometrajes eran tan vergonzosos.
-¿De verdad? -Es que yo nunca
pensaba en lo visual.
De niño, pensaba, oh, Leno es chistoso.
Ya sabes, Richard Pryor es chistoso.
-Impresionante. -Nunca pensé,
oh, mira el acercamiento y el enfoque.
¿Qué lente era ese? O sea, ni por un segundo.
Así que yo estaba muy inseguro de eso,
y hubo momentos en que pude preguntar,
como en "The Ben Stiller Show", nunca lo hice,
porque pensé, ¿y si es terrible?
¿Qué pasa si lo edito junto
y todos miran al rumbo equivocado?
Y luego un día en "The Larry Sanders Show"
durante la última temporada, Garry entró a mi oficina
y dijo: "Tú harás el próximo".
Nunca había hablado de eso. Nunca le pedí que lo haga.
Era solo su instinto,
como: "Creo que Judd podría hacer uno bueno".
Y él me ayudó con el primero.
-Cuando dices que te ayudó, ¿Garry era bueno
al entender, o sea,
la cámara y todo el desplazamiento...?
-Él sabía todo eso y estaba en el set más
que lo habría hecho con otro director,
y me guió en esa primera experiencia.
-¿Qué edad tenías?
-Eso habría sido -- tenía como 30.
-Guau. -Y --
-Cagándote de miedo.
-Cagándome de miedo al darle a Rip Torn
y a Jeffrey Tambor notas, y luego hubo un episodio
donde la gente se despedía de Larry
porque Larry se iba del programa.
Así que estas diferentes estrellas del programa
hicieron videos para despedirse de Larry
y Hank Kingsley los filmaba.
También tuve que dirigir a Drew Barrymore y Ed Begley
y Michael Richards y -- -Director novato,
y hablabas con grandes estrellas
e intentabas encontrar la mejor manera de darles notas.
Eras tímido, no te sentías tan seguro de...
-Aterrado. -...cómo lo decías.
Con una voz muy baja y nomás tratando de --
diciendo cosas como: "Gracias. Por favor".
-Y yo había leído un libro la noche anterior.
David Mamet, el dramaturgo, escribió un libro
acerca de dirigir,
y su nota principal era: "No les digas mucho a los actores".
O sea, su teoría entera es:
"Nomás di las palabras". Él es muy simple.
Pero dijo: "Si le dices una cosa a un actor,
lo mínimo, como:
'Creo que deberías actuar más enojado'",
dijo: "Todo lo que harán en esa escena entera
cambiará, así que no debes decirles 10 cosas".
¿Verdad? Y eso me ayudo mucho porque yo tenía tanto miedo
de saber qué eran esas 10 cosas.
¿Cuál es la peor nota que recibiste de un director
que dijiste:
"Oh, esta persona no sabe de lo que habla"?
-"Haz otra cosa".
¿Cómo qué? "Cualquier cosa menos esto".
-Sí. -¿A qué te refieres?
"Cualquier cosa menos lo que hiciste. Haz otra cosa".
Muy bien, eh, lo intentaré.
"No, eso no.
Lo que acabas de elegir, no lo hagas tampoco.
Otra cosa".
-Entonces sí se trata de confiar en el director.
Cuando dirijo,
y trato de tener bastantes opciones,
pienso en la edición.
Digo, ya, en seis meses estaré editando.
¿Qué hubiera querido hacer?
¿Qué hubiera querido lograr?
O sea, esta escena es tan torpe.
¿Debería hacer una menos torpe?
O, esta escena es un poco seria.
Quizás deba poner dos chistes pesados.
Y eso es lo que hago. Estoy como cargando
la pistola de mi editor para que él o ella no se moleste conmigo.
-No quiero avanzar más. Voy a parar.
Haré una breve pausa.
Gente, vamos a pagar las cuentas.
Regresamos enseguida con Judd Apatow después de esto.
**
-Te tardaste 10 minutos.
-A ver cómo lucimos juntos. El azul, el rojo.
Pues, no, porque hiciste "Undeclared" en 2001.
-Sí. Vamos por 23 años.
-Sí. Lo logramos. -Es alucinante.
-Lo logramos. -Es alucinante.
Si piensas en eso, da miedo.
De verdad. ¿Qué tal, chicos?
Hagámoslo. Hay que darle.
