O que significa o "S"?
Não é um "S".
No meu mundo, significa "esperança".
Como símbolo, posso ser incorruptível. Posso ser eterno.
Estou disposta a lutar por aqueles que não conseguem lutar.
Consigo voar!
Como consigo respirar debaixo de água,
mas tu bebes mais do que eu?
É o meu superpoder.
Sou um super-herói!
Esta cidade merece criminosos melhores.
Espera até eles verem do que sou capaz.
A DC, para mim, é o grande palco dos super-heróis.
Todos contam histórias muito diferentes sobre o que se faz com grandes poderes
e como se ajuda a humanidade a tornar-se melhor.
Olá, rapazes.
São todos muito multidimensionais
e é com a natureza humana que as pessoas se identificam.
Trata-se de salvar o mundo.
Trata-se de convencer o mundo de que existe uma forma melhor.
Eles atraem as atenções, mas também são muito humanos e reais.
Há mais de 85 anos, a DC é o lar
de um universo de personagens e de milhares de histórias.
Mas as pessoas reais, que dão vida a estes deuses, mortais e monstros,
são muito menos conhecidas.
Nos bastidores, estas mentes criativas
fazem sentir a sua presença através de palavras e imagens.
Quando lemos uma banda desenhada bem elaborada,
lemos os movimentos da mão de um ser humano sobre uma página.
Não há forma mais minuciosa de contar histórias
do que uma tira de banda desenhada de quatro ou cinco painéis,
em que temos de contar um começo, um meio e um fim.
Os livros de banda desenhada sempre refletiram a experiência humana.
Revelam as nossas fantasias, mexem com as nossas emoções
e enfrentam os nossos demónios.
São histórias sobre esperança. São histórias sobre redenção.
São os mesmos temas que têm estado subjacentes aos nossos contos populares
desde o início dos tempos.
Podem recordar o passado e dizer:
"Falas de livros de banda desenhada. Eles são para crianças.
Essas ideias são para crianças." São?
Os super-heróis são a realização de desejos,
uma geração de talentos, ícones forjados de virtude
que incorporam tanto os sonhos como os medos dos EUA.
Essas ideias desencadearam um fenómeno cultural mundial.
Esta é a história dos criadores por trás das lendas da DC.
Superpowered: A História da DC
ATUALIDADE
A origem da DC começa com uma figura heroica
cujas aventuras da vida real parecem ficção.
O major Malcolm Wheeler-Nicholson, oficial de cavalaria na I Guerra Mundial,
combateu nas Filipinas, perseguiu bandidos no México
e lutou contra bolcheviques na Sibéria.
Como escritor, o major transformou as suas façanhas em contos
para as revistas de cordel.
Em 1935, criou a sua própria empresa.
Em três curtos anos, transformou o setor da banda desenhada,
não reeditando tiras de jornal antigas,
mas publicando novas histórias totalmente originais.
NOVO A GRANDE REVISTA DE BANDA DESENHADA
Essa empresa acabaria por se tornar a DC Comics.
Mas, apesar de ser um visionário, o major teve dificuldades como empresário.
Para resumir uma história longa e muito complicada...
PRODUTOR CINEMATOGRÁFICO
... o major foi obrigado a sair
e o controlo da empresa foi assumido
exatamente no momento em que Super-Homem
ia ser publicado. Não é preciso dizer mais nada.
Quem é você?
Ele é alguém que está sempre a tentar fazer a coisa certa.
ATOR, HOMEM DE AÇO
É sua intenção genuína.
Ainda que não alcance o que se propôs a fazer,
ele fará o melhor esforço para compensar os erros.
E há muito que não foi contado ou dito sobre ele até agora.
A origem do Super-Homem
começa com o escritor Jerry Siegel e o artista Joe Shuster,
dois adolescentes imigrantes judeus que sobreviveram à Grande Depressão
sonhando com um amanhã melhor.
Tanto eu como Joe Shuster éramos grandes fãs de ficção científica...
VOZ DE JERRY SIEGEL
... na década de 1930.
Eu era bastante submisso e calmo.
E havia por ali raparigas atraentes que não reparavam que eu existia.
E pensei: "Céus! Não seria ótimo se eu fosse uma pessoa poderosa
e estas raparigas não soubessem que este tolo
era, na verdade, alguém especial?"
Passei a minha juventude a ser pressionado por...
VOZ DE JOE SHUSTER
Eu era muito pequeno e sempre fui pressionado
por rufias e assim.
Quando ainda estava no liceu...
O REINADO DO SUPER-HOMEM
... os dois colaboraram em amostras para uma tira de jornal.
Após várias iterações, surgiu um campeão dos oprimidos,
um Super-Homem que se escondia por trás da identidade secreta
do afável repórter Clark Kent.
Ele era sem dúvida a identificação de Siegel em particular
porque se parecia fisicamente com ele.
O Kent é o intelectual judeu.
ESCRITOR
Ele é jornalista e lê, um homem de letras,
e o Super-Homem é o homem de ação.
O Joe trouxe o fascínio pelo culturismo,
pelos artistas circenses, os homens fortes do circo,
criando, na verdade, a iconografia do que seria o fato do super-herói.
Mas não o conseguiram vender em lado nenhum.
A criatividade requer coragem.
As grandes obras criativas, em qualquer meio, carecem de precedentes.
EDITOR
NOVA IORQUE
Após seis infatigáveis anos, a coragem deles compensou.
A DC precisava de uma história para ser o pivô de uma nova série antológica,
chamada Action Comics.
A primeira vez que vemos o Super-Homem, está a levantar um carro sobre a cabeça.
Hoje, é impossível pensar nisso desta maneira.
ESCRITOR
Mas, naquela altura, nunca ninguém tinha visto nada assim.
A procura da personagem era tão alta
que eles lançaram vários livros...
