Det, der gør jer anderledes,
gør jer til noget særligt.
I må bevare håbet om,
at I alle kan blive helte.
Det er ikke mit indre,
men mine handlinger, der definerer mig.
Under masken er der mere end kød.
Under masken er der en idé.
Og idéer er skudsikre.
I tegneserier og deres filmatiseringer
har DC Comics udviklet idéer i mere end 80 år.
Hver generation af skabere bidrager med sit eget perspektiv
og sit eget syn på DC's ikoniske figurer.
Vi tænker meget over, hvordan vi kan tage figurens kerne,
figurens hjerte,
og gengive det på en måde, der afspejler verden i dag.
Vi er ikke født gode eller onde.
Jeres valg definerer jeres skæbne.
Det er ikke blot mytologien, der er ændret,
men også måden, hvorpå historier fortælles, og hvem, der fortæller dem.
Jeg glæder mig til at få jer ud.
Jeg har aldrig set så mange
stærke, smukke kvinder.
Det bliver historie.
DC's figurer har bid.
Og jeg elsker det bid.
Verden har brug for historier, der viser os, hvem vi er,
og former os til dem, vi vil være.
Men vil et stadigt voksende DC-univers
skubbe sine ikoniske figurer
forbi bristepunktet?
Lige nu står DC ved en korsvej.
Vi prøver at bygge frem mod fremtiden
uden af gøre fortiden en bjørnetjeneste.
Tegneserier giver os en fornemmelse af, hvad der er muligt.
De giver os en fornemmelse af vores bedre natur.
MEDSTIFTER, MILESTONE MEDIA
Vi får en fornemmelse af fremtiden.
Hvis tegneserier repræsenterer fremtiden og forhåbninger for en masse folk,
og sorte mennesker er udeladt,
er vi ikke en del af fremtiden
eller nogens forhåbninger.
Vi ville være en del af det.
Det kunne vi kun blive, hvis vi selv gjorde det.
EN SPIKE LEE-FILM MALCOLM X
I 1990'erne talte man meget
om sort bevidsthed.
Det skabte en stemning i samfundet
og i verden,
der slet ikke blev afspejlet i tegneserier.
Idéen var at få en gruppe sorte skabere
til at skabe figurer,
som ikke før var set i tegneserier
og virkelig fortælle vores historier.
Men vi må filtrere det gennem vores egen erfaring.
Den erfarne kunster Denys Cowan skabte
sammen med Dwayne McDuffie, Derek Dingle og Michael Davis
Milestone Media i 1991.
BAG LANCERINGEN AF MILESTONE MEDIA INC
De havde ikke mangel på idéer,
men havde brug for en investor og distributør.
Dengang repræsenterede DC en potentiel partner for os,
og det var folk, der nok var mere åbne over for, hvad vi forsøgte at gøre.
Derfor gik vi først til DC.
MULTIETNISKE TEGNESERIER
STØTTER SUPERHELTE, DER BEKÆMPER RACISME
Og det er umådeligt sjældent
for en gammel og selskabsejet virksomhed...
FORLÆGGER, DC COMICS 2002-2009
...at være nyskabende. Og det var vi.
SKYGGEKRIG - IKON BIG BANG VAR KUN BEGYNDELSEN
Med DC's opbakning
blev Milestone den første succesrige tegneserievirksomhed,
der var ejet af sorte.
Deres figurer vendte de arketypiske superhelte på hovedet.
Så i stedet for et mærkeligt væsen fra en anden planet,
der styrtede ned på Jorden og blev fundet af mor og far Kent,
havde vi et mærkeligt væsen, der styrtede ned på Jorden og blev fundet af slaver.
Vi har afroamerikanske forfattere og kunstnere,
der skaber figurer og taler om deres liv og videreformidler...
MEDSTIFTER, MILESTONE MEDIA
...meget personligt om sig selv gennem superheltehistorier.
Vi satte os ikke for at tackle problemer.
Vi satte os for at fortælle gode historier.
Der var mange temaer
om politivold og racemæssig ulighed.
Folk gjorde intet ved det. Og vi var alle involveret i det.
Der var en række af figurer og identiteter.
Mangfoldigheden i mangfoldigheden var så stærk.
Det var altid underholdende,
men ikke bange for konfrontationer og at afspejle virkeligheden.
Da jeg voksede op,
så jeg sjældent folk, som lignede mig
i de tegneserier, jeg læste.
Og da de dukkede op,
var de næsten altid enten skurke eller komiske indslag.
FORFATTER, SUPERMAN SMASHES THE KLAN
De var næsten aldrig helten.
Jeg samlede på tidlige Milestone-tegneserier.
Jeg fik følelsen, at alle kunne være helt.
I deres direkte kamp mod sagnomspundne superhelte
holdt Milestones figurer i første omgang stand.
Men grundlæggerne mødte løbende modstand i den altovervejende hvide industri.
Vi løb ind i chefer på DC,
og disse marketing- og salgspersoner rejste sig og sagde,
at de ikke kunne sælge sorte tegneserier.
Den slags ting stødte vi ind i hele tiden.
Så de mennesker, der skulle hjælpe med at sælge produktet,
var de mennesker, som ikke mente, vores produkt var værd at sælge.
Milestone-holdet brugte mere knofedt,
end noget menneske burde bruge på noget.
De arbejdede med lidenskab og dedikation.
Milestone gjorde ting, der ændrede tegneserier,
og nåede ud til folk, vi aldrig havde været i kontakt med før.
Som nye ikoner trak fans til tegneserier,
vendte Tim Burtons Batman tilbage på filmlærredet.
Michael Keaton iklædte sig igen kappe og kårde
med en katteagtig Michelle Pfeiffer.
Jeg er Catwoman.
Hør mig brøle.
Inspireret af den voksende hunger efter den gådefulde kappeklædte korsfarer
tegnede og styrede Bruce Timm en helt ny animeret serie.
