PRÓLOGO ERA UMA VEZ
SEXTA-FEIRA, 8 DE AGOSTO DE 1969
Bem, parece delicioso.
- Obrigado. - Bom apetite.
Depois do almoço da Musso & Frank, o Marvin ofereceu trabalho ao Rick
no cinema italiano.
Rick Dalton, fala Marvin Schwarz. Espere.
Hennessy XO com gelo.
Sim, Sr. Schwarz.
Duas palavras.
Nebraska Jim, Sergio Corbucci.
Nebraska o quê?
Sergio quem?
- Sergio Corbucci. - E quem é esse?
O segundo melhor realizador
de spaghetti westerns em todo o mundo.
Está a fazer um novo western. Chama-se Nebraska.
E, por minha causa, está a pensar em ti.
Uma coisa de cada vez.
O Rick não entendia os spaghetti westerns. Não gostava.
Mas queria continuar a ser o protagonista e queria ganhar dinheiro.
Então, o Marvin organiza um encontro com o Corbucci para o Nebraska.
Então, ele vai a Roma
e o Sergio e a mulher, a Nori, encontram-se com ele, o Marvin,
no restaurante preferido do Sergio, em Roma.
Eles falam e o Rick gosta do guião. Gosta do personagem Nebraska Jim.
Então, fala com ele sobre o papel e tal.
Estão a tentar conhecer-se um pouco, mas o Rick cometeu um grande erro.
Pensava que o Sergio Corbucci era o Sergio Leone
porque o Marvin mandou-o ver o Por Um Punhado de Dólares
para ele entender melhor os spaghetti westerns.
Depois, ouve "Sergio" e pensa que é o mesmo tipo.
Está sentado com o Corbucci e a Nori, e diz:
"Digo-lhe uma coisa. Nem acredito na representação
que conseguiu do Clint Eastwood.
É o melhor trabalho que ele já fez e alguma vez fará.
Fantástico trabalho de realizador.
Fez um ótimo trabalho a dirigi-lo. Achei fantástico."
E depois o Sergio e a Nori percebem que ele pensa que é o Leone.
Então, diz: "Eu não realizei esse filme.
Foi o meu amigo Sergio Leone,
mas vou dizer-lhe que gostou."
O Marvin ficou humilhado.
E disse: "Porque me mostraste o filme?"
"Mostrei-to para entenderes melhor o género."
E ele: "Nem sei o que isso significa! O que é o género?
Não entendo o que é.
Mostraram-me um filme realizado por um Sergio
e achei que este era o mesmo. Não tenho culpa."
A Nori desresponsabiliza-o e diz: "Marvin, não faz mal,
ele não fala italiano… Há muitos Sergios, é confuso.
Não entende. Não faz mal."
E o Sergio: "Marvin, não faz mal. Eu mal sei quem ele é.
Ele nem sabe quem eu sou."
Mas o Rick dá outro tiro no pé.
Perguntam: "Viu algum western italiano?"
E ele menciona que viu um muito mau num avião.
E eles: "Qual é o filme mau?"
Ele diz: "É um filme horrível com o Burt Reynolds
em que ele usa uma peruca que o faz parecer a Natalie Wood.
Acho que é o Navajo Joe."
E continua a falar.
O Sergio detém todos, para não revelarem que o filme é dele,
e depois diz: "Fui eu que realizei esse filme."
Depois de o Rick se ter referido a ele como uma merda.
E o Sergio desresponsabiliza-o de novo:
"Viu a versão inglesa?" "Sim." "Odeio a versão inglesa!"
"A versão inglesa é terrível. Concordo consigo."
Mas depois, a certa altura,
manda a Nori e o Marvin saírem, e o Sergio diz ao Rick:
"Repare.
Não me respeita. Não respeita os filmes italianos.
O meu é uma merda. Porquê trabalhar consigo?
Acho-o interessante e um sacana arrogante,
e o Nebraska Jim é-o, eu gosto disso.
Gostei de si no programa, mas porquê trabalhar consigo
se acha isto uma merda?"
E o Rick diz: "Sergio, não entendo de westerns italianos.
Admito isso. Cresci a ver o Hoot Gibson e o Lash LaRue.
Não percebo este Mario Banananano. Não entendo isso.
Não percebo esta coisa italiana,
mas não percebo de filmes. Você é que percebe.
O que importa se eu não perceber?
O que importa se gosto do Nebraska ou não?
Sou bom em westerns. Sou um bom cowboy.
Põe-me um chapéu na cabeça, põe-me um disfarce fixe,
põe-me num cavalo, vai gostar do que faço.
Não importa se os percebo ou se gosto deles.
Importa se você gosta ou não. Sou bom em westerns.
Sou um bom cowboy.
Vou dar-lhe um bom Nebraska Jim. Vai ficar feliz com o meu Nebraska Jim."
E isso convence o Corbucci a contratá-lo.
Mas é o primeiro filme dele,
não está habituado à forma italiana de filmar.
Não está habituado ao estilo da Torre de Babel,
onde o xerife mau é alemão,
a rapariga é hebraica,
o outro vilão é espanhol e todos os outros são italianos.
O espanhol diz a fala dele,
o alemão diz a fala dele e a rapariga hebraica diz a fala dela,
e quando ela para, é a tua fala.
Ele não percebia isso. Achou que era uma loucura.
"Achávamos a televisão má. Isto é horrível!"
A dessincronia, cada um a falar a sua língua,
era ridículo para ele.
As condições intensas tiravam-no do sério.
Estavam numa caravana no meio do nada.
Para explodir coisas, usavam dinamite a sério.
Então, ele foi problemático durante a produção do filme
e teve algumas birras de vez em quando.
Ele gosta do Sergio,
mas esclareceu que achava que isto estava abaixo do nível dele.
Depois disso faz mais quatro filmes italianos,
incluindo Operazione Dyn-o-mite!
Trabalhou com bons realizadores, na verdade.
