Ao longo da história, houve personagens universais
sobre as quais contámos histórias,
como forma de demonstrar a moral
ou os desafios que enfrentamos.
Houve personagens religiosas,
personagens míticas, reis e rainhas.
Agora, surgem-nos como super-heróis,
e é por isso que acreditamos tanto neles.
O heroísmo é muito simples.
Sempre que alguém usa a coragem quando está com medo,
em nome de algo bom.
Nos filmes,
os super-heróis são ícones de virtude,
símbolos dos nossos ideais mais elevados.
Fiquei muito obcecada com a banda desenhada,
claro, quando comecei a pesquisar.
E adorei.
Ainda brinco com os bonecos o tempo todo.
Não há um só dia
em que não passemos por alguém com uma t-shirt do Batman.
Mas o salto da página para o ecrã levou décadas
e muita persuasão.
Grande parte da razão pela qual houve tão poucas adaptações de BD,
nas décadas de 1980 e 1990, é que havia muita gente em Hollywood
que não acreditava no material de base.
Os executivos dos estúdios olhavam com desdém para os criadores
e diziam que as personagens de BD
não tinham muito valor.
À medida que Hollywood aprendeu a fazer os super-heróis voar,
criadores apaixonados
transformaram a BD de uma brincadeira de crianças
num entretenimento sofisticado para crescidos.
As pessoas que são demasiado picuinhas com as personagens
nunca testarão os limites.
Havia algo na escrita e nos desenhos.
Era muito inteligente e ousado.
Esse espírito rebelde,
aliado à devoção de fãs da vida inteira,
empurrou os super-heróis para o centro da cultura popular
e da nossa imaginação coletiva.
Como seria se eu pudesse ser um herói,
se eu pudesse mudar o mundo?
Esse é o cerne das histórias de super-heróis.
Há algo nos nossos padrões morais
que nos diz que está certo lutar pelo que é justo.
É esse o poder, na verdade. É isso que é ser-se "súper".
Superpowered: A História da DC
O primeiro super-herói alvo de uma adaptação para o ecrã
não foi quem possam estar a pensar.
O Capitão Marvel tinha todos os poderes do Super-Homem
e vendia mais do que ele na década de 1940.
A BD contava a história de um rapaz que se transformava em super-herói
só com uma palavra.
Shazam!
E, em 1941, o Capitão Marvel foi a estrela da sua série de filmes em 12 partes...
"O INVENCÍVEL CAPITÃO MARVEL"
... que fascinava o público jovem nas matinés de sábado.
Mas seriam precisos 78 anos, uma mudança de nome e uma temporada de TV
até ao Capitão Marvel chegar aos cinemas comerciais em 2019...
... como Shazam!
O filme deu nova vida ao conto intemporal
da criança sem poderes que se torna um adulto superpoderoso.
Shazam!
Todos nós, a certa altura da vida...
ATOR
... sonhámos tornarmo-nos uma espécie de super-heróis.
Mais fortes, mais rápidos ou mais heroicos no mundo.
Mãos ao centro.
Shazam!
Este filme está a falar à criança dentro de cada um de nós.
Vamos filmar, por favor! A rodar!
Está a rodar, pessoal.
ATUALIDADE
Muito bem, família, sabem que horas são.
Vamos começar.
Então, quando passámos ao segundo filme,
este foi um dos meus cenários preferidos de sempre,
de todos os projetos em que trabalhei.
Mary, porque é que tens um emprego? A Mulher-Maravilha não tem trabalho!
- Para. - Não, a sério.
Achas que ela usa rabo de cavalo e óculos
para ninguém a reconhecer e pensar que é uma contabilista?
Para.
É um papel muito divertido de interpretar porque posso portar-me como miúdo.
Eu disse para não se passarem. Olhem para mim, sou o Billy.
Os videojogos mantêm-me nesse modo lúdico infantil,
e penso que, quando o nosso emprego é brincar como uma criança,
ficamos nessa esfera lúdica.
Isto não devia parecer trabalho.
Brincamos às máscaras e fantasias e somos pagos por isso.
Isso foi uma das melhores coisas do primeiro filme,
ouvir as pessoas sair do cinema
a sentirem-se melhor com a vida.
Sentiam-se mais leves.
Há tanta coisa errada com o mundo, neste momento,
e temos oportunidades,
como artistas, criadores e animadores,
para ajudar a aliviar um pouco esse fardo, só um bocadinho.
E é preciso, porque as coisas andam sombrias.
Cinquenta anos antes de Shazam! chegar ao grande ecrã,
o mundo abeirava-se de um precipício diferente.
Paz, já!
Para os jovens,
parecia que não havia respostas em lado nenhum.
O que fazer num mundo onde há uma cultura predominante
em que o inimigo, por vezes, não tem rosto?
Como se trava essa luta?
MARTIN LUTHER KING ASSASSINADO EM MEMPHIS SUSPEITO É BRANCO - JOHNSON PEDE CALMA
Foi aí que comecei a sentir...
PRODUTOR DE CINEMA
... que era velho demais para a minha BD.
Mas eis senão quando,
surge em força a era da Marvel.
Com a Marvel a lançar o primeiro super-herói negro
e a abordar problemas sociais prementes,
as aventuras kitsch do Batman de Adam West
pareciam desadequadas e uma enorme estopada.
Nessa altura, em plena década de 1960,
tirando para alguns de nós que éramos verdadeiros leitores de BD,
a perceção do mundo do que era o Batman vinha deste programa.
E era isso que me incomodava tanto.
E fiz uma promessa.
Um dia, de alguma forma,
mostraria ao mundo o verdadeiro Batman.
Jovens fãs como Uslan,
motivados pelo seu amor profundo pelas personagens
e devoção ao género,
dariam início a uma nova era da BD americana.
Cada geração merece ter personagens
que se encaixem no seu tempo.
Então, sendo miúdos na década de 1960, queríamos muito...
ESCRITOR, CRISE NAS TERRAS INFINITAS
... fazer umas histórias importantes.
Não era como se fôssemos os futuros Jovens Turcos a tramar uma revolução,
mas, por outro lado, éramos mesmo Jovens Turcos a tramar uma revolução.
EDITOR
Estávamos a ver o que poderia ser o futuro deste campo.
O escritor Denny O'Neil e o artista Neal Adams
decidiram-se a mudar o panorama da BD
ao porem o mundo real nos seus painéis.
Pegaram em dois super-heróis que estavam em franca queda.
O Arqueiro Verde, a representar uma visão liberal,
e o Lanterna Verde, com uma visão conservadora,
arranjam uma carrinha e fazem-se à estrada para tentarem descobrir os EUA.
