De-a lungul istoriei, au existat personaje universale
despre care am spus poveşti
ca mod de a prezenta moralitatea
sau încercările care ne stau în faţă.
Personaje religioase,
personaje mitologice, regi şi regine.
În prezent, sunt supereroii
şi de aceea cred în ei atât de mult.
Eroismul e foarte simplu.
Orice moment de teamă în care te foloseşti de curaj
în numele binelui.
În filme,
supereroii sunt efigii ale virtuţii,
simboluri ale celor mai înalte idealuri.
Am devenit obsedată de benzi desenate
de îndată ce am început să fac cercetări.
Şi am fost încântată.
Şi acum mă joc cu figurine de acţiune, omule. Tot timpul.
Nu trece zi
în care să nu vezi pe cineva îmbrăcat în tricou cu Batman.
Saltul de pe pagină pe ecran a necesitat zeci de ani
şi multă muncă de convingere.
Motivul pentru care nu prea existau adaptări după benzi desenate
a fost că, în anii '80 şi '90, mulţi dintre cei de la Hollywood
nu credeau în materialul sursă.
Şefii de studiouri se uitau de sus la creatori
şi spuneau că personajele din benzile desenate
nu prea aveau valoare.
După ce Hollywood-ul a învăţat să-i facă pe supereroi să zboare,
creatorii pasionaţi
au transformat banda desenată din joacă de copil
în divertisment sofisticat pentru adulţi.
Cei care sunt prea grijulii cu personajele lor
nu vor putea niciodată să forţeze limitele.
Scenariul şi grafica aveau ceva anume.
Ceva foarte inteligent şi îndrăzneţ.
Acel spirit rebel,
alături de dedicarea fanilor de-o viaţă,
au împins supereroii în centrul culturii populare
şi al imaginaţiei colective.
Cum ar fi dacă aş fi erou,
dacă aş putea schimba lumea?
Asta este esenţa poveştilor cu supereroi.
Există ceva în busola noastră morală
care ne spune că este bine să luptăm pentru ceea ce este drept.
Asta e, de fapt, puterea. Asta înseamnă să fii "super".
Superputeri: Povestea DC
Primul supererou adaptat pe marele ecran...
BENZI DESENATE DE ACŢIUNE
...n-a fost cel la care vă gândiţi.
Captain Marvel avea toate puterile lui Superman
şi chiar l-a întrecut la vânzări în anii '40.
Banda desenată spune povestea unui băiat care se putea transforma în supererou
folosind un singur cuvânt.
Shazam!
În 1941, Captain Marvel a jucat într-un serial de 12 episoade...
"AVENTURILE LUI CAPTAIN MARVEL"
...care fascina publicul tânăr la matineele de sâmbătă.
A fost nevoie de 78 de ani, o schimbare de nume şi o perioadă scurtă la TV
pentru ca personajul Captain Marvel să ajungă în multiplexul anului 2019.
Cu titlul Shazam!
Filmul reînvie povestea eternă
a copilului neajutorat care se transformă în adult superputernic.
Shazam!
Fiecare a avut un moment în viaţă...
...în care a visat să devină un fel de supererou.
Mai puternic, mai rapid şi mai eroic în lume.
Toată lumea la bord!
Shazam!
Filmul rezonează cu acel copil care se află în fiecare dintre noi.
Filmăm, vă rog! Filmăm!
Haideţi, toată lumea!
ÎN PREZENT
Bine, fam-jam, ştiţi ce urmează.
Să începem!
Trecând la al doilea film,
a fost platoul meu preferat
dintre toate proiectele în care am lucrat.
Mary, de ce ai o slujbă? Wonder Woman n-are slujbă!
- Termină! - Nu, pe bune.
Crezi că are coadă şi ochelari,
şi nimeni nu o recunoaşte, şi e contabilă?
Termină!
E amuzant să joci acest rol fiindcă astfel pot să fiu copil.
Am spus să nu vă speriaţi! Uitaţi-vă la mine, sunt Billy.
Jocurile video mă ţin în acea stare copilăroasă de joacă,
iar eu cred că, dacă slujba ta îţi cere să te joci ca un copil,
îţi doreşti să rămâi în starea aceea jucăuşă.
Nu simţi că e muncă.
Ne jucăm cu costumele şi imaginaţia, apoi mai suntem şi plătiţi.
Asta a fost extraordinar la primul film.
Să auzi oamenii care ieşeau de la cinema
că se simt mult mai bine în viaţă.
Se simţeau mai relaxaţi.
Există atâtea rele în lume în momentul de faţă,
încât avem ocazia,
ca graficieni, creatori şi artişti,
să uşurăm acea povară măcar un pic. Măcar un pic.
Trebuie s-o facem, fiindcă trăim o perioadă grea.
Cu 50 de ani înainte ca Shazam! să ajungă pe marele ecran,
lumea se afla la marginea unui alt abis.
Pace, acum!
Ca tânăr,
simţeai că nu găseşti răspunsuri nicăieri.
Ce poţi face într-o lume în care cultura predominantă
face ca inamicul să-ţi fie necunoscut?
Cum lupţi în acea bătălie?
MARTIN LUTHER KING UCIS ÎN MEMPHIS SUSPECTUL ESTE ALB. JOHNSON CERE CALM.
În momentul acela am simţit...
PRODUCĂTOR DE FILM, BATMAN
...că eram prea matur pentru benzile desenate.
Şi tot atunci,
epoca Marvel a erupt cu adevărat.
După ce Marvel şi-a lansat primul supererou negru
şi a abordat chestiuni sociale presante,
ghiduşiile personajului Batman, creat de Adam West,
păreau defazate şi dureros de anoste.
În acel moment de la jumătatea anilor '60,
cu excepţia celor puţini ca noi, cei care citeam benzi desenate,
lumea îl percepea pe Batman doar prin prisma acestui serial.
Iar asta mă deranja foarte tare.
Am făcut un jurământ.
Cumva, într-o zi, într-un anume mod,
îl voi arăta lumii pe adevăratul Batman.
Tinerii fani precum Uslan,
mânaţi de pasiunea lor înfocată faţă de personaje
şi de devotamentul faţă de domeniu,
au început o nouă epocă a benzilor desenate americane.
Fiecare generaţie merită să aibă personaje
care se potrivesc acelei generaţii.
Fiind copiii anilor '60, ne-am dorit foarte mult...
SCENARIST, CRIZĂ PE PĂMÂNTURI INFINITE
...să creăm poveşti importante.
Nu urma să fim ca tinerii turci care au făcut revoluţie,
dar, pe de altă parte, eram tinerii turci care au făcut revoluţie.
EDITOR, DC COMICS 2002-2009
Căutam să aflăm care va fi viitorul acestui domeniu.
Scenaristul Denny O'Neil şi graficianul Neal Adams
au început să schimbe peisajul benzilor desenate
aşezând lumea reală pe panourile lor.
Au luat doi supereroi care s-au ratat cu totul.