CHEFE DE REDAÇÃO
... tiveram de acompanhar a carga de trabalho
e contrataram outros artistas para manter tudo a andar.
Aquela ideia inicial de Siegel e Shuster
definiu o padrão de ouro para os super-heróis,
criou um setor
e inspirou criatividade ilimitada nas gerações futuras.
Todas estas perspetivas diferentes se fundem e se misturam
para se tornarem uma super-história.
ESCRITOR, LIGA DA JUSTIÇA
Porém, para funcionar, todas aquelas histórias individuais
têm de refletir os indivíduos.
ATUALIDADE
Recebi a chamada para ser o escritor não só de Super-Homem...
ARGUMENTISTA
... mas também da Action Comics, da série Legacy do Super-Homem.
Na minha altura, o Super-Homem é pai.
Esse é um importante princípio central das histórias
que tenho contado até agora.
Mas ele é também a personificação da esperança,
da compaixão, da humildade, da justiça
e não apenas para a Terra, não apenas para Metrópolis,
mas para o universo.
Compreendo o quanto o Super-Homem significa para as pessoas
porque ele também significava isso para mim.
Em miúdo, queria ser um tipo forte.
Era muito pequeno para a minha idade, adoecia muito
e era muito intimidado.
E tinha a fantasia ser um tipo forte
que protegeria toda a gente.
Ver o Super-Homem no papel colocou uma fantasia na minha mente
que se tornou muito importante para mim.
Acho que o Super-Homem é mais importante agora do que nunca,
em parte porque é a contradição viva
da ideia de que o poder absoluto corrompe absolutamente.
E temos de acreditar que alguém pode exercer o poder
sem ser corrompido por ele.
64 PÁGINAS A CORES
Acho que os fãs do Super-Homem têm uma visão do mundo muito particular.
Tendem a ser otimistas.
Tendem a pensar que o poder deve ser usado de uma forma específica.
Vejam! Ali no céu! É um pássaro, é um avião! É o Super-Homem!
Só no programa da rádio, que começou em 1940,
é que o Super-Homem como fenómeno da cultura pop
realmente se instalou no inconsciente coletivo.
A rádio apresentou o poder do voo ao Super-Homem.
O grande ecrã tirou-o das páginas e colocou-o no mundo real.
O ator de carne e osso Kirk Alyn tornou-se o primeiro Homem de Aço.
Uma série de curtas-metragens animadas estabeleceu o seu legado
na gloriosa Technicolor.
Acho que há algo incrivelmente mágico sobre os criadores...
REALIZADORA, MULHER-MARAVILHA
... destas personagens que se tornaram famosas.
Atinge o alvo tão perfeitamente
que continua sem parar
e novas coisas são construídas sobre isso de uma forma tão fascinante.
Para Siegel e Shuster, o sonho americano realizara-se.
CRIADORES DE SUPER-HOMEM NESTE CINEMA
As suas inseguranças de forasteiros inspiraram uma maravilha moderna,
cuja chegada foi importante para uma nação de imigrantes.
Nos confins do universo,
existiu um planeta conhecido como Krypton.
A sua narrativa é que ele vem de um planeta estranho, Krypton.
É realmente a pura história do imigrante.
ESCRITOR, EU SOU BATMAN
É sobre alguém oriundo de outro país
que, essencialmente, se parece com a cultura predominante,
mas sabe que é um estranho.
- Onde estás? - Eu? Eu...
ESCRITOR
Muitos imigrantes tentam ser os cidadãos perfeitos
porque não querem que questionem a sua cidadania.
E essa também é a minha teoria sobre o Super-Homem.
O Super-Homem tenta ser o cidadão perfeito
porque não quer que questionem a sua cidadania.
FILMES CASEIROS DE SIEGEL
Siegel e Shuster viram o Super-Homem a dominar a cultura pop
enquanto os seus novos chefes lucravam.
O presidente da DC Harry Donenfeld começou a carreira a publicar revistas picantes.
Depois de escapar às acusações de obscenidade do FBI,
Harry e o contabilista Jack Liebowitz
procuraram uma empresa mais legítima para explorar
e assumiram o controlo da DC no momento perfeito.
Siegel e Shuster acharam que lhes deviam mais por fazerem da DC um sucesso.
Eles negociaram uma taxa semanal melhor
e tornaram-se os criadores de livros de BD mais bem pagos naquela altura,
mas a DC manteve o direito de propriedade.
A banda desenhada em geral era construída com base em acordos questionáveis.
SOBE, SOBE E ADEUS! A ASCENSÃO DE SUPER-HOMEM, SA.
Não era prática comum os criadores obterem o crédito que lhes era devido,
e ainda menos receberem os direitos de autor.
Ansiosa por capitalizar a crescente popularidade dos super-heróis,
a DC pediu ideias a outros criadores para o próximo cruzado de capa.
- O que és? - Sou o Batman.
Há imensa história investida na iconografia
e imensas pessoas ligadas a um nível tão profundo
e por imensas razões diferentes.
Acho que o Batman foi sempre um super-herói bastante acessível.
ATOR
Acho que o facto de ele ser um tipo normal atrai muita gente.
Desperta atração nos fãs
de todas as idades e origens e, ao fazê-lo,
produz as suas próprias celebridades únicas.
Obrigado. Tenha um bom dia.
ATUALIDADE
Envolvi-me no Batman através da arte.
Muitos dos criadores entram neste negócio
porque foram fãs quando eram miúdos.
Nasci na Coreia do Sul.
Fomos os primeiros da minha família alargada a mudar-nos para os EUA.
Eu não falava inglês.
Mas reconhecia o Super-Homem dos desenhos animados que via na Coreia.
DIRETOR CRIATIVO
E, então, gravitei em direção aos livros de banda desenhada.
O Batman foi importante para mim numa idade muito jovem.
Aos oito ou nove anos, lembro-me de ler livros da biblioteca
e de ficar fascinado com aquelas aventuras.
