[música dramática]
[mujer] ¿Qué significa la 'S'?
[Superman] No es una 'S'.
En mi mundo, significa 'esperanza'.
[Batman] Como símbolo, puedo ser incorruptible, eterno.
[Mujer Maravilla] Quiero luchar
por quienes no pueden defenderse.
[riendo] ¡Puedo volar!
¿Cómo puede ser que yo respire bajo el agua,
pero tú bebes como pez?
- Es mi superpoder. - [ríe]
¡Soy un superhéroe!
Esta ciudad merece una clase de criminal mejor.
Esperen a ver de lo que soy capaz.
[Patty Jenkins] Para mí, DC es el gran proscenio de superhéroes.
Todos cuentan historias muy diferentes
sobre qué hacer con un gran poder
y sobre cómo ayudar a la humanidad a ser mejor.
Hola, chicos.
[Zoë Kravitz] Todos son multidimensionales,
y su humanidad es a lo que la gente realmente responde.
[Lynda Carter] Se trata de salvar el mundo.
De convencer al mundo de que hay un modo mejor.
[Greg Berlanti] Son más grandes que la vida misma,
pero también son humanos y reales.
[narradora] Por más de 85 años, DC ha sido el hogar
de un universo de personajes y de miles de historias.
Pero las personas reales que dan vida
a estos dioses, mortales y monstruos
son mucho menos conocidas.
Detrás de escena, estas mentes creativas
hacen sentir su presencia a través de palabras e imágenes.
[Gene Luen Yang] Cuando lees un cómic bien elaborado,
lees los movimientos de la mano de un ser humano en la página.
[hombre] No hay una forma más detallada de contar una historia
que una tira cómica de cuatro o cinco viñetas
en las que debes contar
un comienzo, un medio y un final.
[narradora] Los cómics siempre han reflejado la experiencia humana.
Revelan nuestras fantasías,
hacen aflorar nuestras emociones
y enfrentan a nuestros demonios.
[Michael Uslan] Son historias de esperanza.
Son historias de redención.
Son los mismos temas que subyacen a nuestro folclore
desde tiempo inmemorial.
[John Ridley] La gente recuerda y dice:
"Hablas de cómics. Los cómics son para niños.
Esas ideas son para niños". ¿Lo son?
[narradora] Los superhéroes son como deseos realizados,
una generación de talento, íconos forjados de virtud
que representan tanto los sueños
como los temores de Estados Unidos.
Esas ideas generaron un fenómeno cultural mundial.
Esta es la historia de los creadores
detrás de las leyendas de DC.
Superpoderosos: La Historia De DC
EL PRESENTE
El origen de DC comienza con una figura heroica
cuyas aventuras en la vida real parecen de ficción.
El mayor Malcom Wheeler-Nicholson,
oficialde caballería de la I Guerra Mundial,
luchó en Filipinas, persiguió bandoleros en México
y batalló contra bolcheviques en Siberia.
Como escritor, el mayor convirtió sus hazañas en historias
para las revistas baratas.
En 1935, formó su propia compañía.
En tres cortos años, transformó la industria de los cómics,
no reimprimiendo antiguas historietas de periódicos,
sino publicando historias nuevas y originales.
NEW FUN LA GRAN REVISTA DE CÓMICS
Esa compañía, con el tiempo, se convirtió en DC Comics.
Pero a pesar de ser un visionario,
el mayor luchaba como empresario.
Para resumir una historia muy compleja...
PRODUCTOR DE FILMES, BATMAN
...el mayor fue despedido,
y se apropiaron de la compañía
justo cuando Superman
estaba por llegar a los kioscos. Y eso fue todo.
[suena tema de Superman]
¿Quién eres?
Él es alguien que siempre intenta hacer lo correcto.
ACTOR, EL HOMBRE DE ACERO
Esa es su intención genuina.
Incluso si no logra lo que se propone,
hará su mayor esfuerzo para reparar los daños.
Y hay mucho más que no se ha dicho
sobre él hasta ahora.
[narradora] El origen de Superman
comienza con el escritor Jerry Siegel
y el artista Joe Shuster,
dos adolescentes judíos inmigrantes
que sobrevivieron a la Gran Depresión
soñando un futuro mejor.
Joe Shuster y yo éramos grandes fans de la ciencia ficción...
VOZ DE JERRY SIEGEL
...en los años 30.
Yo era tranquilo y dócil.
Y había muchas chicas atractivas
que no se percataban de que yo existía.
Pensaba: "Cielos, ¿no sería genial
ser una persona poderosa
y que estas chicas no se dieran cuenta de que este tonto
es realmente alguien especial?".
Durante mi niñez, sufrí el maltrato de...
VOZ DE JOE SHUSTER
Era muy pequeño, y siempre me hostigaban
los abusones y todo eso.
[narradora] Mientras estaban en la secundaria...
EL REINADO DEL SUPERHOMBRE
...colaboraron con muestras para la tira cómica de un periódico.
Tras varios intentos, surgió un defensor de los oprimidos,
un superhombre, Superman,
que se ocultaba bajo la identidad
del amable reportero Clark Kent.
[Grant Morrison] Ciertamente Siegel, en particular,
se identificaba con él, porque físicamente se parecían.
Kent es el intelectual judío.
ESCRITOR, ALL-STAR SUPERMAN
Es periodista y lector, un hombre culto,
y Superman es el hombre de acción.
[Paul Levitz] Joe aportó
la fascinación por el físicoculturismo,
los artistas y hombres fuertes del circo,
creando la iconografía de lo que sería el traje de superhéroe.
Pero no la habían vendido en ninguna parte.
La creatividad requiere valentía.
Las grandes obras creativas
no tienen precedente en ningún medio.
EDITOR, DC COMICS 2002-2009
CIUDAD DE NUEVA YORK
[narradora] Luego de seis años infatigables, su valentía dio frutos.
DC necesitaba una historia para su nueva serie de antología
llamada Action Comics.
[Mark Waid] La primera vez que vemos a Superman,
está levantando un auto sobre su cabeza.
Es imposible pensar en esto de esta forma hoy en día.
ESCRITOR, SUPERMAN: EL LEGADO
Pero en ese entonces, nadie había visto nada parecido a eso.
