PRÓLOGO ERA UMA VEZ
SEXTA-FEIRA, 8 DE AGOSTO DE 1969
Parece delicioso.
- Obrigado. - Bom proveito.
Após o almoço no Musso & Frank,
o Marvin abriu portas de emprego ao Rick no cinema italiano.
Rick Dalton, aqui é o Marvin Schwarz. Espere.
Hennessy XO com gelo.
Sim, Sr. Schwarz.
Duas palavras.
Nebraska Jim, Sergio Corbucci.
Nebraska o quê?
Sergio quem?
- Sergio Corbucci. - E quem é esse?
O segundo maior diretor de faroeste espaguete do mundo todo.
Ele fará um novo faroeste chamado Nebraska Jim.
E, graças a mim, ele cogita você.
Vamos ao que interessa.
O Rick não entendia de faroeste espaguete. Não gostava.
Mas queria continuar protagonizando filmes e queria ganhar dinheiro.
E o Marvin marca um encontro para ele com o Corbucci, sobre Nebraska Jim.
Então ele vai para Roma,
e o Sergio e a esposa, a Nori, se encontram com ele e o Marvin
no restaurante favorito do Sergio lá.
Eles conversam, e o Rick gosta do roteiro. Gosta do personagem Nebraska Jim.
Fala com ele sobre o papel e tudo mais.
Eles tentam se conhecer um pouco, mas o Rick cometeu um grande engano.
Ele achou que o Sergio Corbucci era o Sergio Leone,
pois o Marvin os fez assistir Por um Punhado de Dólares
para que ele entendesse melhor o faroeste espaguete.
Então ele ouve "Sergio" e pensa que é o mesmo cara.
Ele está lá sentado com o Corbucci e a Nori e diz:
"Vou lhe dizer, é inacreditável o desempenho
que você extraiu do Clint Eastwood.
É o melhor trabalho da vida dele.
É incrível que um diretor faça isso.
Você fez um ótimo trabalho ao dirigi-lo. Achei incrível."
Então o Sergio e a Nori percebem que ele o confundiu com o Leone.
Daí ele diz: "Não dirigi aquele filme.
Foi meu amigo, o Sergio Leone, quem dirigiu,
mas direi a ele que você gostou."
O Marvin se sente muito humilhado.
Ele diz: "Por que me mostrou o filme?"
"Para que você entendesse melhor o gênero."
E ele: "Sequer sei o que é isso! O que é gênero?
Não sei o que é.
Você me mostra um filme dirigido por um Sergio,
e achei que esse cara fosse ele. Não é culpa minha."
A Nori os tranquiliza. "Ei, Marvin, tudo bem.
Ele não fala italiano. São tantos Sergios que confunde.
Ele não entende. Tudo bem."
E o Sergio: "Marvin, tudo bem. Mal sei quem ele é.
Ele sequer sabe quem sou."
Mas o Rick continua.
Perguntam: "Já viu faroeste italiano?"
E ele diz que viu um muito ruim em um avião.
E eles dizem: "Qual é o ruim?"
E ele: "Um filme horrível com o Burt Reynolds
em que usa uma peruca que o deixa parecido com a Natalie Wood.
Joe, o Pistoleiro Implacável."
E ele segue falando.
O Sergio os impede de dizer que o filme é dele,
e daí diz: "Eu dirigi o filme."
Depois que o Rick, literalmente, chamou o filme de lixo.
Novamente, o Sergio o tranquiliza.
"Você viu a versão em inglês?" "Foi." "Odeio a versão em inglês!
Ela é péssima. Concordo com você."
Mas, em dado momento,
ele faz a Nori e o Marvin saírem, e o Sergio diz ao Rick:
"Olhe,
você não me respeita, não respeita os filmes italianos.
Chama meu filme de lixo. Por que eu o escalaria?
Você é interessante, é um cretino arrogante.
O Nebraska Jim é assim, então gostei.
Gosto de você na série de TV, mas por que escalá-lo
se odeia nossas coisas?"
O Rick diz: "Sergio, não entendo faroeste italiano.
Admito, cresci assistindo Hoot Gibson e Lash LaRue.
Não entendo esse Mario Banananano. Não entendo isso.
Não entendo esse troço italiano,
mas não entendo de filmes, e você, sim.
E daí se não entendo?
E daí se gosto de Nebraska Jim ou não?
Sou bom em faroestes. Sou um bom caubói.
Ponha um chapéu na minha cabeça, me dê uma roupa legal,
coloque-me em um cavalo e gostará do que faço.
Não importa se entendo ou se gosto.
O que importa é se você gosta ou não. Sou bom em faroestes.
Sou um bom caubói.
Vou lhe dar um bom Nebraska Jim. Você vai gostar do meu Nebraska Jim."
Isso convence o Corbucci a contratá-lo.
Mas é o primeiro filme dele,
então não está acostumado com o estilo italiano.
Não está acostumado com o estilo caótico de filmar
onde o xerife malvado é alemão,
a garota é hebreia,
o outro vilão é espanhol e todo o resto é italiano.
O espanhol diz a fala dele,
o alemão diz a dele e a garota hebreia diz a dela.
Quando ela acabava, já era a sua fala.
Ele não entendia isso e achou uma loucura.
"Uau! E achávamos a televisão ruim. Isso é horrível!"
O troço fora de sincronia, cada um falando seu idioma,
era ridículo para ele.
Ele não suportava as condições intensas.
Estavam num trailer no meio do nada.
Nas explosões, usavam dinamite de verdade.
Então ele deu problema durante a produção do filme
e fez algumas pirraças de vez em quando.
Ele gosta do Sergio,
mas deixa claro que achou aquilo inferior a ele.
Daí ele sai e faz mais quatro filmes italianos,
incluindo Operation Dyn-o-mite!
Ele trabalhou com bons diretores, para ser sincero.