Green Arrow, reprezentând o viziune liberală
şi Green Lantern, cu o viziune conservatoare,
urcă într-o camionetă şi pleacă la drum să descopere America.
De-a lungul a 14 episoade, Green Lantern şi Green Arrow
au avut de-a face cu probleme majore la nivel naţional,
precum suprapopularea, discriminarea,
poluarea şi dependenţa de droguri.
Am crescut amândoi în perioada în care am crescut
şi eram foarte supăraţi pe societate.
Era o perioadă a schimbării. Să ne amintim anii '60.
Schimbări majore în SUA care se reflectau...
GRAFICIAN, GREEN LANTERN/GREEN ARROW
...în acea bandă desenată. Direct în faţă!
VINOVAT! TRIOUL CONSPIRATIV CONDAMNAT LA MOARTE!
A fost un moment de cotitură pentru DC Comics
care a început să se reflecte şi în alte benzi desenate sau alţi eroi,
în faptul de a fi îndrăzneţ şi curajos.
Legendarul grafician Marvel, Jack Kirby, a venit la DC în 1970
pentru a-şi scrie saga spirituală New Gods.
Era epopeea lui, Biblia repovestită.
Astfel a început totul. Astfel se va termina totul.
SCENARIST, DOMNUL MIRACOL
Ăsta este binele. Ăsta este răul.
Fiecare pagină conţinea mii de concepte care puteau lansa mii de poveşti.
Cea mai inspiratoare lucrare de artă.
În 1972, Len Wein şi Bernie Wrightson
au combinat sufletul unui erou cu trupul unui monstru
şi au obţinut Creatura din mlaştină.
Grafica lui Wrightson era plină de emoţie,
ciudată şi frumoasă, în acelaşi timp.
Naraţiunea lui Len avea ceea ce eu numesc "poezie de consum".
Un clasic care, cred eu, rămâne unul din cele mai bune creaţii...
SCENARIST, LIGA DREPTĂŢII
...ale companiei DC în toţi aceşti ani.
În încercarea imprudentă de a moderniza un membru al panteonului DC,
bărbaţii editori au lăsat-o fără superputeri pe Femeia Fantastică
şi au învăţat-o kung-fu.
Au făcut-o să renunţe la costum...
GRAFICIANĂ, FEMEIA FANTASTICĂ
...ca să fie şmechera Diana Prince.
Este spioană. Este modernă.
Este mişto.
Ziceam: "Nu vreau să citesc banda asta desenată."
- Ce vreţi? - Egalitatea drepturilor!
- Când? - Acum!
Gafa făcută de DC a atras atenţia
unei lidere în ascensiune a mişcării feministe,
Gloria Steinem.
Femeia Fantastică a fost feministă...
FONDATOR, MS. MAGAZINE
...a condus cu forţă, dreptate şi iubire,
şi a vrut să fie antidotul violenţei
în benzile desenate dominate de bărbaţi.
Am decis că ar fi interesant s-o facem candidată la preşedinţie.
"Pace şi dreptate în '72."
Dacă tot aţi făcut asta, arătaţi-o la cameră.
FEMEIA FANTASTICĂ PREŞEDINTĂ!
Numărul de debut al Ms. Magazine
conţinea un eseu despre Femeia Fantastică
în rolul de model al puterii şi auto-suficienţei.
DC a înţeles mesajul.
Femeia Fantastică şi-a recăpătat vitalitatea.
Câţiva ani mai târziu,
ABC a început să caute actriţa perfectă
care să dea viaţă la TV acestui personaj legendar.
A trebuit să-mi creez personajul.
Nu exista nimic până atunci.
ACTRIŢĂ, FEMEIA FANTASTICĂ
Şi habar n-aveam ce fac.
Exista o anumită naivitate.
Am cercetat mult mitologia
că să aduc ceva personajului.
Şi nici măcar nu era pe pagină.
Oameni ca Betty Friedan,
Gloria Steinem, sufragetele.
Genul de feminism "sunt femeie şi rag",
asta era Femeia Fantastică.
FEMEIA FANTASTICĂ
În toamna anului 1975,
legendara Femeie Fantastică jucată de Carter a explodat pe ecranele TV,
încântând publicul tânăr al ţării.
Nu fusese până atunci un model de rol pe care să-l ai ca exemplu.
Eu eram exact la vârsta
la care era mare lucru să te prefaci că eşti cineva la locul de joacă.
REGIZOARE, FEMEIA FANTASTICĂ
Copiii fugeau afară şi se jucau de-a Superman, He-Man
sau alt personaj de acest gen.
Apoi, când a apărut Femeia Fantastică,
s-a produs o asemenea revelaţie,
încât, brusc, îţi doreai cu disperare
să pretinzi că eşti Femeia Fantastică.
Am avut şansa să simt exact ceea ce simţeau băieţii,
dar nu într-un mod "băieţos".
Îmi trăiam propria împlinire a visului meu absolut.
Puteţi fi tot ceea ce vă doriţi să fiţi.
Toţi sunteţi foarte speciali.
Şi diferiţi.
Lynda era ceea ce îşi putea dori orice femeie.
N-am jucat-o niciodată pe Femeia Fantastică.
Am jucat-o doar pe Diana.
Cheia personajului Femeia Fantastică
a fost că publicul se regăsea în rolul Dianei.
Lynda Carter este celebră pentru că a inventat rotirea
prin care se transformă din Diana Prince în Femeia Fantastică în serialul TV.
Explozia de lumină
şi transformarea dintr-un personaj delicat
într-o supereroină hotărâtă
mi-a reamintit că avem puterea de a deveni mai puternici.
SCENARIST/GRAFICIAN, FEMEIA FANTASTICĂ
Chiar de la o vârstă fragedă, a fost ceva în care m-am regăsit.
A fost ceva care a rezonat cu mine.
Nu e vorba doar de o femeie în costum,
ci de a convinge cumva lumea
că există o cale mai bună.
Chiar crezi că lumea poate învăţa să se schimbe în bine?
Da.
Unde am crescut eu, ne-au învăţat că binele va triumfa asupra răului,
iar femeile şi bărbaţii pot să înveţe.
Mesajul de egalitate al Femeii Fantastice a reverberat în toată lumea.
Dar în ţara natală,
un alt serial popular aducea o echipă întreagă de supereroi
ale căror aventuri promovau valorile lucrului în echipă.
SUPERPRIETENII
În Marea Sală a Ligii Dreptăţii,
s-au adunat cei mai mari patru eroi din lume.
Superprietenii a fost prima echipă la TV formată din aceste personaje.
A fost prima dată când nu urma să primesc o poveste doar cu Superman
sau doar cu Femeia Fantastică
şi nici doar cu Batman.
Ci cu toate aceste personaje.
A fost evident că vom creşte şi ne vom dori să creăm
seriale şi filme cu benzi desenate.
Pentru mulţi amatori de gen,
al patrulea membru al echipei de vis formată din supereroi
părea a cincea roată la căruţă.
Dacă telepatia subacvatică funcţionează pe aceşti peşti exxorieni,
îi voi putea opri pe oamenii lui Darkon.
