A lo largo de la historia, ha habido personajes universales
sobre los que hemos contado historias
como forma de demostrar la moral
o los retos a los que uno se enfrenta.
Había personajes religiosos,
personajes fantásticos, reyes y reinas.
Los superhéroes son lo que son ahora,
y por eso creo en ellos tanto como lo hago.
El heroísmo es muy sencillo.
Es siempre que alguien usa la valentía cuando tiene miedo
en nombre de algo bueno.
En las películas,
los superhéroes son iconos de la virtud,
símbolos de nuestros mayores ideales.
Me obsesioné con los cómics,
obviamente, cuando empecé a investigar.
Y me encantaron.
Sigo jugando con muñecos de acción a todas horas.
No hay día
en que no te cruces con alguien con una camiseta de Batman.
Pero el salto de la página a la pantalla costó décadas
y mucha persuasión.
Gran parte del motivo por el que hubo tan pocas adaptaciones de cómics
en los 80 y 90 es que había mucha gente en Hollywood
que no creía en el material original.
Los ejecutivos de los estudios miraban con desprecio a los creadores
y decían que los personajes de los cómics
no tenían mucho valor.
Cuando Hollywood aprendió a hacer volar a los superhéroes,
los apasionados creadores
transformaron los cómics de un juego de niños
a un sofisticado entretenimiento para adultos.
La gente que es demasiado rebuscada con los personajes
nunca va a ampliar los límites.
Había algo en el guion y el dibujo.
Era muy inteligente y atrevida.
Ese espíritu rebelde,
sumado a la devoción de los fanes de toda la vida,
llevó a los superhéroes al centro de la cultura popular
y de nuestro imaginario colectivo.
¿Cómo sería yo si pudiera ser un héroe,
si pudiera cambiar el mundo?
Esa es la base de las historias de superhéroes.
Hay algo en nuestra brújula moral
que nos dice que está bien querer luchar por lo que es correcto.
Ese es realmente el poder. Eso es ser súper.
Superpowered: La Historia de DC
El primer superhéroe adaptado al cine
no fue el que cabría pensar.
El Capitán Marvel tenía todos los poderes de Superman
y lo superó en ventas en la década de 1940.
El cómic contaba la historia de un niño que podía convertirse en superhéroe
con una sola palabra.
¡Shazam!
Y en 1941, el Capitán Marvel protagonizó su propia serie de 12 episodios...
AVENTURAS DEL CAPITÁN MARVEL
...que cautivó a los jóvenes en las matinés de los sábados.
Pero tuvieron que pasar 78 años, un cambio de nombre y un breve paso televisivo
para que el Capitán Marvel llegara a los cines en 2019...
como ¡Shazam!
La película revivió la eterna historia
de un niño sin poderes que se convierte en un adulto superpoderoso.
¡Shazam!
En algún momento de la vida, todos...
...hemos soñado con convertirnos en algo parecido a un superhéroe.
Más fuertes, más rápidos o más heroicos en el mundo.
Manos arriba.
¡Shazam!
Esta película reconecta con ese niño interior que todos llevamos dentro.
¡A rodar, por favor! ¡Rodando!
Estamos rodando.
EN LA ACTUALIDAD
Vale, fam-jam, ya sabéis qué hora es.
Al lío.
En la segunda película,
fue uno de mis sets favoritos
de todos los proyectos en los que he trabajado.
Mary, ¿por qué tienes trabajo? ¡Wonder Woman no tiene!
- Déjalo. - No, en serio.
¿Crees que lleva coleta y gafas
y que nadie la reconoce y que es contable o algo por el estilo?
Para ya.
Es un papel divertido de interpretar, solo tengo que seguir siendo un niño.
Que no os asustéis. Mírame, soy Billy.
Los videojuegos me mantienen en ese modo juguetón infantil,
y cuando tu trabajo es jugar como un niño,
quieres permanecer en ese lugar divertido.
Esto no debería parecer un trabajo.
Jugamos a disfrazarnos y a fingir, y nos pagan por ello.
Una de las mejores cosas de la primera película
fue oír a la gente salir del cine
sintiéndose mejor con la vida.
Se sentían más ligeros.
Hay muchas cosas malas en este mundo ahora mismo,
y tenemos oportunidades
como artistas, creadores y animadores
para ayudar a levantar esa carga un poco, solo un poco.
Y tenemos que hacerlo porque ahora hay oscuridad.
Cincuenta años antes de que ¡Shazam! llegara al cine,
el mundo estaba en un precipicio diferente.
¡Paz ya! ¡Paz!
Cuando era joven,
sentía que no había respuestas en ninguna parte.
¿Qué hacer en el mundo cuando prevalece una cultura
en la que el enemigo a veces no tiene rostro?
¿Cómo se lucha?
ASESINAN A MARTIN LUTHER KING EN MEMPHIS, EL SOSPECHOSO ES UN BLANCO
Fue entonces cuando empecé a sentir...
PRODUCTOR DE CINE
...que los cómics se me quedaban pequeños.
Y justo en ese momento,
la era Marvel estalló de verdad.
Mientras Marvel sacaba su primer superhéroe negro
y abordaba problemas sociales acuciantes,
las travesuras teatrales del Batman de Adam West
parecían estar fuera de lugar y lamentablemente cuadriculadas.
En aquel momento, a mediados de los 60,
salvo para los pocos de nosotros que éramos verdaderos lectores de cómics,
la percepción mundial de lo que era Batman era esta serie.
Y eso era lo que me perturbaba.
E hice una promesa.
De algún modo, algún día,
mostraré al mundo el verdadero Batman.
Jóvenes fanes como Uslan,
impulsados por su profundo amor por los personajes
y su devoción por el medio,
iniciarían una nueva era en el cómic estadounidense.
Cada generación merece tener personajes
que encajen con su generación.
Así que, siendo niños de los 60, teníamos muchas ganas...
GUIONISTA, CRISIS EN TIERRAS INFINITAS
...de hacer historias importantes.
No es que fuéramos los futuros jóvenes turcos tramando una revolución,
pero, por otro lado, sí que éramos los jóvenes turcos tramando la revolución.
EDITOR
Mirábamos hacia lo que podría ser el futuro del sector.
El guionista Denny O'Neil y el dibujante Neal Adams
se propusieron cambiar el panorama del cómic
poniendo el mundo real en sus viñetas.
Cogieron a dos superhéroes que estaban fracasando.