O divertido Antonio Margheriti,
Calvin Jackson Padget…
E um dos melhores diretores de faroeste da Espanha:
Joaquín Romero Marchent.
Mas, enquanto faz esses filmes,
ele se dá conta de que o Corbucci tinha muita qualidade.
E, enquanto ele encerra a temporada italiana dele,
o Corbucci grava O Especialista: o Vingador de Tombstone.
E o Rick quer muito o papel do Hud.
Ele vai jantar com o Sergio,
e o Sergio fica tocado com a nova humildade do Rick.
Gosta do Rick e gostou do que ele fez no filme.
Mas o Rick fez pirraças demais,
e isso é muito difícil para um diretor esquecer.
Você pode perdoar,
mas é difícil esquecer um ator quando ele faz pirraças demais.
Pirraças em que se colocam acima do filme que fazem.
Então ele cogita o Rick para o filme,
mas acaba chamando o Johnny Hallyday.
Para vocês, jovens!
Seus discos, seus problemas, seus assuntos.
Apresentado por Renzo Arbore e Anna Maria Fusco.
- Como vai? - Tudo bem.
Não perguntei a você, mas à plateia.
Hoje, como sempre, às 17h10 em ponto, é o nosso programa de música e canções.
O 1º disco da Ohio Express, a banda da "Yummy, Yummy, Yummy",
bem famosa na Itália, The Ohio Express.
DEUS PERDOA… EU NÃO!
POR UM PUNHADO DE DÓLARES
DE SERGIO LEONE
POR UNS DÓLARES A MAIS
POUCOS DÓLARES PARA DJANGO
RINGO NÃO PERDOA
UMA PISTOLA PARA RINGO
A VINGANÇA DE RINGO
TRÊS HOMENS EM CONFLITO
DUAS PISTOLEIRAS INVENCÍVEIS
JOHNNY RINGO… O MATADOR
EL AVENTURERO DE GUAYNAS
CAPÍTULO UM O OUTRO SERGIO
Depois que fiz Bastardos Inglórios,
tinha na cabeça que queria escrever
um livro sobre Sergio Corbucci.
Eu ia chamá-lo de O Outro Sergio ou algo assim.
Então, assistindo a esses filmes e os analisando,
comecei a desenvolver minha teoria
de que tudo era sobre o fascismo,
e era isso que estava nas entrelinhas dos filmes.
Depois analisei os arquétipos
e vi como passavam de filme para filme.
- Em quem você vota? - Voto contra o Diaz.
Coloquem no paredão.
Pai!
Esquadrão, preparar!
Apontar!
Fogo!
Uma das coisas que acho essenciais no trabalho dele
é a ideia do Corbucci, na infância,
crescendo na Itália dominada pelos fascistas.
A Itália fascista da Segunda Guerra Mundial.
O pai dele era fascista de uniforme.
O pai não gostava de fascistas. Quando chegava em casa,
tirava o uniforme e jogava em um canto,
mas foi criado como fascista. Tinha que usar uniforme.
Além disso, quando o Sergio era pequeno,
fez parte do Coral de Meninos Fascistas
que o Mussolini tinha.
E houve um momento
em que o Sergio conheceu o Hitler.
O Hitler estava em Roma para visitar o Mussolini.
Quando o Hitler chegou, o coral se apresentava.
Cantavam para ele.
Então, aparentemente,
a localização do Corbucci no coral…
Ele estava a 1,5m do Hitler e do Mussolini
que se cumprimentavam e se abraçavam.
O Hitler olhou e disse: "Os meninos são ótimos.
Isso é lindo. A nata da juventude italiana."
Acredito que, assim que o Sergio Corbucci começou
a fazer os notórios faroestes dele…
Acho que ele tinha um tema e acho que cada um deles,
daqueles faroestes, trabalha com esse tema.
Acho que todos eram a leitura dele do fascismo,
o fascismo que ele vivenciou na infância na Segunda Guerra.
O fascismo do qual a Itália tinha saído,
mas que ele tinha conhecido por toda a vida.
Ele viu a Segunda Guerra Mundial.
Acho que os faroestes foram todos uma resposta a isso.
Quero saber em quem você vota,
porco.
Responda!
Eu de fato sei que era exatamente nisso
que o Corbucci pensava na época e que era isso que ele fazia?
Não, eu não sei de fato.
Mas sei que penso nisso agora.
O Vingador Silencioso,
que também é uma alusão ao Vietnã e ao Terceiro Mundo,
é um filme sobre o fascismo, contra ele.
Todos deveriam combater o fascismo e o nazismo.
Câmera!
CAPÍTULO DOIS O NOVO FAROESTE
Silêncio!
- Ação! - Começou.
Vou lhe mostrar o que acontece com quem mexe com o xerife!
Também sei atirar, e até melhor do que você!
Eu poderia matá-lo se quisesse!
Toda aquela turma de diretores do faroeste espaguete,
Leone, Corbucci, Duccio Tessari, Franco Giraldi, todos eles eram amigos.
Todos eram críticos que escreviam…
Acho que o irmão, o Bruno, também fazia parte.
Eram críticos que escreviam para revistas e jornais sobre filmes.
E…
E todos eles adoravam faroeste.
Adoravam acima de todos os outros filmes,
embora gostassem de outros filmes. Essa era a praia deles.
Essa turma de caras começou trabalhando como críticos
e, aos poucos, eles viraram roteiristas.
Às vezes, creditados, às vezes, não,
mas todos entraram no cinema italiano como roteiristas.
Então, por meio da escrita,
viraram diretores de segunda unidade.
E foi onde realmente aprenderam o ofício deles.
O ponto onde a carreira dos dois Sergios mudou
foi trabalhando na segunda unidade de Os Últimos Dias de Pompeia,
dirigido por Mario Bonnard.
E a questão
foi que eles eram da segunda unidade
e trabalharam tanto nela
que receberam o crédito pelo sucesso do filme.
