Just det som gör dig annorlunda
är det som gör dig speciell.
Ni måste hoppas,
hoppas att ni kommer ihåg att ni alla kan vara hjältar.
Det är inte vem jag är under ytan,
men det jag gör som definierar mig.
Under denna mask finns det mer än kött.
Under den här masken finns en tanke.
Och tankar är skottsäkra.
Från papper till pixlar,
har DC Comics odlat nya idéer i mer än 80 år.
Varje generation av kreatörer kommer med sin egen synvinkel
och sin egen vision för DC:s ikoniska karaktärer.
Vi frågar ofta hur kan vi ta essensen hos karaktären,
hjärtat hos den här karaktären,
men faktiskt återge den på ett sätt som speglar världen nu?
Vi föds inte goda eller onda.
Valen du gör definierar ditt öde.
Det som förändras är inte bara mytologin,
utan hur historierna berättas, och vem som får berätta de historierna.
Jag längtar efter att få se er där ute.
Jag har aldrig sett så många
starka och vackra kvinnor.
Det här kommer att bli historia.
Karaktärerna i DC är överlägsna.
Och jag älskar den överlägsenheten.
Världen behöver berättelser som visar oss vilka vi är
och formar de vi vill bli.
Men kommer ett ständigt växande DC-universum
tänja på sina ikoniska karaktärer
förbi bristningsgränsen?
Just nu står DC vid ett vägskäl.
Vi försöker bygga för framtiden
utan att göra det förflutna en otjänst.
Serier ger oss en känsla av vad som är möjligt.
De ger oss en känsla av våra bättre jag.
MEDGRUNDARE, MILESTONE MEDIA
De ger oss en känsla av framtiden.
Om serier representerar framtiden och ambitioner för många människor,
och svarta människor lämnas utanför allt det där,
är vi inte en del av framtiden,
och vi är inte en del av nåns ambitioner.
Vi ville vara en del av allt det där.
Och jag insåg att enda sättet var om vi gjorde det själva.
På 90-talet handlade mycket om Black consciousness,
svartas medvetenhet.
Och allt det skapade en atmosfär i samhället
och i världen
som inte avspeglades alls i serierna.
Tanken var att en grupp svarta kreatörer
skulle skapa några karaktärer,
sådana som inte setts i serier tidigare,
och verkligen berätta våra historier.
Men vi måste filtrera det genom vår egen erfarenhet.
Veterantecknaren Denys Cowan
tillsammans med Dwayne McDuffie, Derek Dingle och Michael Davis
skapade Milestone Media 1991.
LANSERINGEN AV MILESTONE MEDIA INC
Och även om de inte led brist på idéer,
behövde de en investerare och distributör.
Vad DC representerade för oss då var för det första en potentiell partner,
och människor som förmodligen var mer öppna för vad vi försökte göra,
och det var därför vi gick till DC först.
SERIER BLIR MULTI-ETNISKA
DC BACKAR SUPERHJÄLTAR SOM BEKÄMPAR RASISM
Och det är utomordentligt sällsynt
att ett företag som är det äldsta, mest företagsägda bolaget...
FÖRLÄGGARE, DC COMICS 2002-2009
...i en bransch att vara störaren och innovatören. Och det var vi.
SHADOW WAR - ICON BIG BANG VAR BARA BÖRJAN...
Med DC:s stöd
siktade Milestone på att bli det första lyckade serietidningsföretaget
som ägdes av färgade.
Deras karaktärer vände upp och ner på superhjältearketyperna.
Så istället för en konstig varelse från en annan planet
som kraschlandat på jorden för att hittas av mor och far Kent,
landade en varelse från en annan planet på en jord, och slavar fann den.
Vi låter afroamerikanska författare och tecknare
skapa karaktärer och prata om sina liv och kommunicera något...
MEDGRUNDARE, MILESTONE MEDIA
...mycket personligt om sig själva genom dessa superhjälteberättelser.
Vi ville aldrig tackla med problem.
Vi ville berätta fantastiska historier.
Det var många teman
om polisvåld och rasojämlikhet.
Folk tog inte ens upp sånt. Men vi var helt inne i det.
Det fanns ett stort utbud av karaktärer, och av identiteter.
Mångfalden inom mångfalden var så kraftfull.
Underhållningen var viktigast,
men vi var aldrig rädda för att vara konfronterande och äkta.
När jag växte upp
såg jag sällan människor som såg ut som jag
i serierna som jag läste.
Och när de väl dök upp
var de nästan alltid skurkar eller komiska medhjälpare.
FÖRFATTARE, SUPERMAN SMASHES THE KLAN
De var aldrig hjälten, nästan aldrig.
Jag samlade på de där tidiga Milestone-serierna.
De gav mig känslan av att vem som helst kunde vara en hjälte.
