Skozi zgodovino so vedno bili univerzalni liki,
o katerih smo pripovedovali
in tako pokazali, kaj je moralno,
ter izzive, s katerimi se soočamo.
To so bili verski liki,
mitološka bitja, kralji in kraljice.
Zdaj so ti liki superjunaki
in zato tako močno verjamem vanje.
Junaštvo je zelo preprosta stvar.
Vsakič, ko nekdo premaga strah in pokaže pogum,
je to za dober namen.
V filmih
so superjunaki ikone kreposti,
simboli naših največjih idealov.
Res sem postala obsedena s stripi,
ko sem jih začela prebirati za vlogo.
Res so mi bili všeč.
Še vedno se ves čas igram z akcijskimi figurami.
Ne mine dan,
da ne bi šel mimo tebe nekdo z majico Batmana.
Toda tranzicija iz stripa na platno je trajala desetletja
in zahtevala neomajno vztrajnost.
Eden od glavnih vzrokov za tako malo število adaptacij stripov
v 80. in 90. letih je dejstvo, da veliko ljudi v Hollywoodu
ni verjelo v izvorno gradivo.
Direktorji studijev so vihali nosove nad ustvarjalci
in rekli, da stripovski liki
nimajo prave vrednosti.
Ko je Hollywood omogočil, da lahko superjunaki letijo,
so strastni ustvarjalci
stripe za otroke
spremenili v zabavo za odrasle.
Ljudje, ki so preveč ozkogledni glede likov,
nikoli ne bodo šli iz svojih okvirjev.
Zgodba in ilustracije so bile res nekaj posebnega.
Bilo je tako pametno in drzno.
Ta uporniški duh
in predanost zvestih oboževalcev
sta superjunake postavila v središče popularne kulture
in naše kolektivne domišljije.
Kakšen občutek je biti junak?
Kaj bi storil, če bi lahko spremenil svet?
To je bistvo zgodb o superjunakih.
Naš moralni kompas nam pravi,
da je v redu, da se hočemo boriti za pravo stvar.
V tem je resnična moč. To pomeni biti super.
Supermočni: DC
Prvi superjunak na filmskem platnu
ni bil tisti, ki ga imate v mislih.
Kapitan Marvel je imel vse Supermanove moči
in ga je v 40. letih prejšnjega stoletja prehitel po prodaji.
Strip je pripovedoval zgodbo o dečku, ki se je lahko spremenil v superjunaka
z eno samo besedo.
Shazam!
Leta 1941 pa je Captain Marvel dobil svojo 12-delno filmsko serijo,
"PUSTOLOVŠČINE CAPTAINA MARVELA"
ki je navduševala otroke na sobotnih matinejah.
Po dolgih 78 letih, spremembi imena in kratkotrajni seriji
je Captain Marvel leta 2019 končno prispel v kinematografe
kot Shazam!
Film je oživil brezčasno zgodbo
nemočnega otroka, ki se spremeni v moškega s supermočmi.
Shazam!
Vsi smo nekoč v življenju na točki,
ZACHARY LEVI IGRALEC, SHAZAM
ko sanjamo, da bi bili superjunak.
Da bi bili močnejši ali hitrejši in bolj junaški.
Vsi skupaj.
Shazam!
Bistvo tega filma, da najdemo otroka v nas.
Akcija, snemamo!
Snemamo.
DANES
V redu, družinca, veste, kaj sledi.
Pa dajmo.
Snemanje drugega filma
je bilo ena od najbolj prijetnih izkušenj
mojega življenja.
Mary, zakaj sploh delaš? Misliš, da ima Čudežna ženska delo?
Nehaj. -Ne, resno.
Misliš, da nosi čop in očala
in je nihče ne prepozna ter se izdaja za računovodkinjo?
Nehaj že.
Vloga je zelo zabavna, ker se lahko obnašam kot otrok.
Ne razburjaj se! Poglej me, to je Billy.
In videoigre omogočajo, da ostanem otročji,
in mislim, da ko igraš otroka,
moraš ohraniti to igrivost.
Ne smete imeti občutek, da je delo.
Oblačimo kostume in se pretvarjamo, po vrhu pa smo še plačani.
Na prvem filmu je bilo najboljše to,
ko si slišal ljudi, kako zapuščajo kino
in se preprosto počutijo bolje.
Počutili so se lažji.
Toliko stvari je narobe s tem svetom,
mi pa imamo priložnost,
kot umetniki in ustvarjalci in kot zabavljači,
da ljudi vsaj malce sprostimo.
To je res nujno, saj trenutno niso pozitivni časi.
50 let pred prihodom Shazama na veliko platno,
so svet pestile drugačne težave.
Hočemo mir! Hočemo mir!
Kot mladostnik
si imel občutek, da nihče nima rešitve.
Kaj storiti v svetu, kjer prevladuje kultura,
v kateri sovražnik včasih nima obraza?
Kako se boriš proti temu?
MARTIN LUTHER KING UBIT V MEMPHISU OSUMLJENEC JE BELEC
Takrat sem dobil občutek,
MICHAEL USLAN FILMSKI PRODUCENT, BATMAN
kot da sem prerasel stripe.
Ravno v tistem času
se je resnično začela doba Marvela.
Ko je Marvel predstavil prvega temnopoltega superjunaka
in se lotil perečih družbenih problemov,
so se zdele teatralne vragolije Adama Westa v kostumu Batmana
zastarele in nerazburljive.
V tistem času, sredi 60. let prejšnjega stoletja,
je razen redkih, ki smo bili oboževalci stripov,
preostali svet poznal le to različico Batmana.
In to me je zelo razburilo.
Nekaj sem si obljubil.
Nekega dne bom nekako
celemu svetu pokazal pravega Batmana.
Mladi oboževalci, kot je Uslan,
ki jih je gnala globoka ljubezen do likov
in predanost mediju,
so začeli novo dobo ameriških stripov.
Vsaka generacija si zasluži like,
s katerimi se lahko identificirajo.
Kot otroci 60. let smo si želeli
MARV WOLFMAN SCENARIST, CRISIS ON INFINITE EARTHS
da imajo zgodbe globlji pomen.
Nismo se imeli za revolucionarje, ki načrtujejo revolucijo,
a če bolje pomislim, smo bili prav to.
PAUL LEVITZ ZALOŽNIK, DC COMICS 2002-2009
Ugotavljali smo, kaj je lahko prihodnost stripov.
Avtor Denny O'Neil in ilustrator Neal Adams
sta se odločila, da bosta stripovski svet spremenila tako,
da bo njuno delo prikazovalo resnični svet.
Vzela sta dva superjunaka, ki nista bila uspešna.
Zelena puščica, ki predstavlja levičarske nazore,
in Zelena svetilka, ki predstavlja desničarske nazore,
sta sedla v poltovornjak in šla raziskovat Ameriko.
V 14 številkah se Zelena svetilka in Zelena puščica
soočata z resnimi nacionalnimi problemi,
kot so prenaseljenost, diskriminacija,
onesnaževanje in zasvojenost z drogami.