Comprei este quando saiu, talvez em 1970, 1975.
Depois, obviamente, li-o vezes sem conta.
E, depois, usei fita protetora e fita adesiva para o manter unido.
Se o artista fizesse um trabalho incrível,
fazia com que aqueles mundos ou personagens
me parecessem tão realistas e envolventes.
Assim, quando abríamos um livro de BD, parecia que estávamos naquele mundo.
Em muitos aspetos, aliviou a pressão
de ser um forasteiro num país novo e estranho.
O Batman apareceu pela primeira vez na Edição 27 da Detective Comics.
Logo, esta é a milésima aparição do Batman.
O Bob Kane e o Bill Finger apresentaram ao mundo
este vigilante mascarado e transformaram tudo para sempre.
Tinha 19 anos quando criei o Batman
e trabalho nesta empresa desde então.
A personagem mais importante do mundo, o Batman,
como foi feita pelo criador, eu, euzinho.
PARA CHRIS - SEMPRE O MELHOR, BOB KANE
Bob, fale-nos da lembrança mais antiga que tem
da criação do Batman.
Há duas histórias.
Há uma história mítica que se cria e inventa
e, depois, há a verdade.
E o mito e a verdade tornam-se confusos após 30 anos.
A LENDA DO BATMAN - DE BOB KANE QUEM É ELE E COMO SURGIU!
Se virmos as primeiras histórias do Batman,
todas dizem "de Bob Kane".
O problema era que estas histórias não eram necessariamente do Bob Kane.
A controversa história da origem do Batman
começa quando Bob Kane, um cartoonista de 19 anos do Bronx,
viu Siegel e Shuster a lucrarem com o Super-Homem.
Ele aproveitou a hipótese de criar o seu próprio super-herói.
Eu era um ótimo imitador. Por isso, copiei Leonardo.
Lembro-me de ver um filme chamado The Bat.
Também fui influenciado por A Marca do Zorro.
E vi a versão original
com Doug Fairbanks Sr., é essa a minha idade.
A partir da combinação de todos eles criei o Batman.
Ele chega com um pequeno esboço e o nome Batman.
E o editor diz: "É giro, Bob, mas qual é a história dele?"
Bob disse: "Não sei." "Talvez devesses contratar um escritor."
Bob Kane contratou um escritor-fantasma, Bill Finger, para dar corpo à personagem.
Finger escreveu uma história da origem nascida do medo do crime urbano.
Até escureceu o design para refletir a literatura de cordel e o cinema alemão.
E, num curto espaço de tempo, eles criam
uma narrativa espantosamente específica e uma história de fundo,
os seus desejos, as suas necessidades, porque luta, o que critica.
O jovem Bruce Wayne vê a coisa mais horrível.
Pensem nisso,
ver os pais abatidos a tiro à sua frente e, mais tarde,
está ajoelhado sobre a cama e a rezar:
"Por favor, Senhor, dai-me as ferramentas.
Prometo-Vos que passarei o resto da vida a combater."
Ele usa essa palavra, "combater" o crime.
Sempre tive a impressão de que ele só quer continuar a recriar
a noite em que os pais morreram.
Ele só quer infligir dor
e a sua forma de justiça, que é uma justiça questionável.
O Batman é uma figura de aspeto satânico. Tem chifres. Opera à noite.
Conta com o medo em vez de confiança ou força.
Conta com a ação furtiva, ao contrário do homem forte do circo exibicionista.
Funcionou muito bem porque são duas figuras opostas.
É como encontrar os dois polos de uma ideia potencial.
Como a popularidade do Batman aumentou ao longo do tempo,
Kane renegociou um contrato que lhe rendeu algo raro na indústria:
direitos, direitos de autor e crédito exclusivo de criador.
Bill Finger já se tinha ido embora quando foi oficialmente reconhecido...
BILL FINGER TEVE UMA MÃO NO BATMAN
... como cocriador do Batman, e não apenas dele,
mas do Joker e de todos os conceitos
que acabámos por associar a Gotham City.
A VERDADEIRA HISTÓRIA DE BATMAN E ROBIN!
Pouco depois da morte de Finger, Kane fez uma rara confissão pública.
Bill não só escreveu as primeiras histórias,
mas ajudou-me a inovar e criar mais de metade dos vilões
e todas as personagens inovadoras de Batman.
A maior parte do crédito devia ser atribuído ao Bill Finger.
A guerra solitária de Batman contra o crime
ampliou quando a equipa criativa
apresentou um conceito único para atrair leitores jovens:
o parceiro.
Alguém teve a ideia brilhante de que, uma vez que os miúdos liam BD,
iriam querer uma personagem
com a qual se pudessem identificar e projetar.
E esta era o Robin.
A DC é muito famosa por parceiros.
Temos um super-herói e ele tem um parceiro.
Era um dado adquirido.
O Robin é certamente um dos primeiros, se não o primeiro,
a iniciar uma tradição de colocar crianças em perigo.
ESCRITOR, RAIO NEGRO
Ele aceita um miúdo como seu parceiro,
veste-o de vermelho e verde.
Quem vai atrair o disparo?
O miúdo de vermelho e verde ou o tipo de fato cinzento e preto?
Mas, em miúdo, eu adorava a banda desenhada dele.
A dinâmica do duo mudou o tom
de um noir gótico para uma brincadeira ruidosa mais divertida.
A lista de personagens DC aumentou,
mas faltava-lhe um toque feminino.
Qual é a sua história, senhora?
História?
Está bem. Comecemos pelo seu nome.
Mulher-Maravilha.
Sim. O apelido é "Maravilha" e o primeiro nome é "Mulher", certo?
Certo.
O bonito da Mulher-Maravilha é que ela é muitas coisas.
É muito justa, é toda pela justiça,
é a maior guerreira de sempre.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Tem uma centelha nela.
Tem fogo nos olhos.