Aquaman era considerat un personaj ridicol.
Îmi amintesc când am început să scriu Aquaman.
SCENARIST, AQUAMAN
Lumea îmi zicea: "De ce îţi pierzi vremea cu Aquaman?"
Dar, ca scenarist, e mult mai distractiv pentru mine
să iau un personaj obscur şi să-l disec,
să mă uit la el şi să-l înţeleg cu adevărat,
fiindcă era ceva nou.
În cazul lui Aquaman, aş putea zice: "Dacă lumea şi poveştile lui
ar fi la fel de bogate şi profunde ca ale lui Batman, Superman şi alţii,
care ar fi acestea?
Recrearea poveştii lui Aquaman de către Geoff John în 2011
a completat lumea subapreciatului erou,
atât pe uscat, cât şi în adâncul mării.
Cartea lui John a devenit modelul unei adaptări pentru cinema în 2018
cu o vedetă care nu prea semăna cu personajul din titlu,
cel puţin la prima vedere.
Ziceam: "Cine? Ce anume vreţi să joc?"
Mă tot gândeam: "Alb, alb, păr blond, bărbierit.
Ăsta nu sunt eu."
Dar mi-au făcut toată prezentarea. Iar eu am zis: "Da!"
Tatăl său era paznic de far, iar mama lui era regina din Atlantis.
Plus, multă tensiune între aceste două lumi.
Mi-a plăcut imediat,
fiind născut în Hawaii şi crescut în Iowa,
când la un părinte, când la altul.
Pe uscat, el se simte un outsider,
dar, în Atlantis, este moştenitorul tronului.
Singurul care poate pendula între cele două sunt chiar eu,
iar eu chiar nu vreau s-o fac.
De câte ori să-ţi spun? Nu vreau să fiu rege.
El trebuie să înveţe cum să devină puntea de legătură între cele două lumi
pentru a împiedica lumea să intre în război cu Atlantis.
Aquaman avea nevoie de puţin imbold,
aşa că l-am jucat complet diferit.
Începem! Motor!
Bum!
Sper să prindem tot.
E un scandalagiu.
Cineva care se bate şi se încaieră în baruri.
E din clasa muncitoare. Ăia beţivi, ştiţi?
Ăia care nu-şi dezvăluie emoţiile. M-am regăsit în aşa ceva.
Mama ta a ştiut întotdeauna
că tu vei fi acela care ne va uni lumile.
Încetează!
Dar slăbiciunea lui, partea umană, avea să-l facă rege.
Un rege luptă doar pentru naţiunea lui.
Tu lupţi pentru toată lumea.
Aquaman, filmul regizat de James Wan,
a devenit primul la încasări în istoria companiei DC,
adunând peste un miliard de dolari la nivel mondial.
Triumful acestui supererou, cândva ridiculizat,
a demonstrat că filmele inspirate de benzi desenate
încep cu materialul sursă.
Poveştile puternice au fost şi prioritatea noului şef
care a venit la DC în 1976.
Jenette Kahn, 28 de ani, nu avea experienţă în banda desenată
când Warner a angajat-o în locul editorului Carmine Infantino.
Angajarea mea stârnise multă teamă şi ură.
"Cum a venit aici?"
"Nu se pricepe la benzi desenate."
EDITOR, DC COMICS 1976-2002
"Este tânără şi este femeie."
Compania era complet "de casă" şi insulară.
Nu mai avusese un outsider în funcţia de conducere.
Nu mai avusese o femeie în funcţia de conducere.
Cu excepţia faptului că era inteligentă şi evreică,
ea nu mai avea aproape nimic în comun cu oamenii
pe care îi primise în subordine.
De fapt, conducerea DC o angajase pe Kahn
datorită parcursului ei de succes în domeniul revistelor pentru copii...
COPII
...un indicator care arăta clar cui se adresa produsul lor.
Benzile desenate erau considerate ceva dispensabil, efemer, pentru copii.
Exista un sentiment de ruşine în munca din industria benzii desenate.
Venisem la DC cu senzaţia foarte pregnantă
că banda desenată era o formă de artă.
Munca noastră constă în a spune poveşti prin imagini şi cuvinte,
iar dacă ne gândim în acest mod la banda desenată,
putem spune orice gen de poveste.
Una din poveştile nespuse îşi întârziase cu mult apariţia.
Pentru a scrie primul serial de acest gen,
având în rolul principal un supererou afro-american,
DC l-a angajat pe scenaristul Tony Isabella.
Am vrut să fac, în esenţă, supereroul negru suprem.
SCENARIST, FULGERUL NEGRU
Am vrut un model de rol,
cu care copiii să poată rezona.
A fost sportiv olimpic
care a făcut salutul "Puterea neagră" la Jocurile Olimpice.
Şi-au distrus cariera de sportivi.
Aşa că s-a făcut învăţător
şi a luptat împotriva criminalilor în cartiere.
Numele lui era Jefferson Pierce, Fulgerul Negru.
Fulgerul Negru a apărut la chioşcuri în 1977.
Îmi amintesc cum am deschis punga...
SCENARIST, ALTĂ ISTORIE A UNIVERSULUI DC
...cu primul număr din Fulgerul Negru.
Am simţit ceva ce nu mai simţisem până atunci.
Cred că, pentru prima dată, m-am simţit implicat.
Mă regăseam în aproape orice se afla pe pagină.
O poveste foarte umană,
o poveste stringentă.
Ceva extrem de socio-politic.
Toate acele lucruri laolaltă.
DC îşi revenise,
dar nici măcar un supererou nou
nu putea să revigoreze piaţa benzilor desenate.
Chioşcurile Americii dispăreau ca locuri de vânzare a revistelor.
Vânzările de bandă desenată au scăzut drastic.
Americanii se mutau în suburbii,
unde magazinele refuzau să aloce spaţiu rafturilor rotative.
Revistele de benzi desenate se returnau nevândute, iar investiţiile DC se iroseau.
În lupta de a recâştiga cota de piaţă, Kahn şi-a dublat eforturile.
Compania a scos noi benzi desenate
într-o campanie pe care au numit-o "Explozia DC".
Să încercăm să obţinem cât mai mult spaţiu pentru rafturi
prin creşterea numărului de benzi desenate.
Am promovat cantitatea în defavoarea calităţii.
În iarna anului 1978,
un viscol de proporţii uriaşe a oprit livrările,
iar inflaţia galopantă
a îngropat vânzările sporadice făcute de DC.
Peste noapte, Explozia DC devenise Implozia DC.
DC ADOPTĂ NOUA STRATEGIE DE DISTRIBUŢIE. TĂIERI DE 40%
Compania a concediat mare parte din angajaţi
şi a anulat brusc cele 17 serii de benzi desenate,
inclusiv Fulgerul Negru.
Niciunul din cei care lucrau la DC la jumătatea anilor '70
nu credea că industria va mai rezista multă vreme.
Trebuia făcut ceva. Trebuiau găsite soluţii.
