O que significa o "S"?
Não é um "S".
No meu mundo, significa "esperança".
Como símbolo, posso ser incorruptível, posso ser eterno.
Estou disposta a lutar por quem não pode se defender sozinho.
Eu posso voar!
Como respiro debaixo d'água,
e você consegue beber mais que eu?
É meu superpoder.
Eu sou um super-herói!
Esta cidade merece uma classe melhor de criminosos.
Eles vão ver do que sou capaz.
Para mim, a DC é o grande palco de super-heróis.
Todos eles contam histórias diferentes do que se pode fazer com um grande poder
e como ajudar a humanidade a evoluir.
Oi, rapazes.
São multidimensionais,
e o público se conecta ao lado humano deles.
Tem a ver com salvar o mundo
e convencê-lo de que há um jeito melhor.
Eles são grandiosos, mas também muito humanos e reais.
Por mais de 85 anos, a DC tem sido o lar
de um universo de personagens e milhares de histórias.
Mas as pessoas que dão vida a esses deuses, mortais e monstros
são pouco conhecidas.
Essas mentes criativas
marcam presença nos bastidores por meio de palavras e imagens.
Ler uma história em quadrinhos bem-feita
é o mesmo que ler os movimentos da mão de uma pessoa numa página.
Não há forma mais enxuta de contar uma história
do que em quatro ou cinco quadros
contendo início, meio e fim.
As HQs sempre refletiram a experiência humana.
Elas revelam nossas fantasias, mexem com nossas emoções
e confrontam nossos demônios.
São histórias de esperança e redenção.
São os mesmos temas presentes nos contos populares
desde os primórdios.
Alguns dizem:
"Histórias em quadrinhos são infantis.
É coisa de criança." Será mesmo?
Super-heróis são a realização de desejos,
uma geração de talentos, ícones de virtude
que incorporam os sonhos e temores dos Estados Unidos.
Essas ideias desencadearam um fenômeno cultural mundial.
Esta é a história dos criadores por trás das lendas da DC.
Superpoderosos: A História Da DC
ATUALMENTE
A origem da DC se deve a uma figura heroica
cujas aventuras reais parecem ficção.
Major Malcolm Wheeler-Nicholson, oficial da cavalaria na 1ª Guerra Mundial,
lutou nas Filipinas, perseguiu bandidos no México
e enfrentou os bolcheviques na Sibéria.
Como escritor, transformou as próprias façanhas em contos
para as revistas pulp.
Em 1935, fundou a própria empresa.
Em três anos, ele revolucionou a indústria dos quadrinhos,
não com a reimpressão de tirinhas de jornal,
mas publicando histórias originais.
Essa empresa se tornaria a DC Comics.
Apesar de ser um visionário, o major não era um bom empresário.
Resumindo uma longa história...
PRODUTOR, BATMAN
...o major foi forçado a sair
e a empresa foi tomada
bem na hora que Superman
chegaria às bancas. Isso já diz tudo.
Quem é você?
Ele sempre tenta fazer o correto.
ATOR, O HOMEM DE AÇO
É o propósito dele.
Mesmo não atingindo o objetivo traçado,
ele fará de tudo para consertar as coisas.
Há muita coisa ainda não abordada com relação a ele.
A origem do Superman
começou com o escritor Jerry Siegel e o desenhista Joe Shuster,
dois jovens imigrantes judeus que sobreviveram à Grande Depressão
sonhando com um futuro melhor.
Joe Shuster e eu adorávamos ficção científica...
VOZ DE JERRY SIEGEL
...nos anos 30.
Eu era quieto e bobinho.
As meninas bonitas nem sabiam da minha existência.
Eu pensava: "Seria ótimo ser audacioso
e as meninas nem saberem que esse panaca
era alguém especial."
Na infância, eu era um alvo fácil.
VOZ DE JOE SHUSTER
Eu era pequeno e sempre sofria nas mãos
de valentões e tal.
Ainda no 2º grau da escola,
os dois fizeram esboços para uma tirinha de jornal.
Após várias tentativas, surgiu um campeão dos oprimidos,
um super-homem cuja identidade secreta
era o gentil repórter Clark Kent.
Ele era um reflexo de Siegel, em específico.
Eram fisicamente parecidos.
Kent é o judeu intelectual.
AUTOR, GRANDES ASTROS
É jornalista, um homem de letras,
e o Superman é o homem da ação.
Joe usou a fascinação pelo fisiculturismo
e pelos artistas fortões de circo
para criar a iconografia do traje de super-herói.
Não conseguiram vender a ideia.
A criatividade requer coragem.
As maiores obras criativas de qualquer ramo não têm precedentes.
EDITOR, DC COMICS 2002-2009
CIDADE DE NOVA YORK, 1938
Após seis anos de luta, a coragem deles deu frutos.
A DC precisava de uma história para ancorar a nova série antológica
chamada Action Comics.
De cara, já víamos o Superman levantando um carro sobre a cabeça.
Hoje em dia as coisas avançaram.
AUTOR, O LEGADO DAS ESTRELAS
Só que, na época, aquilo era algo inédito.
A demanda pelo personagem foi alta,
e várias edições...
EDITOR-CHEFE, DEN OF GEEK
...foram publicadas,
com novos desenhistas contratados.