O criador da Mulher-Maravilha, William Moulton Marston,
foi uma figura radical que levou muitas vidas.
Vamos agora testar...
Como psicólogo, abriu caminho para o teste do detetor de mentiras
através de uma série de experiências bizarras.
O Dr. Marston e as loiras do espetáculo da ciência são os mais fáceis de assustar.
Marston também foi um crítico ferrenho da indústria da banda desenhada.
Desafiou-os a confrontar o que chamou...
NÃO SE RIAM DA BANDA DESENHADA
..."a masculinidade arrepiante dos super-heróis."
A DC concordou e convidou-o a criar uma personagem feminina.
Ele contratou o cartoonista HG Peter para desenhar o visual característico.
Volto sempre àquele desenho original da personagem da Mulher-Maravilha,
em que ela era bonita, acessível,
muito feminina, muito forte.
Possuía uma qualidade de mulher comum,
o que era intrínseca à razão por que ela teve o sucesso que conseguiu.
QUEM É ELA?
É uma amazona. Tem ligações com a mitologia grega.
ESCRITOR/ARTISTA, MULHER-MARAVILHA
O seu povo descendia de Afrodite e Atena, de amor e sabedoria.
E a Mulher-Maravilha faz-nos lidar com questões
sobre o que pensamos sobre género, sexo
e sobre guerra e conflito.
O que torna a Mulher-Maravilha interessante é a política do feminismo.
MULHER-MARAVILHA PARA PRESIDENTE
Marston era um ardente aliado feminista,
ainda que a luta pela igualdade feminina se revelasse de formas subversivas.
O laço da Mulher-Maravilha obrigava as pessoas a dizer a verdade.
Porém, as muitas imagens de imobilização também evocavam a submissão sexual.
Essa não era a intenção principal de Marston.
Ele escolhia imagens que refletissem
o movimento sufragista feminino e simbolizasse a emancipação.
O mito disso era que William Moulton Marston
produzia depressa todas estas histórias.
A realidade era que ele estava rodeado de mulheres.
Ele tinha uma relação aberta com a esposa e outra mulher
e todos contribuíam para os mitos da Mulher-Maravilha.
Trabalham em segredo,
sob pseudónimos e assim por diante.
Mas o seu impacto é enorme.
Todos acreditavam em transmitir isso ao mundo,
uma mulher tão forte como os homens,
como mulher em todos os sentidos.
Essa força permitiu que a Mulher-Maravilha transcendesse o tempo.
Os narradores continuaram a construir sobre a sua base
e a povoar o seu mundo com novas personagens,
que refletissem um público mais moderno.
ATUALIDADE
Adoro a Mulher-Maravilha e a Diana Prince.
ESCRITORA/ARTISTA, RAPARIGA-MARAVILHA
Mas nunca posso aspirar a ser uma mulher perfeita
ou um símbolo assim sem falhas.
Quando a Mulher-Maravilha saiu, era a primeira personagem feminina.
Tinha de ser perfeita e boa em tudo.
Mas há mais subtilezas na personagem que ainda não tinha visto.
Eu queria muito criar a Rapariga-Maravilha
em resposta, ao descobrir o mundo da Mulher-Maravilha.
Eu queria alguém mais humano e não tão disciplinado.
É raro vermos personagens femininas que mostrem abertamente as suas falhas.
Tipo: "Vá lá, mal aguento um dia.
Quero ver alguém que também tem dificuldades."
Estes são alguns conceitos iniciais,
onde brinco com penteados, tipos de corpo, velhas aleatórias que vejo na televisão,
porque as minhas mãos que não param.
As personagens femininas com quem sempre me identifiquei
ou com as quais me queria parecer quando era jovem,
assumiam a sua sexualidade de uma forma que lhes dava poder
em vez de lho tirar.
Com a Rapariga-Maravilha, já me criticaram por ela não usar calças.
Primeiro, adoro a silhueta.
Logo, não vou mudar. Mas a Beyoncé não tem de usar calças.
Há algo na Yara que fala da história das mulheres
que progrediu com o tempo.
Pode ser mais ela mesma.
Parece-me uma luta mais moderna
que aquela que a Diana teve de travar.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a Mulher-Maravilha simbolizou
uma onda cultural de mulheres duras e decididas no mercado de trabalho.
NÓS PODEMOS FAZER
Um grito pela verdade, pela justiça e pelo estilo americano reuniu as massas.
A indústria recrutou super-heróis
para apoiar o esforço de guerra e espalhar propaganda,
mas muitas vezes acrescido de racismo.
SUPER-HOMEM DIZ: PODE BATER NUM JAPONÊS COM TÍTULOS DE GUERRA E SELOS!
Os heróis tiveram de se tornar patriotas.
A necessidade de as personagens defenderem
os valores americanos em vez de se oporem a eles
ESCRITOR, ALL-STAR SUPERMAN
mudou-os completamente, mas também acho que os tornou ainda mais populares.
Preparavam-se livros de banda desenhada para os marinheiros
que não só precisavam que lhes ensinassem a ler,
mas a fazer o seu trabalho.
No início da década de 1940, as vendas de livros de BD atingiram o auge do setor
de 25 milhões de exemplares por mês.
Uma explosão de novos heróis anunciou uma era de ouro.
DC reuniu os favoritos dos fãs e formou o primeiro grupo:
a Sociedade da Justiça da América.
Mas, no fim da guerra, sem vilões do Eixo para combater...
PAZ
... um período de tristeza pós-guerra atingiu a DC.
A popularidade do super-herói diminuiu ainda mais
quando um novo objeto brilhante invadiu as salas de estar.
A minha baby-sitter, quando eu era miúdo,
juntamente com a maioria da minha geração, foi a televisão.
Tínhamos O Clube do Rato Mickey e Howdy Doody,
mas também Adventures of Superman.