[Mike Cecchini] El personaje tuvo una demanda lo suficientemente alta
como para lanzar múltiples cómics...
EDITOR EN JEFE, DEN OF GEEK
...y tuvieron que mantener el ritmo del trabajo
y contrataron a otros artistas para seguir produciendo.
[narradora] La idea original de Siegel y Shuster
marcó el estándar dorado para los superhéroes,
lanzó una industria
y fue la inspiración para una creatividad sin límites
en generaciones futuras.
Todos estos diferentes puntos de vista se unen y se fusionan
para convertirse en una gran historia.
ESCRITOR, LIGA DE LA JUSTICIA
Sin embargo, para que funcionara, esas historias individuales
tienen que reflejar a los individuos.
EL PRESENTE
Recibí una invitación para ser el escritor de Superman...
ESCRITOR, ACTION COMICS
...y de Action Comics, la serie de Superman: El legado.
En mi obra, Superman es padre.
Ese es un aspecto central de las historias
que vengo contando hasta ahora.
Pero también es la personificación de la esperanza,
la compasión, la humildad, la justicia,
y no solo para la Tierra, no solo para Metrópolis,
sino para el universo.
Entiendo lo mucho que Superman significa para la gente
porque también significó lo mismo para mí.
De niño, siempre quise ser un tipo rudo.
Era muy pequeño para mi edad y me enfermaba mucho,
y me hostigaban mucho.
Y tenía esta fantasía de ser un tipo duro
que protegía a todos.
Ver a Superman en los cómics puso esta fantasía en mi cabeza
que se convirtió en algo realmente importante para mí.
Creo que Superman importa ahora más que nunca,
en parte porque es la contradicción viviente
a la idea de que el poder absoluto corrompe totalmente.
Y debemos creer que alguien puede detentar poder
sin ser corrompido por él.
NO. 2 - SUPERMAN ¡64 PÁGINAS A TODO COLOR!
[Cecchini] Pienso que los fans de Superman tienen
una visión particular del mundo.
Tienden a ser optimistas.
Tienden a pensar que el poder debería usarse de un modo particular.
[locutor por radio] ¡Miren! ¡Arriba, en el cielo!
¡Es un pájaro, es un avión! ¡Es Superman!
[Cecchini] No fue hasta el programa de radio,
que comenzó en 1940,
donde Superman, como un fenómeno de la cultura pop,
realmente se arraigó en el inconsciente colectivo.
[narradora] La radio le dio a Superman el poder de volar.
El cine lo llevó de las páginas hacia el mundo real.
El actor Kirk Alyn se convirtió en el primer Hombre de Acero.
Una serie de cortos animados estableció su legado
en glorioso Technicolor.
[Jenkins] Hay algo increíblemente mágico
acerca de los creadores...
DIRECTORA, MUJER MARAVILLA
...de estos personajes que tienen tanto éxito.
Alcanzan el objetivo con tanta perfección
que solo sigue y sigue
y se van incorporando cosas nuevas
de una forma fascinante.
[narradora] Para Siegel y Shuster,
el sueño americano se había cumplido.
CREADORES DE SUPERMAN AHORA EN PANTALLA
Las inseguridades del forastero inspiraron una maravilla moderna,
y su llegada fue relevante para una nación de inmigrantes.
[presentador] En los confines infinitos del universo,
existió una vez un planeta llamado Kryptón.
[Ridley] La narrativa dice que viene del extraño planeta Kryptón.
En esencia, es la historia de un inmigrante.
ESCRITOR, YO SOY BATMAN
Se trata de alguien que llega de otro país
quien en esencia se ve como de la cultura prevalente,
pero sabe que es un forastero.
- ¿Dónde estabas? - ¿Yo? Yo...
ESCRITOR, SUPERMAN CONTRA EL KLAN
Muchos inmigrantes intentan ser ciudadanos perfectos
porque no quieren que nadie cuestione su ciudadanía.
Y esa también es mi teoría sobre Superman.
Superman intenta ser el ciudadano perfecto
porque no desea que nadie cuestione su ciudadanía.
PELÍCULAS CASERAS DE SIEGEL
[narradora] Siegel y Shuster vieron
que Superman dominaba la cultura pop,
mientras sus jefes se beneficiaban.
Harry Donenfeld, presidente de DC,
empezó su carrera con revistas subidas de tono.
Luego de escapar de acusaciones de obscenidad hechas por el FBI,
Harry y su contador, Jack Liebowitz,
buscaron una iniciativa más legítima para explotar
y tomaron el control de DC en el momento perfecto.
Siegel y Shuster sentían que les debían más
por llevar a DC al éxito.
Negociaron una tarifa semanal mejor
y se convirtieron en los creadores de cómics
mejores pagos del momento,
pero DC mantuvo el control.
[Cecchini] Los cómics en general se creaban
bajo acuerdos cuestionables.
¡ARRIBA, ARRIBA! EL AUGE DE SUPERMAN, INC.
No era práctica común para los creadores
recibir el crédito que se merecían,
y ciertamente tampoco era común que recibieran regalías.
[narradora] Entusiasmados por aprovechar el auge
en la popularidad de los superhéroes,
en DC urgieron a otros creadores
a mostrar ideas para un próximo personaje.
- ¿Qué eres? - Soy Batman.
[Robert Pattinson] Hay mucha historia imbuida en la iconografía
y mucha gente conectada a un nivel muy profundo
y por muchas razones diferentes.
Pienso que Batman siempre ha sido
un superhéroe bastante accesible.
ACTOR, BATMAN
Creo que el hecho de ser un tipo normal
atrae a muchas personas.
[narradora] Ese atractivo global resuena con fans
de todas las edades y entornos, y al hacerlo,
produce sus celebridades únicas.
Gracias. Que tengas buen día.
EL PRESENTE
[Jim Lee] Conocí a Batman a través del arte.
Muchos de los creadores llegan a esta industria
porque, de niños, eran fans.
Nací en Corea del Sur.
Fuimos los primeros de mi familia extensa
en mudarnos a Estados Unidos.
No hablaba inglés.
Pero reconocía a Superman
porque veía dibujos animados en Corea.
DIRECTOR CREATIVO, DC
Así que me incliné hacia los cómics.
