Ao longo da história, existiram personagens universais
dos quais contamos histórias
para demonstrar moral
ou desafios enfrentados.
Já tivemos figuras religiosas,
figuras míticas, reis e rainhas.
Os super-heróis são parte disso agora,
por isso acredito tanto neles.
O heroísmo é muito simples.
É usar a coragem, mesmo com medo,
para fazer o bem.
Nos filmes,
os super-heróis são ícones de virtude,
símbolos dos nossos maiores ideais.
Fiquei louca pelas HQs
quando comecei a pesquisar.
Eu adorei.
Sempre brinco com bonecos colecionáveis.
Todo dia vemos
alguém com uma camiseta do Batman.
Mas para saltar das páginas para a tela foi preciso de décadas
e muita persuasão.
Houve poucas adaptações de HQs
nos anos 80 e 90 porque muitos em Hollywood
não botavam fé no material.
Os executivos dos estúdios desprezavam os criadores
e diziam que os personagens de HQs
não tinham valor.
Enquanto Hollywood aprendia a fazer super-heróis voarem,
criadores entusiasmados
passaram os quadrinhos de brincadeira de criança
a entretenimento sofisticado para adultos.
Quem é muito apegado aos personagens
nunca vai querer fugir do padrão.
Havia algo especial na narrativa e na arte.
Eram muito inteligentes e ousadas.
Esse espírito rebelde
e a devoção de fãs de longa data
colocaram os super-heróis no centro da cultura popular
e da nossa imaginação coletiva.
Como seria se eu fosse um herói?
Se eu pudesse mudar o mundo.
Essa é a essência das histórias de super-heróis.
Nossa bússola moral diz
que não tem problema lutar pelo que é certo.
Esse é o poder. Isso é ser super.
Superpoderosos: A História Da DC
O 1º super-herói nas telas
pode não ser quem você imagina.
O Capitão Marvel tinha os poderes do Superman
e o superou em vendas nos anos 40.
Era a história de um garoto que virava super-herói
com uma só palavra.
Shazam!
Em 1941, o Capitão Marvel estrelou seu 1º seriado em 12 capítulos...
"AS AVENTURAS DO CAPITÃO MARVEL"
...fascinando os jovens nas matinês de sábado.
Mas foi só após 78 anos, um nome alterado e uma curta temporada na TV
que o Capitão Marvel apareceu no cinema em 2019...
como Shazam!
O filme reviveu o conto atemporal
de uma criança fraca que se torna um adulto superpoderoso.
Shazam!
Todos na vida...
ATOR, SHAZAM!
...já sonharam em ser um tipo de super-herói.
Mais forte, mais rápido ou mais heroico.
Mãos unidas.
Shazam!
O filme mexe com a criança que existe em cada um de nós.
Gravando, por favor!
Vamos gravar, gente!
ATUALMENTE
Muito bem, família, sabem que hora é.
Vamos começar.
No segundo filme,
o set foi um dos meus favoritos
de todos os meus projetos.
Mary, por que tem um emprego? Acha que a Mulher-Maravilha tem um?
- Pare. - Não, sério.
Acha que ela usa rabo de cavalo, óculos,
ninguém a reconhece, e ela é contadora?
Para.
É um papel divertido, porque posso ser criança.
Não surtem! Olha pra mim, sou o Billy.
O videogame me mantém no modo infantil.
Quando seu trabalho é agir como uma criança,
é melhor continuar nesse clima de diversão.
Não deve parecer trabalho.
Brincamos de faz de conta e somos pagos pra isso.
O mais legal no primeiro filme
foi as pessoas saírem do cinema
se sentindo melhor com a vida.
Mais leves.
Há tanta coisa errada no mundo,
e temos a chance,
como artistas e criadores,
de aliviar esse fardo nem que seja um pouquinho.
O mundo está muito sombrio.
Cinquenta anos antes de Shazam! chegar à telona,
o mundo beirava um precipício.
Paz agora!
Eu era jovem
e não via resposta em nenhuma parte.
O que você faz quando há uma cultura dominante
em que o inimigo não tem rosto?
Como combater isso?
MARTIN LUTHER KING É MORTO EM MEMPHIS, HOMEM BRANCO SUSPEITO
Foi quando senti...
PRODUTOR, BATMAN
...que estava superando as HQs.
Naquela época,
a Marvel estava dominando com força.
Quando a Marvel lançou seu 1º super-herói negro
e abordou problemas sociais urgentes,
as palhaçadas do Batman de Adam West
ficaram ultrapassadas e sem sentido.
Naquela época, nos anos 60,
tirando os poucos que eram leitores vorazes de HQs,
o mundo achava que o Batman era como aquele da série.
Isso me incomodava muito.
Fiz uma promessa.
Um dia, de algum jeito e de alguma forma,
vou mostrar ao mundo o verdadeiro Batman.
Os jovens fãs como Uslan,
movidos pelo amor aos personagens
e devoção a essa mídia,
iniciariam uma nova era nos quadrinhos dos EUA.
Toda geração merece personagens
que se encaixem na realidade dela.
Sendo jovens nos anos 60, queríamos fazer...
AUTOR, CRISE NAS INFINITAS TERRAS
...histórias importantes.
Não éramos os futuros Jovens Turcos armando uma revolução,
mas, por outro lado, éramos isso, sim.
EDITOR, DC COMICS 2002-2009
Estávamos analisando como seria o futuro do ramo.
O escritor Denny O'Neil e o desenhista Neal Adams
queriam mudar o cenário das HQs
mostrando o mundo real nas histórias.
Eles pegaram dois super-heróis que estavam indo mal.
Arqueiro Verde, representando a visão liberal,
e Lanterna Verde, com uma visão conservadora,
saem viajando numa picape para desbravar os Estados Unidos.
Ao longo de 14 partes, Lanterna Verde e Arqueiro Verde
enfrentam grandes problemas nacionais,
como superpopulação, discriminação,
poluição e dependência química.