Flecha Verde, que representaba una visión liberal,
y Linterna Verde, con una visión conservadora,
se suben a una camioneta y se lanzan a intentar descubrir Estados Unidos.
A lo largo de 14 entregas, Linterna Verde y Flecha Verde
se enfrentan cara a cara a grandes problemas nacionales
como la superpoblación, la discriminación,
la contaminación y la drogadicción.
Ambos crecimos en la época en que crecimos,
y estábamos muy enfadados con la sociedad.
Era una época de cambios, recordad los años 60,
grandes cambios en EE. UU. y eso estaba ahí...
DIBUJANTE, LINTERNA VERDE Y FLECHA VERDE
...en ese cómic. Justo en tu cara.
¡CULPABLE! ¡TRÍO CONSPIRADOR CONDENADO A MUERTE!
Fue un punto de inflexión para DC Comics
que empezó a reflejarse en otros cómics y otros héroes,
y a ser atrevido y valiente.
El legendario dibujante de Marvel Jack Kirby llegó a DC en 1970
para escribir su saga espiritual: Nuevos dioses.
NUEVOS DIOSES
Básicamente era su epopeya, su versión de la Biblia.
Así es como empezó todo. Así es como todo acabará.
GUIONISTA, MR. MILAGRO
Esto es el bien. Esto es el mal.
Cada página tiene miles de conceptos que podrían iniciar miles de historias.
Es la obra de arte más inspiradora de la historia.
En 1972, Len Wein y Bernie Wrightson
injertaron el alma de un héroe en el cuerpo de un monstruo
con La cosa del pantano.
El dibujo de Wrightson era emocional,
extraño y bonito al mismo tiempo.
Y los guiones de Len tenían lo que yo llamo una poesía pulp.
Es un clásico que, para mí, sigue siendo una de las mejores cosas...
GUIONISTA, LA LIGA DE LA JUSTICIA
...que han salido de DC en estos años.
Pero en un miope intento de modernizar a un miembro del panteón DC,
los editores masculinos despojaron a Wonder Woman de sus superpoderes
y la entrenaron en kung-fu.
La hicieron renunciar a su traje...
DIBUJANTE
...e iba a ser la increíble Diana Prince.
Es como una espía. Es moderna.
Es genial.
Yo decía: "No quiero leer este cómic".
- ¿Qué queréis? - ¡Enmienda de Igualdad de Derechos!
- ¿Cuándo lo queréis? - ¡Ahora!
La metedura de pata de DC llamó la atención
de una líder emergente del movimiento feminista,
Gloria Steinem.
Wonder Woman era muy feminista...
FUNDADORA
...gobernaba con fuerza, justicia y amor,
y pretendía ser un antídoto contra la violencia
de los cómics dominados por los hombres.
Decidimos que sería interesante postularla para presidenta.
Así que pone: "Paz y justicia en el 72".
Ya que lo has dicho, enséñalo en esa cámara.
MS. WONDER WOMAN PARA PRESIDENTA
El primer número de Ms. Magazine
incluía un ensayo sobre Wonder Woman
como modelo de fuerza y autosuficiencia.
DC recibió el mensaje.
Wonder Woman recuperó su magia.
Y unos años más tarde,
ABC empezó a buscar a la actriz perfecta
para dar vida a la mítica figura en televisión.
Pude crear mi personaje.
No había nada antes de mí.
ACTRIZ, LA MUJER MARAVILLA
Y no tenía ni idea de lo que hacía.
Así que había cierta inocencia.
Investigué mucho la mitología
y lo que podía aportar al personaje.
Y no estaba realmente escrito.
Eran personas como Betty Friedan,
Gloria Steinem y las sufragistas.
El tipo de feminismo de "soy una mujer, escúchame rugir",
eso era la Mujer Maravilla.
MUJER MARAVILLA
En otoño de 1975,
la icónica Mujer Maravilla de Carter irrumpió en las pantallas de televisión,
encendiendo los corazones de los jóvenes de todo el país.
Hasta entonces no había un modelo a imitar.
Y yo estaba justo en la edad
en la que fingir ser alguien en el patio del recreo era algo muy importante.
DIRECTORA
Todos los niños salían corriendo y se convertían en Superman, He-Man
o algo parecido.
Y cuando salió La Mujer Maravilla,
fue tal revelación...
...que, de repente, estabas desesperada por ser
la que se pedía ser la Mujer Maravilla.
Tuve la oportunidad de experimentar lo mismo que los chicos experimentaban,
no como un chico.
Estaba cumpliendo mi propio deseo.
Todos podéis ser lo que realmente queráis ser.
Todos sois muy especiales.
Y todos sois diferentes.
Lynda era la mujer que deseabas ser.
Nunca interpreté a la Mujer Maravilla.
Solo interpreté a Diana.
La clave de la Mujer Maravilla
es que ella, como Diana, era alguien con quien te identificabas.
Lynda Carter es famosa por inventar el giro
en el que pasa de ser Diana Prince a la Mujer Maravilla en la serie.
Con la explosión de luz
y la transformación de una especie de personaje pulcro
a esta poderosa superheroína,
recordé el poder de convertirse en algo más grande que uno mismo.
GUIONISTA, DIBUJANTE
Y creo que incluso a una edad temprana, era algo que se dirigía a mí.
Algo con lo que me identificaba.
No se trata solo de poner a una mujer en un traje de superheroína.
Se trata de convencer al mundo
de que hay un camino mejor.
¿De verdad crees que la gente puede aprender a cambiar para mejor?
Sí.
Donde yo me crie, nos enseñaron que el bien debe triunfar sobre el mal
y que las mujeres y los hombres pueden aprender.
El mensaje de La Mujer Maravilla de igualdad resonó en todo el mundo.
Mientras, en Estados Unidos,
otra popular serie contaba con todo un escuadrón de superhéroes
cuyas aventuras enseñaban el valor del trabajo en equipo.
SÚPER AMIGOS
En el gran salón de la Liga de la Justicia
se reúnen los cuatro mayores héroes del mundo.
Súper Amigos fue el primer equipo televisivo de todos estos personajes.
Fue la primera vez que no solo había una historia de Superman,
una historia de Wonder Woman
o una historia de Batman.
Tenía a todos esos personajes juntos.
Es bastante obvio que todos creceríamos y querríamos hacer
series y películas de cómics.
Pero para muchos lectores de cómics,
el cuarto miembro de este equipo ideal de superhéroes
seguía pareciendo una quinta rueda.
Si mi telepatía acuática funciona con estos extraños peces exxorianos,
debería ser capaz de detener a los hombres de Darkon.