Batman resonaba conmigo desde que era muy pequeño.
A los ocho o nueve años, recuerdo
que leía los libros de la biblioteca
y me fascinaban esas aventuras.
Compré este cuando estaba en los kioscos, en el 70 o el 75.
Y, claro, lo leía una y otra vez.
Y luego usaba cinta adhesiva para que no se desarmara.
Si el artista hacía un trabajo increíble,
lograba que esos mundos y personajes
se sintieran vivos, y era inmersivo.
Entonces, cuando abrías un cómic,
sentías que estabas en ese mundo.
De muchas maneras, hacía menos pesada la presión
de ser el forastero en un país nuevo y extraño.
Batman apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics.
Así que esta es la aparición número 1000 de Batman.
Bob Kane y Bill Finger le presentaron al mundo
a este vigilante enmascarado,
y el juego cambió para siempre.
Tenía 19 años cuando creé a Batman,
y estoy con la misma compañía desde entonces.
El personaje más protagónico del mundo, Batman,
hecho por el creador, yo.
PARA CHRIS - SIEMPRE EL MEJOR, BOB KANE - 1976
Bob, cuéntanos tus primeros recuerdos
de la creación de Batman.
Hay dos historias.
Está la historia mítica, que creas e inventas,
y está la verdad.
Y el mito y la verdad se han fundido tras 30 años.
LA LEYENDA DE BATMAN DE BOB KANE
¡QUIÉN ES Y CÓMO SURGIÓ!
[Cecchini] Si ves las primeras historias de Batman,
todas dicen "de Bob Kane".
El problema era
que estas historias no eran necesariamente de Bob Kane.
[narradora] La controvertida historia del origen de Batman
comienza cuando Bob Kane,
un dibujante del Bronx de 19 años,
vio que Siegel y Shuster ganaban dinero con Superman.
Se lanzó a crear su propio superhéroe.
[Bob Kane] Yo copiaba muy bien. Así que copié a Leonardo.
Recuerdo que vi una película llamada The Bat.
También me influenció La marca del Zorro.
Y vi la versión original
con Doug Fairbanks padre, así de viejo soy.
Los combiné a todos para crear a Batman.
[Levitz] Y vino con un boceto simple
y el nombre de Batman.
El editor dijo: "Está lindo, Bob, pero ¿cuál es la historia?".
Bob dijo: "No lo sé".
"Deberías conseguir un escritor".
[narradora] Bob Kane contrató a un escritor fantasma,
Bill Finger, que desarrolló el personaje.
Finger escribió una historia del origen
que surgía del temor por un delito urbano.
Oscureció el aspecto del diseño de Kane,
a tono con las revistas y el cine alemán.
[Ridley] Rápidamente crearon
una narrativa y una historia de fondo increíbles y específicas,
sus deseos, sus necesidades,
el porqué de su lucha, contra qué batalla.
El joven Bruce Wayne ve algo horrible.
Piensen en eso,
ver que les disparan a tus padres frente a ti,
y luego, más tarde,
está arrodillado junto a su cama y reza:
"Por favor, Señor, dame las herramientas.
Te prometo que pasaré el resto de mi vida en guerra".
Usa esa expresión, 'en guerra' contra el crimen.
[Pattinson] Siempre tuve la impresión
de que él solo quiere recrear una y otra vez
la noche que sus padres murieron.
Solo quiere infligir dolor, infligir
su forma de hacer justicia,
que es una justicia cuestionable.
[Morrison] Batman es una figura algo satánica.
Tiene cuernos. Trabaja de noche.
Se ampara en el miedo más que en la confianza o la fuerza.
Confía más en el sigilo
que en una actuación grandilocuente.
Funcionó muy bien porque son dos figuras opuestas.
Es como encontrar los dos polos de una idea potencial.
[música de suspenso]
[narradora] A medida que la popularidad de Batman crecía,
Kane renegoció un contrato
y logró algo inusual en la industria:
derechos, regalías
y el crédito de ser el único creador.
[Cecchini] Bill Finger había fallecido hacía mucho
cuando lo reconocieron...
BILL FINGER COLABORÓ CON BATMAN
...como cocreador de Batman, y no solo de Batman,
sino también del Guasón y los conceptos
que llegamos a asociar con Ciudad Gótica.
LA VERDADERA HISTORIA DE BATMAN Y ROBIN
[narradora] Poco después de la muerte de Finger,
Kane hizo una rara admisión pública.
Bill no solo escribió las primeras historias,
sino que me ayudó a innovar y crear
más de la mitad de los villanos
y todos los personajes nuevos de The Batman.
Casi todo el crédito debería ser para Bill Finger.
[música animada]
[narradora] La lucha solitaria de Batman contra el crimen
se amplió cuando el equipo creativo
introdujo un concepto único para atraer a los lectores jóvenes:
el adlátere.
[Cecchini] Alguien tuvo la idea brillante
de que, ya que los niños leen cómics,
ellos querrían un personaje
con el cual pudieran identificarse
y proyectarse en él.
Y ese personaje fue Robin.
[Geoff Johns] DC es famosa por sus adláteres.
Tienes al superhéroe, que tiene un adlátere.
Era algo obvio.
Robin ciertamente es uno de los primeros,
si no el primero en empezar
la orgullosa tradición de maltrato infantil.
ESCRITOR, BLACK LIGHTNING
Toma a este joven como su adlátere,
lo viste de rojo y verde.
¿Quién comenzará a disparar?
¿El chico vestido de rojo y verde
o el tipo de traje gris y negro?
Pero de pequeño, a mí me encantaban sus cómics.
[narradora] La dinámica del dúo cambió el tono
de un noir gótico a algo más alegre.
La lista de personajes de DC se expandió,
pero le faltaba el toque femenino.
¿Cuál es su historia, señora?
¿Historia?
Bueno. Empecemos por su nombre.
Mujer Maravilla.
Claro. Apellido, 'Maravilla', nombre, 'Mujer', ¿correcto?
Correcto.
[música heroica intensa]
[Gal Gadot] Lo bello de Mujer Maravilla
es que ella es muchas cosas.
Es muy recta, defensora de la justicia,
es la mejor guerrera.
