¿Qué representa la S?
No es una S.
Es el símbolo de la esperanza.
Puedo ser incorruptible.
Puedo ser eterno.
Quiero luchar por aquellos que no se valen por sí mismos.
¡Puedo volar!
¿Cómo puede ser que respire bajo el agua y que me tumbes bebiendo?
Es mi superpoder.
¡Soy un superhéroe!
Esta ciudad merece un criminal con más clase.
Espera a que prueben una dosis de mí.
En mi opinión, DC cuenta con un proscenio de superhéroes de lujo.
Todos ellos cuentan historias distintas sobre qué puedes hacer con un gran poder
y cómo puedes ayudar a la humanidad a ser mejor.
Hola, chicos.
Todos ellos son multidimensionales, y su humanidad es lo que atrae a la gente.
Se trata de salvar el mundo.
Se trata de convencer al mundo de que existe otra vía mejor.
Trascienden la realidad, pero son también muy humanos y reales.
Durante más de 85 años, DC ha acogido
a un universo de personajes y miles de historias.
Pero las personas reales que dan vida a estos dioses, mortales y monstruos
son bastante menos conocidos.
Tras bastidores, estas mentes creativas están presentes
a través de las palabras y de los dibujos.
Cuando lees un cómic bien hecho,
interpretas los movimientos de la mano de alguien sobre una página.
No hay forma más concisa de contar historias
que una tira de cómic de cuatro o cinco viñetas,
en la que tienes que contar principio, desarrollo y final.
Los cómics siempre han reflejado la experiencia del ser humano.
Revelan nuestras fantasías, nos remueven por dentro y confrontan nuestros demonios.
Son historias sobre la esperanza.
Sobre la redención.
Son los mismos temas en los que siempre se han basado las leyendas
desde el principio de los tiempos.
La gente puede volver la vista atrás y decir: "Me estás hablando
de cómics. Los cómics son cosas de niños".
¿Lo son?
Los superhéroes son sueños hechos realidad,
una generación de talento, iconos virtuosos
que encarnan los sueños y miedos de Estados Unidos.
Esas ideas originaron un fenómeno cultural por todo el mundo.
Esta es la historia de los creadores de las leyendas de DC.
Superpowered: La Historia de DC
ACTUALIDAD
DC se originó con una figura heroica, cuyas aventuras saltaron a la ficción.
Malcolm Wheeler-Nicholson, oficial de caballería en la Gran Guerra,
luchó en Filipinas, persiguió a bandidos por todo México
y peleó contra bolcheviques en Siberia.
Como escritor, el comandante convirtió sus hazañas en cuentos para revistas.
En 1935, fundó su propia empresa.
En menos de tres años, transformó la industria del cómic.
No reeditaba tiras de periódicos antiguas.
Todas las historias que publicaba eran originales.
NEW FUN LA REVISTA DEL CÓMIC
Aquella empresa acabaría convirtiéndose en DC Comics.
Pero a pesar de ser un visionario, el comandante luchó como empresario.
Para sintetizar esa historia larga y complicada...
PRODUCTOR DE CINE
...echaron al comandante,
y adquirieron la empresa justo en el momento en el que Superman
estaba a punto de lanzarse.
No hay más que decir.
¿Quién eres?
Es alguien que siempre intenta hacer lo correcto.
ACTOR, EL HOMBRE DE ACERO
Es su verdadero cometido.
Aunque no consiga lo que tenga que hacer, hará lo posible por arreglar las cosas.
Y aún hay muchas cosas que no se han desvelado sobre él.
SUPERMAN DICE:
Superman fue creado por el guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster,
dos jóvenes inmigrantes judíos que sobrevivieron a la Gran Depresión
soñando con un futuro mejor.
Tanto Joe Shuster como yo adorábamos la ciencia ficción...
VOZ DE JERRY SIEGEL
...en los años treinta.
Yo era bastante tímido y tranquilo.
Las chicas guapas no se fijaban en mí.
Y pensé: "¿No sería increíble ser una persona poderosa
y que esas chicas no supieran que este zoquete es alguien especial?".
Cuando era joven, me zarandeaban...
VOZ DE JOE SHUSTER
Era muy bajito, y siempre se burlaban de mí.
Cuando aún estaban en el instituto...
EL REINADO DEL SUPERHOMBRE
...los dos colaboraron en las tiras de un periódico.
Después de varias versiones, nació un defensor de los oprimidos,
un Superman oculto tras la identidad secreta del periodista Clark Kent.
Era claramente la representación de Siegel por su gran parecido físico.
Kent es un judío intelectual.
GUIONISTA
Es periodista, es un hombre leído, un hombre de letras,
y Superman es el hombre de acción.
Joe trajo la fascinación por los músculos, por los hombres fuertes de circo,
y creó la iconografía de lo que sería el disfraz de superhéroe.
No lo habían vendido en ningún sitio.
La creatividad requiere valentía.
Esa gran creatividad funcionó como nunca antes lo había hecho.
EDITOR
CIUDAD DE NUEVA YORK
Después de seis años incansables, su valentía dio frutos.
DC necesitaba una historia para sustentar una nueva antología llamada Action Comics.
La primera vez que apareció Superman, levantaba un coche con las manos.
La reacción sería distinta hoy en día.
GUIONISTA, SUPERMAN: LEGADO
Pero en aquella época, nadie había visto antes algo así.
El personaje tuvo tanto éxito que publicaron diversos libros...