Nós dois crescemos numa época
de muita indignação com a sociedade.
Era um período de mudanças, os anos 60.
Grandes mudanças nos EUA.
ARTISTA LANTERNA VERDE, ARQUEIRO VERDE
A HQ mostrava isso, na cara.
CULPADOS! TRIO CONDENADO À MORTE!
Foi um ponto de virada para a DC,
que começou a ser refletido em outras HQs e outros heróis,
tendo ousadia e coragem.
Jack Kirby, lendário desenhista da Marvel, veio para a DC em 1970
para escrever sua saga espiritual: Novos Deuses.
NOVOS DEUSES
Foi como uma releitura da Bíblia, pela visão dele.
Mostrava como tudo começou e acabaria.
AUTOR, SENHOR MILAGRE
O Bem e o Mal.
Cada página tem milhares de conceitos que poderiam gerar inúmeras histórias.
É a arte mais inspiradora.
Em 1972, Len Wein e Bernie Wrightson
inseriram a alma de um herói no corpo de um monstro
com Monstro do Pântano.
A arte de Wrightson era tocante,
estranha e bonita ao mesmo tempo.
E a narrativa de Len tinha um quê de poesia pulp.
É um clássico que continua sendo...
AUTOR, LIGA DA JUSTIÇA
...uma das melhores coisas da DC.
Numa tentativa míope de modernizar um membro do Panteão da DC,
editores masculinos tiraram os poderes da Mulher-Maravilha
e a fizeram treinar kung fu.
Ela abriu mão do traje...
ARTISTA, MULHER-MARAVILHA
...e ia ser a Diana Prince descolada.
Era tipo uma espiã, toda moderna,
da galera.
Pensei: "Não quero ler isso."
- O que querem? - Direitos iguais!
- Quando querem? - Agora!
O vacilo da DC chamou a atenção
de uma líder do movimento feminista:
Gloria Steinem.
A Mulher-Maravilha era feminista.
FUNDADORA, MS. MAGAZINE
Ela agia com força, justiça e amor.
Era para ser um antídoto contra a violência
nas HQs dominadas por homens.
Quisemos fazê-la concorrer a presidente.
Diz: "Paz e justiça em 1972."
Mostre para aquela câmera.
MULHER-MARAVILHA PARA PRESIDENTE
A edição de estreia da Ms. Magazine
descreveu a Mulher-Maravilha
como modelo de força e autossuficiência.
A DC entendeu o recado.
A Mulher-Maravilha voltou às raízes.
Alguns anos depois,
a ABC procurou a atriz ideal
para dar vida àquela figura mítica na TV.
Eu pude criar minha personagem.
Não havia nada antes.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
E eu não tinha ideia do que fazia.
Então havia certa ingenuidade.
Eu pesquisei muito a mitologia
e o que eu poderia incluir na personagem.
Não estava no roteiro.
Foram pessoas como Betty Friedan,
Gloria Steinem e as sufragistas.
O feminismo do tipo "sou mulher, sou poderosa".
A Mulher-Maravilha era assim.
MULHER-MARAVILHA
No outono de 1975,
a icônica Mulher-Maravilha de Carter brilhou na tela das TVs,
conquistando a juventude do país.
Não tínhamos um modelo ideal a seguir.
Eu estava na idade
em que era importante fingir ser alguém no parquinho.
DIRETORA, MULHER-MARAVILHA
Todas as crianças se vestiam de Superman, He-Man
ou algo do tipo.
Ver Mulher-Maravilha na TV
mudou tudo.
Fiquei doida para fingir ser
a Mulher-Maravilha.
Eu pude ter um gostinho do que os meninos viviam,
não de forma masculina.
Eu estava realizando meu desejo.
Vocês podem ser o que quiserem.
Vocês são especiais.
Cada um de um jeito.
Lynda era a mulher comum que queríamos ser.
Eu não interpretava a Mulher-Maravilha.
Apenas a Diana.
O segredo da Mulher-Maravilha
era ser, como Diana, uma pessoa como qualquer outra.
Lynda Carter ficou famosa por inventar o giro
que fazia Diana Prince virar a Mulher-Maravilha na TV.
A luz brilhando
e a transformação de uma personagem comum
em uma super-heroína poderosa
me mostrou a capacidade de ser mais do que somos.
QUADRINISTA, MULHER-MARAVILHA
Desde criança, eu me identificava com isso.
Era algo que eu sentia.
Não é só vestir uma mulher de super-heroína.
Tem a ver com convencer o mundo
de que há um jeito melhor.
Acha mesmo que as pessoas podem mudar para melhor?
Acho.
Na minha terra, aprendemos que o Bem deve triunfar sobre o Mal
e que homens e mulheres conseguem mudar.
A mensagem de igualdade da Mulher-Maravilha ecoou no mundo todo.
Em casa...
outro programa popular apresentou um esquadrão de super-heróis
que valorizava o trabalho em equipe.
SUPER AMIGOS
Na Sala da Liga da Justiça,
estão reunidos os quatro maiores heróis do mundo.
Super Amigos foi a primeira reunião desses personagens na TV.
Foi a primeira vez que não seria uma história só do Superman
ou só da Mulher-Maravilha,
nem só do Batman.
Todos eles estariam juntos.
Claro que isso nos incentivaria a fazer
séries e filmes de HQs.
Para muitos leitores,
o quarto membro desse grande time de super-heróis
parecia estar sobrando.
Se minha telepatia aquática funcionar nesses peixes de Exxor,
poderei deter os capangas do Darkon.
O Aquaman era visto como uma piada.
Quando comecei a escrever Aquaman...
AUTOR, AQUAMAN
...eu ouvia: "Vai perder tempo com o Aquaman?"
Como escritor, acho muito mais divertido
pegar um personagem obscuro, desvendar
e analisar bem a estrutura dele,
porque nunca foi feito.