Ao longo de 14 fascículos, o Lanterna Verde e o Arqueiro Verde
deparam-se com grandes problemas nacionais,
como a sobrepopulação, a discriminação,
poluição e toxicodependência.
Crescemos ambos na mesma época
e estávamos muito zangados com a sociedade.
Era uma época de mudanças, a década de 1960,
muitas mudanças nos EUA, e isso está aí mesmo...
ARTISTA, LANTERNA VERDE/ARQUEIRO VERDE
... nessa BD. Mesmo à nossa frente.
CULPADOS! TRIO DA CONSPIRAÇÃO CONDENADO À MORTE!
Esse foi um ponto de viragem para a DC Comics,
que começou a refletir-se noutras BD e heróis,
e a ser ousada e arrojada.
O lendário artista da Marvel, Jack Kirby, veio para a DC em 1970
para escrever a sua saga espiritual, Novos Deuses.
NOVOS DEUSES
Era basicamente a sua forma épica de recontar a Bíblia.
Foi assim que tudo começou. É assim que tudo terminará.
ESCRITOR, SENHOR MILAGRE
Isto aqui é o bem. Isto aqui é o mal.
Cada página tinha mil conceitos que podiam lançar mil histórias diversas.
É a obra de arte mais inspiradora de sempre.
Em 1972, Len Wein e Bernie Wrightson
enxertaram a alma de um herói no corpo de um monstro
com O Monstro do Pântano.
A arte do Wrightson era muito emotiva,
estranha e bela ao mesmo tempo.
E a escrita do Len tinha aquilo a que chamo um toque de poesia de cordel.
É um clássico que, para mim, permanece uma das melhores coisas...
ESCRITOR, LIGA DA JUSTIÇA
... que saiu da DC em todos estes anos.
Mas numa tentativa de vistas curtas de modernizar um membro do Panteão da DC,
os editores masculinos retiraram à Mulher-Maravilha os superpoderes
e treinaram-na no kung-fu.
Fizeram-na entregar o seu fato...
ARTISTA, MULHER-MARAVILHA
... e passaria a ser a estilosa Diana Prince.
Ela é como uma espia. É moderna.
Tem estilo.
E eu pensei: "Não quero ler esta BD."
- O que querem? - Direitos iguais!
- Para quando? - Já!
A asneira da DC chamou a atenção
de uma líder em ascensão no movimento feminista,
a Glória Steinem.
A Mulher-Maravilha era muito feminista...
FUNDADORA, MS. MAGAZINE
... e governava com a sua força, justiça e amor,
e isso devia ser o antídoto para a violência
das BD predominantemente masculinas.
E decidimos que seria interessante se ela se candidatasse a presidente.
Diz assim: "Paz e justiça em 1972."
Já que fala nisso, mostre diante da câmara.
MULHER-MARAVILHA À PRESIDÊNCIA
O número de estreia da Ms. Magazine
continha um ensaio sobre a Mulher-Maravilha
enquanto modelo de força e autossuficiência.
A DC percebeu o recado.
A Mulher-Maravilha recuperou o seu entusiasmo.
E, uns anos depois,
a ABC começou à procura da atriz perfeita
para dar vida à figura mítica na televisão.
Tive mesmo de criar a minha personagem.
Não havia nada antes de mim.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
E eu não fazia ideia do que estava a fazer.
Então, havia uma certa ingenuidade.
Explorei muito a mitologia
e o que queria trazer para a personagem.
E nem sequer estava escrito.
Foram pessoas como a Betty Friedan,
a Gloria Steinem e as sufragistas.
O tipo de feminismo afirmativo, "I am woman, hear me roar",
era isso a Mulher-Maravilha.
MULHER-MARAVILHA
No outono de 1975,
a icónica Mulher-Maravilha de Carter incendiou os ecrãs de TV,
deixando em fogo os corações jovens da nação.
Não tinha havido um modelo que pudéssemos imitar.
E eu estava naquela idade
em que fingir que somos alguém no recreio é muito importante.
REALIZADORA, MULHER-MARAVILHA
Todos os miúdos saíam a correr e eram o Super-Homem, o He-Man
ou qualquer coisa assim.
Então, quando saiu a Mulher-Maravilha,
foi uma revelação tal
que, de repente, ficávamos desesperadas por ser a primeira
a declarar-se Mulher-Maravilha.
Tive a oportunidade de viver exatamente o mesmo que os rapazes,
mas sem ser à maneira deles.
Estava a realizar o meu próprio desejo absoluto.
Todos podem ser quem quiserem.
São todos muito especiais.
São todos diferentes.
A Lynda era a mulher comum que todas queríamos ser.
Nunca fiz de Mulher-Maravilha.
Fiz sempre de Diana.
O essencial sobre a Mulher-Maravilha
é que ela é, enquanto Diana, alguém com quem nos identificamos.
A Lynda Carter é famosa por inventar a pirueta
com que a Diana Prince se transforma em Mulher-Maravilha na série de TV.
Com a explosão de luz
e a transformação de uma personagem porreira
nesta poderosa super-heroína,
lembrei-me do poder de sermos algo maiores que nós mesmos.
ESCRITOR/ARTISTA, MULHER-MARAVILHA
E penso que, mesmo em tenra idade, isso foi algo que me inspirou.
Algo que me ficou na cabeça.
Não é só pôr uma mulher num fato de super-heroína.
Trata-se de convencer o mundo
de que há uma forma melhor.
Acredita mesmo que as pessoas podem aprender a mudar para melhor?
Sim.
Onde fui criada, ensinavam-nos que o bem tinha de triunfar sobre o mal,
e que as mulheres e os homens podem aprender.
A mensagem de igualdade da Mulher-Maravilha ecoou pelo mundo.
Enquanto, nos EUA,
outra série popular apresentava todo um esquadrão de super-heróis
cujas aventuras ensinavam o valor do trabalho de equipa.
Na Grande Sala da Liga da Justiça
estão reunidos quatro dos maiores heróis do mundo.
Os Super Friends foram a primeira equipa destas personagens para a televisão.
Era a primeira vez que não ia ter só uma história do Super-Homem,
nem só uma história da Mulher-Maravilha,
nem só uma história do Batman.
Ia ter todas estas personagens juntas.
É meio óbvio, certo, que, ao crescer, quiséssemos fazer
programas e filmes da BD.
Mas, para muitos leitores de BD,
o quarto elemento desta equipa de sonho de super-heróis
continuava a parecer supérfluo.
Se a minha telepatia aquática funciona nestes estranhos peixes de Exxor,
devia conseguir travar os homens do Darkon.
O Aquaman era considerado uma personagem ridícula.