Na verdade, tanto o Leone quanto o Corbucci negaram, dizendo:
"Trabalhamos muito no filme,
mas, sem dúvida, ele é do Mario Bonnard, não é nosso."
Mas filmaram tanto que ficou notório
na indústria italiana o quanto filmaram.
Sendo notória na indústria a importância da contribuição deles ao filme,
foi como conseguiram a cadeira de diretor
de uma forma significativa.
Então o Leone fez o primeiro filme dele, O Colosso de Rodes,
com o Rory Calhoun,
e o Corbucci fez o maior filme dele na época,
que foi Rômulo & Remo,
estrelado por Steve Reeves e Gordon Scott que, na época,
pelo menos no que tange aos filmes épicos,
era como ter Leonardo DiCaprio e Brad Pitt no seu filme.
Eram os dois maiores astros dos filmes épicos.
Eles estarem juntos no mesmo filme era incrível.
Você é um homem ambicioso e, muitas vezes, cruel.
Silêncio, velho!
Não deveria ter feito isso, Remo.
Sei o que deve e o que não deve ser feito.
Fique fora disso, Rômulo. Só há um líder aqui, eu!
Você tomou essa decisão sozinho.
O último desejo da nossa mãe era que nos acertássemos
e construíssemos a cidade.
Os deuses me escolheram e, pelos deuses, vou convencê-lo!
Se tenta me provocar, não conseguirá. Eu jamais lutaria com meu irmão.
Após fazer esses filmes,
o Corbucci começou a migrar para os faroestes italianos.
Mas os primeiros faroestes dele, os quais ele fez antes do Leone,
vieram antes de Por Um Punhado de Dólares.
Dá para ver que eles são do Corbucci
e que são italianos.
Mas eles não têm exatamente a qualidade surrealista
que associamos ao faroeste espaguete
e que havia nos filmes do Leone
e nos posteriores a Por Um Punhado de Dólares.
Mas há uma razão para isso. Ele não buscava isso.
Ele gostava de faroestes americanos.
Tinha crescido com eles,
então queria fazer
faroestes ao estilo americano, só que fazendo na Itália.
E os dois que ele fez,
Massacre no Grand Canyon, com James Mitchum,
e Minnesota Clay, com Cameron Mitchell,
são os dois filmes que se encaixam nessa categoria.
E Minnesota Clay é como uma versão superior
de um faroeste de Glenn Ford e Delmer Daves.
O filme todo poderia ter tido Ford e Daves.
Gosto dos faroestes deles,
mas, entre eles, seria um dos melhores.
Embora eu goste de Massacre no Grand Canyon,
prefiro Minnesota Clay.
Acho que é um dos melhores filmes do Corbucci.
Água.
Não servimos água por aqui, amigo.
Procuro um homem chamado Fox, Five Aces Fox. Um cara esperto.
Amigo, você deve ser novo por aqui para sair fazendo perguntas.
Por outro lado,
você deve escutar mal.
Perguntei onde posso achar um homem chamado Fox.
Você faz muitas perguntas.
E somos rápidos no gatilho por aqui.
Acho que, ao fazer Minnesota Clay, ele faz tudo que queria.
Então, o colega dele, o Sergio Leone, faz Por Um Punhado de Dólares,
e isso muda tudo.
Muda o cenário do cinema italiano.
Muda a indústria cinematográfica italiana
e, embora ainda ninguém saiba, muda o faroeste.
O americano… Mudou o faroeste para sempre.
O mundo ainda não se dá conta, mas mudou.
CAPÍTULO 3 BANDO DE LOUCOS
Todas essas são legítimas imagens romanas. Sim, os vestígios da conquista.
A conquista do Velho Oeste
que deixou uma marca profunda na alma da Cidade Eterna.
Todo ano, fazíamos 150 faroestes
de qualidade variada. Uma qualidade diversa.
Marco, tudo bem, mas não o vi sorrir.
Vamos fazer de novo. Vamos mudar.
Quando fizemos Django, os cavalos fugiram.
Ação. Vão! Comecem a ir…
Os cavalos fugiram e foram para outro set.
Mas isso acontecia sempre.
Outro set, outro filme, só a 30 metros de distância.
O diretor, Conde Guido Celano, está pronto para a cena do sequestro
que é o destaque do filme dele, Piluk Il Timido.
Certo, pode deixar. Posso dizer…
Ninguém sabia mais qual era o set certo.
Havia os estúdios Elios, que foram feitos antes
pelo diretor de fotografia, o Alvaro Mancori.
Depois disso, fizeram ainda menores.
Havia um em Manziana,
outro em Abruzzo.
- Por que você faz faroestes? - Perdão?
Faço faroestes porque Abruzzo é minha casa,
e Abruzzo é o legítimo Oeste italiano. É como os EUA.
Lembro que, como assistente de direção,
comecei com o Rossellini,
depois tive um período com o Bragaglia.
Depois trabalhei com o Sergio Corbucci, depois o Bolognini, todos os diretores.
Com o Autant-Lara, com o Losey…
E também me enviavam os cabeças-duras,
pois eu tinha que ensiná-los a serem bons diretores.
Eram cabeças-duras mesmo. Não sabiam nada.
Roma nos anos 60 era incrível.
E o Sergio estava sempre no Dolce Vita, em Via Veneto,
com uma grande comitiva.
Naquela época, o nome dele, Sergio Corbucci, já tinha espaço
entre os intelectuais, como o Piero Piccioni e todos os outros.
Eu ainda era jovem.
Tinha acabado de fazer dois filmes com o Rossellini
quando recebi uma ligação da produtora Titanus.
Disseram: "Precisa viajar depois de amanhã para o Egito
para filmar O Filho de Spartacus."
E eu me destaquei. Depois disso, o Sergio sempre me chamou.
Fiz 13 filmes com ele.
CAPÍTULO QUATRO V DE VIOLÊNCIA
Pronto? Vá.
Certo, ótimo. Mostre-me.