Han forestillede sig en mørk og grusom Gotham by,
der var i modsætning til alt andet lørdag morgen.
Vi er små
Vi er overdrevne
Vi er alle lidt skøre
De animerede film lørdag morgen dengang
var tegnefilm. Glem ikke, at det er tegnefilm.
Man kan ikke gennembanke dem.
Man kan ikke gøre dem skræmmende.
Giv dem nogle latteranfald og sådan noget.
Og det behøvede vi ikke.
Der var en mening, der blev formidlet oppefra og ned:
"Lav den Batman, du har lyst til."
Vi vidste, hvad vi ikke ville have.
Det skulle ikke ligne
enhver anden eventyrserie i tv.
Serien skulle appellere til børn,
for vi vidste, at de var vores primære målgruppe.
CHEFPRODUCENT BATMAN: THE ANIMATED SERIES
Men vi ville også lave en serie, som vi som voksne ville se.
Da jeg så, hvad Bruce gjorde med kunstværket,
med storyboards, og så animationen komme til
og musikken, der blev tilføjet, som Shirley Walker tilføjede,
og stemmerne...
Det var en drøm, der blev virkelig.
Børn kunne lide det.
Voksne kunne lide det.
Tegneseriefans kunne lide det.
Det var en af de sjældne gange, hvor man arbejdede med et hold,
og alle ramte plet den første gang.
Serien indeholdt Batmans klassiske forbryderalbum,
men introducerede også en ukendt faktor i Gotham...
Harley Quinn. Rart at møde dig.
Jokerens kvikke håndlanger, Harley Quinn.
Harley Quinn fik en beskeden start.
Jeg skrev et afsnit, der hed "Joker's Favor."
Og så tænkte jeg: "Jokeren skal have nogle håndlangere.
Måske er der et par gorillaer og måske også en pige."
Jeg tænkte ikke andet om det.
Hørt.
Da jeg fandt på figuren,
tænkte jeg: "Sæt, hun kan fortælle jokes,
folk griner af, og Jokeren ikke kan?"
Det er utroligt, hvad man finder i folks handskerum.
Når man er skaber af de figurer,
er man som et barn i en sandkasse med fælles legetøj.
Skønt jeg skabte figuren,
har jeg kun lov at lege med den i kort tid.
Når folk i Gotham hører navnet Harley Quinn,
skal de tisse i bukserne.
Jeg vil smage.
Vil du smage...
Det er forbudt for børn herinde.
Så er det nu. Vi spiller scenen en gang, tak.
Du er midt i et voldsomt skyderi.
Jeg... elsker videnskab.
Vil du gøre det helt oprigtigt?
Jeg... elsker videnskab.
Jeg bør nævne, at det er en voksenserie.
SKUESPILLER, HARLEY QUINN
Jeg vil ikke anbefale, at småbørn ser den.
Vil man have en voksenserie, skal det være Harley Quinn.
Synes du ikke, at jeg er kaotisk og skør og laver et masse rod?
Hun har så meget bid.
Jeg bruger det meste tid i båsen på at råbe og bande,
hvilket har været meget terapeutisk for mig.
...af. Jeg har travlt med at tænke.
Tak.
Hun er psykotisk, men ret afbalanceret.
Og hun tager sig virkelig af sin bande.
-Hele scenen... -Ja.
Du tigger hende om at forstå dig
-og tro på dig. -Ja.
Jeg elsker dig, Ive.
Det handler om hendes udvikling som voksen og kvinde
og som en, der har kontrol over sin skæbne,
fordi hun har stolet så længe på Jokeren.
Det er kvindelig empowerment.
Hun er på underlig vis et godt eksempel.
Hun burde ikke slå folk ihjel,
men hun er et godt eksempel, fordi hun vil klare sig selv.
Slår du mig ihjel nu?
Nej, du skal leve,
så jeg kan se dit udtryk, når jeg styrer denne by.
Før DC's store succes med at udvikle deres figurer
snublede virksomheden sidst i 1990'erne.
Iceman kom forbi!
Superhelte blev til selvparodier på lærredet.
Tegneseriesalget stagnerede, efter at tegneserieinvestorer trak sig ud.
SUPERMAN, FANS HÅNDTERER ÆNDRING
Og Milestone Media lukkede efter kun fire år...
SØRGENDE MILESTONE
...hvis bortgang var degraderet til en fodnote.
SUPERIDENTITETSKRISE FOR MANDEN AF STÅL
Da DC stod over for en midtvejsidentitetskrise,
forsøgte de at underskrive med branchens hotteste talent.
De sigtede først efter rockstjernekunstneren Jim Lee
og hans firma WildStorm.
Jeg startede i DC i 1998.
KREATIV CHEF, DC
På det tidspunkt købte de WildStorm.
Jeg solgte delvist virksomheden,
så jeg kunne overdrage forretningsfunktioner
til folk, der arbejdede hos DC.
Det gav mig mulighed for at kunne tegne tegneserier igen,
hvilket var grunden til, at jeg begyndte i branchen.
At Jim Lee kommer til DC
efter at have arbejdet for Marvel og grundlagt Image Comics...
CHEFREDAKTØR, DEN OF GEEK
...er næsten lige så stort,
som at Jack Kirby kom til DC fra Marvel i de tidlige 1970'ere.
Det er en person, der omdefinerede tegneseriefortællingen
for en hel generation.
Ingen havde forventet, han endte i DC,
og ikke blot i DC,
men som en person, der forvaltede virksomhedens fremtid.
Da årtusindet gryede,
bragte Jim Lees dynamiske og detaljerede illustrationer nyt liv til DC's image
og bestemte listen over figurer til det 21. århundrede.
Som kreative
fortæller vi disse historier, fordi vi elsker figurerne
og historiefortællingen.
Men vi ved også, at historiefortællingen er en god måde,
hvorpå vi kan håndtere vores egne personlige bekymringer og utryghed
og helt klart i de tumultagtige perioder med krise,
der har vist sig igen og igen.