Cu viitorul companiei DC în balanţă,
Warner a riscat mult
pe un film despre un supererou care pornise totul.
Nimeni nu credea că va ieşi un film foarte bun.
CONSULTANT CREAŢIE, SUPERMAN
Cred că toţi aveau în minte seria TV cu Batman
şi se gândeau: "Va fi ceva mediocru
şi nu ne permitem două ore şi jumătate de mediocritate."
Chiar dacă l-a avut pe scenaristul Mario Puzo de la Naşul,
filmul a decolat cu greu.
Tehnologia de zbor netestată
şi o schimbare de regizor în toiul filmărilor
au lungit termenele şi au dus bugetul pe roşu.
Noul regizor care-a venit, Richard Donner,
a început să facă corecţii,
începând cu tonul scenariului.
Ei aveau o abordare diferită de a mea în privinţa lui Superman.
REGIZOR DE FILM, SUPERMAN
Abordarea lor era un fel de parodie a unei parodii.
Le-am zis: "Vorbim de Superman. Plăcinta cu mere. Americana."
Făcea parte din istoria Americii,
iar eu consideram că îşi avea propriul simţ al realităţii.
Obiectivul era să nu pară comic.
NOILE AVENTURI UIMITOARE ALE LUI SUPERMAN
Cu scenariul pe masa de operaţie,
a început o căutare intensă
a actorului care să-l joace pe Omul de Fier.
Robert Redford, Paul Newman, fiecare supervedetă americană.
Nu-mi plăceau fiindcă îmi era greu să mi-i imaginez zburând.
Dacă nu erai convins că Superman poate zbura,
atunci nu erai convins nici că era real,
astfel că am ales un necunoscut.
Mulţumesc că v-aţi făcut timp pentru acest interviu.
CASTINGUL LUI CHRISTOPHER REEVE
Ştiu că sunt multe întrebări despre mine
la care lumea ar vrea răspunsuri.
Christopher Reeve era cunoscut mai ales pentru activitatea lui pe scenă
sau în seriale siropoase,
dar abordarea lui onestă a rolului Superman
s-a încadrat perfect în viziunea solidă a lui Donner.
Ceea ce îl diferenţia pe Superman
a fost acel gen de maturitate sau de inocenţă
cu care privea lumea în mod simplu.
Când el spune:
"Lupt pentru adevăr, dreptate şi stilul de viaţă american"
toţi fac aşa...
Ştiţi? Dar el nu glumeşte.
Modul de a face acest film a fost de a-l trata ca pe ceva important.
EDITOR-ŞEF, CUIBUL TOCILARILOR
Ca pe o componentă importantă a mitologiei americane.
Apropo, "real" nu înseamnă sumbru şi dur.
Înseamnă real ca emoţie.
În cazul lui Superman,
oamenii obişnuiţi reacţionau la ceva extraordinar.
Doamne! Priviţi acolo sus!
Ce naiba e aia?
Încetişor, domniţă! Te ţin eu.
Mă ţii? Dar pe tine cine te ţine?
DIVERTISMENT SPECTACULOS PENTRU TOŢI
PRIVIŢI! NE SALVEAZĂ SUPERMAN!
SUPERMAN "ZBOARĂ" ÎN INIMA AMERICII
Superman a încasat 300 de milioane din vânzările de bilete,
a luat Oscarul pentru efecte speciale
şi a lansat o serie ulterioară de blockbustere.
În 26 ianuarie 1979...
SCENARIST, SUPERMAN: DREPT DE SÂNGE
...m-am dus să văd Superman.
M-am dus fără niciun scop,
neştiind care-mi va fi viitorul şi fiindu-mi frică de viitor.
Când eram copil, n-aveam prieteni
fiindcă schimbam şcolile mereu.
Am intrat în sala aceea de cinema
simţind că nimănui nu-i pasă de mine, că nimeni nu mă vedea şi nu mă auzea.
Dar lui Superman îi pasă de toţi.
Nu-i pasă dacă eşti bogat sau sărac,
sau de unde vii.
Am ieşit de la film convins
că, indiferent de ceea ce ar fi urmat să fac în viaţă,
trebuie să fie ceva legat de Superman.
SUPERMAN II PREMIERA SPECIAL OLYMPICS
Dacă filmul lui Dick Donner cu Chris Reeve n-ar fi avut succes anul acela,
DC putea să sfârşească
cu un orar de lansări extrem de minimal,
iar compania pe care o ştiţi să nu supravieţuiască.
În culmea gloriei după succesul cu Superman,
DC a abordat un nou mod de a ajunge la public.
Magazinul de benzi desenate a apărut în anii '70,
fiind locul în care fanii adolescenţi cumpărau, făceau schimburi şi discutau
despre numere mai vechi.
La începutul anilor '80 şi la cererea cititorilor mai în vârstă,
s-au deschis noi magazine în ţară.
Aceasta a devenit noua faţă a distribuţiei de bandă desenată.
Astfel, benzile desenate au fost salvate de la uitare.
Benzile desenate erau la modă.
Dar pentru mulţi, continuitatea cu sincope de la DC era ca o barieră.
Problema era că mulţi fani Marvel
nu înţelegeau ce făcea DC
fiindcă nu înţelegeau de ce aceştia aveau
atât de multe personaje care erau la fel.
Aveam de-a face cu lucruri precum Multiversul.
Cuvinte obişnuite azi, dar nu şi la acea vreme.
Brusc, mi-a picat fisa. Trebuia o schimbare.
Să începem un univers nou, astăzi!
Unul revoluţionar.
Unul despre care să zică toţi:
"Doamne! Pe bune?
Au de gând să facă asta?
E imposibil."
În cea mai cataclismică schimbare din istoria DC,
Marv Wolfman şi graficianul George Pérez
au pus capăt multiversului DC printr-un eveniment unic în 12 apariţii
care a dus la eliminarea tuturor eroilor şi lumilor
până ce a rămas un singur Pământ.
Au făcut un pas fără precedent şi au decis:
"Vom elimina tot balastul.
Îi vom reface şi îi vom uni pentru prima oară într-un univers DC."
A apărut Crize pe Pământuri infinite, în care the Flash moare la sfârşit.
A fost prima dată când am plâns citind o revistă de benzi desenate.
PRODUCĂTOR EXECUTIV, ARROWVERSE
Îmi amintesc că mi-am dat seama cât sunt de legat de acest personaj.
Acum, trebuie să mă întorc şi să învăţ totul despre ei.
Într-un fel, sfârşitul său a fost începutul meu.
Decizia lui Wolfman de a anula Multiversul
a oferit celorlalţi creatori o filă goală
pe care să dea altă viaţă şi noi profunzimi personajelor clasice DC.
LIGA DREPTĂŢII
După Crize pe Pământuri infinite,
a apărut un Pământ Nou.
Hai să prezentăm din nou personajele ca şi cum n-ar mai fi existat.
DC l-a adus pe John Byrne de la Marvel.
Era cel mai talentat grafician la acea vreme.
Să i-l dăm pe Superman. Să-l facă de la zero.