E lembro-me de que, quando comecei a escrever o livro...
ESCRITOR
... as pessoas perguntavam: "Porque perdes tempo com o Aquaman?"
Mas, enquanto escritor, é muito mais divertido para mim
pegar numa personagem obscura e dissecá-la,
olhar para ela e ver mesmo o que está lá dentro,
porque nunca foi feito.
Se eu olhar para o Aquaman e disser: "O mundo e as histórias dele
são tão ricas e profundas como as do Batman, Super-Homem, e assim,
o que são elas?"
A releitura de Geoff Johns da história do Aquaman em 2011
desenvolveu o mundo do herói mal-amado,
na terra e no fundo do mar.
O livro de Johns tornar-se-ia o modelo para a adaptação ao cinema de 2018,
com uma estrela muito pouco parecida com o protagonista,
pelo menos à superfície.
E eu virei-me: "Quem? Querem que faça de quê?"
ATOR
Só consigo pensar: "Branco, branco, louro, sem barba.
Não sou eu."
E eles vendem-me a coisa. E eu pensei: "Ena! Podes crer."
O pai dele é faroleiro, a mãe é a rainha da Atlântida.
E há muita tensão entre esses dois mundos.
Identifiquei-me logo com isso,
tendo nascido no Havai e sido criado no Iowa,
dividido entre os meus pais.
Em terra, ele sente-se um estranho,
mas, na Atlântida, ele é o herdeiro do trono.
E a única pessoa que pode andar de um para outro sou eu,
o tipo que não o quer fazer.
Quantas vezes tenho de repetir? Não quero ser rei.
E ele tem de aprender a tornar-se a ponte entre esses dois mundos,
para salvar o mundo de entrar em guerra com a Atlântida.
O Aquaman precisava de ser mais apimentado,
por isso, representei-o de forma completamente diferente.
Cá vamos. E ação!
Espero que consigamos tudo.
Ele é um brigão.
É um tipo que dá cabeçadas e se mete em rixas de bar.
Ele faz trabalho braçal. É gente que bebe, sim?
Não são gente que fala das emoções, e eu identifiquei-me com nisso.
A tua mãe sempre soube
que unirias os nossos dois mundos.
Para.
Mas também essa fraqueza, a humanidade dele, é o que fará dele rei.
Um rei luta apenas pela sua nação.
Tu lutas por todos.
Aquaman, realizado por James Wan,
foi o maior êxito de bilheteira da história da DC,
rendendo mais de mil milhões de dólares nas bilheteiras em todo o mundo.
A vitória deste super-herói menosprezado
mostrou que filmes de BD com sucesso
começam com o material de base.
E as histórias fortes eram a prioridade para uma nova líder
que veio para a DC em 1976.
Jenette Kahn, de 22 anos, não tinha experiência na BD
quando a Warner a contratou para substituir Carmine Infantino na edição.
Levei com muito medo e desprezo por ter sido contratada.
"Como chegou ela aqui?"
E: "Ela não vem da BD..."
EDITORA
"Ela é nova e é mulher."
Esta era uma empresa completamente endogâmica e insular.
Nunca tinha tido alguém de fora num cargo de gestão.
Nunca tinha tido uma mulher num cargo de gestão.
Exceto pelo facto de ela ser inteligente e judia,
ela não tinha praticamente nada em comum com todas as pessoas
que herdava como equipa.
Na verdade, a DC Corporate contratou Kahn
por causa do seu historial de sucesso com revistas infantis,
um indicador claro de quem pensavam ser o seu público-alvo.
A BD era considerada descartável, um meio efémero, só para miúdos.
E havia um sentimento de vergonha por se trabalhar no ramo da BD.
Mas eu fui para a DC com a convicção muito importante
de que a BD era uma forma de arte.
O nosso trabalho era contar histórias com imagens e palavras
e, se pensarmos assim na BD,
podemos contar qualquer tipo de história.
Havia uma história por contar há demasiado tempo.
para fazer o guião da primeiríssima série
com um super-herói afro-americano como protagonista,
a DC contratou o escritor Tony Isabella.
Eu queria fazer, basicamente, o meu super-herói negro definitivo.
ESCRITOR, RAIO NEGRO
Eu queria alguém que pudesse ser um modelo
com quem os miúdos se identificassem.
Ele era um atleta olímpico
que fez a saudação do Black Power nos Jogos Olímpicos.
Estes tipos ficaram com as carreiras de atletas destruídas.
Então, ele tornou-se professor
e combatia o crime no centro da cidade.
Esse era o Jefferson Pierce, o Raio Negro.
Raio Negro chegou às bancas em 1977.
Lembro-me de abrir o saco...
ESCRITOR - A OUTRA HISTÓRIA DO UNIVERSO DC
e, lá dentro, vinha o primeiro fascículo do Raio Negro.
E senti algo que nunca tinha sentido antes.
Acho que, pela primeira vez, me senti empenhado.
Podia identificar-me com quase tudo o que aparecia nas páginas.
Era uma história muito humana
e muito imediata.
Era muito sociopolítica.
Era todas essas coisas.
A DC tinha recuperado o ritmo,
mas nem um novo super-herói
podia dar a volta ao mercado decadente da BD.
As bancas de jornais dos EUA iam desaparecendo como local de venda das BD.
As vendas das revistas caíam a pique.
Os americanos estavam a mudar-se para os subúrbios,
onde as cadeias de lojas se recusavam a ter expositores de revistas.
As revistas eram devolvidas sem venderem e os investimentos da DC desperdiçados.
Lutando para reconquistar a faixa de mercado, Kahn dobrou a aposta.
A empresa produziu novas BD
numa campanha a que chamou "The DC Explosion".
Vamos tentar garantir o maior espaço de expositores possível,
lançando tantas revistas quanto pudermos.
Favorecíamos a quantidade e não a qualidade.
No inverno de 1978,
um nevão de proporções históricas fez parar as distribuições,
enquanto a inflação galopante
arrumou com as vendas impressionantes da DC.
De um dia para o outro, a explosão da DC passou a implosão da DC.
DC ADOTA NOVA ESTRATÉGIA DE DISTRIBUIÇÃO, CORTES A 40%
A empresa demitiu grande parte dos funcionários
e cancelou abruptamente 17 séries de revistas de BD,
incluindo o Raio Negro.
Ninguém que trabalhasse na DC, em meados da década de 1970,
pensou que a indústria fosse durar muito tempo.
Algo tinha de ser feito. Havia que encontrar respostas.
Com o futuro da DC por um fio,
a Warner arriscou em grande
num filme sobre o super-herói no início de tudo.
Ninguém pensou que isto fosse dar um filme muito bom.