Precisa de mais sangue. Coloque mais sangue.
Para mim,
o Leone criou a maior trilogia da história do cinema,
a trilogia dos dólares.
Cada filme é um épico maior do que o anterior.
Cada um expressa mais os faroestes.
Cada um o expressa mais como artista,
quem ele é e o que quer fazer.
Cada um é uma recriação maior do faroeste sob a ótica dele.
O Corbucci é diferente.
O Corbucci decidiu não fazer isso.
Quando começou a fazer faroeste espaguete,
ele não visou épicos.
Ele optou pelo tipo de filme de caubói mais violento.
Ele os queria dentro do gênero. Não são épicos.
São filmes de caubói, filmes de vingança.
Ele queria fazer…
um filme japonês.
Você sabe, um sombrio,
com humor ácido.
E, todo dia, ele dizia: "Fra, vamos matar quantos hoje?"
"Não sei. Uns 20, 25?"
A gente se divertia com isso.
Esse diretor de faroeste criou o Oeste mais violento possível.
Por mais violento que o Oeste real fosse, o do Corbucci era mais.
Isso acaba dando um ar operístico.
Bem, o Bolognini me ensinou sobre elegância,
o que me ajudou a trabalhar em 1,700 anúncios.
Foi graças à elegância que o Bolognini me ensinou.
O Rossellini me ensinou a contar história. Posso contar uma história em 15 segundos.
E peguei toda a crueldade com o Sergio Corbucci.
Ele era muito cruel.
Quer dizer, a orelha decepada.
Mas ele era assim.
Ele era sanguinário, não dava a mínima.
Mas ele também era irônico.
Sim, é claro.
Não!
Vá.
Ei, ianque!
Gosta da cena em que ele enfia um garfo na mão?
- Gosta de faroestes? - Sim.
- Gosta? De que tipo? - Dos violentos.
Violentos? Também gosta de filmes de guerra?
Estão gravando um filme de guerra aqui.
- Se houver violência, sim. - Sempre há violência nesses filmes.
Nos faroestes, há mais violência.
- Você gosta de cavalos e… - Gosto de sangue.
Nos filmes de faroeste, gosto de brigas.
Somos meio sádicos. Gostamos de ver sangue, brigas…
- Como assim, sádicos? - Gostamos de sangue, brigas, mortes…
Agora me diga quem lhe deu o dinheiro para comprar a casa do meu irmão.
Fale!
É melhor você falar, Boot.
- Estou sem paciência. - Não sei de nada.
- Não sei nada! - Diga quem pagou para atirar no Charlie.
Diga!
Fale!
O vilão é o personagem mais importante do filme inteiro.
O vilão dita o ritmo.
O vilão conta a história em questão.
O vilão cria o cenário.
Tudo que o Corbucci quer dizer sobre o fascismo,
ele diz através dos vilões.
E os vilões dele
são sempre substitutos de vilões do século 20 ou de antes de Cristo.
Os filmes dele são sempre um símbolo do Partido Nacional Socialista,
dos nazistas, dos movimentos fascistas,
das gangues de assassinos ao estilo Manson…
Não! Solte-me!
Agora vamos mostrar o que podemos fazer!
- Covardes! - Vamos te mostrar!
…de uma polícia fascista
com poder ilimitado
ou de César
ou Calígula.
Nos últimos filmes,
é sempre o combate dos heróis com os vilões
e a maldade dos vilões que permite aos vingadores
serem retratados sob um prisma heroico.
É só pelo contraste com o antagonista.
Sr. Corbucci, esse filme tem muita morte e violência?
Bem, você deve saber que sou romano.
E, lá, em alguns armários, presume-se que haja o esqueleto de Nero,
o que se mostra um bom exemplo para mim.
Sim, estou matando muita gente.
Já matei mais gente do que Nero e Calígula,
mas, para mim, é cada vez mais difícil achar um novo método de matar.
Por isso, odeio faroestes.
Depois, que filmes o senhor vai fazer?
Um faroeste, é claro.
CAPÍTULO CINCO OS PROTAGONISTAS
Ele me queria para O Vingador Silencioso,
um filme que ele fez na neve,
onde o protagonista morre.
O vilão sobrevive, e o herói morre.
Há um personagem mudo,
e o outro é interpretado pelo Klaus Kinski.
Falei: "Sergio, vou para os EUA." E ele não gostou.
"Por que diabos você quer ir para os EUA?
É melhor trabalhar aqui, agora que Django é um grande sucesso."
Falei: "Sergio, vou para os EUA."
Ele ficou muito decepcionado e contratou o Trintignant.
Jean-Louis Trintignant está fazendo o primeiro faroeste dele,
um faroeste italiano, comigo.
Esse é inusitado porque o protagonista é francês,
e o filme se passa todo na neve, no inverno.
Vamos filmar em uma região onde nos disseram
que fará 21 graus abaixo de zero, então será um desafio.
Entre outras coisas sobre esse filme que se chama O Vingador Silencioso
e que é meu sexto faroeste… É, acho que é o sexto.
O protagonista nunca fala. Você nunca fala no filme.
Ele é mudo. Um pistoleiro mudo.
Poderia ao menos me responder.
Não sabe falar?
Sinto muito.
Ele tem outros arquétipos. Tem o protagonista dele.
Os protagonistas dele
nunca são heróis. Não são o que chamamos de herói.
O melhor termo para eles é vingador.
É o melhor que você pode dizer deles, são vingadores.
Em outro faroeste,
eles poderiam ser vilões.
Na verdade, indo além, em outro faroeste do Corbucci,
um protagonista dele
poderia ser o vilão de outro protagonista.
Certo dia, o Sergio me procurou e disse: "Rugge,
temos que fazer um filme."
E ele me mostrou um gibi.
Havia um cara puxando um caixão.
Ótima ideia, um cara puxando um caixão.
Django se inspira nos filmes japoneses, Os Sete Samurais,
Rashomon, que eram filmes
meio sombrios, cheios de lama.