Oba sva odraščala v tistem času
in oba sva bila jezna na družbo.
Spomnite se 60. let, to je bil čas velikih sprememb.
Amerika se je spreminjala, to ste lahko
NEAL ADAMS ILUSTRATOR, ZELENA PUŠČICA/ZELENA SVETILKA
videli v tem stripu. Bilo je zelo očitno.
KRIVI! TROJICA ZAROTNIKOV OBSOJENA NA SMRT!
To je bila prelomnica za DC Comics,
ki je vplivala na druge stripe in junake,
ki so postali bolj drzni in pogumni.
Legendarni Marvelov umetnik Jack Kirby je leta 1970 prišel k DC-ju,
da napiše svojo duhovno sago Novi bogovi.
NOVI BOGOVI
To je bil v bistvu njegov ep, njegova različica Svetega pisma.
Tako se je vse začelo, in tako se bo vse končalo.
TOM KING AVTOR, MISTER MIRACLE
To je dobro, to je zlo.
Vsaka stran ima tisoč konceptov, ki bi lahko bili iztočnica za 1000 novih zgodb.
To je najbolj navdihujoče umetniško delo vseh časov.
Leta 1972 sta Len Wein in Bernie Wrightson
dušo junaka spojila s telesom pošasti
in nastala je Močvirska pošast.
Wrightsonove ilustracije so bile prežete s čustvi,
hkrati čudaške in lepe.
Leonova zgodba pa je imela elemente "šundovske" poezije.
To je klasika, ki je zame še vedno nekaj najboljšega,
J. M. DEMATTEIS SCENARIST, LIGA PRAVIČNIH
kar je kadar koli ustvaril DC.
Toda v nepremišljenem poskusu posodobitve člana panteona likov DC-ja,
so moški uredniki Čudežni ženski odvzeli moči
in jo poslali treinirati kung fu.
Odstranili so njen kostum,
JILL THOMPSON ILUSTRATORKA, ČUDEŽNA ŽENSKA
da bi postala "kul" Diana Prince.
Glejte jo, prava moderna vohunka.
Kako kul.
Jaz sem si mislila: "Nočem brati tega stripa."
Kaj hočete? -Enake pravice!
Kdaj jih želite? -Zdaj!
DC-jev spodrsljaj je pritegnil pozornost
vzhajajoče zvezde feminističnega gibanja,
Glorie Steinem.
Čudežna ženska je bila velika feministka,
GLORIA STEINEM USTANOVITELJICA, MS. MAGAZINE
ki je vladala z močjo, pravičnostjo in ljubeznijo
in naj bi bila protistrup za nasilje
v stripih, kjer prevladujejo moški.
Odločili smo se, da bi bilo zanimivo, če kandidira za predsednico.
Zato piše: "Mir in pravičnost v letu '72".
Ker ste že omenili, pokažite v kamero.
MS. ČUDEŽNA ŽENSKA ZA PREDSEDNICO
V prvi številki revije Ms. Magazine
je bil esej o Čudežni ženski,
ki jo je predstavil kot prispodobo moči in samozadostnosti.
DC je dojel namig.
Čudežni ženski so povrnili moči.
In nekaj let pozneje,
je ABC začel iskati pravo igralko
za prenos mitskega lika na TV-zaslone.
Imela sem veliko svobode, da oblikujem svoj značaj.
Pred mano ni bilo nikogar.
LYNDA CARTER IGRALKA, ČUDEŽNA ŽENSKA
Sploh nisem vedela, kaj počnem.
V tem je bila določena mera naivnosti.
Veliko sem brala o liku
in razmišljala, kako ga naj predstavim.
"To, kar sem iskala, nisem našla v stripu.
To sem našla v ženskah, kot so Betty Friedan,
Gloria Steinem in sufražetke.
Feministke, o katerih poje pesem "I am woman, hear me roar".
To je bila Čudežna ženska.
ČUDEŽNA ŽENSKA
Jeseni leta 1975
je Carterjina ikonična Čudežna ženska debitirala na TV-ju
in navdušila mlade gledalce po vsej Ameriki.
Pred njo nismo imele vzornice, ki bi jo lahko posnemale.
Bila sem ravno v teh letih,
ko je bilo pretvarjanje na igrišču zelo popularno.
PATTY JENKINS REŽISERKA, ČUDEŽNA ŽENSKA
Vsi otroci so si domišljali, da so Superman ali He-Man,
ali nekaj podobnega.
In ko je prišla Čudežna ženska,
je bilo pravo razodetje.
Nenadoma si si obupno želel biti tista,
ki trdi, da je Čudežna ženska.
Dobila sem priložnost doživeti točno to, kar doživljajo fantje,
in to na ne-fantovski način.
Kočno sem si lahko uresničila največjo željo.
Vsi ste lahko to, kar si želite.
Vsi ste zelo posebni.
In vsi ste drugačni.
Vsaka ženska je hotela biti kot Lynda.
Nikoli nisem igrala Čudežne ženske.
Igrala sem samo Diano.
Čudežna ženska je uspela zato,
ker si se z Diano lahko poistovetil.
Lynda Carter je zaslovela po obratu,
s katerim se je iz Diane Prince spremenila v Čudežno žensko.
Z eksplozijo svetlobe
in preobrazbo iz urejenega lika
v to močno superjunakinjo
nas je opominjala, da imamo moč postati nekaj več.
PHIL JIMENEZ AVTOR/ILUSTRATOR, ČUDEŽNA ŽENSKA
To se me je dotaknilo že, ko sem bil zelo majhen.
To je bilo sporočilo, ki mi je bilo všeč.
Ni le ženska, ki nosi kostim superjunakinje.
Gre za to, da prepričaš svet,
da lahko nekaj rešiš na boljši način.
Resnično verjamete, da se lahko ljudje iz napak učijo in se spremenijo?
Ja.
Kjer sem odraščala, so nas učili, da mora dobro zmagati nad zlom
in da se ženske in moški lahko učijo iz napak.
Sporočilo Čudežne ženske o enakosti je odmevalo po vsem svetu.
Medtem pa se je v Ameriki
pojavila še ena oddaja s celo ekipo superjunakov
in dogodivščinami, ki so učile o pomembnosti timskega dela.
SUPER PRIJATELJI
V veliki dvorani Lige pravičnih
so se zbrali štiri največji junaki na svetu.
Super prijatelji so bili prva TV-serija, kjer so se liki pojavili kot ekipa.
Bilo je prvič, da nisi dobil le zgodbe o Supermanu,
zgodbe o Čudežni ženski
in zgodbe o Batmanu.
Vsi ti liki so se pojavili skupaj.
Jasno, da smo kot odrasli vsi hoteli snemati
TV-serije in filme po stripih.
A mnogim bralcem stripov
se je zdel četrti član te sanjske ekipe superherojev
še vedno le kot peto kolo.
Če z vodno telepatijo lahko manipuliram te čudne ekshorjanske ribe,
potem bi moral s tem ustaviti Darkonove može.
