Lo que os hace diferentes
es lo que os hace especiales.
Necesito que tengáis esperanza,
que recordéis que todos podéis ser héroes.
No es quien soy debajo del traje,
sino lo que hago lo que me define.
Debajo de esta máscara, hay más que carne.
Debajo de esta máscara, hay una idea.
Y las ideas son a prueba de balas.
Del papel a los píxeles,
DC Comics ha incubado nuevas ideas durante más de 80 años.
Cada generación de creadores aporta su propio punto de vista
y su propia visión de los icónicos personajes de DC.
Nos preguntamos mucho: ¿cómo podemos coger la esencia de este personaje,
su alma,
pero representarla de tal forma que refleje el mundo donde vivimos hoy?
No nacemos siendo buenos o malos.
Las decisiones que tomas definen tu destino.
Lo que está cambiando no es solo la mitología,
sino cómo se cuentan las historias y a quién le toca contarlas.
Estoy impaciente por veros ahí fuera.
Nunca he visto tantas
mujeres fuertes y preciosas.
Esto va a ser historia.
Los personajes de DC tienen ventaja.
Y eso me encanta.
El mundo necesita historias que nos muestren quiénes somos
y den forma a lo que queremos llegar a ser.
Pero ¿podrá un Universo DC en constante expansión
llevar a sus personajes icónicos
más allá del límite?
Ahora mismo, DC se encuentra en una encrucijada.
Intentamos construir el futuro
sin perjudicar el pasado.
Superpowered: La Historia de DC
Los cómics nos dan una idea de lo que es posible.
Nos dan una idea de nuestra mejor naturaleza.
COFUNDADOR
Nos dan una idea del futuro.
Si los cómics representan el futuro y las aspiraciones de mucha gente,
y los negros quedan fuera de esa mezcla,
entonces no formamos parte del futuro
ni de las aspiraciones de nadie.
Queríamos formar parte de eso.
Y entendí que la única manera de hacerlo era haciéndolo nosotros mismos.
UNA PELÍCULA DE SPIKE LEE MALCOLM X
En los 90, había mucha conciencia
y conocimiento de la cultura negra.
Y todo eso creó una atmósfera en la sociedad,
en el mundo,
que no se reflejaba en absoluto en los cómics.
La idea era reunir a un grupo de creadores negros,
crear personajes
como no se habían visto antes en los cómics,
y contar nuestras historias.
Pero filtrándolas a través de nuestra propia experiencia.
El veterano dibujante Denys Cowan,
junto con Dwayne McDuffie, Derek Dingle y Michael Davis,
crearon Milestone Media en 1991.
EL LANZAMIENTO DE MILESTONE MEDIA INC
Y aunque no les faltaban ideas,
necesitaban un inversor y un distribuidor.
En ese momento, para nosotros, DC representaba un socio potencial,
eran personas probablemente más abiertas a lo que intentábamos hacer,
por eso acudimos a DC en primer lugar.
EL CÓMIC SE VUELVE MULTIÉTNICO
VUELVEN LOS SUPERHÉROES CONTRA EL RACISMO
Es extraordinariamente raro
que una empresa que es la más antigua y de propiedad más corporativa...
EDITOR
...en un campo sea la disruptora y la innovadora. Y eso es lo que éramos.
EL BIG BANG SOLO ERA EL PRINCIPIO...
Con el respaldo de DC,
Milestone se propuso convertirse en la primera empresa de cómics de éxito
propiedad de creadores de color.
Sus personajes daban la vuelta a los arquetipos de superhéroes.
En lugar de un ser extraño de otro planeta
que aterriza en la Tierra para ser encontrado por mamá y papá Kent,
es un ser de otro planeta que aterriza en la Tierra y es encontrado por esclavos.
Tenemos guionistas y dibujantes afroamericanos
que crean personajes y hablan de sus vidas y comunican algo...
COFUNDADOR
...muy personal sobre sí mismos a través de esas historias de superhéroes.
Nunca nos propusimos abordar problemas.
Nos propusimos contar buenas historias.
Había muchos temas
sobre la violencia policial y la desigualdad racial.
La gente ni siquiera hablaba de ello. Y nos metimos de lleno.
Había un abanico de personajes, un abanico de identidades.
La diversidad dentro de la diversidad era muy poderosa.
Siempre se dirigía al entretenimiento,
pero nunca temía enfrentarse a la gente y ser real.
Cuando era niño,
rara vez veía a personas que se parecieran a mí
en los cómics que leía.
Y cuando aparecían,
casi siempre eran villanos o secuaces humorísticos.
GUIONISTA, SUPERMAN CONTRA EL KLAN
Nunca eran el héroe, casi nunca.
Coleccioné los primeros cómics de Milestone.
Me quedé con la sensación de que cualquiera podía ser un héroe.
En su lucha cara a cara con los superhéroes,
los personajes de Milestone se mantuvieron firmes en un inicio.
Pero los fundadores hallaron resistencia en un sector mayormente blanco.
Nos reuníamos con ejecutivos de DC,
y esta gente de márquetin y ventas se levantaba y decía
que no podía vender cómics negros.
Esas eran las cosas con las que lidiábamos todo el tiempo.
Así que la gente que se supone que debería ayudarte a vender tu producto
es la misma gente que no cree que tu producto merezca ser vendido.
El equipo de Milestone puso más sudor en su trabajo
del que ningún ser humano debería tener que poner en nada.
Trabajaron con pasión, con dedicación.
Milestone hizo cosas que cambiaron lo que eran los cómics
y que llegaron a gente a la que nunca antes habíamos llegado.
Mientras iconos nuevos atraían a los fanes de los cómics,
el Batman de Tim Burton regresaba al cine.
Michael Keaton se enfundó la capa una vez más
con una felina: Michelle Pfeiffer.
Soy Catwoman.
Escúchame rugir.
Inspirado por la creciente demanda del enigmático Cruzado de la Capa,
Bruce Timm diseñó y dirigió una nueva serie de animación.
Imaginó una Gotham oscura y descarnada,
diferente a cualquier otra cosa de los sábados por la mañana.
