É aquilo que te torna diferente
que te torna especial.
Preciso que tenhas esperança,
esperança de que te lembrarás de que podem ser todos heróis.
Não é quem eu sou por dentro,
é o que faço que me define.
Por trás da máscara, há mais do que carne.
Por trás da máscara, há uma ideia.
E as ideias são à prova de bala.
Do papel aos píxeis,
a DC Comics incuba novas ideias há mais de 80 anos.
Cada geração de criadores traz o seu ponto de vista
e a sua visão das personagens icónicas da DC.
Perguntamos muito como podemos chegar à essência da personagem,
ao coração da personagem,
mas traduzi-la de uma forma que reflita o mundo de hoje?
Não nascemos bons ou maus.
As escolhas que fazemos definem o nosso destino.
O que está a mudar não é só a mitologia,
mas como as histórias são contadas e quem pode contá-las.
Mal posso esperar por vos ver lá fora.
Nunca vi tantas mulheres
fortes e belas.
Isto vai fazer história.
As personagens da DC têm uma certa intensidade.
Adoro essa intensidade.
O mundo precisa de histórias que nos mostrem quem somos
e formem quem nos queremos tornar.
Mas não irá um Universo DC em constante expansão
forçar as suas personagens icónicas
para lá do ponto de rutura?
Neste momento, a DC está numa encruzilhada.
Estamos a tentar construir para o futuro,
sem fazer um desfavor ao passado.
Superpowered: A História da DC
A BD dá-nos uma ideia do que é possível.
Dá-nos uma ideia da nossa melhor natureza.
COFUNDADOR
Dá-nos uma ideia do futuro.
Se a BD representasse o futuro e as aspirações de muita gente,
e as pessoas negras ficassem de fora disso,
então, não faríamos parte do futuro
e não faríamos parte das aspirações de ninguém.
Queríamos fazer parte disso.
E percebi que a única forma de o conseguirmos era fazê-lo nós.
UM FILME DE SPIKE LEE
Na década de 1990, havia muita consciência negra,
sensibilização para os problemas dos negros.
E isso criou uma atmosfera na sociedade,
no mundo,
que não estava a ser refletida na BD.
A ideia era arranjar um grupo de criadores negros,
criar algumas personagens
como nunca tinham sido vistas na BD,
e contar as nossas histórias.
Mas temos de filtrar isto através da nossa experiência.
O artista veterano Denys Cowan,
com Dwayne McDuffie, Derek Dingle e Michael Davis
criaram a Milestone Media em 1991.
NOS BASTIDORES DO LANÇAMENTO
E, embora não lhes faltassem ideias,
precisavam de um investidor e de um distribuidor.
O que a DC representava para nós, então, era um possível parceiro,
sendo pessoas provavelmente mais abertas àquilo que tentávamos fazer,
razão pela qual fomos ter com a DC, para começar.
BD TORNA-SE MULTI-ÉTNICA
DC COMICS APOIA SUPER-HERÓIS CONTRA O RACISMO
E é extraordinariamente raro
que uma empresa, que é a mais antiga e mais corporativa...
EDITOR
... no campo agitar as águas e ser inovadora. E nós fizemos isso.
O BIG BANG FOI SÓ O INÍCIO...
Com o apoio da DC,
a Milestone apostou em tornar-se a primeira companhia de BD de sucesso
pertencente a criadores negros.
As personagens deles viraram os arquétipos dos super-heróis do avesso.
Então, em vez de um ser estranho vindo de outro planeta,
com uma aterragem forçada na Terra, para ser encontrado pelos papás Kent,
tínhamos um ser estranho de outro planeta a ser encontrado por escravos.
Temos escritores e artistas afro-americanos
a criar personagens e a falar das suas vidas, a comunicar algo...
COFUNDADOR
... muito íntimo sobre eles mesmos, através das histórias de super-heróis.
Nunca nos propusemos a abordar problemas.
Propusemo-nos a contar grandes histórias.
Havia muitos temas
sobre violência policial e desigualdade racial.
As pessoas nem tocavam nisso. E nós estávamos nisso a fundo.
Havia um leque de personagens, um leque de identidades.
A diversidade dentro da diversidade tinha imensa força.
Sempre pôs o entretenimento à frente,
mas nunca teve medo de confrontar as pessoas e de ser direta.
Quando eu era miúdo,
raramente via pessoas que se parecessem comigo
na BD que eu lia.
E quando lá apareciam,
eram quase sempre vilões ou estavam lá para o alívio cómico.
ESCRITOR, SUPER-HOMEM ESMAGA A KLAN
Eles nunca foram os heróis, quase nunca.
Colecionei essas primeiras BD da Milestone.
Deixavam-me com a sensação de que qualquer um podia ser herói.
Na sua batalha frontal com os super-heróis históricos,
as personagens da Milestone começaram por marcar a sua posição.
Mas os fundadores enfrentaram resistência contínua da indústria de maioria branca.
Encontrávamos os executivos da DC,
e essas pessoas do marketing e vendas levantavam-se e diziam
que não conseguiam vender BD negra.
É o tipo de coisa com que tínhamos de lidar o tempo todo.
Então, as pessoas que deviam ajudar-nos a vender o produto,
são aquelas que não acreditam que não vale a pena vendê-lo.
A equipa da Milestone investiu mais esforço pro bono no seu trabalho
do que algum ser humano devia ter de investir no que for.
Trabalhavam com paixão, dedicação.
A Milestone fez coisas que transformaram a BD
e chegaram a gente a quem nunca tínhamos chegado.
À medida que novos ícones atraíam fãs para a BD,
o Batman de Tim Burton voltou ao grande ecrã.
Michael Keaton vestiu o capuz e a capa mais uma vez,
com uma felina Michelle Pfeiffer.
Eu sou a Catwoman.
Ouve o meu rugido.
Inspirado pelo apetite crescente pelo enigmático Cruzado de Capa,
Bruce Timm concebeu e dirigiu uma nova série animada.
Ele imaginou uma Gotham sombria e crua,
diferente de tudo o que passava nas manhãs de sábado.