ACTRIZ, MUJER MARAVILLA
Tiene una chispa en su interior.
Hay fuego en su mirada.
[narradora] El creador de Mujer Maravilla,
William Moulton Marston,
fue una figura polémica que vivió muchas vidas.
Ahora vamos a probar...
[narradora] Como psicólogo,
abrió el camino para la prueba del detector de mentiras
a través de experimentos bizarros.
- [disparo] - [público grita]
[presentador] El Dr. Marston y la ciencia muestran
que las rubias son más fáciles de asustar.
[narradora] Marston también era
un crítico acérrimo de la industria de los cómics.
Los desafió a enfrentar lo que él llamó...
NO SE RÍAN DE LOS CÓMICS
..."la escalofriante masculinidad de los superhéroes".
DC estuvo de acuerdo y lo invitó a crear un personaje femenino.
Él contrató al dibujante H. G. Peter
para que diseñara su aspecto distintivo.
[Jenkins] Siempre vuelvo al dibujo original
del personaje de Mujer Maravilla
donde ella era hermosa, amigable,
muy femenina, muy fuerte.
Tenía una cualidad esencial en toda mujer,
que era intrínseca al éxito que tuvo.
¿QUIÉN ES ELLA?
[Phil Jimenez] Ella es una amazona.
Se relaciona con la mitología griega.
ESCRITOR/ARTISTA MUJER MARAVILLA
Su pueblo desciende de Afrodita y Atenea,
del amor y la compasión.
Y Mujer Maravilla nos enfrenta a preguntas
sobre cómo nos sentimos frente al género y el sexo,
y frente a la guerra y el conflicto.
Lo que hace interesante a Mujer Maravilla
es la política del feminismo.
MUJER MARAVILLA PARA PRESIDENTE
[narradora] Marston era un ferviente aliado feminista,
si bien su lucha por la igualdad femenina
se revelaba de maneras subversivas.
El lazo de Mujer Maravilla obligaba a la gente a decir la verdad.
Sin embargo, las escenas frecuentes de sujeción
evocaban la dominación sexual.
Ese no era el objetivo principal de Marston.
Él eligió imágenes que reflejaban
el movimiento sufragista femenino,
y simbolizaban la emancipación.
LA SUFRAGISTA
[Waid] El mito era que William Moulton Marston
inventaba él solo estas historias.
La realidad era que estaba rodeado de mujeres.
Estaba en una relación abierta con su esposa y otra mujer,
y todas ellas contribuían a crear el mito de Mujer Maravilla.
Trabajaban sin atraer la atención,
bajo seudónimos y todo eso.
Pero tienen un impacto tremendo.
[Jenkins] Todos ellos creían en introducir esta idea al mundo,
una mujer tan fuerte como un hombre,
pero mujer en todos los aspectos.
[narradora] Esa fuerza le permitió a Mujer Maravilla
transcender en el tiempo.
Los narradores continuaron expandiendo su historia
y llenando su mundo con personajes nuevos
que reflejaran una audiencia más moderna.
EL PRESENTE
[Joëlle Jones] Me encanta Mujer Maravilla
y me encanta Diana Prince.
Pero no puedo aspirar a ser una mujer perfecta...
ESCRITORA/ARTISTA, CHICA MARAVILLA
...o un símbolo como ese, sin ningún defecto.
Mujer Maravilla, cuando apareció, fue la primera
Tenía que ser perfecta y hábil en todo.
Pero el personaje tiene más matices que yo no vi antes.
Realmente quería crear Chica Maravilla
como respuesta a descubrir el mundo de Mujer Maravilla.
Quería a alguien que fuera más humana y no tan disciplinada.
Rara vez tienes personajes femeninos
que muestran sus defectos tan abiertamente.
Pensaba: "Vamos, apenas puedo salir adelante cada día.
Quiero ver a alguien que también tenga problemas".
Estos son algunos primeros conceptos
donde jugaba con el peinado, el cuerpo,
señoras mayores que veo en TV,
porque siempre tengo las manos ocupadas. [ríe]
Los personajes femeninos con los que siempre me identifiqué
o que quería ser cuando era pequeña,
eran dueñas de su sexualidad
de una forma que las empoderaba,
en vez de quitarles poder.
Y, con Chica Maravilla,
me criticaron algunas veces porque no lleva pantalones.
Para empezar, me encanta la silueta.
Así que no voy a cambiarla.
Beyoncé no necesita usar pantalones.
Hay algo acerca de Yara que le habla a la historia de la mujer,
y que va progresando con el tiempo.
Llega a ser más ella misma.
Me da la impresión de que es una lucha moderna,
más que lo que Diana tuvo que enfrentar.
[narradora] Durante la II Guerra Mundial, Mujer Maravilla simbolizó
una ola cultural de mujeres duras y asertivas en la fuerza de trabajo.
NOSOTRAS PODEMOS
Un llamamiento a la verdad, la justicia,
y al estilo de vida de EUA unió a todos.
La industria alistó a los superhéroes
para apoyar los esfuerzos de la guerra y difundir propaganda,
a menudo teñida de racismo.
¡DALE A UN JAPONÉS CON BONOS Y SELLOS DE GUERRA!
[Morrison] Los héroes tuvieron que convertirse en patriotas.
La necesidad de los personajes de defender
los valores estadounidenses, en vez de oponerse a ellos,
los cambió por completo,
pero creo que también los hizo más populares.
[Uslan] Se preparaban cómics para los marineros
a quienes había que enseñarles no solo a leer,
sino también a hacer su trabajo.
[narradora] Durante principios de los años 40,
la venta de cómics llegó a un pico
de 25 millones de copias por mes.
Una explosión de héroes nuevos anunció una era dorada.
DC reunió a los favoritos de los fans
y formó el primer equipo:
la Sociedad de la Justicia de América.
Al final de la guerra, los villanos del Eje ya no estaban...
PAZ
...y DC se sumió en la tristeza de la posguerra.
La popularidad de los superhéroes se desvaneció aún más
cuando un nuevo objeto brillante invadió nuestras salas.
[Uslan] Cuando era pequeño, mi niñera,
como la de casi todos de mi generación,
fue la televisión.