Aquamana nihče ni jemal resno.
In spomnim se, da ko sem začel pisati strip o Aquamanu
GEOFF JOHNS AVTOR, AQUAMAN
so mi ljudje govorili: "Zakaj zapravljaš čas z Aquamanom?"
A kot avtorju mi je veliko zabavneje,
da vzamem obskuren lik, ga razmontiram,
preštudiram in se resnično poglobim vanj,
ker to ni storil še nihče drug.
Če si ogledam Aquamana in trdim, da so njegov svet in njegove zgodbe
tako bogate in globoke kot Batmanove, Supermanove in vse druge,
kakšne torej so?
Geoff Johns je leta 2011 v svoji različici Aquamanove zgodbe
izpopolnil podvodni in nadvodni svet
spregledanega lika.
Johnsov strip je bil predloga za film iz leta 2018,
v katerem je nastopala zvezda, ki na prvi pogled ni imela nič skupnega
z likom iz stripa.
Mislil sem si: "Kaj? Koga naj bi igral?"
JASON MOMOA IGRALEC, AQUAMAN
Pomislil sem na sveže obritega belca s svetlimi lasmi.
To nisem jaz.
Potem pa so mi stvar predstavili in sem bil zelo navdušen.
Njegov oče je svetilničar, mati pa kraljica Atlantide.
Med tema svetovoma je veliko napetosti.
S tem sem se nemudoma poistovetil,
saj sem rojen na Havajih, odraščal sem v Iowi,
starša pa sta bila ločena.
Na kopnem se počuti kot tujec,
v Atlantidi pa je prestolonaslednik.
Jaz pa sem edini, ki lahko prečka tadva svetova,
čeprav ravno jaz tega nočem.
Kolikokrat naj ti še povem? Nočem biti kralj.
Mora sprejeti, da bo postal most med tema dvema svetovoma,
da bi svet obvaroval pred vojno z Atlantido.
Aquaman je moral postati malce bolj zagnan,
zato sem ga igral povsem drugače.
Gremo. Akcija!
Bam.
Upam, da bomo vse zajeli.
Prepirljivec je.
Nekdo, ki bi nekoga butnil z glavo in se pretepa po barih.
Prihaja iz delavskega razreda. Veliko pijejo.
Raje ne govori o čustvih in to mi je bilo všeč.
Tvoja mati je vedno vedela,
da boš združil oba svetova.
Nehaj.
A kralj bo postal tudi zaradi svoje šibkosti, človečnosti.
Kralj se bori le za svoj narod.
Ti se boriš za vse.
Aquaman, ki ga je režiral James Wan,
je postal najuspešnejši DC-jev film,
in v blagajnah po svetu zaslužil skupaj več kot milijardo dolarjev.
Zmaga tega nekoč podcenjenega superjunaka je pokazala,
da morajo dobri filmi po stripih
temeljiti na dobrih izvirnikih.
Dobre zgodbe pa so bile prioriteta nove vodje,
ki je prišla k DC-ju leta 1976.
28-letna Jenette Kahn ni imela izkušenj s stripi,
ko jo je Warner zaposlil kot zamenjavo za Carmina Infantina.
Veliko ljudem ni ugajalo, da so me zaposlili.
"Kako je prišla sem?"
In: "Nima pojma o stripih,
JENETTE KAHN ZALOŽNICA, DC COMICS
mlada je, pa še ženska."
To podjetje je bilo sklenjen krog.
Na vodstvenem položaju nikoli ni bila neka zunanja oseba.
Na tem položaju še nikoli ni bila ženska.
Razen dejstva, da je bila pametna in judinja,
ni imela praktično ničesar skupnega z ljudmi,
ki so postali njena nova ekipa.
V bistvu je DC najel Kahn
zaradi njenega uspešnega trženja otroških revij
kar je bil jasen pokazatelj, na koga ciljajo.
Stripi so veljali za kratkoročno minljivo zabavo za otroke.
Delo v stripovski industriji je spremljal pravi občutek sramu.
A k DC-ju sem prišla z zelo pomembno naravnanostjo,
da so stripi oblika umetnosti.
Naše delo je, da pripovedujemo zgodbe v besedi in sliki,
in če na takšen način gledamo na stripe,
potem so možnosti pripovedovanja neomejene.
Ena zgodba bi še zdavnaj morala biti povedana.
Kot pisca prve serije,
kjer je v glavni vlogi afroameriški superjunak,
je DC najel avtorja Tonyja Isabello.
Hotel sem ustvariti ultimativnega temnopoltega superheroja.
TONY ISABELLA AVTOR, ČRNA STRELA
Hotel sem nekoga, ki bi bil vzornik
in s komer bi se otroci lahko poistovetili.
Bil je olimpijski športnik,
ki je na olimpijskih igrah pokazal dvignjeno pest v podporo črncem.
Ti fantje so si uničili športno kariero.
Zato je postal učitelj
in se boril proti kriminalu v središču mesta.
To je bil Jefferson Pierce, Črna strela.
Prvi strip Črna strela je izšel leta 1977.
Spomnim se, kako sem odpiral vrečko,
JOHN RIDLEY - AVTOR DRUGA ZGODOVINA DC-JEVEGA VESOLJA
v kateri je bil prvi izvod Črne strele.
Začutil sem nekaj povsem novega.
Prvič mi je bilo nekaj pomembno.
Poistovetil sem se s praktično vsem, kar je bilo v tem stripu.
To je bila moja zgodba,
napisana povsem brez ovinkarjenja.
Bila je zelo družbenopolitična.
Bila je vse to.
DC je končno bil v koraku s časom,
a tudi novi superjunak
ni mogel ustaviti pešajočega zanimanja za stripe.
Ameriški kioski so prodajali vse manj revij.
Prodaja stripov je drastično upadla.
Američani so se selili v predmestja,
kjer trgovinske verige niso hotele postavili vrtljivih stojal.
DC-ju so neprodane stripe vrnili kot izgubljeno naložbo.
V boju za tržni delež je Kahn menjala v višjo prestavo.
Podjetje je začelo izdajati nove stripe
v kampanji z imenom "Eksplozija DC."
Poskušali bomo zapolniti čim več prostora na policah tako,
da bomo izdali čim več stripov.
Delovali smo po načelu "količina pred kakovostjo".
Pozimi leta 1978
sta snežni metež zgodovinskih razsežnosti, ki je preprečil dostavo,
in strmo naraščajoča inflacija
botrovali strmemu upadanju prodaje DC-jevih stripov.
DC-jeva eksplozija stripov je implodirala.
DC UBRAL NOVO DISTRIBUCIJSKO STRATEGIJO IN ZMANJŠAL PRODUKCIJO ZA 40 %
Podjetje je odpustilo večji del zaposlenih
in nenapovedano prekinilo izdajo 17 stripov,
vključno s stripom Črna strela.
Nihče pri DC-ju v 70. letih
ni mislil, da bo striparstvo preživelo.
Nekaj je bilo treba ukreniti. Poiskati smo morali odgovore.