Somos pequeninos
Somos desenhos
Somos todos meio tolinhos
A animação de sábado de manhã, naquela época, era...
Bem... "São desenhos animados. Não nos esqueçamos disso.
Não lhes batam demasiado.
Não os façam assustadores.
Dá-lhes umas piadas e coisas assim."
E não tínhamos de fazer isso.
Havia mesmo uma ideia, comunicada de cima para baixo:
"Façam o Batman como quiserem."
Nós sabíamos o que não queríamos.
Não queríamos que o programa se parecesse...
CAPITÃO PLANETA
... com os outros programas de aventuras.
Queríamos um programa que apelasse aos miúdos,
porque sabíamos que seriam o nosso público principal.
PRODUTOR EXECUTIVO, BATMAN: A SÉRIE ANIMADA
Mas também queríamos um programa que pudéssemos ver enquanto adultos.
BANCO
Quando vi o que o Bruce estava a fazer com os desenhos,
com os storyboards, e com a animação a chegar,
e quando se acrescentou a música trazida pela Shirley Walker,
e as vozes...
Então, era mesmo um sonho concretizado.
Os miúdos gostaram.
Os adultos gostaram.
Os fãs de BD gostaram.
Foi um daqueles raros momentos em que trabalhámos com uma equipa
e toda a gente acertou no alvo à primeira.
O programa contou com a galeria de patifes clássicos do Batman,
mas também apresentou uma personagem imprevisível a Gotham...
Harley Quinn. Muito prazer.
A assistente mordaz de Joker, Harley Quinn.
A Harley Quinn teve um começo muito modesto.
Eu escrevia um episódio chamado Joker's Favor.
E estava a pensar: "Pronto, o Joker precisa de capangas.
Talvez haja um par de mânfios e talvez uma rapariga."
E foi só nisso que pensei.
Bem dito!
Quando eu estava a criar a personagem,
pensei: "E se ela conseguisse fazer piadas
e fazer as pessoas rir, e o Joker não?"
É fantástico o que se encontrar nos porta-luvas das pessoas.
Para sermos criadores desses personagens, em qualquer capacidade,
somos como miúdos a brincar num recreio com brinquedos comunitários.
Ainda que eu tenha criado a personagem,
só é exclusivamente minha, durante um período breve.
Quando os Gothamitas ouvirem o nome Harley Quinn,
quero que se mijem nas calças.
Quero provar a sensação.
Queres provar...
Isto é só para maiores de 18.
Cá vai. Vamos reproduzir a cena uma vez, por favor.
Estás no meio de um tiroteio sangrento.
Adoro a ... da ciência.
Podes fazer de forma sincera?
Adoro a ... da ciência.
Devia referir que é uma série muito adulta.
ATRIZ
Não a recomendaria a crianças pequenas.
Se quisermos uma série adulta, queremos a Harley Quinn.
Não me achas caótica, doida e capaz de armar confusão?
Ela é tão rebelde quanto possível.
Basicamente, passo o tempo na cabine a gritar e a dizer palavrões,
o que tem sido muito terapêutico para mim.
Vai-te ... ! Estou ocupada a pensar!
Obrigado.
Por muito psicótica que ela seja, acho que é bastante sensata.
E cuida mesmo da sua equipa.
- Toda esta cena... - Sim.
Estás a suplicar-lhe que te perceba
- e que acredite em ti. - Sim.
Adoro-te, Ive.
Trata-se do crescimento dela, como adulta e como mulher,
e como alguém no controlo do seu próprio destino,
porque ela confiou no Joker durante muito tempo.
É sobre dar poder às mulheres.
Ela é, estranhamente, um bom exemplo.
Ela não devia estar a matar pessoas,
mas é um bom exemplo porque quer seguir por conta própria.
Vais matar-me agora?
Não, quero-te vivo,
para poder ver a tua cara quando for eu a mandar na cidade.
Antes do grande sucesso da DC ao desenvolver as suas personagens,
teve dificuldades no fim da década de 1990.
Vem aí o Homem do Gelo!
Os super-heróis transformaram-se numa paródia deles mesmos no ecrã.
As vendas de BD estagnaram quando os investidores saltaram do barco.
SUPER-HOMEM, FÃS LIDAM COM A MUDANÇA
E a Milestone Media fechou, passados apenas quatro anos...
LUTO PELA MILESTONE
... com a sua queda relegada para uma nota de rodapé.
A SUPERCRISE DE IDENTIDADE DO HOMEM DE AÇO
Diante de uma crise de identidade da meia-idade,
a DC tentou contratar os melhores talentos da indústria.
Primeiro, ficaram de olho em Jim Lee, o artista-superestrela,
e na sua empresa WildStorm.
Comecei na DC em 1998.
DIRETOR CRIATIVO
Foi quando eles compraram a WildStorm.
Uma das razões para ter vendido a empresa
foi para poder passar a gestão
às pessoas que trabalhavam na DC.
Isso permitir-me-ia voltar a desenhar e a criar BD,
que foi o que me trouxe a este ramo para começar.
A vinda do Jim Lee para a DC,
depois do trabalho dele para a Marvel e de fundar a Image Comics...
CHEFE DE REDAÇÃO
... é tão cataclísmico
como o Jack Kirby ter ido da DC para a Marvel no início da década de 1970.
É uma pessoa que redefiniu a narrativa em BD
para toda uma geração.
Ninguém esperava que ele acabasse na DC,
e não só na DC,
mas como alguém com o futuro da empresa nas mãos.
Na alvorada do milénio,
os desenhos dinâmicos e detalhados de Jim Lee revitalizaram a imagem da DC
e definiram o seu elenco de personagens para o século XXI.
Como criativos,
contamos estas histórias porque adoramos estas personagens
e adoramos contar histórias.
Mas também sabemos que contar histórias é uma ótima maneira
de lidar com as nossas próprias ansiedades e medos pessoais,
e, certamente, durante períodos conturbados de crise,
isso tem sido provado vezes sem conta.
Eu estava a trabalhar numa história da Mulher-Maravilha,
onde o Joker tomou o controlo do avião do Presidente dos EUA
e o despenhou na Times Square.