Será genial. -Diviértete.
**
-Bienvenidos de nuevo a "Hart to Heart".
Seguimos hablando con Judd Apatow, la leyenda.
¿Qué película presentó la mayor presión
para ti? -¿Para mí?
-Sí, cuando tenías el presupuesto, el dinero, etc.,
¿cuál era como: "Oh, mierda"?
-Pues, "The Cable Guy" porque rescribí el guion
de alguien más que era el productor, y en esa época,
era gran cosa porque a Jim Carrey
le pagaron $20 millones.
Era lo máximo que le habían pagado a alguien.
Y nos dieron $40 millones para la película,
y realmente no querían que nos pasemos ni un centavo.
Entonces si nos pasábamos un poco
lo trataban como si nos pasáramos millones,
así que era muy combativo durante la filmación.
-¿Y esto fue a qué etapa de tu carrera?
-Era la primera película que produje en su totalidad,
o la segunda película.
Hice una película, "Heavyweights", antes de eso,
luego una película de niños y luego "The Cable Guy".
Y yo no sabía lo que hacía realmente,
y luego Ben Stiller dirigía y él es fantástico
pero muy ambicioso para hacerlo genial.
Es como "Severance".
O sea, él iba a impulsarlo a ser lo más fuerte posible,
y me daba órdenes para traerle cosas.
"Necesito un helicóptero para esto.
Necesito 100 extras más para esto".
Y yo tenía que acudir al jefe de producción en Sony
a pedírselo, y él me decía:
"No tienes el dinero para eso".
Y yo insistía, y luego recuerdo
que dijo una vez: "No somos el banco Columbia de Judd",
o algo así, gritándome.
-¿Llegaron a pasarse del presupuesto?
-No tanto. Creo que la película costó como $42 millones.
-Ya. -Lo cual,
para una película no es terrible.
Aunque era vista como una película que no le fue bien,
ganó $100 millones en todo el mundo.
-Y al final fue una de las mejores comedias.
-Y que sea vigente, esperamos. -1.000%.
-Pero para mí como una persona joven:
"¿Cómo tendría estas conversaciones
sin que sean feas y combativas?"
Y después de eso, me esforcé mucho con los presupuestos
el resto de mi carrera
porque con todo el dolor y estrés
de saber que no teníamos tanto tiempo para post.
Como, oh, no puedo volver a estar en esa situación
en la que no tenemos lo que necesitamos.
-Bueno, esta es la parte que nadie conoce.
Es la parte de la industria
que los fans ignoran, ¿no?
Y por cierto, debería ser así. Los fans no necesitan saberlo.
-No querrán saber el costo del paquete de iluminación.
-No necesitan saber
la locura de cómo funciona detrás de cámaras
en cuanto a hacer una película.
-Oh, Dios mío. Estábamos en Medieval Times
filmando una escena con Jim Carrey y Matthew Broderick
a caballo, tratando de tumbarse entre ellos
de los caballos con esos palos largos.
Y no terminábamos, y ya era las 2:00 de la madrugada
y no acabábamos. O sea, teníamos --
íbamos a filmar hasta el amanecer.
Estábamos en triple horas extras.
Y el tipo dice: "Paren todo ahora mismo.
Paren todo". Y pensé,
ni siquiera tenemos una secuencia.
Y le dije: "¿Qué quieres que haga?
No puedo parar". Y saqué la batería de mi celular
y la tiré bien lejos y no le conté a nadie.
Dijeron, sigamos nomás.
-Por cierto,
esa es la postura que debes tomar como productor.
Como cuando sientes que debes tomar esa postura,
esos son los momentos decisivos para ti y tu carrera
porque es como: "Al final quiero darte la mejor película posible,
y no me dejas hacerlo al interponerte en mi camino.
Así que si no me dejas hacer esto,
entregaré esto y será una mierda
y luego, al final, tendré un doble problema
por pasarme del presupuesto aquí y por entregar esto.
Preferiría pasarme del presupuesto,
conseguir lo que necesito y luego darte algo bueno,
para sentirme como que dejé todo listo
para que tengas un gran éxito".
Y a veces esas peleas son necesarias,
pero siento que de eso se trata la producción.
Para mí, producir es dirigir a la gente.
-Bueno, 11 años después,
tuve que acudir al mismo tipo.