A ideia original de Siegel e Shuster
estipulou o padrão para os super-heróis,
iniciou uma indústria
e inspirou uma criatividade sem fim nas gerações futuras.
Os diferentes pontos de vista se fundem
numa super-história.
AUTOR, LIGA DA JUSTIÇA
Mas, para dar certo, cada história
deve refletir os indivíduos.
ATUALMENTE
Fui chamado para escrever Superman...
AUTOR, ACTION COMICS
...e a série Legacy de Superman.
Na minha visão, o Superman é pai.
Isso é um tema central nas histórias
que venho contando.
Também é a personificação da esperança,
compaixão, humildade, justiça,
e não só na Terra ou em Metrópolis,
mas no Universo.
Eu entendo a importância do Superman,
porque ele também me marcou.
Eu sempre quis ser forte.
Era pequeno pra minha idade, vivia doente
e sendo intimidado.
Eu fantasiava ser um cara durão
que protegeria todo mundo.
Ver o Superman nos quadrinhos me fez ter essa fantasia
que acabou sendo vital.
Acho que o Superman tem ainda mais valor agora,
em parte porque ele contradiz
a ideia de que o poder absoluto corrompe totalmente.
Queremos acreditar que alguém é capaz de ter poder
sem ser corrompido por ele.
64 PÁGINAS COLORIDAS!
Os fãs do Superman têm certa visão de mundo
que é bem otimista.
Eles creem que o poder deve ser usado de um jeito específico.
Vejam lá no céu! É um pássaro? É um avião? Não, é o Superman!
Com as radionovelas, que começaram em 1940,
o Superman, como fenômeno cultural e popular,
passou a dominar o inconsciente coletivo.
O rádio fez o Superman voar alto.
A tela o alçou das páginas ao mundo real.
O ator Kirk Alyn se tornou o primeiro Homem de Aço.
Uma série de curtas animados estabeleceu o legado dele
em glorioso Technicolor.
Há algo muito mágico nos criadores...
DIRETORA, MULHER-MARAVILHA
...desses personagens de sucesso.
Eles acertam o alvo na mosca
e continuam evoluindo sem parar,
e novas coisas vão surgindo deles de uma forma fascinante.
Para Siegel e Shuster, o sonho americano se realizou.
CRIADORES DE SUPERMAN AGORA NOS CINEMAS
As inseguranças que sentiam inspiraram um prodígio moderno,
cujo surgimento foi relevante para vários imigrantes.
Nos confins do Universo,
existia um planeta chamado Krypton.
Ele veio de um planeta desconhecido chamado Krypton.
É uma história de imigrante.
AUTOR, EU SOU BATMAN
É alguém que veio de outro país,
que parece ser a cultura dominante,
mas sabe que é um forasteiro.
- Onde você estava? - Eu? Eu estava...
AUTOR, SUPERMAN ESMAGA A KLAN
Muitos imigrantes tentam ser cidadãos perfeitos
porque não querem que a cidadania deles seja questionada.
É o que penso do Superman.
Ele tenta ser o cidadão perfeito
porque não quer que questionem sua cidadania.
VÍDEO CASEIRO DE SIEGEL, 1940
Siegel e Shuster viram o Superman dominar a cultura popular,
enquanto os novos chefes lucravam.
Harry Donenfeld, presidente da DC, era ex-editor de revistas picantes.
Após se livrar de acusações de obscenidade por parte do FBI,
ele e seu contador Jack Liebowitz
buscaram um negócio mais legítimo
e assumiram o controle da DC na hora certa.
Siegel e Shuster achavam que mereciam mais por terem feito da DC um sucesso.
Eles negociaram um valor semanal mais alto
e se tornaram os criadores de HQ de maior remuneração da época,
mas a DC manteve os direitos autorais.
Os quadrinhos tinham negociações questionáveis.
PARA O ALTO E AVANTE! A ASCENSÃO DO SUPERMAN
Não era comum os criadores levarem o crédito merecido,
muito menos que recebessem royalties.
Visando lucrar com os super-heróis e a crescente popularidade,
a DC buscou ideias de outros criadores para o próximo cruzado encapuzado.
- Quem é você? - Sou o Batman.
Há muita história na iconografia dele,
e muitos se identificam com ele
por diversos motivos.
O Batman sempre foi um super-herói acessível.
ATOR, BATMAN
O fato de ele ser um cara normal chama a atenção de muita gente.
O apelo global atrai fãs
de todas as idades e origens, e, com isso,
cria celebridades especiais.
Obrigado. Divirta-se.
ATUALMENTE
Me envolvi com o Batman pela arte.
Muitos criadores entram no ramo
por terem sido fãs na infância.
Nasci na Coreia do Sul.
Fomos os primeiros da família a vir para os Estados Unidos.
Eu não falava inglês.
Mas reconhecia o Superman dos desenhos que via na Coreia.
DIRETOR DE CRIAÇÃO, DC
Então eu era atraído pelos quadrinhos.
O Batman me marcou desde cedo.
Com oito ou nove anos, eu ia à biblioteca
e ficava fascinado com as aventuras dele.
Eu comprei isto na banca, acho que em 1970 ou 1975.