Jeg arbejdede på en Wonder Woman-historie,
hvor Jokeren havde taget kontrol over Air Force One
og fik det til at styrte ned på Times Square.
FORFATTER/KUNSTNER, WONDER WOMAN
Da hæftet gik i trykken, skete 9/11.
Vi måtte hurtigt trække hæftet tilbage.
Vi måtte ændre historien.
Wonder Woman reddede Times Square.
Men endnu vigtigere var der en stor kamp til sidst
mellem Superman og Wonder Woman.
Og det endte på en side...
...hvor Superman brød sammen i Wonder Womans arme,
da han tænkte på de mennesker, han ikke kunne redde.
Og hun trøstede ham
og sagde, at vi klarede den.
Jeg kan huske, at jeg havde et stort skænderi med chefredaktøren om det.
Han mente, at Superman skulle være heroisk og stærk,
og det havde nationen brug for.
Og jeg forsøgte at forklare,
at dette ene øjeblik ikke ville tage noget væk fra Superman.
Og også at det var et øjeblik for Wonder Woman.
Det er det, hun gør.
Også i dag...
...er jeg glad for, at jeg kæmpede for det.
Og jeg mener, at DC traf den rigtige beslutning.
Da hele nationen blev offer for en terrorhandling,
gav superhelte plads til virkelige helte,
almindelige borgere, der risikerede alt
for at genoprette folks tro på menneskeheden.
De fleste tegneseriefirmaer ville gøre noget
til gavn for ofrene og førstehjælpsyderne.
DC besluttede at udgive en bog.
Forsiden er en hyldest til en klassisk DC-forside:
Big All-American Comic Book,
der er en af de første årbøger for tegneserier.
Det lykkedes os at indsamle
et par hundrede tusinde dollar til den gode sag
og skabe historier, som jeg synes, har reel styrke og effekt.
STATISK CHOK
AMERIKA UNDER BELEJRING
Jo mere kompleks vores verden bliver,
og om det er en ekstern magt eller en intern strid...
CHEFPRODUCENT, ARROWVERSE
...som vi har som land, des mere sætter vi vores lid til de figurer.
Det er de perfekte historier til
at stille spørgsmålstegn ved ting og udfordre disse ting,
men også minde os om,
at i sidste ende kan man overvinde disse udfordringer
og blive bedre til det.
En urolig verden efter 9/11
opfordrede til en superhelt for at erobre frygten.
Action.
En britisk instruktør uden baggrund i tegneserier
kaster sig over Nattens ridders tilbagevenden.
Så kommer Christopher Nolan med en film ved navn Batman Begins.
Dengang var "reboote" ikke rigtigt et ord,
der normalt blev forbundet
med film og franchiser.
Og idéen om, at de ville fortælle Batmans oprindelige historie igen
og fortælle den på en detaljeret måde
føltes revolutionerende.
Jeg var interesseret i at tage en superheltehistorie,
men behandle den på en realistisk måde og basere filmen i virkeligheden...
FILMINSTRUKTØR, DARK KNIGHT-TRILOGI
...ganske vist en forstærket virkelighed,
men aldrig se på den som en tegneseriefilm
eller bare en tegneseriefilm.
Klar til optagelse.
Held og lykke, alle sammen.
Action.
Det andet afsnit af Nolans trilogi
broderede videre på figurernes psykologi...
ADVARSEL: RIGTIGE KNIVE
...og forvandlede den kappeklædte korsfarers ærkefjende
til en fuldtudviklet terrorist.
Godaften, mine damer og herrer.
Jeg mener, at Jokeren er det logiske svar på en figur som Batman.
Hvorfor så alvorligt?
Delvist fordi Batman fremmanede den ekstreme opførsel i Gotham.
Han tager en maske på, hopper ned fra bygninger og bekæmper kriminalitet.
Jeg vil ikke dræbe dig.
Hvad skulle jeg gøre uden dig?
Du kompletterer mig.
Heath Ledgers præstation gav ham posthumt en Oscar,
den første for en filmisk skildring...
SKADESTUE
...af en tegneseriefigur.
Folk spørger mig: "Hvilken kan du bedst lide?"
Jeg sagde: "Nolan lavede efter min mening en film i tre akter."
CHEFPRODUCENT, DARK KNIGHT-TRILOGI
Den er smukt struktureret på den måde.
Christopher Nolan ophøjede genren,
så folk ikke sagde: "Det var en god tegneseriefilm,"
men: "Det var en god film."
Christopher Nolans trilogi var en kassesucces
og indtjente næsten 2,5 milliarder dollar på verdensplan.
Men succesen pressede de nyudnævnte medforlæggere...
DC COMICS HAR BRUG FOR EN HELT
...Jim Lee og Dan DiDio til at redde det faldende tegneseriemarked.
Folk plejede at sige: "Hvem er konkurrent?"
Og jeg svarede: "Marvel er ikke min konkurrent."
MEDFORLÆGGER, DC COMICS 2010-2020
"Tv og film er min konkurrent."
Bliver de figurernes dommere og stemmer,
bliver vores job irrelevant.
For at finde opfindsomme idéer
vendte DC sig mod fanfavoritforfatteren Geoff Johns
på grund af hans dristige tilgang til en klassisk figur fra 1950'erne,
Barry Allen som Flash.
Jeg måtte genoverveje hans oprindelse...
FORFATTER, FLASHPOINT
...for han havde aldrig haft en moderne oprindelse.
Så jeg kastede mig over tidsrejser
og havde en, der var kriminalforsker.
Deres mor blev dræbt. Deres far kom i fængsel for det.
Han var besat af at finde gerningsmanden.
Og på grund af det havde hans følelsesmæssige liv stået stille.
Og da han blev Flash,
handlede det om at komme videre.
Uanset tragedien må man komme videre.
Da jeg besluttede mig for den historie,
vidste jeg, at jeg ville fortælle et toårigt forløb for Barry Allen.