Aquaman era considerado un mal chiste de personaje.
Recuerdo cuando empecé a escribir el libro de Aquaman...
GUIONISTA
...y la gente me decía: "¿Por qué pierdes el tiempo con Aquaman?".
Pero como guionista, para mí es mucho más divertido
coger un personaje oscuro, abrirlo,
mirarlo y entrar en su interior,
porque no se ha hecho antes.
Miro a Aquaman y pienso: "Si su mundo y sus historias
son tan ricos y profundos como los de Batman, Superman y el resto,
¿qué son?".
La nueva versión de la historia de Aquaman que Geoff Johns publicó en 2011
completó el mundo del héroe infravalorado
en tierra y mar.
En 2018, el libro de Johns sería el modelo para una adaptación cinematográfica
con una estrella que se parecía muy poco al personaje principal,
al menos en apariencia.
Dije: "¿Quién? ¿Quieres que haga qué?".
Solo pensaba en: "Rubio, blanco, sin barba.
No soy yo".
Me contaron toda la idea, y pensé: "Vaya. Sí, joder".
Su padre es un farero, y su madre es la reina de Atlantis.
Y hay mucha tensión entre estos dos mundos.
Me identifiqué con eso al instante,
habiendo nacido en Hawái y crecido en Iowa,
estando dividido entre mis padres.
En tierra se siente como un extraño,
pero en Atlantis es el heredero al trono.
El único que puede caminar entre esos dos soy yo,
y soy el que no quiere hacerlo.
¿Cuántas veces tengo que decirte que no quiero ser rey?
Tiene que aprender a convertirse en el puente entre estos dos mundos
para salvar al mundo de ir a la guerra con Atlantis.
Aquaman necesitaba un poco de impulso,
así que lo interpreté completamente diferente.
Vamos allá. ¡Acción!
Bum.
Espero que podamos tenerlo todo.
Es un matón.
Es alguien que solo da cabezazos y se mete en peleas de bares.
Es un peón, un bebedor, ¿sabes?
No es alguien que hable de sus emociones, y yo conectaba con eso.
Tu madre siempre supo
que tú unirías los dos mundos.
Déjalo.
Pero también esa debilidad, su humanidad, es lo que hará de él un rey.
Un rey solo lucha por su nación.
Tú luchas por todos.
Aquaman, dirigida por James Wan,
se convirtió en la película más taquillera de la historia de DC,
recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo.
La victoria de este superhéroe antaño menospreciado
demostró que las películas taquilleras sobre cómics
empiezan por el material original.
Y las historias fuertes fueron la prioridad para una nueva líder
que llegó a DC en 1976.
Jenette Kahn, de 28 años, no tenía experiencia en cómics
cuando Warner la contrató para sustituir a Carmine Infantino como editora.
Había mucho miedo y aversión a que me hubieran contratado.
"¿Cómo ha llegado aquí?".
"No es del mundo del cómic...
EDITORA
...es joven y es una mujer".
Esta era una empresa completamente endogámica e insular.
Nunca había habido un extraño en un puesto directivo.
Nunca había habido una mujer en un puesto directivo.
Excepto por el hecho de que era inteligente y judía,
no tenía casi nada en común con todas las personas
que estaba heredando como su equipo.
De hecho, la empresa DC contrató a Kahn
por su exitosa trayectoria con las revistas infantiles,
un claro indicador de a quién pensaban que iba dirigido su producto.
Los cómics se consideraban un medio desechable, efímero, para niños.
Y había un sentimiento de vergüenza real por trabajar en la industria del cómic.
Pero llegué a DC con la importante sensación
de que los cómics eran una forma de arte.
Estamos en el negocio de contar historias con imágenes y palabras,
y si pensamos en los cómics de esa manera,
podemos contar cualquier tipo de historia.
Una historia que no se había contado hacía tiempo.
Para escribir la primera serie
protagonizada por un superhéroe afroamericano,
DC contrató al guionista Tony Isabella.
Básicamente, quería hacer mi superhéroe negro definitivo.
GUIONISTA
Quería a alguien que fuera un modelo a seguir,
alguien con quien los niños se identificaran.
Era un atleta olímpico
que hizo el saludo del Poder Negro en las Olimpiadas.
A esos tíos se les arruinó la carrera deportiva.
Así que se convirtió en profesor,
luchando contra la delincuencia en el centro de la ciudad.
Ese era Jefferson Pierce, Rayo Negro.
Rayo Negro llegó a los quioscos en 1977.
Recuerdo abrir esa bolsa...
GUIONISTA LA OTRA HISTORIA DEL UNIVERSO DC
...y dentro estaba el primer número de Rayo Negro.
Y sentí algo que nunca había sentido.
Por primera vez me sentí comprometido.
Podía identificarme con casi todo lo que estaba en la página.
Era una historia muy humana
y muy cercana.
Era muy sociopolítica.
Todo eso era.
DC se había puesto al día,
pero ni siquiera un nuevo superhéroe
podía cambiar el maltrecho mercado de los cómics.
Los quioscos de EE. UU. estaban dejando de ser un lugar para vender revistas.
Las ventas de cómics se desplomaban.
Los estadounidenses se mudaban a las afueras,
donde las tiendas se negaban a ceder espacio a los cómics y revistas.
Los cómics se devolvían sin venderse y las inversiones de DC se malgastaban.
Luchando por recuperar cuota de mercado, Kahn redobló la apuesta.
La compañía sacó nuevos cómics
en una campaña que llamaron "La explosión DC".
Vamos a intentar ocupar todo el espacio posible en los quioscos
sacando tantos cómics como podamos.
Pregonábamos la cantidad sobre la calidad.
En el invierno de 1978,
una ventisca de proporciones históricas interrumpió las entregas,
mientras la inflación disparada
hundía las asombrosas ventas de DC.
De inmediato, la explosión de DC se convirtió en su implosión.
NUEVA ESTRATEGIA DE DISTRIBUCIÓN DE DC REDUCE SU LÍNEA UN 40 %
La empresa despidió a gran parte de su plantilla
y canceló abruptamente 17 series de cómics,
entre ellas Rayo Negro.
Nadie que trabajara en DC a mediados de los 70
pensaba que la industria duraría mucho.
Había que hacer algo. Había que encontrar respuestas.
Con el futuro de DC pendiendo de un hilo,
Warner apostó fuerte
por una película sobre el superhéroe que lo empezó todo.
Nadie pensó que sería una buena película.