Medtem ko je prihodnost družbe DC visela na nitki,
je Warner vse stavil
na film o superjunaku, ki je vse začel.
Nihče ni mislil, da bo film uspel.
TOM MANKIEWICZ KREATIVNI SVETOVALEC, SUPERMAN
Vsi so imeli v spominu serijo o Batmanu,
in si mislili, da bo smešno in kičasto,
in da nihče ne bo tega gledal dve uri in pol.
Čeprav je sodeloval tudi Mario Puzzo, pisatelj znamenitega Botra,
je film doživljal porodne krče.
Nepreizkušena tehnologija letenja
in zamenjava režiserja sredi priprav
je povzročala zamude in potisnila proračun v rdeče številke.
Ko je za krmilo sedel
novi režiser Richard Donner
je naprej spremenil ton scenarija.
Imeli so drugačen pristop do Supermana kot jaz.
RICHARD DONNER REŽISER, SUPERMAN
Njihov pristop je bil nekakšna parodija na parodijo.
Rekel sem: "To je Superman. To je jabolčna pita, to je ameriška kultura."
Bil je del ameriške zgodovine,
in njegova resničnost zame ni bila tako drugačna od naše.
Moja naloga je bila, da ohranim resnost.
Med krpanjem scenarija
se je začelo intenzivno iskanje
igralca, ki bo utelešal Jeklenega moža.
Robert Redford, Paul Newman in vse večje ameriške zvezde.
Moja težava je bila, da si jih nisem predstavljal leteti.
Če ne verjamete, da lahko Superman leti,
potem ne verjamete, je Superman resničen,
in meni se je zdelo, da potrebujemo neznan obraz.
Hvala, da ste si vzeli čas za intervju.
CHRISTOPHER REEVE, POSKUSNO SNEMANJE
Gotovo imate veliko vprašanj,
na katera bi svet rad odgovore.
Christopher Reeve je bil znan predvsem kot gledališki igralec
in po nastopih v telenovelah,
a njegov resen pristop k Supermanu
se je popolnoma ujemal z Donnerjevo vizijo.
Supermana od drugih ločuje to,
da je dovolj zrel oziroma nedolžen,
CHRISTOPHER REEVE IGRALEC, SUPERMAN
da na svet gleda zelo preprosto.
Ko reče:
"Prišel sem, da se borim za resnico, pravičnost in ameriški način življenja,"
vsi naredijo tako...
Veste, kaj mislim? A on mislil resno.
Pravi pristop k temu filmu je bil, da ga jemljejo resno.
MIKE CECCHINI GLAVNI UREDNIK, DEN OF GEEK
Kot da bi bil pomemben del ameriške mitologije.
Mimogrede, "resnično" ne pomeni mračno in srhljivo.
"Resnično" pomeni le pristno čustvenost.
V Supermanu
se normalni ljudje odzivajo na nekaj izjemnega.
Mojbog, poglej gor.
Kaj za vraga je to?
Vse je v redu. Držim vas.
Držite me? Kdo pa drži vas?
"SUPERMAN" JE SPEKTAKULARNA ZABAVA ZA VSE
POGLEJ! SUPERMAN PRIHAJA NA POMOČ
SUPERMAN POLETEL V SRCA AMERIČANOV
Superman je v kinematografih zaslužil 300 milijonov dolarjev,
dobil oskarja za posebne učinke,
in začel serijo uspešnih nadaljevanj.
26. januarja 1979
MARK WAID AVTOR, SUPERMAN BIRTHRIGHT
sem šel gledat Supermana.
Tja sem šel brezciljno,
nisem vedel, kaj bom v življenju počel in tega me je bilo malce strah.
Kot otrok nisem imel prijateljev,
ker sem ves čas menjaval šole.
Ko sem vstopil v kinodvorano,
sem imel občutek, da nikomur ni mar zame in da me nihče ne vidi in ne sliši.
Supermanu je bilo mar za vse.
Vseeno mu je bilo, če si bogat ali reven,
ali od kod prihajaš.
Iz dvorane sem prišel prepričan,
da kar koli že bom počel do konca življenja,
gotovo bo nekaj v zvezi s Supermanom.
SUPERMAN II PREMIERA SPECIAL OLYMPICS
Če bi film Reeva in Donnerja tistega leta pogorel,
bi DC morda končal
z zelo okrnjeno ponudbo novih projektov,
in družba, ki jo poznate danes, morda ne bi preživela.
Na krilih Supermanovega uspeha
se je DC odločil za nov način doseganja bralcev.
V 70. letih so se odprle prodajalne stripov,
kjer so najstniški oboževalci kupovali, si izmenjevali in se prepirali
o starih številkah stripov.
V začetku 80. let so se zaradi povpraševanja starejših bralcev
povsod po državi začele odpirate nove prodajalne.
To je postal popolnoma nov način distribucije stripov.
Dejansko je to rešilo stripe pred pozabo.
Stripi so bili priljubljeni.
A za mnoge nove bralce je bila zapletena DC-jeva kontinuiteta ovira.
Težava je bila v tem, da veliko oboževalcev Marvela
ni razumelo, za kaj gre pri DC-ju,
ker niso razumeli, zakaj imajo
toliko likov, ki so vsi isti.
Govorimo o stvareh, kot so multiverzum.
To danes skoraj vsi poznajo, a takrat niso.
In nenadoma me je prešinilo, da moramo to spremeniti.
Začnimo vesolje znova.
Moralo je biti revolucionarno.
Moralo je biti tako, da bodo vsi rekli:
"Mojbog, a mislijo resno?
Res bodo to naredili?
To je nemogoče."
V najbolj kataklizmičnem združenju likov v zgodovini DC-ja
sta Marv Wolfman in ilustrator George Pérez
končala DC-jev multiverzum s samostojno zgodbo v 12 številkah,
v kateri so ubili vse like in uničili vse svetove,
dokler ni ostala le ena Zemlja.
Naredili so nekaj, kar še ni prej nihče, odločili so se:
"Uničili bomo vse, kar je bilo prej.
Začeli bomo znova in jih prvič združili v DC-jevo vesolje."
Na koncu Crisis on Infinite Earths je umrl Flash.
Takrat sem prvič jokal ob branju stripa.
GREG BERLANTI IZVRŠNI PRODUCENT, ARROWVERSE
Spomnim se, da sem se takrat zavedel, da sem se res navezal na ta lik.
In zdaj se moram vrniti in izvedeti vse o njih.
Na neki način je bil njegov konec moj začetek.
Wolfmanova odločitev, da uniči multiverzum,
je drugim ustvarjalcem omogočila, da začnejo znova
in klasičnim DC-jevim likom vdahnejo novo življenje in razsežnosti.
LIGA PRAVIČNIH
Po Crisis on Infinite Earths
smo dobili povsem novo Zemljo.
Ponovno smo predstavili like, kot da prej niso obstajali.
Zato je DC pripeljal Johna Byrna iz Marvela.
Takrat je bil najbolj nadarjen stripar.