O divertido Antonio Margheriti,
o Calvin Jackson Padget
e um dos melhores realizadores de paella westerns,
o Joaquín Romero Marchent.
Mas, ao fazer esses filmes,
ele percebe que o Corbucci tinha imensa qualidade.
E quando está a terminar a sua estadia em Itália,
o Corbucci prepara-se para O Especialista
e o Rick quer mesmo o papel do Hud.
Encontra-se com o Sergio para jantar
e o Sergio fica comovido com a atitude humilde do Rick.
Gosta do Rick e do que o Rick fez no filme.
Mas o Rick fez demasiadas birras
e é muito difícil um realizador esquecer isso.
Podes perdoar,
mas é difícil esquecer um ator que faz demasiadas birras.
Birras em que se colocaram acima do filme que estavam a fazer.
Por isso, ele pondera o Rick para O Especialista,
mas escolhe o Johnny Hallyday.
Para vocês, jovens!
Os vossos discos, os vossos problemas, os vossos assuntos.
Apresentado por Renzo Arbore e Anna Maria Fusco.
- Como estão? - Tudo bem.
Não te perguntei. Perguntei ao público.
Hoje, como sempre, às 17h10 em ponto, começa o programa de música e canções.
O primeiro disco dos Ohio Express, da "Yummy Yummy Yummy",
também conhecido em Itália, The Ohio Express.
DEUS PERDOA… EU NÃO!
POR UM PUNHADO DE DÓLARES
UM FILME DE
POR MAIS ALGUNS DÓLARES
POUCOS DÓLARES PARA DJANGO
GRINGO NÃO PERDOA
UMA PISTOLA PARA RINGO
LOS QUATRO SALVAJES
O BOM, O MAU E O VILÃO
DOS PISTOLAS GEMELAS
EL AVENTURERO DE GUAYNAS
CAPÍTULO UM O OUTRO SERGIO
Depois de Seis Gloriosos Patifes,
pensei que queria escrever um livro
sobre o Sergio Corbucci.
Ia chamar-lhe O Outro Sergio ou algo assim.
Então, ao ver estes filmes e ao analisá-los,
comecei a pensar na minha teoria
sobre ser tudo acerca do fascismo,
e que esse era o aspeto subtextual dos filmes.
E depois analisar os arquétipos
e ver como passam de filme para filme.
- Em quem votas? - Voto contra o Diaz.
Encostem-no à parede.
Pai!
Esquadrão, carregar!
Apontar!
Disparar!
Uma das coisas que considero fundamental para o seu trabalho
é a ideia de que o Corbucci, em criança,
cresceu numa Itália dominada pelos fascistas,
na Segunda Guerra Mundial.
O pai dele era um fascista de uniforme.
Não gostava dos fascistas. Quando chegava a casa,
tirava o uniforme e atirava-o para o canto,
mas fizeram-no ser fascista. Tinha de usar uniforme.
Não só isso, mas quando o Sergio era pequeno,
fazia parte duma espécie de Coro de Rapazes Fascistas
que o Mussolini tinha.
E houve um momento
em que o Sergio conheceu o Hitler.
O Hitler estava em Roma para visitar o Mussolini
e, quando o Hitler apareceu, tinham o Coro de Rapazes Fascistas.
Estavam a cantar para ele.
Então, parece que
o Corbucci estava no coro.
Ele esteve a um metro e meio do Hitler e do Mussolini,
a apertarem as mãos e a abraçarem-se.
E o Hitler olhava e dizia: "Os rapazes fazem um bom trabalho.
É muito bonito. A nata da juventude italiana."
Creio que, assim que o Sergio Corbucci começou
a fazer os westerns pelos quais o conhecemos,
acho que ele tinha um tema e que cada um deles,
desses westerns, desenvolve esse tema.
Acho que todos eram a visão dele sobre o fascismo
que viveu ao crescer durante a Segunda Guerra Mundial.
O fascismo do qual a Itália tinha saído,
mas que ele conhecera a vida toda.
Ele testemunhou a guerra.
Portanto, acho que os westerns foram todos uma reação a isso.
Quero saber em quem votas,
seu verme.
Responde!
Sei mesmo que era isso que o Corbucci
pensava na altura, e que era isso que ele estava a fazer?
Não, na verdade, não sei.
Mas sei que é o que acho agora.
O Grande Silêncio,
que se refere tanto ao Vietname como ao Terceiro Mundo,
é um filme sobre o fascismo, contra o fascismo.
Todos deviam lutar contra o fascismo e o nazismo.
Câmara!
CAPÍTULO 2 "NOVA ONDA" DE WESTERNS
Silêncio!
- Ação! - Começou.
Vou mostrar-te o que acontece a quem toca no xerife!
Também sei disparar, e até melhor do que tu!
Podia matar-te, se quisesse!
Aquele grupo de realizadores de spaghetti westerns,
o Leone, o Corbucci, o Duccio Tessari, o Franco Giraldi, eram todos amigos.
Eram todos críticos que escreviam para…
Acho que o irmão dele, o Bruno, era um deles.
Eram todos críticos, escreviam para revistas
e jornais sobre filmes, e…
e todos adoravam os westerns.
Adoravam os westerns acima de todos os filmes,
apesar de gostarem de outros filmes. Era a cena deles.
Estes tipos começaram a trabalhar como críticos
e, pouco a pouco, tornaram-se argumentistas.
Umas vezes com crédito, outras não,
mas todos entraram na indústria através da escrita de guiões.
Depois, através da escrita de guiões,
tornaram-se assistentes de realização.
E foi aí que aprenderam mesmo o seu ofício.
As carreiras de ambos os Sergios mudaram
enquanto assistentes, num filme chamado
Os Últimos Dias de Pompeia, realizado por Mario Bonnard.
E o problema é que foram contratados como assistentes de realização
e fizeram tanta segunda unidade,
que lhes foi dado crédito pelo sucesso do filme.