Claro que li várias vezes.
Usei durex e fita-crepe pra continuar inteiro.
Uma arte incrível
fazia as palavras e os personagens
parecerem realistas e envolventes.
Ao ler a HQ, você sentia que estava naquele mundo.
Isso aliviava a pressão
de ser estrangeiro em um país diferente.
A primeira aparição do Batman foi na Edição 27 da Detective Comics.
Esta é a milésima aparição do Batman.
Bob Kane e Bill Finger criaram
esse justiceiro mascarado que mudou as coisas para sempre.
Criei o Batman aos 19 anos.
Estou na mesma empresa desde então.
O principal personagem do mundo, o Batman,
criado por minha singela pessoa.
PARA CHRIS, TUDO DE BOM BOB KANE - 1976
Bob, conte suas primeiras lembranças
da criação do Batman.
Há duas histórias.
Há todo um mito que você cria e inventa
e tem a verdade.
O mito e a verdade se misturam após 30 anos.
A LENDA DO BATMAN - DE BOB KANE QUEM ELE É E COMO SURGIU!
As primeiras histórias do Batman
têm o texto "de Bob Kane".
O problema é que elas não eram necessariamente de Bob Kane.
A controversa origem do Batman
começa quando Bob Kane, um cartunista de 19 anos do Bronx,
viu Siegel e Shuster lucrarem com Superman.
Ele correu para criar o próprio super-herói.
Eu copiava muito bem, então copiei Leonardo.
Lembro que assisti ao filme O Morcego.
Também fui inspirado por A Marca do Zorro.
E vi a versão original
com Doug Fairbanks Sr. Pra ver como sou velho.
Eu juntei tudo isso e criei o Batman.
Ele chegou com um esboço e o nome Batman.
O editor disse: "Uma graça, Bob, mas qual é a história?"
Bob disse que não sabia. E o editor: "Arranje um escritor."
Bob Kane contratou um escritor-fantasma, Bill Finger, para elaborar o personagem.
Finger escreveu uma história de origem nascida do medo do crime urbano.
Ele deixou o desenho de Kane mais sombrio como as revistas pulp e o cinema alemão.
Em pouco tempo, eles criaram
uma narrativa e uma origem incrivelmente específicas,
os desejos e as necessidades dele, por que e contra o que lutava.
O jovem Bruce Wayne testemunha a pior coisa.
Pense bem,
ele vê os pais sendo mortos a tiros e, depois,
ele se ajoelha ao lado da cama e reza:
"Por favor, Deus, me dê os recursos.
Prometo que vou passar o resto da vida guerreando."
Ele usa a palavra "guerreando" contra o crime.
Sempre me pareceu que ele quer continuar recriando
a noite da morte dos pais.
Ele quer causar dor,
a própria forma de justiça, que é uma justiça questionável.
Batman é uma figura com ar satânico. Ele tem chifres e age à noite.
Ele conta com o medo, não com confiança ou força.
Ele é furtivo, não é do tipo espalhafatoso que chama atenção.
Deu certo porque são duas figuras opostas.
É como achar os dois polos de uma ideia.
Com a crescente popularidade do Batman,
Kane renegociou um contrato que rendeu a ele algo raro na indústria:
direitos, royalties e crédito de único criador.
Bill Finger já tinha falecido quando foi oficialmente reconhecido...
BILL FINGER AJUDOU EM BATMAN
...como cocriador do Batman, e não só dele,
também do Coringa e todos os conceitos
que passamos a associar a Gotham City.
A VERDADEIRA HISTÓRIA DE BATMAN E ROBIN!
Logo após a morte de Finger, Kane fez uma rara confissão pública.
Bill não só escreveu as primeiras histórias,
como me ajudou a atualizar e criar mais da metade dos vilões
e os personagens inovadores em Batman.
Bill Finger merece o crédito de grande parte disso.
A solitária luta do Batman contra o crime
se ampliou quando a equipe de criação
apresentou um conceito original para atrair os leitores mais jovens:
o ajudante.
Já que crianças liam as HQs, alguém teve a grande ideia
de criar um personagem
com o qual elas se identificariam e se imaginariam sendo.
Surgiu o Robin.
A DC é famosa pelos ajudantes.
Todo super-herói tinha um.
Era o esperado.
Robin foi um dos primeiros, se não o primeiro,
na tradição de risco infantil.
AUTOR, RAIO NEGRO
Ele põe esse garoto como ajudante
e o veste de vermelho e verde.
Quem vai virar alvo dos tiros?
O garoto de vermelho e verde ou o cara de cinza e preto?
Mas, na infância, eu adorava os quadrinhos.
A dinâmica da dupla mudou o tom
de noir gótico para um clima mais divertido.
A lista de personagens da DC cresceu,
mas faltava um toque feminino.
Qual sua história, moça?
História?
Tudo bem. Comece pelo seu nome.
Mulher-Maravilha.
Sei. O sobrenome é "Maravilha", e o nome é "Mulher", certo?
Isso.
O melhor na Mulher-Maravilha é o fato de ela ser várias coisas.
Ela é muito íntegra, voltada à justiça.
É a melhor guerreira de todas.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Ela tem vivacidade,
uma paixão nos olhos.