ASESOR CREATIVO
Todos recordaban la serie de televisión de Batman,
y pensaron "Va a ser exagerado,
y no podemos tener dos horas y media de cursilería".
Incluso con el famoso escritor de El Padrino, Mario Puzo,
la película tuvo problemas para despegar.
Una tecnología de vuelo no probada
y un cambio de director a mitad del rodaje
retrasaron el calendario y dejaron el presupuesto en números rojos.
Cuando llegó el nuevo director, Richard Donner,
empezó a corregir el rumbo,
empezando por el tono del guion.
Su enfoque de Superman era distinto al mío.
DIRECTOR DE CINE
Su enfoque era una parodia de una parodia.
Yo dije: "Esto es Superman. Esto es muy estadounidense".
Era parte de la historia estadounidense
y, para mí, tenía su propio sentido de la realidad.
La misión era mantenerlo claro.
LAS NUEVAS E INCREÍBLES AVENTURAS DE SUPERMAN
Con el guion en proceso,
comenzó una intensa búsqueda
del actor que encarnaría al Hombre de Acero.
Robert Redford, Paul Newman, y todas las grandes estrellas estadounidenses.
Mi problema era que me costaba mucho imaginarlos volando.
Si no creías que Superman podía volar,
no creías que fuera real,
y pensé que debíamos apostar por un desconocido.
Muchas gracias por sacar tiempo para esta entrevista.
PRUEBA DE PANTALLA
Sé que debe haber muchas preguntas sobre mí
de las que el mundo querría saber las respuestas.
Christopher Reeve era conocido sobre todo por su trabajo en teatro
y telenovelas,
pero su seriedad en el papel de Superman
encajaba perfectamente con la visión de Donner.
Lo que distingue a Superman
es que tiene la madurez o la inocencia
para ver el mundo de forma muy sencilla.
Cuando dice:
"Estoy aquí para luchar por la verdad, la justicia y el estilo estadounidense",
todo el mundo dice...
¿Sabes? Pero no está bromeando.
La forma de hacer esta película era tratarla como si fuera importante.
REDACTOR JEFE
Como si fuera una pieza importante de la mitología estadounidense.
Por cierto, "real" no significa sombrío y descarnado.
"Real" significa emocionalmente real.
Y con Superman,
es gente normal reaccionando a algo extraordinario.
Dios, mira ahí arriba.
¿Qué narices es eso?
Tranquila, señorita. La tengo.
¿Me tienes? ¿Quién te tiene a ti?
SUPERMAN DIVERSIÓN ESPECTACULAR PARA TODOS
¡MIRAD! ES SUPERMAN AL RESCATE
SUPERMAN VUELA HACIA EL CORAZÓN DE EE. UU.
Superman recaudó 300 millones de dólares en taquilla,
ganó un Óscar por sus efectos especiales
y lanzó una cadena de secuelas taquilleras.
El 26 de enero de 1979...
GUIONISTA, SUPERMAN: LEGADO
...fui a ver Superman, la película.
Fui sin rumbo,
sin saber cuál era el futuro y con miedo a él.
Cuando era niño, no tenía amigos
porque siempre estaba cambiando de colegio.
Entré en ese cine
sintiendo que nadie se preocupaba por mí, que nadie me veía o escuchaba.
Superman se preocupa por todos.
No le importa si eres rico o pobre
ni de dónde vienes.
Y salí de ese cine convencido
de que hiciera lo que hiciera el resto de mi vida,
tendría que tener algo que ver con Superman.
SUPERMAN II ESTRENO ESPECIAL
Si ese año la película de Chris Reeve y Dick Donner no hubiera tenido éxito,
DC podría haber acabado
con una programación muy reducida,
y la empresa podría no haber sobrevivido.
Aprovechando el éxito de Superman,
DC adoptó una nueva forma de llegar a los lectores.
La tienda de cómics comenzó en los años 70
como un lugar donde los fanes adolescentes compraban, intercambiaban y discutían
sobre ediciones antiguas.
A principios de los 80, impulsadas por la demanda de los lectores mayores,
se abrieron nuevas tiendas por todo el país.
Esto se convirtió en la nueva cara de la distribución de cómics.
Fue lo que salvó a los cómics del olvido.
Los cómics estaban de moda.
Pero para muchos, la compleja continuidad de DC era una barrera de entrada.
El problema era que muchos de los fanes de Marvel
no entendían de qué iba DC
porque no entendían por qué tenían
tantos personajes múltiples que eran todos iguales.
Lidiábamos con cosas como el Multiverso.
Palabras que hoy en día son muy comunes, pero que entonces no lo eran.
Y de repente me di cuenta, tenemos que cambiar esto.
Empecemos el universo de nuevo hoy.
Tenía que ser revolucionario.
Tenía que ser algo que todos dijeran:
"Dios mío, ¿hablan en serio?
¿Van a hacer eso?
Eso es imposible".
En el crossover más cataclísmico de la historia de DC,
Marv Wolfman y el dibujante George Pérez
pusieron fin al multiverso de DC con un evento independiente de 12 números
que acabó con personajes y mundos
hasta dejar una única Tierra.
Dieron un paso sin precedentes al decir:
"Vamos a eliminar todo el bagaje.
Vamos a reiniciarlos y unificarlos en un Universo DC por primera vez".
Crisis en Tierras Infinitas sucedió, y Flash murió al final de ella.
Fue la primera vez que lloré en un cómic.
PRODUCTOR EJECUTIVO, ARROWVERSO
Recuerdo darme cuenta en ese momento de mi gran conexión con ese personaje.
Y ahora tengo que volver y aprender todo sobre ellos.
Y en cierto modo, su final fue mi comienzo.
La decisión de Wolfman de quemar el Multiverso
dio a otros creadores la oportunidad
de insuflar nueva vida y profundidad a los personajes clásicos de DC.
LIGA DE LA JUSTICIA
Así que saliendo de Crisis en Tierras Infinitas,
tenemos una Tierra completamente nueva.
Bien, reintroduzcamos a los personajes como si no hubieran existido antes.
Así que DC trajo a John Byrne de Marvel.
Era el mayor talento en los cómics en ese momento.
Démosle a Superman. Que lo haga desde cero.
Piensa en cómo es realmente tu vida si esas son tus habilidades,
si esos son tus poderes,
si así es como percibes el mundo con tus superpoderes.
Lo mismo con Wonder Woman, démosela a George Pérez.
Wonder Woman de George Pérez lo fue todo para mí.