Se ao ver o mundo do Aquaman, eu disser que as histórias dele
são tão ricas e profundas quanto as do Batman, Superman e tal...
quais são elas?
Em 2011, a releitura de Aquaman feita por Geoff Johns
preencheu o mundo desse herói ignorado,
tanto na terra quanto no fundo do mar.
A obra de Johns se tornaria a base para uma adaptação no cinema em 2018
com um ator que em nada lembrava o personagem principal,
pelo menos na aparência.
Eu disse: "Querem que eu interprete quem?"
ATOR, AQUAMAN
Eu pensava: "Branco, cabelo loiro, sem barba.
Não sou assim."
Aí me contaram o enredo, e eu disse: "Caramba. Eu topo!"
O pai dele é faroleiro, e a mãe é a rainha de Atlântida.
Há muita tensão entre os dois mundos.
Eu me identifiquei na hora.
Nasci no Havaí e cresci em Iowa,
dividido entre meus pais.
Em terra, ele se sente um forasteiro,
mas, em Atlântida, ele é o herdeiro do trono.
Só eu posso transitar entre os dois mundos,
e não quero fazer isso.
Quantas vezes preciso dizer? Não quero ser rei.
Ele tem que aprender a ser a ponte entre os dois mundos
para evitar uma guerra com Atlântida.
O Aquaman precisava de uma levantada,
então eu o interpretei de um jeito único.
Lá vai. E... ação!
Porrada!
Vamos mostrar tudo.
Ele é brigão.
Arruma confusão e briga em bares.
É trabalhador braçal e bebe muito.
Ninguém fala das emoções desse pessoal. Então gostei disso.
Sua mãe acreditava
que você ia unir nossos dois mundos.
Pare com isso.
No fim, a fraqueza humana dele o tornará rei.
Um rei luta apenas por sua nação.
Você luta por todo mundo.
Aquaman, dirigido por James Wan,
tornou-se o filme de maior bilheteria da DC,
arrecadando mais de US$ 1 bilhão no mundo todo.
A vitória desse super-herói antes desprezado
mostrou que bons filmes de HQs
dependem do material original.
Histórias poderosas eram a prioridade de uma nova líder
que veio para a DC em 1976.
Jenette Kahn, de 28 anos, não tinha experiência em HQs
quando a Warner a contratou como editora no lugar de Carmine Infantino.
Muita gente temeu e detestou a minha contratação.
"Como ela conseguiu?"
"Ela não entende de HQ."
EDITORA, DC COMICS 1976-2002
"Ela é nova e é mulher."
Era uma empresa fechada em termos de funcionários.
Nunca tinha tido alguém de fora em um cargo de gestão.
Nunca tinha tido uma mulher em um cargo de gestão.
Tirando o fato de ser inteligente e judia,
ela não tinha nada a ver com as pessoas
da equipe que assumiria.
Na verdade, a diretoria da DC contratou Kahn
por causa de seu histórico de sucesso em revistas infantis.
CRIANÇAS
Um claro indicador de quem eles viam como público-alvo.
As HQs eram consideradas uma mídia descartável e efêmera, só para crianças.
Trabalhar na indústria dos quadrinhos despertava muita vergonha.
Mas vim para a DC com a importante crença
de que as HQs são uma arte.
Nós contamos histórias com imagens e palavras.
Se pensarmos dessa forma,
podemos contar qualquer história.
Uma história estava passando da hora de ser contada.
Para escrever a 1ª série deles
tendo um super-herói afro-americano como protagonista,
a DC contratou o escritor Tony Isabella.
Eu queria um grande super-herói negro.
AUTOR, RAIO NEGRO
Alguém para servir de exemplo
e estimular as crianças.
Ele era um atleta olímpico
que fez a saudação Black Power nos Jogos Olímpicos.
Aqueles caras destruíram a própria carreira.
Ele virou professor
e combatia o crime na região dele.
Era Jefferson Pierce, o Raio Negro.
Raio Negro chegou às bancas em 1977.
Eu abri a sacola...
AUTOR, A OUTRA HISTÓRIA DO UNIVERSO DC
...e vi a 1ª edição de Raio Negro.
Senti algo que era inédito para mim.
Pela primeira vez, me senti envolvido.
Eu me identificava com praticamente tudo que lia na HQ.
Era uma história muito humana.
Muito atual.
Muito sociopolítica.
Era tudo isso.
A DC avançou,
mas nem um novo super-herói
poderia salvar o mercado de quadrinhos.
As bancas dos EUA já não vendiam mais tantas revistas.
A venda de quadrinhos caiu.
Nas áreas residenciais,
os estabelecimentos não queriam pôr expositores giratórios.
As HQs não eram vendidas, e o investimento da DC ia pelo ralo.
Para reganhar um lugar no mercado, Kahn dobrou a aposta.
A empresa publicaria sem parar,
numa campanha apelidada de "Explosão DC".
"Vamos tentar ocupar o máximo de espaço nas bancas
lançando uma enxurrada de quadrinhos."
O foco era quantidade, não qualidade.
No inverno de 1978,
uma nevasca de proporções históricas paralisou as entregas,
enquanto uma inflação galopante
fez as vendas impressionantes da DC desabarem rapidamente.
A "Explosão DC" se tornou a "Implosão DC".
DC ADOTA NOVA ESTRATÉGIA DE DISTRIBUIÇÃO
A empresa fez várias demissões
e abruptamente cancelou 17 séries de quadrinhos,
até mesmo Raio Negro.
Ninguém que trabalhava na DC em meados dos anos 70
achava que a indústria duraria muito.
Tínhamos que fazer algo, achar respostas.
Com o futuro da DC por um fio,
a Warner apostou alto
em um filme do super-herói que começou tudo.
Ninguém acreditava no filme.
CONSULTOR CRIATIVO, SUPERMAN: O FILME
Todos ainda se lembravam da série Batman
e pensavam: "Vai ser ridículo.