Mais rápido que uma bala em alta velocidade,
mais poderoso que uma locomotiva,
capaz de saltar edifícios altos num único ressalto.
Vejam, ali no céu!
- É um pássaro! - É um avião!
É o Super-Homem!
A DC respondeu à ameaça da televisão adotando-a.
Durante seis temporadas, a estrela de filmes B George Reeves
vestiu a capa e tornou-se o rosto do Super-Homem por uma geração.
Todos os dias, íamos para a escola,
todos falávamos das mesmas séries que tínhamos visto e podíamos discuti-las.
E isso proporcionava-nos uma experiência comum.
Eu e o meu amigo víamos a série e, no fim, lia-se:
"O Super-Homem baseia-se na personagem com direitos de autor
que aparece em Action Comics e Super-Homem."
E os dois levantámo-nos, fomos até à esquina,
comprámos as nossas primeiras BD e nunca mais parámos.
ESCRITOR
Pediu e, agora, aqui está,
a nova camisola oficial com o símbolo oficial do Super-Homem.
Enquanto os miúdos procuravam o Super-Homem no quiosque,
as capas lúgubres e a arte sangrenta da banda desenhada de terror
também atraíram a sua atenção e a preocupação dos pais.
Na década de 1950, os EUA temiam os russos, em primeiro lugar,
mas também os marcianos
e as formigas e medusas gigantes.
Tinham medo de gays e de marinheiros subterrâneos que escrevessem poesia beat.
MONSTRO NO CAMPUS
Não há quase nada que os americanos
não receassem na década de 1950.
O LOUVA-A-DEUS MORTAL
Confidential File.
Um dos jornalistas mais ilustres do país
traz-vos uma reportagem factual sobre os EUA de hoje.
Este livro de banda desenhada descreve uma aberração sexual tão chocante
que nem posso mencionar o termo científico na televisão.
Acho que devia haver uma lei contra eles.
Havia um crescente sentimento subjacente,
à beira de se tornar um tsunâmi,
de que os livros de banda desenhada eram moralmente depravados,
a causa principal do aumento da delinquência juvenil nos EUA,
após a Segunda Guerra Mundial.
A maioria das bandas desenhadas matam. Matam o tempo, a imaginação,
a única regra que transmitem é a da violência.
A discórdia parental atingiu um tom febril
com a publicação de Seduction of the Innocent
de Dr. Frederic Wertham.
Ele pregava a depravação da banda desenhada...
VENENO DOS LIVROS DE BD
... e a ameaça que representavam para a juventude americana.
O QUE OS PAIS NÃO SABEM SOBRE LIVROS DE BD DE FREDERIC WERTHAM, M.D.
Wertham esforçava-se muito.
Encontrava uma imagem do Bruce Wayne e do Dick Grayson
e, de alguma forma, associava-lhe montes de conotações homossexuais.
Dr. Wertham decidiu que não havia razão para dois jovens
viverem juntos, fazerem exercício juntos
e vestirem fatos justos,
a menos que se passasse algo entre eles.
Seduction of the Innocent alegou
que as BD como Batman e Mulher-Maravilha motivariam os leitores a ser gays.
No caso da Mulher-Maravilha, talvez não seja totalmente falso.
Houve queima de livros de banda desenhada em todos os EUA.
Irmãos denunciavam irmãos aos pais
que, depois, descobriam
livros de banda desenhada escondidos debaixo da cama, na garagem ou no sótão.
Havia cerca de 400...
Os receios de uma investigação federal
e da regulamentação governamental levou a DC e outras editoras a agirem.
Em 1954, formaram a Comics Code Authority
num esforço de autocensura e preservação do seu ganha-pão.
Não se podia publicar banda desenhada
com a palavra "horror" ou "terror" no título, nem sequer "crime".
Eles tinham de garantir que o bem triunfava sempre sobre o mal.
NÃO SE PODE MOSTRAR ISTO
Não se podia falar de divórcio
nem apresentar as forças da lei de uma forma negativa.
As mulheres não devem aparecer nos livros de banda desenhada em papéis de destaque.
Nada de zombies nem de fantasmas.
Era um estrangulamento criativo.
A censura rigorosa lobotomizou o género dos super-heróis.
Muitas editoras desistiram,
enquanto uma geração de criadores lutava por trabalho.
O código e a perseguição à banda desenhada
fizeram com que as pessoas que a produziam se sentissem oprimidas.
Não foi um período muito feliz na banda desenhada.
Eles não diziam qual era o seu trabalho.
Não era uma profissão respeitada.
Então, estes homens de fato, que podiam passar por agentes de seguros,
iam trabalhar e faziam BD, em segredo,
oito horas por dia e, depois, iam de comboio para casa.
É um negócio muito solitário.
Trabalhamos sozinhos durante horas a fio
e temos maquinações estranhas na mente...
ARTISTA, MISTÉRIO NO ESPAÇO
... porque pensamos no mundo lá fora.
Na verdade, não fazemos parte dele.
E o nosso mundo é aquele de fantasia que criamos no papel.
E estávamos um tanto preocupados:
para onde vai o negócio da banda desenhada?
Então, fazíamos reuniões para planear qual seria o nosso próximo passo.
Tínhamos de ter novas ideias.
Enquanto a imaginação dos artistas e dos escritores não conhecia limites,
os editores carregavam o fardo
de guiar a criatividade do conceito ao lucro.
Eu era editora e escritora em regime freelance para eles.
Mas eram todos homens.
Era difícil ser simpática com estes homens
porque olhavam para mim do género: "O que faz ela aqui?"
ESCRITORA
Eles eram muitíssimo duros com os artistas
porque queriam boas histórias e boas ilustrações
e podiam gritar se não obtivessem o que queriam.
Um editor é como o general de um exército.
ESTRANHAS AVENTURAS
Traça um plano para o exército ganhar ao inimigo.
No meu caso, tive de traçar um plano
para ganhar ao público.