Dajmo mu Supermana. Naj začne znova.
Pomislite, kako bi zares živeli kot nekdo s takšnimi sposobnostmi,
če imate takšne moči,
če tako dojemate svet s svojimi supermočmi.
Enako velja za Čudežno žensko, dajmo jo Georgeu Pérezu.
Čudežna ženska Georgea Péreza je bila zame vse.
Njegovi stripi o Čudežni ženski so me navdihnili,
da sem šel študirat umetnost.
Še danes se spominjam
količine informacij, ki jih je spravil na eno stran.
Nikoli nisem videl tako zgoščenih stripovskih strani.
Na Perezovem delu pa me je posebej navdušilo to,
da je bil res dober igralec.
S tem mislim na njegove like, ki so različnih velikosti in oblik,
bili so si zelo različni, stali so, se oblačili,
igrali, kazali čustva in se borili
na načine, ki so bili zanje edinstveni.
In zame je bil to čar Georgea Péreza.
Njegov način razmišljanja.
Vsak lik je bil prikazan kot edinstven.
To edinstvenost so prikazale njegove ilustracije.
Ena mojih najpomembnejših odločitev pri DC-ju je bila,
da sem najela ljudi,
ki so stripe spremenili v sofisticirano umetnost.
To se je začelo, ko sem k DC-ju pripeljala Franka Millerja.
Millerjev The Dark Knight Returns
je izredno moderna interpretacija legende o Batmanu,
ki se dogaja v surovem vsakdanu Reaganovega režima
in je prežeta z besom tistega časa.
Večina osnovnih predpostavk stripov
do zadnjih nekaj let je bila,
da se skoraj vsi dogajajo v 40. letih.
In vse se je dogajalo v zelo dobrohotnem svetu,
kjer lahko zaupaš policistom,
lahko zaupaš izvoljenim funkcionarjem
in lahko vedno zaupaš staršem.
Škoda, da je toliko let
osnovna ideja o superjunakih temeljila na svetu,
ki jih v bistvu ne potrebuje.
Miller predstavlja Batmana kot samotarja srednjih let,
ki je jezen na skorumpirane funkcionarje,
in pripravljen uporabiti vsa sredstva, da jih razkrinka.
Čutil sem, da ni mogoče narediti Batmana,
ne da bi izpostavili dejstvo, da je vsaj na začetku zgodbe
anahronizem.
Na celotnem konceptu je nekaj zastarelega,
namen Črnega viteza pa je bil, da ga prenovimo,
da idejo predstavimo v modernem kontekstu.
Ko Batmanova vojna proti tolpam osramoti Washington,
dobi nepričakovanega nasprotnika, Supermana,
ki je predstavljen kot izvrševalec Reaganove vladne policijske države.
Ta strip kljubuje
vsem pravilom prejšnjih stripov.
Njegovo bistvo je bil politično-družbeni komentar.
Bil je daleč od vseh prejšnjih različic Batmana,
kar se tiče njegovega videza.
Vsaka posamezna odločitev je bila precej pogumna.
Seveda sva z Janette veliko let
debatirala sem in tja o posameznih izbirah,
jaz sem hotel biti previden, ona pa bolj drzna.
To je bila generacija ustvarjalcev,
ki je odraščala ob branju stripov,
in zdaj so bili oni na vrsti, da se izražajo.
To so bila politična dela s stališči,
DENYS COWAN SOUSTANOVITELJ, MILESTONE MEDIA
ki se niso klanjala takratnim družbenim normam.
Strip Varuhi, je bil destruktivni pogled na superjunake,
ki ga je ustvaril mladi angleški stripar Alan Moore.
V temu stripu smo se spraševali,
ALAN MOORE AVTOR, VARUHI
kar pomeni biti superjunak.
Če bi bili ti absurdni liki resnični,
kaj bi naredili svetu?
Če bi imeli lik s Supermanovimi močmi,
ki bi delal za Američane,
kakšna bi bila ameriška zunanja politika?
Morda bi bili malce bolj drzni,
in najbrž bi bila tudi ruska zunanja politika
malce bolj drzna.
Moore je zgodbo postavil v alternativno leto 1985,
kjer svetu grozi jedrska vojna.
Edino nadbitje in zaščitnik Amerike, Dr. Manhattan,
prepusti Zemljo peščici varuhov v kostumih,
od katerih eden uniči mesto New York,
da bi združil svet.
Varuhe ni napisal nekdo, ki ima rad superjunake.
TOM KING AVTOR, RORSCHACH
Varuhe je napisal nekdo, ki pozna stripe in jih spoštuje,
a prav tako nekdo, ki lahko pogleda nanje od daleč in reče:
"Tu so velike plemenite teme, ki ste jih v resnici obravnavali."
Zame so Varuhi Alana Moora enakovredni drugim velikim literarnim delom.
JAMES GUNN REŽISER, ODRED ODPISANIH
Obožujem ta strip. Stokrat sem ga prebral.
Dekonstrukcija superjunaka
je nekaj, kar je navdihnilo njegovo delo.
Leta 2005 je revija Time uvrstila Varuhe
med 100 najboljših romanov 20. stoletja.
Nikoli jih niso nehali tiskati.
Moorov strip je pri DC-ju zanetil literarno eksplozijo
pod vodstvom Karen Berger.
Malce neopazno sem si utirala svojo pot.
KAREN BERGER IZVRŠNA UREDNICA, VERTIGO 1993-2013
Striparje sem iskala zlasti v Angliji.
Britanska industrija stripov za odrasle je bila korak pred nami.
Karen je to videla in si rekla:
"Zakaj ne bi iz tega naredili blagovno znamko?"
To je bila britanska invazija.
Pripeljala je celo generacijo britanskih avtorjev,
ki so ustvarjali stripe za odrasle.
Ko je DC začel iskati, nas je bila cela generacija.
Bili smo pripravljeni, stripe smo brali vse življenje.
Da je iz oblakov segla Supermanova roka
GRANT MORRISON AVTOR, THE INVISIBLES
in me je po telefonu klical DC,
je bil občutek, kot da sem zadel milijardni dobiček.
Eden od avtorjev, ki jih je Berger srečala med iskanjem novih talentov,
je bil vztrajen mladenič po imenu Neil Gaiman.
Gaiman ji je predstavil zgodbo z manj znanim likom
iz arhivov podjetja,
Sandmanom, vladarjem sanjskega kraljestva.
SANDMAN VLADAR NOČNIH MOR!
V redu, imaš lik, ki se imenuje Vladar sanj.
Zakaj ga potem še nismo videli v DC-jevem vesolju?
NEIL GAIMAN AVTOR, THE SANDMAN
Ker takrat
se je res vse dogajalo v DC-jevem vesolju.
Pomislil sem: "Prav, nismo ga še videli."
"Morda pa je nekje zaprt."
In nenadoma sem imel zamisel o začetku.
Pomislil sem na golega moškega v stekleni čaši,
ki je le čakal trenutek, da so vsi tisti, ki so ga ujeli,
že zdavnaj mrtvi in pozabljeni.