I deras närkamp mot legendariska superhjältar
vägrade Milestones karaktärer till en början ge vika.
Men grundarna mötte löpande motstånd i den vita majoritetens industri.
Vi stötte på chefer på DC,
och marknadsförare och säljare reste sig och sa att
de inte kunde sälja svarta serietidningar.
Det var sånt vi var tvungna att hantera hela tiden.
Så de som skulle hjälpa oss att sälja produkten
var de som inte tyckte att produkten var värd att säljas.
Milestone-teamet gjorde mer oavlönat arbete
än någon någonsin borde behöva göra.
De arbetade med passion, med engagemang.
Milestone gjorde saker som förändrade vad serier var
och de nådde människor som vi aldrig hade nått förut.
Medan nya ikoner lockade fans till serier,
återvände Tim Burtons Batman till duken.
Michael Keaton tog på sig huvan och manteln ännu en gång
med en kattlik Michelle Pfeiffer.
Jag är Catwoman.
Hör mig ryta.
Inspirerad av den växande hungern efter den gåtfulla Batman,
designade och styrde Bruce Timm ett helt nytt animerat tv-program.
Han föreställde sig ett mörkt och skitigt Gotham,
till skillnad från allt annat på lördagsmorgnar.
Det animerade på lördagsmorgnarna vid den tiden var,
tja, det var tecknat. Glöm inte att det är tecknat.
Och klå inte upp dem för mycket.
Gör dem inte skrämmande.
Ge dem lite skratt och sånt.
Men det där slapp vi.
Det var en känsla som kommunicerades uppifrån och ner att:
"Gör Batman så som ni vill göra det."
Vi visste vad vi inte ville ha.
Vi ville inte att programmet skulle likna...
...andra äventyrsprogram på tv.
Vi ville att det skulle vara tilltalande för barn
eftersom vi visste att de var vår främsta målgrupp.
EXEKUTIV PRODUCENT BATMAN: THE ANIMATED SERIES
Men vi ville även ha ett tv-program som vi själva skulle se som vuxna.
När jag såg vad Bruce gjorde med teckningarna,
med bildmanusen, och sedan kom animationen in,
musiken som Shirley Walker lade till
och rösterna...
Det var en dröm som gick i uppfyllelse.
Barnen gillade det.
Vuxna gillade det.
Serietidningsfans gillade det.
Det var en av de sällsynta gånger när man får arbetar med ett team
och alla träffar mitt i prick första gången.
Programmet innehöll Batmans klassiska skurkgalleri,
men introducerade också en joker i Gotham...
Harley Quinn. Glad att träffa dig.
Jokerns näsvisa medhjälpare, Harley Quinn.
Harley Quinn fick en mycket blygsam start.
Jag skrev ett avsnitt som heter "Joker's Favor".
Och då tänkte jag att Joker måste ha några hantlangare.
Kanske ett par stora dumbommar, och kanske finns det en tjej.
Och det var egentligen allt jag tänkte.
Ja, ja!
När jag kom på karaktären
tänkte jag att hon kunde dra skämt
och få skratt, men Joker får inte det.
Det är otroligt vad man hittar i människors handskfack.
När man skapar dessa karaktärer i vilken egenskap som helst,
är man ett barn som leker i en sandlåda med gemensamma leksaker.
Även om jag skapade karaktären
får jag bara leka med den en kort stund.
När Gotham-bor hör namnet Harley Quinn
vill jag att de ska pissa på sig.
Jag vill ha ett smakprov på det.
Du vill ha ett smak...
Det är väldigt barnförbjudet här.
Då så. Vi spelar scenen en gång, tack.
Du är mitt i en blodig skottlossning.
Jag... älskar vetenskap.
Kommer du göra det helt äkta?
Jag... älskar vetenskap.
Jag bör nämna att det är en väldigt vuxen serie.
SPELAR HARLEY QUINN
Jag skulle inte rekommendera att små barn ser den.
Om du vill ha en vuxenserie, vill du ha Harley Quinn.
Tror du inte att jag är kaotisk och galen och stökar en massa?
Hon är så vass man kan vara.
Jag tillbringar det mesta av tiden i båset med att skrika och svära,
vilket har varit terapeutiskt för mig.
...av. Jag är upptagen med att reflektera!
Tack.
Trots att hon är psykotisk, är hon ganska förnuftig.
Och hon tar hand om sitt gäng.
-Hela den här scenen... -Ja.
Du ber henne att förstå dig.
-Och att tro dig. -Ja.
Jag älskar dig, Ive.
Det handlar om hennes uppväxt till en vuxen kvinna
och någon som har kontroll över sitt eget öde,
eftersom hon litade på Joker så länge.
Det handlar om kvinnors egenmakt.
Hon är konstigt nog ett bra exempel.
Hon borde inte döda människor,
men hon är faktiskt ett bra exempel eftersom hon vill klara saker själv.