Somos pequeños.
Somos dibujos.
Estamos un poco locos.
En esa época, la animación de los sábados por la mañana era
dibujos animados. No olvides que son dibujos.
No puedes castigarlos demasiado.
No puedes hacerlos aterradores.
Haz que se rían y esas cosas.
Y no tuvimos que hacerlo.
Se había transmitido una idea de arriba hacia abajo:
"Haz el Batman que quieres hacer".
Sabíamos lo que no queríamos.
No queríamos que la serie pareciera...
CAPITÁN PLANETA Y LOS PLANETARIOS
...como cualquier otra serie de aventuras.
Queríamos que fuera atractiva para los niños
porque sabíamos que eran nuestro público principal.
PRODUCTOR EJECUTIVO, BATMAN: LA SERIE ANIMADA
Pero también queríamos una serie que nosotros viéramos como adultos.
BANCO
Cuando vi lo que Bruce hacía con el material gráfico,
los guiones gráficos y la animación que había,
más la música que añadía Shirley Walker
y las voces...
Realmente fue un sueño hecho realidad.
A los niños les gustó.
A los adultos les gustó.
A los fanes de los cómics les gustó.
Fue una de esas raras ocasiones en las que trabajas con un equipo
y todos dan en el blanco a la primera.
La serie contó con la clásica galería de Batman,
pero también introdujo un comodín en Gotham...
Harley Quinn. Encantada de conocerte.
La graciosa secuaz del Joker: Harley Quinn.
Harley Quinn tuvo un comienzo muy modesto.
Estaba escribiendo un episodio llamado "El favor del Joker".
Y pensé: "El Joker tiene que tener secuaces.
Un par de matones tal vez, y quizás una chica".
Y no pensé más al respecto.
¡Muy bien!
Cuando se me ocurrió el personaje,
pensé: "¿Y si ella sabe contar chistes
y hace reír y el Joker no?".
Es increíble lo que encuentras en las guanteras de la gente.
Para ser creador de estos personajes en cualquier calidad,
eres como un niño jugando en una caja de arena con juguetes comunitarios.
Aunque yo haya creado el personaje,
solo puedo jugar con él durante un breve periodo de tiempo.
Cuando los habitantes de Gotham oigan el nombre Harley Quinn,
quiero que se meen encima.
Quiero probar eso.
Quieres probar...
Esto es para mayores de 16.
Vamos allá. Pongamos la escena una vez.
Estás en medio de un sangriento tiroteo.
Me encanta la p... ciencia.
¿Puedes hacer que suene más sincero?
Me encanta la p... ciencia.
Debo decir que es una serie muy para adultos.
ACTRIZ
No recomendaría que la vieran niños pequeños.
Si quieres una serie para adultos, que sea Harley Quinn.
¿No crees que soy un caos, una loca y que la lío un montón?
Es de lo más atrevida.
Me paso la mayoría del tiempo en la cabina gritando y diciendo palabrotas,
lo cual me ha resultado muy terapéutico.
Que te f... ¡Estoy ocupada reflexionando!
Gracias.
A pesar de lo psicótica que es, tiene los pies en la tierra.
Y cuida de su equipo.
- Toda esta escena... - Sí.
Le suplicas que te entienda
- y que te crea. - Sí.
Te quiero, Hiedra.
Se trata de su crecimiento como adulta y como mujer,
y como alguien que controla su propio destino,
porque ha dependido del Joker durante mucho tiempo.
Es un gran empoderamiento femenino.
Extrañamente, es un buen ejemplo.
No debería matar gente,
pero en realidad es un buen ejemplo porque quiere salir por su cuenta.
¿Ahora me vas a matar?
No, te quiero vivo
para ver la cara que pones cuando gobierne esta ciudad.
AVES DE PRESA
Antes del éxito arrollador de DC evolucionando sus personajes,
la compañía tropezó a finales de los 90.
BATMAN Y ROBIN
¡Llega el Hombre de Hielo!
Los superhéroes se convirtieron en una autoparodia en la pantalla.
Las ventas de cómics se estancaron tras el abandono de los inversores.
SUPERMAN, LOS FANES AFRONTAN EL CAMBIO
Y Milestone Media cerró después de solo cuatro años...
LUTO EN MILESTONE
...quedando su desaparición relegada a una nota a pie de página.
LA CRISIS DE IDENTIDAD DEL HOMBRE DE ACERO
Ante una crisis de identidad de la mediana edad,
DC intentó fichar a los mejores talentos de la industria.
Primero se fijaron en la estrella del rock Jim Lee
y su empresa WildStorm.
Empecé en DC en 1998.
DIRECTOR CREATIVO
Fue entonces cuando compraron WildStorm.
Una de las razones por las que vendí la empresa
fue para poder traspasar las funciones empresariales
a la gente que trabajaba en DC.
Y eso me permitiría volver a dibujar y crear cómics,
que es la razón por la que me metí en el negocio en un inicio.
La llegada de Jim Lee a DC
tras su trabajo en Marvel y la fundación de Image Comics...
REDACTOR JEFE
...es tan radical
como la de Jack Kirby a DC desde Marvel a principios de los 70.
Se trata de alguien que redefinió la narrativa del cómic
para toda una generación.
Nadie habría esperado que acabara en DC,
y no solo en DC,
sino como alguien que dirigiera el futuro de la empresa.
Con la llegada del nuevo milenio,
las dinámicas y detalladas ilustraciones de Jim Lee revitalizaron la imagen de DC
y definieron su lista de personajes para el siglo XXI.
Como creativos,
contamos estas historias porque amamos a estos personajes
y nos encanta contar historias.
Pero también sabemos que contar historias es una gran forma
de hacer frente a nuestras ansiedades o miedos personales,
y, desde luego, en periodos turbulentos de crisis,
eso se ha demostrado una y otra vez.
Estaba trabajando en una historia de Wonder Woman
en la que el Joker había tomado el control del Air Force One
y lo había estrellado contra Times Square.
GUIONISTA, DIBUJANTE
Cuando el libro iba a imprimirse, se produjo el 11S.