In seveda sem začel Sandmana pisati v stanju delirične groze,
ker mi nikoli ni bilo treba napisati zgodbe vsak mesec.
Prva zgodba,
Preludes & Nocturnes, je imela osem številk zato,
ker sem bil prepričan, da me bo Karen poklicala in rekla:
"Res se ne prodaja. Strip bomo ukinili s številko 12."
A ko smo prišli do številke osem,
smo prodali več izvodov kot vsi primerljivi stripi do tega trenutka.
In nenadoma me je prešinilo:
"Prav, zdaj lahko verjamem,
dovolim si sanjati,
da bom lahko dokončal to zgodbo."
Svoboden se Sandman končno maščuje svojim ugrabiteljem
in ugotovi, da mora tudi on odgovarjati za svoje grehe.
Takrat ni bilo ničesar podobnega Sandmanu.
JILL THOMPSON ILUSTRATORKA, THE SANDMAN
Bilo je čustveno, a fantastično.
Intelektualno, a temačno.
Pritegnil je bralke, ki se niso zavedale,
da obstajajo stripi po njihovem okusu.
Neil je šel iz okvirjev z ženskim likom Death
in jo naredi mlado, privlačno darkerico,
kar je bilo povsem v slogu tistega časa.
V srednji šoli si lahko nekomu dal izvod Sandmana,
a kljub temu bil kul, veste?
Še vedno si lahko nosil kul jakno
kadil cigarete in bral Sandmana.
To je bilo dovoljeno. Stripi so bili spet kul.
Bili so uporniški in nevarni.
Niso bili za otroke.
To so bili znaki, da si na obrobju umetnosti,
namesto v njenem središču.
V seriji je bilo izdanih 75 številk,
prodanih pa je bilo več kot 7 milijonov izvodov.
A to je bil le eden iz dolgega seznama naslovov založnice Karen Berger,
ki so zavračali standardne norme stripov.
Moj cilj je bil pripovedovati zgodbe,
ki malce premešajo zadeve.
Ki prekinejo status quo,
in spremenijo ustaljeno percepcijo o tem, kakšna je lahko stripovska zgodba.
Ena od lastnosti, ki jo je Karen prinesla v stripe,
je bilo dejstvo, da ni bila zagrizena oboževalka stripov.
Imela je svoj edinstven pogled na zgodbe,
ki ga ni bremenila nobena tradicija.
In Jenette je bila zame prava vzornica.
Ustvarila je vzdušje in pripravila prizorišče,
bila je neustrašna in pogumna,
rada je tvegala.
Takrat sem rekla:
"Morala bi izdajati svojo linijo."
Takoj sem rekla "da".
Tako se je rodil Vertigo.
Všeč mi je bil občutek, ki ti ga da ta beseda.
INOVATIVNO - NEVARNO - PROVOKATIVNO VERTIGO
Daje občutek nelagodja.
Povezana je s strahom pred višino.
Tematika Vertiga je premagovanje teh strahov,
da si upaš na temačne kraje,
in da tvegaš, tudi z ustvarjanjem.
V zraku si lahko čutil,
da je bil to poseben kraj.
kjer lahko prosto ustvarjaš in premikaš meje.
To je bil čudovit način dela.
Ljudem je treba dati priložnost, da povedo zgodbo, ki jo želijo.
Kaj je tisto, kar...
Kaj je tisto, kar te najbolj izraža?
Strip The Invisibles je pisal stripovsko zgodovino.
Ustvarili so prvo drag kraljico, ki je bila superjunakinja.
Da lahko imaš tako izpostavljen lik
sredi 90. let
je resnično nekaj posebnega.
Če obstaja ena lastnost,
ki je skupna vsem stripom Vertigo,
bi rekla, da vsi
obravnavajo...
Človeško naravo.
Vse njene vidike.
In žanr je v resnici uporabljen kot kulisa
za pripovedovanje zgodb o neprijetnih vidikih življenja,
neprijetnih življenjskih izkušnjah,
o ljudeh na robu družbe.
Zgodbe o vseh nas.
Karen moram čestitati.
Njena uredniška vizija je,
da bi stripe jemali tako resno kot druge medije za pripovedovanje.
Da je v stripih mogoče vse,
in da morajo imeti to možnost,
GARTH ENNIS AVTOR, PREACHER
da raziskujejo katero koli temo,
ki je zdi avtorju ali ilustratorju primerna.
Vertigove zgodbe so premikale meje,
poskrbele za nov kulturni ugled in dvignile tržni potencial,
za to pa so potrebovale ustrezen format.
Pogovarjali smo se:
"Zakaj bi dovolili, da strip izide in potem potone v pozabo?"
Kako lahko stripi ostanejo na policah?
Kako naj to zagotovimo?
Za prodajo stripov v knjigarnah
se je DC lotil povsem novega žanra,
risoromana,
z daljšimi zgodbami v debelejšem zvezku.
To je bila poteza, ki se je v prihodnjih letih obrestovala.
S zbirkami stripov in risoromani
je založništvo stripov postala zelo dobičkonosna zadeva.
Stripi so postali stalni del ponudbe.
Sredi 90. let so stripi odrasli,
a filmi o stripih, so ostali v preteklosti.
Mladi oboževalec se je odločil, da bo to spremenil.
Če vam danes povem,
da sem kot dvajsetletni mladenič
zakorakal v pisarno in kupil pravice za Batmana od DC Comics,
boste rekli, da je to nemogoče.
Imate prav, danes to ne bi bilo mogoče.
Toda takrat
nihče drug ni razumel vrednosti teh likov.
Leta 1979 se je Uslan povezal z z izkušenim producentom Benom Melnikerjem
in od DC odkupil pravice za film o Batmanu.
Trajalo je skoraj celo desetletje, preden se je začelo snemanje.
Vsak studio v Hollywoodu ga je zavrnil.
Rekli so: "Zmešalo se ti je. Ne moreš delati resnih stripovskih filmov.
Ne moreš imeti resnih superjunakov."
A potem je Frank Miller ustvaril The Dark Knight Returns.
In to je v glavah ljudi prepisalo podobo Adama Westa
z modernejšo, temačnejšo in kompleksnejšo različico lika, kot jo poznamo danes.
Celoten ključ do tega je bil Tim Burton.
Režiser Tim Burton je bil znan po čudaških uspešnicah
kot je Pee-wee's Big Adventure,
ne po akcijskih filmih.
Toda njegova empatična vizija o Batmanu je prepričala Uslana.
Tim je rekel:
"Če hočemo resen film o Batmanu,
potem film ne sme biti o njem."
V središču mora biti Bruce Wayne."
Ni nas zanimalo raziskovanje klišejskih vidikov stripa,
TIM BURTON REŽISER, BATMAN
ampak da se v zadevo malce bolj poglobimo.
Hoteli smo prikazati junaka, ki ima težave.
To ga naredi bolj človeškega.
A ko je Burton za glavno vlogo izbral Michaela Keatona,
je Uslan začel dvomiti.