ESCRITOR/ARTISTA, MULHER-MARAVILHA
Quando o livro ia ser impresso, deu-se o 11 de Setembro.
Tivemos de cancelar o livro rapidamente.
Tivemos de alterar a história.
A Mulher-Maravilha salvou a Times Square.
Mas, mais importante do que isso, havia uma grande discussão no fim
entre o Super-Homem e a Mulher-Maravilha.
E acabou numa página...
... em que o Super-Homem se desfazia nos braços da Mulher-Maravilha,
ao refletir sobre as pessoas que não podia salvar.
E ela consolou-o
e disse que íamos ultrapassar isto.
E lembro-me de ter uma grande discussão com o chefe de redação sobre isto.
Ele cria que o Super-Homem devia ser heroico e poderoso,
e que era disso que a nação precisava.
Eu tentei explicar
que este momento não roubaria nada ao Super-Homem.
Além disso, era um momento para a Mulher-Maravilha.
Isto é o que ela faz.
Até hoje...
Estou tão feliz por ter lutado por isso.
E acho que a DC tomou a decisão certa em mantê-lo.
Quando a nação foi vítima de um ato de terrorismo,
os super-heróis deram lugar aos heróis da vida real,
cidadãos comuns que arriscaram tudo
para restaurar a fé das pessoas na humanidade.
ESQUADRÃO 18 - BOMBEIROS DE NOVA IORQUE
A maior parte das empresas de BD queria fazer algo
em benefício das vítimas, dos socorristas.
11 DE SETEMBRO DE 2001
A DC decidiu que queríamos fazer um livro.
A capa era uma homenagem a uma capa clássica da DC,
The Big All-American Comic Book,
uma espécie de um dos primeiros anuários jamais feito em BD.
E conseguimos angariar
umas quantas centenas de milhares de dólares para a boa causa
e fazer umas histórias que penso terem poder real e impacto.
AMÉRICA ATACADA
Quanto mais complexo fica o nosso mundo,
e seja uma força exterior ou um conflito interno...
PRODUTOR EXECUTIVO, UNIVERSO ARROW
... que estejamos a ter como país, mais nos fiamos nestas personagens.
São as histórias perfeitas
para questionar e desafiar as coisas,
mas também para nos lembrar de que,
no fim de contas, podemos ultrapassar estes desafios
e tornarmo-nos melhores com isso.
Um mundo inquieto pós-11 de Setembro
exigia um super-herói para conquistar o próprio medo.
Ação.
Um realizador britânico sem experiência em BD
tratou do regresso do Cavaleiro das Trevas.
Eis que vem Christopher Nolan com um filme chamado Batman - O Início,
na altura em que "reboot" ainda não era um termo
tão comummente associado
aos filmes e franchises e tudo isso.
E a ideia que iam contar a história da origem do Batman outra vez
e contá-la ao pormenor,
parecia meio revolucionário.
Interessava-me pegar na história de um super-herói,
mas tratá-la de forma realista, baseando o filme na realidade...
REALIZADOR, TRILOGIA DO CAVALEIRO DAS TREVAS
... reconhecidamente uma realidade intensificada,
mas nunca o encarando como um filme de BD
ou só como um filme de BD.
Câmaras a rodar, por favor.
Boa sorte a todos.
Ação.
A segunda parte da trilogia de Nolan
desenvolveu o lado psicológico das personagens...
CUIDADO: FACAS VERDADEIRAS
...e transformou o arqui-inimigo do Cruzado de Capa
num terrorista completo.
Boa noite, senhoras e senhores.
Acho que o Joker é a resposta lógica a uma personagem como o Batman.
Que cara séria é essa?
Em parte porque o Batman fez surgir um tipo de comportamento extremo em Gotham.
Ele põe uma máscara, salta dos prédios, luta contra o crime.
Não te quero matar.
O que faria sem ti?
Tu completas-me.
O desempenho de Heath Ledger rendeu-lhe um Óscar póstumo
o primeiro para um retrato cinematográfico...
URGÊNCIAS
... de uma personagem de BD.
As pessoas perguntam-me: "De qual gostaste mais?"
Eu diria: "O Christopher Nolan fez um só filme em três atos."
PRODUTOR EXECUTIVO, TRILOGIA DO CAVALEIRO DAS TREVAS
Está assim lindamente estruturado.
O que o Christopher Nolan fez foi elevar o género
desde ter as pessoas a dizer "que filme de BD tão bom,"
passarem a dizer "que filme tão bom".
O CAVALEIRO DAS TREVAS RENASCE
A trilogia de Christopher Nolan dominou as bilheteiras,
lucrando quase 2,5 mil milhões de dólares em todo o mundo.
Mas o sucesso pressionou os coeditores recém-nomeados...
A DC PRECISA DE UM HERÓI
...Jim Lee e Dan DiDioto a salvar a indústria decadente da BD.
As pessoas costumavam perguntar-me: "Quem consideras ser concorrência?"
Eu dizia: "A Marvel não era a minha concorrência."
COEDITOR
Dizia: "A TV e o cinema eram a minha concorrência."
Se eles se tornassem os árbitros e as vozes das personagens,
o que fazemos tornar-se-ia irrelevante.
Em busca de ideias criativas,
a DC virou-se para o escritor favorito dos fãs Geoff Johns,
pela sua abordagem arrojada a uma personagem clássica da década de 1950,
Barry Allen como Flash.
Pensei que tínhamos de repensar a origem dele...
ESCRITOR
... porque ele nunca teve uma origem moderna.
Então, eu escolhi viajar no tempo
e ter uma pessoa que fosse cientista criminal.
A mãe deles foi morta. O pai deles foi preso por isso.
Ele andava obcecado a tentar descobrir quem era o culpado.
E, por causa disso, a vida dele estava parada emocionalmente.
Então, ao tornar-se o Flash,
trata-se apenas de ter de seguir em frente.
Não importa a tragédia, tens de seguir em frente.
Quando me resolvi por esta história,
soube que queria contar um arco de dois anos para o Barry Allen.