Gândindu-te ce viaţă ai duce dacă ai avea acele abilităţi,
dacă ai avea acele puteri,
dacă aşa ai percepe lumea cu superputerile tale.
La fel cu Femeia Fantastică. Să i-o dăm lui George Pérez.
Femeia Fantastică creată de George Pérez a fost totul pentru mine.
Felul în care a desenat-o m-a împins, până la urmă,
să urmez şcoala de arte.
Nici azi nu-mi explic
cum putea pune atâta informaţie pe pagină.
N-am mai văzut pagini atât de încărcate cu panouri.
Dar ceea ce m-a izbit la George Pérez
a fost că era un foarte bun actor.
Mă refer la personajele sale de diferite mărimi şi forme,
care arată diferit, stau, se îmbracă,
reacţionează, se comportă şi luptă
în moduri unice pentru fiecare.
Pentru mine, asta era magia lui George Pérez.
Era un curent de gândire.
O sensibilitate prin care fiecare personaj era unic.
Iar el punea în evidenţă această unicitate prin arta lui.
Una din cele mai importante decizii pe care cred că le-am luat la DC
a fost să angajez oameni
care au transformat banda desenată într-o formă de artă sofisticată.
Am început cu aducerea lui Frank Miller la DC.
Întoarcerea cavalerului negru a lui Frank Miller
este o adaptare modernă şi tăioasă a legendei lui Batman
pe fondul realităţii dure din timpul regimului Reagan,
plină de furia vremurilor de atunci.
Multe premize de bază din domeniul benzilor desenate,
până acum câţiva ani,
au fost stabilite în anii '40.
Totul trebuia să se petreacă într-o lume binevoitoare,
în care să te încrezi în poliţie,
în aleşii tăi,
în părinţii tăi.
E păcat că, vreme de atâţia ani,
conceptul de bază al supereroilor a fost pus în imposibilitate
prin plasarea lui într-o lume în care nu era nevoie de ei.
Miller îl transformă pe Batman într-un singuratic de vârstă mijlocie,
furios pe oficialii corupţi
şi dornic să-i demaşte prin orice mijloace.
Am considerat că nu puteai să-l desenezi pe Batman
fără să ţii seama că, cel puţin la începutul poveştii,
acesta este un anacronism.
Întreaga conotaţie părea foarte arhaică,
iar cu Cavalerul Negru se încercase revigorarea ei,
o potrivire a ideii în context modern.
După ce războiul lui Batman cu bandele a devenit o ruşine pentru Washington,
acesta a trebuit să lupte cu un duşman neaşteptat, Superman,
desenat ca autoritate a statului poliţienesc condus de Reagan.
Este o carte care a sfidat
toate convenţiile comportamentului său anterior.
Avea accente politice şi era alimentat de comentarii sociale.
Era complet diferit în privinţa normelor în care se încadrase Batman
şi a înfăţişării personajului.
Fiecare decizie individuală era destul de curajoasă.
Fără discuţie, eu şi Jenette am petrecut mulţi ani
analizând alegerile individuale.
Eu eram mai atent, dar ea era mai curajoasă.
Apărea o nouă generaţie de creatori,
care a crescut citind benzi desenate
şi care acum avea ocazia să se exprime în privinţa lor.
Erau lucrări politice având un punct de vedere...
COFONDATOR MILESTONE MEDIA
...care nu se alinia cu mersul vremii.
Cei ce veghează a venit cu o abordare turbulentă a supereroilor
din partea unui scenarist englez tânăr pe nume Alan Moore.
Vrem, de fapt, să examinăm...
SCENARIST, CEI CE VEGHEAZĂ
...care sunt implicaţiile unui supererou.
Dacă aceste personaje absurde ar fi reale,
cum ar acţiona asupra lumii.
Dacă un personaj de talia lui Superman
ar lucra pentru americani,
ce politică externă ar duce Statele Unite?
Poate că ar fi mai îndrăzneaţă,
şi mi-aş imagina că politica externă a Rusiei
ar fi mai puţin îndrăzneaţă.
Moore şi-a plasat povestea într-un an 1985 alternativ,
aflat sub ameninţarea iminentă a războiului nuclear.
Singura superfiinţă şi apărătorul Americii, dr. Manhattan,
a lăsat Pământul pe mâna unor justiţiari costumaţi,
iar unul dintre aceştia a decimat oraşul New York
în numele unificării planetei.
Cei ce veghează nu este scris de cineva căruia îi plac benzile desenate.
SCENARIST, RORSCHACH
Cei ce veghează este scris de cineva care cunoaşte bine şi respectă supereroii,
dar care se şi poate detaşa de ei, spunând:
"Iată temele măreţe şi nobile la care v-aţi uitat, de fapt."
Pentru mine, Cei ce veghează e la nivel de operă literară.
REGIZOR DE FILM, BRIGADA SINUCIGAŞILOR
Îmi place. Am citit-o de o sută de ori.
Deconstrucţia supereroului
este ceva influenţat în mare măsură de ceea ce a făcut el.
În 2005, revista Time a plasat Cei ce veghează
în topul celor mai bune 100 de romane ale secolului XX.
N-a fost scos de la publicare niciodată.
Cartea lui Moore a produs o explozie literară la DC
sub conducerea lui Karen Berger.
Începeam să croiesc un drum, fără să atrag atenţia.
EDITOR EXECUTIV, VERTIGO 1993-2013
Începusem să recrutez scenarişti din Anglia, în special.
Benzile desenate britanice erau cu un pas în faţă la capitolul maturitate.
Karen a remarcat asta:
"De ce să nu facem un brand din asta?"
Astfel a început invazia britanică.
A adus o generaţie de scenarişti britanici
care au creat benzi desenate pentru adulţi.
Când DC şi-a început căutările, noi eram o întreagă generaţie.
Eram pregătiţi să începem. Citisem toată viaţa benzi desenate.
Să ţi se întindă mâna lui Superman printre nori...
SCENARIST, INVIZIBILII
...şi să ştii că te-au sunat de la DC Comics
te făcea să simţi că ai câştigat un miliard de dolari.
Unul dintre scriitorii cu care Berger s-a întâlnit căutând noi talente
a fost un tânăr ambiţios pe nume Neil Gaiman.
Gaiman a venit cu o poveste bazată pe un personaj obscur
din arhivele companiei:
Sandman, stăpânul tărâmului de vise.
SANDMAN STĂPÂNUL COŞMARURILOR!
Ai acest personaj care urmează să devină Stăpânul Viselor.
Atunci, de ce nu l-am văzut până acum în universul DC?
SCRIITOR, SANDMAN
Fiindcă, pe-atunci,
totul se petrecea în universul DC.
M-am gândit: "Nu l-am văzut deloc.
Poate a stat închis pe undeva."
Brusc, am intuit forma unui început.
Am avut ideea unui bărbat gol într-o cutie de sticlă,
pregătit să aştepte până ce oamenii care-l ţineau captiv
urmau să moară şi să fie uitaţi.