Talvez seja macabro, pois havia um caixão.
Muitos dos meus filmes tinham caixão. Até nos filmes com o Totò havia caixões.
Em um filme, caixão sempre dá sorte, não sei o motivo.
Então eu fui ao Elios.
Um caos.
Era bem básico, sujo.
E muita lama.
Um vilarejo decadente.
Os figurantes eram horríveis,
mas eram baratos e estavam disponíveis, então falei:
"Sergio, vamos pôr capuzes vermelhos neles?"
Durante a filmagem,
o filme do Sergio Leone com o Clint Eastwood já tinha estreado.
Como eles eram amigos,
conversaram, e o Sergio disse ao Leone:
"Venha me visitar no set, e vou lhe mostrar o ator que escolhi."
Então, um dia, o Leone foi.
Havia muita lama. Estávamos no Elios, e era cheio de lama.
Jamais me esquecerei de como o Leone me encarou.
Ele ficou me olhando, e o Sergio disse: "O que você acha?"
"Tirou a sorte grande!"
Ou seja, ganhou na loteria.
Foram as palavras dele, do Leone.
Mais lama dava sorte.
Capuzes vermelhos davam sorte.
O Franco Nero dava sorte.
Ele também disse:
"Acho que esse filme será um sucesso, e sabe por quê?
Porque fala com a classe proletária."
E ele estava certo,
pois se tornou um grande filme político
onde os peões mexicanos eram os oprimidos.
Quando se trata desses faroestes sobre os quais falamos,
daquele período,
meus dois favoritos são Os Cruéis e Joe, o Pistoleiro Implacável.
Qual é o seu nome?
Joe.
Nunca conheci um indígena chamado Joe.
E nunca vi um navajo tão ao sul.
E eu, uma indígena que faz tantas perguntas.
Joe, o Pistoleiro Implacável foi o filme mais violento
já lançado por um estúdio
para as telas americanas até Meu Ódio Será Sua Herança,
lançado uns dois anos depois.
Joe, o Pistoleiro Implacável foi divertido,
pois havia o Burt Reynolds substituindo o Marlon Brando.
Ele era muito mal-humorado. Eu ia ao trailer dele para chamá-lo.
"Não vou. Irei quando eu tiver vontade."
Ele era jovem, no início da carreira.
Uma vez, eu disse a ele: "Vá se foder, babaca!"
Depois de 15 anos, ele veio a Roma.
Ele foi à casa de um ator em Zagarolo
e disse: "Ligue para o Ruggero."
E então ele foi…
Lucio Rosato, o ator,
me disse: "O Burt Reynolds quer falar com você."
Pôs o Burt Reynolds na linha, e ele disse:
"Ruggero, vá se foder, babaca."
Depois de 15 anos, ele se lembrou disso.
O desempenho físico dele é impressionante naquele filme.
É um dos grandes desempenhos físicos de ação.
Uma das coisas fantásticas no desempenho dele no filme
é que é um desempenho muito atlético. O Joe tem um estilo de luta
reconhecível quando assiste ao filme enquanto ele ataca os homens do Duncan.
O Burt Reynolds vai com tudo para cima dos vilões.
Ele salta, pula sobre eles e dá cambalhotas na areia.
E ele quase se matou fazendo o filme.
Isso só veio com filmes de arte marcial. Protagonistas não tinham estilo de luta.
Não tinham um estilo de luta notório de filme para filme,
de um oponente ao outro. Eram só lutas falsas.
Geralmente, era canastrão. Eu te bato e você me bate.
Até que te bato mais.
Se você vir, em muitos faroestes dos anos 50 e até dos anos 40,
esses heróis de faroeste
não eram legais.
Eles eram durões.
Eram da pesada,
mas, sabe,
certa noção de virtude
era permitida na personalidade deles e na história deles.
Mesmo se fossem malvados,
tentavam fazer o bem em algum momento.
Eles não eram sexy.
As roupas eram mais funcionais.
E não há nada…
E não os diminuo.
Os faroestes dos anos 50…
Alguns deles tinham um personagem secundário,
um protagonista secundário que era mais como um anti-herói.
No fim, eles seriam bons ou maus?
Tinha que ver o filme todo para saber.
E esses personagens
eram o Comanche Todd, do Richard Widmark, em A Última Carroça,
que influenciou Joe, o Pistoleiro Implacável.
O personagem do Burt Lancaster em Vera Cruz.
Até o personagem do Marlon Brando, o Rio, em A Face Oculta.
Todos eles se encaixam no anti-herói,
na moralidade duvidosa.
Se eles seriam bons ou maus era quase o foco do filme.
Tinha que ver tudo para saber o que rolava.
Mas esses personagens não eram virtuosos. Todos tinham problemas.
Todos tinham seus demônios.
A interpretação era mais sexy
do que a do protagonista.
Havia uma sensualidade neles e um certo brio
na forma como estavam vestidos.
Não vestiam qualquer camisa que coubesse. Havia um brio de história em quadrinhos.
Isso é algo que o Leone fez e que o Corbucci levou além.
Não sei se levou além, mas se dedicou a isso, é claro.
Ele deu a eles
certa intrepidez de história em quadrinhos.
Eles eram mais do que rápidos.
Havia algo neles que era mais que só…
Que ia além de um faroeste realista.
Havia brio de história em quadrinhos na intrepidez.
Um pelo qual tenho uma afeição especial é Sonny & Jed.
Mas minha visão de Sonny & Jed é diferente da do resto.
Sonny & Jed foi o Bonnie e Clyde dele.
É um faroeste, um dos que ele fez nos anos 70.
E tinha o Tomas Milian e a Susan George
como um casal de patifes foras-da-lei fugitivos.
Sonny & Jed tende a desagradar as pessoas.
Primeiro, tem…
dois dos trechos melhores dirigidos pelo Corbucci.
Toda a abertura.