REDACTOR JEFE
Tenían que seguir el ritmo del trabajo, así que contrataron a otros dibujantes.
SUPERMAN LA HISTORIA COMPLETA
La idea original de Siegel y Shuster estableció un patrón para los superhéroes,
creó una industria
e inspiró la creatividad sin límites de futuras generaciones.
Todos esos puntos de vista distintos se fusionaron
para ser un género de historias.
GUIONISTA, LA LIGA DE LA JUSTICIA
Y para funcionar, cada historia concreta debe reflejar a los individuos.
ACTUALIDAD
No solo me llamaron para escribir para Superman...
GUIONISTA
...también para Action Comics, la serie de Superman: Legacy.
Yo veo a Superman como a un padre.
Es un aspecto muy importante de las historias que he contado por ahora.
Pero también personifica la esperanza, la compasión, la humildad y la justicia,
y no solo en la Tierra y en Metrópolis, sino también en el universo.
Entiendo lo mucho que significa Superman para la gente,
porque también significa mucho para mí.
Cuando era pequeño, quería ser un tío duro. Era muy bajito para mi edad,
me solía poner malo y me pegaban bastante.
Soñaba con ser ese tipo duro que protegería a todo el mundo.
Ver a Superman en esa página hizo volar mi imaginación y fue muy importante.
Creo que Superman importa más ahora de lo que nunca lo ha hecho,
en parte porque es la idea opuesta a que el poder absoluto lo corrompe todo.
Y tenemos la necesidad de creer que alguien puede hacer uso del poder
sin ser corrompido por él.
¡64 PÁGINAS EN COLOR!
Los fanes de Superman tienen una visión del mundo muy particular.
Tienden a ser optimistas.
Tienden a pensar que el poder debería usarse de una forma determinada.
Mira arriba en el cielo. ¡Es un pájaro, es un avión! ¡Es Superman!
No fue hasta el programa de radio, que empezó en 1940,
donde Superman, como fenómeno cultural, se aferraría al inconsciente colectivo.
La radio sacó a la luz el poder de volar de Superman.
La gran pantalla lo despegó de las páginas y lo elevó al mundo real.
El actor de acción Kirk Alyn se convirtió en el primer hombre de acero.
Una serie de cortos de animación establecieron su legado en color.
Hay algo mágico sobre los creadores de esos personajes que saltaron a la fama.
DIRECTORA DE CINE
Están consiguiendo su objetivo de tal forma que no pueden parar,
y se crean más y más cosas sobre ellos de una forma fascinante.
Para Siegel y Shuster, el sueño americano se había cumplido.
CREADORES DE SUPERMAN EN NUESTRA PANTALLA
Sus inseguridades inspiraron a un Marvel moderno,
que fue muy importante para un país de inmigrantes.
En los límites infinitos del universo, había un planeta conocido como Krypton.
La historia cuenta que Superman procede de ese extraño planeta, Krypton.
Representa la pura historia del inmigrante.
Trata sobre alguien que viene de otro país...
GUIONISTA, YO SOY BATMAN
...muy similar a la cultura predominante, pero que sabe que es forastero.
¿Dónde estabas?
¿Yo?
Vaya, yo...
GUIONISTA, SUPERMAN CONTRA EL KLAN
Muchos inmigrantes intentan ser ciudadanos perfectos
porque no quieren que nadie les cuestione su nacionalidad.
Y tengo la misma teoría sobre Superman.
Superman intenta ser el ciudadano perfecto
porque no quiere que nadie cuestione su nacionalidad.
PELÍCULAS CASERAS DE SIEGEL
Siegel y Shuster vieron cómo Superman dominaba la cultura popular
mientras sus nuevos dueños se aprovechaban.
Harry Donenfeld, presidente de DC, empezó su carrera con revistas subidas de tono.
Tras librarse de cargos de pornografía, Harry y su contable, Jack Liebowitz,
buscaron una empresa más legítima para controlar DC en el momento perfecto.
Siegel y Shuster sentían que merecían más por haber hecho de DC un éxito.
Tras negociar, fueron los creadores de cómics mejor pagados de la historia,
pero DC se quedó con la propiedad.
Los cómics en general se basaban en acuerdos dudosos.
¡HACIA ARRIBA Y LEJOS!
Los creadores no solían recibir el reconocimiento ni los derechos de autor
que les correspondían.
Impaciente por sacar provecho de la popularidad de los superhéroes,
DC precisaba otros creadores para lanzar ideas sobre el próximo defensor con capa.
¿Quién eres?
Soy Batman.
Hay mucha historia detrás de la iconografía
y mucha gente se siente totalmente identificada
por distintas razones.
Batman siempre ha sido un superhéroe bastante accesible.
El hecho de que sea un tipo corriente llama la atención de muchas personas.
Atrae a admiradores de todas las edades y orígenes,
lo que crea sus propias celebridades.
Gracias. Buen día.
ACTUALIDAD
Me interesé por Batman a través del arte.
Muchos creadores se inician en este sector porque eran fanes de pequeños.
Nací en Corea del Sur.
Fuimos los primeros de mi familia en mudarnos a los Estados Unidos.
No hablaba inglés.
Pero reconocía a Superman por los dibujos que veía en Corea.
DIRECTOR CREATIVO
Me sentía atraído por los cómics.
Batman me cautivó a una edad muy temprana, a los ocho o nueve años.
Recuerdo mirar libros en la biblioteca y que solo me fascinaban los de aventuras.
Me compré este cuando se publicó, en el año 70 o 75.