Og den sidste historie, jeg ville fortælle, var Flashpoint,
hvor han ville rejse tilbage i tiden, redde sin mor og ændre historien.
Og det ville være den her vanvittige udgave af DC-universet,
der var alt for voldelig.
Det så anderledes ud, fordi Barry ændrede handlingen.
Lee og DiDio efterlignede Johns' Flashpoint
og greb chancen for at vende op og ned på hver eneste DC-historie.
De kom og sagde: "Vi må reboote DC-universet,
og vi bruger det her for at gøre det."
Sandheden er, at Flashpoint aldrig var udtænkt til det.
De hoppede på det,
fordi der var en mulighed for, at tiden var åben,
og vi ville ændre alt.
DC relancerede universet med 52 nye serier,
et nik til antallet af jordkloder i multiverset.
Virksomheden udgav nye numre
i tryk og digitalt samtidigt for første gang nogensinde.
New 52 var dybest set en mulighed
for at nå frem til en ny fanbase
og finde et fælles indgangspunkt til vores figurer,
gøre dem samtidige
og yngre,
så de ikke var vores fædres og bedstefædres superhelte.
For at få indvirkning
måtte vi gøre noget i et omfang, som vi ikke havde set før.
Gå ovenpå. Tak.
Her i Midtown Manhattan
venter fans på et nyt nummer
af Justice League.
Jeg er udklædt som New 52 Supergirl.
Jeg er Black Canary.
På grund af New 52
var folk begejstrede for genstarten
og den her nye chance for at hoppe ind i dette nye univers
og læse om figurerne med et nyt perspektiv
uden tidligere bagage.
Det er cool.
Værsgo.
Bare gå rundt den vej.
Retfærdigt eller ej
har DC et rygte blandt fans
om konstant at nulstille ting.
KRISE I DC - NEW 52
Når de største overskrifter lyder:
"Vi har lige genstartet hele linjen
og ikke blot med nye første numre, men med helt ny kontinuitet."
Det virkede. Det fik læsere ind i tegneseriebutikker.
Men der var et vist udsnit af publikum,
der også følte sig lidt forrådt af det.
GRUNDY FORVIRRET OVER D.C. REBOOT
Jeg tror, at de ansvarlige ved, hvad de gør,
og jeg håber, at alt går godt.
Men det er en enorm risiko.
Når man er fan, siger man: "Var jeg ansvarlig,
ville jeg gøre sådan med figurerne
og kortlægge de her historier."
Og man befinder sig i den situation.
Man siger: "Pis, hvad kan vi gøre ved det?"
Vi ville respektere fortiden.
Men på samme tid ville vi skabe en ny fremtid fremover.
Mit mål var at bringe lidt stil til DC.
Vi må gøre folk mere begejstrede over, hvad vi gør nu,
end hvad de læste som børn.
Det var missionen,
og New 52 var realiseringen af den mission.
Og det satte ild til branchen.
Da DC søgte efter at udvide sin fanbase,
var de villige til
at løbe endnu større risici med deres figurer
og udvikle universet i computerspil.
Jeg havde spillet computerspil hele livet. Men jeg havde ikke lavet det praktiske.
COMPUTERSPILFORFATTER, ARKHAM ASYLUM
At skrive et computerspil baseret på Arkham Asylum
var ekstremt udfordrende.
En medrivende oplevelse for en passiv seer
er ikke det samme for en gamer.
Batman: Arkham series
sammenlagde superheltefantasi og actioneventyr.
Spillere oplevede friheden til at udforske en stor og åben verden.
Indføringen skubbede rollespil op på næste niveau.
Batman er kommet. Fang ham og skær ham i to.
DC øgede indsatsen
og slog sig sammen med en af de mest succesrige
og kontroversielle computerspilfranchiser:
Mortal Kombat.
Mortal Kombat er et hypervoldeligt univers.
KREATIV CHEF, NETHERREALM STUDIOS
Og det er DC ikke.
En stor del af min barndom var tegneserier og computerspil.
Jeg ville aldrig hugge Batmans hoved af.
Det var at overskride en linje.
Men vi ville gøre noget,
der skubbede DC-figurernes grænser.
Kombineret med hovedet, der ikke dækker,
ser man hans hånd.
Ed Boon overtalte chefer til at lade ham skabe et voldeligt DC-univers
i et Mortal Kombat -agtigt kampspil ved navn Injustice.
Indtil da
havde DC-historier Superman som en drengespejder.
Og vi ville stille det spørgsmål:
"Hvad nu, hvis Superman blev ond?
Hvad nu, hvis Superman slog ihjel?"
Det sidste, man vil gøre, er konstant at skabe
det samme igen og igen.
Disse figurer ligner porcelænsfigurer.
Man kan ikke røre dem. Man må sætte dem på hylden.
Rør ikke. De kan gå i stykker.
Man kan ødelægge dit og dat.
Og sandheden er, at det er de ikke. De er stenhårde diamanter.
Det betyder, at man må løbe risici. Man må prøve.
Vi følte, at vi skar
vores eget stykke ud af multiverset.
Vi hjalp med at konsolidere computerspil,
så de fortalte de her utrolige historier.
For at dyrke spillere i alle aldre...
Er det en ny rumdragt?
...førte DC-LEGO figurerne i den modsatte retning.
De interaktive eventyr gav fans en chance
for at legemliggøre enhver figur
uanset race, køn eller mode.
I dag spiller børn computerspil
som deres første indgang til den fantasifulde verden...
PRODUKTIONSCHEF, TT GAMES
...deres første eksponering for disse figurer.
At læse en historie betyder at udleve historien med disse figurer i ens fantasi.
Spiller man historien, får spillere, og især unge spillere,
mulighed for at skabe deres egen historie.
DC's computerspil såede idéer, der blomstrede andetsteds.
Batman! Wow!
Du har ret: "Wow!"
Med Diane Nelson ved roret
skiftede DC Comics navn til DC Entertainment
og forsøgte at udnytte figurerne mere aggressivt på tværs af medier.