O criador da Mulher-Maravilha, William Moulton Marston,
era uma figura radical que tinha várias ocupações.
Agora vamos testar...
Como psicólogo, abriu caminho para o teste do polígrafo
por meio de vários experimentos bizarros.
O Dr. Marston e a ciência mostram que as loiras são mais propensas a susto.
Marston também criticava muito a indústria de quadrinhos.
Queria que confrontassem...
NÃO RIA DOS QUADRINHOS
...a "horripilante masculinidade dos super-heróis".
A DC concordou e o convidou a criar uma personagem feminina.
Ele chamou o cartunista H.G. Peter para criar o visual característico dela.
Sempre me lembro do desenho original da Mulher-Maravilha,
em que era bonita, acessível,
muito feminina e forte.
Ela tinha qualidades de uma mulher comum,
por isso a personagem foi bem-sucedida.
QUEM É ELA?
Ela é uma amazona vinculada à mitologia grega.
QUADRINISTA, MULHER-MARAVILHA
O povo dela descendia de Afrodite e Atena, de amor e sabedoria.
A Mulher-Maravilha nos faz questionar
o que sentimos a respeito de gênero, de sexo,
de guerra e de conflito.
Ela é interessante por causa do feminismo envolvido.
MULHER-MARAVILHA PARA PRESIDENTE
Marston era um fervoroso aliado feminista,
mesmo sua luta pela igualdade das mulheres sendo apresentada de formas subversivas.
O laço da Mulher-Maravilha obrigava as pessoas a dizerem a verdade.
Só que as imagens de contenção tinham um ar de dominação sexual.
Não era a intenção inicial de Marston.
Ele queria simbolizar
o movimento sufragista feminino e a emancipação.
Era dito que William Moulton Marston
criava as histórias a rodo.
Na verdade, ele vivia cercado de mulheres.
Tinha um relacionamento aberto com a esposa e outra mulher,
e todas elas ajudaram a criar o mito da Mulher-Maravilha.
Elas trabalhavam na surdina
usando pseudônimos.
O impacto delas era enorme.
Todos os envolvidos achavam válido trazer isto ao mundo:
uma mulher forte como um homem
e ainda sendo feminina.
Essa força permitiu que a Mulher-Maravilha transcendesse o tempo.
O mundo dela continuou sendo expandido
e povoado de novos personagens,
para refletir um público mais moderno.
ATUALMENTE
Eu adoro a Mulher-Maravilha e Diana Prince.
QUADRINISTA, MOÇA-MARAVILHA
Mas eu nunca conseguiria ser uma mulher perfeita
nem um símbolo sem defeitos.
A Mulher-Maravilha foi a primeira personagem feminina.
Ela tinha que ser perfeita e boa em tudo.
Mas a personagem tem mais nuances do que aparenta.
Eu quis criar a Moça-Maravilha
em resposta a descobrir o mundo da Mulher-Maravilha.
Eu queria alguém mais humana, não tão disciplinada.
Raramente vemos personagens femininas que deixam transparecer os defeitos.
Pensei: "Mal consigo sobreviver ao dia.
Quero ver alguém que também sofra."
Estes são alguns conceitos iniciais
com diferentes tipos de cabelo e de corpo, idosas aleatórias que vejo na TV,
porque não paro quieta.
As personagens femininas que me atraíam,
ou que eu queria ser na juventude,
tratavam a sexualidade como algo empoderador,
não enfraquecedor.
Já me questionaram o motivo de a Moça-Maravilha não usar calça.
Adoro a silhueta dela.
Então não vou mudar isso. A Beyoncé não tem que usar calça.
A Yara tem a ver com a história das mulheres
que progrediu com o tempo.
Ela pode ser quem realmente é.
Isso tem mais cara
de luta moderna do que aquela que a Diana vivia.
Na 2ª Guerra Mundial, a Mulher-Maravilha simbolizava
uma onda cultural de mulheres duronas e assertivas na força de trabalho.
NÓS DAMOS CONTA
Um apelo à verdade, justiça e ao estilo americano reuniu as massas.
A indústria recrutou os super-heróis
para apoiar o esforço de guerra e fazer propaganda,
geralmente racista.
BATA NUM JAPA COM SEU BÔNUS DE GUERRA!
Os heróis tiveram que ser patriotas.
A necessidade de defender
os valores americanos em vez de se opor...
AUTOR, GRANDES ASTROS
...causou mudanças neles, mas também os popularizou.
Foram feitos quadrinhos para marinheiros
que precisavam aprender a ler
e a fazer o trabalho deles.
No começo dos anos 40, as vendas de quadrinhos chegaram ao pico
de 25 milhões de cópias por mês.
Uma explosão de novos heróis anunciou a Era de Ouro.
A DC reuniu os favoritos dos fãs e formou o primeiro grupo de super-heróis:
a Sociedade da Justiça da América.
Com o fim da guerra e sem mais vilões do Eixo...
PAZ
...um período de desânimo pós-guerra atingiu a DC.
A popularidade dos super-heróis desabou
com a chegada de um novo objeto às salas de estar.
A minha babá,
assim como da minha geração, era a televisão.
A gente tinha o Clube do Mickey, o Howdy Doody,
mas também As Aventuras do Super-Homem.