Tinha de conseguir que gastassem dez cêntimos para comprar aquela revista.
Desesperado por sucesso,
Julius Schwartz decidiu revitalizar um super-herói há muito esquecido, Flash,
uma personagem que se movia à velocidade da luz.
Chamo-me Barry Allen. Sou o homem mais rápido do mundo.
MISTÉRIO DO RAIO HUMANO!
O Julie disse: "Vamos voltar a fazer super-heróis."
Eu disse: "Meu Deus!" E a ideia não me entusiasmou.
Não gostava de super-heróis.
Era terrível admitir isso, mas eu não gostava de os fazer.
Não sei. Para mim, eram um pouco extravagantes.
Apesar da sua resistência, as ilustrações atraentes e sentido de escala
de Carmine Infantino deram-se logo bem com a abordagem à ficção científica.
Foram irresistíveis para uma geração criada com conjuntos de química.
O Julie trouxe uma perspetiva científica a estas personagens
na era do jato, a era espacial.
Ele aproveitou-se
dos miúdos que queriam ser astronautas e cientistas.
The Flash e Flash Facts surgiram devido ao Julie Schwartz...
DIRETOR CRIATIVO
... que gostava da parte científica da ficção científica.
Funcionava para mim.
Eu preferia aprender ciência num livro de banda desenhada
do que na escola.
O alter ego do Flash,
o cientista da polícia Barry Allen, era mais humilde,
ao contrário do estatuto mítico da trindade da DC.
O Super-Homem era o Super-Homem, um alienígena de outro planeta.
Não podíamos ser o Super-Homem.
PRODUTOR EXECUTIVO
O Batman tinha coisas, mas era um tipo muito rico que tinha coisas.
Mas o Flash era como nós.
Era apenas um tipo comum que, por acaso,
foi atingido por um raio.
E lembro-me de, em miúdo, pensar:
"Posso ser atingido por um raio. Isso pode acontecer.
Na verdade, posso tornar-me um super-herói assim."
Quando li The Flash, não se tratava só
de um tipo que corria depressa, tratava-se de um homem capaz de viajar no tempo...
ESCRITOR
... e atravessar dimensões diferentes e mundos paralelos.
Logo, a tela do Flash era todo o espaço e tempo.
1961 marcou uma explosão de criatividade.
Julius Schwartz introduziu uma ideia inovadora na banda desenhada,
a existência de mundos paralelos.
A teoria permitia que versões diferentes
das mesmas personagens se encontrassem.
A partir desse conceito, surgiu um multiverso
que definiu histórias de super-heróis para os próximos anos.
Agora, todos falam de universos paralelos.
Poucas pessoas falavam sobre isso.
E, sem dúvida, para um miúdo que se deparava com conceitos assim,
isso era incrível.
Era como se nos tivessem enfiado um pau de dinamite no ouvido,
acendido e explodido a cabeça.
Era a ideia de que não estamos sozinhos.
Sim, vivemos nesta realidade, mas há infinitas realidades múltiplas
que, basicamente, se situam lado a lado.
E, nessas realidades alternativas,
temos as nossas versões icónicas das nossas personagens,
mas noutras Terras, eles podem ser vilões
ou até casados e com filhos.
Aumenta imenso a nossa capacidade de contar vários tipos de histórias,
mas manter na mesma a essência das personagens icónicas.
LANTERNA VERDE
A DC mergulhou num catálogo de personagens não utilizadas
no que se tornou num processo rápido de reinvenção.
Este renascimento marcou uma era de prata para a indústria,
definida por ilustrações alucinantes e capas chamativas.
Muitas foram criadas pelo artista Joe Kubert,
um imigrante polaco que ultrapassou os limites da narrativa visual.
Contar histórias parece facílimo de fazer, mas digo-vos que é muito difícil.
ARTISTA
É mesmo muito difícil.
Se o meu pai desenhasse com um pau dava para perceber o que se passava na mesma.
Quando eu era miúdo, ele era o tipo de pessoa
que não tolerava muitas coisas.
Foi como crescer com o Sargento Rock.
As ilustrações sujas e imperfeitas de Joe Kubert
deram vitalidade e emoção à banda desenhada de guerra da DC,
um género para quem preferia a realidade pragmática
à fantasia dos super-heróis.
Tendo como pano de fundo as Guerras Mundiais,
a sua popularidade cresceu com a introdução do Sargento Rock,
uma figura estoica, ao estilo de John Wayne, que representava...
ALGUM SOLDADO MERECE UMA MEDALHA POR MATAR?
... o lado moral da guerra e o conflito interno que os soldados enfrentam.
Todas as BD de guerra acabavam com um título
que dizia: "Fim à guerra."
Tornaram-se histórias que não eram sobre a glorificação da guerra...
ESCRITOR, ESTRANHAS AVENTURAS
... mas sim sobre as tragédias da guerra.
O estilo do meu pai era muito impressionista.
Ele percebia as emoções das personagens,
o que sentiam, o que as emocionava, o talento.
Temos de sentir o desenho que fazemos
e não é fácil fazer isso.
E tento envolver-me completa e totalmente na história.
ARTISTA
E aprendi desde cedo que é disso que se trata todo este negócio.
Não é uma questão de fazer imagens bonitas.
É ótimo se pudermos fazer isso.
Mas todo o objetivo do nosso negócio é contar uma história.
Somos comunicadores. Somos contadores de histórias.
A banda desenhada é um meio como nenhum outro.
Há lá uma intimidade que não está presente
nos filmes e na televisão ou no que for.
Com a BD, podemos decidir o ritmo ao qual absorvemos a história.
Há algo na banda desenhada que nos permite
ser mesmo uma parte íntima disso.
Isso pode explicar porque é que os fãs as devoram
e a levam tão a peito porque, para eles, é pessoal.
Têm uma interação pessoal com estas histórias.