Rápidamente tuvimos que retirar el libro.
Tuvimos que cambiar la historia.
Wonder Woman salvó Times Square.
Pero lo más importante, había una gran pelea al final
entre Superman y Wonder Woman.
Y terminaba en una página...
Acababa en una página...
donde Superman se desplomaba en los brazos de Wonder Woman
mientras reflexionaba sobre la gente que no pudo salvar.
Y ella lo consolaba
y le decía que lo lograríamos.
Recuerdo haber tenido una gran pelea con el redactor jefe sobre esto.
Él creía que Superman debía ser heroico y poderoso,
que eso era lo que la nación necesitaba.
Y yo intenté explicarle
que este momento no le quitaría nada de eso a Superman.
Además, era un momento de Wonder Woman.
Esto es lo que hace ella.
A día de hoy...
me alegra haber luchado por ello.
Creo que DC tomó la decisión correcta al conservarlo.
Cuando la nación fue víctima de un acto terrorista,
los superhéroes dieron paso a héroes de la vida real,
ciudadanos corrientes que lo arriesgaron todo
para devolver a la gente la fe en la humanidad.
ESCUADRÓN 18 FDNY
La mayoría de las empresas de cómics querían hacer algo
en beneficio de las víctimas, de los primeros en responder.
11S 11 DE SEPTIEMBRE DE 2001
DC decidió que queríamos hacer un libro.
La portada es un homenaje a una portada clásica de DC,
The Big All-American Comic Book,
uno de los primeros anuarios del cómic.
Y conseguimos recaudar
unos cuantos cientos de miles de dólares para la buena causa
y hacer algunas historias que creo que tienen verdadero poder y un impacto.
ESTADOS UNIDOS BAJO ASEDIO
Cuanto más complejo se vuelve nuestro mundo,
tanto si se trata de una fuerza externa como de una lucha interna...
PRODUCTOR EJECUTIVO, ARROWVERSO
...que tenemos como país, más dependemos de estos personajes.
Creo que son las historias perfectas
para cuestionar y desafiar estas cosas,
pero también para recordarnos
que, al fin y al cabo, podemos superar estos retos
y ser mejores por ello.
Un mundo inquieto tras el 11S
necesitaba un superhéroe que venciera al propio miedo.
Acción.
Un director británico sin experiencia en cómics
anunció el regreso del Caballero Oscuro.
Llega Christopher Nolan con una película llamada Batman Begins,
cuando "reinicio" no era una palabra
tan comúnmente asociada a películas,
franquicias y todo lo demás.
Y la idea de que iban a contar de nuevo la historia del origen de Batman
de una forma muy detallada
me pareció algo revolucionario.
Me interesaba abordar una historia de superhéroes,
pero tratándola de forma realista, basando la película en la realidad...
DIRECTOR DE CINE TRILOGÍA EL CABALLERO OSCURO
...una realidad exagerada,
pero sin considerarla una película de cómics
o una película de cómics sin más.
Rodando, por favor.
Buena suerte a todos.
Acción.
La segunda entrega de la trilogía de Nolan...
...amplió la psicología de los personajes...
CUIDADO: CUCHILLOS DE VERDAD
...y transformó al archienemigo del Cruzado de la Capa
en un terrorista en toda regla.
Buenas noches, damas y caballeros.
Creo que el Joker es la respuesta lógica a un personaje como Batman.
¿Por qué estás tan serio?
En parte porque Batman planteó el comportamiento extremo en Gotham.
Se pone una máscara, salta de edificios y lucha contra el crimen.
No quiero matarte.
¿Qué haría yo sin ti?
Tú me completas.
La interpretación de Heath Ledger le valió un Óscar póstumo,
el primero por la interpretación...
URGENCIAS
...de un personaje de cómic.
La gente me pregunta: "¿Cuál te ha gustado más?".
Y digo: "Christopher Nolan solo hizo una película en tres actos".
PRODUCTOR EJECUTIVO TRILOGÍA DEL CABALLERO OSCURO
Está muy bien estructurada de esa forma.
Lo que hizo Christopher Nolan fue mejorar el género,
de que la gente dijera: "Ha sido una gran película de cómics",
a que por fin dijera: "Ha sido una gran película".
EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE
La trilogía de Christopher Nolan dominó la taquilla,
recaudando casi 2500 millones de dólares en todo el mundo.
Pero el éxito presionó a los recién nombrados coeditores...
DC COMICS NECESITA UN HÉROE
...Jim Lee y Dan DiDio para salvar el decaído negocio del cómic.
La gente me decía: "¿A quién consideras competencia?".
Y yo respondía: "Marvel no es mi competencia.
COEDITOR
Mi competencia es la televisión y el cine".
Si ellos se convierten en los árbitros y las voces de los personajes,
lo que hagamos nosotros se vuelve irrelevante.
En busca de ideas creativas,
DC recurrió al guionista Geoff Johns, uno de los favoritos de los fanes,
para su atrevida interpretación de un personaje clásico de los años 50:
Barry Allen como Flash.
Pensé que debía replantearme su origen...
GUIONISTA
...porque, literalmente, nunca había tenido un origen moderno.
Así que me metí en un viaje en el tiempo
con alguien que es un científico del crimen.
Su madre fue asesinada. Su padre fue a prisión por ello.
Estaba obsesionado con intentar averiguar quién lo hizo.
Y debido a eso, su vida se había detenido emocionalmente.
Convertirse en Flash
trata de que hay que seguir adelante.
Pase la tragedia que pase, tienes que seguir adelante.
Justo cuando me decidí por esa historia,
supe que quería contar un arco de dos años para Barry Allen.
Y la última historia que quería contar era Flashpoint,
donde retrocedía en el tiempo, salvaba a su madre y cambiaba la historia.
Y salió esta versión loca del Universo DC
que fue demasiado violenta.
Y parecía diferente debido al cambio que Barry hizo.
Siguiendo el ejemplo de Flashpoint de Johns,
Lee y DiDio aprovecharon la oportunidad para cambiar todas las historias de DC.