No había trabajado con él por 11 años,
e íbamos a hacer "Superbad".
-Oh, Dios mío. -Y "Superbad" es una película
de $18 millones, todo incluido, y yo tenía que ir muy sumiso
a pedir disculpas por lo de hace 11 años,
por tirar el celular y actuar como un imbécil.
Nomás le dije: "Creo que sé cómo hacerlo mejor
para que no estemos en esa situación".
Pero de verdad -- me dijeron:
"Mejor habla con él", porque seguía molesto.
-Qué gran historia. Fuerte, bien fuerte.
Muy bien, paremos aquí. Hay que pagar las cuentas.
Regresamos enseguida con más "Hart to Heart" después de esto.
**
-Oye, ¿recuerdas esa historia
de cuando estabas en Comedy Store?
Recién te habías mudado a la ciudad.
-Sí. -Caminaste al frente.
-Sí. -Luego se acercó un carro
y dijeron: "¿A quién representas?"
-Es cierto.
-¿Y qué dijiste? -Bueno... [indistintamente]
Si eres inteligente, les dices: "A mi mamá y a mi papá".
Si eres inteligente. -¿Y te creyeron?
-A mi mamá y a mi papá, así es.
Ojalá que los represente bien.
**
Bienvenidos de nuevo.
Sigo hablando con Judd Apatow,
y hablábamos de la industria a fondo.
¿Hubo un momento
en el que Judd Apatow se puso un poco -- ?
¿Alguna vez te pusiste un poco, como --
-¿Arrogante? -Sí, como: "Soy de puta madre".
-Pues, sin duda hubo momentos que disfruté,
y eran momentos muy simples.
No eran arrogantes, solo, cuando iba a The Grove
y había una fila de una cuadra para "Knocked Up",
y uno piensa, qué locura.
-Guau. -Cuánta gente está aquí.
O sea, hay momentos de alegría al lograrlo,
pero creo que es tan difícil hacer que funcionen
y luego es tan difícil hacer que la gente vaya
que siempre te mantiene sin equilibrio.
Te impide ponerte arrogante
porque un triunfo no ayuda al siguiente a triunfar.
Así que siempre estás aterrado del siguiente.
-La arrogancia, creo, debe ser hacia ti mismo.
No creo en ser arrogante con el mundo.
No creo en eso.
Creo que la idea de la arrogancia --
es algo tuyo, o sea, por un momento
cuando puedes cerrar la puerta,
llegas a tu casa y cierras la puerta,
y acabas de hacer lo más loco del mundo,
en ese momento cuando estás solo:
"¡Soy de puta madre! ¡Acabo de hacerlo!
No puedo creer que" --
en ese momento, estás solo.
Quiero desahogarme porque tenía que contenerme
ya que no quiero parecer ingrato.
No quiero parecer que no estoy consciente de eso,
porque podría acabarse en cualquier momento.
-Sí, estoy pensando en eso porque, ya sabes,
la vida suele equilibrarte.
Así que cuando tú -- -Oh, lo sé.
-Sí, ¿verdad?
Piensas, las cosas pasan --
-Oh, me ha equilibrado. Sí. -Sí.
A esto se refería Denzel,
que el diablo te alcanzará.
[ Risas ]
Pero entendí lo que quería decir, que es --
recuerdo que yo estaba editando "The 40-Year-Old Virgin"
y me enteré que mi mamá tenía cáncer.
Y era un momento de: "Oh, Dios mío. Funciona.
Esto funcionará".
Y luego nivela todo.
Y luego nomás sigues trabajando,
y casi en cada momento,
ocurre algo, o en el siguiente.
O sea, quizás al terminar una película,
en la próxima estás tan preocupado
que en realidad no disfrutas del éxito
de la que acaba de salir
porque el guion no es bueno en la siguiente.
-¿Ese fue el momento más oscuro en tu carrera,
enterarte que tu mamá tenía cáncer mientras hacías,
o formabas parte de una producción?
¿Sientes que fue tu punto más bajo?
-Ella falleció, pero fueron cuatro años muy, muy difíciles.
Así que hubo momentos extraños en ese trayecto.
Así que, supongo que
al ver -- eso fue del 2004 al 2008
cuando yo estaba haciendo bastantes cosas,
pero a la vez quizás estaba totalmente traumado por eso.