Percebe-se porque gostam tanto.
Nas décadas de 1950 e 1960,
o amor e o desejo trouxeram raparigas aos magotes
para um género florescente: o romance.
Eram magnificamente desenhados e elas identificavam-se com as histórias.
PERDI-O PORQUE TIVE... MEDO DE O AMAR!
Quem nunca passou por um desgosto?
Quem nunca amou alguém sem esse amor ser retribuído?
ESTÃO A TOCAR A MARCHA NUPCIAL... MAS NÃO POSSO IR ATÉ ELE... NÃO POSSO...
Tony Abruzzo, um artista maravilhoso,
eu queria que ele trabalhasse só para mim
porque fazia personagens muito bonitas e sensíveis.
Em 1962, o artista da DC Tony Abruzzo
desenhou uma rapariga a afogar-se na Edição 83 de Secret Hearts.
Um ano depois, um artista pop de Nova Iorque,
chamado Roy Lichtenstein, transformou esse mesmo desenho
numa das suas obras mais famosas.
Leio livros de banda desenhada em busca de material
que possa vir a ser uma pintura...
ARTISTA POP
... tanto no seu impacto visual como no impacto
da sua mensagem escrita, que raramente invento.
Acho que eu não seria capaz de os inventar.
Sei que o meu trabalho tem sido acusado de se parecer
com as coisas que copio
e sem dúvida que se parece com as coisas que copio.
The Drowning Woman saiu diretamente daquele livro, Secret Hearts.
Primeiro, sentimo-nos lisonjeados e, depois, sentimo-nos usados.
Como ninguém interpretou isso como algo roubado,
a ilustração era dele.
Trinta e cinco milhões, 36 milhões, o Mark ainda em 36 milhões...
LEILÃO DA CHRISTIE'S
... 37 milhões, 38 milhões.
Em 38 milhões de dólares.
Pegou em painéis que estes tipos desenharam,
que ganhavam 15 dólares por página,
e, basicamente, está só a ampliar o trabalho deles.
Muitos daqueles artistas tiveram dificuldade em engolir isso.
Sejam intelectuais ou sem grande nível cultural,
os americanos perseguiram uma tendência artística atrás da outra
a uma velocidade maior do que nunca.
Na década de 1960, a contracultura obrigou a cultura pop a refletir os tempos.
E, ao fazê-lo, provou que a DC perdera o jeito.
Um concorrente em crescimento acedeu a essa realidade, a Marvel.
O chefe de redação Stan Lee certificou-se de que os seus heróis
pareciam atuais nas prateleiras de vendas,
o que preparou o terreno para uma perpétua rivalidade.
Há alguns anos, os leitores só se interessavam por fantasia normal
e os nossos vilões eram só homens loucos que queriam dominar o mundo.
Mas, hoje, os nossos leitores interessam-se por problemas reais
e achamos que os vilões de hoje são pessoas
que provocam motins raciais ou fomentam problemas
entre classes diferentes.
A Marvel tornava-se bem-sucedida. Eram tempos de mudança.
E os super-heróis deles tinham subtilezas.
E eram um pouco loucos.
Eram esquisitos. No início, nem sequer eram particularmente heroicos.
Lutavam entre si, discutiam,
eram mesquinhos, constipavam-se,
tinham ciúmes uns dos outros.
Estas personagens são como nós.
A Marvel concentrava-se muito em ser o mundo que vemos lá fora.
As histórias deles passam-se todas em Nova Iorque.
A DC estabeleceu todas as convenções do género dos super-heróis
e a Marvel tornou-se famosa ao quebrar essas convenções.
Não poderiam ter feito isso se a DC não tivesse dito primeiro:
"É assim que um super-herói se parece. É isto que um super-herói faz."
A DC olhou para a Marvel do género: "É uma moda passageira, eles vêm e vão."
Eles viam a banda desenhada e diziam: "Esta arte é má.
Acho que o que vende a banda desenhada é a má arte."
Acho que a DC, como um grupo, não entendeu.
Acho que não tiveram qualquer compreensão real
do que a Marvel fazia bem e que eles não faziam.
A empresa tinha dominado o mercado,
mas o material da Marvel ganhava força e o da DC não.
Nesta fase, o Super-Homem, o Batman e a Mulher-Maravilha eram insípidos.
Os heróis tornaram-se mais como alegres figuras de autoridade,
tornaram-se paternais.
Inicialmente concebido como um vigilante
que incutia medo nos corações dos criminosos,
o Batman das décadas de 1950 e 1960
atuava num mundo de fantasia colorido e juvenil.
O interesse e as vendas caíram a pique.
Aproximava-se o seu cancelamento, mas foi-lhe lançada uma tábua de salvação,
quando a DC licenciou os direitos de uma série de televisão de imagem real.
Na estreia da série de televisão do Batman,
naquela fria noite de inverno de janeiro de 1966,
eu tinha 14 anos e meio. Era um fã ardente de livros de banda desenhada.
Ninguém ficou mais animado com a estreia
da série do Batman na televisão que eu.
Lembra-te, Robin, olha sempre para os dois lados.
Não havia nada assim tão criativo na televisão
e aquela série foi cuidadosamente planeada.
Tinha o aspeto e o tom bem planeados.
A representação era exatamente a que deveria ser.
Afasta-te, Robin.
Considerei-a uma série muito séria.
Não percebi que era cómico.
Para mim, não era nada cómica.
Logo, foi uma bela apresentação do mundo de Batman.
Valha-me as pérolas humanas, Batman.
Correção, Robin, as pérolas vêm de ostras.
Tu saíste daquela amêijoa.
Cerca de 20 minutos após começar, percebi.
Meu Deus! Isto é uma comédia.
Estão a gozar com o Batman.
Estão todos a rir-se do Batman.
E isso deu cabo de mim.
William Dozier, o produtor executivo de Batman,
nunca tinha lido uma BD do Batman quando conseguiu aquele emprego.