Vinieron y me dijeron: "Vamos a reiniciar el Universo DC,
y queremos usar esto para ello".
La verdad es que Flashpoint nunca fue diseñado para hacer eso.
Se subieron a él
porque se había abierto una oportunidad
y querían aprovecharla.
¡LOS NUEVOS 52! LIGA DE LA JUSTICIA
DC relanzó el universo con 52 títulos nuevos,
un guiño al número de Tierras del multiverso.
La empresa sacó números nuevos
en formato impreso y digital a la vez por primera vez en la historia.
Los Nuevos 52 era básicamente una oportunidad
de llegar a unos fanes nuevos,
de hallar una entrada para que todos encuentren a nuestros personajes,
de actualizarlos,
de bajarles la edad
para que no fueran los superhéroes de nuestros padres y abuelos.
Para conseguir ese nivel de impacto,
teníamos que hacer algo de una escala que no habíamos visto antes.
Diríjase arriba. Gracias, señor.
Aquí en Midtown Manhattan,
los fanes están anticipando el lanzamiento del nuevo número uno
de La Liga de la Justicia.
Vengo de Supergirl de los Nuevos 52.
Yo soy Canario Negro.
Debido a los Nuevos 52,
la gente estaba muy entusiasmada con este reinicio,
esta nueva oportunidad de unirse a este universo nuevo
y leer sobre estos personajes con una perspectiva nueva,
sin la carga que había antes.
Mola.
Aquí tienes.
Ve por ahí.
Justa o injustamente,
DC tiene la reputación entre los fanes
de intentar reiniciar las cosas constantemente.
SE AVECINA UNA CRISIS EN LOS NUEVOS 52 DE DC
Cuando los mayores titulares son cosas como:
"Acabamos de reiniciar toda la línea,
y no solo con nuevos primeros números, sino con una continuidad nueva".
Funcionó. Llevó a los lectores a las tiendas de cómics.
Pero hubo una cierta parte de la audiencia
que también se sintió un poco traicionada por eso.
GRUNDY CONFUNDIDO POR EL REINICIO DE DC
Creo que la gente al mando sabe lo que hace,
y espero que todo salga bien.
Pero es un riesgo enorme.
Normalmente, cuando eres fan, piensas: "Si yo estuviera al mando,
haría esto con los personajes,
trazaría este tipo de historia".
Y te ves en esa posición.
Piensas: "Mierda, ¿qué podemos hacer con esto?".
Queríamos ser respetuosos con el pasado.
Pero, al mismo tiempo, queríamos forjar un nuevo futuro.
Parte de mi objetivo era traer un poco de chulería a DC.
Conseguir que la gente se entusiasme más con lo que hacemos ahora
que con lo que leían cuando eran niños.
Esa era la misión,
y los Nuevos 52 fue la realización de esa misión.
E incendió el negocio.
Mientras intentaba ampliar su base de fanes,
DC mostró su voluntad
de asumir aún más riesgos con sus personajes
haciendo evolucionar el universo en los videojuegos.
Había jugado a videojuegos toda mi vida. Pero no me había puesto manos a la obra.
GUIONISTA DE VIDEOJUEGOS
Escribir un videojuego de la envergadura de Arkham Asylum
era todo un reto.
Una experiencia atractiva para un espectador pasivo
no es lo mismo en absoluto para un jugador.
La serie Batman: Arkham
fusionaba la fantasía de los superhéroes con aventuras y acción.
Los jugadores experimentaban la libertad de explorar un vasto mundo abierto.
Esa inmersión llevó los juegos de rol al siguiente nivel.
Batman ha llegado. Cógelo y pártelo en dos.
Subiendo la apuesta,
DC se asoció con una de las franquicias de videojuegos
más controvertidas y de mayor éxito:
Mortal Kombat.
Mortal Kombat es un universo hiperviolento.
DIRECTOR CREATIVO
Y DC no lo es.
Gran parte de mi infancia fueron los cómics y los videojuegos.
LIGA DE LA JUSTICIA DE EE. UU.
Nunca quise cortarle la cabeza a Batman.
Sentía que era cruzar una línea.
Pero realmente queríamos hacer algo
que traspasara los límites con los personajes de DC.
Eso se une a que la cabeza no la cubre
y se le ve totalmente la mano.
Ed Boon convenció a los ejecutivos para poder crear un Universo DC violento
dentro de un juego de lucha al estilo Mortal Kombat llamado Injustice.
Hasta ese momento,
las historias de DC tenían a Superman como un boy scout.
Y queríamos plantear la pregunta:
"¿Y si Superman se volviera malo?
¿Y si Superman matara?".
Lo último que quieres hacer es crear
lo mismo una y otra vez.
Hay una pretensión de que estos personajes son de porcelana.
No puedes tocarlos, hay que ponerlos en un estante.
No los toques. Son frágiles. Podrías destruirlos.
Podrías destruir esto o aquello.
Y la verdad es que no lo son. Son diamantes duros como rocas.
Eso significa que tienes que arriesgarte. Tienes que intentarlo.
Sentimos que estamos creando
nuestro propio trozo del pastel del multiverso.
Ayudamos a consolidar los videojuegos
como una forma de contar historias increíbles.
Para atraer jugadores de todas las edades...
¿Es un nuevo traje espacial?
...los juegos de DC-LEGO llevaron a los personajes en la dirección opuesta.
Las aventuras interactivas daban a los fanes
la oportunidad de encarnar cualquier personaje,
independientemente de su raza, sexo o moda.
Ahora, los niños juegan a videojuegos
como su primera entrada en ese mundo imaginativo...
JEFE DE PRODUCCIÓN
...su primer contacto con estos personajes.
Leer una historia significa vivirla con esos personajes en la imaginación.
Jugar a la historia da a los jugadores, sobre todo a los más jóvenes,
la oportunidad de crear su propia historia.
Los videojuegos de DC sembraron ideas que florecieron en otros lugares.
¡Batman! ¡Guau!
Tienes toda la razón, "¡guau!".