Teníamos El club de Mickey Mouse,
teníamos Howdy Doody,
pero también teníamos Las aventuras de Superman.
[presentador] Más rápido que una bala,
más potente que una locomotora,
capaz de saltar sobre edificios de un simple salto.
¡Miren, arriba en el cielo!
- ¡Es un pájaro! - ¡Es un avión!
¡Es Superman!
[narradora] DC respondió a la amenaza de la televisión adoptándola.
Durante seis temporadas,
George Reeves, estrella de películas de clase B,
se puso la capa y se convirtió en la cara de Superman
para una generación.
[Uslan] Todos los días, en la escuela,
hablábamos y debatíamos sobre los programas que veíamos.
Y eso nos brindaba una experiencia en común.
[Marv Wolfman] Mi amigo y yo veíamos un programa
que, al final, decía:
"Superman se basa en el personaje protegido por derechos de autor
que aparece en Action Comics y Superman".
Y los dos nos levantamos, caminamos hasta la esquina
y compramos nuestro primer cómic
y ya nunca paramos.
ESCRITOR, LOS JÓVENES TITANES
[presentador] La pidieron, y aquí está,
la nueva camiseta oficial de Superman
con la insignia oficial de Superman.
[narradora] Mientras los chicos buscaban a Superman en el kiosco,
las tapas vistosas y el arte cruento de los cómics de terror
también atraían su atención
y la preocupación de los padres.
[música dramática]
[suena sirena]
[Morrison] En los años 50, a EE. UU. le daban miedo,
en primer lugar, los rusos,
pero también le daban miedo los marcianos...
Tenían miedo de hormigas gigantes y medusas.
Tenían miedo de la gente gay,
los marinos subterráneos y la poesía beat.
MONSTRUO EN EL CAMPUS
Hay pocas cosas que a los estadounidenses
no les dieran miedo en los años 50.
LA MANTIS MORTÍFERA
[presentador por radio] Archivo confidencial.
Uno de los periodistas más distinguidos de la nación
les trae un informe de los hechos
de la actualidad de Estados Unidos.
Este cómic describe
una aberración sexual tan chocante
que no podría ni mencionar
el término científico en televisión.
Creo que debería haber una ley contra ellos.
[Uslan] Había una corriente submarina en aumento
que estaba a punto de convertirse en un tsunami,
y era que los cómics eran moralmente depravados,
la causa principal, tras la II Guerra Mundial,
del aumento de la delincuencia juvenil en Estados Unidos.
[mujer] La mayoría de los cómics matan.
Matan el tiempo, matan la imaginación,
hacen que la regla de la violencia sea la única regla.
[narradora] La cólera de los padres alcanzó un tono febril
con la publicación de La seducción del inocente
del Dr. Fredric Wertham.
Proclamaba la depravación de los cómics...
CÓMICS VENENOSOS
...y la amenaza que suponían para la juventud de EE. UU.
LO QUE LOS PADRES NO SABEN DE LOS CÓMICS, DE F. WERTHAM, M.D.
[Waid] Wertham se esforzaba mucho.
Encontraba una imagen de Bruce Wayne y Dick Grayson
y, de algún modo, veía una gran cantidad
de connotaciones homosexuales en ella.
[Cecchini] El Dr. Wertham decidió que no había razón
para que dos hombres jóvenes vivieran y trabajaran juntos
y se vistieran con ropa ajustada,
a menos que pasara algo entre ellos.
[Jimenez] La seducción del inocente afirmaba que
cómics como Batman y Mujer Maravilla
alentaban a los lectores a ser gais.
En el caso de Mujer Maravilla,
eso quizá no era del todo falso.
[Uslan] Hubo quemas de cómics en todo Estados Unidos.
Los hermanos se delataban entre ellos
delante de sus padres, quienes luego descubrían pilas
de cómics escondidos bajo la cama
u ocultos en el garaje o en el ático.
Había unos 400...
[narradora] El temor de una investigación federal
y una regulación del gobierno
llevó a DC y otras editoriales a actuar.
En 1954, formaron la Autoridad del Código de Cómics,
en un esfuerzo por autocensurarse
y preservar sus fuentes de trabajo.
[Cecchini] No se podía publicar ningún cómic
con las palabras 'horror' o 'terror'
o incluso 'crimen' en el título.
Había que cerciorarse
de que el bien siempre triunfaba sobre el mal.
NO PUEDES MOSTRAR ESTO
[Yang] No se podía hablar de divorcio
ni mostrar a las fuerzas del orden
bajo una luz negativa.
[Uslan] Las mujeres no podían aparecer
en los cómics en roles prominentes.
No podía haber ni zombis ni fantasmas.
Asfixiaron la creatividad.
[narradora] La censura estricta
lobotomizó el género del superhéroe.
Muchas editoriales cerraron, y una generación de creativos
tuvo dificultades para conseguir trabajo.
[Levitz] Lo que el código y la persecución de los cómics logró
fue que la gente que producía los cómics
se sintiera oprimida.
No fueron tiempos felices para los cómics.
[Waid] No eran abiertos sobre el trabajo que hacían.
No era una profesión respetada.
Estos hombres de traje
que podían pasar por agentes de seguros
iban en secreto a trabajar en los cómics
ocho horas al día, y luego volvían en tren a sus casas.
[Carmine Infantino] Es un trabajo solitario.
Trabajas solo durante horas,
y pasan cosas extrañas por tu cabeza...
ARTISTA MISTERIO EN EL ESPACIO
...porque estás pensando en el mundo de afuera.
Y tú realmente no eres parte de él.
Y tu mundo es ese mundo de fantasía que creas en papel.
[Julius Schwartz] Estábamos preocupados.
¿Adónde iría a parar el negocio de los cómics?
Así que hacíamos reuniones
para planear cuál sería nuestra siguiente jugada.
Necesitábamos ideas nuevas.
[narradora] Mientras la imaginación de artistas
y escritores no sabía de límites,
los editores asumieron la carga
de guiar la creatividad desde el concepto a la ganancia.
[Barbara Friedlander] Yo fui editora
y escritora independiente para ellos.
Pero todos eran hombres.
Era difícil ser amigable con estos hombres
porque me miraban como si pensaran: "¿Qué hace ella aquí?".