Ska du döda mig nu?
Nej, jag vill ha dig vid liv
så jag kan se ditt ansikte när jag styr den här staden.
Innan DC:s skenande framgångar utvecklade karaktärerna
vacklade företaget i slutet av 90-talet.
Ismannen kommer!
Superhjältar förvandlades till självparodi på duken.
Serieförsäljningen stagnerade efter att serieinvesterare drog sig ur.
FANSEN TACKLAR FÖRÄNDRINGAR
Och Milestone Media lade ner efter bara fyra år.
SÖRJER MILESTONE
Dess upphörande förpassades till en fotnot.
STÅLMANNENS SUPERSTORA IDENTITETSKRIS
Ställt inför en identitetskris mitt i livet,
försökte DC anlita branschens hetaste talang.
De ställde först in siktet på rockstjärne-tecknaren Jim Lee
och hans företag WildStorm.
Jag började på DC 1998.
KREATIV CHEF, DC
Det var då de köpte WildStorm.
En av anledningarna till att jag sålde företaget
var att överlåta affärerna
till dem som arbetade på DC.
Det skulle låta mig återgå till att teckna och skapa serietidningar,
vilket är anledningen till att jag började i branschen.
Att Jim Lee kom till DC
efter det arbete han gjorde på Marvel och grundade Image Comics...
CHEFREDAKTÖR, DEN OF GEEK
...är ungefär lika seismiskt
som att Jack Kirby kom till DC från Marvel i början av 1970-talet.
Han omdefinierade serieberättelser
för en hel generation.
Ingen hade förväntat sig att han skulle hamna på DC,
och inte bara på DC,
men som någon som förvaltade företagets framtid.
När millenniet grydde,
återupplivade Jim Lees dynamiska och detaljerade konst DC:s image
och definierade dess lista över karaktärer för 2000-talet.
Som kreatörer
berättar vi historierna för att vi älskar karaktärerna
och vi älskar att berätta.
Men vi vet också att berättande är ett bra sätt
att hantera vår egen personliga oro eller rädsla,
och särskilt under tumultartade krisperioder,
vilket har bevisats om och om igen.
Jag arbetade med en Wonder Woman-berättelse
där Jokern hade tagit kontroll över Air Force One
och kraschat det på Times Square.
FÖRFATTARE/TECKNARE WONDER WOMAN
När det skulle tryckas inträffade händelserna den 11 september.
Vi var snabbt tvungna att dra tillbaka boken.
Vi var tvungna att ändra den historien.
Wonder Woman räddade Times Square.
Men ännu viktigare, det var en stor kamp på slutet
mellan Superman och Wonder Woman.
Och det slutade med en sida...
...där Superman bryter ihop i Wonder Womans armar
när han reflekterar över de han inte kunde rädda.
Och hon tröstar honom
och säger att vi kommer att klara oss.
Och jag minns att jag hade ett stort bråk med chefredaktören om detta.
Hans övertygelse var att Superman var heroisk och mäktig
och att det var vad nationen behövde.
Och jag försökte förklara
att det ögonblicket inte skulle ta något ifrån Stålmannen.
Och det var också ett Wonder Woman-ögonblick.
Det är så hon gör.
Än idag...
...är jag så glad att jag kämpade för det.
Och jag tycker att DC tog rätt beslut att behålla det.
När nationen föll offer för ett terrordåd
gav superhjältar vika för verkliga hjältar,
vanliga medborgare som riskerade allt
för att återställa människors tro på mänskligheten.
BRANDMÄNNEN KOMMER INTE ATT GLÖMMAS BORT
De flesta serietidningsföretagen ville göra något
för att gynna offren och insatspersonalen.
DC bestämde att vi ville göra en bok.
Omslaget är en hyllning till ett klassiskt DC-omslag,
The Big All-American Comic Book,
en av de första årliga serierna.
Och vi lyckades samla in
några hundra tusen dollar för den goda saken
och göra några berättelser som jag tror har en viss kraft och inverkan.
AMERIKA UNDER BELÄGRING
Ju mer komplex vår värld blir
och om det är en yttre kraft eller en inre strid...
EXEKUTIV PRODUCENT, ARROWVERSE
...som vi har som land, desto mer litar vi på dessa karaktärer.
De är de perfekta berättelserna för att
ifrågasätta saker och utmana dessa saker,
men också för att påminna oss om att
du kan övervinna dessa utmaningar
och bli en bättre människa av det.
En orolig värld efter 11 september
krävde en superhjälte som övervann själva rädslan.
Börja.
En brittisk regissör utan bakgrund inom serier
lyssnade till Dark Knights återkomst.
Christopher Nolan kom med en film som heter Batman Begins
när "omstart" inte var ett ord
som vanligen förknippades
med filmer och franchiser och allt annat.