Jeg elsker figurerne og historierne tilstrækkeligt.
For mig bør de tilpasses alt, de kan tilpasses,
for jeg vil se dem overalt.
Med fanbeundringen af superhelte, der slog alle rekorder,
kæmpede Marvel og DC om overherredømmet i biografen.
Men ingen af rivalerne havde endnu helt erobret tv,
da DC kontaktede Greg Berlanti,
en produktiv dramaproducent og livslang tegneseriefan.
Man havde de her figurer, som var af denne verden, men anderledes.
Og deres forskellighed var det,
der i sidste ende holdt dem på afstand af andre,
men også var en del af deres heroisme.
Og jeg var en skabsbøsseknægt.
Og de var mine venner.
GRØNNE LYGTE
Jeg kan huske, at jeg følte samhørighed med dem
og tænkte: "De mennesker har en hemmelighed."
Ofte var jeg lige så interesseret i deres alias
som i deres superheltefigur.
Berlantis første serie havde premiere i 2012
og koncentrerede sig om milliardæren Oliver Queen,
som bekæmper kriminalitet som Green Arrow,
halvt Robin Hood, halvt Batman.
Action!
Det var en mand, der fik hævn for et helt samfund,
der føltes efterladt.
Vi fandt frem til, at i slutningen af pilotudgaven
skulle vi se Green Arrow dræbe en figur.
Ingen må kende min hemmelighed.
Og jeg tror, at det var chokerende for publikum,
og de indså straks,
at de fortællemæssigt ikke anede, hvad vi ville gøre.
Forhåbentlig bliver han en helt.
Jeg troede også, at selvtægtsmanden var kriminel.
Men hvem end han er,
er han villig til at ofre en masse for at hjælpe folk i denne by.
Det gør ham lidt til en helt, ikke?
Ved at bruge en figur, der ikke er en af de tre store,
kan man have en masse sjov og være langt mere eksperimental
uden at køre fast i forventninger,
der følger med at være en meget større figur.
Arrow tiltrak en betydelig tilhængerskare.
Og efter blot to sæsoner
blev Berlanti bedt om at tage sig af en anden superhelt,
der udvidede DC's tv-univers på et øjeblik.
De havde forsøgt med Flash 20 år tidligere.
De kunne ikke gengive ånden af figurens kræfter
med teknologien, de havde på tv-selskabs basis.
Tre, to, en. Action.
Vi ville gå ind i hans fart
og få publikum til at føle den.
Og det nærmede sig suset, jeg havde som barn.
Flere serier blev afledt, som Supergirl,
hver leverede en signaturblanding af empati, humor og synsoplevelse.
Min favoritting ved Supergirl
kommer fra hendes motto, der har været der
gennem tegneserierne indtil nu.
SKUESPILLER, SUPERGIRL
Det lyder: "Håb, hjælp og medfølelse for alle."
Jeg elsker hendes venlighed.
Og jeg elsker, at hun holder af at hjælpe folk
og gøre en forskel.
Jorden har ikke længere kun en helt.
Nu har den mig.
Den indbyrdes forbundne tv-verden blev kendt som Arrowverse.
Det gjorde de med tegneseriehæfter.
Vi byggede verden på den måde, som de nok havde opbygget den oprindeligt
og udvidede universet på den måde.
Jeg har altid fornemmet, at tegneserier generelt
egnede sig mere til tv end film,
fordi de var kortvarige af natur.
Kunstformen passede.
Vi var imponerede over deres ambitioner,
og hvordan de bragte DC-universet til live igen.
De begyndte at opbygge fundamentet for tegneserier
og skabe deres egen historiefortælling.
Vi beklagede lidt,
at de afløste noget af det publikum,
der fulgte tegneserier, fordi de fik
deres fix ved at se disse tv-serier.
Mens DC-figurer oversvømmede underholdningslandskabet
besluttede virksomheden at flytte.
DC COMICS DROPPER GOTHAM FOR LOS ANGELES
Efter otte årtier har DC publishing lukket sine New York-kontorer.
For nogle markerede det afslutningen på en æra.
Tegneserier kommer og går. Folk ændrer sig.
Men engagementet, som alle har lagt i
og lige fra dag et, har været imponerende.
Jeg vil takke jer alle for at være her
og være en del af denne sidste dag.
-Så... -Hørt.
Skål!
Det var hjerteskærende. Og det var fysisk udfordrende.
Men personalet var enestående.
Vi prøver stadig at udgive hæfter, for vi er en månedlig forretning.
Det er noget, man må minde sig om regelmæssigt,
når man arbejder med tegneserier. Det er en forretning.
I sidste ende er det en forretning.
Direktøren for DC Entertainment, Diane Nelson,
kaldte beslutningen og de efterfølgende fyringer som det sværeste i karrieren.
DC's flytning mod vest gjorde det klart.
Amerikas første tegneserievirksomhed gik efter Hollywood.
Episk actiondirektør Zack Snyder præsenterede en ambitiøs overgangsvision
for et udvidet univers
i Batman v Superman, Dawn of Justice.
Bruce Wayne møder Clark Kent.
Jeg elsker det.
Snyder genindførte også en figur, der havde været på sidelinjen siden 1970'erne.
Er hun sammen med dig?
Jeg troede, at hun var med dig.
Filmen havde premiere i 2016 samtidig med Wonder Womans 75-års fødselsdag.
Det efterår udnævnte FN hende som honorær ambassadør
for kvinder og pigers empowerment.
Vi samarbejder med nye og ukonventionelle partnere
og skaber kreative alliancer,
så vi kan nå bredt ud i et globalt publikum.
Men hædersbevisningen gav bagslag.
Vi mener ikke, at en fiktiv tegneseriefigur,
der er iklædt noget, der ligner...
FN-MEDARBEJDER
...en Playboy Bunny
virkelig er den rigtige besked at sende til piger
eller endog drenge for den sags skyld,
om hvad stærke kvinder er i verden.