ESCRITORA, SECRET HEARTS
Eran muy duros con los artistas
porque querían buenas historias,
querían buen trabajo artístico
y podían llegar a gritar
si no conseguían lo que querían.
[Schwartz] Un editor es como el general de un ejército.
Elabora un plan
para que el ejército consiga la victoria sobre el enemigo.
En mi caso, yo debía elaborar un plan
para vencer al público de afuera.
Tenía que lograr que gastaran los diez centavos que costaba la revista.
[narradora] Desesperado por el éxito,
Julius Schwartz decidió revitalizar
a un superhéroe olvidado, Flash,
un personaje que se movía a la velocidad de un rayo.
Me llamo Barry Allen,
soy el hombre más veloz que existe.
[exhala]
- [chisporroteo eléctrico] - ¡Uh!
[música heroica]
¡EL MISTERIO DEL RELÁMPAGO HUMANO!
[Infantino] Julie dijo: "Haremos superhéroes otra vez".
Y yo dije: "Dios mío". No me entusiasmaba la idea.
No me gustaban los superhéroes.
Era algo terrible para admitir, pero no me gustaba hacerlos.
No sé. Para mí, eran un poco extravagantes.
[narradora] A pesar de su resistencia,
el estilizado arte de Carmine Infantino
y su sentido de la escala combinaron
con el enfoque de ciencia ficción.
Resultó irresistible para una generación
que crecía con equipos de química.
[Waid] Julie aportó un ángulo científico a estos personajes
en lo que fue la era del jet y del espacio.
Logró una conexión
con los niños que querían ser astronautas o científicos.
Flash y Flash Facts sucedieron gracias a Julie Schwartz...
DIRECTOR CREATIVO
...por su interés en la parte científica de la ciencia ficción.
A mí me parecía bien.
Prefiero aprender ciencia a partir de un cómic
que yendo a la escuela.
El alter ego de Flash,
Barry Allen, de la policía científica, era más modesto,
comparado con la estatura mítica de la trinidad de DC.
Superman era Superman. Un ser de otro planeta.
No podías ser Superman.
PRODUCTOR EJECUTIVO, FLASH
Batman tenia artilugios,
pero era un tipo rico que tenía todo eso.
Pero Flash era como nosotros.
Un tipo corriente que por casualidad
fue alcanzado por un rayo.
Y recuerdo que, de pequeño, pensaba:
"A mí podría alcanzarme un rayo. Podría pasar.
Podría convertirme en superhéroe de esa manera".
[Johns] Cuando leía Flash, no se trataba solo
de un tipo que corría rápido,
sino de alguien que viaja en el tiempo...
ESCRITOR, FLASH
...y que llega a dimensiones diferentes y mundos paralelos.
El escenario de Flash abarcaba todo el espacio y el tiempo.
[narradora] 1961 significó una gran expansión de la creatividad.
Julius Schwartz introdujo una idea revolucionaria a los cómics,
la existencia de mundos paralelos.
La teoría permitía que diferentes versiones
de los mismos personajes se conocieran.
De ese concepto, surgió un multiverso
que definió las historias de los superhéroes
durante muchos años.
Ahora todos hablan de los universos paralelos.
No mucha gente hablaba de eso.
Y ciertamente, para un chico que se topara
con ese tipo de conceptos, era increíble.
Era como si alguien te pusiera
un cartucho de dinamita en la oreja,
lo encendiera y te volara la cabeza.
[música inquisidora]
[Jim Lee] Es la idea de que no estamos solos.
Sí, vivimos en esta realidad,
pero hay infinitas realidades múltiples
básicamente una junto a otra.
Y en esas realidades alternativas,
tenemos nuestras versiones icónicas de nuestros personajes,
pero en otras Tierras, quizá sean villanos
o tal vez estén casados y con hijos.
Realmente expande nuestra capacidad
de contar diferentes tipos de historias
mientras al mismo tiempo mantenemos la esencia de los personajes icónicos.
LINTERNA VERDE
[narradora] DC se adentró en un catálogo de personajes no usados,
en lo que se convirtió en una rápida procesión de reinvención.
Este renacimiento marcó una edad de plata para la industria,
una era definida por un arte alucinante y portadas impactantes.
Muchas fueron diseños del artista Joe Kubert,
un inmigrante polaco que amplió los límites
de la narración visual.
Narrar historias suena fácil,
pero te diré que es muy difícil.
ARTISTA, BATMAN E HIJO
Es realmente muy difícil.
Mi padre dibujaba con un palito,
e igual podías saber qué estaba pasando.
Era el tipo de persona que, cuando yo era pequeño,
no toleraba muchas cosas.
Era como crecer con el Sgto. Rock.
[narradora] El arte oscuro y áspero de Joe Kubert
trajo vitalidad y emoción a los cómics de DC,
un género para los que preferían la realidad tangible
por sobre la fantasía de los superhéroes.
Ambientada en el escenario de las dos Guerras Mundiales,
su popularidad creció con la aparición del Sgto. Rock,
una figura estoica, al estilo de John Wayne, que representaba...
¿ALGÚN SOLDADO MERECE UNA MEDALLA POR MATAR?
...el costado moral de la guerra
y el conflicto interno de los soldados.
[Tom King] Al final, los cómics sobre la guerra terminaban con un título
que decía: "Basta de guerras".
Y no se convirtieron en historias
que glorificaban la guerra...
ESCRITOR, STRANGE ADVENTURES
...sino en historias sobre las tragedias de la guerra.
[Andy Kubert] El estilo de mi padre era muy impresionista.
Plasmaba las emociones de los personajes,
sus sentimientos, lo que transmitían, con gran precisión.
[Joe Kubert] Tienes que sentir el dibujo que estás haciendo,
y eso no es algo fácil de hacer.
Y yo trato de involucrarme por completo en la historia.
ARTISTA, NUESTRO EJÉRCITO EN LA GUERRA
Y aprendí, muy temprano,
de qué se trataba todo este negocio.
No se trata de hacer dibujos lindos.
Es genial si puedes hacer eso.
Pero, en nuestra industria,
se trata de contar una historia.
Somos comunicadores, narramos historias.
[Waid] El cómic es un medio como ningún otro.