Mais rápido que uma bala!
Mais forte que uma locomotiva!
Capaz de saltar sobre prédios altos com um simples pulo.
Vejam lá no céu!
- É um pássaro? - É um avião?
Não, é o Superman!
A DC respondeu à ameaça da TV tirando proveito dela.
Durante seis temporadas, George Reeves, astro de filmes B,
vestiu a capa e se tornou o rosto do Superman de uma geração.
Na escola,
todos comentavam dos mesmos programas, pois era o que todos assistiam.
Isso nos proporcionava uma experiência em comum.
Eu vi o programa com meu amigo e, no final, dizia:
"Superman é baseado em um personagem registrado
que aparece em Action Comics e Superman."
Nós fomos à banca da esquina,
compramos nossas primeiras HQs e não paramos mais.
AUTOR, OS NOVOS TITÃS
Você pediu, então aqui está.
A nova camiseta oficial do Superman com o símbolo oficial dele.
Enquanto as crianças procuravam o Superman nas bancas,
as capas sinistras e a arte sangrenta dos quadrinhos de terror
também as atraíam, para a preocupação dos pais.
Os EUA dos anos 50 tinham medo dos russos,
mas também dos marcianos...
das formigas gigantes e das águas-vivas.
Tinham medo de gays e marujos subterrâneos escrevendo poesia beat.
O MONSTRO SANGUINÁRIO
Os americanos tinham medo
de quase tudo nos anos 50.
FÚRIA DE UMA REGIÃO PERDIDA
Confidential File.
Um dos repórteres mais distintos do país
traz uma reportagem sobre os EUA da atualidade.
Essa revistinha descreve uma aberração sexual tão chocante
que nem consegui dizer o termo científico na TV.
Deveria existir uma lei contra isso.
Havia uma corrente crescente,
a ponto de se tornar um tsunami,
que dizia que os quadrinhos eram moralmente depravados
e a causa do aumento pós-Segunda Guerra
da delinquência juvenil nos EUA.
A maioria das revistinhas mata. Mata o tempo, mata a imaginação,
e torna a violência a única regra.
A oposição dos pais atingiu o auge
com a publicação de Seduction of the Innocent,
do Dr. Fredric Wertham.
Para ele, as HQs depravavam...
VENENO EM QUADRINHOS
...e ameaçavam a juventude dos EUA.
O QUE OS PAIS NÃO SABEM DOS QUADRINHOS
Wertham tentava de tudo.
Ele achava imagens de Bruce Wayne e Dick Grayson
e apontava milhares de conotações homossexuais.
O Dr. Wertham decidiu que não havia motivo para dois rapazes
morarem juntos, malharem juntos
e vestirem trajes coladinhos,
a não ser que tivessem um caso.
Seduction of the Innocent afirmava
que obras como Batman e Mulher-Maravilha incentivariam os leitores a ser gay.
No caso de Mulher-Maravilha, pode até ser verdade.
As pessoas passaram a queimar os quadrinhos.
Irmãos deduravam uns aos outros para os pais,
que então achavam pilhas
de quadrinhos debaixo da cama ou escondidos na garagem e no sótão.
Havia cerca de 400...
O medo de uma investigação federal
e de regulamentação governamental fez a DC e outras editoras agirem.
Em 1954, eles criaram o código Comics Code Authority
como forma de se autocensurar e preservar a própria sobrevivência.
Não podiam publicar nada
com "horror" ou "terror" no título, nem mesmo "crime".
O Bem sempre tinha que triunfar sobre o Mal.
NÃO PODE MOSTRAR ISSO
Não podiam falar de divórcio
nem mostrar as autoridades policiais de forma negativa.
As mulheres não podiam aparecer em papéis de destaque.
Nada de zumbis nem fantasmas.
Era uma mordaça criativa.
A censura extrema lobotomizou o gênero de super-heróis.
Muitas editoras fecharam,
enquanto uma geração de criadores lutava por trabalho.
O código e a perseguição aos quadrinhos
fizeram os criadores se sentirem oprimidos.
Não foi uma época feliz no ramo.
Eles não revelavam o que faziam.
Não era uma profissão de respeito.
Esses homens de terno, que pareciam agentes de seguro,
faziam os quadrinhos em segredo
por oito horas ao dia, depois iam embora.
É um trabalho solitário.
Você trabalha sozinho por horas a fio
e pensa besteiras...
ARTISTA, HOMEM NO ESPAÇO
...do mundo lá fora,
já que não faz parte dele.
Seu mundo é aquele da fantasia, que você cria no papel.
Estávamos preocupados,
sem saber o rumo que os quadrinhos tomariam.
A gente fazia reuniões pra bolar o próximo passo.
Precisávamos de ideias.
A imaginação dos desenhistas e escritores não tinha limites,
mas os editores precisavam
guiar a criatividade do conceito ao lucro.
Eu era editora e escritora freelancer deles,
mas era um ramo masculino.
Era difícil ser amigável com eles
porque não entendiam o que eu fazia lá.
AUTORA, SECRET HEARTS
Eles botavam pressão nos artistas
porque queriam boas histórias e uma boa arte.
Até gritavam quando não conseguiam o que queriam.
Um editor é como o general de um exército.