Con la presidenta Diane Nelson al timón,
DC Comics cambió su nombre por el de DC Entertainment,
e intentó explotar los personajes de forma más agresiva en todos los medios.
Me encantan estos personajes y estas historias.
Para mí, deberían adaptarse en todo lo que puedan
porque quiero verlos en todas partes.
Con los fanes de los superhéroes alcanzando un máximo histórico,
Marvel y DC luchaban por la supremacía en el cine.
Pero ninguno de los dos rivales había conquistado del todo la televisión
cuando DC contactó con Greg Berlanti,
un prolífico productor dramático y fan de los cómics de toda la vida.
Tenías personajes que eran del mundo, pero diferentes.
Y su diferencia era
lo que, en última instancia, los alejaba de todo el mundo,
pero también formaba parte de su heroísmo.
Yo era un niño gay en el armario.
Y ellos eran mis amigos.
LINTERNA VERDE
Recuerdo conectar con ellos de esa manera
y pensar: "Eran personas que tenían un secreto".
A menudo me interesaba tanto su alias
como su personaje de superhéroe.
La primera serie de Berlanti se estrenó en 2012
y se centraba en el multimillonario Oliver Queen,
que lucha contra el crimen con el alias Flecha Verde,
en parte Robin Hood, en parte Batman.
¡Acción!
Era la idea de un hombre que se vengaba por toda una comunidad
que se sentía abandonada.
Propusimos que al final del primer acto del episodio piloto,
viéramos a Flecha Verde matar a un personaje.
Nadie puede saber mi secreto.
Y creo que fue tan impactante para la audiencia en ese momento
que inmediatamente hizo que la gente se diera cuenta,
narrativamente, de que no sabían qué íbamos a hacer.
Esperemos que se convierta en un héroe.
Creía que el justiciero era un criminal.
Pero me parece que, sea quien sea,
está dispuesto a sacrificar mucho para ayudar a la gente de esta ciudad.
Eso lo convierte en un héroe, ¿no?
Al usar un personaje que no es uno de los tres grandes,
puedes divertirte mucho más y ser mucho más experimental
sin estar atascado por las expectativas
que conlleva ser un personaje mucho más grande.
Arrow atrajo a muchos fanes.
Y después de dos temporadas,
Berlanti tuvo que hacerse cargo de otro superhéroe,
ampliando el universo televisivo de DC en un abrir y cerrar de ojos.
Habían intentado una serie de Flash 20 años antes.
No pudieron plasmar el espíritu de los poderes del personaje
con la tecnología que tenían en una cadena de televisión.
Tres, dos, uno. Acción.
Queríamos entrar en su velocidad
y hacer que el público sintiera lo que se siente.
Y esa era la mayor conectividad que tenía con mi adrenalina de niño.
A medida que surgían más series, como Supergirl,
cada una ofrecía una mezcla característica de compasión, humor y espectáculo.
De lejos, lo que más me gusta de Supergirl es su lema,
que ha estado presente
en todos los cómics hasta ahora...
ACTRIZ
..."esperanza, ayuda y compasión para todos".
Me encanta su bondad.
Y me encanta lo mucho que se preocupa por ayudar a la gente
y marcar una diferencia.
La Tierra ya no tiene un solo héroe.
Ahora me tiene a mí.
El mundo interconectado de la televisión se conoció como el Arrowverso.
Eso es lo que harían con los cómics.
Construíamos el mundo del modo en que se construyó inicialmente,
y así expandíamos los universos.
Siempre pensé que los cómics en general
se prestaban mucho más a la televisión que al cine
porque eran episódicos por naturaleza.
La forma artística encajaba perfectamente.
Nos impresionaron mucho sus ambiciones
y la forma en que dieron vida al Universo DC.
Empezaron a construir sobre la base de los cómics
y a contar sus propias historias.
Lamentamos el hecho
de que, en cierto modo, sustituyeran a parte del público
que seguía los cómics porque podían conseguir
su dosis viendo estas series de televisión.
Cuando los personajes de DC inundaron el panorama del entretenimiento,
la empresa decidió trasladarse.
DC COMICS DEJARÁ ATRÁS GOTHAM POR LOS ÁNGELES
Tras ocho décadas, la editorial DC cerró sus oficinas de Nueva York.
Para algunos, marcó el final de una era.
Los cómics van y vienen. La gente cambia.
Pero la emoción de todos
los que llevan aquí desde el principio ha sido increíble.
Quiero daros las gracias a todos por estar aquí
y formar parte de este último día.
- Así que... - Bien dicho.
¡Salud!
Fue desgarrador, ¿sabes? Y un reto físico.
Pero el equipo fue excepcional.
Intentamos seguir sacando cómics porque somos un negocio mensual.
Eso es algo que debes recordarte regularmente
cuando trabajas con cómics, es un negocio.
Al fin y al cabo, es un negocio.
La presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson,
calificó la decisión y los despidos como lo más difícil de su carrera.
El traslado de DC al oeste lo dejó claro.
La primera empresa de cómics de EE. UU. ahora tenía los ojos puestos en Hollywood.
El épico director de acción Zack Snyder presentó una ambiciosa visión crossover
para un universo extendido
en Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia.
Bruce Wayne conoce a Clark Kent.
Me encanta.
Snyder también reintrodujo a un personaje que llevaba marginado desde los años 70.
¿Está contigo?
Creía que estaba contigo.
El estreno del filme en 2016 coincidió con el 75 aniversario de Wonder Woman.
Ese otoño, Naciones Unidas la nombró embajadora de honor
para el empoderamiento de las mujeres y las niñas.
Estamos trabajando con socios nuevos y poco convencionales
y formando alianzas creativas
para poder llegar a la máxima audiencia mundial posible.
Pero la distinción provocó reacciones en contra.
No creemos que un personaje de cómic ficticio
que lleva básicamente lo que parece...
EMPLEADA DE NACIONES UNIDAS
...un traje de conejita Playboy
sea el mensaje correcto que debemos dar a las niñas,
o incluso a los niños,
sobre lo que son las mujeres fuertes en el mundo.
Creemos que es un mensaje tóxico.