Na verdade, tanto o Leone como o Corbucci negaram isto, dizendo:
"Trabalhámos muito no filme,
mas o filme é, sem dúvida, do Mario Bonnard. Não é nosso."
Mas filmaram tanto que isso foi notório
na indústria italiana, o quanto filmaram.
E como era sabido na indústria o quão grande foi a sua contribuição,
foi aí que conseguiram chegar à cadeira do realizador
de forma significativa.
E o Leone fez o seu primeiro filme, O Colosso de Rodes,
com o Rory Calhoun,
e o Corbucci fez o seu maior filme na altura,
que foi o Gigantes de Roma,
com o Steve Reeves e o Gordon Scott, que, na altura,
pelo menos nos filmes peplum,
foi como ter o Leonardo DiCaprio e o Brad Pitt no filme.
Eram as duas maiores estrelas peplum.
Estarem juntos no mesmo filme foi fantástico.
És um homem ambicioso e, muitas vezes, cruel.
Cala-te, velhote!
Não devias ter feito isso, Remus!
Sei o que devia ou não ser feito.
Não te metas, Romulus. Só há aqui um líder, sou eu!
É uma decisão que tomaste sozinho.
O desejo da mãe era que nos entendêssemos
e construíssemos a cidade.
Os deuses escolheram-me e, pelos deuses, vou convencer-te!
Se me queres provocar, não conseguirás.
Nunca enfrentaria o meu irmão.
Depois de fazer esses filmes,
o Corbucci começou a fazer westerns italianos.
Mas os seus primeiros westerns, que ele fez antes do Leone,
foram antes do Por Um Punhado de Dólares.
Nota-se perfeitamente que são do Corbucci
e que são italianos.
Mas não têm exatamente a qualidade surrealista
que associamos aos spaghetti westerns
que os filmes do Leone tinham,
e os que apareceram depois, a seguir ao Por Um Punhado de Dólares.
Bem, havia uma razão para isso. Ele não procurava isso.
Gostava de westerns americanos.
Foi criado com eles
e queria fazer
westerns americanos fixes, só que em Itália.
E os dois que fez,
o Massacre no Grande Canyon com o James Mitchum,
e o Balas Assassinas com o Cameron Mitchell,
são os dois filmes que se enquadram nessa categoria.
E o Balas Assassinas é uma versão superior
de um western do Glenn Ford e do Delmer Daves.
O Ford e o Daves podiam entrar no filme.
E gosto dos westerns deles,
mas entre eles, seria um dos melhores.
E gosto do Massacre no Grand Canyon, mas prefiro o Balas Assassinas.
Acho-o um dos melhores filmes do Corbucci.
Água.
Não servimos água por aqui, amigo.
Procuro um tal de Fox, Fox Cinco Ases. Um tipo inteligente.
Amigo, deve ser novo por aqui, se faz estas perguntas.
Já você…
deve ser surdo.
Perguntei onde encontrar um tal de Fox.
Faz demasiadas perguntas.
E nós temos o dedo solto.
Acho que, quando fez o Balas Assassinas, fez tudo o que queria.
Depois, o colega dele, o Sergio Leone, faz o Por Um Punhado de Dólares,
e isso muda tudo.
Muda a paisagem do cinema italiano.
Muda a indústria do cinema italiano
e, apesar de ainda ninguém saber, mudou os westerns,
os americanos… mudou os westerns para sempre.
O mundo ainda não percebeu bem, mas mudou.
CAPÍTULO 3 O BANDO SELVAGEM
As imagens são autenticamente romanas. Sim, os vestígios da conquista.
A conquista do Oeste Selvagem,
que deixou uma marca profunda na alma da cidade eterna.
Todos os anos, fazíamos 150 westerns
de todas as qualidades. Mesmo todas.
Marco, estava tudo bem, mas não te vi sorrir.
Vamos repetir. Vamos mudar isso.
Quando fizemos o Django, os cavalos fugiram.
Ação. Vai! Comecem a andar…
Os cavalos fugiram e foram para outro cenário.
Mas isso acontecia a toda a hora.
Outro cenário, outro filme, a apenas 30 m de distância.
O realizador, o conde Guido Celano, está pronto para a cena do rapto,
o auge do seu filme Piluk il Timido.
Bravo. Conseguiste. Posso dizer-te…
Já ninguém sabia qual era o cenário certo.
Havia os estúdios Elios, que foram feitos primeiro,
pelo diretor de fotografia Alvaro Manconi.
Depois disso, fizeram outros ainda mais pequenos.
Havia um em Manziana,
outro em Abruzzo.
- Porque faz westerns? - Perdão?
Faço westerns porque Abruzzo é a minha casa,
e Abruzzo é o verdadeiro Oeste italiano. É como a América.
Lembro-me que, como assistente de realização,
comecei com o Rossellini,
depois tive um tempo com o Bragaglia,
depois com o Sergio Corbucci, depois com o Bolognini, todos os realizadores,
com o Autant-Lara, com o Losey…
E depois mandavam-me os cabeças-duras,
porque tinha de os ensinar a serem bons realizadores.
Eram mesmo cabeças-duras. Não sabiam nada.
Roma nos anos 60 era incrível.
E o Sergio estava sempre no Dolce Vita na Via Veneto,
com uma grande comitiva.
Nessa altura, o nome dele, Sergio Corbucci, já tinha um lugar
entre os intelectuais, como o Piero Piccioni e todos os outros…
Eu ainda era jovem.
Tinha acabado de fazer dois filmes com o Rossellini,
quando me ligaram
da Titanus,
e disseram: "Teria de partir depois de amanhã para o Egito
para fazer O Filho de Spartacus."
E fiz-me notar. Desde então, o Sergio chamava-me sempre.
Fiz 13 filmes com ele.
CAPÍTULO QUATRO V DE VIOLÊNCIA
Pronto? Vai.
Certo. Está bom. Mostra-me.