Desigur, am început să scriu Sandman cu o teroare absolută şi delirantă
fiindcă nu mai scrisesem niciodată câte o poveste în fiecare lună.
Motivul pentru care prima naraţiune,
Preludii şi nocturne, s-a întins pe opt numere
a fost convingerea mea că urma să fiu sunat de către Karen:
"Nu se vinde. Ne vom opri după numărul 12."
Dar când am ajuns la numărul opt,
vindeam mai mult ca orice altceva până atunci,
iar eu mi-am zis:
"Da, acum îmi permit să cred
şi să visez
că voi ajunge la sfârşitul poveştii."
Eliberat, în sfârşit, Sandman se răzbună pe cei ce l-au ţinut captiv
dar descoperă că trebuie şi el să-şi ispăşească propriile păcate.
Nimic nu se compara cu Sandman când acesta apăruse.
GRAFICIANĂ, SANDMAN
Era sensibil, dar fantastic.
Cerebral, dar întunecat.
A atras publicul cititor feminin care nu-şi dădea seama
că se bucura, de fapt, de nişte benzi desenate
Neil a ieşit din tipare cu personajul numit Moarte,
întruchipat de o femeie tânără, atrăgătoare, cu aspect gotic,
foarte la modă pe vremea aceea.
În liceu, puteai oferi un exemplar din Sandman
ca să pari mişto, ştiţi?
Puteai să porţi geacă de piele,
să fumezi ţigări şi să citeşti Sandman.
Era ceva legitim. Benzile desenate erau iarăşi la modă.
Erau rebele. Erau periculoase.
Nu mai erau pentru copii.
Erau un semn că te remarcai prin artă
şi nu rămâneai în anonimat.
Seria s-a întins pe 75 de numere
şi s-a vândut în şapte milioane de exemplare.
Acesta a fost doar unul din lunga listă de titluri editate de Karen Berger
care se îndepărtau şi mai mult de banda desenată tradiţională.
Scopul meu era să creez poveşti
care să facă vâlvă.
Asta tulbura statu-quoul
şi contesta percepţia oamenilor privind povestea din banda desenată.
Karen a venit în domeniul benzii desenate
fără să fie un fan înrăit al benzilor desenate.
Avea o perspectivă unică asupra naraţiunii
care nu era îngrădită de tradiţionalismul nimănui.
Jenette a fost un exemplu pentru mine.
Ea a dat tonul şi a pregătit scena,
era îndrăzneaţă şi curajoasă
în privinţa asumării riscurilor.
În acel moment, am spus:
"Ar trebui să fii editorul propriei tale reviste."
Într-o clipă, am spus da.
Şi astfel s-a născut Vertigo.
Îmi place senzaţia pe care ţi-o dă cuvântul.
NOU - PERICULOS - PROVOCATOR
Te deranjează.
Este asociat cu frica de înălţime.
Iar Vertigo avea scopul să învingă aceste frici,
să intre în locuri întunecate,
să profite de ocazie şi să rişte pe plan creativ.
Se simţea în aer
că locul este unul special,
în care puteai fi mai creativ şi puteai forţa limitele.
Era un mod excelent de a lucra.
Ţi se dădea şansa să spui acea poveste unică.
Care este lucrul...
Ce consideri tu că te reprezintă cel mai bine?
Invizibilii au schimbat istoria benzilor desenate.
Printre altele, a creat primul supererou travestit.
Să vii cu un asemenea personaj, cu acest gen de expunere
în anii '90,
este ceva extraordinar.
Dacă există un factor comun
care să descrie un titlu Vertigo ,
ce înseamnă o bandă desenată de la Vertigo ,
acela ar fi...
umanitatea...
în toate aspectele ei.
Genul este folosit ca fundal
pentru poveştile despre partea incomodă a vieţii,
despre partea tulburătoare a vieţii
şi despre cei de la marginea societăţii.
Poveşti despre noi toţi.
E meritul lui Karen.
Viziunea ei editorială
în care banda desenată e luată în serios ca oricare alt mediu narativ.
În care banda desenată poate face orice
şi trebuie să i se permită să facă orice...
SCENARIST, PASTORUL
...să exploreze orice teritoriu
pe care îl consideră scenaristul sau graficianul.
Poveştile nonconformiste de la Vertigo
revendică un nou loc de frunte cultural şi potenţial de piaţă,
având nevoie de un format pe măsură.
Ne-am spus:
"De ce să scoatem o bandă desenată care să dispară mai târziu?
Cum facem ca banda desenată să rămână pe rafturi?
Cum facem ca banda desenată să ajungă pe rafturi?"
Pentru a aduce banda desenată în librării,
compania s-a folosit de un gen cu totul nou,
romanul grafic,
cu poveşti mai lungi publicate într-un singur volum.
A fost o mişcare care a adus profituri ani la rând după aceea.
Oscilând între romanele de consum şi romanele grafice,
am făcut ca editurile să devină centre de profit.
Am permanentizat banda desenată.
La mijlocul anilor '90, benzile desenate se maturizaseră,
dar filmele cu benzi desenate erau blocate în trecut.
Un tânăr fan şi-a făcut un scop din a schimba acest lucru.
Dacă vă spun azi
că, după vârsta de douăzeci de ani,
am mers şi am cumpărat drepturile de autor pentru Batman de la DC Comics,
veţi spune: "E imposibil."
Şi aveţi dreptate. Azi, nu s-ar fi întâmplat.
Dar la acea vreme,
nimeni n-a înţeles valoarea acestor personaje.
În 1979, Uslan s-a înţeles cu experimentatul producător Ben Melniker
să cumpere drepturile cinematografice ale Cruciatului cu Capă de la DC.
Au mai trecut aproape zece ani până să înceapă filmările.
Am fost refuzat de fiecare studio de la Hollywood.
Ziceau: "Eşti nebun. Nu poţi face filme serioase după benzi desenate.
Nu poţi crea supereroi întunecaţi."
Dar a venit Frank Miller şi a făcut Întoarcerea cavalerului negru.
Asta l-a transformat pe Batman în imaginaţia oamenilor, de la Adam West
la răzbunătorul modern, întunecat şi sofisticat de azi.
Factorul-cheie a fost Tim Burton.
Regizorul Tim Burton era cunoscut pentru hiturile sale ciudate
precum Aventurile lui Pee-Wee,
dar nu pentru filme de acţiune.
Însă abordarea lui empatică a personajului Batman l-a convins pe Uslan.
Tim a zis:
"Dacă vrem un film serios cu Batman,
acesta nu va fi despre Batman.
Va fi despre Bruce Wayne."
Nu ne interesa să explorăm aspectele clişeice ale benzii desenate...
REGIZOR DE FILM, BATMAN
...ci să încercăm să scoatem mai mult din ea.
Ne interesa să arătăm un erou care are şi el probleme.
Asta îl face mai uman.
După ce Burton l-a distribuit pe Michael Keaton în rolul principal,
încrederea lui Uslan a slăbit.
Am zis: "Minunat. Bună glumă!
Parcă văd afişul. «Domnul mămică este acum Batman»."