Ele monta um plano para o exército obter vitória sobre o inimigo.
Eu montava um plano
para obter vitória sobre os leitores.
Eu precisava fazer gastarem 10 centavos numa revista.
Buscando sucesso,
Julius Schwartz decidiu revitalizar um super-herói esquecido: Flash.
Um personagem que se movia na velocidade da luz.
Meu nome é Barry Allen. Sou o homem mais rápido do mundo.
MISTÉRIO DO RAIO HUMANO!
Julius disse que voltaríamos a fazer super-heróis.
Pensei: "Ai, meu Deus!" Não fiquei nem um pouco animado.
Não gostava deles.
Era difícil de admitir, mas eu não gostava de fazê-los.
Eu achava que eram muito exibicionistas.
Apesar da resistência, a arte elegante de Carmine Infantino
e seu senso de escala combinaram com a ficção científica.
Era algo irresistível para a geração que cresceu com laboratórios de brinquedo.
Julius trouxe um enfoque científico a esses personagens
na era dos jatos e do espaço.
Ele voltou o foco
às crianças que queriam ser astronautas e cientistas.
Flash e Flash Facts se devem a Julie Schwartz...
DIRETOR DE CRIAÇÃO, DC ANIMATION
...e sua preocupação com a parte científica.
Eu achei ótimo.
Preferia aprender ciência com os quadrinhos,
não na escola.
O alter ego do Flash,
o policial forense Barry Allen, era mais pé no chão,
o oposto do mítico valor da trindade da DC.
O Superman era um alienígena de outro planeta.
Ninguém podia ser ele.
PRODUTOR EXECUTIVO, FLASH
Batman tinha equipamentos, mas era um ricaço cheio de recursos.
O Flash era tipo a gente.
Um cara comum que foi
atingido por um raio.
Eu pensava na infância:
"Eu podia ser atingido por um raio.
Posso virar um super-herói assim."
Lendo Flash, não era só
um cara que corria rápido. Era um homem que viajava no tempo...
AUTOR, FLASH
...e ia a diferentes dimensões e mundos paralelos.
Então a tela do Flash era o espaço e o tempo.
O ano de 1961 foi tomado pela criatividade.
Julius Schwartz inseriu uma ideia inovadora nos quadrinhos:
a existência de mundos paralelos.
Com isso, diferentes versões
do mesmo personagem podiam se conhecer.
Esse conceito originou um multiverso
que definiria por anos as histórias de super-heróis.
Agora todos falam de universos paralelos.
Na época, isso era raro.
Uma criança se deparar com essa ideia
era algo incrível.
Era como colocar dinamite na sua orelha
e explodir a cabeça.
Dá a ideia de não estarmos sozinhos.
Vivemos nesta realidade, mas há infinitas múltiplas realidades
que basicamente ficam uma ao lado da outra.
Nessas realidades alternativas,
há as versões dos nossos personagens,
mas, em outras Terras, eles podem ser vilões
ou casados e ter filhos.
Isso expande a capacidade de contar histórias diferentes,
mas ainda mantém o núcleo básico de personagens icônicos.
LANTERNA VERDE
A DC mergulhou em um catálogo de personagens não utilizados
e fez uma rápida procissão de reinvenção.
Esse renascimento marcou a Era de Prata da indústria,
definida por artes alucinantes e capas chamativas.
Muitas foram feitas pelo artista Joe Kubert,
um imigrante polonês que extrapolou os limites da narrativa visual.
Narrativa parece ser fácil de fazer, mas não é nada disso.
ARTISTA, BATMAN E FILHO
É muito difícil.
Se meu pai desenhasse com um graveto, você ainda reconheceria o que era.
Ele era o tipo de pessoa
de tolerância zero.
Era como crescer com o Sargento Rock.
A arte rabiscada de Joe Kubert
trouxe vitalidade e emoção aos quadrinhos de guerra da DC,
um gênero para quem preferia a realidade
à fantasia super-heroica.
Situados no cenário das guerras mundiais,
a popularidade cresceu com a criação do Sargento Rock,
uma figura estoica à la John Wayne...
MERECEM MEDALHA POR MATAR?
...que refletia o lado moral da guerra e os conflitos internos dos soldados.
Por fim, os quadrinhos de guerra tinham
a frase: "Chega de guerra."
Não eram mais histórias glorificando a guerra.
AUTOR, STRANGE ADVENTURES
Eram das tragédias da guerra.
O estilo do meu pai era muito impressionista.
Ele passava a emoção dos personagens,
os sentimentos deles, as sensações, com perfeição.
É preciso sentir o desenho que você está fazendo,
e isso não é nada fácil.
Eu tento me envolver por inteiro na história.
ARTISTA, OUR ARMY AT WAR
Aprendi logo cedo que é disso que se trata esse ramo.
Não é fazer desenhos bonitos.
Ótimo se conseguir isso.
Mas o nosso trabalho consiste em contar uma história.
Somos comunicadores, contadores de história.
A HQ é uma mídia incomparável.
Há certa intimidade que não está presente
nos filmes, na TV e tal.
Com os quadrinhos, você decide o ritmo com que absorve a história.
Há algo especial neles que nos permite
sentir proximidade do material.