Não dá para ter duas horas e meia de bizarrices."
Mesmo contando com Mario Puzo, roteirista de O Poderoso Chefão,
o filme não conseguia decolar.
A tecnologia de voo não testada
e a troca de diretor
afetaram o cronograma e acabaram com o orçamento.
Quando o novo diretor, Richard Donner, chegou,
fez as mudanças certas,
a começar pelo tom do roteiro.
Eu via o Superman de um jeito diferente.
DIRETOR, SUPERMAN: O FILME
Eles queriam fazer uma paródia da paródia.
Eu disse: "É o Superman, um ícone dos Estados Unidos."
Fazia parte da nossa história,
e, para mim, passava certa realidade.
A missão era ter um enredo sério.
AS INCRÍVEIS NOVAS AVENTURAS DO SUPERMAN
Com o roteiro sendo modificado,
começou uma busca intensa
pelo ator que daria vida ao Homem de Aço.
Robert Redford, Paul Newman e todo grande ator dos EUA.
O problema é que eu não conseguia imaginá-los voando.
Sem acreditar que o Superman voava,
ficava difícil acreditar que ele era real.
Achei melhor alguém desconhecido.
Obrigado por fazer esta entrevista.
TESTE DE CHRISTOPHER REEVE
Imagino que o mundo tenha
muitas perguntas sobre mim.
Christopher Reeve era mais conhecido pelo seu trabalho no teatro
e em novelas,
mas sua percepção séria quanto ao Superman
se alinhava à visão mais centrada de Donner.
O que diferencia o Superman
é ele ter o tipo de maturidade ou de inocência...
ATOR, SUPERMAN: O FILME
...de ver tudo de forma simples.
Quando ele diz...
"Vim lutar pela verdade, pela justiça e pelo modo de vida americano."
Todo mundo faz...
Mas ele não está brincando.
O filme tinha que ser tratado como se fosse importante.
EDITOR-CHEFE, DEN OF GEEK
Como se fosse parte da mitologia dos EUA.
"Real" não quer dizer sombrio.
É só emocionalmente real.
Em Superman: O Filme,
temos gente normal reagindo a algo extraordinário.
Olhem lá!
O que é aquilo?
Calma, moça. Te peguei.
Me pegou? E quem vai te pegar?
'SUPERMAN: O FILME' É DIVERSÃO GARANTIDA
VEJA! É O SUPERMAN AO RESGATE
SUPERMAN ATERRISSA NO CORAÇÃO DOS EUA
Superman: O Filme arrecadou US$ 300 milhões em bilheteria,
ganhou um Oscar de efeitos especiais
e deu origem a sequências de grande sucesso.
Em 26 de janeiro de 1979...
AUTOR, SUPERMAN: O LEGADO DAS ESTRELAS
...fui ver Superman: O Filme.
Eu entrei no cinema
sem saber o que seria de mim no futuro.
Na infância, eu não tinha amigos
porque vivia mudando de escola.
Entrei naquela sala escura
sentindo que ninguém ligava para mim, não me enxergava nem me ouvia.
O Superman se importa com todos.
Tanto faz se você é rico, pobre,
ou de onde veio.
Eu saí daquele cinema
convencido de que meu futuro
tinha a ver com o Superman.
SUPERMAN II: A AVENTURA CONTINUA ESTREIA BENEFICENTE
Se o filme de Chris Reeve e Dick Donner não tivesse dado certo aquele ano,
a DC teria ficado
com um número mínimo de publicações
e a empresa talvez não sobrevivesse.
Aproveitando o sucesso de Superman: O Filme,
a DC adotou um novo jeito de chegar aos leitores.
A loja de quadrinhos começou nos anos 70
para os fãs adolescentes poderem comprar, trocar e conversar
de edições anteriores.
No começo dos anos 80, com a demanda dos leitores mais velhos,
novas lojas foram abertas no país todo.
Isso se tornou o novo rosto da distribuição de quadrinhos.
Foi o que salvou as HQs do esquecimento.
As HQs estavam na moda,
mas as histórias entrelaçadas da DC eram uma barreira para novos leitores.
O problema é que muitos fãs da Marvel
não entendiam a DC
e o motivo de eles terem
tantos personagens iguais.
Estávamos abordando o multiverso.
Isso é comum hoje em dia, mas não na época.
Aí percebi que tínhamos que mudar isso.
"Vamos recomeçar o universo do zero."
Tinha que ser revolucionário,
algo que faria todos dizerem:
"Caramba! É sério?
Eles vão fazer isso?
É impossível."
No crossover mais cataclísmico na história da DC,
Marv Wolfman e o desenhista George Pérez
acabaram com o multiverso da DC com um evento ao longo de 12 edições,
matando personagens e mundos
até sobrar uma só Terra.
Eles tomaram a decisão sem precedentes
de eliminar toda a "bagagem extra"
e recomeçar, unificando tudo em um Universo DC pela primeira vez.
Aconteceu a Crise nas Infinitas Terras, e o Flash acabou morrendo.
Foi a 1ª vez que chorei com uma HQ.
PRODUTOR EXECUTIVO, ARROWVERSO
Percebi que eu estava muito ligado àquele personagem
e precisava aprender tudo daquele mundo.
O fim dele foi o meu começo.
A decisão de Wolfman de acabar com o multiverso
deu aos criadores um recomeço
para dar vida nova e profundidade aos personagens clássicos da DC.
LIGA DA JUSTIÇA
Após Crise nas Infinitas Terras,
temos uma Terra novinha.
Vamos reapresentar os personagens como se nunca tivessem existido.
A DC trouxe John Byrne da Marvel.
Era o maior talento das HQs.
Vamos dar o Superman a ele para refazer do zero
e pensar como seria a vida se tivéssemos aquelas habilidades,
aqueles poderes,
e como veríamos o mundo tendo esses superpoderes.