CONSULTOR CRIATIVO, SUPER-HOMEM
Toda a gente tinha na memória a série de TV do Batman
e pensaram: "Vai ser kitsch,
e não podemos ter duas horas e meia de kitsch."
Mesmo com o famoso argumentista de O Padrinho, Mario Puzo, no projeto,
o filme teve problemas em arrancar.
Tecnologia de voo não testada
e uma mudança de realizador a meio
fizeram atrasar o calendário e exceder o orçamento.
Quando o novo realizador, Richard Donner, começou
começou a corrigir este rumo,
a começar pelo tom do guião.
Eles tinham uma abordagem ao Super-Homem diferente da minha.
REALIZADOR, SUPER-HOMEM
A abordagem deles era uma espécie de paródia de uma paródia.
Eu disse: "É o Super-Homem. É como a tarte de maçã. É cultura americana."
Fazia parte da história americana
e, para mim, tinha o seu próprio sentido de realidade.
A missão era manter-se sério.
AS FANTÁSTICAS NOVAS AVENTURAS DO SUPER-HOMEM
Com o guião a ser remodelado,
começou uma procura intensiva
pelo ator que encarnasse o Homem de Aço.
O Robert Redford, o Paul Newman, todas as grandes estrelas americanas.
O meu problema era que não os imaginava a voar.
Se não acreditarmos que o Super-Homem pode voar,
então, não acreditamos que seja real,
e achei que devíamos escolher um desconhecido.
Muito obrigado por arranjar tempo para esta entrevista.
AUDIÇÕES DE CHRISTOPHER REEVE
Presumo que haja muitas perguntas sobre mim
que o mundo gostaria de ver respondidas.
Christopher Reeve era conhecido sobretudo pelo trabalho no teatro
e em telenovelas,
mas o seu Super-Homem circunspecto
condizia perfeitamente com a visão sensata de Donner.
O que distingue o Super-Homem dos outros
é que ele tem o tipo de maturidade ou a inocência...
ATOR, SUPER-HOMEM
... para olhar o mundo com simplicidade.
Quando ele diz:
"Estou aqui para lutar pela verdade pela justiça e pela vida americana."
E toda a gente faz...
Está a ver? Mas ele não está a brincar.
A forma de fazer este filme era tratá-lo como se fosse importante.
CHEFE DE REDAÇÃO
Como foi uma peça importante da mitologia americana.
A propósito, "genuíno" não quer dizer sombrio e duro.
Só quer dizer genuíno emocionalmente.
E, com o Super-Homem,
é normal que as pessoas reajam a algo extraordinário.
Céus! Olhem lá para cima.
O que raio é aquilo?
Calma, minha senhora. Eu apanho-a.
Apanha-me? Quem o apanha a si?
SUPER-HOMEM, DIVERSÃO ESPETACULAR PARA TODOS
VEJAM! SUPER-HOMEM AO SALVAMENTO
O SUPER-HOMEM VOA DIREITO AO CORAÇÃO DOS EUA
Super-Homem arrecadou 300 milhões em vendas de bilhetes,
venceu um Óscar pelos efeitos especiais
e lançou uma cadeia de sequelas de grande sucesso.
A 26 de janeiro de 1979...
ESCRITOR
... fui ver o filme Super-Homem.
Fui sem um objetivo,
sem saber o que era o futuro ou ter medo disso.
Quando era miúdo, eu não tinha amigos
porque estava sempre a mudar de escola.
Entrei naquele cinema
a sentir que ninguém se ralava comigo, ninguém me via nem me ouvia.
O Super-Homem rala-se com toda a gente.
Ele não quer saber se somos ricos ou pobres
nem de onde viemos.
E saí do filme convencido
de que o que quer que fizesse no resto da vida,
teria de ter algo que ver com o Super-Homem.
SUPER-HOMEM II ESTREIA OLÍMPICA ESPECIAL
Se o filme do Chris Reeve e do Dick Donner não tivesse tido sucesso nesse ano,
a DC podia ter acabado
com um calendário de publicação muito reduzido
e a empresa em que pensamos podia não ter sobrevivido.
Aproveitando o sucesso do Super-Homem,
a DC adotou uma nova forma de chegar aos seus leitores.
A loja de BD começara na década de 1970,
como um local para os fãs adolescentes comprarem, trocarem e discutirem
os fascículos anteriores.
No início da década de 1980, motivadas pela procura dos leitores mais velhos,
novas lojas foram abrindo nos EUA.
Isso tornou-se mesmo a nova cara da distribuição de revistas de BD.
Salvou mesmo a BD do esquecimento.
A BD tornou-se popular.
Mas, para muitos, a continuidade confusa da DC era uma barreira à entrada.
O problema era que muitos fãs da Marvel
não percebiam o que era a DC,
porque não percebiam porque tinham eles
tantas personagens, todas iguais.
Estávamos a lidar com coisas como o Multiverso.
Palavras que são muito comuns hoje, mas naquela época não eram.
E, de repente, percebi que tínhamos de mudar isso.
Vamos começar hoje com um novo universo.
Tinha de ser revolucionário.
Tinha de ser algo que fizesse toda a gente dizer:
"Meu Deus! Eles estão a falar a sério?
Vão fazer isso?
Isso é impossível."
No cruzamento mais cataclísmico da história da DC,
Marv Wolfman e o artista George Pérez
encerraram o multiverso DC com uma série autónoma de 12 fascículos
que matou as personagens e os mundos,
até que sobrasse só uma Terra.
Eles deram o passo sem precedentes de decidir:
"Vamos limpar tudo o que trouxemos até aqui.
Vamos recomeçar e unificar tudo num Universo DC pela primeira vez."
Deu-se a Crise nas Infinitas Terras, e o Flash morreu no fim.
Foi a primeira vez que chorei com uma BD.
PRODUTOR EXECUTIVO
E lembro-me de perceber, na altura, como estava ligado a essa personagem.
E agora que tenho de voltar e aprender tudo sobre ela.
E, de certa forma, o fim do Flash foi o meu começo.
A decisão de Wolfman de arrasar o Multiverso
deu aos outros criadores uma folha em branco
para dar nova vida e profundidade às personagens clássicas da DC.
LIGA DA JUSTIÇA
Então, resultante da Crise nas Terras Infinitas,
temos uma Terra nova em folha.
Bem, vamos reintroduzir as personagens como se não existissem antes.
Então, a DC trouxe o John Byrne, da Marvel.
Ele era o maior talento na BD de então.
Vamos dar-lhe o Super-Homem. Ele que comece do zero.
E pense como é mesmo a vida de alguém com essas capacidades,
com esses poderes,
se é assim que vê o mundo, com os seus superpoderes.