Ăsta da Batman serios şi întunecat!
Tim a venit cu o explicaţie.
"Am lucrat cu Michael Keaton la filmul Viaţă de stafie.
Putem face un portret al lui Bruce Wayne în care să pară atât de hotărât şi obsedat
încât să frizeze psihopatia..."
Acum ce credeţi?
Credeţi că sunt potrivit?
"Publicul va spune: «Da.
Tipul se potriveşte. Va fi în stare s-o facă.»"
- ...67, dubla unu. - Motor!
Burton şi echipa lui de design au creat un Gotham sumbru şi corupt,
bântuit de ameninţări.
Batman din '89 a fost o lecţie de maestru
în notă sumbră şi întunecată.
Ce vezi când îl vezi prima oară pe Batman în acel film?
Vezi silueta unui liliac
ce coboară peste doi tipi care tocmai au jefuit pe cineva.
Cei doi trebuiau să pară înfricoşaţi.
- Cine eşti? - Sunt Batman.
L-au dus pe Batman spre originile sale întunecate.
Povestea unui bărbat cu probleme.
Dacă se îmbracă în liliac noaptea
pentru a sădi teama în sufletul criminalilor,
ce fel de persoană este?
Ce îl face să fie astfel?
Bruce Wayne are tendinţa să fie un om retras care face uneori crize
şi, din când în când, o ia razna.
Vrei să facem pe nebunii? Haide!
Să facem pe nebunii.
Asta până se transformă în Batman, când devine extrem de lucid.
Mă scuzaţi!
Aţi dansat vreodată cu diavolul în lumina palidă a lunii?
A fost un moment incredibil
pentru un fan al benzilor desenate care a fost ridiculizat de mic
să vadă acest film ridicat la nivelul de blockbuster mondial.
Mulţimea a început să se strângă în weekend,
în aşteptarea unei premiere atât de cerute încât a fost nevoie de două săli.
Am zis: "Cred că am învăţat din asta
că, dacă nu-i crezi când îţi spun cât de ratat eşti,
trebuie să crezi în tine şi în munca ta şi te vei descurca de minune."
Cred că Michael Keaton depăşeşte cu mult aşteptările.
El va fi noul Batman, Batman-ul noului val al anilor '90.
Nu numai că Batman a fost cel mai de succes film în 1989,
dar a şi făcut ca simbolul liliacului să apară peste tot.
Nu găseai tricouri pe care să imprimi ceva
fiindcă toate tricourile negre fuseseră deja comandate.
Fanii din Philadelphia stau la coadă pentru tunsori Batman.
Un întreg catalog cu suveniruri Batman.
În plus, la numărul de telefon 1-800-BATMAN
puteţi obţine mai repede produsele.
Aventurile cruciatului cu capă
alimentează o industrie de 400 de milioane de dolari
care creşte cu 25% anual.
Batmania a catapultat banda desenată într-o nouă decadă,
în care a găsit o nouă categorie de fani.
Anii '90 au fost printre cei mai animaţi din istoria benzii desenate,
o perioadă de interes numai din partea "colecţionarilor"
şi a întrebărilor "Cât va costa banda asta desenată?"
şi "Aveţi numărul cu punga specială şi cartonaşul din interior?"
La Convenţia Internaţională Comic-Con cu ediţia nr. 27
din San Diego,
o carte cu benzi desenate s-a vândut cu 180.000 de dolari.
Nu contează benzile desenate.
Contează cât costă şi câţi bani valorează.
Le cumpără ca investiţie. Nu de plăcere.
Alimentând această frenezie, editorii îşi promovează graficienii de top
şi scot la vânzare obiecte de colecţie unicat.
Am o slăbiciune pentru benzile desenate din anii '90.
Mi se părea extraordinar la acea vreme...
SCENARISTĂ/GRAFICIANĂ, CATWOMAN
...fiindcă graficienii păreau staruri rock.
Pe multe dintre ele nici nu le citeam, mă uitam doar la imagini.
Jim Lee a fost unul din graficienii vedetă de la Marvel.
Numărul 1 din X-Men creat de el s-a vândut în opt milioane de exemplare,
record inclus în Guiness Book.
Fiindcă graficienii erau la modă,
unii dintre ei considerau că n-au nevoie de scenarişti.
De ce să împărţim profiturile cu scenariştii...
ŞEF CREAŢIE, DC
...când putem veni şi noi cu idei de genul ăsta?
La începutul lui 1992,
Lee şi alţi graficieni de top de la Marvel au demisionat
şi au înfiinţat împreună Image Comics.
Eram vreo şase sau şapte graficieni, depinde după care versiune te iei.
Un grup de copii încăpăţânaţi, având cu puţin peste 20 de ani.
Le spuneam corporaţiilor:
"Duceţi-vă naibii, nu vom lucra pentru voi."
În primele patru luni de funcţionare,
tânăra companie a împins DC pe locul trei,
o premieră.
Avându-şi reputaţia în joc,
cea mai veche companie de benzi desenate din SUA voia din nou prim-planul.
Am ţinut o şedinţă de urgenţă la care i-am adus pe toţi.
Toţi scenariştii şi graficienii de la cele patru titluri Superman
au colaborat pentru acelaşi obiectiv.
Nu e vorba de tine.
Ci de Superman şi de ceea ce credem că este bine pentru Superman.
La şedinţele în care ne împotmoleam,
Jerry Ordway striga: "Hai să-l omorâm!"
Aşa a zis în ziua aceea.
Iar eu am zis: "Bine, deştepţilor.
Dacă-l omorâm, ce urmează?"
Au început să apară reclame cu toate titlurile Superman,
în vara lui 1992.
Cineva sau ceva îi pusese gând rău Omului de Fier.
Îşi întâlnise oare un adversar pe măsură?
Un editor de la DC Comics zice că Superman va muri pe 18 noiembrie.
Mike Carlin spune că numărul din noiembrie
va conţine sfârşitul justiţiarului costumat
într-o luptă pentru salvarea oraşului Metropolis.
Bine. Sunt fan anti-Superman.
Nu-mi place de el.
Pare un cercetaş în comparaţie cu alţi supereroi.
Asta spune un tip care poartă un tatuaj cu personajul rău, Joker.
Adolescenţii de azi preferă personaje mai violente,
precum Justiţiarul, Wolverine, cei din Războiul Infinitului.
În timp ce toţi erau antieroi,
iar Superman era un cercetaş mototol,
ne-am zis:
"Hai să arătăm lumii
cum ar fi dacă l-am scoate din peisaj."
Lăsând în urmă doar distrugeri
şi personaje mutilate din Liga Dreptăţii,
duşmanul lui Superman înaintează spre Metropolis
pentru înfruntarea finală.
În fiecare săptămână apărea o nouă bandă desenată cu Superman.
În ultimele cinci săptămâni, s-a dezvoltat povestea Sfârşitului Lumii.
De departe, cea mai bine vândută carte.
S-a epuizat în două ore.
Ziarele scriau editoriale.
Fanii scriau scrisori.