Isso explica a voracidade dos fãs
e o motivo de se envolverem tanto, porque é pessoal para eles.
Eles têm uma interação pessoal com as histórias.
Por isso as pessoas amam as HQs.
Nos anos 50 e 60,
amor e desejo atraíram uma legião de garotas
a um gênero que florescia: romance.
Os traços eram bonitos, e era fácil se identificar com as histórias.
EU O PERDI PORQUE TIVE MEDO DE AMÁ-LO!
Quem nunca sofreu por amor?
Quem nunca amou e não foi correspondido?
ESTÃO TOCANDO A MARCHA NUPCIAL, MAS NÃO CONSIGO IR AO ENCONTRO DELE
Tony Abruzzo era um artista incrível.
Eu queria que trabalhasse só para mim,
porque ele fazia personagens lindos e sensíveis.
Em 1962, o artista da DC Tony Abruzzo
desenhou uma garota se afogando na Edição 83 de Secret Hearts.
Um ano depois, um artista de pop art de Nova York
chamado Roy Lichtenstein transformou o desenho
em uma de suas obras mais famosas.
Busco material nos quadrinhos
que possa virar uma pintura...
ARTISTA DE POP ART
...tanto pelo seu impacto visual
quanto pelo texto, que eu raramente crio.
Nem consigo fazer algo assim.
Já acusaram meu trabalho de parecer
as coisas que copio,
e com certeza se parece mesmo.
A mulher se afogando veio diretamente do quadrinho Secret Hearts.
Primeiro você fica honrado, depois se sente usado.
Já que ninguém interpretava como apropriação,
virou a arte dele.
E 35 milhões, 36 milhões. Ainda em 36 milhões...
LEILÃO DA CHRISTIE'S
...37 milhões, 38 milhões.
Está em US$ 38 milhões.
Era como pegar os quadrinhos que eles desenhavam
e pelos quais recebiam US$ 15 por página
e, basicamente, aniquilar o trabalho deles.
Muitos quadrinistas não conseguiam aceitar isso.
Seja intelectual ou popular,
os americanos buscavam tendências artísticas
mais rápido que nunca.
Ao longo dos anos 60, a contracultura fez a cultura popular refletir a época.
Com isso, mostrou que a DC estava desatualizada.
Um concorrente em ascensão se aproveitou dessa realidade, a Marvel.
O editor-chefe Stan Lee fez questão de seus heróis
parecerem modernos,
o que deu origem a uma rivalidade sem fim.
No passado, os leitores queriam a típica fantasia,
e os vilões eram loucos que queriam dominar o mundo.
Hoje em dia, os leitores se interessam por problemas reais,
e os vilões são o tipo de pessoa
que causa tumultos raciais ou estimula rixas
entre as diferentes classes.
A Marvel estava obtendo sucesso. Era uma época de mudanças.
Os super-heróis deles tinham peculiaridades
e eram meio malucos.
Eram estranhos, nem pareciam heróis.
Eles brigavam entre si, se estranhavam,
eram mesquinhos, ficavam resfriados
e sentiam inveja.
São personagens que você poderia ser.
A Marvel estava focada em mostrar o mundo que a gente conhecia.
As histórias se passavam em Nova York.
A DC estabeleceu todas as convenções do gênero de super-heróis,
e a Marvel ficou famosa por romper essas convenções.
Só puderam fazer isso porque a DC estipulou primeiro:
"Um super-herói é assim e faz tal coisa."
A DC pensou que a Marvel fosse uma moda passageira que logo sumiria.
Viam os quadrinhos e diziam: "A arte é ruim.
Deve ser isso que está vendendo."
Acho que a DC não tinha noção.
Eles não entenderam de verdade
o que a Marvel fazia melhor que eles.
Era uma empresa acostumada a dominar o mercado,
mas a Marvel estava ganhando força, e a DC não.
Superman, Batman e Mulher-Maravilha já não tinham graça naquela época.
Os heróis se tornaram figuras de autoridade engraçadinhas,
ficaram paternais.
Originalmente concebido como um justiceiro
que despertava medo no coração dos criminosos,
o Batman dos anos 50 e 60
vivia em um mundo da fantasia colorido e juvenil.
O interesse e as vendas despencaram.
Com o fim se aproximando, a DC usou um último recurso
ao licenciar os direitos para fazer uma série live-action de TV.
Quando Batman e Robin estreou
naquela noite fria de inverno de janeiro de 1966,
eu tinha pouco mais de 14 anos e era um fã ávido por quadrinhos.
Ninguém estava mais empolgado
com a série do que eu.
Robin, sempre olhe para os dois lados.
Não havia nada tão criativo assim na TV,
e aquela série apareceu toda planejada.
O visual e o tom foram bem definidos.
A atuação era exatamente como deveria ser.
Saia daí, Robin!
Eu levava a sério,
não via humor.
Eu não percebia a comédia.
Foi uma ótima apresentação ao mundo do Batman.
Pelo amor das pérolas, Batman!
Errado, Robin. As pérolas vêm das ostras.
Você saiu daquele mexilhão.
Após 20 minutos assistindo, eu me dei conta. Pow!
Zap!
Whamm!
Meu Deus! É uma comédia.
Estão fazendo piada do Batman.
O mundo todo está rindo do Batman.