Toda a parte da abertura de 12 minutos do filme.
E tem a cena em que o Jed se esconde no milho.
Duas das melhores sequências de ação que o Corbucci fez.
Mas as pessoas tendem a não gostar do filme
porque tendem a não gostar do personagem cretino
do Thomas Milian,
o Jed.
Também não gosto do Jed e de como ele trata a Sonny,
mas há um aspecto interessante nisso,
pois não parece nem mesmo uma alegoria.
Basicamente, é a realidade.
Parece um faroeste estrelado por Charles Manson e Squeaky Fromme,
com a Susan George como a Squeaky Fromme
e o Tomas Milian mandando ver como o Charlie Manson.
Acho que a Sonny e o Jed
não são os heróis. Acho que são os antagonistas.
Acho que eles são os vilões.
O Jed é o vilão. A Sonny…
É um traço do Corbucci do qual não falamos.
As personagens femininas.
As personagens femininas dele nunca se encaixam no estereótipo padrão
que apresentei.
Elas sempre têm outro papel.
Me dê a Bíblia, Raschietto.
Jure que não é uma armadilha.
Jure que o Clay está mesmo sozinho lá.
Mas tenha cuidado, querida.
Será seu último juramento,
pois você vai morrer logo depois.
Não tenho medo, Fox.
Não temo ninguém agora.
Elas são heroínas e vítimas.
São cidadãs e vilãs.
Virginia!
Eu o peguei! Rápido!
- Chame o xerife! Rápido! - Virginia, ajude-me!
Rápido!
Geralmente, juntam dois arquétipos
para as mulheres, sugerindo que são complicadas.
E a Sonny é vilã e vítima no filme.
Mas, para mim,
o herói do filme é o personagem do Telly Savalas, o Francisco.
Ele é o verdadeiro herói do filme.
Assista ao filme
pela perspectiva do Telly Savalas.
Quando vir de novo, não veja da perspectiva do Milian,
mas da perspectiva do Telly Savalas.
Ele é um herói do Corbucci.
E, mesmo quando fica cego,
quando está cego, ele ainda persegue a Sonny e o Jed.
Ele não para a busca. Isso faz dele um herói do Corbucci.
Porque o que o Corbucci fez nos filmes dele
que era diferente de qualquer outro diretor de faroeste
foi dar aos heróis
um brio de história em quadrinhos no que tange à intrepidez deles.
Eles eram mais rápidos do que é possível na vida real.
Tinham algo que dava a eles qualidades quase de super-heróis.
No entanto,
depois ele retira essa intrepidez deles.
A coisa que os define como…
um caubói super-herói se perde.
Literalmente, ele tira os superpoderes deles.
Até um pistoleiro habilidoso precisa das mãos. Não é, Django?
Tchau, Django.
Meus homens e eu voltaremos para o México para vencer ou morrer!
Vamos, compañeros!
Adios, gringo! Te vejo no inferno!
Então, ele os faz enfrentar o vilão.
E somente ao enfrentar o vilão
sem os superpoderes deles é que podem se dizer heróis.
É somente no final, quando enfrentam
essas figuras do fascismo
sem…
sem os superpoderes deles como trunfo,
sem o ás na manga…
A partir daí, pelos próximos cinco minutos,
é quando podem se dizer heróis.
E assim será!
Quando você pega o faroeste espaguete como um gênero na totalidade,
acho que o Lee Van Cleef e o Franco Nero são os dois protagonistas.
São as duas figuras mais icônicas, não só por um personagem,
mas também porque fizeram uma série de filmes.
Eles criaram uma persona
e se tornaram a mitologia do Novo Faroeste.
Todos os meus filmes foram inspirados por histórias em quadrinhos.
Aqueles gibis de aventura que, na minha infância, chamavam-se
Mandrake, Tim Tyler's Luck…
E, quando cresci, como diretor, viraram muitos faroestes,
filmes de época, Bud Spencer e Terence Hill…
Por exemplo, vejo o Terence Hill como um herói do Milton Caniff.
Lembra-se do Terry? Ou o Bud Spencer como o Dick Fulmine.
O Adriano Celentano
também poderia ser um personagem de Li'l Abner.
CAPÍTULO SEIS SOMBRA E LUZ
Como vai, Hud?
Deus sabe como estou feliz de vê-lo aqui, visitando seu irmão.
Se não fosse por mim e pelo xerife, sequer o teriam enterrado.
Teriam dito: "Ele é um ladrão. Vamos deixá-lo para os abutres."
Por mais que odeie fascistas, ele odeia as comunidades ainda mais.
As comunidades representadas por cada uma das cidades,
seja a cidade de Pollycut…
Bem-vindo a Snow Hill.
…ou Blackstone…
Os moradores da cidade são péssimos representantes da sociedade.
É quase uma piada de mau gosto com os personagens do John Ford,
com os pioneiros. "Somos aqueles que governam o Oeste
e estamos criando uma comunidade."
A comunidade que o Ford criou com os personagens dele,
tentando criar uma comunidade nesse deserto,
é disso que ele se trata.
E, nos filmes do Corbucci, é como se a sociedade fosse uma latrina.
A sociedade é um esgoto,
e as pessoas da cidade merecem tudo que acontece com elas.
Todas elas pediram por isso.
Ele põe isso explícito em O Especialista: o Vingador de Tombstone.
Vamos! Porcos horríveis!
- Rastejem! - Vejam! Ele está vindo!
Todos os três filmes que fiz com o Sergio são políticos,
pois Os Violentos Vão Para o Inferno também é.
Companheiros também, então…
Em Companheiros, havia o famoso professor,
o Fernando Rey,
que ensinava a revolução aos jovens, do jeito certo.
Eles usavam lenços vermelhos, os alunos…
Sim, com certeza. Eram filmes políticos.
Os soldados que vocês mataram para me salvar eram seres humanos.
E matar um ser humano, mesmo que seja nosso inimigo,
é um crime.