Och idén att de skulle berätta Batmans ursprungshistoria igen,
och berätta den på ett mycket detaljerat sätt,
kändes lite revolutionerande.
Jag ville ta mig an en superhjältehistoria
men behandla den realistiskt och grunda filmen i verkligheten.
FILMREGISSÖR, THE DARK KNIGHT-TRILOGIN
Visserligen en förstärkt verklighet,
men att aldrig se på den som en serietidningsfilm
eller bara en serietidningsfilm.
Börja filma, tack.
Lycka till, allihop.
Börja.
Den andra delen av Nolans trilogi
expanderade karaktärernas psykologi...
VARNING: RIKTIGA KNIVAR
...och förvandlade Batmans ärkefiende
till en fullfjädrad terrorist.
God kväll, mina damer och herrar.
Jag tror att Jokern är det logiska svaret på en karaktär som Batman.
Varför så allvarlig?
Dels för att Batman tog upp den sortens extrema beteende i Gotham.
Han tar på sig en mask, hoppar från byggnader och bekämpar brott.
Jag vill inte döda dig.
Vad skulle jag göra utan dig?
Du gör mig hel.
Heath Ledgers rolltolkning gav honom en postum Oscar,
den första för en filmisk skildring...
AKUTMOTTAGNING
...av en seriefigur.
Folk frågar vilken jag gillade mest.
Christopher Nolan gjorde enligt min mening en film i tre akter.
EXEKUTIV PRODUCENT THE DARK KNIGHT-TRILOGIN
Det är vackert uppbyggt på det sättet.
Vad Christopher Nolan gjorde var att lyfta genren,
från att folk bara sa: "Det var en bra serietidningsfilm."
Till att äntligen säga: "Det var en fantastisk film."
Christopher Nolans trilogi dominerade framgångarna i biljettkassorna
och drog in nästan 2,5 miljarder dollar över hela världen.
Men framgången satte press på de nyutnämnda medförläggarna...
DC COMICS ÄR I BEHOV AV EN HJÄLTE
...Jim Lee och Dan DiDio att rädda den krisande serietidningsbranschen.
Folk brukade säga till mig: "Vilka anser du vara konkurrenter?"
Jag sa att Marvel inte var min konkurrent.
SAMUTGIVARE DC COMICS 2010-2020
Jag sa att tv och film var mina konkurrenter.
Om de blir skiljedomarna och karaktärernas röster,
då blir det vi gör irrelevant.
För uppfinningsrika idéer
vände sig DC till fansens favoritförfattare Geoff Johns
för hans djärva tolkning av en klassisk karaktär från 50-talet,
Barry Allen som Flash.
Jag behövde tänka om med hans ursprung.
FÖRFATTARE, FLASHPOINT
För han hade aldrig haft ett modernt ursprung.
Så jag gick in på tidsresor
och att han var en brottsforskare.
Deras mamma dödades. Deras pappa hamnade i fängelse för det.
Han var besatt av att försöka ta reda på vem som gjorde det.
Och på grund av det hade hans liv stått stilla känslomässigt.
Att bli till Flash
handlar om att man måste fortsätta framåt.
Oavsett vilken tragedi som händer, måste man fortsätta framåt.
Precis när jag bestämde mig för den historien,
visste jag att jag ville berätta en tvåårig historia om Barry Allen.
Och den sista historien jag ville berätta var Flashpoint,
där han går tillbaka i tiden och räddar sin mamma och förändrar historien.
Och det skulle bli en galen version av DC-universumet
som var överdrivet våldsamt.
Och det såg annorlunda ut på grund av förändringen som Barry gjorde.
När de använde Johns Flashpoint,
tog Lee och DiDio chansen att ändra varenda DC-historia.
De sa: "Vi ska starta om DC-universumet
och vi vill använda det för att göra det."
Sanningen är att Flashpoint aldrig designades för att göra det.
De liksom hoppade på det
eftersom det fanns en möjlighet att tiden var inne,
och vi ville förändra allt.
DE NYA 52! JUSTICE LEAGUE
DC återlanserade sitt universum med 52 nya titlar,
en nick till antalet jordar i multiversum.
Bolaget släppte nya utgåvor
i tryckta och digitala format samtidigt för första gången någonsin.
New 52 var i princip en möjlighet
att nå nya fans,
att hitta en ingångspunkt för alla att hitta våra karaktärer,
att göra dem samtida
för att få ner dem i ålder
så att de inte var våra fäders och farfäders superhjältar.
För att få stor effekt
var vi tvungna att göra något i en skala som vi inte sett tidigare.
Gå upp på övervåningen. Tack.
Här i Midtown Manhattan
väntar fans på släppet av det nya, första numret
av The Justice League.
Jag kom som New 52 Supergirl.
Jag är Black Canary.