Y lo leía una y otra vez.
Tuve que unirlo con cinta adhesiva.
Si el dibujante hacía un buen trabajo, conseguía que esos mundos y personajes
fueran realistas e inmersivos.
Al abrir un cómic, sentía que formaba parte de ese mundo.
Me aliviaba la presión de ser forastero en un país desconocido.
Batman apareció por primera vez en Detective Comics, número 27.
Esta es la milésima vez que aparecía Batman.
Bob Kane y Bill Finger presentaron a este vigilante enmascarado al mundo,
lo que cambió el juego para siempre.
Yo tenía 19 años cuando creé Batman, y sigo en la misma empresa desde entonces.
El personaje más destacado del mundo, Batman, hecho por el creador, yo.
PARA CHRIS, SALUDOS, BOB KANE
Bob, cuéntanos tu primer recuerdo sobre la creación de Batman.
Hay dos historias.
Una de ellas es un mito que creas y te inventas.
Y luego está la verdad.
El mito y la verdad empiezan a estar poco claros después de 30 años.
LA LEYENDA DE BATMAN, POR BOB KANE
Si miras las primeras historias de Batman, todas están firmadas por Bob Kane.
El problema era que esas historias no fueron escritas por Bob Kane.
La controvertida historia del origen de Batman empezó
cuando Bob Kane, un caricaturista del Bronx de 19 años,
vio que Siegel y Shuster cobraban por Superman.
Aprovechó la oportunidad para crear su propio superhéroe.
Era un gran imitador.
Copié a Leonardo.
Recuerdo ver la película El murciélago.
EL MURCIÉLAGO
El signo del Zorro también me influyó.
Y vi la versión original con Doug Fairbanks.
Qué mayor soy.
Cogí algo de todos ellos y creé a Batman.
Y acabó siendo un pequeño boceto con el nombre de Batman.
EL MURCIÉLAGO
El editor me dijo: "Es bonito, Bob, pero ¿cuál es su historia?".
Bob dijo: "No lo sé". Y entonces le aconsejó contratar a un guionista.
Bob Kane contrató a un guionista fantasma, Bill Finger, para dar cuerpo al personaje.
Finger escribió el origen a partir del miedo a la delincuencia en la ciudad.
Oscureció el diseño de Kane para reflejar las revistas y el cine alemanes.
Y al poco tiempo,
crearon una historia y un trasfondo increíblemente particulares.
Sus deseos, sus necesidades, la razón por la que lucha, lo que maldice.
Al joven Bruce Wayne le tocó ver la cosa más horrible.
Imagina ver con tus propios ojos cómo matan a tus padres de un disparo.
Luego, se arrodilló y rezó:
"Por favor, Señor, dame las herramientas.
Te prometo que pasaré el resto de mi vida luchando".
Utiliza la palabra "luchando", en contra de la delincuencia.
Siempre tuve la impresión de que solo quería recrear
la noche en la que sus padres murieron.
Solo quiere infligir dolor, imponer su propia forma de justicia,
que es bastante cuestionable.
Batman tiene una mirada algo satánica.
Tiene cuernos.
Actúa de noche.
Se apoya en el miedo más que en la confianza o en la fuerza.
Intenta ser sigiloso más que un artista de circo presuntuoso.
Funcionó muy bien porque son dos figuras opuestas.
Es como encontrar los dos extremos de una idea en potencia.
Mientras la popularidad de Batman aumentaba con el tiempo,
Kane renegoció un contrato que le aportó algo excepcional en la industria.
Derechos, derechos de autor y el reconocimiento de creador exclusivo.
Bill Finger falleció mucho antes de darse a conocer oficialmente...
BILL FINGER INTERVINO EN BATMAN
...como coautor de Batman, y no solo eso, también del Joker y todo esos conceptos
que asociamos con Gotham.
¡LA VERDADERA HISTORIA DE BATMAN Y ROBIN!
Poco después de la muerte de Finger, Kane hizo una confesión pública inusual.
Bill no solo escribió las primeras historias,
sino que me ayudó a innovar y a crear a más de la mitad de villanos
y todos los personajes nuevos en The Batman.
Casi todo el reconocimiento debería ser para Bill Finger.
La guerra solitaria contra la delincuencia de Batman creció cuando el equipo creativo
presentó un concepto único para atraer la atención de los jóvenes lectores:
el compinche.
Alguien tuvo la brillante idea de que, como los niños leían cómics,
querían sentirse identificados con algún personaje
y reflejarse en él.
Y ese era Robin.
DC es muy famoso por los compinches.
Tienen un compinche para cada superhéroe. Es un hecho.
Robin fue uno de los primeros que inició la tradición de los niños en peligro.
GUIONISTA
Incorporó a ese joven como compinche, lo vistió de rojo y verde.
¿Quién disparará,
el niño de rojo y verde o el tipo del traje negro y gris?
Cuando era pequeño, me encantaban sus cómics.
La dinámica del dúo cambió el tono, de un negro gótico a algo más juguetón.
La plantilla de personajes de DC aumentó,
pero faltaba un toque femenino.
¿Cuál es tu historia, señorita?
¿Mi historia?
Vale.
Empecemos por tu nombre.
Mujer Maravilla.
Claro.
Tu apellido es Maravilla y tu nombre, Mujer, ¿no?
Exacto.
Lo bonito de la Mujer Maravilla es que es muchas cosas.
Es muy honrada.
Solo busca justicia.
Es la mejor guerrera.
ACTRIZ
Tiene mucha chispa.