Hay una intimidad que no está presente
ni en las películas ni en la TV ni en nada.
Con los cómics, tú eliges
el ritmo en que absorbes la historia.
Hay algo en los cómics que te permite
ser una parte realmente íntima de eso.
Eso explicaría por qué los fans son tan voraces
y se lo toman tan personalmente,
porque para ellos, es algo personal.
Tienen una interacción personal con estas historias.
Podemos ver por qué a la gente les gustan tanto.
[narradora] En los años 50 y 60,
el amor y el deseo atrajo a las chicas en tropel
a un género en expansión: el romance.
[Friedlander] Las ilustraciones eran bellísimas
y las tramas se sentían cercanas.
¡LO PERDÍ PORQUE... TEMÍA AMARLO!
¿Quién no tuvo un desengaño amoroso?
¿Quién no ha amado a alguien
y ese amor no fue correspondido?
TOCAN LA MARCHA NUPCIAL... PERO NO PUEDO IR CON ÉL... NO PUEDO...
Yo quería que Tony Abruzzo, un artista magnífico,
trabajara solo para mí
porque hacía personajes bellos y sensibles.
[narradora] En 1962, el artista de DC Tony Abruzzo
dibujó una chica que se ahogaba
en la edición 83 de Secret Hearts.
Un año después, un artista pop de Nueva York
llamado Roy Lichtenstein convirtió ese mismo dibujo
en una de sus obras más famosas.
[Roy Lichtenstein] Reviso los cómics y busco material
que tenga el potencial para ser una pintura...
ARTISTA POP
...tanto por su impacto visual como por el impacto
de su mensaje escrito, que raramente invento.
Creo que no sería capaz de inventarlo.
Sé que han acusado a mi obra de parecerse
a las cosas que copio,
y ciertamente se parece a las cosas que copio.
La Chica ahogada salió directo de ese cómic, Secret Hearts.
Al principio te sientes halagado,
y luego te sientes usado.
Como nadie lo interpretó como algo robado,
fue su obra.
35 millones, 36 millones, con Mark todavía en 36 millones...
SUBASTA DE CHRISTIE'S
...37 millones, 38 millones.
En $38 millones.
Tomaste las viñetas que alguien dibujó,
que gana 15 dólares por página,
y, básicamente, ampliaste su trabajo.
Fue algo muy difícil de aceptar para muchos de esos artistas.
[narradora] Ya fueran de alto o bajo nivel intelectual,
los estadounidenses perseguían una tendencia tras otra
más velozmente que nunca.
En los años 60, la contracultura empujó
a la cultura pop a reflejar la actualidad.
Y al hacerlo, demostró que DC había quedado fuera de contexto.
Un competidor creciente, Marvel, se adueñó de esa realidad.
El editor en jefe, Stan Lee, se aseguraba de que sus héroes
lucieran contemporáneos en los estantes,
lo que sentó las bases para una rivalidad de por vida.
[Stan Lee] Años atrás, los lectores
solo se interesaban en la fantasía corriente,
y nuestros villanos eran unos locos
que querían dominar el mundo.
Pero ahora, a nuestros lectores les interesan
los problemas reales,
y descubrimos que los villanos de hoy son personas
que podrían estar causando revueltas o fomentando conflictos
entre diferentes clases.
Marvel estaba logrando tener éxito.
Eran tiempos de cambio.
Y sus superhéroes eran peculiares.
Y estaban un poquito chiflados.
[Cecchini] Eran extraños.
Ni siquiera eran particularmente heroicos al principio.
Luchaban unos contra otros, discutían,
eran mezquinos, se resfriaban,
sentían celos unos de otros.
Eran personajes que podían ser como tú.
Marvel estaba más concentrado en ser
el mundo más allá de tu ventana.
Todas sus historias suceden en Nueva York.
DC estableció todas las convenciones
del género del superhéroe,
y Marvel se ganó una reputación
quebrando todas esas convenciones.
No podrían haberlo hecho si DC no hubiera dicho primero:
"Así se ve un superhéroe. Así actúa un superhéroe".
[Waid] DC miraba a Marvel como pensando:
"Es una moda pasajera, viene y se va".
Veían los cómics y decían: "La obra artística es mala.
Por eso venden, por el arte malo".
Creo que DC, como grupo, no lo entendió.
Creo que nunca se dieron acabada cuenta
de lo que Marvel hacía bien y que ellos no estaban haciendo.
Era una compañía que había sido el jugador principal.
Pero el material de Marvel ganaba fuerza y el de DC, no.
[Cecchini] Superman, Batman y Mujer Maravilla
eran especialmente insulsos en esta era.
Los héroes se convirtieron en figuras de autoridad joviales,
se hicieron paternales.
[narradora] Concebido originalmente como un vigilante
que infundía temor en los corazones de los delincuentes,
el Batman de los años 50 y 60
actuaba en un mundo juvenil y colorido de fantasía.
Tanto el interés como las ventas se desplomaron.
A medida que se acercaba su cancelación, recibió nueva vida
cuando DC concedió los derechos para un programa de televisión.
♪ ¡Batman! ♪
Cuando el programa Batman salió en TV,
esa fría noche de invierno en enero de 1966,
yo tenía 14 años y medio
y era un fan ferviente de los cómics.
Nadie estaba más entusiasmado por el programa de Batman
que saldría en televisión que yo.
♪ ¡Batman! ♪
Recuerda, Robin. Siempre mira a ambos lados.
[Carlin] No había nada así de creativo en la televisión,
y ese programa era muy elaborado.
Habían resuelto cuál sería el aspecto
y el tono del programa.
La actuación era exactamente la que el programa debía tener.
Muévete, Robin.
[Jim Lee] Pensé que era un programa muy serio.
No me di cuenta de que era gracioso.
Para mí, no tenía comedia.
Y fue una gran introducción al mundo de Batman.
Santas perlas humanas, Batman.
Corrección, Robin. Las perlas vienen de las ostras.
Tú saliste de esa almeja.
Después de 20 minutos, me di cuenta. ¡Pow!
¡Zap!
¡Whamm!
Dios mío. Es una comedia.
Están convirtiendo a Batman en una broma.
Todo el mundo se ríe de Batman.