Rekel sem: "Bravo, super šala."
Rekel sem, da že vidim plakat: "Gospod mama je Batman."
Poglejte si našega resnega Batmana.
Tim pa je podal svoj argument.
"S Keatonom sem sodeloval pri filmu Beetlejuice.
Ustvarimo lahko različico Brucea Wayna, ki je tako gnana in obsedena,
da je že skoraj psihotična..."
Kaj pa ti misliš?
Sem za to delo?
Občinstvo bo reklo: "Ja.
Ta je pravi, ta bi to naredil."
67, prvi poskus. -Akcija.
Burton je s svojo ekipo pričaral mračen in depresiven Gotham
poln nevarnosti.
Batman '89 je bil res mojstrski prikaz
temačnega razpoloženja.
Ko v filmu prvič zagledate Batmana, kaj vidite?
Vidite silhueto netopirja
ki se spušča proti dvema tipoma, ki sta ravnokar nekoga oropala.
Morala bi biti zelo prestrašena.
Kdo si? -Jaz sem Batman.
Batmana so vrnili k njegovim temačnim stripovskim koreninam.
To je zgodba o človeku z resnimi travmami.
Kakšen tip človeka je to,
ki se ponoči oblači kot netopir,
da požene strah v kosti kriminalcev?
Zakaj je takšen?
Bruce Wayne je bolj vase zaprt,
MICHAEL KEATON IGRALEC, BATMAN
ki tu in tam izgubi nadzor nad sabo.
Bi rad norel z mano? Dajva!
Noriva skupaj!
Razen ko je Batman, takrat je začuda zelo umirjen.
Oprosti.
Si že kdaj v bledi mesečini plesal s hudičem?
Za nekoga, ki je odraščal kot ljubitelj stripov in bil tarča posmeha,
je bil to neverjeten trenutek,
da sem lahko videl, kako iz tega nastane globalna uspešnica.
Konec tedna se je začela zbirati množica
v pričakovanju velike filmske premiere, ki je morala potekati v dveh kinodvoranah.
In rekel sem: "Iz tega sem se naučil,
da nikomur ne verjemite, ki pravi, da ste zanič,
verjemite vase in v svoje delo in boste uspeli."
Michael Keaton je presegel vsa pričakovanja.
BOB KANE SOUSTVARJALEC BATMANA
Postal bo prerojena različica Batmana 90. let.
Batman iz 1989 ni le najuspešnejši film tistega leta,
povsod si videl Batmanov logotip.
Preprostih črnih majic ni bilo mogoče najti,
saj so vse pokupili za tiskanje vzorcev.
Oboževalci v Philadelphii čakajo v vrsti na Batman frizuro.
Celoten katalog Batmanovih spominkov.
Pravzaprav obstaja celo številka 1-800-BATMAN,
da vam blago dostavijo še hitreje.
Dogodivščine Batmana
poganjajo industrijo vredno 400 milijonov dolarjev,
ki vsako leto naraste za 25 %.
Batmania je katapultirala stripe v novo desetletje,
kjer je naletela na povsem novo vrsto oboževalcev.
Devetdeseta leta so se v zgodovino zapisala kot zelo napihnjeno obdobje,
takrat je "zbiralce" zanimalo le:
"Koliko bo ta strip nekoč vreden?"
in "Ali je izvod v posebni vrečki in je notri kartica?"
Na 27. Mednarodni konvenciji stripov
v San Diegu
je bil neki strip prodan za 180.000 $.
Ne gre zares za strip.
Pomembno je le, koliko stane in koliko je vreden.
Kupujejo jih kot naložbo. To ni več zabava.
Založniki to še podpihujejo z veliko promocijo njihovih najboljših striparjev
in zbirateljskimi izdajami.
Res obožujem stripe iz 90. let.
Takrat se je zdelo to zelo razburljivo,
JOËLLE JONES AVTORICA/ILUSTRATORKA, CATWOMAN
saj so bili striparji prave rock zvezde.
Veliko jih sploh nisem prebrala, samo ilustracije sem gledala.
Jim Lee je bil eden od Marvelovih superzvezdnikov.
Njegov strip X-Men #1 je bil prodan v 8 milijonih izvodov,
to je Guinnessov rekord.
Ker so bili ilustratorji tako priljubljeni,
so nekateri menili, da ne potrebujejo avtorjev.
Zakaj bi dobičke delili z avtorji,
JIM LEE GLAVNI KREATIVNI VODJA, DC
ko pa lahko sami spišemo iste zgodbe?
V začetku leta 1992
so Lee in drugi vodilni Marvelovi ilustratorji dali odpoved
in združili moči, da so ustanovili Image Comics.
Bilo nas je šest ali sedem ilustratorjev, odvisno koga vprašate.
Kup trmastih otrok sredi dvajsetih let.
In mi smo rekli korporacijam:
"Speljite se, ne bomo več delali za vas."
V prvih štirih mesecih
je novoustanovljeno podjetje prvič v zgodovini
DC potisnilo na tretje mesto.
Ko je DC-jev ugled visel na nitki,
je moralo najstarejše ameriško striparsko podjetje ponovno opozoriti nase.
Imeli smo nujni sestanek, na katerem smo zbrali vse zaposlene.
MIKE CARLIN UREDNIK, SUPERMAN
Vsi pisatelji, vsi umetniki za štiri naslove Supermana,
vsi smo si prizadevali za skupen cilj.
Ne gre za posameznika.
Gre za Supermana in naše mnenje, kaj je najboljše za Supermana.
Na vsakem sestanku, ki je zašel v slepo ulico,
je Jerry Ordway zakričal: "Ubijmo ga."
To je rekel tudi tisti dan.
Jaz pa sem rekel: "Dobro, pametnjakoviči.
Kaj se zgodi, če ga ubijemo?"
Poleti 1992 so se v vseh stripih o Supermanu
začeli pojavljati kratki napovedniki.
Nekdo ali nekaj bo prišlo po Jeklenega moža.
Je Jekleni mož naletel na sebi enakega?
Urednik pri DC Comics trdi, da bo Superman umrl 18. novembra.
Mike Carlin pravi, da bo novembrski strip
prikazal smrt superjunaka
med bojem za Metropolis.
Prav, nisem Supermanov oboževalec.
Ne maram ga.
V primerjavi z drugimi superjunaki je preveč svetniški.
Tako pravi nekdo s tetovažo zlobneža Jokerja.
Današnji najstniki imajo raje bolj nasilne like,
kot je Punisher, Wolverine, Brezmejna vojna.
V svetu, kjer so vsi drugi antiheroji
in je Superman ta pocukran svetnik,
smo mi rekli:
"Pokažimo svetu,
kaj bi se zgodilo, če ga ne bi bilo."
Supermanov nasprotnik
je puščal za sabo razdejanje, pobijal like iz Lige pravičnih
in pristal v Metropolisu
za zadnji spopad.
Vsak teden ja na police prišel nov strip o Supermanu.