O mesmo com a Mulher-Maravilha. Vamos dá-la ao George Pérez.
A Mulher-Maravilha do George Pérez foi tudo para mim.
A passagem dele pela Mulher-Maravilha foi o que me levou
a estudar artes.
Até hoje, não consigo esquecer
a quantidade de informação que ele punha na página.
Nunca vi páginas de BD com painéis tão densos.
Mas o que me impressionou mesmo sobre as coisas do George Pérez
foi que ele era mesmo bom ator.
Quero dizer, as personagens dele, que eram de tamanhos e forma diversos,
tinham aspetos diferentes, poses, guarda-roupas,
portavam-se de forma diferente e lutavam
de maneiras que lhes eram únicas.
E, para mim, essa era a magia do George Pérez.
Era uma forma de pensar.
Era uma sensibilidade onde cada personagem era única.
E ele realçaria essa singularidade no desenho.
Uma das decisões mais importantes que acho que tomei na DC
foi encomendar trabalho a pessoas
que transformaram a BD numa forma de arte sofisticada.
E isso começou ao trazer o Frank Miller para a DC.
O Regresso do Cavaleiro das Trevas de Frank Miller
é uma versão muito moderna da lenda do Batman,
tendo como cenário a dura realidade do regime de Reagan
e cheia da fúria desses tempos.
A maioria dos pressupostos básicos da BD,
até aos últimos anos,
era passarem-se quase todos na década de 1940.
E tudo tinha de acontecer num mundo muito benevolente,
onde podemos confiar na polícia,
podemos confiar nos representantes eleitos,
podemos confiar nos nossos pais.
É triste que, durante tantos anos,
a ideia básica dos super-heróis se tenha tornado impossível
ao pô-los num mundo onde não eram precisos.
Miller reinventa Batman como um solitário de meia-idade,
farto de funcionários corruptos
e disposto a recorrer aos meios necessários para os denunciar.
Eu senti que não havia forma de fazer o Batman
sem abordar o facto de que, pelo menos no início da história,
ele é um anacronismo.
Há algo de muito antiquado em toda esta ideia,
e o esforço do Cavaleiro das Trevas era dar-lhe nova vida,
fazer a ideia funcionar num contexto moderno.
Quando a guerra do Batman aos gangues se torna embaraçosa para Washington,
ele dá por si a enfrentar um inimigo improvável, o Super-Homem,
nomeado como capanga do estado policial do governo de Reagan.
Foi um livro que desafiou
todas as convenções do que já tínhamos feito.
Estava impregnado de comentário político e social.
Distanciou-se muito de qualquer modelo do que fora o Batman,
da aparência da personagem.
Cada decisão individual foi bastante corajosa.
E não há dúvida, a Jenette e eu passámos muitos anos
a debater as escolhas individuais,
eu teria sido mais cuidadoso, ela era mais arrojada.
Era uma geração de criadores a chegar,
que tinha crescido a ler BD
e que agora eram capazes de fazer as suas versões pessoais.
Estes eram trabalhos políticos com um ponto de vista...
COFUNDADOR DA MILESTONE MEDIA
... que não se alinhava com o que se passava na altura.
Watchmen era um olhar perturbador sobre os próprios super-heróis,
por um jovem escritor inglês chamado Alan Moore.
O que queríamos fazer era examinar...
ESCRITOR
... as implicações do super-herói.
Se estas personagens absurdas fossem reais,
o que fariam no mundo.
Se tivéssemos uma personagem da envergadura do Super-Homem
a trabalhar para os americanos,
como seria a política externa americana?
Talvez fosse um pouco mais ousada
e devo imaginar que a política externa russa
fosse um pouco menos ousada.
Moore situa a história num 1985 alternativo,
sob a ameaça iminente de uma guerra nuclear.
O único superser e protetor dos EUA, o Dr. Manhattan,
abandonou a Terra a uma mancheia de justiceiros mascarados,
um dos quais aniquila a cidade de Nova Iorque,
em nome da união do mundo.
Watchmen não é escrito por alguém que adora super-heróis da BD.
ESCRITOR
Foi escrita por alguém que conhece profundamente e respeita os super-heróis,
mas que pode olhar para eles com distância e dizer:
"Eis os grandes temas nobres que têm andado a tratar."
Para mim, Watchmen do Alan Moore está ao nível das obras de literatura.
REALIZADOR, ESQUADRÃO SUICIDA
Adoro. Já o li centenas de vezes.
A desconstrução do super-herói
é algo que foi muito influenciado pelo que ele fez
Em 2005, a revista Time classificou Watchmen
como um dos 100 melhores romances do século XX.
Nunca parou de ser reimpresso.
O livro de Moore provocaria uma explosão literária na DC,
sob a liderança de Karen Berger.
Eu ia abrindo o caminho um pouco discretamente.
EDITORA EXECUTIVA
Comecei a procurar escritores em Inglaterra, principalmente.
A indústria de BD britânica ia à nossa frente em termos de maturidade.
A Karen viu isso e pensou:
"Porque não tornar isso numa marca?"
Então, foi uma invasão britânica.
Ela trouxe essa geração de escritores britânicos,
e eles criaram BD para adultos.
Quando a DC começou a procurar, éramos uma geração completa.
Estávamos prontos para começar e tínhamos lido BD toda a vida.
Ter a mão do Super-Homem a surgir das nuvens...
ESCRITOR
... e saber que a DC Comics estava ao telefone,
era como ganhar mil milhões de dólares.
Um dos escritores que Berger conheceu na sua busca por novos talentos
era um jovem persistente chamado Neil Gaiman.
Gaiman propôs uma história baseada numa personagem obscura
dos arquivos da empresa,
o Sandman, o senhor do reino dos sonhos.
SANDMAN MESTRE DOS PESADELOS!
Então, vocês têm uma personagem que vai ser o Senhor dos Sonhos.
Então, porque nunca a vemos no Universo DC?
ESCRITOR
Porque, naquele momento,
tudo o que faziam estava no Universo DC.
Então, pensei: "Bem, nunca o vimos."
Pensei: "Talvez ele tenha sido preso nalgum sítio."
E, de repente, tinha ali um início de qualquer coisa.
Tive a ideia de um homem nu numa caixa de vidro,
preparado para esperar até que as pessoas que o fizeram prisioneiro
estivessem mortas e esquecidas.
Claro, comecei o Sandman num estado de terror delirante absoluto,
porque nunca tinha tido de escrever uma história por mês.
A razão para esta primeira história,
Prelúdios e Noturnos, ter oito fascículos
foi eu estar convencido de que receberia um telefonema da Karen a dizer:
"Não está a vender. Vamos interromper no número 12."