LAS PROTESTAS PONEN FIN A LA LUCHA DE WONDER WOMAN POR LA IGUALDAD
La polémica no desanimó a la directora Patty Jenkins,
que abrió el camino hacia el debut en solitario de Wonder Woman.
En el proceso de hacer una película de Wonder Woman,
te enfrentas a la oposición del mundo a cada paso.
Quédate ahí. Voy yo primero.
Siempre lucho con mi fe en la humanidad...
DIRECTORA DE CINE
...como estoy segura que hacemos todos, atravesando la crisis social
en todos los sentidos en nuestro planeta
y viendo la crítica y el odio
en internet y entre la gente.
Y sin embargo, ¿qué haría Wonder Woman?
Ten cuidado en el mundo de los hombres, Diana.
No te merecen.
Llegué a un punto en el que todo el mundo tenía mucho miedo
de hacerla increíblemente atractiva.
- Diana... - ¿Qué haces?
No puedes hacer eso porque no llevas ropa.
Y yo seguía diciendo: "A Superman no le haríais eso.
No se lo haríais a ninguno de estos personajes.
¿Por qué se lo hacéis a mi personaje?".
¿Esto es lo que entendéis por armadura en vuestro país?
No se trata de acostarse con ella. No se trata de eso.
Se trata de hacerla mi sueño...
si yo pudiera tenerlo todo de esta forma,
también sería guapísima, igual que los hombres.
Sería más grande, más fuerte, más guay y más alta,
y todas esas cosas que todos tenemos.
Ve a por ellos y agáchate,
mira alrededor, mira lo que haces,
ponte en posición. Mantén la emoción, ¿estoy alineada?
¿Va a dar? ¿Es un buen blanco?
Sí, lo es. Concéntrate en lo que estás haciendo.
Patty y yo tuvimos muchas conversaciones creativas
sobre este personaje.
Su visión de Diana coincidía con la mía.
Wonder Woman lo es todo.
ACTRIZ
Puede ser vulnerable y sensible,
puede ser fuerte, una tía dura, y pelear.
Wonder Woman rompió la cúspide cinematográfica,
haciendo historia como la primera superproducción de superhéroes
dirigida y protagonizada por mujeres.
Todos los críticos señalan la escena
en la tierra de nadie en la que se levanta de las trincheras.
Fue literalmente el acto físico del empoderamiento, de voluntad,
de defenderse a una misma.
Creo que llegó en el momento cultural adecuado
y caló hondo en el público de todo el mundo.
Wonder Woman se estrenó
justo antes de una revuelta mundial contra la violencia sexual:
el movimiento Yo también.
Oye, eh, la violencia sexual debe desaparecer.
- Yo también. - Yo también.
ACTRIZ, LA MUJER MARAVILLA
Ella siempre es relevante.
Será relevante en la década de 2040
y en la década de 2090.
Será relevante porque somos nosotras.
Poco después, en noviembre de 2017, se creó un equipo de estrellas.
Desde Flash hasta Aquaman,
más superhéroes se unieron al mismo universo
en La Liga de la Justicia.
Estoy formando un equipo. Gente con habilidades especiales.
Sin embargo, tras un paso decepcionante por taquilla
y la promesa de emitirse en plataformas,
el director Zack Snyder tuvo oportunidad de hacer realidad su visión original
con un montaje del director de cuatro horas.
Parte de la razón por la que DC es hoy un fenómeno global
es los medios de comunicación, las películas y las series.
Pero creo que la narrativa
debe cambiar para seguir siendo relevante y contemporánea.
Al fin y al cabo, nuestras historias son la punta de la lanza
del cambio social.
Cuando propuse originalmente La otra historia del Universo DC,
no tenía ni idea de cómo se sentirían con una reevaluación...
GUIONISTA LA OTRA HISTORIA DEL UNIVERSO DC
...y deconstrucción del Universo DC,
analizándolo desde el punto de vista de la raza y la representación,
y cogiendo momentos
que, por ser buenos, no han envejecido bien.
En su serie de cinco partes estrenada en 2020,
el guionista John Ridley ganador de Óscar
corrigió argumentos problemáticos del pasado de DC
y dio voz a personajes marginados.
Si no hacemos todo lo posible
para asegurarnos de que el espacio narrativo
sea más reflexivo cuando nos vayamos que cuando lleguemos,
no estaremos construyendo sobre el legado real de compañías como DC.
Si nos fijamos en la gente que cuenta historias dentro del universo hoy en día,
diría que probablemente se trata del conjunto de creadores más diverso
que el universo haya visto jamás.
Cuando el aclamado novelista gráfico Gene Luen Yang se unió a DC,
viajó atrás en el tiempo
para contar una historia contemporánea sobre la raza en Estados Unidos.
Más rápido que una bala.
En 1946, el programa de radio de Superman emitió "El clan de la cruz ardiente",
una historia en la que el Hombre de Acero protege a una familia chino estadounidense
contra un grupo de racistas encapuchados.
¡NIÑOS! ¡ALEJAOS DE LA VENTANA!
¡PARECEN FANTASMAS!
En Superman contra el Klan,
Yang reinterpretó el clásico de la radio
desde la visión moderna de una familia asiática
que se había trasladado a Metrópolis.
Los temas de los que hablaban en 1946 en el programa de radio de Superman
seguían teniendo mucho impacto.
¡UNA RAZA! ¡UN COLOR! ¡UNA RELIGIÓN!
Queríamos utilizar la historia
como una forma de examinar las cosas que sucedían en nuestro mundo actual.
No nos reemplazaréis.
CHARLOTTESVILLE, VIRGINIA
Aunque creo que ese es uno de los poderes de DC Comics.
Puedes hablar del presente reflexionando sobre el pasado,
todo dentro de este universo que tiene décadas de antigüedad.
SU "S" ES UN ANTIGUO SÍMBOLO DE ESPERANZA
Viendo crecer a mis hijos, que son medio coreanos,
no me gustaría que se sintieran avergonzados
o que quisieran distanciarse de lo que literalmente son.