Entonces trabajaba,
pero no me sentía necesariamente fantástico
porque estábamos luchando con eso.
-¿En algún momento llegaste al límite
en que pensaste: "¿Sabes qué?
Quizás esto se acabó para mí.
Quizás ya -- quizás ya hice
todo lo que iba a hacer porque estoy en un punto
en el que ya no quiero seguir haciéndolo".
-Fue como todo lo contrario,
que fue cuando escribí "Funny People",
que se trataba del personaje de Adam que estaba enfermo,
era un modo de expresar
todo lo que había pasado con mi mamá,
que no había mencionado cuando salió la película.
A veces cuando recuerdas, como hace 15 años,
y dices: "¿Qué diablos estaba pensando?
¿Por qué escribí eso?"
Ni siquiera me di cuenta en ese entonces,
pero era la única forma en que podía superarlo,
al tratar de crear un personaje
que aprendía una lección de eso,
y formaba una conexión de eso.
O sea, ¿qué cosas positivas podía sacar de eso?
¿Cómo puedes sobrevivir algo así?
Y ni siquiera lo haces por trabajo o creatividad.
Es casi como que tu mente dice que esta es la única forma
en que superarás esto, al hallar un modo de expresarlo.
-Algo que has hecho también que me da mucha envidia --
hallaste la forma de tomar tu talento
y combinarlo con el talento de la esposa
y cocrear y hacer que las cosas avancen
desde una perspectiva doméstica.
Que Leslie protagonice tus películas
creo que es lo más chévere.
Creo que su estrella
y esa estrella ha brillado más fuerte con los años
por medio de algo producido por o escrito por
o dirigido por su esposo.
Creo que no hay mejor señal de alineación
en la industria que eso.
¿De dónde salió la decisión
de colaborar y trabajar juntos?
-Pues, nos conocimos en "The Cable Guy",
y luego hubo un diálogo de:
"¿Deberíamos hacerlo? ¿Sería divertido?
¿No sería divertido?" Y esperamos un tiempo
antes de hacerlo de nuevo,
y luego volvimos a hacerlo en "The 40-Year-Old Virgin"
con una gran secuencia
en la que ella era Nicky la conductora borracha.
Era la secuencia donde Steve comete el error
al pensar: "Oh, si quieres estar con una mujer,
encuentra a una mujer borracha", y luego todo sale mal.
Ella choca el carro. Vomita encima de él.
Y Leslie simplemente era descontroladamente chistosa.
-Sí era chistosa. -Y la forma en que descubrió eso
fue cuando salió con Seth,
y, Seth, que salía en la película
y también era uno de los productores --
salieron, y Seth iba a filmar a Leslie borracha
para que Leslie viera cómo era cuando estaba borracha.
Y salieron --
-Qué dedicación.
-Y Leslie quería verlo,
y después Leslie llegó a casa y vio el video
y dijo: "Oh, Dios mío.
Siempre pensé que yo era adorable y tierna,
pero creo que soy bien pesada cuando estoy borracha".
-Oh, Dios mío. -Y ella creó
este personaje increíble que era mucho más
de lo que te imaginarías que sería,
y se volvió algo icónico.
Y luego fueron como unos pasos,
de, ¿en qué más podemos colaborar?
Entonces una película como "Knocked Up",
la mayor parte es inventado.
Una parte se debió a cosas que nos pasaron
o a cosas que le pasaron a nuestros amigos.
Pero fue creada en conjunto.
Hablábamos de eso.
Ella me daba ideas para las escenas y las actitudes.
Por eso funciona, porque es una verdadera colaboración.
Y luego "This is 40" fue la mayor extensión de nosotros
hablando de nuestras vidas y en qué punto estábamos
y luego creamos ese mundo. -Sí, sí.
Un segundo. Para un momento.
Hay que pagar las cuentas, gente. Haremos una breve pausa.
Regresamos enseguida con Judd Apatow después de esto.
**
-Qué buen vino, por cierto. -Te lo dije. Salud.
-De verdad. -Salud.
**
-Bienvenidos de nuevo a "Hart to Heart".
A ver, Judd, cuando empezaste
a conectarte con toda esa gente
que salió de la ruleta -- la ruleta de Judd,
esa cosa -- y ves que toda esa gente ahora está
en los niveles más altos del estrellato,
¿cómo es la relación con ellos ahora?