Vi mener, at det er en giftig besked at sende.
PROTESTER STOPPER WONDER WOMANS KAMP FOR LIGESTILLING I FN
Kontroversen afskrækkede ikke instruktør Patty Jenkins,
som banede vejen for Wonder Womans solofilmdebut.
Når man laver en Wonder Woman-film,
møder man modstand fra verden på hvert trin.
Bliv her. Jeg løber i forvejen.
Jeg kæmper hele tiden med min tro på menneskeheden...
FILMINSTRUKTØR, WONDER WOMAN
...som vi alle helt sikkert gør, for vi gennemgår en social krise
på alle måder på vores planet
og ser vrede og had
online og blandt mennesker.
Og hvad ville Wonder Woman gøre?
Pas godt på dig selv i menneskenes verden, Diana.
De har ikke fortjent dig.
Jeg kom i en situation, hvor alle var bange for
at gøre hende utroligt attraktiv.
-Diana... -Hvad laver du?
Det går ikke, for du har ikke tøj på.
Og jeg blev ved med at sige: "Det ville I ikke gøre ved Superman.
I ville ikke gøre det ved andre figurer.
Hvorfor gør I det mod min figur?
Bruger I det her som rustning i jeres land?
Det handler ikke om at sove med hende. Slet ikke.
Det handler om at gøre hende til min drøm om...
...at hvis jeg kunne få alt på den måde,
så ville jeg også se godt ud som mændene.
Jeg ville være større, stærkere, sejere og højere
og alle de ting, som vi alle har.
Gå på dem, og så ned på knæ,
se dig omkring, se, hvad du laver,
gå i stilling. Bevar spændingen om stillingen.
Rammer den? Er det et godt mål?
Ja, det er. Fokuser på, hvad du laver.
Patty og jeg havde mange kreative samtaler
om figuren.
Vi havde samme syn på Diana.
Wonder Woman er alt.
SKUESPILLER, WONDER WOMAN
Hun kan være sårbar og følsom
og være stærk og være en slagsbror og slås.
Wonder Woman sprængte loftet
og skabte historie som den første succesfulde superheltefilm,
der var instrueret af kvinder og havde kvinder i hovedrollen.
Al kritik pegede på en scene
i ingenmandsland, hvor hun rejser sig op fra skyttegravene.
Det var bogstaveligt talt empowerments fysiske handling,
hvor hun tager sig selv i forsvar.
Jeg tror, at det kom på det rette kulturelle tidspunkt
og bare vandt genklang hos publikum verden over.
Wonder Woman havde premiere
lige før det globale oprør mod seksuelle overgreb,
Me Too-bevægelsen.
Sig nej til seksuelle overgreb.
-Også mig. -Også mig.
SKUESPILLER, WONDER WOMAN
Hun er altid relevant.
Hun vil være relevant i 2040'erne,
i 2090'erne.
Hun vil være relevant, fordi hun er os.
Et fuldtalligt hold fulgte hurtigt efter i november 2017.
Fra Flash til Aquaman
sluttede endnu flere superhelte sig til samme univers
i Justice League.
Jeg samler et hold. Folk med særlige evner.
Men efter en overvældende kassesucces
og løftet om streaming
fik filminstruktør Zack Snyder muligheden for at realisere sit oprindelige syn
med en fire timers redigeret udgave.
En del af grunden til, at DC er et globalt fænomen i dag,
skyldes medier, film og tv-serier.
Men jeg tror, at historiefortællingen
må ændre sig for at forblive relevant og moderne.
Vores historiefortælling er på en måde banebryder
for sociale ændringer.
Da jeg oprindeligt præsenterede The Other History of the DC Universe,
anede jeg ikke, hvordan de ville have det med en genvurdering...
FORFATTER, THE OTHER HISTORY OF THE DC UNIVERSE
...en dekonstruktion af DC-universet,
hvor der blev taget højde for race og repræsentation
og øjeblikke,
der for at være venlig, ikke var ældet godt.
I den første serie i fem afsnit, der blev udgivet i 2020,
korrigerede Oscar-vindende forfatter John Ridley
de problematiske historier fra DC's fortid
og gav stemme til marginaliserede figurer.
Gør vi ikke alt, vi kan,
for at sikre, at historiefortællingens rum
er mere reflekterende, når vi forlader det, end når vi ankommer,
bygger vi ikke på firmaer som DC's virkelige arv.
Ser man på folk, der fortæller historier i DC-universet i dag,
vil jeg hævde, at det nok er den mest forskelligartede gruppe af skabere,
som DC-universet nogensinde har set.
Da den anerkendte grafiske romanforfatter Gene Luen Yang sluttede sig til DC,
rejste han tilbage i tiden
for at fortælle en moderne historie om race i Amerika.
Hurtigere end en kugle.
I 1946 kom Supeman i radioen med "The Klan of the Fiery Cross",
en historie, hvor Manden af stål forsvarer en kinesisk-amerikansk familie
mod en gruppe hætteklædte racister.
BØRN! FJERN JER FRA VINDUET!
DE LIGNER SPØGELSER!
I Superman Smashes the Klan
genfortolker Yang radioklassikeren
gennem en asiatisk families moderne linse,
der var flyttet til Metropolis.
Temaerne, de talte om i 1946 i radioens Superman
gav stadig dyb genklang.
EN RACE! EN FARVE! EN RELIGION!
Vi ville bruge historien
til at undersøge ting, der skete i vores verden i dag.
I erstatter os ikke.
Men jeg tror, at det er en af DC Comics styrker.
Man kan tale om nutiden ved at reflektere over fortiden
i dette ene univers, der er årtier gammelt.
HANS "S" ER ET GAMMELT SYMBOL PÅ HÅB
Når jeg ser på mine børn, der vokser op som halvt koreanske,
ville jeg hade at se dem føle sig flove
og tage afstand fra dem, de er i bogstavelig forstand.