Y creo que por eso es primordial que el contenido que creamos,
la narración que hacemos,
eleve y muestre la importancia de ser diferente,
por qué eso es algo que hay que celebrar
y que es un superpoder.
Esa búsqueda de diversos puntos de vista
llevó al relanzamiento de Milestone Media en 2021,
casi tres décadas después de su innovador debut.
VUELVE MILESTONE EDICIÓN INFINITA CERO
Hay que reinventar constantemente lo que se hace.
Hay que insuflar constantemente nueva vida a estos personajes.
"Pero ¿sabes qué? Probemos esto. Probemos eso.
Probemos esto. Hagamos que dure".
LA INICIATIVA MILESTONE
Junto a dos de los fundadores originales,
el peso pesado de Hollywood, Reginald Hudlin,
fue contratado para ayudar a resucitar la empresa.
Sabíamos que no queríamos que fuera una empresa nostálgica.
Si queremos mantenernos fieles al espíritu de Milestone,
no podemos quedarnos en el pasado.
COPROPIETARIO
Teníamos que coger esos personajes y trasladarlos
al siglo XXI y decir:
"Bueno, ¿qué se lleva ahora?".
Vamos a hacer personajes clásicos.
Vamos a crear personajes originales.
Y vamos a ser fieles al nombre de Milestone Media.
LA PELÍCULA ANIMADA DE MILESTONE PROTAGONISTA EN DC
Milestone es sin duda el universo de superhéroes negros más importante.
REDACTOR
DC COMICS REVELA LA SIGUIENTE FASE DE MILESTONE
Creo que si hubiera habido más empuje para que esos personajes
entraran en la conciencia colectiva de la corriente dominante,
quizás nunca habrían desaparecido.
Estábamos adelantados a nuestro tiempo. Cuando empezamos a hacer ese material,
las cosas de las que hablábamos
son cosas de las que la gente empieza a hablar ahora.
LAS VIDAS DE LOS NEGROS IMPORTAN
Es un buen momento para volver,
para seguir planteando estas cuestiones
y seguir explorando estos temas,
especialmente a la luz de lo que está pasando hoy en día.
En los últimos años ha habido un movimiento de nuestros fanes
para eliminar la política de los cómics que producimos.
Lo curioso es que muchos de estos personajes de DC Comics
eran intrínsecamente políticos desde su creación.
LA NUEVA WONDER WOMAN
No es ningún secreto que DC Comics se ha cargado a los superhéroes,
posiblemente para siempre, amigos.
Ha eliminado el eslogan patriótico de Superman: "al estilo estadounidense".
En su lugar, será reemplazado por: "un mañana mejor".
¿Por qué tienes que meterte con algo que ya lleva mucho tiempo ahí?
DC COMICS CORTA LA LUCHA DE SUPERMAN POR EL ESTILO ESTADOUNIDENSE
Si quieres crear un superhéroe concienciado, crea uno nuevo.
SUPERMAN HIJO DE KAL-EL
Me he levantado hoy para descubrir al nuevo Superman bisexual.
¡Por fin!
Sea lo que sea lo que no te guste de los cómics hoy, respira.
GUIONISTA, LIGA DE LA JUSTICIA ILIMITADA
Mañana cambiará porque siempre lo hace.
Hay que cambiar con la sociedad.
¿La gente está flipando porque el hijo de Superman es bisexual?
¿Vives en el presente?
Eso refleja lo que somos ahora.
No puedes escribir historias como si siguiera siendo 1966
o 1986, porque ya no lo es.
Y el mundo es muy diferente.
El mundo del cómic es complicado.
No hay fanes más apasionados ni más difíciles de complacer.
Cuando pienso en Watchmen, pienso en lo escéptico que era,
porque con Watchmen
te enfrentas a unos fanes que creen que no debe ser tocado.
Hubo mucho escepticismo entre los fanes
cuando DC anunció que iba hacer una serie de televisión de Watchmen.
Su creador, Damon Lindelof, conocido por la serie de ciencia ficción Perdidos,
pretendía actualizar el querido cómic para un público moderno.
Cuando tenía 13 años y leí Watchmen por primera vez...
PRODUCTOR EJECUTIVO
...fue una experiencia religiosa.
Me enseñó todo lo que sé sobre narrativa.
El Watchmen original transcurre en los años 80, en la época de Reagan.
LOS RUSOS INVADEN AFGANISTÁN
La ansiedad nuclear era el miedo definitorio de la época.
Así que Damon dijo: "Si lo hago, ¿de qué voy a hablar?".
SET CALIENTE
En vez de recontar los cómics de Watchmen, como hizo la película de 2009,
Lindelof y su equipo crearon un nuevo arco argumental de nueve episodios,
así como nuevos personajes.
Hola, agente.
Angela, ¿verdad?
¿Se supone que no debo saber quién eres?
Pensé que podría tener una forma interesante de hacer esto
que honrara al original sin copiarlo.
Una de las preguntas que hace Watchmen, en el original y en nuestra versión,
es: "¿Por qué te pones una máscara?
¿Por qué lo haces?".
¿Dónde está la línea entre un superhéroe, un justiciero y un policía?
Las máscaras salvan vidas.
Las máscaras hacen crueles a los hombres.
No creo que HBO, DC, Warner ni nadie pensara:
"Vamos a coger el santo grial de los cómics,
que no es necesariamente conocido por su negrura,
y lo convertiremos
en la discusión más profunda sobre la raza en el medio de superhéroes".
Señor, soy del FBI.
- ¿Están violando sus derechos civiles? - No me han leído mis derechos...
Vale, lo siento. Era broma. Me da igual.
Queremos que el Estados Unidos de Watchmen le resulte familiar a la gente.
¡Echadlos!
Si era un problema en nuestro 2019,
esas cosas tienen que ser problemas en su 2019,
porque si no, no sería algo con lo que identificarse.
La historia gira en torno a Angela Abar,
una agente que lucha contra la corrupción policial y los terroristas blancos
como la heroína enmascarada Hermana Noche.
Tengo olfato para la supremacía blanca, y huele a lejía.