Y eso me molestó mucho.
Wiliiam Dozier, el productor ejecutivo de Batman,
nunca había leído un cómic de Batman
cuando consiguió ese empleo.
[William Dozier] La idea obvia era hacerlo muy convencional...
PRODUCTOR EJECUTIVO, BATMAN
...muy serio y repleto de lugares comunes
y muy sobrecargado,
y sin embargo, con tal elegancia y estilo
que sería gracioso.
Sería tan cursi y tan malo que sería divertido.
[Robin] ¡Santa caja sorpresa!
[Ridley] Para muchos,
el Batman de la TV, brillante y alegre, era una distracción,
y una distracción muy buena.
Todos necesitamos distraernos a veces
de lo que pasa en el mundo real.
[Cecchini] Este era un programa totalmente ridículo,
lo habían hecho colorido, emocionante
y un poco subversivo.
[Robin] Los chicos de las flores creen
que somos geniales, atractivos, ¿sabes?
Aunque no lo entiendan las mentes más literales,
en su propia forma, están haciendo lo que pueden
para corregir los males del mundo con amor y con flores.
[narradora] Los chicos disfrutaban la aventura y batiherramientas...
BATIMÓVIL BATIRASTREADOR
...y los adultos, el humor y las indirectas sexuales.
¿Quieres entrar
por unas galletas y un vaso de leche?
El hombre no solo vive de combatir el crimen.
[narradora] Aunque Batman causó
una ráfaga efímera de entusiasmo,
el programa se convirtió en una parodia de sí mismo,
y la audiencia se alejó.
La cadena canceló esa locura repleta de juegos de palabras
después de tan solo tres temporadas.
Nadie reconoció el verdadero descubrimiento creativo del programa
hasta décadas más tarde,
que es que cada versión de Batman
puede tener un tono diferente.
[Jim Lee] Si observas a Batman, el que fue creado en 1966
no es el mismo que existe hoy.
Siempre hubo momentos donde los creativos
quisieron hacer algo distinto.
[música dramática suave]
Sí. Miren eso. Es genial.
Quería hacer una historia
donde Batman, el personaje, tuviera un arco narrativo.
DIRECTOR, BATMAN
Quería hacer un Batman imperfecto.
Y quería aportarle un tono que nunca se había hecho,
quería inclinarme hacia el costado noir
de la historia y hacerlo el mejor detective del mundo.
En los primeros días de filmación,
intentamos decidir cómo sonaba Batman
y cómo se relacionaban con él los otros personajes.
Oh, oh, oh, oh, oh.
Solo gente autorizada.
[Reeves] ¿Cómo entra un hombre enmascarado y con capa
a la escena de un crimen,
y cómo haces para que parezca real?
Filmar esta escena fue todo un desafío,
y, a la larga, marcó el tono de toda la película.
[música dramática oscura]
No quiero hacerte daño.
Ten cuidado. [ríe]
¿Sabes de lo que soy capaz?
[Reeves] Hay ciertas cosas que puedes hacer en una película de Batman.
Tienes que pellizcarte, porque piensas:
"Necesitaremos nuestra versión del Batimóvil".
De pequeño, me encantaba el Batman del año 66.
Adoro a Adam West.
Y ese Batimóvil Futura, ese auto de concepto,
para mí era el auto más genial,
con el fuego que salía por atrás.
Y sabía que lo que quería era tener un muscle car.
Quería que se sintiera muy real.
La fortaleza de esta película es que es efectiva...
ACTRIZ, BATMAN
...en todos esos momentos importantes,
pero se siente convincente.
Realmente se dedicó a que se sintiera real
y motivada por la emoción.
Es una historia psicológica.
Básicamente, él está lidiando con lo que le pasó de pequeño.
Y está decidido a intentar darle sentido a su vida.
Y para mí, de eso se trata hacer películas, ¿no?
Intentas contar una historia porque, al hacerlo,
le das orden y sentido al mundo.
[narradora] Estados Unidos, en 1968, entró en una vorágine.
En una sociedad asolada por la guerra de Vietnam,
disturbios por los derechos civiles
y la injusticia social,
los personajes de DC parecían no darse cuenta.
Se enfrentaban a un peligro real para ellos:
convertirse en reliquias.
¡BATMAN ESTÁ MURIENDO!
[Waid] El dinero viene de las licencias, de los juguetes.
EL MEGÁFONO DE BATMAN
El dinero no proviene de los cómics.
Se venden a pérdida por el merchandising.
[narradora] DC ganó $75 millones por los artículos de la Batimanía,
una cifra muy considerable para ese momento,
y un número que Jack Liebowitz,
el astuto presidente, aprovechó.
En 1969, una adquisición corporativa apuntó a DC
por su potencial para licencias,
no por sus cómics.
[Friedlander] Las condiciones iban a ser totalmente diferentes,
y la gente realmente tenía miedo.
No sabían qué pasaría con sus trabajos
como resultado de eso.
[narradora] Liebowitz despidió a varias de las leyendas de DC,
como el cocreador de Batman, Bill Finger,
que murió en la pobreza en 1974.
Jerry Siegel y Joe Shuster ya no trabajaban en la compañía.
Varios juicios encarnizados por los derechos y créditos de Superman
arruinaron la relación.
El ambiente familiar se rindió ante la estructura corporativa.
El poder que tuvieron los superhéroes
pasó a manos de los nuevos ejecutivos,
Warner Communications.
[Uslan] La razón para comprar DC Comics era muy simple.
Querían los derechos para Superman.
Sentían que era el único personaje de los cómics
capaz de generar un éxito de taquilla
y todo el merchandising asociado.
Solo cuando lo ves a través de la lente de los tiempos,
todo esto tiene sentido.
Nadie entendía la importancia de estos personajes
ni pensaba que tenían algún valor.
No sentían respeto por los creadores, hablando en general,
y no veían ningún valor.
[narradora] Los días de DC Comics estaban contados,
y el destino de su universo era incierto.
Si Estados Unidos podía poner un hombre en la Luna,
¿cuán difícil sería volver a hacer relevantes a los superhéroes?
Ese parecía un trabajo para...
los fans.
[música dramática]
Subtítulos: Patricia B. Paz