¿Todavía sigues en contacto con ellos?
¿O es como, conversaciones esporádicas de vez en cuando?
¿Cómo quedaron esas amistades o no actualmente?
-Pues, con algunos,
siempre hablamos. Con otros, es como,
cuando te topas con alguien.
Para mí, me siento orgulloso de todos.
Siento que recibo demasiado mérito,
porque soy como un cazatalentos de cierto modo, ¿no?
Soy tremendo fan de la comedia, así que al ver a alguien joven,
incluso alguien de 16 años,
cuando hacíamos "Freaks and Geeks",
y pienso como fan de comedia, quiero ver a esa persona.
-Bien. -O cuando sean un poco mayores
y es tan simple como,
si Seth protagonizaba una película, yo iba.
-Ya. -Y me emocionaba.
-Ya. -Así que eso es como fan,
y luego como, ¿qué puedo hacer para que se haga realidad?
¿Cómo puedo contribuir?
A veces puedo ofrecer una gran contribución.
A veces no la necesitan mucho.
Pero la cuestión que conecta todo es como,
toda esa gente que quiero ver.
Y creo que cuando yo era niño, me encantaba Steve Martin.
Creía que todos eran Steve Martin o Gilda Radner.
Así que el hecho de que Seth y Evan dirijan
y John Daley dirija y escriba...
-Alucinante. -...y, digo, ¿cuánta gente
como Jason Segel
crea programas de TV y dirige?
Eso es emocionante,
ese simple ánimo que recibo --
y no hago algo que sea tan interesante,
aparte de decir: "Si quieres hacer cosas muy buenas,
tendrás que escribirlo tú mismo".
-Sí. -Nadie te va a dar
un guion que sea perfecto.
Que te conocen, conocen todos tus dones.
O sea, tendrás que hacerlo tú mismo.
¿Cuánta gente siguió ese consejo y triunfó -- ?
eso es lo más emocionante, lo que hayan logrado.
-El hecho de que Seth dirigía antes de los 28 años,
el hecho de que Seth escribía --
o sea, un verdadero escritor en una serie de televisión --
y el hecho de que Jason Segel escribía
y desarrollaba sus propias series y películas,
o sea, fui testigo de eso, Judd.
Estuve allí con ellos.
Recuerdo que fui a la casa de Jason
y me dijo: "Kev, lee estas escenas conmigo.
Es de algo que estoy escribiendo".
Y le dije: "¿Cómo que estás escribiendo?"
"Estoy preparando un programa de TV".
Jason compró Final Draft. -Sí.
-Recuerdo que al salir de la casa de Jason --
es una historia real -- Jason Segel.
Para nuestros espectadores aquí,
Judd hizo que Jason y yo vivamos juntos
cuando trabajamos en "North Hollywood".
-Sí. -Les encantará esta historia.
Y al vivir con Jason,
me atrajeron dos cosas al instante.
Jason tenía una Mac enorme,
y Jason escribía en esa computadora todos los días,
y yo estaba en la sala
y me preguntaba si algo me parecía chistoso, etc.
Y recuerdo Final Draft, y le pregunté: "¿Qué es eso?"
Me dijo: "Final Draft. Básicamente te ayuda
con la estructura de cómo debe ser un guion.
Entonces todo esto, nomás tengo que asegurarme
de contar mi historia correctamente
pero mis tomas al interior, al exterior --
esto te da todo eso.
Es el programa que debes tener".
Dije: "¿Entonces Final Draft es lo que necesitas?"
"Si tratas de escribir, Kev, debes tener Final Draft".
Fui y compré Final Draft.
Ni siquiera tenía una maldita computadora.
No tenía una computadora, Judd. No tenía dónde ponerla.
Gasté como $300 en Final Draft,
y llegué a casa y le dije: "Jason, ya lo tengo.
¿Ahora qué hago?
¿Lo instalo en tu computadora?"
Me dijo: "Debes tener tu propia computadora".
Tuve que ir a comprar una Dell, y sin saberlo,
nomás empecé a escribir tonterías.
No sabía qué carajo escribía,
pero me puse a escribir porque Jason lo hacía
y Seth lo hacía,
y ellos lo hacían porque tú lo hacías,
así que por supuesto me acostumbré desde el comienzo
a crear porque estaba en un ambiente donde solo hacían eso.