På grund av New 52
var folk verkligen exalterade över omstarten,
den nya chansen att hoppa in i detta nya universum
och läsa om karaktärerna med ett fräscht perspektiv,
utan det tidigare bagaget.
Det är coolt.
Varsågod.
Gå bara runt där.
Rättvist eller orättvist,
DC har ett rykte bland fans
att ständigt försöka återställa saker.
DET KOMMER EN KRIS TILL DC
När de största rubrikerna är saker som:
"Vi har precis startat om hela utgivningen
och inte bara med nya förstaupplagor utan med en helt ny kontinuitet."
Det fungerade. Det fick läsarna in i seriebutikerna.
Men det fanns några av dem
som kände sig lite svikna av det också.
GRUNDY FÖRVIRRAD AV DC:S OMSTART
Jag tror att de ansvariga vet vad de gör,
och jag hoppas att allt går bra.
Men det är en stor risk.
Vanligtvis, om du är ett fan, så säger du: "Om jag var ansvarig,
är detta vad jag skulle göra med karaktärerna,
det är den här typ av berättelser jag skulle planera."
Och du befinner dig i den positionen.
Du säger: "Skit, vad kan vi göra med det här?"
Vi ville ha respekt för det förflutna.
Men samtidigt ville vi skapa en ny framtid framöver.
En del av mitt mål var att ge lite stolthet till DC.
Vi måste få folk att bli entusiastiska över vad vi gör nu,
snarare än det de läste när de var barn.
Det var uppdraget,
och New 52 var förverkligandet av det uppdraget.
Det satte verksamheten i brand.
När de försökte utöka sin fanskara,
visade DC en villighet
att ta ännu mer risker med sina karaktärer
genom att utveckla universum i tv-spel.
Jag hade spelat tv-spel hela mitt liv. Men inte gjort de praktiska detaljerna.
TV-SPELSFÖRFATTARE, ARKHAM ASYLUM
Att skriva ett tv-spel inom ramen för Arkham Asylum
var extremt utmanande.
En engagerande upplevelse för en passiv tittare
är inte alls samma sak för en gamer.
Batman: Arkham- serien
slog samman superhjältefantasy med actionäventyr.
Spelare upplevde friheten att utforska en stor, öppen värld.
Den försjunkenheten tog rollspel till nästa nivå.
Batman har anlänt. Ta honom och skär honom i två delar.
DC höjde insatserna,
och samarbetade med en av de mest framgångsrika
och kontroversiella tv-spelsserierna,
Mortal Kombat.
Mortal Kombat är ett supervåldsamt universum.
KREATIV CHEF NETHERREALM STUDIOS
Och det är inte DC.
En stor del av min barndom var serietidningar och tv-spel.
Jag ville aldrig skära av Batmans huvud.
Jag kände att det överskred en gräns.
Men vi ville verkligen göra något
verkligt radikalt med DC-karaktärerna.
Det i kombination med att huvudet inte täcker det,
och du kommer att kunna se hans hand.
Ed Boon övertalade cheferna att låta honom skapa ett våldsamt DC-universum
inuti ett kampspel i Mortal Kombat -stil som heter Injustice.
Fram till dess
var Superman som en pojkscout i DC:s berättelser.
Och vi ville verkligen ställa frågan:
"Vad händer om Superman blir ond?
Om Superman verkligen dödar någon?"
Det sista man vill göra är att hela tiden bara skapa
samma sak om igen.
Det finns en föreställning om att karaktärerna är av porslin.
Man kan inte röra dem, måste sätta dem på en hylla.
Rör inte. De går sönder. Man kan förstöra dem.
Man kan förstöra det ena och det andra.
Sanningen är att de inte är det. De är stenhårda diamanter.
Så det betyder att man måste ta risker. Man måste försöka.
Vi höll på att skapa
något eget av multiversumets kaka.
Vi hjälpte till att befästa tv-spel
som en form av att berätta dessa fantastiska historier.
För att kultivera spelare i alla åldrar...
Är det en ny rymddräkt?
...tog DC-LEGO-spelen karaktärer i motsatt riktning.
De interaktiva äventyren gav fansen en chans
att förkroppsliga vilken karaktär som helst,
oavsett ras, kön eller form.
Nu spelar barn tv-spel
som deras första inträde i den fantasifulla världen.
PRODUKTIONSCHEF, TT GAMES
Det är deras första exponering för dessa karaktärer.
Att läsa en berättelse innebär att uppleva den ihop med karaktärerna, i fantasin.
Att spela historien ger spelare, och särskilt unga spelare,
möjligheten att skapa sin egen berättelse.
DC:s tv-spel sådde idéer som blomstrade på andra håll.
Batman! Oj!
Helt rätt: "Oj!"
Med VD:n Diane Nelson vid rodret
bytte DC Comics namn till DC Entertainment
och försökte exploatera karaktärerna mer aggressivt i alla medier.