Não é o que sempre lhes ensinei?
Respondam!
O que podíamos fazer? Deixar que o matassem?
Os ideais nos quais acredito não temem a morte,
e não precisam de armas para triunfar.
Rapazes,
jamais se esqueçam desse princípio.
Ao lutarem pelo ideal justo, também podem vencer sem violência.
Claramente, estou muito velho,
e todos vocês são muito jovens.
Os filmes do Corbucci não são feitos iguais.
Não há muito humor em Joe, o Pistoleiro Implacável.
Não há muito humor em Os Cruéis.
Não há humor em O Vingador Silencioso.
Fiz O Vingador Silencioso para aqueles que creem na liberdade
e para aqueles que querem lutar.
Ele foge disso quando faz…
a trilogia da Revolução Mexicana.
Nossa, como isso é lindo.
Treze, vermelho.
Estão separados de Joe, o Pistoleiro Implacável e Django.
Estão separados de Os Cruéis. São diferentes.
São nesses em que ele mais se entrega, como o Leone,
às cenas cômicas.
E nem sempre é humor ácido na trilogia da Revolução Mexicana.
O Paco quer te ver, gringo.
E quando o Leone faz Quando Explode a Vingança, é a versão dele
de um faroeste sobre a Revolução Mexicana do Corbucci.
Quatro valetes.
Duas damas
e mais duas…
são quatro.
Os Violentos Vão Para o Inferno seria dirigido pelo Gillo Pontecorvo.
Eis a história.
Na época, o Alberto Grimaldi queria produzir quatro filmes,
um do Elio Petri, um do Fellini,
um do Pontecorvo,
e o outro deveria ser do Corbucci, mas não esse filme,
só um filme do Corbucci.
Basicamente,
o Pontecorvo desistiu de fazer o filme.
O Corbucci, com o traquejo dele de sempre,
um dia, foi ao que deveria ter sido o escritório do Pontecorvo e disse:
"Ei, vou fazer esse filme!"
Ele convenceu o Grimaldi de que era o diretor certo para o filme.
Avante!
- Obrigado. - Venha, vamos fugir!
O elenco deveria ter sido
James Coburn interpretando o americano,
e Franco Nero interpretando o mexicano.
Um dia, fui ver um filme, O Incidente,
e notei um ator incrível, o Tony Musante.
Liguei para o Sergio e disse: "Assista a esse filme.
Por mim, você achou o mexicano."
Ele viu o filme e disse: "Você tinha razão."
E ele contratou o Tony Musante.
Saiba que você é muito rápido.
Quem é você?
O Polaco, mas, para você, sou o Azar.
Se não me deixarem passar, eu o mato.
Você também deu azar, amigo,
pois eles não ligam se você me mata ou não.
- Você sabe contar até dez? - É claro que sei.
Também sei somar e, às vezes, subtrair.
Certo.
Comece a contar.
O que o Corbucci se especializou em fazer
nesses faroestes, nesses filmes de caubói…
Ele nunca emulou o Leone
no que tange ao conceito do confronto e da trilha sonora do Morricone,
só no primeiro dos filmes da Revolução Mexicana,
Os Violentos Vão Para o Inferno.
É a única vez
em que ele diz: "Farei como o Sergio com um confronto completo,
uma trilha sonora do Morricone."
E, para mim, junto com os do Leone, é o melhor de todos já feitos.
CAPÍTULO SETE A ÚLTIMA REVOLUÇÃO
Dos grandes diretores de faroeste,
o Corbucci criou o Oeste mais implacável de todos.
O mais implacável, mais pessimista, mais surrealisticamente grotesco,
mais violento.
Ninguém está a salvo em um filme do Corbucci.
O herói pode morrer no final, igual a qualquer outro.
A namorada do xerife…
Chester! Não!
…um padre. Ninguém está a salvo.
E, na verdade, a inocência deles pode destruí-los.
Não chore.
Não!
Não queremos testemunhas, lembra?
É melhor decidirem o que fazer com a criança.
Então…
Uau!
Se eu fosse tentar criar aquele Oeste surrealista, grotesco,
absolutamente implacável
do Corbucci com o México americano e o pusesse nos EUA,
onde seria?
Pensei: "Ora, o Sul antes da guerra."
Seria exatamente lá.
Seria o Mississippi, a Louisiana
durante a época da escravidão. Os EUA sob a escravidão…
são, na verdade, aquele mundo grotesco
que o Corbucci criou.
E lá, as coisas mais surrealistas, as mais extravagantes, de fato, ocorreram.
O que as torna grotescas é a realidade.
O que todos estão olhando?
Eles nunca viram um crioulo a cavalo.
No fim das contas, o Corbucci fez faroeste porque é um cineasta de gênero,
e esse era um gênero popular na época.
Por isso, também fez épicos.
Era o gênero popular da época. Então o faroeste virou o gênero popular.
No início dos anos 70, ao saírem de moda, ele os abandonou.
Aparentemente, nunca voltou atrás.
E ele se concentrou em fazer comédias.
No entanto,
alguma dessas comédias que ele fez nos anos 70 são, até hoje,
alguns dos filmes mais bem-sucedidos da história do cinema italiano.
Na trilogia da Revolução,
o terceiro filme é uma espécie de transição.
O filme inteiro tem certo aspecto cômico.
Ele gostava de experimentar coisas novas.
Ele não era um diretor preso a padrões rígidos.
Acho que com o Villaggio, brincando, eles disseram:
"Vamos fazer um filme com o Gassman sóbrio também,
e falaremos sobre revolução com um toque cômico."
O Sergio fazia coisas diferentes.
Era uma grande qualidade dele.
Facilmente, passava de um filme com o Totò aos outros filmes.
Algo que nem todos os diretores faziam.
O Sergio sabia
que ele nunca ganharia um Oscar.
Ele disse: "Nunca vou ganhar um Oscar."