A Mulher-Maravilha seria entregue a George Pérez.
A Mulher-Maravilha de George Pérez foi tudo pra mim.
Foi a visão dele que me motivou
a estudar Artes.
Até hoje, fico em choque
com quanta informação ele colocava nas páginas.
Eu nunca tinha visto uma HQ com tantos quadros por página.
O que mais me fascinava em George Pérez
era ele ser um ótimo ator.
Quero dizer, os personagens dele de vários tamanhos e formatos
eram diferentes, se destacavam, se vestiam,
atuavam, se comportavam e lutavam
de formas particulares.
Essa era a magia de George Pérez.
Era o modo de pensar.
Com sensibilidade, ele personalizava cada um deles
e dava vida a isso por meio da arte.
Uma das decisões mais importantes que tomei na DC
foi contratar o pessoal
que transformava os quadrinhos em uma forma de arte sofisticada.
Isso começou quando eu trouxe Frank Miller para a DC.
O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller
é um olhar bruscamente moderno da lenda do Batman
situado na dura realidade do regime Reagan
e tomado pela fúria da época.
Nas HQs, ficava subentendido,
até há alguns anos,
que elas se passavam nos anos 40.
Tudo acontecia em um mundo benevolente
em que confiamos na polícia,
nas autoridades eleitas
e nos próprios pais.
Infelizmente, por muitos anos,
a ideia de ter super-heróis parecia impossível,
porque viviam em um mundo que não precisava deles.
Miller reinventou o Batman como um solitário de meia-idade,
bravo com as autoridades corruptas
e disposto a fazer de tudo para expô-las.
Não tinha como fazer o Batman
sem abordar o fato de ele ser
um anacronismo.
Tudo envolvido ali era muito antiquado,
e O Cavaleiro das Trevas queria reviver isso,
fazendo funcionar no contexto moderno.
Quando a guerra do Batman às gangues envergonhou Washington,
ele se vê diante de um inimigo improvável, Superman,
que estava agindo em prol do Estado policial do governo Reagan.
Era uma história que desafiava
todas as nossas antigas convenções.
Era movida a crítica social e política.
Não se parecia em nada com os Batmans anteriores,
o visual do personagem.
Toda decisão pessoal ali foi ousada.
Jenette e eu passamos vários anos
conversando de escolhas pessoais.
Eu era mais cuidadoso, e ela era mais ousada.
Era a geração de criadores
que cresceram lendo as HQs.
Agora podiam dar o toque pessoal deles.
Eram trabalhos políticos com uma visão...
COFUNDADOR, MILESTONE MEDIA
...que não concordava com o que acontecia na época.
Watchmen era uma análise perturbadora dos super-heróis
e foi criado pelo escritor inglês Alan Moore.
Nós queremos estudar...
AUTOR, WATCHMEN
...as implicações do super-herói.
Se eles fossem de verdade,
o que fariam com o mundo?
Se existisse alguém do nível e com o poder do Superman
trabalhando para os EUA,
como seria a política externa do país?
Talvez fosse mais audaciosa.
Imagino que a política externa da Rússia
seria menos audaciosa.
Moore criou um ano de 1985 alternativo
sob a ameaça de uma guerra nuclear.
O único ser superpoderoso e protetor dos EUA, Dr. Manhattan,
abandonou a Terra nas mãos de justiceiros fantasiados.
Um deles aniquila a cidade de Nova York
em nome de unir o mundo.
Watchmen não foi escrito por quem ama quadrinhos de super-heróis.
AUTOR, RORSCHACH
Foi escrito por alguém que os conhece bem e respeita,
mas que consegue analisá-los e dizer:
"Aqui estão os temas nobres que vocês veem."
Considero Watchmen, de Alan Moore, uma obra de nível literário.
DIRETOR, O ESQUADRÃO SUICIDA
Eu adoro e já li umas cem vezes.
A desconstrução do super-herói
foi muito influenciada pelo que ele fez.
Em 2005, a revista Time classificou Watchmen
como um dos melhores 100 romances do século 20.
Nunca deixou de ser publicado.
A obra de Moore causou uma explosão literária na DC
sob a liderança de Karen Berger.
Eu estava abrindo caminho na surdina.
EDITORA EXECUTIVA, VERTIGO 1993-2013
Fui procurar escritores na Inglaterra.
A indústria britânica estava à frente com HQs maduras.
Karen viu isso e pensou
em transformar em uma marca.
Foi uma invasão britânica.
Ela trouxe uma geração de escritores britânicos,
e eles criaram quadrinhos adultos.
Quando a DC procurou, havia uma geração de nós.
Estávamos prontos e líamos quadrinhos desde sempre.
Ter a mão do Superman me alcançando...
AUTOR, OS INVISÍVEIS
...e falar com a DC Comics
foi como ganhar na loteria.
Um dos escritores que Berger encontrou na busca por talentos
foi um jovem persistente chamado Neil Gaiman.
Gaiman propôs uma história baseada em um personagem obscuro
dos arquivos da empresa,
o Sandman, governante do Reino dos Sonhos.
MESTRE DOS PESADELOS!
Então existia esse personagem que era o Mestre dos Sonhos.
Por que nunca foi visto no Universo DC?
AUTOR, SANDMAN
Àquela altura,
tudo que se fazia estava no Universo DC.
Pensei: "Ele nunca foi visto.
Talvez estivesse preso em algum lugar."
Foi assim que imaginei o início da história.
Um homem nu em uma caixa de vidro,
esperando que as pessoas que o capturaram
morressem e fossem esquecidas.
Claro que comecei Sandman em um estado de terror absoluto,
porque nunca tinha tido que escrever uma história por mês.
O motivo de o primeiro arco,
Prelúdios e Noturnos, ter oito edições,
foi por eu estar convencido de que Karen ligaria e diria:
"Não está vendendo. Vamos parar na 12ª edição."