Jag älskar karaktärerna och berättelserna tillräckligt.
För mig borde de anpassas till allt de kan anpassas till,
för jag vill se dem överallt.
När superhjältedyrkan nådde rekordhöjder
kämpade Marvel och DC om överlägsenhet på biograferna.
Men ingen av konkurrenterna hade ännu helt erövrat tv
när DC kontaktade Greg Berlanti,
en produktiv dramaproducent och livslång serietidningsfantast.
Man hade karaktärer som var världsliga, men annorlunda.
Och deras skillnad var grejen
som till slut höll dem avskilda från alla,
men som också var en del av deras hjältemod.
Jag var ett gaybarn som inte kommit ut.
Och de var mina vänner.
Jag minns att jag relaterade till dem på det sättet
och kände att de var människor som hade en hemlighet.
Jag var väldigt ofta lika intresserad av deras alias
som av deras superhjältekaraktär.
Berlantis första serie hade premiär 2012
och i centrum var miljardären Oliver Queen
som bekämpar brott som aliaset Green Arrow,
delvis en Robin Hood, delvis en Batman.
Börja!
Det fanns en känsla av en man som hämnas ett helt samhälle,
som kändes bortglömt.
Vår tanke var att i slutet av första akten i pilotavsnittet
skulle vi få se Green Arrow döda en karaktär.
Ingen får veta min hemlighet.
Och jag tror att det var så chockerande för publiken på den tiden
att det omedelbart fick människor att inse
att de inte visste vad vi skulle göra narrativt.
Förhoppningsvis blir han en hjälte.
Jag brukade tro att rättskiparen också var en brottsling.
Men det verkar som att vem han än är,
är han villig att offra massor för att hjälpa människorna i den här staden.
Det gör honom till en hjälte, eller hur?
Genom att använda en karaktär som inte är en av de tre stora,
kan man ha mycket roligare och vara mer experimentell
utan att fastna i förväntningarna
som medföljer en mycket större karaktär.
Arrow lockade ett stort antal följare.
Och efter bara två säsonger
fick Berlanti i uppdrag att ta sig an en annan superhjälte,
för att expandera DC:s TV-universum, blixtsnabbt.
De hade testat en Flash-serie 20 år tidigare.
De kunde inte återge andan i karaktärens krafter
med tekniken de hade på ett nätverkstv-underlag.
Tre, två, ett. Börja.
Vi ville liksom gå in i hans snabbhet,
och få publiken att känna hur det skulle kännas.
Och det var det närmaste jag kom den kicken jag fick som barn.
Allt eftersom fler serier fick spinoffer, som Supergirl,
levererade var och en den kända mixen hjärta, humor och spektakel.
Min absoluta favoritsak med Supergirl
kommer från hennes motto som har varit där
genom alla serierna fram till nu:
SKÅDESPELARE, SUPERGIRL
"Hopp, hjälp och medkänsla för alla."
Jag älskar hennes snällhet.
Och jag älskar hur mycket hon bryr sig om att verkligen hjälpa människor
och att göra en insats.
Jorden har inte bara en hjälte längre.
Nu har den mig.
Den sammankopplade tv-världen blev känd som Arrowverse.
Det är vad de skulle göra med serietidningarna.
Vi byggde världen på det sätt som de nog byggde världen från början,
och expanderade universumen på det viset.
Jag har alltid känt att serietidningar i allmänhet
passade bättre i tv än på film
eftersom de är episodiska till sin natur.
Det kändes som att konstformen passade.
Vi var imponerade av deras ambitioner
och hur de väckte DC-universumet till liv.
De började bygga på seriernas grund,
och berättade sin egen historia.
Vi beklagade det faktum att
de på ett sätt ersatte en del av publiken
som följde serietidningar, för att de kunde få
sin fix genom att titta på tv-programmen.
När DC-karaktärerna översvämmade underhållningslandskapet,
beslutade bolaget att flytta.
DC COMICS LÄMNAR GOTHAM FÖR LOS ANGELES
Efter åtta decennier stängde DC sina kontor i New York.
För vissa markerade det slutet på en era.
Serierna kommer och går. Människorna byts ut.
Men innerligheten som man känt här från alla
som varit här från dag ett har varit fantastisk.
Och jag vill tacka alla för att ni är här
och är en del av denna sista dag.
-Så... -Instämmer.
Skål!
Det var hjärtskärande. Och det var jobbigt fysiskt.
Men personalen var exceptionell.
Vi försöker fortfarande publicera serier eftersom vi har en månadsutgivning.
Det är något man får påminna sig om regelbundet
när man jobbar med serier. Att det är ett företag.
Det är en affärsverksamhet.
VD för DC Entertainment, Diane Nelson,
kallade beslutet och de resulterande uppsägningarna de svåraste någonsin.
WARNER BROS. STUDIOR
DC:s flytt västerut gjorde det tydligt.