Mas ele ganhou o Oscar do público.
E ele sabia disso porque era um diretor para o público.
Realmente não entendo a carreira do Corbucci
depois do início dos anos 70.
Havia um aspecto de diretor comercial no Corbucci,
e isso é uma das coisas que até admiro.
Há um lado meu que queria que ele fosse mais artista em intercâmbio,
assim como era o Leone?
É uma pena que poucos diretores italianos
tenham vindo aos EUA para tentar fazer filmes americanos.
Uma vez, levantei a ideia: "E se o Sergio tivesse feito isso?"
E as pessoas: "Não, ele jamais faria isso."
Ele jamais sairia da Itália para fazer um filme nos EUA.
Lembro-me do ator Tony Musante, que veio à Itália para trabalhar comigo.
Ele também teve uma grande carreira.
Veio filmar com o Palance e o Franco Nero Os Violentos Vão Para o Inferno.
Ele era um daqueles atores engajados, como o Kazan.
Certa vez, quando ele desceu do cavalo, eu disse: "Olhe…"
Tínhamos uma cena em que ele sairia correndo.
Ele estava saindo da cena durante um bombardeio ou algo assim.
Ele tinha que sair do cavalo, correr e depois se jogar ao chão.
Por conta das exigências da cena seguinte,
eu disse que, para a segunda cena, quando ele deveria voltar…
Falei: "Entre em cena correndo, depois deite no chão,
pois preciso baixar a câmera para filmar um cara atirando dali."
E ele: "Por que me agachar agora?"
Falei: "Não sei. Finja que tem uma pedrinha na sua bota.
Então precisa sentar, tirar a bota, tirar a pedrinha
e calçar a bota de novo, o que é engraçado enquanto todos atiram em você.
Acho que ficaria legal."
Ele disse: "Então teremos que refazer a cena anterior."
E eu: "Por quê?"
Ele disse: "Na cena anterior, saí de cena sem a pedrinha."
Falei: "Como assim?"
E ele: "Isso tem que começar antes,
pois eu teria sentido a pedrinha assim que pisei no chão,
então teria saído de cena de outra forma."
Eu disse: "Olhe, estamos fazendo um faroeste italiano.
Sabe como é…"
Falei: "Se precisa mostrar que está com uma pedrinha na bota, mostre agora.
Você não percebeu antes, mas está percebendo agora."
Ele disse: "Certo, mas preciso de tempo no meu trailer para me concentrar nisso."
Falei: "Certo, vá. Farei outra coisa."
Daí ele voltou e disse: "Já sei."
Eu disse: "Já esqueci. Chega de pedrinha na bota.
Faremos outra coisa. O sol se pôs, o cavalo ficou com sede…"
- Aonde vamos? - Para dentro dos canhões!
Pule, rápido!
Não há nada de errado com o rótulo
de segundo melhor diretor de faroeste espaguete depois do Leone.
Não acho que o Ford seja o maior diretor americano de faroeste,
mas, se você pegar esse raciocínio,
essa posição, então quem é o segundo?
É o Peckinpah? É o Hawks?
É o Raoul Walsh? É o Delmer Davies?
Quem é o número dois? É uma disputa acirrada.
Não há disputa acirrada na Itália. O número dois é o Corbucci.
PARA NORI CORBUCCI
Há uma coisa interessante sobre Django.
Não falei muito de Django, então posso falar um pouco, está bem?
Há um aspecto interessante no filme.
Quem é Mercedes?
E nunca é respondido
quem é Mercedes.
O que quero dizer é que o Django chegou a uma cidade.
Parece que ele chega lá
atrás de vingança.
Você o vê visitando o túmulo de uma mulher chamada Mercedes.
Não fica claro quem é essa mulher.
Só o que sabemos sobre o Django é que deve ter sido do exército da União
ou da cavalaria da União por causa da calça dele.
Ele esteve na guerra e, certamente, do lado do Norte.
Ele vai para o Sul.
O personagem do coronel, sem dúvida, é uma figura do Sul.
É uma figura da Confederação.
E ele tem, da Ku Klux Klan,
um exército encapuzado
que deixa a entender que eles acabaram com todos os negros da região,
e agora se voltam contra os mexicanos.
Parece que havia negros naquela região, e todos eles foram mortos.
Agora é a vez dos mexicanos.
Quem é Mercedes?
Ela é esposa do Django?
Bem, é uma história interessante.
Ele tem uma esposa, deixa-a nesse vilarejo que é sulista,
e sai para lutar pelo Norte?
Ele volta, e ela morreu, mas não parece indicar
que ele voltou assim que a guerra acabou.
Ele fez um monte de coisas e voltou.
Então é a esposa dele.
Não parece provável. É improvável que ele teria uma esposa.
Não parece provável que, se tivesse esposa, ele a abandonaria.
Criei uma versão para isso que acho que é o caso.
Eu acho…
que ele não conheceu a Mercedes.
Acho que ele esteve na guerra.
E acho que a Mercedes
é a esposa de alguém com quem ele serviu.
A Mercedes era a esposa de alguém do exército da União com quem ele serviu,
que morreu.
E morreu
nos braços do Django ou perto dele.
Antes de morrer, ele lhe deu algo para dar à esposa.
"Quando a guerra acabar, quando você seguir em frente,
vá a esse vilarejo e ache minha esposa."
Gosto de pensar, já que sou eu que estou criando isso,
que era um soldado negro.
Então, por fim,
ele vai ao vilarejo para achar
a esposa do soldado negro que ele conhecia,
na cidade em que ela morava, e descobre que foi morta.
E ele descobre toda a história
de como essa gangue tipo Klu Klux Klan
fez um genocídio com os negros da região e se volta contra os mexicanos.
E então a vingança é perpetrada
contra o líder desse exército da Klan
por um ator cujo sobrenome é Nero,
que significa "preto" em italiano.
Essa é a minha versão.
Legendas: Daniel Frazão