Su trabajo en Wonder Woman es lo que al final me llevó
a inscribirme en Bellas Artes.
Hasta el día de hoy, no puedo superar
la cantidad de información que puso en una página.
Nunca había visto páginas de cómics tan densas con viñetas.
Pero lo que realmente me impresionó de George Pérez
es que era un buen actor.
Con esto quiero decir que sus personajes, de diferentes tamaños y formas,
tenían un aspecto diferente, se ponían de pie, se vestían,
actuaban, se comportaban y luchaban
de formas que les eran propias.
Y para mí, esa era la magia de George Pérez.
Era una forma de pensar.
Era una sensibilidad donde cada personaje era único.
Y él iba a sacar esa singularidad con el dibujo.
Una de las decisiones más importantes que creo que tomé en DC
fue contratar a gente
que convirtió los cómics en una forma de arte sofisticada.
Y eso comenzó con traer a Frank Miller a DC.
El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller,
es una versión muy moderna de la leyenda de Batman,
ambientada en la dura realidad del régimen de Reagan
y llena de la furia de la época.
La mayoría de los supuestos básicos de los cómics,
hasta los últimos años,
se situaban más o menos en los años cuarenta.
Y todo tenía que suceder en un mundo muy benévolo
donde puedes confiar en la Policía,
en tus cargos electos
y en tus padres.
Es una pena que, durante tantos años,
la idea básica de los superhéroes se hiciera imposible
al situarla en un mundo que no la necesitaba.
Miller reinventa a Batman como un solitario de mediana edad,
enfadado con los funcionarios corruptos
y dispuesto a utilizar cualquier medio necesario para desenmascararlos.
Sentí que no había forma de hacer Batman
sin abordar el hecho de que, al menos al principio de la historia,
es un anacronismo.
Hay algo muy anticuado en toda la idea,
y el esfuerzo de El Caballero Oscuro era revivirlo,
hacer que la idea funcionara en un contexto moderno.
Cuando la guerra de Batman con las bandas se vuelve una vergüenza para Washington,
se ve enfrentado a un enemigo improbable, Superman,
dibujado como un ejecutor del estado policial del gobierno de Reagan.
Es un libro que desafió
todas las convenciones de lo que habíamos hecho antes.
Era político, basado en comentarios sociales.
Estaba más lejos de cualquier modelo de lo que había estado Batman,
el aspecto del personaje.
Cada decisión individual fue muy valiente.
Y no hay duda, Jenette y yo pasamos muchos años
debatiendo sobre decisiones individuales,
yo habría sido más cuidadoso y ella era más atrevida.
Era la generación de creadores
que había crecido leyendo cómics
y ahora podía hacer sus manifestaciones.
Eran obras políticas que tenían un punto de vista...
COFUNDADOR
...que no estaba en sintonía con lo que ocurría en la época.
Watchmen era la mirada disruptiva sobre los propios superhéroes
del joven guionista inglés llamado Alan Moore.
Lo que queremos hacer es examinar...
GUIONISTA
...las implicaciones del superhéroe.
Si estos personajes absurdos fueran reales,
qué le harían al mundo.
Si tienes a un personaje del nivel y poder de Superman
trabajando para los estadounidenses,
¿cómo sería la política exterior estadounidense?
Quizás sería un poco más aventurera,
y me imagino que la política exterior rusa
sería un poco menos aventurera.
Moore ambienta la historia en un 1985 alternativo,
bajo la amenaza inminente de una guerra nuclear.
El único superser y protector de Estados Unidos, el doctor Manhattan,
ha abandonado la Tierra en manos de un puñado de justicieros disfrazados,
uno de los cuales aniquila la ciudad de Nueva York
en nombre de la unión del mundo.
Watchmen no está escrita por alguien que adore los cómics de superhéroes.
GUIONISTA
Watchmen la escribe alguien que conoce y respeta los cómics de superhéroes,
pero que puede mirarlos objetivamente y decir:
"Estos son los grandes temas nobles que has estado viendo".
Para mí, Watchmen de Alan Moore es comparable con cualquier obra literaria.
DIRECTOR DE CINE, EL ESCUADRÓN SUICIDA
Me encanta. La he leído cien veces.
La deconstrucción del superhéroe
es algo que estuvo muy influenciado por lo que él hizo.
En 2005, la revista Time clasificó Watchmen
como una de las 100 mejores novelas del siglo XX.
Nunca ha dejado de imprimirse.
El libro de Moore desencadenó una explosión literaria en DC
bajo la dirección de Karen Berger.
Yo me abría camino sin llamar la atención.
EDITORA EJECUTIVA
Había empezado a buscar guionistas en Inglaterra, en particular.
La industria del cómic británico iba por delante de nosotros en cómics maduros.
Karen lo vio y dijo:
"¿Por qué no lo convertimos en una marca?".
Así que fue una invasión británica.
Trajo a esa generación de guionistas británicos,
y crearon cómics para adultos.
Cuando DC comenzó a buscar, había toda una generación de nosotros.
Estábamos listos y habíamos leído cómics toda nuestra vida.
Que la mano de Superman bajara de las nubes...
GUIONISTA, LOS INVISIBLES
...y saber que DC Comics estaba al teléfono,
fue como ganar mil millones de dólares.
Uno de los guionistas que Berger conoció en su búsqueda de nuevos talentos
fue un joven persistente llamado Neil Gaiman.
Gaiman le propuso una historia basada en un sombrío personaje
de los archivos de la empresa,
Sandman, soberano del reino de los sueños.
SANDMAN ¡MAESTRO DE LAS PESADILLAS!
Vale, tienes a este personaje que va a ser el señor de los sueños.
Entonces, ¿por qué nunca lo hemos visto en todo el Universo DC?
GUIONISTA, SANDMAN
Porque en ese momento,
todo lo que hacías era en el Universo DC.
Así que pensé: "Nunca lo habíamos visto.
Quizás estaba encerrado en algún lugar".
Y de repente tuve la idea del comienzo de algo.
Tuve la idea de esta especie de hombre desnudo en una caja de cristal
preparado para esperar hasta que todas las personas que lo mantuvieron prisionero
estuvieran muertas y olvidadas hace mucho tiempo.
Y, por supuesto, empecé Sandman en un estado de absoluto terror delirante
porque nunca había tenido que escribir una historia al mes.
La razón por la que la primera historia,
Preludios y Nocturnos, duró ocho números
fue que estaba convencido de que Karen me llamaría para decirme:
"No se está vendiendo. Vamos a dejarlo en el número 12".