Amerikas första serieföretag hade siktet inställt på Hollywood.
Den episka actionregissören Zack Snyder presenterade en ambitiös crossover-vision
för ett utökat universum
i Batman v Superman, Dawn of Justice.
Bruce Wayne möter Clark Kent.
Jag älskar det.
Snyder återintroducerade även en karaktär som varit åsidosatt sedan 70-talet.
Är hon med dig?
Jag trodde att hon var med dig.
Filmsläppet 2016 sammanföll med Wonder Womans 75-årsjubileum.
Den hösten utsåg FN henne till hedersambassadör
för att ge kvinnor och flickor mer makt.
Vi arbetar med nya och okonventionella partners
och bildar kreativa allianser
så att vi kan nå en så bred och global publik som möjligt.
Men utnämningen väckte motreaktioner.
Vi tror inte att en fiktiv seriefigur
klädd i vad som ser ut som...
FN-ANSTÄLLD
...en Playboy Bunny-outfit
är det rätta budskapet vi behöver ge flickor,
eller pojkar för den delen,
om vad starka kvinnor är i världen.
Vi tycker att det är ett giftigt budskap.
PROTESTER AVSLUTAR EN JÄMLIKHETSKAMP I FN
Kontroversen avskräckte inte regissören Patty Jenkins,
som banade väg för Wonder Womans solofilmsdebut.
Medan man gör en Wonder Woman-film
möter man motstånd vid varje steg, från omvärlden.
Stanna här. Jag går före.
Jag kämpar hela tiden med min tro på mänskligheten...
FILMREGISSÖR, WONDER WOMAN
...som säkert alla gör när vi går igenom den sociala krisen
på alla sätt på vår planet,
och vi ser gallan och hatet
online och bland människor.
Och ändå, vad skulle Wonder Woman göra?
Var försiktig i människornas värld.
De förtjänar dig inte.
Jag hamnade i en situation där alla var väldigt rädda
att göra henne otroligt attraktiv.
-Diana... -Vad gör du?
Du kan inte göra så, för du har inga kläder på dig.
Och jag sa hela tiden att man inte skulle göra så mot Superman.
Man skulle inte göra så mot någon av de andra karaktärerna.
"Varför gör du så mot min karaktär?"
Räknas det här som en rustning här?
Det handlar inte om att ligga med henne. Det handlar inte om det.
Det handlar om att göra henne till min dröm...
...om att om jag kunde få alla fördelar,
skulle jag också se jättebra ut, precis som männen skulle göra.
Jag skulle vara större och starkare, coolare och längre
och alla dessa saker som vi alla önskar.
Gå till dem och ställ er sedan på knä,
se er omkring, titta på vad ni gör,
ställ er i position. Tänk på om ni står i rad.
Kommer den att träffa? Är det ett bra mål?
Ja, det är det. Håll ögonen på målet.
Patty och jag hade många kreativa samtal
om den här karaktären.
Hennes vision om Diana var i linje med min.
Wonder Woman är allt.
SKÅDESPELARE, WONDER WOMAN
Hon kan vara sårbar och känslig,
men också stark och grym, och hon kan slåss.
Wonder Woman krossade det filmiska taket,
skapade historia som den första superhjälte-blockbustern
regisserad av en kvinna och med kvinnor i huvudrollen.
Alla kritiker pekar på den där scenen
i ingenmanslandet där hon reser sig upp ur skyttegravarna.
Det var bokstavligen ett fysiskt bemyndigande och makten
att stå upp för sig själv.
Jag tror att det kom vid det rätta kulturella ögonblicket,
och det gick hem hos publiken över hela världen.
Wonder Woman kom ut
precis innan ett globalt uppror mot sexuellt våld,
metoo-rörelsen.
Sexuellt våld måste försvinna.
-Metoo. -Metoo.
SKÅDESPELARE, WONDER WOMAN
Hon är alltid relevant.
Hon kommer att vara aktuell på 2040-talet,
på 2090-talet.
Hon kommer att vara relevant eftersom hon är vi.
Ett allstar-team följde snart i november 2017.
Från Flash till Aquaman
förenade sig ännu fler superhjältar i samma universum
i Justice League.
Jag ska sätta ihop ett team. Folk med speciella förmågor.
Men efter dåliga biljettintäkter
och löftet om streaming,
fick filmskaparen Zack Snyder chansen att förverkliga sin ursprungliga vision
med en fyra timmars regissörs-omklippning.
En del av anledningen till att DC är ett så globalt fenomen idag
är såklart media, filmer och tv-program.
Men jag tror att berättandet
måste förändras för att förbli relevant och samtida.
Vårt berättande är liksom spjutspetsen
för att göra sociala förändringar.
När jag ursprungligen pitchade The Other History of the DC Universe,
hade jag ingen aning om hur de skulle känna inför en omprövning...