Só que, ao chegar na oitava,
estávamos vendendo mais que tudo do mesmo nível,
e aí pensei:
"Agora posso me permitir acreditar,
posso sonhar
em chegar ao fim dessa história."
Finalmente livre, Sandman se vinga de seus captores
e descobre que também deve pagar pelos próprios pecados.
Não havia nada como Sandman quando foi publicado.
ARTISTA, SANDMAN
Era emocionante, mas fantástico.
Inteligente, mas sombrio.
Atraiu leitoras que nem sabiam
que havia HQs das quais elas gostariam.
Neil fugiu do padrão com a personagem Morte,
uma mulher jovem, atraente e gótica,
o que estava alinhado à época.
Na escola, você podia ter uma HQ do Sandman
e ainda parecer descolado.
Podia usar jaqueta,
fumar cigarro e ler Sandman.
Os quadrinhos voltaram a ser legais.
Eram rebeldes e perigosos.
Não eram infantis.
Representavam a verdadeira arte,
não algo mediano.
A série teve 75 edições
e vendeu mais de sete milhões de cópias.
Mas era só um de uma lista crescente de títulos de Karen Berger
que fugiam do que era comum nos quadrinhos tradicionais.
Meu objetivo era fazer histórias
que chacoalhassem as coisas.
Que contrariassem o status quo
e desafiassem a percepção das pessoas em relação ao que era uma HQ.
Uma das coisas que Karen agregou
foi o fato de ela não ser uma fã de carteirinha de HQs.
Ela tinha uma visão particular das histórias
que não era limitada por tradição nenhuma.
Jenette era um exemplo para mim.
Ela definiu o tom e o cenário,
e era corajosa e ousada
em termos de correr riscos.
Foi quando eu disse:
"Você deveria ser editora do seu próprio selo."
Eu aceitei na mesma hora.
Foi quando nasceu a Vertigo.
Eu gostava dessa palavra, "vertigem".
INOVADOR - PERIGOSO - PROVOCANTE
Traz desconforto.
É associada ao medo de altura.
Vertigo tinha a ver com superar os medos,
adentrar os lugares sombrios
e se arriscar criativamente.
Dava uma sensação
de ser um lugar especial
para se expandir criativamente e ir além dos limites.
OS INVISÍVEIS
Era ótimo trabalhar assim.
Dava às pessoas a oportunidade de contar uma história especial.
O que mais
representa você?
Os Invisíveis mudou a história dos quadrinhos.
Criou a primeira super-heroína drag queen.
Ter esse tipo de personagem e essa visibilidade
nos anos 90
foi extraordinário.
Se há algo que resume
o que é um título da Vertigo,
o que é uma HQ da Vertigo,
é o fato de lidar com...
o aspecto humano
em todos os sentidos.
O gênero é usado como pano de fundo
para contar histórias do lado incômodo da vida,
das partes perturbadoras
e de pessoas marginalizadas.
Histórias de todos nós.
O mérito é da Karen.
A visão editorial dela
era fazer as HQs serem levadas a sério como um meio de contar histórias.
Os quadrinhos podem fazer de tudo
e devem poder fazer de tudo...
AUTOR, PREACHER
...para abordar as coisas
que o escritor ou artista achar apropriado.
As histórias desbravadoras da Vertigo
trouxeram um novo prestígio cultural e potencial de mercado,
e precisavam de um formato compatível.
Nós dissemos:
"Por que as HQs deveriam surgir e depois sumir?
Como poderiam continuar nas prateleiras?
Como elas podem ir para as prateleiras?"
Para levar os quadrinhos às livrarias,
a empresa se aproveitou de um novo gênero,
o romance gráfico,
com histórias mais longas publicadas em um só volume.
Era uma jogada que renderia dividendos por anos.
Com as HQs em formato de livro e os romances gráficos,
transformamos a publicação em uma fonte de lucro.
As HQs seriam permanentes.
Em meados dos anos 90, as HQs tinham evoluído,
mas os filmes baseados em quadrinhos estavam estagnados.
Um jovem fã estava decidido a mudar isso.
Se eu te dissesse hoje
que eu, com 20 anos,
comprei os direitos de Batman da DC Comics,
você diria que é impossível.
Tem razão. Hoje em dia, nunca aconteceria.
Mas, naquela época,
ninguém entendia o valor desses personagens.
Em 1979, Uslan se uniu ao experiente produtor Ben Melniker
e comprou os direitos cinematográficos do Cruzado Encapuzado da DC.
Levaria quase dez anos para a filmagem começar.
Levei "não" de todo estúdio de Hollywood.
Diziam: "Está louco. Não dá para fazer um filme sério de HQ.
Não há super-heróis sombrios."
Mas aí Frank Miller criou O Cavaleiro das Trevas.
Isso fez as pessoas trocarem a imagem do Batman de Adam West
pela do vingador moderno, sombrio e complexo que conhecemos hoje em dia.
O segredo foi Tim Burton.
O diretor Tim Burton era conhecido por sucessos excêntricos,
como As Grandes Aventuras de Pee-wee,
não por filmes de ação.
Mas a visão empática que ele tinha do Batman convenceu Uslan.
Foi Tim que disse:
"Para fazer um filme sério do Batman,
ele não pode focar o Batman,
mas sim o Bruce Wayne."
Não queríamos explorar os clichês dos quadrinhos...
DIRETOR, BATMAN
...mas sim ir além deles.
Queríamos mostrar um herói que tem problemas.
Isso o torna mais humano.
Quando Burton escalou Michael Keaton para o papel principal,
Uslan ficou duvidoso.
Eu disse: "Que piada ótima!
Já imagino o cartaz 'Mr. Mom é o Batman'."
É mesmo um Batman sombrio e sério.
Tim tinha a explicação.
"Trabalhei com Michael Keaton em Os Fantasmas se Divertem.