Solo que, cuando llegamos al número ocho,
vendíamos más que cualquier cosa comparable que se hubiera vendido,
y de repente, pensé:
"Bueno, ahora puedo permitirme creer,
permitirme soñar
que voy a llegar al final de la historia".
Finalmente libre, Sandman se venga de sus captores
y descubre que también debe responder por sus propios pecados.
Cuando salió Sandman no había nada igual.
DIBUJANTE, SANDMAN
Era emocional, pero fantástico.
Intelectual, pero siniestro.
Atrajo a lectoras que no sabían
que había cómics que les gustarían.
Neil jugó a contracorriente con un personaje llamado Muerte
y la convirtió en una mujer joven y atractiva, una gótica,
lo que también estaba muy en sintonía con la época.
Cuando estabas en el instituto, podías regalar un ejemplar de Sandman
y seguir pareciendo guay, ¿sabes?
Podías llevar tu chaqueta,
fumar tus cigarrillos y leer Sandman.
Era válido. Los cómics volvían a estar de moda.
Eran rebeldes. Eran peligrosos.
No eran infantiles.
Eran una señal de que estabas al borde del arte,
en lugar de en medio de él.
La serie duró 75 números
y vendió más de siete millones de ejemplares.
Pero solo fue uno de una creciente lista de títulos editados por Karen Berger
que se desviaron de la página del cómic tradicional.
Mi objetivo era hacer historias
que agitaran las cosas.
Que rompieran con el statu quo,
que desafiaran la percepción de la gente sobre qué podía ser una historia de cómic.
Una de las cosas que Karen aportó a los cómics
fue el hecho de que no era una fan incondicional de los cómics.
Tenía una perspectiva única de la historia
que no estaba ligada a la tradición de nadie.
Y Jenette fue un verdadero modelo para mí.
Ella marcó la pauta y el escenario,
y fue valiente e intrépida
a la hora de asumir riesgos.
Fue en ese momento cuando dije:
"Deberías ser editora de tu propia línea".
Y, en un santiamén, dije que sí.
Y ahí es cuando nació Vertigo.
Me gustaba la sensación que produce esa palabra.
INNOVADOR, PELIGROSO, PROVOCATIVO VERTIGO
Te sientes incómodo.
Se asocia con el miedo a las alturas.
La idea general de Vertigo es superar esos miedos,
adentrarse en esos lugares oscuros,
arriesgarse y correr riesgos creativos.
Se respiraba en el ambiente
que era un lugar especial
donde podías extenderte creativamente y superar los límites.
LOS INVISIBLES
Era una forma estupenda de trabajar.
Creo que era dar a la gente la oportunidad de contar una historia.
¿Qué es lo que siempre...?
¿Qué es lo más expresivo de ti?
Los Invisibles cambiaron la historia de los cómics.
Creó el primer superhéroe drag queen.
Tener este tipo de personaje, este tipo de visibilidad
a mediados de los 90
es realmente extraordinario.
Creo que si hay algún hilo conductor
de lo que es un título Vertigo,
de lo que es un cómic Vertigo,
es que todos abordan...
la humanidad...
en todas sus facetas.
Y el género se utiliza realmente como telón de fondo
para contar historias sobre el lado incómodo de la vida,
las partes perturbadoras de la vida,
sobre la gente en los márgenes.
Historias sobre todos nosotros.
Hay que reconocérselo a Karen.
Su visión editorial
es que los cómics se tomen en serio como un medio para contar historias.
Que los cómics puedan hacer lo que sea,
que se les permita hacer cualquier cosa...
GUIONISTA, PREDICADOR
...para adentrarse en el territorio
que cualquier guionista o dibujante considere oportuno.
Las historias rompedoras de Vertigo
reclamaban un nuevo caché cultural y potencial de mercado,
y necesitaban un formato a la altura.
Nos dijimos:
"¿Por qué dejar que un cómic salga y luego desaparezca?
¿Cómo pueden permanecer en las estanterías?
¿Cómo pueden llegar a estar en una estantería?".
Para llevar los cómics a las librerías,
la empresa apostó por un género totalmente nuevo,
la novela gráfica,
con historias más largas publicadas en un solo volumen.
Fue una decisión que daría sus frutos en los años venideros.
Entre los libros de bolsillo y las novelas gráficas,
convertimos la publicación en un centro de beneficios.
Hicimos del cómic algo permanente.
A mediados de los 90, los cómics habían crecido,
pero las películas de cómics estaban estancadas en el pasado.
Un joven fan se propuso cambiar eso como misión personal.
Si te digo hoy
que cuando era un chaval de veinte años,
llegué y compré los derechos de Batman a DC Comics,
dirás: "Eso es imposible".
Y tienes razón. Hoy en día eso nunca podría pasar.
Pero en ese momento,
nadie más entendía el valor de esos personajes.
En 1979, Uslan se asoció con el veterano productor Ben Melniker
y compró a DC los derechos para el cine del Cruzado de la Capa.
Las cámaras tardarían casi una década en rodar.
Todos los estudios de Hollywood me rechazaron.
Dijeron: "Estás loco. No puedes hacer películas de cómics.
No puedes hacer superhéroes oscuros".
Pero luego llega Frank Miller y hace El regreso del Caballero Oscuro.
Y eso reinició a Batman en la imaginación de la gente, de Adam West
hasta el vengador moderno, oscuro y complejo que conocemos hoy en día.
La clave fue Tim Burton.
El director Tim Burton era conocido por éxitos disparatados
como La gran aventura de Pee-wee,
no por películas de acción.
Pero su visión empática de Batman convenció a Uslan.
Fue Tim quien dijo:
"Si vamos a hacer una película seria de Batman,
esta película no puede ser sobre Batman.
Esta película debe ser sobre Bruce Wayne".
No nos interesaba explorar los aspectos tópicos de un cómic...
DIRECTOR DE CINE
...sino intentar sacarle un poco más de partido.
Lo que nos interesaba era mostrar a un héroe que tiene problemas.
Eso lo hace más humano.
Pero cuando Burton eligió a Michael Keaton para el papel principal,
la confianza de Uslan se tambaleó.
Pensé: "Genial. Muy buena broma.
Ya estoy viendo el cartel. Batman es el señor mamá".
Ahora sí que es un Batman oscuro y serio.
Y Tim tenía la explicación.
"He trabajado con Michael Keaton en Bitelchús.