E a última história que queria contar era o Flashpoint,
com ele a recuar no tempo, a salvar a mãe e a mudar a história.
E seria essa versão louca do Universo DC,
que era excessivamente violenta.
E parecia diferente por causa dessa mudança feita pelo Barry.
Na mesma linha do Flashpoint de John,
Lee e DiDio aproveitaram a ocasião para complicar todas as narrativas da DC.
Eles disseram-me: "Vamos dar a volta ao Universo DC
e queremos usar isto para tal."
A verdade é que o Flashpoint nunca foi concebido para fazer isso.
Eles agarraram-se a isso,
porque havia uma oportunidade aberta pelo tempo
e queríamos mudar tudo.
OS NOVOS 52! - LIGA DA JUSTIÇA
A DC relançou o universo com 52 novos títulos,
um piscar de olho ao número de Terras e ao Multiverso.
A editora lançou novas edições
em formatos impressos e digitais, simultaneamente, pela primeira vez.
Os Novos 52 foram, basicamente, uma oportunidade
para chegar a uma nova base de fãs,
encontrar uma entrada para toda a gente poder encontrar as nossas personagens,
torná-las contemporâneas,
torná-las mais novas,
para não serem os super-heróis dos nossos pais e avós.
Para ter um impacto desse nível,
tínhamos de fazer algo a uma escala que nunca tínhamos visto.
Suba as escadas. Obrigado, senhor.
Aqui no centro de Manhattan,
os fãs esperam o lançamento da nova edição número um
da Liga da Justiça.
Vim como a Supergirl dos Novos 52.
Sou a Canário Negro.
Graças aos Novos 52,
as pessoas estavam muito entusiasmadas com este recomeçar,
com esta oportunidade de entrar neste novo universo
e ler sobre estas personagens com uma nova perspetiva,
sem nenhuma da bagagem do que veio antes.
É na boa!
Aqui tens.
É ali mesmo.
Merecida ou não,
a DC tem uma reputação com os fãs
de estar sempre a tentar reiniciar as coisas.
HÁ UMA CRISE A APROXIMAR-SE DOS NOVOS 52 DA DC
Quando as maiores manchetes são coisas como:
"Acabámos de reiniciar toda a linha,
e não só com novas primeiras edições, mas com uma continuidade nova."
Funcionou. Levou os leitores às lojas de BD.
Mas havia um certo segmento da audiência
que se sentiu um pouco traído também por isso.
O GRUNDY FICOU CONFUSO COM O REINICIAR DA DC
Penso que os responsáveis sabem o que fazem
e espero que tudo corra bem.
Mas é um risco enorme.
Geralmente, quando se é fã, pensamos: "Se fosse eu a mandar,
era isto que fazia às personagens,
são estes o tipo de histórias que desenvolveria."
E damos por nós nessa posição.
Pensamos: "Bolas! O que podemos fazer com isto?"
Queríamos respeitar o passado.
Mas, ao mesmo tempo, queríamos forjar um novo futuro doravante.
Parte do meu objetivo era trazer um pouco de lata para DC.
Temos de entusiasmar as pessoas com o que fazemos agora,
e não com o que liam em criança.
Era essa a missão,
e os Novos 52 eram a concretização dessa missão.
E deu gás ao negócio.
Enquanto procurava expandir a sua base de fãs,
a DC mostrou estar disposta
a arriscar ainda mais com as suas personagens,
ao desenvolver o universo para os videojogos.
Joguei videojogos toda a vida. Mas nunca os tinha construído.
ESCRITOR VIDEOJOGO BATMAN: A SÉRIE ANIMADA
Escrever um jogo de computador com a envergadura do Arkham Asylum
foi um desafio enorme.
Uma experiência envolvente para um espetador passivo
não é a mesma coisa para um jogador.
A série Batman: Arkham
reunia ficção de super-heróis e historias de ação e aventura.
Os jogadores experimentavam a liberdade de explorar um mundo vasto e aberto.
Essa imersão levou os jogos de RPG para um outro nível.
O Batman chegou. Agarra-o e corta-o em dois.
Para dobrar a aposta,
a DC uniu-se a uma das mais bem-sucedidas
e controversas franchises de jogos de computador,
o Mortal Kombat.
O Mortal Kombat é um universo hiperviolento.
DIRETOR CRIATIVO
E a DC não é.
Grande parte da minha infância foi a BD e os videojogos.
LIGA DA JUSTIÇA DA AMÉRICA
Nunca quis cortar a cabeça ao Batman.
Senti que se ia longe demais.
Mas nós queríamos mesmo fazer algo
que desafiasse mesmo os limites com as personagens da DC.
Isso, com a cabeça que não cobre,
e vê-se mesmo a mão dele.
Ed Boon convenceu os executivos a deixá-lo criar um Universo DC violento
dentro de um jogo de luta ao estilo do Mortal Kombat chamado Injustice.
INJUSTIÇA
Até esse ponto,
as histórias da DC tinham o Super-Homem como betinho.
E queríamos mesmo perguntar:
"E se o Super-Homem se tornasse mau?
E se o Super-Homem matasse mesmo?"
A última coisa que queremos é criar constantemente
a mesma coisa, vezes sem conta.
Há uma ideia de que as personagens são de porcelana.
Não lhes podemos tocar, temos de pô-las numa prateleira.
Não toques! Partem-se! Ainda dás cabo delas.
Vais destruir isto, destruir aquilo.
A verdade é que não são. São diamantes bem duros.
Isso significa que temos de correr riscos. Há que tentar.
Sentimos como se esculpíssemos
a nossa parte do Multiverso.
Ajudámos mesmo a estabelecer os videojogos
como forma de contar estas histórias incríveis.
Para cultivar jogadores de todas as idades...
Isso é um novo fato espacial?
... os jogos da DC-LEGO levaram as personagens na direção oposta.
As aventuras interativas deram aos fãs uma oportunidade
de encarnar qualquer personagem,
independentemente da cor de pele, género ou moda.
Agora, os miúdos jogam estes jogos
como primeira entrada neste mundo imaginativo...
DIRETOR DE PRODUÇÃO
... é a primeira exposição a estas personagens.