Podemos criar um retrato de Bruce Wayne tão motivado e obcecado
a ponto de ser psicótico."
O que achou?
Sirvo pra isso?
"O público diria: 'Sim.
Esse cara faria isso mesmo.'"
- ...67, tomada 1. - Ação!
Burton e a equipe de produção criaram uma Gotham obscura, caótica
e cheia de perigos.
Batman, de 1989, foi uma verdadeira aula
de como fazer algo sombrio.
Como vemos o Batman pela primeira vez no filme?
Vemos a silhueta de um morcego
pairando sobre dois caras que tinham roubado alguém.
Esses dois deveriam sentir muito medo.
- Quem é você? - Sou o Batman.
Eles voltaram às raízes sombrias do Batman dos quadrinhos.
É a história de um homem perturbado.
Se vai se vestir de morcego à noite
e infligir medo no coração dos criminosos,
que tipo de pessoa é essa?
Por que ele é assim?
Bruce Wayne é um cara contido...
ATOR, BATMAN
...que se descontrola de vez em quando.
Quer surtar? Vem cá!
Vamos surtar.
Até ele se tornar o Batman, quando fica mais controlado.
Com licença.
Já dançou com o demônio sob a luz do luar?
Foi um momento sem igual
para um fã de HQs, que cresceu sendo ridicularizado,
ver a história ser elevada ao nível de sucesso global.
O público começou a se reunir no fim de semana
para a estreia de um filme tão grande que teve que ser feita em dois cinemas.
Com isso, eu aprendi
que, se não acreditar neles quando disserem que você é ruim,
acredite em si mesmo e no seu trabalho, e vai dar certo.
Michael Keaton superou as expectativas.
COCRIADOR, BATMAN
Ele vai ser o novo Batman dos anos 90.
Além de Batman, de 1989, ter sido o filme de maior sucesso do ano,
o símbolo dele estava em toda parte.
Nem dava para comprar camiseta lisa,
porque toda camiseta preta já estava gravada com o símbolo.
Os fãs da Filadélfia podem vir fazer um penteado do Batman.
Um catálogo de produtos do Batman.
Tem até um número próprio de televenda
para comprar com mais rapidez.
As aventuras do Cruzado Encapuzado
alimentam uma indústria de US$ 400 milhões
que cresce 25% ao ano.
A Batmania alçou os quadrinhos à nova década,
marcada por um novo tipo de fã.
O mercado dos quadrinhos ficou agitado nos anos 90.
Um período de interesse de "colecionadores".
"Quanto essa HQ vai valer no futuro?"
"Você tem a edição com a sacola especial e o cartão dentro?"
Na 27ª edição da International Comic Convention
em San Diego,
uma HQ foi vendida por US$ 180 mil.
Não é o quadrinho que importa.
O que importa é quanto custa e quanto vale.
Eles compram para investir, não pela diversão.
Alimentando o frenesi, as editoras divulgavam seus principais artistas
e produziam colecionáveis de edição limitada.
Eu adoro os quadrinhos dos anos 90.
Era emocionante na época.
QUADRINISTA, MULHER-GATO
Os desenhistas pareciam celebridades.
Muitas das HQs eu nem lia, só admirava a arte.
Jim Lee era um dos desenhistas famosos da Marvel.
O X-Men #1 dele vendeu oito milhões de cópias
e entrou para o livro dos recordes.
Com a fama dos desenhistas,
alguns achavam que não precisavam de escritores.
"Para que dividir os lucros?"
DIRETOR DE CRIAÇÃO, DC
"Nós mesmos podemos escrever."
Em 1992,
Lee e outros desenhistas saíram da Marvel
e juntos formaram a Image Comics.
Éramos seis ou sete desenhistas, depende da versão escolhida.
Um bando de jovens teimosos na faixa dos 20 anos.
Dizíamos às corporações:
"Vão se ferrar, estamos fora!"
Nos primeiros quatro meses,
a empresa novata fez a DC ficar em terceiro lugar
pela primeira vez.
Com a reputação em jogo,
a empresa de quadrinhos mais antiga precisava voltar aos holofotes.
Fizemos uma reunião de emergência com todos.
Os escritores e os desenhistas dos quatro títulos de Superman,
todos visando um objetivo em comum.
Não se trata de você.
É o que seria melhor para o Superman.
Em toda reunião em que a gente empacava,
Jerry Ordway gritava: "Vamos matar o cara!"
Um dia que ele disse isso,
eu perguntei: "Tá, espertinho,
se ele morrer, o que acontece depois?"
Começaram a aparecer teasers em todos os Superman
no verão de 1992.
Alguém ou alguma coisa viria pegar o Homem de Aço.
O Homem de Aço achou alguém à altura?
Um editor da DC Comics disse que o Superman morrerá em 18 de novembro.
Mike Carlin disse que a edição de novembro
vai mostrar a morte do herói fantasiado
numa luta para salvar Metrópolis.
Ótimo. Sou contra o Superman.
Não gosto dele.
Parece um escoteiro perto dos outros super-heróis.
Isso vindo de um cara que tem uma tatuagem de um vilão: o Coringa.
Os adolescentes preferem personagens mais violentos,
tipo o Justiceiro, Wolverine e Guerra Infinita.
Com todo mundo sendo anti-herói,
e o Superman sendo considerado um escoteiro e piegas demais,
nós dissemos:
"Vamos mostrar ao mundo
como seria se ele sumisse."
Deixando um rastro de destruição
e de personagens mutilados da Liga da Justiça,
o inimigo do Superman chega a Metrópolis
para a luta final.
Toda semana, um novo Superman chega às lojas.
Nas últimas cinco semanas, a história de Doomsday vem avançando.
É a HQ de maior venda.
Esgotou em poucas horas.
Os jornais escreveram artigos.
Fãs escreveram cartas.
PARE! NÃO!
Diziam: "Como podem matar o Superman?"