Es una superheroína sin superpoderes, pero con superhabilidades y cerebro.
ACTRIZ
Si no tienes superpoderes y salvas la situación,
¿no eres aún más súper?
Un año después de Hermana Noche,
un tipo de heroína totalmente diferente irrumpió de nuevo en la pantalla,
desprovista tanto de superpoderes como de cordura.
Hola, chicos.
Harley es una catalizadora del caos.
ACTRIZ, PRODUCTORA, AVES DE PRESA
Siempre pienso en ella de esa forma. Y de hecho creo que es mejor
cuando no tiene que ser tu base moral
o incluso tu base emocional todo el tiempo,
porque le da más libertad para comportarse
más auténticamente siendo ella.
¿Qué?
Guiada por la directora Cathy Yan,
la interpretación de Robbie en Aves de presa
consolidó a Harley Quinn como uno de los mejores
y más desquiciados personajes de DC.
Me encanta Harley porque es pura locura.
¿Y no hay una parte de nosotros...
DIRECTOR DE CINE, EL ESCUADRÓN SUICIDA
...que quiere hacer lo que le venga en gana en ese momento,
sea lo que sea?
El meteórico ascenso de Harley subrayó el atractivo de los antihéroes
y ayudó a allanar el camino para El Escuadrón Suicida de James Gunn.
EL ESCUADRÓN SUICIDA
La primera secuencia la tengo completamente pensada.
Empezamos en el sótano,
alejándonos de ella cuando sale con la ametralladora.
Ella sigue caminando hacia adelante y disparando,
mientras salen de ella todas las flores, unicornios y esa mierda.
Los superhéroes suelen ser presentados como dioses, diosas y esas cosas.
Pero mis superhéroes no son eso.
Siento llegar tarde. Tenía que hacer popó.
Qué interesante.
Los mira enfadada, en plan: "¿Me estáis vacilando?
- ¿Acabáis de dispararme en la cara?". - Sí.
Mis superhéroes son los gilipollas que se quedan
jugando en los campos de los dioses y diosas.
Sí que lanza motas a la gente.
ESCUADRÓN SUICIDA
El Escuadrón Suicida fue un gran cómic.
La película de superhéroes se convirtió en la narración cinematográfica dominante
gracias a la tecnología.
Vimos a los superhéroes hacer cosas en la pantalla
que eran exactamente iguales a lo que les veíamos hacer en los cómics.
Y fuimos capaces de creerlo.
Sí. Todo serán saltos de montaje.
Saltos y más saltos...
James es un director visionario.
Se nota que el alcance del proyecto va a ser enorme.
Y su humor es muy extraño y divertido.
Cuanto más específico es algo,
más divertido siento que es a veces.
Y su humor es increíblemente extraño y específico.
Mano.
Sí, es tu mano. Nanaue, muy bien.
Cuento historias que son bastante feas.
Pero encontrar algo en ellas que sea significativo
o un indicio de tener fe en algo más grande
es lo que me parece importante.
Y creo que esas historias se fundamentan mejor
si se basan en emociones y luchas humanas reales.
El conjunto de antihéroes del Escuadrón Suicida
se opuso a la trinidad justa,
y demostró que el vasto universo de DC, en constante expansión,
podía atraer a casi todo el mundo.
Superhéroes, supervillanos, antihéroes. Para cada persona del mundo
hay un personaje de DC con el que identificarse.
Tienes dos opciones.
Puedes ser el destructor de este mundo
o puedes ser su salvador.
Cuando era niño, un tío como Black Adam,
tenía su propio código moral.
Y eso significaba mucho para mí.
PRIMER NÚMERO
Los cómics son un medio increíble.
Puedes contar historias impactantes sobre cualquier cosa.
Lo que necesitas es el coraje para contarlas.
Es un privilegio contar estas historias con estos personajes.
Pero también eres su guardián durante un tiempo.
Siempre es un reto asegurarse...
PRESIDENTA, WARNER BROS. MARCAS Y EXPERIENCIAS GLOBALES
...de que, a medida que evolucionas, no pierdes a quien te trajo hasta aquí.
Y ese equilibrio de asegurarnos
de que tenemos lo suficiente para alimentar a nuestro superfán básico,
pero también lo suficiente para crear un nuevo fan,
es un matiz muy complicado.
DC ha perdurado durante más de 80 años
asumiendo riesgos y ampliando los límites de la narrativa.
Hay un dicho en DC:
"El pilar es publicar".
Hacemos cómics para el mercado del cómic.
Pero queremos inventar algo nuevo y genial...
REDACTORA JEFE
...que no haya pensado nunca la gente de la televisión y el cine.
Podemos hacer cualquier cosa. No hay presupuesto para efectos especiales.
Nuestro trabajo es incubar historias geniales.
Y, básicamente, no tenemos límites.
Es cualquier cosa que podamos dibujar.
DC Comics, especialmente,
se convirtió en un lugar de ideas libres que crecían como ninguna otra cosa.
Las ideas que se están desarrollando en ese grupo ahora mismo
van a ser las que conquisten el mundo
durante los próximos 25, 100 o 200 años.
Con cada generación de creadores,
las historias que elaboran en tableros y en píxeles
hacen evolucionar la lista de personajes de DC.
¡Sí!
Pero su esencia sigue siendo la misma...
El poder de restaurar nuestra fe en la humanidad
y la promesa de infinitas posibilidades.
¡Sí!
Todos tenemos que volver a ser niños, coger de nuevo los cómics
y recordarnos a nosotros mismos por qué nos atraen estas historias.
¿Es tener poder por tener poder?
¿O es tener poder porque creemos que podemos hacer lo correcto?
Hay una razón por la que nos gustan los superhéroes.
Han encarnado estos grandes ideales.
Y nos inspiran a todos.
Al fin y al cabo, creo que la gente busca en nuestros personajes
no solo entretenimiento,
sino héroes a los que admirar.
Reconocemos el papel que desempeñamos y la diferencia que podemos marcar.
Y estamos unidos en esa misión.
Subtítulos: Lucía Monge