Ler uma história significa vivê-la com as personagens na imaginação.
Jogar a história dá aos jogadores, e sobretudo aos jogadores jovens,
a oportunidade de criar a sua própria história.
Os jogos da DC semearam ideias que floriram noutros sítios.
Batman! Ena!
Podes crer. "Ena!"
Com a presidente Diane Nelson no comando,
a DC Comics mudou de nome para DC Entertainment
e procurou explorar as personagens de forma mais agressiva em todos os meios.
Adoro o suficiente estas personagens e estas histórias.
Para mim, deviam ser adaptadas onde quer que seja possível,
porque quero vê-las em toda a parte.
Com a base de fãs dos super-heróis a atingir um crescimento histórico,
Marvel e DC lutavam pela supremacia no cinema.
Mas nenhuma das rivais tinha ainda conquistado a televisão...
... quando a DC falou com Greg Berlanti,
um produtor de séries prolífico e fã de BD de toda a vida.
Tínhamos estas personagens, que eram deste mundo, mas diferentes.
E a diferença delas era aquilo que,
em última análise, as afastava de toda a gente,
mas também fazia parte do seu heroísmo.
Eu era um miúdo gay no armário.
E eles eram os meus amigos.
LANTERNA VERDE
Lembro-me de me relacionar com eles dessa forma
e pensar: "Estas eram pessoas que tinham um segredo."
Muitas vezes, interessava-me tanto pelas personalidades alternativas deles,
como pelas personagens enquanto super-heróis.
A primeira série de Berlanti estreou em 2012
e centrava-se no multimilionário Oliver Queen,
que combate o crime com o pseudónimo de Arqueiro Verde,
em parte como Robin Hood, em parte como Batman.
Ação!
Havia uma sensação de homem em busca de vingança para a comunidade
que parecia ter sido abandonado.
Apresentámos isso no fim do primeiro ato do piloto,
veríamos o Arqueiro Verde a matar uma personagem.
Ninguém pode saber o meu segredo.
E acho que isso chocou tanto o público dessa altura,
que fez com que as pessoas percebessem logo que,
em termos narrativos, não sabiam o que faríamos.
Se tudo correr bem, torna-se um herói.
Eu costumava achar que o justiceiro também era um criminoso.
Mas parece-me que, quem quer que ele seja,
está disposto a sacrificar imenso para ajudar as pessoas desta cidade.
Isso faz dele uma espécie de herói, não?
Ao usar uma personagem fora das três principais,
podemos divertir-nos mais e ser mais experimentais,
sem a pressão das expectativas
que acompanham as personagens maiores.
O Arqueiro atraiu um número considerável de seguidores.
E, passadas apenas duas temporadas,
Berlanti foi encarregado de pegar noutro super-herói,
expandindo o Universo DC-TV Universe num piscar de olhos.
Eles tinham tentado uma série com o Flash 20 anos antes.
Mas não conseguiam passar o espírito dos poderes da personagem
com a tecnologia que havia nos canais de TV.
Três, dois, um. Ação!
Queríamos ver a velocidade dele
e fazer o público sentir como seria.
E foi o mais próximo que me senti da adrenalina que tinha em miúdo.
À medida que surgiam mais séries, como a Supergirl,
cada uma apresentava uma mistura de marca de ternura, humor e espetáculo.
A minha parte favorita na Supergirl é, de longe,
o lema dela, que já lá estava
na BD e continuou até agora...
ATRIZ
"Esperança, auxílio e compaixão para todos."
Adoro a simpatia dela.
E adoro como ela se preocupa em ajudar as pessoas
e fazer a diferença.
A Terra já não tem só um herói.
Agora tem-me a mim.
O mundo interligado da televisão ficou conhecido como Universo Arrow.
É isso que fariam com a BD.
Estávamos a construir o mundo da forma que eles fariam de início
e a expandir assim os universos.
Sempre achei que a BD, em geral,
se prestava a muito mais à televisão do que ao cinema,
porque era episódica por natureza.
Parecia que a forma de arte se ajustava bem.
Ficámos muito impressionados com as ambições que eles tinham
e como deram vida ao Universo DC.
Eles começaram a construir a base da BD
e contar as suas histórias.
Nós quase lamentamos o facto de que,
de certa forma, eles substituíram parte do público
que seguia a BD, porque, essencialmente,
podiam colmatar a sua fome a ver estes programas de TV.
À medida que as personagens da DC inundavam o panorama do entretenimento,
a empresa decidiu mudar de sítio.
DC COMICS TROCA GOTHAM POR LOS ANGELES
Passadas oito décadas, a editora DC fechou os escritórios em Nova Iorque.
Para alguns, marcou o fim de uma era.
A BD vai e vem. As pessoas mudam.
Mas a ternura que se tem sentido aqui, de todos,
tem surgido desde o primeiro dia e sido espetacular.
Quero agradecer-vos a todos por estarem aqui
e fazerem parte deste último dia.
- Então... - Bem dito!
Saúde!
Fui de partir o coração. E fui fisicamente duro.
Mas a equipa foi excecional.
Ainda tentamos lançar livros porque temos um negócio mensal.
Isso é coisa de que temos de nos lembrar regularmente
quando trabalhamos na BD, que é um negócio.
No fim de contas, é um negócio.
A presidente da DC Entertainment, Diane Nelson,
considerou a decisão e as demissões resultantes o mais difícil da carreira.
A mudança de DC para o oeste deixou isso claro.
A primeira empresa de BD americana tinha agora o coração em Hollywood.
O diretor de ação épica Zack Snyder teve uma ideia ambiciosa de cruzamento
para um universo alargado
em Batman v Super-Homem: O Despertar da Justiça.
O Bruce Wayne encontra o Clark Kent.
Adoro.
Snyder também reintroduziu uma personagem afastada desde a década de 1970.
Ela veio contigo?
Pensei que tinha vindo contigo.
O lançamento do filme em 2016 coincidiu com os 75 anos da Mulher-Maravilha.
Nesse outono, as Nações Unidas nomearam-na embaixadora honorária
pelo empoderamento de mulheres e raparigas.