Precisa de mais sangue. Põe mais sangue.
Quanto a mim,
o Leone cria a maior trilogia da história do cinema
com os três filmes "dólares".
Cada filme é um épico maior do que o anterior,
uma declaração maior dos westerns,
uma declaração maior sobre ele como artista,
sobre quem ele é e o que quer fazer.
Cada um é uma recriação maior do western, visto pelos seus olhos.
O Corbucci é diferente.
O Corbucci decidiu não fazer isso.
Quando começou a fazer spaghetti westerns,
não foi para os épicos.
Optou pelo tipo de filme de cowboys mais violento.
Queria ser fiel ao género. Não são épicos.
São filmes de cowboys. São filmes de vingança.
Ele queria fazer…
um filme japonês,
um filme sombrio,
com humor negro.
Todos os dias dizia: "Fra, quantos vamos matar hoje?"
"Não sei. Uns 20 ou 25?"
Riamo-nos disso.
Este realizador criou o western mais violento possível.
Os verdadeiros eram violentos, mas os do Corbucci eram mais,
o que confere uma qualidade operática.
Bem, o Bolognini ensinou-me elegância,
o que me ajudou a trabalhar em 1700 anúncios.
Foi graças à elegância que o Bolognini me ensinou.
O Rossellini ajudou-me a contar histórias. Consigo contar uma em 15 segundos.
E aprendi toda a crueldade com o Sergio Corbucci.
Ele era muito cruel.
Quero dizer, cortar a orelha…
Mas ele era assim.
Era sedento de sangue. Não se importava.
Mas também era irónico.
Sim, sem dúvida.
Não!
Vai.
Ó ianque!
Gosta da cena em que espeta a mão com um garfo?
- Gostas de westerns? - Sim.
- Sim? Que tipo de westerns? - Os violentos.
Violentos? Também gostas de filmes de guerra?
Porque aqui estão a filmar um de guerra.
- Se tiver violência, sim. - Há sempre violência nesses filmes.
Nos westerns, há mais violência.
- Então, gostas de cavalos… - Gosto de sangue.
Nos westerns, gosto das lutas.
Somos um pouco sádicos. Gostamos de ver sangue, lutas…
- Como assim, sádicos? - Gostamos de sangue, lutas, matanças…
Agora diz-me quem te deu o dinheiro para comprar a casa do meu irmão.
Fala!
É bom que o digas, Boot.
- Estou a perder a paciência. - Não sei de nada.
- Não sei de nada! - Quem te pagou para matar o Charlie?
Diz-me!
Fala!
O vilão é o personagem mais importante em todo o filme.
É o protagonista.
Conta a história que está a ser contada.
Cria a paisagem.
Tudo o que o Corbucci quer dizer sobre o fascismo,
di-lo através dos vilões dele,
e os vilões dele
são sempre substitutos dos vilões do séc. XX ou de antes de Cristo.
Os filmes dele são sempre um destaque para o Partido Nacional Socialista,
com uma camisa castanha, movimentos fascistas,
por gangues de assassinos semelhantes ao Manson…
Não! Larga-me!
Vamos mostrar-vos o que podemos fazer!
- Cobardes! - Vamos mostrar-vos!
… força policial fascista,
que tem poder ilimitado,
ou o César,
ou o Calígula.
Nos filmes posteriores,
é apenas o regresso dos seus heróis com os vilões
e a maldade dos vilões, que até permite que os vingadores
cheguem a ser retratados de forma heroica.
É só por contraste com o adversário.
Neste filme, Sr. Corbucci, há muitas mortes e violência?
Bem, deve saber que sou romano,
e em casa, em alguns armários, presume-se que esteja o esqueleto do Nero,
que prova ser um bom exemplo para mim.
Sim, vou matar muita gente.
Já matei mais pessoas do que o Nero e o Calígula,
mas é cada vez mais difícil encontrar um novo método de homicídio.
É por isso que odeio westerns.
A seguir, Sr. Corbucci, que filmes vai fazer?
Um western, claro.
CAPÍTULO CINCO OS PROTAGONISTAS
Ele queria-me para O Grande Silêncio,
um filme que fez na neve,
onde o protagonista morre.
O mau sobrevive e o herói morre.
Há um personagem que é mudo
e o outro é interpretado pelo Klaus Kinski.
Disse: "Sergio, vou para a América," e ele não aceitou bem.
"Por que raio queres ir para a América?
Era melhor trabalhares aqui, agora que tivemos um grande sucesso com o Django."
Eu disse: "Sergio, vou para a América."
Ficou muito desiludido e contratou o Trintignant.
O Jean Louis Trintignant está a fazer o seu primeiro western,
um western italiano, comigo.
É invulgar porque o protagonista é francês
e, depois, passa-se inteiramente na neve, no inverno.
Vamos filmar numa região onde, segundo nos dizem,
estão - 21 ºC, por isso, será um desafio.
Outra característica deste filme é que se chama O Grande Silêncio
e é o meu sexto western, sim, o sexto, acho eu,
e o protagonista nunca fala. Nunca falas no filme.
Na verdade, é mudo. Um pistoleiro mudo.
Podia, pelo menos, responder.
Não consegue falar?
Desculpe.
Tem outros arquétipos.
Tem o seu protagonista.
O seu protagonista
nunca é um herói. Não são o que chamamos de heróis.
O melhor que se lhes pode chamar é vingadores.
É a melhor coisa que se pode dizer sobre eles, vingadores.
Noutro western,
podiam ser os vilões.
Na verdade, não só isso, mas noutro western do Corbucci,
um protagonista do Corbucci
podia ser o vilão de outro protagonista do Corbucci.
O Sergio veio ter comigo e disse: "Rugge…
temos de fazer um filme."
E traz-me uma banda desenhada.
Havia um tipo a puxar um caixão.
Ótima ideia, um tipo a puxar um caixão.