Že pet tednov bralci spremljajo zgodbo o Doomsdayu,
To je trenutno daleč najbolj prodajan strip.
Razprodan je bil v nekaj urah.
Časopisi so pisali o njem.
Oboževalci so pisali pisma.
STOP! NE!
Vsi so rekli: "Kako lahko ubiješ Supermana?"
Jaz pa sem rekel: "Kdaj si nazadnje kupil strip o Supermanu? "
"Že 20 ali 30 let ga nisem."
Jaz pa sem rekel: "Ti si ubil Supermana."
Če ne zalivaš rože, bo umrla.
Danes je Supermana doletela nenavadna usoda,
ko so pri DC Comics izdali 3 milijone izvodov številke Doomsday.
Seveda je presenetljivo. Nikoli ne bi pomislil, da ga bodo ubili.
Že prej bi ga morali.
Ker ni v stiku z resničnim svetom.
Jokal bom.
Žalosten sem. Nočem, da umre.
Jekleni mož se je izkazal za tako ranljivega,
kot navadni smrtniki, ki so ga častili pol stoletja.
Superman je umrl v sredo.
DC je prodal več kot šest milijonov izvodov številke 75,
vključno s platinasto zbirateljsko izdajo
in več deluxe izvodov.
Naslednje štiri mesece
so prekinili izdajo vseh 4 stripov Supermana.
Kmalu zatem so rekli: "Hej, kaj lahko naredimo z Batmanom?
Zlomimo mu hrbet.
Pripeljimo Bana in ga napojimo s strupom."
Podobno kot LeBron James, samo bum.
Ko se je konkurenca na zbirateljskem trgu zaostrovala,
so DC, Marvel in Image še stopnjevali seks in nasilje
v mrzlični bitki za bralce in dolarje.
Ni se veliko govorilo o dobrem in zlu.
Vsak strip se je bolj ubadal s tem,
kako bi z naslednjo številko sprožiti še več ogorčenja kot s prejšnjo.
Meni osebno to ni bilo všeč,
tudi Alexu Rossu ni bilo.
Ilustrator Alex Ross in avtor Mark Waid
sta prišla k DC-ju kot par, ki se dopolnjuje,
in sta imela skupno prepričanje o tem, kakšna načela mora imeti superjunak.
DANES
Ko sem imel štiri ali pet let
sem videl prvega superjunaka.
Všeč mi je bilo utelešenje
tega, kar naj bi bil Superman.
V enaki meri je dober in močan.
Noben drug lik ni tako močan kot on,
ALEX ROSS ILUSTRATOR, KINGDOM COME
s svojo voljo je dejansko premikal gore.
Z Alexom naju niso zanimali cinični liki
in cinični, temačni stripi.
Zanimali so me liki, ki so ljudem vlivali upanje.
Zanimali so me pozitivni liki.
Takšni, ki so ti lahko vzor.
Poskusimo z novim pristopom in videzom
ter si oglejmo, kaj nam lahko ti liki ponudijo.
Poleti 1996
sta Ross in Waid izdala prvo številko stripa Kingdom Come,
ponastavitev mita o Supermanu,
kjer Jekleni mož ni umrl,
ampak je odšel v prostovoljno izgnanstvo,
in Ameriko prepustil mlajšim,
bolj nasilnim superjunakom.
Ko njihovi medsebojni spopadi ustvarijo kaos,
se mora Superman vrniti in vzpostaviti red.
In v tistem trenutku, se je sesula vsa stripovska industrija.
Prejel sem obvestilo, da so vse moje stike pri Marvelu odpustili.
Marvel je razglasil stečaj.
Ljudje so ugotovili, da stripov ne morejo prodajati naprej
neobstoječim strankam
in industrija je resnično propadla,
veliko manjših podjetij je izginilo.
ZLOM TRGA STRIPOV
ZALOŽNIKI ZASKRBLJENI PRODAJA STRMO PADA
Ko se je sesul zbirateljski trg,
je strip Vertigo preživel, ker jih ljudje niso zbirali.
Dejansko so jih brali.
Ko se je panoga znašla v precepu,
sta Ross in Waid dokončevala zgodbo,
ki je črpala navdih iz njunih življenj.
Moja originalna ideja je bila, da Kingdom Come narišem kot serijo,
v kateri se liki DC družijo z mojim očetom.
Norman McCay, ki je pripovedovalec naše zgodbe,
je Alexov oče.
Moj oče je bil duhovnik.
Hotel sem vključiti humanitarni vidik tega dela.
Rossov oče je bil prispodoba za običajne ljudi
in moralni kompas za nadljudi.
Ko spodleti Supermanov načrt, da ustavi sovražne superjunake,
ameriška vojska vrže nanje jedrsko bombo, da jih uniči.
Superman je besen in se upre.
Toda McCay ga ustavi z protiargumentom.
Običajni ljudje morajo odločati o svojem življenju
in ne bodo zaupali nikomur s supermočjo,
če je ta oseba ne uporablja previdno in modro.
McCayeve besede se dotaknejo Supermana, zato jim obljubi:
"Težave, s katerimi se soočamo, še vedno obstajajo.
Ne bomo jih rešili namesto vas.
Rešili jih bomo skupaj z vami."
Zato je Superman res Superman.
Njegova največja supermoč ni,
da lahko leti ali dvigne avtomobil,
ampak dejstvo, da lahko naredi,
vzame in poseduje vse,
a je kljub temu popolnoma nesebičen.
Sebe in svojih želja
nikoli ne postavi pred druge.
To je neverjetna supermoč.
Mi, z vsemi človeškimi napakami,
smo dejansko ustvarili like, ki so brez napak.
V nekaterih pogledih smo boljši od Boga.
Bog je lahko ustvaril le padlega človeka.
Mi smo ustvarili bitja, ki so boljša od nas.
To je v bistvu kul.
To kaže na zmogljivost domišljije,
na katero bi se morali bolj zanašati
in temu večkrat slediti.
Vsi imamo to moč, mi smo naredili in zgradili Supermana.
Superman lahko reši vse težave, kakor koli se tega lotimo.
Ko se je svet stripov boril za svoj obstoj,
je odrešitev prišla iz zbora neuslišanih glasov.
Ko so liki stari več kot 80 let,
sta dve poti.
Prva je zelo tradicionalna,
druga pa začrta povsem novo smer
v poskusu, da res spremeniš vesolje.
Če hočeš spremembe,
vključi druge ljudi iz ozadja, da ustvarjajo zgodbe.
V te like moraš ves čas vlivati novo življenje.
Kot sem že rekel, niso pomembni liki,
ampak ustvarjalci.
Lahko si ogledamo te prve zgodbe
in jih ponovno oživimo na drug način.
To mi daje upanje.
Daje mi upanje, da se zgodba lahko spremeni.
Stripi predstavljajo sanje in želje ljudi.
Zato jih obožujemo.
Verjamemo, da če pride ustrezen spet okoliščin,
smo morda lahko za en trenutek mi junaki.
V SPOMIN
Prevedel: Janek Sadovsky