Estamos a trabalhar com parceiros novos e pouco convencionais,
a formar alianças criativas,
para que possamos alcançar o público mais amplo possível.
Mas a distinção causou reações.
Não achamos que uma personagem fictícia de BD
a usar o que parece...
FUNCIONÁRIA DAS NAÇÕES UNIDAS
... um fato de coelhinha da Playboy
seja a mensagem certa que temos de passar às raparigas,
ou até aos rapazes, já agora,
sobre o que são as mulheres fortes no mundo.
Achamos que é uma mensagem tóxica.
PROTESTOS ACABAM COM A LUTA DA MULHER-MARAVILHA PELA IGUALDADE NA ONU
A polémica não travou a realizadora Patty Kenkins,
que abriu caminho com a estreia da Mulher-Maravilha a solo num filme.
Ao fazer-se um filme da Mulher-Maravilha,
encontramos resistência a cada passo, por toda a parte.
Fiquem aqui. Eu avanço.
Estou sempre a bater-me com a minha fé na humanidade...
REALIZADORA, MULHER-MARAVILHA
... e de certeza que nos batemos todos, a atravessar a crise social
em toda a parte no nosso planeta
e a ver o fel e o ódio,
online e entre as pessoas.
E, no entanto, o que faria a Mulher-Maravilha?
Tem cuidado no mundo dos homens, Diana.
Eles não te merecem.
Cheguei a uma situação em que toda a gente tinha medo
de a apresentar como muito atraente.
- Diana... - O que estás a fazer?
Não podes fazer isso. Não tens muita roupa.
E eu dizia sempre: "Bem, não fariam isso ao Super-Homem.
Não fariam isso a mais nenhuma personagem.
Porque fariam isso à minha personagem?"
Isto é uma armadura no vosso país?
Não se trata de dormir com ela. Não é isso.
Trata-se de fazer dela o meu sonho...
... se eu pudesse ser fantástica, neste sentido.
Eu também seria linda, tal como qualquer homem.
Seria maior e mais forte, com mais pinta, mais alta
e todas estas coisas que todos temos.
Vai-te a eles e baixa-te,
olha em volta, olha para o que fazes,
põe-te a postos. Mantém o entusiasmo, estou alinhada?
Vai acertar? É um bom alvo?
Sim, é. Olhos no objetivo.
A Patty e eu tivemos muitas conversas criativas
sobre esta personagem.
A visão dela para Diana estava de acordo com a minha.
A Mulher-Maravilha é tudo.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Ela pode ser vulnerável e sensível,
e ser forte, durona e lutar.
MULHER-MARAVILHA
A Mulher-Maravilha entrou pelo território do cinema,
fazendo história como o primeiro blockbuster de super-heróis
realizado e representado por mulheres.
Todos os críticos apontam para aquela cena
na terra de ninguém, onde ela sai das trincheiras.
Foi literalmente o ato físico de empoderamento, de ação,
de se defender a si mesma.
Penso que isso veio no momento cultural certo
e que fazia sentido para o público por todo o mundo.
A Mulher-Maravilha saiu
pouco antes de uma revolta global contra a violência sexual,
o movimento Me Too.
A violência sexual tem de parar.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Ela será sempre relevante.
Ela será relevante na década de 2040,
na década de 2090.
Ela será relevante porque ela é nós.
Uma equipa de estrelas segui-se em novembro de 2017.
Do Flash ao Aquaman,
cada vez mais super-heróis se juntaram no mesmo universo,
na Liga da Justiça.
Estou a reunir uma equipa. Pessoas com capacidades especiais.
Mas depois de um lucro de bilheteiras dececionante
e da promessa do streaming,
o realizador Zack Snyder teve a ocasião de realizar o seu projeto original,
com uma montagem do realizador de quatro horas.
Parte da razão pela qual a DC é um fenómeno tão global hoje
é, claro, os média, o cinema e os programas de TV.
Mas penso que a narrativa
tem de mudar para continuar relevante e contemporânea.
As nossas narrativas são pontas de lança
na mudança social, bem vistas as coisas.
Quando apresentei a ideia de A Outra História do Universo DC,
não fazia ideia de como eles veriam uma reavaliação...
ESCRITOR - A OUTRA HISTÓRIA DO UNIVERSO DC
... uma desconstrução do Universo DC,
olhando para ele em relação às questões raciais e à representação,
e pegando em exemplos que,
para ser simpático, não envelheceram bem.
Na sua série de cinco partes lançada em 2020,
o argumentista premiado com Óscares John Ridley
corrigiu histórias problemáticas do passado da DC
e deu voz a personagens marginalizadas.
Se não estivermos a fazer tudo o que pudermos
para garantir que o espaço para contar histórias
reflita melhor quando o deixarmos do que quando chegámos,
não estaremos mesmo a construir sobre o legado de editoras como a DC.
Se olharmos para a malta a contar histórias no Universo de hoje,
diria que é, provavelmente, o conjunto mais diverso de criadores
que o Universo já viu.
Quando o aclamado autor de novelas gráficas Gene Luen Yang se juntou à DC,
ele viajou no tempo
para contar uma história contemporânea sobre o racismo na América.
Mais rápido do que uma bala.
Em 1946, o programa de rádio transmitiu "The Klan of the Fiery Cross",
uma história em que o Homem de Aço defende uma família sino-americana
contra um grupo de racistas encapuzados.
MENINOS! AFASTEM-SE DA JANELA!
ELES PARECEM FANTASMAS!
Em Super-Homem Esmaga a Klan,
Yang reinterpretou o clássico da rádio
através do ponto de vista de uma família asiática moderna,
que se mudara para Metrópolis.
Os temas de falavam em 1946 no programa de rádio do Super-Homem
ainda nos tocavam profundamente.
UMA RAÇA! UMA COR! UMA RELIGIÃO!
Queríamos usar a história
como forma de examinar coisas que se passavam no mundo de hoje.
Não nos vão substituir.
Penso que é um dos poderes da DC Comics.
Podemos falar sobre o presente refletindo sobre o passado,
tudo dentro de um universo que já tem décadas.