Le brillan los ojos.
El creador de la Mujer Maravilla, William Moulton Marston,
fue una figura radical que dirigió muchas vidas.
Vamos a probar...
Como psicólogo, sentó las bases del detector de mentiras
a través de una serie de experimentos estrambóticos.
El doctor Marston y la ciencia demuestran que las rubias son más fáciles de asustar.
Marston también era un crítico acérrimo de la industria del cómic.
Les desafió a confrontar lo que él llamó...
NO TE RÍAS DE LOS CÓMICS
..."la masculinidad aterradora de los superhéroes".
DC aceptó y le invitaron a crear un personaje femenino.
Contrató al dibujante H. G. Peter para diseñar su característica imagen.
Siempre me remonto al dibujo original del personaje de la Mujer Maravilla,
en el que aparece preciosa, accesible, muy femenina y muy fuerte.
Tenía las cualidades de cada mujer,
lo que explica que tuviera tanto éxito.
MUJER MARAVILLA
¿QUIÉN ES ELLA?
Es una amazona.
Tiene conexión con la mitología griega.
Su familia eran hijos de Afrodita y de Atenea, del amor y la sabiduría.
Y la Mujer Maravilla nos incitaba a luchar con preguntas
sobre cómo nos sentimos con nuestro género, con el sexo,
y con la guerra y el conflicto.
Sus ideas feministas son las que la hacen interesante.
MUJER MARAVILLA, PRESIDENTA
Marston fue un aliado feminista apasionado,
aunque su lucha por la igualdad de la mujer se reveló de forma subversiva.
El lazo de la Mujer Maravilla obligaba a la gente a decir la verdad.
Pero las imágenes frecuentes de control también suscitaban esclavitud sexual.
Esa no era la intención principal de Marston.
Escogió imágenes que reflejaban el movimiento del sufragio femenino
y que simbolizaban la emancipación.
LA SUFRAGISTA
Se decía que William Moulton Marston producía todas esas historias sin parar.
La realidad era que estaba rodeado de mujeres.
Mantenía una relación abierta con su esposa y con otra mujer,
lo que influyó en el mito de la Mujer Maravilla.
Trabajaban de forma desapercibida, con seudónimos y demás,
pero su impacto fue enorme.
Todos querían que el mundo supiera
que era una mujer tan fuerte como el hombre en todos los sentidos.
Esa fuerza permitió que la Mujer Maravilla trascendiera en el tiempo.
Los narradores siguieron creando sobre sus cimientos y poblaron su mundo
con personajes que reflejaban un público más moderno.
ACTUALIDAD
Adoro a la Mujer Maravilla y a Diana Prince.
Pero nunca podré aspirar a ser una mujer perfecta...
GUIONISTA Y DIBUJANTE
...o a ser un símbolo sin imperfecciones.
Cuando salió, la Mujer Maravilla fue la primera que aparecía en ese mundo.
Tenía que ser perfecta y buena en todo.
Pero el personaje tiene matices que no había visto antes.
Quería crear a Wonder Girl para descubrir el mundo de la Mujer Maravilla.
Quería que fuera más humana y no tan disciplinada.
No se suele ver a personajes femeninos que muestran sus defectos.
Pensé que tenía que conseguirlo,
que alguien luchara por eso también.
Estos son algunos de los primeros bocetos. Jugaba con el peinado, el cuerpo...
Ancianas que veo en la tele, porque siempre tengo las manos ocupadas.
Los personajes femeninos que siempre me han atraído
o que quería ser de pequeña eran dueñas de su sexualidad,
algo que las empoderaba en lugar de restarles poder.
Me llamaron la atención con Wonder Girl porque no llevaba pantalones.
Primero de todo, me encanta la silueta, así que no la iba a cambiar.
Beyoncé no tiene que llevar pantalones.
Hay algo sobre Yara que habla de la historia de las mujeres
que ha conseguido llegar bastante lejos.
Consigue ser ella misma.
Y me da la sensación de que es una lucha más actual
que la de Diana.
En la II Guerra Mundial, Mujer Maravilla simbolizó una corriente cultural
de mujeres resistentes y seguras en la población activa.
NOSOTRAS PODEMOS
Un canto a la verdad, a la justicia y a Estados Unidos congregó a las masas.
La industria reclutó a superhéroes para apoyar la guerra y lanzar propaganda,
salpicada de racismo.
SUPERMAN DICE: ¡ABOFETEA A UN JAPO CON SELLOS!
Los héroes tuvieron que convertirse en patriotas.
La necesidad de los personajes de alzarse en defensa de los valores americanos...
GUIONISTA
...más que oponerse los cambió, pero también los hizo más populares.
FUERZA AÉREA
Salieron cómics para los marineros, que no solo necesitaban aprender a leer,
sino que les enseñaban a ejercer su trabajo.
A principios de la década de los 40, la venta de cómics se disparó
y se vendían 25 millones de copias al mes.
Una explosión de héroes nuevos proclamó la edad de oro.
DC reunió a los más admirados y formó el primer equipo,
la Sociedad de la Justicia de América.
Pero con el fin de la guerra, sin más villanos del Eje que combatir...
EDICIÓN EXTRA - PAZ
...la posguerra golpeó a DC.
La popularidad del superhéroe desaparecía y un nuevo objeto invadía los salones.
Mi canguro de pequeño, como la mayoría de mi generación, fue la televisión.
Teníamos The Mickey Mouse Club.
Teníamos Howdy Doody.