Derfor tror jeg, at det er altafgørende, at indholdet, vi skaber,
og historien, vi fortæller,
virkelig hæver sig op og demonstrerer vigtigheden af at være anderledes,
og hvorfor det er noget at hylde,
og hvordan det er en superstyrke.
Hungeren efter forskellige synsvinkler
førte til relanceringen af Milestone Media i 2021
næsten tre årtier efter deres banebrydende debut.
Man er nødt til konstant at genopfinde, hvad man laver.
Man må konstant puste nyt liv i figurerne.
"Men ved du hvad? Lad os prøve det her. Lad os prøve det her.
Lad os prøve det her og holde det frisk."
MILESTONE-INITIATIVET
Sideløbende med de to oprindelige grundlæggere
skrev Hollywood-sværvægteren Reginald Hudlin kontrakt
for at hjælpe med at genoplive virksomheden.
Vi vil ikke have et nostalgifirma.
Skal vi være tro mod Milestones ånd,
må vi ikke sidde fast i fortiden.
MEDEJER, MILESTONE MEDIA
Vi måtte tage figurerne og føre dem
ind i det 21. århundrede og sige:
"Nå, hvad er helt fremme nu?"
Vi vil lave klassiske figurer.
Vi vil skabe originale figurer.
Og vi vil være tro mod navnet Milestone Media.
MILESTONES ANIMEREDE FILM BLIVER MIDTPUNKT I DC
Milestone er uden tvivl det vigtigste sorte superhelteunivers.
JOURNALIST, THE WASHINGTON POST
DC COMICS AFSLØRER MILESTONE MEDIAS NÆSTE FASE
Havde der været mere skub for at bringe figurerne
ind i mainstreamens kollektive bevidsthed,
var det måske aldrig forsvundet.
Vi var forud for vores tid. Da vi begyndte,
var de ting, vi talte om,
noget, som folk begynder at tale om nu.
Det er et godt tidspunkt at komme tilbage
og fortsætte med at rejse de spørgsmål
og fortsat udforske disse emner
specielt i lyset af, hvad der foregår i dag.
Der har været en bevægelse blandt fans,
der ønsker at fjerne politik fra vores tegneserier.
Det sjove er, at mange af DC Comics-figurerne
i sagens natur var politiske fra begyndelsen.
DEN NYE WONDER WOMAN
Det er ingen hemmelighed, at DC Comics har ødelagt superhelte
for altid, folkens.
Supermans patriotiske slogan "den amerikanske måde" er fjernet.
Det bliver erstattet af "og en bedre morgendag."
Hvorfor skal I rode med noget, der har været til så længe?
DC COMICS FJERNER SUPERMANS "KAMP FOR DEN AMERIKANSKE MÅDE"
Vil I skabe en bevidst superhelt, så skab en ny.
SUPERMAN KAL-ELS SØN
Jeg vågnede i morges og fandt ud af, at den nye Superman er biseksuel.
Endelig!
Hvad end I ikke kan lide ved tegneserier i dag, tag en dyb indånding.
FORFATTER, JUSTICE LEAGUE UNLIMITED
Det vil ændre sig i morgen, for det gør det altid.
Man må ændre sig med samfundet.
Folk flipper ud, fordi Supermans søn er biseksuel.
Lever I i dag?
Det afspejler, hvem vi er i dag.
Man kan ikke skrive historier, som om det er 1966 i al evighed
eller 1986, for sådan er det ikke længere.
Og verden er virkelig anderledes.
Fans af tegneserier er komplicerede.
De er lidenskabelige og svære at stille tilfreds.
Når jeg tænker på Watchmen, tænker jeg på, hvor skeptisk jeg var,
for med Watchmen
har man at gøre med fans, der ikke ønsker ændring.
Skepsis blandt fans stak dybt,
da DC annoncerede planer om en Watchmen tv-serie.
Skaberen Damon Lindelof, der er kendt for sci-fi-serien Lost,
ville opdatere den elskede tegneserie til et moderne publikum.
Da jeg var 13 år gammel og læste Watchmen...
CHEFPRODUCENT, WATCHMEN
...var det en religiøs oplevelse.
Den lærte mig alt, som jeg ved om historiefortælling.
De oprindelige Watchmen fandt sted i 1980'erne i Reagan-årene.
RUSSERE INVADERER AFGHANISTAN
Atomvåben var tidens afgørende angst.
Så Damon sagde: "Gør jeg det, hvad skal jeg så tale om?"
DER FILMES
I stedet for at følge tegneserierne slavisk, som filmen i 2009 gjorde,
skabte Lindelof og hans hold en helt ny fortælling i ni afsnit
såvel som nye figurer.
Goddag, kriminalbetjent.
Angela, ikke?
Må jeg ikke vide, hvem du er?
Jeg begyndte at tænke, at jeg havde en interessant måde at gøre det på,
der ville ære originalen uden at stjæle fra den.
Et af de spørgsmål, som Watchmen stiller, både i originalen og i vores version,
er: "Hvorfor tager du en maske på?
Hvorfor gør du det?"
Hvor er grænsen mellen en superhelt, en selvtægtsudøver og en betjent?
Masker redder liv.
Masker gør mennesker grusomme.
Jeg tror ikke, at HBO, DC eller Warners eller nogen tænkte:
"Vi fjerner tegneseriers hellige gral,
som ikke nødvendigvis er kendt for sin sorthed,
og vi gør det til
den mest dybtgående racediskussion i superheltemediet.
Jeg er fra FBI.
-Bliver dine borgerrettigheder krænket? -De læste dem ikke op...
Beklager. Det var for sjov. Jeg er ligeglad.
Vi ønsker, at Watchmens Amerika føles bekendt.
Ud med dem!
Det var et problem i vores 2019,
så det skulle være et problem i deres 2019,
for var det ikke, kunne man ikke forholde sig til det.
Historien drejer sig om Angela Abar,
en politibetjent, der bekæmper politikorruption og hvide terrorister
som en maskeret helt, Sister Night.