Só que, quando chegámos ao número oito,
estávamos a vender mais do que qualquer coisa nesse género
e, de repente, pensei:
"Pronto, agora, posso deixar-me acreditar,
deixar-me sonhar
que vou chegar ao fim da história."
Enfim livre, Sandman vinga-se dos seus captores
e descobre que tem também de responder pelos seus próprios pecados.
Não havia nada assim, quando o Sandman saiu.
ARTISTA
Era emocionante, mas fantástico.
Cerebral, mas sombrio.
Atraiu leitoras que não tinham percebido
que havia BD de que podiam gostar.
O Neil estava a jogar contra o habitual numa personagem chamada Morte,
fazendo-a uma jovem mulher, atraente, gótica,
o que também estava muito em sintonia com os tempos.
Quando estávamos no liceu, podíamos dar um exemplar do Sandman
e continuar a ter pinta.
Podíamos usar o nosso blusão,
fumar os nossos cigarros e ler o Sandman.
Isso era legítimo. A BD tinha voltado a ser fixe.
Era rebelde, era perigosa.
Não era infantil.
Era um sinal de que estávamos na vanguarda artística,
em vez de seguir as modas.
A série teve 75 fascículos
e vendeu mais de sete milhões de exemplares.
Mas foi um de uma lista crescente de títulos editados por Karen Berger
que se desviou cada vez mais da norma da BD tradicional.
O meu objetivo era fazer histórias
que abalassem as coisas.
Que quebrassem o status quo,
que desafiassem a perceção das pessoas sobre o que deve ser uma BD.
Uma das coisas que a Karen trouxe para a BD
foi o facto de não ser uma fã empedernida do género.
Ela tinha a sua perspetiva única sobre a história
que não estava limitada pela tradição de ninguém.
A Jenette foi mesmo um modelo para mim.
Ela deu o tom e preparou o palco,
foi destemida e corajosa,
em termos dos riscos que correu.
E foi neste momento que eu disse:
"Devias mesmo editar a tua própria linha."
E, sem hesitar, eu disse que sim.
Foi assim que nasceu a Vertigo.
Gosto da sensação que essa palavra dá.
INOVADOR - PERIGOSO - PROVOCANTE
Fica-se desconfortável.
Está associado ao medo das alturas.
E a Vertigo foca-se em ultrapassar esses medos,
em ir aos sítios sombrios,
arriscar e assumir riscos criativos.
Havia um sentimento no ar
de que era um sítio especial
onde nos íamos expandir criativamente e ultrapassar os limites.
Era uma ótima forma de trabalhar.
Acho que só dar às pessoas a chance de contar essa história...
Qual é a coisa que sempre...
Qual é a coisa que te exprime melhor?
The Invisibles mudou a história da BD.
Criou a primeira super-heroína drag queen.
Ter esse tipo de personagem, esse tipo de visibilidade,
em meados da década de 1990,
era mesmo extraordinário.
Acho que, se houver um fio
que una os títulos da Vertigo,
que defina uma BD da Vertigo,
elas são todas sobre...
... a humanidade...
... em todas as suas facetas.
E o género é usado como um pano de fundo
para contar histórias sobre o lado desconfortável da vida,
sobre as partes perturbadoras da vida,
sobre as pessoas à margem.
Estão a ver? Histórias sobre todos nós.
Há que dar crédito à Karen.
É a visão editorial dela
que a BD seja levada a sério como meio de contar histórias como qualquer outro.
Que a BD possa fazer tudo
e seja autorizada a fazer tudo...
ESCRITOR
... a entrar em qualquer território
que o escritor ou artista julgue apropriado.
As histórias inovadoras da Vertigo
reivindicavam um novo prestígio cultural e um potencial de mercado,
e precisavam de um formato que lhes correspondesse.
Dissemos uma à outra:
"Porque deixaríamos uma BD sair para voltar a desaparecer?
Como pode uma BD permanecer na prateleira?
Podem, sequer, as BD ir para as prateleiras?"
Para levar as BD às livrarias,
a empresa aproveitou um novo género,
a novela gráfica,
com histórias mais longas publicadas num só volume.
Foi uma jogada que pagou dividendos durante os anos seguintes.
Entre os fascículos encadernados e as novelas gráficas,
transformamos a publicação num centro de lucro.
Tornámos a BD permanente.
Em meados da década de 1990, a BD tinha-se desenvolvido,
mas os filmes de BD estavam encalhados no passado.
Um jovem fã assumiu como missão pessoal mudar isso.
Agora, se eu vos disser hoje
que, como um miúdo de 20 anos,
entrei calmamente e comprei os direitos do Batman à DC Comics,
vocês vão dizer: "Isso é impossível."
E terão razão. Hoje, nunca aconteceria.
Mas, naquela altura,
mais ninguém percebeu o valor destas personagens.
Em 1979, Uslan juntara-se ao experiente produtor Ben Melniker
e comprou os direitos para cinema do cruzado da capa à DC.
Levaria quase uma década até às câmaras rodarem.
Fui rejeitado por todos os estúdios de Hollywood.
Diziam: "Estás doido. Não se fazem filmes sérios com a BD.
Não se fazem super-heróis sombrios."
Mas depois veio o Frank Miller e faz O Regresso do Cavaleiro das Trevas.
E isso redefiniu o Batman na imaginação das pessoas, desde o Adam West
até ao vingador moderno, sombrio e complexo que conhecemos hoje.
A chave foi o Tim Burton.
O realizador Tim Burton era conhecido pelos seus sucessos desconcertantes,
como A Grande Aventura de Pee Wee,
e não por filmes de ação.
Mas sua abordagem empática ao Batman convenceu Uslan.
Foi o Tim quem disse:
"Se vamos fazer um filme sério com o Batman,
esse filme não pode ser sobre o Batman.
O filme tem de ser sobre o Bruce Wayne."
Não nos interessava explorar os aspetos cliché de uma BD...
REALIZADOR
... mas tentar espremer um pouco mais.
O que nos interessava era mostrar um herói com problemas.
Isso torna-o mais humano.
Mas, quando Burton escolheu Michael Keaton como protagonista,
a confiança de Uslan vacilou.
Eu disse: "Isso é porreiro. É uma grande piada."
"Já vejo o cartaz: 'O Jack Butler é o Batman.'"
Isso sim, é um Batman sombrio e sério.
E o Tim tinha a explicação.
"Trabalhei com o Michael Keaton n'Os Fantasmas Divertem-se.
Podemos criar um retrato do Bruce Wayne tão determinado, tão obcecado,
a ponto de ser psicótico..."