Pero también teníamos Las aventuras de Superman.
Más rápido que una bala,
más poderoso que una locomotora,
capaz de subir edificios altos de un salto.
Mirad arriba en el cielo. Es un pájaro.
Es un avión.
Es Superman.
DC recibió la amenaza de la televisión con los brazos abiertos.
Durante seis temporadas, la estrella de cine B George Reeves
se puso capa y se convirtió en el rostro de Superman para una generación.
Cada día en la escuela,
hablábamos de las mismas series que veíamos,
lo que hizo que empezáramos a tener cosas en común.
Estaba viendo una serie con un amigo, y al final dijo:
"Superman se basa en el personaje de Action Comics y Superman".
Nos levantamos y fuimos al quiosco a comprar nuestros primeros cómics.
GUIONISTA
La pediste, aquí la tienes,
la nueva camiseta oficial de Superman con la insignia oficial de Superman.
El ansia de los niños por hacerse con Superman en los quioscos
despertó la preocupación de los padres
por las portadas escabrosas y sangrientas de los cómics de terror.
EL GUARDIÁN DE LA BÓVEDA VIEJA BRUJA
Los Estados Unidos de los años 50 temían a los rusos, en primer lugar,
pero también temían a los marcianos,
a las hormigas gigantes y a las medusas.
Temían a los gais y a los marineros que escribían poesía beat.
MONSTRUO EN EL CAMPUS
En los años 50 no había casi nada que los estadounidenses no temieran.
LA MANTIS MORTAL
Archivo confidencial.
Hoy uno de los periodistas más destacados del país nos trae una noticia.
Este cómic describe tal aberración sexual
que no podría ni mencionar el término científico en televisión.
Creo que debería haber un ley en contra de ellos.
Empezó a surgir una marea, que casi se convirtió en tsunami,
que afirmaba que los cómics eran moralmente depravados,
el origen de la delincuencia juvenil tras la II Guerra Mundial en EE. UU.
La mayoría de cómics son exterminadores,
matan el tiempo, la imaginación,
hacen de la violencia la única salida.
La discordia de los padres alcanzó el punto álgido
con la publicación de La seducción de los inocentes de Fredric Wertham.
Predicó la inmoralidad de los cómics...
EL VENENO DEL CÓMIC
...y la amenaza que planteaba a los jóvenes estadounidenses.
LO QUE LOS PADRES NO SABEN SOBRE LOS CÓMICS
Wertham lo intentó.
Encontró una imagen de Bruce Wayne y Dick Grayson
y de alguna manera aplicó un montón de insinuaciones homosexuales.
Wertham decidió que no había razón
para que dos hombres vivieran juntos,
hicieran ejercicio juntos y llevaran ropa ajustada,
a menos que hubiera algo entre ellos.
La seducción de los inocentes sostenía que cómics como Batman o Mujer Maravilla
incentivarían a sus lectores a ser homosexuales.
En el caso de Mujer Maravilla puede que no fuera del todo falso.
Se quemaron cómics por todos los Estados Unidos.
Hermanos que delataban a sus hermanos a sus padres,
que luego destapaban los montones de cómics escondidos
bajo la cama, en el garaje o en el desván.
Había alrededor de cuatrocientos...
El temor a una investigación federal y la regulación del gobierno
hizo que DC y otras editoriales tomaran cartas en el asunto.
En 1954, crearon la Autoridad del Código de Cómics
con el objetivo de autocensurar y preservar su sustento.
No podías publicar cómics
con la palabra "terror" en el título, y ni siquiera con la palabra "delito".
Tenían que asegurarse de que el bien siempre vencía al mal.
NO PUEDO MOSTRAR ESTO
PONLE MÁS ROPA
Tampoco podías hablar de divorcio ni mostrar a la Policía de forma negativa.
Las mujeres no podían tener el papel protagonista en los cómics.
Ni zombis ni fantasmas.
Tenían el control absoluto de la creatividad.
La estricta censura debilitó el género del superhéroe.
Las editoriales cerraron y una generación de creadores luchaba por trabajar.
El código y la persecución de los cómics
oprimieron a todos los que producían cómics.
No fue una buena época para el sector del cómic.
No mostraban su trabajo abiertamente.
No era una profesión respetada.
Esos hombres trajeados que podían pasar por agentes de seguros
hacían cómics en secreto ocho horas al día
y luego cogían el tren a sus casas.
Es un trabajo muy solitario.
Trabajas solo durante horas sin parar,
y te montas películas en la cabeza...
DIBUJANTE
...sobre el mundo exterior.
Y no formas parte de él.
Tu mundo es ese mundo ficticio que reproduces en papel.
Nos preocupaba
dónde iría a parar el negocio de los cómics.
Organizábamos reuniones
para planear nuestro siguiente movimiento.
Teníamos que pensar en nuevas ideas.
Mientras la imaginación de los dibujantes y de los guionistas no conocía límites,
los editores asumían la carga de guiar la creatividad
del concepto al beneficio.
Editaba y escribía para ellos.
Pero eran todo hombres.
Me costó mucho encajar
porque me miraban y no entendían qué hacía allí.
GUIONISTA
Eran muy duros con los dibujantes
porque querían buenas historias, querían buenas obras de arte,
y podían llamarte la atención si no obtenían lo que buscaban.
Un editor es como el general de un ejército.
AVENTURAS EXTRAÑAS
Prepara un plan para el ejército para vencer al enemigo.
En mi caso, tuve que preparar un plan para vencer al público.