O Django foi inspirado nos japoneses, Os Sete Samurais,
Às Portas do Inferno, que eram filmes
sombrios, cheios de lama.
Talvez um pouco macabro, tinha um caixão.
Muitos dos meus filmes tinham um.
Até nos filmes com o Totò havia caixões.
Porque um caixão num filme traz boa sorte, não sei porquê.
Por isso, fui aos Elios…
uma confusão.
Eram muito básicos, sujos.
E com tanta lama.
Uma aldeia decadente.
Os figurantes eram horríveis,
mas eram baratos e já estavam lá, por isso, disse:
"Sergio, pomos-lhes capuzes vermelhos?"
Durante as filmagens,
o filme com o Clint Eastwood, do Sergio Leone, já tinha saído.
Como eram amigos,
falaram e o Sergio disse ao Leone:
"Vem ter comigo ao set e eu mostro-te o ator que escolhi."
Então, um dia, o Leone apareceu.
Havia lama por todo o lado. Estávamos nos Elios e era só lama.
Nunca me esquecerei de como o Leone começou a olhar para mim.
Continuou a olhar para mim e o Sergio disse: "O que acha?"
"Acertou no jackpot!"
Ou seja, ganhou a lotaria.
Estas foram as palavras do Leone.
Mais lama trouxe sorte.
Os capuzes vermelhos trouxeram sorte.
O Franco Nero trouxe sorte…
Ele também disse:
"Acho que este filme vai ser um grande êxito, e sabes porquê?
Porque se dirige à classe trabalhadora."
E tinha razão,
porque se tinha tornado um grande filme político,
onde os peões mexicanos eram os oprimidos.
No que toca a estes westerns de que estamos a falar,
desse período,
os meus dois preferidos são o Os Cruéis
e o Navajo Joe.
Como te chamas?
Joe.
Nunca conheci um índio chamado Joe.
E nunca vi um navajo tão a sul.
E eu, uma rapariga índia que faz tantas perguntas.
O Navajo Joe
foi o filme mais violento
alguma vez lançado por um estúdio
para os ecrãs americanos até ao A Quadrilha Selvagem,
que saiu uns dois anos depois.
O Navajo Joe era divertido porque
tinha o Burt Reynolds, que deveria substituir o Marlon Brando.
Ele era tão antipático. Costumava ir à caravana dele chamá-lo:
"Não vou. Vou quando me apetecer."
Era jovem e estava no início da carreira.
Por isso, uma vez, disse-lhe: "Vai-te foder, idiota!"
Quinze anos depois, ele veio a Roma.
Foi à casa de um ator, em Zagarolo,
e disse: "Vamos ligar ao Ruggero."
E então ele disse…
O Lucio Rosato, o ator,
disse-me: "O Burt Reynolds quer falar contigo."
Então, passa ao Burt Reynolds e ele diz:
"Ruggero, vai-te foder, idiota."
Quinze anos depois, lembrou-se disso.
O desempenho físico dele é espantoso nesse filme.
É uma das melhores atuações físicas de ação.
Uma coisa fantástica na atuação dele no Navajo Joe
é que é um desempenho atlético. O Joe tem um estilo de luta
que é reconhecível quando se vê o filme,
ao atacar os homens do Duncan.
O Burt Reynolds fez um ataque relâmpago aos vilões,
pulava e saltava sobre eles, dava cambalhotas na terra.
E ele quase se matou a fazer o filme.
Só vimos isto nos filmes de artes marciais.
Os protagonistas não tinham um estilo de luta
percetível de filme para filme,
de um adversário para outro. Era tudo à Donnie Brooks.
Normalmente, ao estilo The Big Valley. Eu bato-te. Tu bates-me.
E, às vezes, bato-te mais.
Se olharmos para muitos dos westerns dos anos 50 e até dos anos 40,
aqueles heróis dos westerns
não eram fixes.
Eram duros.
Eram maus,
mas, sabes,
uma espécie de retidão
era dada à sua personagem e à sua história,
mesmo que fossem maus, tentavam fazer o bem
a certa altura do filme.
Não eram sensuais.
Os fatos eram mais funcionais
e não há nada… Não estou a desvalorizá-los.
Esses westerns dos anos 50,
alguns deles, tinham uma personagem secundária,
um protagonista secundário, que era uma personagem anti-herói.
Acabariam por ser bons ou maus?
Tinhas de ver o filme todo para descobrir.
E esse tipo de personagens
eram o Comanche Todd do Richard Widmark no A Última Caravana,
que é uma influência direta no Navajo Joe.
A personagem do Burt Lancaster no Vera Cruz.
Até a personagem do Marlon Brando, o Rio, no Cinco Anos Depois.
Encaixam-se todos numa moralidade
anti-herói duvidosa.
O objetivo do filme era perceber se iam ser bons ou maus.
Tinhas de ver tudo para descobrir o que se passava.
Mas esses personagens não eram justos. Todos tinham os seus problemas.
Todos tinham demónios.
Eram mais sensuais
do que o protagonista.
Havia uma qualidade sensual neles e havia uma sensação de estilo
na forma como eram vestidos.
Não escolhiam uma camisa qualquer. Havia um estilo de banda desenhada.
E isto é algo que o Leone fez e o Corbucci levou-o mais longe.
Não sei se levou mais longe, mas extrapolou-o.
Ele deu-lhes
um pouco de destreza de banda desenhada.
Eram mais rápidos do que os rápidos.
Havia algo neles, que era mais do que apenas…
que ia além de um western realista.
Havia um estilo de banda desenhada na sua destreza.
Aquele pelo qual tenho um carinho especial é o La banda J. & S.
Mas tenho uma leitura diferente do La banda J. & S.
Foi o seu Bonnie e Clyde.
É um western daqueles que ele fez nos anos 70.
E eram o Tomas Milian e a Susan George
a representar dois patifes fora da lei em fuga.
O La banda J. & S. repugna as pessoas.