Jeg har en næse for hvidt overherredømme, og han lugter af blegemiddel.
Hun er en superhelt uden superkræfter, men superfærdigheder og en hjerne.
SKUESPILLER, WATCHMEN
Man har ikke superkræfter og klarer ærterne,
er man så ikke mere super?
Året efter Sister Night
stormede en markant anderledes heltinde tilbage på lærredet
og var blottet for både superkræfter og fornuft.
Hej, drenge.
Harley er en kaoskatalysator.
SKUESPILLER, PRODUCENT BIRDS OF PREY
Jeg tænker altid sådan på hende. Og jeg mener egentlig, at det er bedre,
at hun ikke er det moralske center
eller endda det følelsesmæssige center,
for det giver hende større spillerum til at opføre sig
mere autentisk som hende.
Hvad er der?
Med instruktør Cathy Yans vejledning
cementerede Robbies optræden i Birds of Prey
Harley Quinn som en af DC's hotteste
og ikke helt normale figurer.
Jeg elsker Harley, fordi hun er ren vanvid.
Og er der ikke en del af os...
FILMINSTRUKTØR, THE SUICIDE SQUAD
...der ønsker at reagere i øjeblikket
lige meget hvad?
Harleys voldsomme succes understregede tiltrækningen af antihelte
og hjalp med at bane vejen for James Gunns The Suicide Squad.
Den første scene har jeg gennemarbejdet.
Vi begynder i kælderen
og trækker tilbage fra hende, når hun kommer ud med maskinpistolen.
Hun går frem og skyder,
og alle blomster og enhjørninger kommer ud af hende.
Superhelte bliver ofte præsenteret som guder og gudinder.
Men sådan er mine superhelte ikke.
Undskyld forsinkelsen. Jeg skulle lave stort.
Godt at vide.
Giv dem et vredt blik. "Hvad fanden?
-Skød du lige over mit hoved?" -Ja.
Mine superhelte er fanget
på guder og gudinders legeplads.
Han kaster med polkaprikker.
The Suicide Squad var en alle tiders tegneserie.
Superheltefilm blev den mest dominerede form for filmisk histoirefortælling
på grund af teknologi.
Vi ser superhelte gøre ting på lærredet,
præcis som de ville gøre det i tegneserierne.
Og vi troede på det.
Ja. Det bliver nok ikke andet end bratte overgange.
Hop, hop, hop.
James er en visionær instruktør.
Projektets omfang bliver enormt.
Og hans humor er så aparte og sjov.
Jo mere specifikt noget er,
des sjovere er det.
Og hans humor er utroligt underlig og specifik.
Hånd.
Ja, det er din hånd. Dygtig.
Jeg fortæller historier, der er temmelig grimme.
Men at finde noget meningsfuldt i dem
eller en antydning af håb på noget større
er virkelig vigtigt for mig.
Det grundfæster historierne,
når man baserer dem på virkelige følelser og virkelige menneskelige stridigheder.
The Suicide Squads antihelte-ensemble
var i modstrid med den retfærdige treenighed
og beviste, at DC's kæmpestore og stadig voksende univers
kunne appellere til næsten alle.
Superhelte, superskurke, antihelte. Hver person i verden...
SKUESPILLER, BLACK ADAM
...har en DC-figur, de kan forholde sig til.
Du har to valg.
Du kan ødelægge denne verden,
eller du kan redde den.
Da jeg var barn, havde en fyr som Black Adam
sin egen moralkodeks.
Og det betød noget for mig.
BLACK ADAM 1. NUMMER
Tegneserier er et utroligt medium.
Man kan fortælle virkningsfulde historier om alt.
Man skal have modet til at fortælle dem.
Det er et privilegium at fortælle disse historier med disse figurer.
Men man er også deres vogter for en stund.
Det er altid en udfordring at sikre sig...
CHEF, WARNER BROS. GLOBAL BRANDS AND EXPERIENCES
...at man ikke med tiden mister de folk, der har hjulpet en på vej.
Balancen mellem at sikre sig,
at vi har nok til at give næring til vores kerne-superfan,
men også levere nok til at skabe en ny fan,
er en virkelig svær nuance.
DC har holdt ud i over 80 år
ved at løbe risici og skubbe historiefortællingens grænser.
Der er et ordsprog i DC:
"Udgivelse er hjørnestenen."
Vi laver tegneserier til tegneseriemarkedet.
Men vi vil finde på noget nyt og sejt...
CHEFFORLÆGGER, DC COMICS
...som tv- og filmfolk aldrig har tænkt på.
Vi kan gøre alt. Vi har ikke et budget til specialeffekter.
Vores job er at udklække seje historier.
Og vi har stort set ingen grænser.
Det er, hvad vi kan tegne.
Især DC Comics
blev et sted, hvor idéer var frie og voksede i modsætning til alt andet.
Idéerne, der udvikles der lige nu,
bliver idéer, der erobrer verden
i de næste 25, næste 100, næste 200 år.
Med hver generation af skabere
og historierne, de tilpasser paneler og billedelementer,
udvikles DC's liste over figurer.
Ja!
Men deres kerne forbliver tro...
Styrken til at genoprette vores tro på menneskeheden
og løftet om uendelige muligheder.
Ja!
Vi må bare vende tilbage til barndommen og samle tegnserier op igen
og minde os selv om, hvorfor vi er tiltrukket af disse historier?
Er det at have kræfter for kræfternes skyld?
Eller at have kræfter, fordi vi tror, at vi kan gøre det rigtige?
Der er en grund til, at vi elsker superhelte.
De har legemliggjort disse store idealer.
Og de er inspirerende for os alle.
I sidste ende tror jeg, at folk vender sig mod vores figurer
ikke blot til underholdning,
men fordi det er helte, de kan se op til.
Vi er klar over rollen, vi spiller, og forskellen, vi kan gøre.
Og vi er forenede i den mission.
Tekster af: Maria Kastberg