Debía conseguir que compraran la revista por diez céntimos.
Desesperado por conseguir el éxito, Julius Schwartz decidió reavivar
a un superhéroe caído en el olvido, Flash,
un personaje que se movía a la velocidad de la luz.
Me llamo Barry Allen.
Soy el hombre más rápido del mundo.
¡EL MISTERIO DEL RAYO HUMANO!
Julie dijo que íbamos a volver a hacer superhéroes.
A mí no me entusiasmó demasiado
la idea.
No me gustaban los superhéroes.
Era algo difícil de admitir, pero no sé por qué no me gustaba hacerlos.
Me parecían un poco ostentosos.
¡PAM!
Pese a la oposición, las ilustraciones y la idea de escala de Carmine Infantino
casaron bien con la ciencia ficción.
Una generación educada con juegos de química no pudo resistirse.
MISTERIO EN EL ESPACIO
Julie aportó una perspectiva científica a esos personajes
en tiempos de los reactores y el espacio.
Sacó provecho de los niños que querían ser astronautas
y de los que querían ser científicos.
The Flash y Flash Facts se debieron a Julie Schwartz...
DIRECTOR CREATIVO
...y a que se preocupaba por lo científico de la ciencia ficción.
Prefería aprender ciencia de un cómic que hacerlo en la escuela.
El alter ego de Flash, el científico forense Barry Allen,
tenía los pies en la tierra, a diferencia de la trinidad de DC.
Superman era Superman. Era un extraterrestre de otro planeta.
No podías ser Superman.
PRODUCTOR EJECUTIVO
Batman poseía cosas, era un tipo muy rico...
Pero Flash era más como nosotros.
Era un tipo corriente al que le había alcanzado un rayo,
y recuerdo pensar cuando era pequeño que a mí también podría pasarme,
que era posible, que podría convertirme en un superhéroe.
Cuando leí The Flash , no solo iba de un tipo que corría rápido,
también podía viajar a través del tiempo...
GUIONISTA
...y atravesar dimensiones distintas y mundos paralelos.
Flash tenía que ver con todo lo relacionado con el espacio y el tiempo.
En el año 1961 se vivió una gran explosión de creatividad.
Julius Schwartz introdujo una idea revolucionaria en los cómics,
la existencia de mundos paralelos.
La teoría posibilitaba que se conocieran versiones distintas de los personajes.
De ese concepto creció un multiverso que definió las historias de superhéroes.
Ahora todos hablan de universos paralelos. Antes no se hablaba de ello.
Un concepto así era increíble para un niño.
Era como si alguien te metiera dinamita en los oídos
y te explotara en la cabeza.
Tiene que ver con la idea de que no estamos solos.
Vivimos en esta realidad, pero hay muchas otras realidades infinitas
que básicamente están una al lado de la otra.
Y en esas realidades alternativas, tenemos versiones icónicas de nuestros personajes,
pero en otros planetas podrían ser villanos o estar casados y con hijos.
Amplió nuestra habilidad para contar otro tipo de historias,
pero manteniendo los personajes icónicos.
LINTERNA VERDE
DC lanzó un catálogo de personajes nuevos
que supuso un rápido avance de reinvención.
Ese renacimiento marcó la edad de plata en la industria,
definida por increíbles ilustraciones y portadas llamativas.
Muchas de ellas fueron creadas por Joe Kubert,
un inmigrante polaco que fue más allá de la narración visual.
HOMBRE HALCÓN
La narración parece muy fácil, pero es muy complicada.
DIBUJANTE, BATMAN E HIJO
Es realmente difícil.
Mi padre dibujaba con un palo, y aun así se entendía lo que hacía.
Era una persona que, cuando yo era niño,
no toleraba muchas cosas.
Era como crecer con el sargento Rock.
El dibujo irregular de Joe Kubert aportó vitalidad a los cómics de guerra de DC,
un género para quienes preferían realismo a la ficción de superhéroes.
En contraste con el trasfondo de las guerras mundiales,
su popularidad creció gracias al sargento Rock,
un John Wayne que representaba el lado moral de la guerra...
¿ALGÚN SOLDADO MERECE UNA MEDALLA POR ASESINATO?
...y el conflicto interno al que se enfrentaban los soldados.
¿QUIÉN HA DISPARADO?
Cada cómic de guerra terminaba con la frase: "Haz la guerra y nada más".
No pretendían ser historias de la glorificación de la guerra,
sino historias sobre las tragedias de la guerra.
El estilo de mi padre era bastante impresionista.
Sacaba las emociones de los personajes,
exteriorizaba sus sentimientos.
Se trata de sentir lo que dibujas.
Y no es nada fácil.
Yo intentaba involucrarme completamente en la historia.
DIBUJANTE
Y pronto aprendí que este negocio va de eso.
No se trata de hacer dibujos bonitos.
Sería genial si consistiera en eso,
pero el objetivo principal de este negocio es contar una historia.
Somos comunicadores. Contamos historias.
¡ES UN MILAGRO! ¿NO SE DA CUENTA DE QUE NO TENEMOS ESCAPATORIA?
No hay otro arte como el del cómic.
Cuenta con una profundidad que no está presente
en las películas o en la televisión.
Con los cómics, tú decides el ritmo en el que quieres absorber la historia.
Los cómics tienen algo que te permite formar parte de ello.
Eso explicaría por qué los admiradores son tan fanáticos...
Se lo toman muy a lo personal porque se sienten identificados.
Sienten conexión con las historias.