A ideia razoavelmente óbvia era torná-lo tão convencional...
PRODUTOR EXECUTIVO
... tão sério, tão cliché,
tão exagerado
e, contudo, fazê-lo com uma certa elegância e estilo,
que seria cómico.
Que seria tão piroso e tão mau, que seria cómico.
Valha-me o macaco na caixa!
Para muita gente, Batman da televisão, animado e feliz, era uma distração,
mas era uma boa distração.
Todos precisamos de nos distrair
do que se passa lá fora, no mundo real.
Eis uma série de televisão completamente ridícula,
mas tornaram-na colorida, chamou a atenção
e tornaram-na um pouco subversiva.
Os miúdos das flores acham-nos fixes. Parecemos atraentes, sabes?
Embora possa não ser entendido por mentes mais literais,
à sua maneira, eles fazem o que podem
para corrigir os problemas do mundo com amor e flores.
As aventuras e as Bat-engenhocas atraíam os miúdos...
BATMÓVEL BAT LOCALIZADOR
... e os adultos divertiam-se com o humor e as insinuações sexuais.
Gostaria de entrar para um copo de leite e biscoitos?
O homem não pode viver a lutar sozinho contra o crime.
Embora Batman tenha causado uma onda de emoção de curta duração,
a série de televisão tornou-se uma paródia de si mesma
e os espetadores deixaram de ver.
A estação cancelou a loucura cheia de trocadilhos
após somente três temporadas.
Ninguém reconheceu a verdadeira descoberta criativa da série
até décadas mais tarde, que cada interpretação do Batman
podia ter um tom diferente.
Se analisarmos o Batman que foi criado em 1966
não é o mesmo que existe hoje.
Houve sempre momentos em que os criativos
queriam fazer algo diferente.
Sim. Olha para aquilo. Está ótimo.
Eu queria fazer uma história em que o Batman tivesse um arco.
REALIZADOR
Queria fazer um Batman imperfeito.
E queria colocá-lo num modo que ainda não tinha sido feito,
que era inclinar-se fortemente para o lado noir
da história e torná-lo o maior detetive do mundo.
Nos primeiros dias de filmagem, dedicámo-nos
a descobrir como o Batman soava,
como as outras personagens se relacionavam com ele.
Zona restrita.
Como é que um homem mascarado com uma capa entra num local de crime
e como se faz com que isso pareça real?
E filmar esta cena foi mesmo muito desafiador
e, por fim, estabeleceu o tom de todo o filme.
Não me obrigues a magoar-te.
É melhor teres cuidado.
Conheces a minha reputação?
Há certas coisas que podemos fazer num filme do Batman.
Temos de nos beliscar porque dizemos:
"Vamos precisar da nossa versão do Batmóvel."
Em miúdo, eu adorava o Batman de 1966. Eu adorava o Adam West.
E aquele Batmóvel Futura, aquele carro conceptual,
eu achava que era o mais fixe de sempre, com o fogo que saía pela traseira.
E eu sabia que o que queria fazer era um muscle car.
Queria que o achassem totalmente real.
A força deste filme é que ele cumpre...
ATRIZ
... em todos estes grandes momentos, mas tudo parece mesmo convincente.
Ele dedicou-se a fazê-lo parecer real e a ser motivado pela emoção.
A história é muito psicológica.
Basicamente, ele lida com coisas que lhe aconteceram quando era criança.
E é levado a tentar dar sentido à sua vida.
E, para mim, fazer cinema é isso, certo?
Vamos e tentamos contar histórias, porque, ao fazê-lo,
estamos a dar ordem e sentido ao mundo.
Os EUA de 1968 caíram em tumulto.
Numa sociedade atormentada pela Guerra do Vietname,
agitação dos direitos civis e injustiça social,
as personagens da DC pareciam duras de ouvido.
Enfrentavam o seu próprio perigo real: tornarem-se uma relíquia.
BATMAN ESTÁ A MORRER!
O dinheiro vem de licenciamentos e de brinquedos.
MEGAFONE DE BATMAN
O dinheiro não está na banda desenhada. É um chamariz para o merchandising.
A DC faturou 75 milhões de dólares em merchandising de Batmania,
uma quantia significativa para a altura
e um número que o presidente experiente em negócios, Jack Liebowitz, aproveitou.
Em 1969, uma aquisição empresarial teve como alvo a DC
pelo seu potencial de licenciamento, não pelas suas bandas desenhadas.
Era todo um outro conjunto de condições que estava a chegar.
As pessoas tinham medo, realmente tinham.
Não sabiam qual seria o futuro dos seus empregos.
Liebowitz forçou a saída de várias lendas da DC,
incluindo o cocriador do Batman, Bill Finger, que morreu pobre em 1974.
Jerry Siegel e Joe Shuster já não trabalhavam na empresa.
Vários processos amargos sobre direitos e créditos do Super-Homem
azedaram a relação.
O ambiente familiar rendeu-se à estrutura empresarial.
O poder outrora detido pelos super-heróis passou para os novos executivos,
a Warner Communications.
Compraram a DC Comics por uma razão muito simples.
Queriam os direitos do Super-Homem.
Achavam que era a única personagem dos livros de banda desenhada
capaz de sustentar um filme de grande sucesso
e o merchandising que o acompanharia.
Só se olharmos para ele tendo em conta a altura em que foi feito
é que alguma coisa pode fazer sentido.
Ninguém compreendeu o valor destas personagens
ou achou que tivessem algum valor.
De modo geral, desprezaram os criadores
e não viram nenhum valor.
Os dias da DC Comics estavam contados
e o destino do seu universo era incerto.
Se os EUA conseguiram mandar um homem à Lua,
quão difícil poderia ser tornar os super-heróis importantes de novo?
Isto parecia um trabalho para...
... os fãs.
Legendas: Ana Paula Moreira