Primeiro, tem
duas das cenas mais bem dirigidas do Corbucci. Toda a secção de abertura,
de 12 minutos, do filme.
E depois há a cena em que o Jed está escondido no milho.
Duas das melhores sequências de ação do Corbucci.
Mas o filme repugna as pessoas
porque tendem a ser repugnadas pelo caráter cretino
do Thomas Milian
como Jed.
O Jed também me repugnou, e a forma como tratava a Sonny,
mas há um aspeto interessante porque
parece que nem sequer é uma alegoria,
parece ser o que é.
Parece uma história de western com o Charles Manson e a Squeaky Fromme,
com a Susan George a representar a Squeaky Fromme
e o Thomas Milian a dar tudo como Charlie Manson.
Acho que a Sonny e o Jed
não são os heróis. Acho que são o adversário.
Acho que são os vilões.
O Jed é, sem dúvida, o vilão. A Sonny… É algo sobre o Corbucci
de que não falámos, as personagens femininas.
As personagens femininas do Corbucci
nunca se encaixam no papel do arquétipo padrão
que descrevi.
Estão sempre a fazer par.
Dá-me essa Bíblia, Raschietto.
Jura que não é uma armadilha.
Jura que o Clay anda mesmo sozinho.
Mas tem cuidado, querida.
Este será o teu último juramento
porque vais morrer pouco depois.
Não tenho medo, Fox.
Já não temo ninguém.
São heroínas e vítimas.
Aldeãs e vilãs.
Virginia!
Apanhei-o, Virginia! Rápido!
- Chame o xerife, senhora! Rápido! - Virginia, socorro!
Rápido!
Costumam combinar dois arquétipos,
as mulheres dele, o que sugere que são complicadas.
E a Sonny é uma vilã e vítima no filme.
Mas, para mim,
o herói do filme é o personagem do Telly Savalas, o Francisco.
Ele é o verdadeiro herói do filme.
Vejam o filme
da perspetiva do Telly Savalas.
Da próxima vez, não o vejam da perspetiva do Milian,
mas da perspetiva do Telly Savalas.
Ele é um herói do Corbucci.
E mesmo quando fica cego,
completamente cego, ainda persegue a Sonny e o Jed.
Não para a sua missão. Isso faz dele um herói do Corbucci.
NO SET DE LA BANDA J. & S.
O Corbucci fazia algo nos filmes dele
que era diferente em qualquer outro realizador de westerns.
Dava aos seus heróis,
como disse, um estilo de banda desenhada no que toca à sua destreza.
Eram mais rápidos do que consegues ser na vida real.
Tinham algo que lhes dava qualidades de super-heróis.
No entanto,
depois ele tira-lhes a destreza.
Aquilo que os distingue…
como um cowboy super-herói, desaparece.
Ele tira-lhes os superpoderes.
Até um pistoleiro hábil precisa das mãos. Não é verdade, Django?
Adeus, Django.
Eu e os meus homens vamos para o México,
para vencer ou morrer! Vamos, compañeros!
Adiós, gringo! Vemo-nos no Inferno!
E depois faz com que enfrentem o vilão.
E só eles, ao enfrentarem o vilão,
sem os seus superpoderes, é que podem alegar que são heróis.
É só no final, quando são confrontados
com representantes do fascismo
sem, sabem…
sem os seus superpoderes de reserva,
sem o trunfo na manga,
a partir daí, nos últimos cinco minutos,
é aí que se podem chamar heróis.
E assim será!
Ao analisarmos o spaghetti western como um género na sua totalidade,
acho que o Lee Van Cleef e o Franco Nero são os dois líderes do género.
São as duas figuras mais icónicas, não por uma só personagem,
mas também porque fizeram uma série de filmes.
Criaram uma persona
e tornaram-se mitologia do Novo Mundo Western.
Todos os meus filmes foram inspirados em banda desenhada.
Os livros de banda desenhada de aventura que se chamavam, quando era pequeno,
Mandrake, O Rei dos Gorilas…
e que, quando cresci, como realizador, se tornaram muitos westerns,
filmes de fantasia, Bud Spencer e Terence Hill…
E, por exemplo, vejo o Terence Hill como um herói do Milton Caniff.
Lembras-te do Terry? Ou do Bud Spencer como Dick Fulmine.
O Adriano Celentano…
também pode ser uma personagem de um Li'l Abner.
CAPÍTULO SEIS SOMBRA E LUZ
Como estás, Hud?
Deus sabe como estou feliz por te ver visitar o teu irmão.
Se não fosse por mim e pelo xerife, nem o teriam enterrado.
Teriam dito: "É um ladrão. Vamos deixá-lo aos abutres."
Por mais que odeie os fascistas, odeia ainda mais as comunidades.
As comunidades representadas por cada uma destas cidades,
seja a cidade de Pollycut…
Bem-vindo a Snow Hill.
… ou Blackstone…
Os que vivem na cidade representam horrivelmente a sociedade.
É quase uma piada doentia sobre as personagens do John Ford,
dos pioneiros: "Somos os que governam o Oeste
e estamos a criar uma comunidade."
A comunidade que o Ford criou com as suas personagens,
a tentar criar uma comunidade neste deserto,
é o que ele faz.
E nos filmes do Corbucci, é como se a sociedade fosse uma fossa.
A sociedade é um esgoto
e todas as pessoas da cidade merecem tudo o que lhes acontece.
Todas merecem.
Ele faz desse subtexto uma realidade em O Especialista.
Vá lá! Vermes horríveis!
- Rastejem! - Olha! Ele vem aí!
Todos os três filmes que fiz com o Sergio são filmes políticos,
porque o Pistoleiro Profissional também o é,
e o Companheiros também…
No Companheiros, havia o famoso professor,
o Fernando Rei,
que ensinava os jovens sobre a revolução, de forma justa.
Costumavam usar lenços vermelhos, os alunos…
Sim, sem dúvida. Eram filmes políticos.
Os soldados que mataram para me salvar
eram seres humanos.