O SEU "S" É UM ANTIGO SÍMBOLO DE ESPERANÇA
Olhando para os meus filhos, que são meio coreanos, a crescer,
detestaria que se sentissem envergonhados
ou quisessem distanciar-se de quem são realmente.
E penso que é fundamental que o conteúdo que criamos,
as histórias que contamos,
nos elevem e mostrem a importância de se ser diferente,
por que razão deve ser celebrado,
e como isso é um superpoder.
Esta vontade de ter pontos de vista diversos
levou ao relançamento da Milestone Media em 2021,
quase três décadas após a sua estreia inovadora.
EDIÇÃO INFINITA ZERO
Temos de reinventar constantemente o que estamos a fazer.
Temos de dar constantemente nova vida a estas personagens.
"Mas sabem que mais? Tentemos isto. Tentemos aquilo.
Tentemos isto. Vamos manter isto fresco."
A INICIATIVA MILESTONE
Em conjunto com dois dos fundadores originais,
o peso-pesado de Hollywood Reginald Hudlin
assinou para ajudar a ressuscitar a editora.
Sabíamos que não queríamos que fosse uma empresa nostálgica.
Se vamos permanecer fiéis ao espírito da Milestone,
não podemos ficar presos no passado.
COPROPRIETÁRIO
Tivemos de pegar nas personagens e passá-las
para o século XXI, perguntando:
"Bem, o que há de vanguardista agora?"
Vamos usar personagens clássicas.
Vamos criar personagens originais.
E vamos ser fiéis ao nome Milestone Media.
FILME ANIMADO DA MILESTONE É O DESTAQUE DA DC
A Milestone é inegavelmente o universo mais importante de super-heróis negros.
COLUNISTA
A DC REVELA A PRÓXIMA FASE DA MILESTONE MEDIA
Acho que, se tivesse havido mais esforço em levar estas personagens
à consciência coletiva da cultura dominante,
talvez nunca se tivessem ido embora.
Estávamos muito à frente do nosso tempo. Quando começamos a fazer este material,
as coisas de que falávamos
eram coisas de que as pessoas começam a falar agora.
É um bom momento para voltarmos,
para continuarmos a levantar estas questões
e a explorar estes tópicos,
sobretudo tendo em conta o que se passa hoje.
Houve um movimento entre os nossos fãs nos últimos anos
para tirar a política da BD que produzimos.
O engraçado é que muitas dessas personagens da DC Comics
eram inerentemente políticas desde o início.
Não é segredo que a DC Comics deu cabo dos super-heróis,
possivelmente para sempre, pessoal.
Removeu o lema patriótico do Super-Homem da "maneira americana".
Será substituído por "e um amanhã melhor".
Para quê estragar uma coisa que anda aí há tanto tempo?
DC COMICS ACABA COM A "LUTA PELA MANEIRA AMERICANA" DO SUPER-HOMEM
Se querem criar u super-herói woke, criem um novo.
SUPER-HOMEM - FILHO DE KAL-EL
Acordei esta manhã para descobrir o novo Super-Homem, bissexual.
Finalmente!
O que quer que lhe desagrade sobre a BD de hoje, respire fundo.
ESCRITOR, JUSTICE LEAGUE UNLIMITED
Vai mudar amanhã, porque muda sempre.
Há que mudar com a sociedade.
As pessoas estão a passar-se porque o filho do Super-Homem é bissexual?
Estão vivas hoje?
Isto reflete quem somos hoje.
Não podemos escrever histórias como se fosse 1966 para sempre,
ou 1986, porque já não é.
E o mundo é muito diferente.
O mundo dos fãs da BD é complicado.
Não há fãs mais apaixonados nem mais difíceis de contentar.
Quando penso nos Watchmen, penso em como estava cético,
porque, com os Watchmen,
estamos a lidar com fãs que pensam que não deve ser tocado.
O ceticismo entre os fãs era profundo
quando a DC anunciou planos para uma série de televisão dos Watchmen.
O criador Damon Lindelof, conhecido pela série de ficção científica Lost,
tentou atualizar a BD tão estimada para um público moderno.
Quando eu tinha 13 anos e li pela primeira vez Watchmen...
PRODUTOR EXECUTIVO
... foi uma experiência religiosa.
Ensinou-me tudo o que sei sobre como contar histórias.
O Watchmen original passava-se na década de 1980, na era de Reagan.
OS RUSSOS INVADEM O AFEGANISTÃO
A ansiedade nuclear era o medo definidor da época.
Então, o Damon disse: "Pronto, se eu fizer isto, do que estarei a falar?"
LOCAL DE RISCO
Em vez de recontar a BD, painel a painel, como fez o filme de 2009,
Lindelof e a equipa criaram um novo arco de nove episódios,
bem como personagens novas.
Olá, detetive.
Angela, certo?
Não devia saber quem é?
Comecei a sentir que podia ter uma forma interessante de fazer isto,
que honraria o original, sem lhe roubar o material.
Uma das perguntas feitas em Watchmen, tanto o original como na nossa versão,
é: "Porque pões uma máscara?
Porque farias isso?"
Qual é a linha entre um super-herói, um justiceiro e um polícia?
As máscaras salvam vidas.
As máscaras tornam os homens cruéis.
Não me parece que a HBO, a DC, a Warner, nem ninguém pensou:
"Vamos pegar no Santo Graal da BD,
que não é necessariamente conhecido pela sua negritude,
e vamos transformá-lo
na discussão mais profunda sobre raça no meio dos super-heróis."
Sou do FBI.
- Estão a violar-lhe os direitos civis? - Não me leram os direitos...
Desculpe, estava a brincar. Quero lá saber.
Queremos que a América de Watchmen pareça familiar às pessoas.
Avançar!
Então, se isto era um problema no nosso ano de 2019,
tem de ser um problema no 2019 deles,
porque, se não fosse, o público não se identificaria.
A história gira em torno de Angela Abar,
uma detetive que luta contra a corrupção na polícia e contra terroristas brancos
como a super-heroína mascarada, Sister Night.