Es por eso que a la gente le gustan tanto.
En las décadas de los 50 y de los 60, el amor y el deseo llevó a las jóvenes
a explorar un género en plena floración: el romance.
LATIDOS DEL CORAZÓN
Los dibujos eran preciosos,
y las historias eran cercanas.
¡LO HE PERDIDO PORQUE ME DABA MIEDO AMARLO!
¿A quién no le han roto el corazón alguna vez?
¿Quién no ha querido a alguien cuyo amor no era correspondido?
SUENA LA MARCHA NUPCIAL, PERO NO PUEDO IR HACIA ÉL...
Tony Abruzzo era un dibujante maravilloso.
Yo quería que trabajara para mí
porque creaba personajes preciosos y sensibles.
En 1962, el dibujante de DC Tony Abruzzo
dibujó una chica que se ahogaba en el número 83 de Secret Hearts.
Un año más tarde, un artista popular de la ciudad de Nueva York,
llamado Roy Lichtenstein, convirtió ese mismo dibujo
en una de sus obras más famosas.
Busqué entre los cómics para dar con material del que pudiera
aprovechar tanto su impacto visual...
ARTISTA POP
...como su mensaje escrito, que no solía inventarme.
Creo que no sería capaz de inventármelos.
Sé que me han acusado de parecerme demasiado a las obras que copio,
y claro que se parecen a las que copio.
Mujer ahogada se extrajo directamente de ese libro, Secret Hearts.
Primero te sientes elogiada y luego utilizada.
Al no verse como algo robado, se convirtió en su obra de arte.
¡QUIZÁS SE PUSO ENFERMO Y NO PUDO SALIR DEL DESPACHO!
Treinta y cinco millones, 36 millones, con Mark seguimos en 36...
SUBASTA EN CHRISTIE'S
...treinta y siete millones, treinta y ocho millones.
Treinta y ocho millones de dólares.
Has robado las viñetas que esos chicos han dibujado
por 15 dólares la página,
y lo que haces es ampliar su obra.
Fue un golpe muy duro para muchos de esos dibujantes.
Tanto intelectuales como incultos,
los estadounidenses perseguían una tendencia artística tras otra
cada vez más rápido.
Durante los años 60, la contracultura presionaba a la cultura popular.
En esa cuestión, DC no estaba al día.
Un rival emergente, Marvel, se aprovechó de la situación.
El editor jefe, Stan Lee, se aseguró de que sus héroes parecieran actuales,
lo que provocó una rivalidad para toda la vida.
Hace años, a los lectores solo les interesaba la fantasía normal,
y nuestros villanos eran pirados que querían dirigir el mundo.
Pero hoy en día, nuestros lectores se interesan por problemas reales,
y creemos que nuestros villanos actuales son personas
que podrían causar disturbios raciales o problemas entre las diferentes clases.
LOS QUE NO ESTÁN CON NOSOTROS VAN EN CONTRA.
¡NO! ¡BASTA! ¡SOY UN CIUDADANO COMO VOSOTROS!
Era el nacimiento de Marvel.
Eran tiempos de cambio.
Sus superhéroes tenían peculiaridades.
Y estaban un poco chiflados.
Eran extraños. No parecían particularmente heroicos al principio.
Peleaban unos con otros, discutían, eran mezquinos.
Cogían hasta resfriados.
Sentían celos los unos de los otros.
Esos personajes podrían ser tú.
Marvel se centraba mucho más en el mundo exterior.
Todas las historias tienen lugar en Nueva York.
DC implantó todas las convenciones del género de superhéroes,
y Marvel creó un nombre propio rompiendo esas convenciones.
No habrían podido hacerlo si DC no hubiera dicho antes:
"Así es un superhéroe. Esto es lo que hace un superhéroe".
DC pensaba de Marvel
que era la novedad, que desaparecía.
Pensaban que ese arte no era bueno,
que vender esos cómics no era arte.
HAZ EL MÍO, MARVEL
No creo que DC, como empresa, lo entendiera.
En realidad, no entendían
qué hacía bien Marvel que ellos no hicieran.
Era una empresa que había jugado el papel dominante.
Pero las obras de Marvel ganaban fuerza
y las de DC no.
Superman, Batman y Mujer Maravilla durante esa época eran bastante aburridos.
Los héroes se convirtieron en figuras autoritarias buenas,
se volvieron paternales.
Originalmente concebido como un vigilante que desataba el miedo en los delincuentes,
el Batman de los años 50 y 60 actuaba en un mundo joven y colorido.
Las ventas cayeron en picado.
Cuando la cancelación estaba cerca, hubo un rayo de esperanza
cuando DC otorgó los derechos para un programa de televisión de acción.
Cuando la serie de Batman se estrenó
en aquella noche fría de invierno en enero de 1966,
yo tenía catorce años y medio.
Era un fanático de los cómics.
Nadie tenía más ganas de que aquel programa de Batman
se estrenara que yo.
Robin, recuerda siempre mirar a ambos lados.
No había nada tan creativo en la televisión,
y aquel programa parecía de buena calidad.
Pensaron en un estilo y un tono propios.
Las actuaciones eran exactamente como debían ser.
Fuera, Robin.
Me la tomé como una serie muy seria.
No pensé ni por un momento que fuera una comedia.
Fue una gran inmersión en el mundo de Batman.
Son perlas humanas, Batman.
Corrección, Robin, las perlas vienen de las ostras.
Tú saliste de esa almeja.
A los 20 minutos, me quedé alucinado.