Aquilo acabou comigo.
William Dozier, o produtor executivo da série,
nunca tinha lido Batman quando assumiu o trabalho.
A ideia básica era fazer a série de uma forma careta...
PRODUTOR EXECUTIVO, BATMAN E ROBIN
...com seriedade, cheia de clichês
e muito exagerada,
e, ainda assim, com elegância e estilo,
a ponto de ser engraçada.
De tão brega e ruim, ficaria divertida.
Caixambolas!
Para muitos, o Batman da TV alegre e divertido era uma distração,
e no bom sentido.
É bom ter uma distração
das coisas que acontecem no mundo.
Lá estava aquela série cômica,
toda colorida e espalhafatosa,
e até mesmo meio subversiva.
O pessoal do "paz e amor" curte demais a gente.
Apesar de não ser compreendido por mentes mais literais,
eles estão fazendo o que podem
para corrigir os problemas do mundo com paz e amor.
Aventura e dispositivos atraíam crianças...
BATMÓVEL BAT-RASTREADOR
...e os adultos se divertiam com o humor e a insinuação sexual.
Quer entrar para molhar biscoito no leite?
Ninguém vive só de combater o crime.
Mesmo tendo causado uma onda de empolgação momentânea,
a série se tornou uma paródia em si,
e a audiência caiu.
A emissora cancelou o show de trocadilhos
depois de apenas três temporadas.
A verdadeira descoberta criativa da série
só foi reconhecida décadas depois: cada versão do Batman
pode ter um tom diferente.
O Batman criado em 1966
não é o mesmo da atualidade.
Sempre houve momentos em que a equipe de criação
queria fazer algo diferente.
É, olha só isso! Ficou ótimo!
Eu queria que a história do Batman tivesse um arco.
DIRETOR, BATMAN
Um Batman imperfeito.
E eu queria mostrá-lo de uma forma ainda não explorada,
que era tender mais para o lado noir
da história e torná-lo o maior detetive do mundo.
Os primeiros dias de filmagem
foram para ver como o Batman soava
e como os outros o viam.
Zona policial.
Como um homem mascarado e encapuzado entra em uma cena de crime
e como fazer parecer real?
Filmar essa cena foi um desafio
e, por fim, definiu o tom do filme todo.
Não me faça machucar você.
É melhor tomar cuidado.
Você conhece minha reputação?
Num filme do Batman, você pode fazer certas coisas.
É inacreditável dizer:
"Precisamos fazer um Batmóvel."
Na infância, eu adorava Batman e Robin, de 1966, e o Adam West.
E o Batmóvel Futura, aquele carro-conceito,
eu achava o mais bacana de todos, com o fogo saindo de trás.
Eu sabia que eu queria um carro potente.
Queria algo bem real.
O ponto forte do filme...
ATRIZ, BATMAN
...é fascinar, mas, ainda assim, parecer verdadeiro.
Ele se esforça para que tudo pareça real e motivado pela emoção.
A história é bem psicológica.
Ele está lidando com coisas que aconteceram na infância
e quer achar sentido para a vida.
Isso é fazer cinema.
Você conta histórias porque, assim,
tenta entender e dar sentido ao mundo.
Em 1968, havia muita agitação nos EUA.
Em uma sociedade marcada pela Guerra do Vietnã,
protestos pelos direitos civis e injustiça social,
os personagens da DC destoavam.
Eles corriam um grande risco: tornar-se uma relíquia.
BATMAN ESTÁ MORRENDO!
O lucro deles vinha dos produtos licenciados, dos brinquedos.
MEGAFONE DO BATMAN
Não vinha dos quadrinhos. A estratégia era vender tudo mais barato.
A DC lucrou US$ 75 milhões com produtos da Batmania,
um valor alto na época
e que o sagaz presidente Jack Liebowitz tratou de aproveitar.
Em 1969, a DC foi alvo de uma aquisição corporativa
visando seu potencial de licenciamento, não os quadrinhos.
Seria um cenário totalmente diferente.
As pessoas estavam com medo.
Não sabiam o que seria do emprego delas.
Liebowitz forçou a saída de várias lendas da DC,
como o cocriador de Batman, Bill Finger, que morreu na miséria em 1974.
Jerry Siegel e Joe Shuster não trabalhavam mais na empresa.
Vários processos referentes a direitos e crédito pelo Superman
azedaram a relação.
O ambiente familiar se rendeu à estrutura corporativa.
O poder, outrora dos super-heróis, passou à mão dos novos donos:
Warner Communications.
O motivo de terem comprado a DC Comics era simples:
queriam os direitos do Superman.
Achavam que era o único personagem de quadrinhos
capaz de gerar um sucesso de bilheteria no cinema
e o lucro dos produtos ligados a ele.
É só analisando o passado
que as coisas fazem sentido.
Ninguém entendia a grandeza desses personagens
nem dava o devido valor a eles.
As pessoas desprezavam os criadores em geral
e não viam importância.
Os dias da DC Comics estavam contados,
e o destino daquele universo era incerto.
Se o homem conseguiu pousar na Lua,
seria tão difícil assim dar nova relevância aos super-heróis?
Esse era um trabalho para...
os fãs.
Legendas: Karina Curi