Podemos crear un retrato de Bruce Wayne tan motivado y obsesionado,
hasta el punto de ser psicótico..."
¿Qué opinas ahora?
¿Estoy cualificado?
"...que el público dirá: 'Sí.
Ese tío funcionaría. Ese tío haría eso'".
- ...67, toma uno. - Acción.
Burton y su equipo de diseño conjuraron una Gotham melancólica y rota,
llena de amenaza.
Batman de 1989 fue una clase magistral
desde el humor hasta la oscuridad.
La primera vez que ves a Batman en esa película, ¿qué ves?
Ves la silueta de un murciélago
caer sobre dos tipos que acaban de robar a alguien.
Y esos dos están muy asustados.
- ¿Qué eres? - Soy Batman.
Llevaron a Batman a sus raíces oscuras en los cómics.
La historia de un hombre muy dañado.
Si va a vestirse de murciélago por la noche
y atemorizar a los criminales,
¿qué tipo de persona es?
¿Qué le lleva a ser así?
Bruce Wayne tiende a ser un tío introvertido al que a veces
se le iba la pinza.
¿Ahora quieres volverte loco? ¡Venga!
Volvámonos locos.
Hasta que es Batman, y ahí extrañamente se vuelve controlado.
Disculpa.
¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?
Fue un momento increíble, increíble en el tiempo
para un fan de los cómics que había crecido ridiculizado,
ver esto elevado a la categoría de taquillazo mundial.
La multitud empezó a congregarse durante el fin de semana
en previsión de un estreno tan grande que tuvo que celebrarse en dos cines.
Y pensé: "Aquí he aprendido
que si no les crees cuando te dicen lo malo que eres,
y crees en ti mismo y en tu trabajo, lo harás genial".
Creo que Michael Keaton superó con creces lo que uno espera.
COCREADOR
Va a ser el nuevo Batman, el Batman de la nueva ola de los 90.
Batman de 1989 no solo es la película con más éxito de ese año,
sino que el símbolo del murciélago está en todas partes.
No se pueden comprar camisetas en blanco para grabar
porque todas las camisetas negras ya han sido encargadas en alguna parte.
En Filadelfia los fanes hacen cola para hacerse cortes de pelo de Batman.
Todo un catálogo de recuerdos de Batman.
De hecho, aquí hay incluso un número 1-800-BATMAN
para que los productos lleguen más rápido.
Las aventuras del Cruzado de la Capa
alimentan una industria de 400 millones de dólares
que crece un 25 % cada año.
Batmania catapultó al cómic a la nueva década,
donde encontró un tipo de fan totalmente nuevo.
Los 90 fueron una época muy excesiva en la historia del cómic,
un periodo de interés únicamente de "coleccionistas",
de "¿cuánto va a valer este cómic?",
"¿tienes el número con la bolsa especial y la tarjeta dentro?".
En la 27ª Convención Internacional de Cómics
de San Diego,
un cómic se vendió por 180 000 dólares.
En realidad el cómic no importa.
Solo importa cuánto dinero cuesta y cuánto dinero vale.
Los compran para invertir. No por diversión.
Para alimentar el frenesí, las editoriales promocionan a sus mejores artistas
y sacan ejemplares únicos coleccionables.
Tengo debilidad por los cómics de los 90.
Parecía muy emocionante en ese momento...
GUIONISTA, DIBUJANTE
...porque los dibujantes parecían estrellas.
Muchos de ellos ni siquiera los leía, solo me fijaba en las ilustraciones.
Jim Lee era uno de los dibujantes estrella de Marvel.
Su X-Men #1 vendió ocho millones de copias,
un récord Guinness mundial.
Como los dibujantes eran tan populares,
algunos creían que no necesitaban guionistas.
¿Por qué compartimos ganancias con guionistas...
DIRECTOR CREATIVO
...cuando podríamos inventar el mismo tipo de historias?
A principios de 1992,
Lee y otros dibujantes importantes de Marvel dimitieron
y unieron fuerzas para formar Image Comics.
Éramos seis, siete dibujantes, según con qué versión te quedes.
Un grupo de jóvenes cabezotas de veintitantos años.
Y le dijimos a las compañías:
"Que os jodan, no trabajaremos para vosotros".
En los primeros cuatro meses en marcha,
la nueva empresa desplazó a DC al tercer puesto
por primera vez.
Con su reputación en juego,
la empresa de cómics más antigua de EE.UU. necesitaba recuperar el protagonismo.
Tuvimos una reunión de emergencia en la que participaron todos.
Todos los guionistas y los dibujantes de cuatro títulos de Superman,
todos trabajando por un objetivo común.
No es por ti.
Es por Superman y lo que creemos que es mejor para Superman.
En todas las reuniones, cuando nos atascábamos,
Jerry Ordway gritaba: "Matémoslo".
Ese día lo dijo.
Y yo dije: "Vale, listillos,
¿qué pasará si lo matamos?".
Empezaron a aparecer avances en todos los títulos de Superman
en el verano de 1992.
Alguien o algo iba a por el Hombre de Acero.
¿Ha encontrado el Hombre de Acero a su rival?
Un editor de DC Comics dice que Superman morirá el 18 de noviembre.
Mike Carlin dice que el cómic de noviembre
mostrará la muerte del luchador contra el crimen
durante una pelea para salvar Metrópolis.
Dios. Soy un fan antiSuperman.
No me gusta.
Es como un boy scout comparado con otros superhéroes.
Lo dice un chico que lleva un tatuaje de un villano, el Joker.
Los adolescentes de hoy en día prefieren personajes más violentos,
como Punisher, Lobezno, Guerra del Infinito.
Con todo el mundo ahí fuera siendo antihéroes,
y Superman siendo el boy scout sensiblero,
básicamente dijimos:
"Mostrémosle al mundo
cómo sería si lo elimináramos".
Dejando un rastro de destrucción
y personajes machacados de la Liga de la Justicia a su paso,
la némesis de Superman se abalanzó sobre Metrópolis
para la contienda final.
Cada semana, un nuevo cómic de Superman llega a las tiendas.
En las últimas cinco semanas, la historia de Doomsday se ha ido formando.
Es, de lejos, el libro más vendido en este momento.
Se agotó en un par de horas.
Los periódicos escribieron editoriales.
Los fanes escribieron cartas.
¡PARAD! ¡NO!
Todos decían: "¿Cómo podéis matar a Superman?".
Y yo decía: "¿Cuándo fue la última vez que comprasteis un cómic de Superman?".