Pum.
Zas.
Pam.
Madre mía, era una comedia.
Bromeaban con Batman.
Todo el mundo se estaba riendo de Batman.
Y eso me mató.
William Dozier, que es el productor ejecutivo de Batman,
nunca había leído ningún cómic de Batman cuando obtuvo el trabajo.
La idea era...
PRODUCTOR EJECUTIVO
...hacerlo más serio y más cargado de estereotipos,
y más exagerado,
pero sin perder la elegancia y el estilo para que resultara divertido,
que fuera tan cursi y tan malo que hiciera gracia.
¡Santo cielo!
Para mucha gente, el Batman colorido y feliz era una distracción,
una buena distracción.
Todos necesitamos desconectar un poco de lo que ocurre en el mundo real.
Era una serie completamente ridícula.
La llenaron de colores, la hicieron muy exagerada
y un poco subversiva.
Los niños de las flores dicen que somos guais. Les ponemos.
Aunque puede que algunas mentes menos creativas no nos entiendan,
hacen lo que pueden
para corregir las calamidades del mundo con amor y flores.
Los niños se interesaban por los artefactos de Batman...
BATMÓVIL BATRASTREADOR
...y los adultos se divertían con el humor y la insinuación sexual.
¿Quieres entrar a por un vaso de leche y galletas?
El hombre no solo puede vivir de la lucha contra la delincuencia.
A pesar del éxito efímero de Batman,
la serie se convirtió en una parodia y los espectadores dejaron de verla.
La cadena canceló ese disparate lleno de gracias tras tres temporadas.
Nadie apreció el verdadero descubrimiento creativo de la serie
hasta décadas más tarde,
cuando la interpretación de Batman cambió de registro.
Si nos fijamos en Batman, el que se creó en 1966,
no es el mismo que existe hoy en día.
Hay momentos en los que los creadores quieren hacer algo diferente.
Sí, fíjate. Así está genial.
Quería crear una historia donde el personaje de Batman tuviera un arco.
DIRECTOR DE CINE
Quería hacer un Batman imperfecto.
Y quería que se viera otro Batman que no se había hecho antes,
que se apoyara en la parte oscura de la historia
y se convirtiera en el mejor detective del mundo.
Los primeros días de rodaje consistieron en decidir
cómo iba a sonar Batman y su relación con los demás personajes.
Policía.
¿Cómo entra en acción un hombre enmascarado con una capa
y cómo haces para que parezca real?
Rodar esa escena fue muy difícil
y, finalmente, estableció las pautas de toda la película.
No me obligues a hacerte daño.
Hazlo.
Conoces mi reputación.
Hay determinadas cosas que debes hacer en una película de Batman.
Tienes que espabilarte
porque necesitas crear otra versión del batmóvil.
Cuando era pequeño, me encantaba Batman de 1966. Adoraba a Adam West.
Pensaba que ese batmóvil Futura era el coche más guay del mundo
con el fuego que salía por detrás.
Y me di cuenta de que quería hacer un coche potente.
Quería que pareciese totalmente real.
El punto fuerte de esta película es que cumple en los grandes momentos...
ACTRIZ
...pero siempre con los pies en la tierra.
Se entrega para ser lo más real posible y se deja llevar por la emoción.
La historia es muy psicológica.
Él lidia con cosas que le pasaron cuando era pequeño.
Y se mueve por darle sentido a su vida.
De eso va hacer películas.
Intentas contar historias porque, al hacerlo,
pones orden y le das sentido al mundo.
La confusión dominaba Estados Unidos en 1968.
En una sociedad asediada por la guerra de Vietnam,
los disturbios de los derechos civiles y la injusticia social,
los personajes de DC parecían inapropiados.
Se enfrentaban a su propio peligro:
convertirse en reliquias.
¡BATMAN SE MUERE!
Se hacía dinero de los permisos, de los juguetes.
MEGÁFONO DE BATMAN
El dinero no venía de los cómics.
Era una oferta gancho para la promoción comercial.
DC ganó 75 millones de dólares con la promoción comercial de Batman,
una cantidad gigante para aquella época,
y de la que el presidente, Jack Liebowitz, que era un entendido, sacó partido.
En 1969, una empresa se interesó en DC por sus derechos, no por sus cómics.
Las cosas iban a cambiar,
y la gente tenía mucho miedo.
No sabían qué iba a pasar con sus trabajos.
Liebowitz despidió a diversos iconos de DC,
incluyendo al coautor de Batman, Bill Finger,
que murió desamparado en 1974.
Jerry Siegel y Joe Shuster ya no trabajaron más para la empresa.
Varias demandas por los derechos y el reconocimiento de Superman
agriaron la relación.
El ambiente familiar se volvió empresarial.
El poder de aquellos superhéroes pasó a los nuevos ejecutivos a cargo,
Warner Communications.
La razón por la que compraron DC Comics era muy simple:
querían los derechos de Superman.
Pensaban que era el único personaje de cómic
capaz de sustentar tanto una película taquillera
como la promoción comercial.
Solo si lo miras a través de la lente del tiempo puede tener algún sentido.
Nadie entendía el valor de esos personajes o pensaban que no valían nada.
Menospreciaban a los creadores en general
y no los valoraban.
Los días de DC Comics estaban contados,
y el destino de su universo pendía de un hilo.
Si EE. UU. llevó a un hombre a la Luna,
¿tanto costaría devolver su importancia a los superhéroes?
Ese parece un trabajo
para los fanes.