STOP! NU!
Ziceau cu toţii: "Cum să-l omoare pe Superman?"
Eu am zis: "Când aţi cumpărat ultima oară o revistă cu Superman?"
"Acum 20, 30 de ani."
Iar eu: "Voi l-aţi omorât."
Dacă nu uzi floarea, aceasta va muri.
Astăzi este ziua în care Superman îşi va afla soarta "ne-super"
când DC Comics va publica trei milioane de exemplare din Sfârşitul Lumii.
E surprinzător de-a dreptul. N-aş fi ghicit că îl vor omorî.
Cred că şi-a trăit traiul, oricum.
Fiindcă a pierdut contactul cu lumea reală.
O să plâng.
Sunt trist. Nu vreau să plece.
Omul de Fier s-a dovedit la fel de vulnerabil
ca muritorii obişnuiţi care-l veneraseră mai mult de jumătate de secol.
Miercuri, Superman a murit.
DC a vândut peste şase milioane de exemplare din numărul 75,
inclusiv o ediţie de platină foliată pentru colecţionari
şi câteva versiuni de lux.
În următoarele patru luni,
toate cele patru titluri Superman au fost anulate.
La puţin timp după aceea, au zis: "Dar cu Batman ce facem?
Îi rupem spatele.
Îl aducem pe Bane şi îl dotăm cu venin."
În stilul lui LeBron James.
Pe măsură ce piaţa colecţionarilor devenea tot mai competitivă,
DC, Marvel şi Image au sporit conţinutul sexual şi violent
într-o competiţie acerbă pentru atenţie şi bani.
Nu mai era vorba de bine contra rău.
Era mai degrabă o întrecere cu fiecare bandă desenată
în care se întrebau cum să facă mai scandalos următorul număr.
Nu prea mi-a convenit, mie personal,
nici lui Alex Ross.
Graficianul Alex Ross şi scenaristul Mark Waid
au venit la DC cu talente complementare
şi concepţia mutuală despre ceea ce înseamnă un supererou.
ÎN PREZENT
Aveam patru sau cinci ani
când am descoperit supereroii.
Îmi plăcea reprezentarea
a ceea ce trebuia să fie Superman...
Toate lucrurile bune şi toate lucrurile solide în egală măsură.
Toate celelalte personaje erau mai slabe decât acest tip...
GRAFICIAN, KINGDOM COME
...care îşi putea pune voinţa în acţiune.
Eu şi Alex nu eram interesaţi de personajele cinice
şi de benzile desenate cinice şi sumbre.
Eram interesat de personaje care să dea speranţă.
Eram interesat de personaje pozitive.
Eram interesat de personaje care să fie exemple de urmat.
Să dăm un aspect nou şi proaspăt
contribuţiei acestor personaje.
În vara lui 1996,
Ross şi Waid au publicat primul număr din Kingdom Come,
o resetare a mitului Superman
în care Omul de Fier n-a murit,
ci a plecat de bunăvoie în exil,
lăsând America în grija unor supereroi
mai tineri şi mult mai violenţi.
Când luptele lor interne aduc haosul,
Superman intervine pentru a restabili ordinea.
În acel moment, toată industria benzilor desenate a intrat în colaps.
Am aflat că persoanele noastre de contact de la Marvel fuseseră concediate.
Marvel şi-a declarat falimentul.
Şi-au dat seama că nu puteau vântura aceste cărţi
în faţa unor clienţi inexistenţi,
iar industria s-a prăbuşit
şi multe companii mici au dispărut.
PRĂBUŞIREA
EDITORII NU RÂD, CĂCI VÂNZĂRILE AU SCĂZUT
Când piaţa colecţionarilor s-a prăbuşit,
Vertigo a rămas în picioare fiindcă lumea nu le colecţiona.
Lumea le citea, de fapt.
Cu industria în stare de colaps,
Ross şi Waid şi-au finalizat povestea
care s-a inspirat din propriile lor vieţi.
Sincer, prima mea intenţie a fost să creez o bandă desenată
cu personajele DC care să-şi petreacă timpul cu tatăl meu.
Norman McCay, naratorul poveştii noastre,
este tatăl lui Alex.
Tatăl meu a fost preot.
Această profesie are un aspect umanitar pe care am vrut să-l încorporez aici.
Tatăl lui Ross avea rolul de dublură pentru oamenii obişnuiţi
şi de busolă morală pentru supraoameni.
După ce planul lui Superman de a-i stăvili pe supereroii rebeli a dat greş,
armata SUA a lansat o bombă nucleară care să-i elimine.
Furios, Superman a ripostat.
Dar McCay l-a oprit cu o mustrare.
Oamenii obişnuiţi au nevoie să fie auziţi în propriile vieţi
şi nu vor avea încredere într-o superputere
dacă aceasta nu este dublată de înfrânare şi înţelepciune.
Cuvintele lui McCay l-au mişcat pe Superman, care a făcut o promisiune.
"Problemele cu care ne confruntăm n-au dispărut.
Noi nu le putem rezolva în locul tău.
Le vom rezolva alături de tine."
Asta îl face pe Superman să fie Superman.
Cea mai mare superputere a lui Superman
nu este aceea de a zbura sau de a ridica maşini.
Este faptul că, având abilitatea de a face orice,
de a lua orice, de a avea tot ce-şi doreşte,
este altruist până în pânzele albe.
Nu-şi va pune niciodată nevoile şi dorinţele
mai presus de cele ale altuia.
Asta este o superputere uimitoare.
Deşi avem defecte ca fiinţe umane,
am reuşit să creăm personaje care sunt fără defecte.
Îi face pe oameni mai buni decât D-zeu.
Dumnezeu poate crea doar oameni cu păcat.
Noi creăm fiinţe mai bune decât noi.
Iar asta e mişto.
Arată o abilitate de a imagina
pe care ar trebui să ne bazăm mai mult
şi să încercăm să fim aşa.
Avem capacitatea. L-am creat pe Superman. L-am făcut pe Superman.
Superman poate rezolva orice problemă, indiferent în ce mod.
În timp ce industria benzilor desenate se chinuia să se ridice de jos,
salvarea a venit de la un cor de voci neauzite.
Cu personaje create acum vreo 80 de ani,
ai două variante.
Una foarte tradiţională ca abordare
sau una diferită
prin care încerci să revoluţionezi universul.
Ca să faci schimbarea,
trebuie să aduci voci noi cu care să creezi poveşti în culise.
Trebuie să dai constant viaţă nouă acestor personaje.
Fiindcă o tot repet, nu despre personaje e vorba,
ci despre creatori.
Ca să reflectăm la acele poveşti de început
şi să le insuflăm altă viaţă.
Din acest motiv, eu am speranţă.
Am speranţa că povestea se poate schimba.
Cărţile de benzi desenate sunt visurile şi aspiraţiile fiinţelor umane.
De aceea iubim benzile desenate.
Credem că, dacă împrejurările o permit,
vom deveni eroii momentului.
DEDICAT LUI
Subtitrarea: Dan Butuza