Amy venía y todos pasábamos el rato,
nos reíamos y mejorábamos los guiones de todos --
no estaban vendidos, pero la idea de poder venderlos,
o de que se vendan, era nuestro enfoque.
Ese círculo, ese vínculo -- nunca lo olvidaré,
nunca olvidaré que tuve --
o sea, era un privilegio ser parte de eso
porque ahora lo recuerdo y veo a todos nosotros.
-Sí. -O sea, funcionó.
Tus sugerencias y tus datos --
eso se usó al nivel más alto de cada medio.
No hay mayor halago a quién eres
y lo que has logrado, amigo. Y este momento, Judd,
te lo digo por mí, se trata --
se trata de dar halagos en persona.
Y te lo agradezco.
Te agradezco por mi primera oportunidad.
Te agradezco por mi primera audición real.
Te agradezco por mi primer programa piloto.
Te agradezco por mi primera introducción a Hollywood.
No tendría nada de eso sin que Judd Apatow diga un simple:
"Vi el video de este tipo. ¿Puedo conocerlo?"
Es todo lo que dijiste. "¿Puedo conocerlo?"
Y después de conocerme, cumpliste,
y aunque todas esas cosas no llegaron a materializarse,
me incluiste en un piloto, en "40-Year-Old Virgin",
una aparición breve
que se convirtió en una de las más grandes,
la notoriedad que me dio se expandió.
-Ahora está por todos lados. ¿No está en TikTok?
-Si la gente entendiera cómo lo hiciste...
"Judd, ¿qué quieres que haga?"
"Ya lo descifraremos. Anda, Kev, y tú y Romany..."
-Pues, sin duda no propuse ninguna de esas ideas.
-Dijiste "anda".
-Si alguien pensara que escribí eso, me cancelarían al instante.
-Todo salió de Romany y de mí.
Pero salió de que dijiste: "Lo descifraremos, Kev.
Anda nomás. Creo que será genial".
-Sí. -Pero tu energía, amigo,
tu energía y comprensión y apoyo al talento joven,
a la oportunidad para el talento joven --
es inigualable.
Y tus halagos son los que,
chico, los tendrás para siempre.
Y esta es solo mi versión.
Así que te agradezco por venir a "Hart to Heart",
te agradezco por hablar conmigo,
y te agradezco por hablar de cosas
que la gente al fin y al cabo necesita oír --
tu historia, tu recorrido.
Nada de esto ha sido fácil.
-Bueno, estoy totalmente impactado
por todo lo que has logrado.
Incluso desde que eras muy joven,
siempre decíamos: "Kevin es el más chistoso".
Y al ver en qué lo has convertido es destacable.
Tienes mucha más energía que yo,
y no tengo restaurantes veganos,
pero todavía me queda tiempo para eso.
-Sí.
-Pero me da tanto gusto ver
en qué lo manifestaste
y cómo has retribuido
y cuánto te importa retribuir,
porque todos lo sabemos y vemos a todos --
hay pocas personas que siquiera hablan
de ayudar a los demás. -Sí.
-Por eso lo que haces realmente se destaca.
Es fantástico que lo hagas pero también es fantástico
que muy poca gente diga: "Ahora que estoy aquí,
subiré a los demás conmigo".
-Bueno, soy producto de mi entorno,
y fuiste el primer ejemplo real
de un ambiente creativo chévere,
así que me da gusto poder decírtelo en persona,
y me da gusto hacerlo en una plataforma como esta.
-Y me da gusto no haberme equivocado contigo.
-Eso. -¿Qué tal si --
-Esto hubiera sido una mierda. -¿Qué tal si fueras un desastre?
-Sí, toda la entrevista habría sido una mierda.
Sí, toda la entrevista habría sido una mierda
si yo fuera un desastre.
-Habrías regresado a Philly. Simplemente no funcionó.
-Él lo jodió. [ Risas ]
Se regresó a su pueblo. -Sí.
-Gente, esto es "Hart to Heart". Ese fue Judd Apatow.
Judd, eres increíble. Gracias, amigo.
-Te adoro, amigo.
-Estuvo muy bueno.
Muy bueno y honesto.
-Sí, estuvo divertido. -Tan honesto.
Sin inventos. O sea, cuando hablabas de Jim
y Ben Stiller, Garry, o sea...
**