"Hace 20 o 30 años".
"Vosotros habéis matado a Superman", dije.
Si no riegas la flor, se morirá.
Pues bien, hoy es el día en que Superman se topa con un destino desagradable,
ya que DC Comics pone tres millones de copias del número Doomsday en venta.
Es sorprendente. Nunca hubiera imaginado que lo matarían.
Creo que debería haber pasado hace tiempo.
Porque no está en contacto con el mundo real.
Voy a llorar.
Estoy triste. No quiero que muera.
El Hombre de Acero ha demostrado ser tan vulnerable
como los simples mortales que lo admiraron durante más de medio siglo.
Superman murió el miércoles.
DC vendió más de seis millones de copias del número 75,
incluida una edición de coleccionista de platino envuelta en poliéster
y varias variantes de lujo.
Durante los cuatro meses siguientes,
los cuatro títulos de Superman cesaron.
Poco después, dijeron: "¿Qué podemos hacer con Batman?
Rompámosle la espalda.
Traigamos a Bane, llenémoslo de veneno".
Algo así como LeBron James.
A medida que el mercado de coleccionistas empezaba a hervir,
DC, Marvel e Image aumentaban el sexo y la violencia
en una febril competición por la atención y el dinero.
No había mucho del bien contra el mal.
Era más bien como si cada cómic fuera un combate de lucha libre,
y cómo podía hacerse cada número más escandaloso que el anterior.
Esto no me sentó muy bien, personalmente,
ni tampoco a Alex Ross.
El dibujante Alex Ross y el guionista Mark Waid
llegaron a DC con talentos complementarios
y una creencia compartida de lo que representaban los superhéroes.
ACTUALIDAD
Con cuatro o cinco años
fue cuando empecé a conocer a los superhéroes.
Me gustaba la encarnación
de lo que se suponía que era Superman...
todo lo bueno y todo lo fuerte en igual medida.
Cualquier otro personaje era menos poderoso que este tipo...
DIBUJANTE, LA LLEGADA DEL REINO
...que podía hacer actuar eficazmente su voluntad.
A Alex y a mí no nos interesaban los personajes cínicos
ni los cómics cínicos y siniestros.
Me interesaban estos personajes esperanzadores.
Estos personajes positivos.
Me interesaban los personajes que podías admirar.
Vamos a echar un nuevo vistazo
a lo que estos personajes aportan.
LA LLEGADA DEL REINO
En el verano de 1996,
Ross y Waid publicaron el primer número de La llegada del reino,
un reinicio del mito de Superman
en el que el Hombre de Acero nunca murió,
sino que se exilió voluntariamente,
dejando Estados Unidos al cuidado
de una raza de superhéroes más jóvenes y violentos.
Cuando sus luchas internas provocan el caos,
Superman debe regresar para restaurar el orden.
Y en ese momento, toda la industria del cómic se derrumbó.
Recibí una nota diciendo que cada contacto que tengo en Marvel está despedido.
Marvel se declaró en bancarrota.
La gente se dio cuenta de que no podían seguir vendiendo estos libros
a clientes inexistentes,
la industria se derrumbó
y muchas pequeñas empresas desaparecieron.
LOS CÓMICS ENTRAN EN CRISIS
LOS EDITORES DE CÓMICS NO SE RÍEN DE LA CAÍDA DE LAS VENTAS
Cuando el mercado de coleccionistas tocó fondo,
Vertigo seguía en pie porque la gente no los coleccionaba.
La gente los leía.
Con la industria tambaleándose,
Ross y Waid trabajaron para terminar una historia
inspirada en sus propias vidas.
Mi primera intención con La llegada del reino era pintar una serie de cómics
con los personajes de DC pasando el rato con mi padre.
Norman McCay, que es el narrador de nuestra historia,
es el padre de Alex.
Mi padre era ministro.
Y hay una especie de aspecto humanitario en ese trabajo que quería incorporar.
El padre de Ross sirve como sustituto de la gente corriente,
como brújula moral para los superhumanos.
Cuando el plan de Superman para contener a los superhéroes rebeldes fracasa,
el ejército estadounidense lanza un ataque nuclear para eliminarlos.
Furioso, Superman toma represalias.
Pero McCay le detiene con una reprimenda.
Los humanos de a pie necesitan tener voz en sus propias vidas
y desconfiarán de los superpoderes
a menos que vayan acompañados de la misma moderación y sabiduría.
Las palabras de McCay conmueven a Superman, que hace una promesa.
"Los problemas a los que nos enfrentamos siguen existiendo.
No vamos a resolverlos por ti.
Vamos a resolverlos contigo".
Eso es lo que hace que Superman sea Superman.
El mayor superpoder de Superman
no es que pueda volar o levantar un coche.
Es que con la capacidad de hacer cualquier cosa,
coger cualquier cosa, tener lo que quiera,
es totalmente altruista.
Nunca jamás se pondrá a sí mismo y a sus necesidades y deseos
por encima de los de los demás.
Es un superpoder increíble.
Con todos los defectos de los seres humanos,
hemos creado personajes sin defectos.
Eso hace a los humanos mejores que Dios.
Dios solo pudo hacer una humanidad derrotada.
Nosotros creamos seres mejores que nosotros.
Eso es genial.
Eso demuestra una facilidad imaginativa
en la que deberíamos confiar un poco más
e intentar ser más así.
Tenemos la capacidad. Construimos a Superman. Hicimos a Superman.
Superman resuelve cualquier problema, lo apliquemos como lo apliquemos.
Mientras el negocio de los cómics luchaba por resurgir de sus cenizas de nuevo,
la salvación vendría de un coro de voces ignoradas.
Cuando los personajes han existido durante 80 y tantos años,
puedes ir por dos caminos.
Uno es ser muy tradicional en tu enfoque
y otro, trazar un camino diferente,
que es intentar realmente revolucionar el universo.
Para cambiar las cosas,
hay que introducir voces diferentes entre bastidores para crear historias.
Hay que insuflar constantemente nueva vida a estos personajes.
Porque como sigo diciendo, no son los personajes,
son los creadores.
Así que podemos reflexionar sobre esas primeras historias
y darles un tipo diferente de vida.
Y por eso me da esperanza.
Me da esperanza de que la historia puede cambiar.
Los cómics son los sueños y aspiraciones de los seres humanos.
Por eso nos gustan los cómics.
Pensamos que quizás, si se dan las condiciones,
seremos el héroe del momento.
DEDICADO A
Subtítulos: Lucía Monge