E matar um ser humano,
mesmo que seja nosso inimigo,
é um crime.
Não vos ensinei sempre isso?
Respondam!
O que devíamos ter feito? Deixá-los matá-lo?
Os ideais em que acredito não têm medo da morte
e não precisam de armas para vencer.
Jovens,
não esqueçam este princípio:
quando se luta pelo ideal certo, também se pode vencer sem violência.
Claramente, sou muito velho,
e vocês são todos muito novos.
Os filmes dele são diferentes.
Não há muito humor no Navajo Joe.
Não há muito humor no Os Cruéis.
Não há humor no O Grande Silêncio.
Fiz O Grande Silêncio para todos os que acreditam na liberdade
e querem lutar.
Ele foge disso quando faz
a trilogia da Revolução Mexicana.
Céus, como isto é lindo.
Treze vermelho.
Distinguem-se do Navajo Joe, do Django.
Distinguem-se do Os Cruéis. São diferentes.
São aqueles em que ele se entrega mais como o Leone,
em mais partes cómicas.
E nem sempre é humor negro na trilogia da Revolução Mexicana.
O Paco quer ver-te, gringo.
Quando o Leone faz o Aguenta-te, Canalha!, é a sua versão
de um filme da trilogia da Revolução Mexicana do Corbucci.
Quatro jóqueres.
Duas damas…
e mais duas…
fazem quatro.
O Pistoleiro Profissional ia ser realizado pelo Gillo Pontecorvo.
Eis a história.
O Alberto Grimaldi, na altura, queria produzir quatro filmes,
um do Elio Petri, um do Fellini,
um do Pontecorvo
e o outro devia ter sido do Corbucci, mas não este filme,
só um filme do Corbucci.
Basicamente,
o Pontecorvo renunciou fazer o filme.
O Corbucci, com aquela personalidade simpática que tinha,
um dia, foi ao que devia ser o escritório do Pontecorvo e disse:
"Vou fazer este filme!"
Convenceu-o de que era o realizador certo para o Pistoleiro Profissional.
Avancem!
- Obrigado. - Vamos fugir!
O elenco devia ter sido composto
pelo James Coburn, a fazer de americano,
e pelo Franco Nero, a fazer de mexicano.
Um dia, fui ver um filme, The Incident,
e reparei num ator incrível, o Tony Musante.
Liguei ao Sergio e disse: "Vai ver este filme.
Encontraste o mexicano, na minha opinião."
Ele viu o filme e disse: "Tinhas razão."
E contratou o Tony Musante.
Devo dizer que é muito rápido.
Quem é o senhor?
Chamam-me Polaco, mas para ti, chamo-me Azar,
porque se não me deixares passar, mato-te.
Também está com azar, amigo,
porque eles não querem saber se me mata ou não.
- Sabes contar até dez? - Claro que sei.
Também sei somar e, às vezes, subtrair.
Está bem.
Começa a contar.
No que o Corbucci se especializou ao fazer
estes westerns, estes filmes de cowboys,
nunca enfrentou o Leone,
no que toca ao conceito do confronto e da pontuação do Morricone,
exceto no primeiro filme da Revolução Mexicana,
no Pistoleiro Profissional.
Foi a única vez que ele,
na verdade, disse: "Pronto, vou levar o Sergio a um combate total,
com uma pontuação total do Morricon." E, para mim,
juntamente com os do Leone, é o melhor de todos eles.
CAPÍTULO SETE A ÚLTIMA REVOLUÇÃO
De todos os realizadores de westerns, o Corbucci criou o mais impiedoso
que existiu.
O mais impiedoso, o mais pessimista, o mais surrealisticamente grotesco,
o mais violento.
Ninguém está a salvo num filme do Corbucci.
O herói pode morrer no fim tão facilmente como qualquer outro.
A namorada do xerife…
Chester! Não!
… um padre, ninguém está a salvo.
E, na verdade, a inocência deles pode condená-los.
Não chores.
Não!
Sem testemunhas, lembram-se?
É melhor decidirem o que fazer com o miúdo.
Então…
Então, se eu fosse tentar criar aquele western surrealista, grotesco
e absolutamente impiedoso,
que o Corbucci criou para o México americano, e fosse pô-lo na América,
onde seria isso?
E depois pensei: "O Sul antes da guerra."
É exatamente onde seria.
Seria o Mississippi e o Louisiana
no tempo da escravatura, a América sob a escravatura…
é, na verdade, aquele mundo grotesco
em que Corbucci se baseou.
E lá, aconteciam as coisas mais surrealistas e mais espalhafatosas.
O que os torna grotescos é a sua realidade.
Estão todos a olhar para onde?
Nunca tinham visto um negro a cavalo.
O Corbucci, em última análise, fez westerns porque é um cineasta de género
e esse era um género popular na altura.
Pela mesma razão que fez peplums.
Era o género popular na altura. Os westerns tornaram-se o género popular.
No início dos anos 70, quando desapareceram, ele abandonou-os.
E parece que nunca olhou para trás.
E depois concentrou-se em fazer comédias.
No entanto,
algumas dessas comédias, que ele fez nos anos 70, são até hoje
alguns dos filmes de maior sucesso da história
da indústria do cinema italiano.
Na trilogia da Revolução,
o terceiro é o que faz a transição.
O filme tem uma vertente cómica.
Ele gostava de experimentar coisas novas.
Não era um realizador ligado a padrões rígidos,
então, provavelmente, a brincar com o Villaggio, pensaram:
"Vamos fazer um filme com o Gassman sóbrio
e falaremos da revolução com um toque cómico."
O Sergio fazia coisas diferentes.
Era uma grande qualidade dele.
Passava facilmente de um filme com o Totò para todos os outros.
Algo que nem todos os realizadores conseguem fazer.
O Sergio sabia
que nunca ganharia um Óscar.
Ele disse: "Nunca ganharei um Óscar."