Eu disse: "Quando foi a última vez que comprou Superman?"
"Faz uns 20 ou 30 anos."
"Então você matou o Superman."
Se não regar a planta, ela morre.
Hoje é o dia em que o Superman encontra seu triste destino,
com a DC Comics lançando três milhões de cópias de Doomsday.
É surpreendente. Não achei que o matariam.
Já estava passando da hora.
Ele destoa do mundo real.
Eu vou chorar.
Estou triste. Não quero que ele morra.
O Homem de Aço se mostrou tão vulnerável
quanto os mortais que o admiravam há mais de meio século.
O Superman morreu na quarta.
A DC vendeu mais de seis milhões de cópias da edição número 75,
além de uma edição de platina de colecionador
e várias edições de luxo.
Nos quatro meses seguintes,
os quatro títulos de Superman sumiram.
Depois eles disseram: "O que podemos fazer com o Batman?
Vamos quebrar a coluna dele.
Vamos trazer o Bane e enchê-lo de veneno."
Fazer tipo o LeBron James, bum.
Com o mercado de colecionadores se aquecendo,
DC, Marvel e Image aumentavam o sexo e a violência
em uma competição acirrada por atenção e dinheiro.
Não se tratava de Bem versus Mal.
Toda HQ era tipo uma luta de boxe.
Como fazer cada edição ser mais escandalosa que a anterior?
Eu não concordava com isso
nem o Alex Ross.
O desenhista Alex Ross e o escritor Mark Waid
vieram para a DC com talentos complementares
e uma crença compartilhada do que os super-heróis representavam.
ATUALMENTE
Com quatro ou cinco anos,
passei a conhecer o mundo dos super-heróis.
Eu gostava da personificação
do que o Superman deveria ser.
A bondade e a força em igual medida.
Os outros eram mais fracos que ele...
ARTISTA, REINO DO AMANHÃ
...que conseguia fazer acontecer.
Alex e eu não queríamos personagens cínicos
nem quadrinhos sombrios e cínicos.
Eu queria personagens que passavam esperança,
que passavam otimismo.
Eu queria personagens que servissem de modelo.
Então vamos analisar sob um novo olhar
o que esses personagens podem nos oferecer.
REINO DO AMANHÃ
No verão de 1996,
Ross e Waid lançaram a primeira edição de Reino do Amanhã,
uma redefinição do mito do Superman
em que o Homem de Aço não morreu,
só se exilou voluntariamente,
deixando os EUA aos cuidados
de super-heróis mais jovens e violentos.
Quando a rivalidade deles gera caos,
o Superman deve voltar para restaurar a ordem.
Naquele momento, a indústria dos quadrinhos veio abaixo.
Todos os meus contatos na Marvel tinham sido demitidos.
A Marvel declarou falência.
As pessoas perceberam que não dava para publicar
para clientes inexistentes.
A indústria realmente desmoronou,
e muitas empresas menores fecharam.
CRISE DOS QUADRINHOS
AS EDITORAS DE QUADRINHOS NÃO ESTÃO RINDO DAS BAIXAS VENDAS
Quando o mercado de colecionadores ruiu,
a Vertigo ficou de pé porque nossas HQs não eram de coleção,
eram lidas mesmo.
Com a indústria cambaleando,
Ross e Waid buscaram terminar um conto
que se inspirava na vida deles.
Em Reino do Amanhã, eu queria fazer uma série de quadrinhos
com os personagens da DC convivendo com o meu pai.
Norman McCay, o narrador da nossa história,
é o pai do Alex.
Meu pai era pastor.
Eu queria incorporar o aspecto humanitário dessa função.
O pai de Ross servia como representante das pessoas comuns
e bússola moral para os super-humanos.
Quando o plano do Superman para conter os super-heróis rebeldes falha,
o Exército dos EUA lança um ataque nuclear para eliminá-los.
Furioso, o Superman revida.
Mas McCay o impede, dando uma bronca.
Os humanos têm o direito de mandar na própria vida,
e eles vão desconfiar do superpoder,
a não ser que seja combinado com moderação e sabedoria.
As palavras de McCay comovem o Superman, que faz uma promessa.
"Os problemas que enfrentamos ainda existem.
Não vamos resolvê-los para vocês.
Vamos resolvê-los com vocês."
É isso que define o Superman.
O maior superpoder do Superman
não é voar nem levantar um carro.
Mesmo podendo fazer qualquer coisa
e obter qualquer coisa que quiser,
ele é extremamente altruísta.
Ele nunca colocaria as próprias necessidades e vontades
acima das alheias.
Esse é um superpoder fenomenal.
Por meio dos defeitos dos seres humanos,
nós criamos personagens sem defeitos.
Os humanos se saíram melhor que Deus.
Deus fez uma humanidade decaída.
Nós criamos seres melhores que nós.
Isso é incrível.
Temos um potencial imaginativo
que deveríamos explorar mais
e tentar nos espelhar nisso.
Nós temos a capacidade. Nós criamos o Superman.
O Superman pode resolver qualquer problema.
Enquanto a indústria das HQs lutava para renascer das cinzas,
a salvação viria de um coro de vozes até então não ouvidas.
Quando há personagens que existem há 80 anos,
temos duas opções.
Você pode fazer uma abordagem tradicional,
ou pode trilhar outro caminho
e tentar revolucionar aquele mundo.
Para mudar as coisas,
devemos trazer novas vozes para criar as histórias.
É preciso injetar vida nova nos personagens.
Não depende dos personagens,
mas sim dos criadores.
Podemos pegar as histórias antigas
e dar um fôlego novo a elas.
Isso me dá esperança
de que a história possa mudar.
Os quadrinhos são os sonhos e as aspirações das pessoas.
Por isso gostamos deles.
Pensamos que, se chegar a hora em que for preciso,
podemos ser os heróis do momento.
DEDICAMOS A
Legendas: Karina Curi