Agora, o que dizes?
Achas-me habilitado?
"O público vai dizer: 'Sim.
Esse tipo ficava bem. Esse tipo faria isso.'"
- ... 67, primeiro take. - Ação!
Burton e a sua equipa de design conjuraram uma Gotham soturna e destroçada,
a fervilhar de ameaças.
O Batman de 1989 foi uma lição exemplar
de uma atmosfera, de escuridão.
A primeira vez que vemos o Batman nesse filme, o que estamos a ver?
Vemos a silhueta de um morcego
atacar dois tipos que acabaram de roubar alguém.
E esses dois devem estar cheios de medo.
- Quem és tu? - Sou o Batman.
Levaram o Batman às suas raízes sombrias da BD.
A história de um homem muito traumatizado.
Se se vai mascarar de morcego à noite
e espalhar o medo pelos corações dos criminosos,
que tipo de pessoa é essa?
O que o faz ser assim?
O Bruce Wayne tem tendência a ser um tipo introspetivo, a quem por vezes...
ATOR
De vez em quando, salta-lhe a tampa.
Agora queres passar-te? Vamos lá!
Vamos passar-nos.
Até se tornar no Batman, momento em que, estranhamente, fica controlado.
Com licença.
Já dançaste com o Diabo à luz pálida do luar?
Foi um momento incrível nesse tempo,
para um fã de BD que tinha crescido a ser gozado,
ver este ser elevado ao estatuto de grande sucesso mundial.
A multidão começou a juntar-se durante o fim de semana,
antecipando a estreia de um filme tão em grande que ocupou duas salas.
E eu disse: "Acho que o que aprendi aqui
foi que, se não acreditarmos neles quando nos dizem que somos maus,
e acreditarmos em nós e no nosso trabalho, safamo-nos muito bem."
Acho que o Michael Keaton superou as expectativas.
COCRIADOR
Ele será o novo Batman, a nova leva do Batman da década de 1990.
O Batman de 1989 não é só o filme de maior sucesso nesse ano,
mas aquele símbolo do morcego também está por todo o lado.
Não se consegue comprar t-shirts para estampar,
porque todas as t-shirts pretas lisas já foram prometidas a um sítio qualquer.
Os fãs de Filadélfia podem fazer bicha para penteados do Batman.
Todo um catálogo de recordações do Batman.
Na verdade, até há aqui um número 1-800-BATMAN
para que os seus artigos lhe cheguem mais rapidamente.
As aventuras do Cruzado da Capa
estão a alimentar uma indústria de 400 milhões de dólares,
que cresce a 20 % por ano.
A Batmania catapultou a BD para uma nova década,
onde foi encontrar todo um novo tipo de fãs.
A década de 1990 foi um tempo excessivo para a história da BD,
um período de interesse apenas dos "colecionadores",
e de "quando vai valer esta revista?"
"Tem o fascículo com o saco especial e o postal lá dentro?"
E, na 27.ª Convenção Internacional de BD
em San Diego,
uma BD foi vendida por 180 mil dólares.
A BD em si não importa muito.
Só importa quanto custa e quanto dinheiro vale.
Eles compram para investir. Nada a ver com diversão.
Para alimentar o delírio, as editoras promovem os seus artistas principais
e produzem objetos de coleção únicos.
Tenho um fraquinho pela BD da década de 1990.
Na altura, parecia muito emocionante...
ESCRITORA/ARTISTA
... porque os artistas pareciam estrelas do rock.
Muitos deles, nem sequer lia, só me atirava aos desenhos.
Jim Lee era um dos artistas-superestrelas da Marvel.
O seu X-Men número 1 vendeu oito milhões de exemplares,
um Recorde Mundial do Guinness.
Como os artistas estavam tão na moda,
alguns deles acharam que não precisávamos dos escritores.
Para quê dividir lucros com escritores...
DIRETOR DE CRIAÇÃO
... quando podíamos inventar o mesmo tipo de histórias?
No início de 1992,
Lee e outros grandes artistas da Marvel demitiram-se
e uniram forças para criar a Image Comics.
Éramos seis, sete artistas, dependendo da versão que escolherem.
Um bando de miúdos obstinados, na casa dos 20.
E estávamos a dizer às empresas:
"Vão-se lixar, não trabalhamos para vocês."
Nos primeiros quatro meses de operação,
a nova empresa empurrou a DC para o terceiro lugar,
pela primeira vez.
Com a sua reputação em jogo,
a empresa de BD mais antiga dos EUA tinha de reconquistar a ribalta.
Fizemos uma reunião de emergência com toda a gente.
Todos os escritores, todos os artistas de quatro séries do Super-Homem,
todos a trabalhar para um objetivo comum.
Não se trata de nós.
Trata-se do Super-Homem e do que achamos melhor para ele.
Em todas as reuniões que tínhamos, quando ficávamos encalhados,
o Jerry Ordway gritava: "Mata-o e pronto."
Bem, ele disse isso nesse dia.
E eu disse: "Está bem, espertalhões.
Se o matarmos, o que acontece a seguir?"
Começaram a aparecer imagens promocionais em todas as histórias do Super-Homem
no verão de 1992.
Alguém ou algo vinha atrás do Homem de Aço.
Terá o Homem de Aço encontrado o adversário à altura?
Um editor da DC Comics diz que o Super-Homem morrerá a 18 de novembro.
Mike Carlin diz que a edição de novembro
trará a queda do justiceiro mascarado
durante uma luta para salvar Metrópolis.
Boa! Sou um antifã do Super-Homem.
Não gosto dele.
É um betinho, comparado com outros super-heróis.
Isto vem de um rapaz com uma tatuagem do vilão, do Joker.
Os adolescentes, hoje, preferem personagens mais violentas,
como o Justiceiro, o Wolverine, as da Guerra do Infinito.
Com toda a gente por aí a ser anti-herói,
e com o Super-Homem a ser o betinho fatela,
nós dissemos, basicamente:
"Vamos mostrar ao mundo
como seria se o retirássemos."
Deixando um rastro de destruição
e personagens mutiladas da Liga da Justiça atrás de si,
o arqui-inimigo do Super-Homem avança sobre Metrópolis
para o confronto final.
Todas as semanas, um novo fascículo do Super-Homem chega às lojas.
Nas últimas semanas, a história de Apocalipse tem vindo a desenvolver-se.
De longe a revista mais vendida do momento.
Vendeu-se num par de horas.
Os jornais escreveram editoriais.
Os fãs escreveram cartas.
PAREM! NÃO!
Diziam todos: "Como podem vocês matar o Super-Homem?"
E eu dizia: "Quando foi a última vez que compraram uma revista dele?"