Mas ganhou o Óscar do povo.
E sabia disso porque era o verdadeiro realizador do povo.
Não entendo a carreira do Corbucci
depois do início dos anos 70.
Havia um aspeto de diretor comercial no Corbucci,
e é uma das coisas que, na verdade, admiro.
Parte de mim desejava que ele fosse um pouco mais artista residente
como o Leone era.
Acho que é uma pena que tão poucos realizadores italianos
tenham vindo para a América para tentar fazer filmes americanos.
Falei uma vez sobre a ideia: "E se o Sergio tivesse feito isso?"
E as pessoas diziam: "Não, ele nunca faria isso."
Ele nunca sairia de Itália para fazer um filme na América.
Lembro-me de um ator, o Tony Musante, que veio a Itália para trabalhar comigo
e também teve uma grande carreira.
Veio ver um filme com o Palance e o Franco Nero, o Pistoleiro Profissional.
Era um daqueles atores muito empenhados, como o Kazan.
Uma vez, ele descia do cavalo e disse-lhe: "Olha…"
Tínhamos uma cena em que ele ia sair a correr.
Ele ia sair do local durante um bombardeamento, algo assim.
Tinha de descer do cavalo, correr e depois atirar-se para o chão.
Devido aos requisitos da cena seguinte,
disse-lhe que, para a segunda cena, quando era suposto ele voltar,
disse-lhe: "Entra a correr e deitar-te no chão
enquanto baixo a câmara para filmar um tipo a disparar ali."
E ele: "Porque tenho de me baixar?"
"Não sei. Finge que tens uma pedra na bota.
Então, tens de te sentar, tirar a bota, tirar a pedra
e voltar a calçar a bota, o que tem piada, pois estão a disparar contra ti.
Acho que fica bem."
E ele: "Vamos ter de refazer a cena anterior."
E eu: "Porquê?"
E ele diz: "Porque na cena anterior, saí de cena sem a pedra na bota."
E eu: "Como assim?"
Ele disse: "Tem de começar mais cedo,
porque teria sentido a pedra assim que pusesse o pé no chão,
por isso, teria saído de cena de forma diferente."
E eu disse: "Olha lá, estás a fazer um western italiano.
Quero dizer, sabes…"
E eu disse: "Se tens de mostrar que tens uma pedra na bota, fá-lo agora.
Não tinhas percebido antes, mas estás a perceber agora."
E ele: "Está bem, mas preciso de tempo na minha roulotte para me focar nisso."
E eu: "Está bem, vai. Vou fazer outra coisa."
Depois, voltou e disse: "Estou pronto".
Eu disse: "Já segui em frente. Chega de pedras na bota.
Faremos algo diferente. O sol pôs-se. O cavalo tinha sede…"
- Para onde vamos? - Para dentro dos canhões!
Salta, rápido!
Não há nada de errado com o rótulo
de segundo melhor realizador de spaghetti westerns, depois do Leone.
Não creio que o Ford seja o melhor dos realizadores de westerns americanos,
mas se pensarmos assim, se assumirmos essa posição,
então, quem é o segundo melhor?
É o Peckinpah? É o Hawks?
É o Raoul Walsh? É o Delmer Davies?
Quem é? Quem é o segundo? É renhido.
Em Itália, não é.
O segundo é o Corbucci, foda-se.
PARA NORI CORBUCCI
Há uma coisa interessante sobre o Django…
Não falei muito sobre o Django, por isso, posso falar um pouco, está bem?
Há um aspeto interessante do filme.
Quem é a Mercedes?
E nunca se sabe
quem é a Mercedes.
Certo? E o que quero dizer com isso é que o Django veio a esta cidade.
Parece que vai lá
para se vingar.
Vemo-lo visitar a campa de uma mulher chamada Mercedes.
Quem é esta mulher, não fica claro.
A única coisa que sabemos sobre o Django é que esteve no Exército da União
ou na Cavalaria da União, por causa das calças.
Esteve na guerra e do lado do Norte.
Ele vai para o Sul.
A personagem do coronel é, sem dúvida, uma figura do Sul.
É, sem dúvida, uma figura da Confederação
e tem um exército encapuzado
que parece o Ku Klux Klan,
que parece que eliminou todos os negros da zona
e agora está a eliminar os mexicanos.
Parece que havia lá negros e foram todos assassinados,
e agora é a vez dos mexicanos.
Quem é a Mercedes?
A Mercedes é a mulher do Django?
É uma história interessante.
Ele tem esposa. Deixa-a numa aldeia do Sul
e parte para lutar pelo Norte?
Depois volta e está morta, mas não parece sugerir
que voltou assim que a guerra acabou.
Fez um monte de coisas e agora está lá.
Então, é a mulher dele.
Não parece provável que tivesse uma esposa.
Não parece provável que, se tivesse mulher, a abandonasse.
Inventei uma versão que acho que é o caso.
Acho…
que não conheceu a Mercedes.
Acho que esteve na guerra.
E acho que a Mercedes…
é a mulher de alguém com quem ele serviu.
A Mercedes era a mulher de alguém do Exército da União com quem ele serviu,
que morreu,
e morreu
nos braços do Django ou perto dele.
Antes de morrer, deu-lhe algo para dar à mulher.
"E quando a guerra acabar, quando voltares para casa,
vai a esta aldeia e procura a minha mulher."
E gosto de pensar, como estou a inventar isto sozinho,
que era um soldado negro.
E então, finalmente,
ele vai a esta aldeia para procurar
a mulher do soldado negro que conhecia,
na cidade onde ela vivia, e descobre que foi assassinada.
E descobre toda a história
de como este gangue tipo Ku Klux Klan
eliminou todos os negros da zona
e está a fazer o mesmo aos mexicanos.
E depois a vingança é perpetrada
contra o líder deste exército
por um ator cujo apelido é Nero,
que significa preto em italiano.
É essa a minha versão.
Legendas: Alexandra Pedro