Tenho nariz para a supremacia branca e ele tresanda a lixívia.
Ela é uma super-heroína sem superpoderes, mas com supertalentos e um cérebro.
ATRIZ
Não tens superpoderes e salvas o dia,
não és ainda mais súper?
No ano a seguir a Sister Night,
um tipo totalmente diferente de heroína voltou ao ecrã,
desprovida tanto de superpoderes como de sanidade mental.
Olá, rapazes.
A Harley é um catalisador do caos.
ATRIZ/PRODUTORA
Sempre pensei nela assim. E acho que até é melhor
quando ela não tem de ser o nosso centro moral
ou o centro emocional o tempo todo,
porque lhe dá liberdade para se comportar
de uma forma que lhe é mais autêntica.
O que foi?
Guiada pela realizadora Cathy Yan,
o desempenho de Robbie em Birds of Prey
cimentou a Harley Quinn como uma das personagens da DC
mais loucas e desenfreadas.
Adoro a Harley porque ela é pura loucura.
E não há mesmo uma parte de nós...
REALIZADOR, O ESQUADRÃO SUICIDA
... que quer fazer o que lhe der na telha nesse momento,
seja isso o que for?
A ascensão meteórica da Harley destacou a atração dos anti-heróis
e ajudou a abrir caminho para o Esquadrão Suicida de James Gunn.
O ESQUADRÃO SUICIDA
Então, a primeira pequena sequência que já resolvi completamente.
Abrimos na adega,
afastando-nos dela, e ela sai com uma metralhadora.
Depois, ela avança a disparar,
com todas as flores, unicórnios e tal a vir dela.
Os super-heróis são frequentemente apresentados como deuses e coisas assim.
Mas os meus super-heróis não são assim.
Olá, rapazes, desculpem o atraso. Tive de ir, número 2.
Obrigado pela informação.
Dá-lhes um olhar irritado, do tipo "estás a gozar?
- Deste-me um tiro na cara?" - Sim.
Os meus super-heróis são cabrões encalhados
a ter de agir nos campos dos deuses ou deusas.
Ele atira pontos de polca às pessoas.
ESQUADRÃO SUICIDA
O Esquadrão Suicida era uma ótima BD.
O filme de super-herói tornou-se na forma dominante de narrativa cinematográfica
por causa da tecnologia.
Estamos a ver os super-heróis a fazerem coisas no ecrã
que são exatamente o que víamos fazer na BD.
E fomos capazes de acreditar.
Sim. Vai ser tudo em cortes abruptos, com saltos.
Salto, salto, salto...
O James é um realizador visionário.
Dá para ver que o alcance do projeto será imenso.
E há também o humor dele, tão estranho e engraçado.
Quanto mais específica é uma coisa,
sinto que mais divertida é, às vezes.
E o humor dele é incrivelmente estranho e específico.
Mão.
Sim, é a tua mão, Nanaue, muito bem.
Conto todas estas histórias, que são bem feias.
Mas encontrando algo nelas que seja significativo,
ou que sugira ter fé em algo maior,
isso é muito importante para mim.
E penso que fundamenta melhor estas histórias,
ao baseá-las em emoções reais e nas angústias humanas reais.
O conjunto de anti-heróis do Esquadrão Suicida
foi o oposto da trindade santimonial
e provou que o universo vasto e em constante expansão da DC
podia agradar a quase qualquer pessoa.
Super-heróis, supervilões, anti-heróis. Para cada pessoa no mundo...
ATOR
... há uma personagem da DC com quem se possa identificar.
Tens duas escolhas.
Podes ser o destruidor deste mundo
ou podes ser o seu salvador.
Quando eu era miúdo, um tipo como o Black Adam
tinha o seu próprio código moral.
E isso foi importante para mim.
BLACK ADAM - 1.ª EDIÇÃO
A BD é um meio incrível.
Podemos contar histórias com impacto sobre tudo.
Só temos de ter coragem para as contarmos.
É um privilégio contar estas histórias com estas personagens.
Mas também somos o guardião delas por um determinado tempo.
É sempre um desafio garantir...
PRESIDENTE
... que, ao desenvolver, não perdemos as pessoas que nos trouxeram aqui.
Então, esse equilíbrio que garanta
que temos que chegue para abastecer o nosso núcleo de fãs antigos,
mas também criar o suficiente para encontrar novos fãs
é uma nuance muito difícil.
DC resistiu mais de 80 anos
assumindo riscos e ousando testar os limites da narrativa.
Há uma frase, na DC:
"Publicar é a pedra angular."
Fazemos BD para o mercado da BD.
Mas queremos criar algo novo e porreiro...
REDATORA-CHEFE
... em que as pessoas da TV e dos filmes nunca tenham pensado.
Podemos fazer tudo. Não temos um orçamento para efeitos especiais.
O nosso trabalho é incubar histórias porreiras.
E não temos limites, essencialmente.
É tudo o que podemos desenhar.
A DC Comics, sobretudo,
tornou-se um local como nenhum outro para as ideias livres se desenvolverem.
As ideias que estão a ser desenvolvidas, neste momento,
serão as ideias que conquistarão o mundo
nos próximos 25, 100 e 200 anos.
A cada geração de criadores,
as histórias que criam em painéis e píxeis
desenvolvem a lista das personagens da DC.
Boa!
Mas a sua essência permanece verdadeira...
O poder de restaurar a nossa fé na humanidade
e a promessa de possibilidades infinitas.
Boa!
Todos temos de voltar a ser crianças e voltar a pegar nas BD,
para nos lembrarmos do que nos atraía nessas histórias.
Seria ter o poder pelo poder?
Ou seria o poder porque acreditávamos que podíamos fazer a coisa certa?
Há uma razão para adorarmos os super-heróis.
Eles encarnam estes grandes ideais.
E inspiram-nos a todos.
No fim de contas, penso que as pessoas procuram as nossas personagens,
não só pelo entretenimento,
mas pelos heróis que admiram.
Reconhecemos o papel que representamos e a diferença que podemos fazer.
E estamos unidos nessa missão.
Legendas: Mariana Vieira