"Foi há 20, 30 anos."
Eu disse: "Vocês mataram o Super-Homem."
Se não regarmos a flor, ela morre.
Bem, hoje é o dia em que o Super-Homem encontra a sua nada súper sina,
com o lançamento pela DC Comics de três milhões de exemplares de Apocalipse.
É surpreendente, sem dúvida. Nunca imaginei que o fossem matar.
Acho que já vem tarde, na verdade.
Porque ele não está em contacto com o mundo real.
Vou chorar.
Estou triste. Não quero que o tipo vá embora.
O Homem de Aço mostrou-se tão vulnerável
quanto os meros mortais que o admiravam há mais de meio século.
O Super-Homem morreu na quarta-feira.
A DC vendeu mais de seis milhões de exemplares da edição número 75,
incluindo uma edição prateada de colecionador, plastificada,
e várias variantes luxuosas.
Durante os quatro meses seguintes,
as quatro séries do Super-Homem ficaram silenciosas.
Pouco depois, eles disseram: "Então, o que podemos fazer com o Batman?
Vamos partir-lhe as costas.
Vamos trazer o Bane, apimentá-lo com veneno."
Assim do género do LeBron James, bum!
Com o mercado dos colecionadores a tornar-se mais competitivo,
a DC, a Marvel e a Image intensificaram o sexo e a violência
numa competição febril por atenção e dólares.
Não havia muito do bem contra o mal.
Era mais como se cada BD fosse um torneio de luta livre,
como podíamos tornar cada número mais escandaloso do que o anterior?
Isso não me agradou muito, pessoalmente,
nem ao Alex Ross.
O artista Alex Ross e o escritor Mark Waid
chegaram à DC com talentos complementares
e uma convicção partilhada do que representavam os super-heróis.
ATUALIDADE
Desde os meus quatro ou cinco anos,
fui apresentado aos super-heróis.
Gostava da personificação
do que o Super-Homem devia ser...
... todas as coisas boas e fortes em igual medida.
Todas as outras personagens eram menos poderosas que ele...
ARTISTA
... que transformava efetivamente a vontade em ação.
O Alex e eu não nos interessávamos por personagens cínicas
nem por BD cínica e sombria.
Eu interessava-me por estas personagens como sendo esperançosas.
Interessava pelas personagens por serem positivas.
Interessavam-me as personagens que pudesse respeitar.
E vamos voltar a olhar, de forma inovadora,
para o que estas personagens trazem como contributo.
No verão de 1996,
Ross e Waid lançaram o primeiro fascículo de Kingdom Come,
uma redefinição do mito do Super-Homem,
na qual o Homem de Aço nunca tinha morrido,
mas partido em exílio voluntário,
deixando os EUA aos cuidados de uma estirpe
mais nova e violenta de super-heróis.
Quando as lutas interinas destes geram o caos,
o Super-Homem tem de voltar para restaurar a ordem.
E, nesse momento, toda a indústria da BD colapsou.
Informaram-me de que os meus contactos na Marvel foram todos despedidos.
A Marvel declarou falência.
As pessoas perceberam que não podiam continuar a lançar revistas
para clientes inexistentes,
e a indústria colapsou mesmo,
e muitas empresas mais pequenas foram embora.
QUEDA DA BD
EDITORAS DE BD NÃO ACHAM GRAÇA À QUEDA DAS VENDAS
Quando o mercado dos colecionadores falhou,
a Vertigo ainda se aguentava porque as pessoas não colecionavam.
Compravam mesmo para ler.
Com a indústria periclitante,
Ross e Waid esforçaram-se por acabar um conto
inspirado nas suas próprias vidas.
Sinceramente, a primeira intenção de Kingdom Come era eu querer pintar
as personagens da DC a darem-se com o meu pai.
O Norman McCay, que é o narrador da nossa história,
é o pai do Alex.
O meu pai era sacerdote.
E é o aspeto humanitário dessa função que queria incorporar.
O pai de Ross serve para representar as pessoas comuns
e como referência moral para os super-humanos.
Quando o plano do Super-Homem para travar os super-heróis traidores falha,
o Exército dos EUA lança um ataque nuclear para os eliminar.
Furioso, o Super-Homem retalia.
Mas o McCay trava-o com uma reprimenda.
Os seres humanos comuns têm de ter uma palavra a dizer sobre as suas vidas
e vão desconfiar dos superpoderes,
a não ser que sejam acompanhados de moderação e sensatez.
As palavras de McCay comovem o Super-Homem e ele faz-lhe uma promessa.
"Os problemas que enfrentamos ainda existem.
Não vamos resolvê-los por vocês.
Vamos resolvê-los convosco."
É isso que torna o Super-Homem quem ele é.
O maior superpoder do Super-Homem
não é poder voar ou conseguir levantar um carro.
É que, apesar da capacidade de fazer tudo,
de pegar em tudo, de ter tudo o que quer,
ele é altruísta para lá do expectável.
Ele nunca se porá a si mesmo e às suas necessidades e desejos
à frente de outra pessoa.
Isso é um superpoder fantástico.
Através de todos os defeitos dos seres humanos,
criámos personagens sem defeitos.
Até torna os humanos melhores do que Deus.
Deus só conseguiu criar uma humanidade perdida.
Nós fazemos seres melhores do que nós.
Isso até tem pinta.
Mostra uma facilidade imaginativa
em que nos devíamos fiar um pouco mais,
e tentar ser assim mais vezes.
Temos essa capacidade. Criámos o Super-Homem. Inventámo-lo.
O Super-Homem pode resolver qualquer problema, como quer que isso se aplique.
Quando o negócio da BD se debatia para renascer das cinzas,
a salvação viria de um coro de vozes inauditas.
Quando as personagens já para aí andam há mais de 80 anos,
abrem-se dois caminhos.
Um é sermos muito tradicionais na nossa abordagem,
o outro é traçar um caminho novo,
que tente revolucionar o universo.
Para mudar as coisas,
para trazer vozes diferentes dos bastidores para criar as histórias,
há que estar sempre a injetar nova vida nestas personagens.
Porque, como digo sempre, não são as personagens,
são os criadores.
Então, podemos voltar a refletir sobre essas primeiras histórias
e dar-lhes um novo tipo de vida.
E, por causa disso, dá-me esperança.
Dá-me esperança de que a história possa mudar.
A BD conta os sonhos e aspirações dos seres humanos.
É por isso que adoramos a BD.
Pensamos que, talvez, se as condições forem propícias,
seremos o herói do momento.
DEDICADO A
NEAL ADAMS - GEORGE PÉREZ
Legendas: Mariana Vieira