FÖRFATTARE, THE OTHER HISTORY OF THE DC UNIVERSE
...en dekonstruktion av DC:s universum,
där man såg på det med hänsyn till ras och representation
och verkligen tog ögonblick som,
för att vara snäll, inte har åldrats väl.
I hans femdelade serie som släpptes 2020
korrigerade den Oscarsbelönade författaren John Ridley
problematiska berättelser från DC:s förflutna
och gav marginaliserade karaktärer en röst.
Om vi inte gör allt vi kan
för att se till att berättandet
är mer reflekterande när vi lämnar det än när vi börjar jobba med det,
så bygger vi verkligen inte på det verkliga arvet från företag som DC.
Om du tittar på människorna som berättar historier om DC:s universum idag,
skulle jag hävda att det är den mest mångfaldiga uppsättningen av kreatörer
som universum någonsin har sett.
När den hyllade grafiska roman- författaren Gene Luen Yang började på DC,
reste han tillbaka i tiden
för att berätta en samtida historia om ras i Amerika.
Snabbare än en kula.
1946 sände Superman-radioprogrammet "The Klan of the Fiery Cross",
en berättelse där Superman försvarar en kinesisk-amerikansk familj
mot en grupp rasister i kåpor.
BARN! GÅ BORT FRÅN FÖNSTRET!
DE SER UT SOM SPÖKEN!
I Superman Smashes the Klan
omtolkade Yang radioklassikern
genom en asiatisk familjs moderna lins,
som hade flyttat till Metropolis.
De teman som de pratade om 1946 i radioprogrammet Superman
var fortfarande så aktuella.
EN RAS! EN FÄRG! EN RELIGION!
Vi ville använda historien
som ett sätt att undersöka saker som hände i vår värld idag.
Ni kan inte ersätta oss.
CHARLOTTESVILLE, VIRGINIA
Jag tror dock att det är en av krafterna hos DC Comics.
Man kan prata om nuet genom att reflektera över det förflutna,
allt inom detta enda universum som är decennier gammalt.
HANS "S" ÄR EN GAMMAL SYMBOL FÖR HOPP
När jag tittar på mina barn som är halvkoreanska,
jag skulle hata om de kände sig generade
eller ville ta avstånd från vilka de faktiskt är.
Och därför är det av största vikt att innehållet vi skapar,
berättandet vi gör,
faktiskt lyfter fram och visar vikten av att vara annorlunda,
varför det är något att fira
och hur det är en superkraft.
Den där hungern efter olika synvinklar
ledde till återlanseringen av Milestone Media 2021,
nästan tre decennier efter sin banbrytande debut.
MILESTONE ÅTERVÄNDER
Man måste hela tiden återuppfinna det man gör.
Man måste hela tiden pumpa nytt liv i karaktärerna.
"Men vet du vad? Låt oss prova det här och det där.
Vi testar det här. Håller det fräscht."
MILESTONE-INITIATIVET
Tillsammans med två av de ursprungliga grundarna,
skrev Hollywoods tungviktare Reginald Hudlin på
för att hjälpa till att återuppliva företaget.
Vi ville inte att det skulle vara ett nostalgiföretag.
Om vi skulle förbli trogna Milestones anda
kunde vi inte vara i det förflutna.
DELÄGARE, MILESTONE MEDIA
Vi var tvungna att ta karaktärerna och flytta dem
in i 2000-talet och säga:
"Vad är det senaste, nu?"
Vi skulle göra klassiska karaktärer.
Och skapa originalkaraktärer.
Och vara trogna namnet Milestone Media.
MILESTONES ANIMERADE FILM INTAR SCENEN PÅ DC
Milestone är det viktigaste svarta superhjälteuniversumet.
SKRIBENT, WASHINGTON POST
DC COMICS AVSLÖJAR MILESTONE MEDIAS NÄSTA FAS
Om det hade varit mer av en ansträngning att få de karaktärerna
in i huvudfårans kollektiva medvetande,
skulle det kanske aldrig ha försvunnit.
Vi var långt före vår tid. När vi började göra det materialet,
sakerna vi pratade om
är saker som folk börjar prata om nu.
Det är en bra tid för oss att komma tillbaka,
att fortsätta ta upp dessa frågor
och fortsätta utforska dessa ämnen.
Speciellt med tanke på vad som sker idag.
Det har funnits en rörelse bland våra fans de senaste åren
som vill ta bort politiken från serier som vi producerar.
Det roliga är att så många av dessa DC Comics-karaktärer
till sin natur var politiska från början.
NYA WONDER WOMAN
Det är ingen hemlighet att DC Comics har förstört superhjältar,
möjligen för gott, gott folk.
De tog bort Supermans patriotiska slogan "det amerikanska sättet".
Det ska ersättas med "och en bättre morgondag".
Varför röra till något som redan funnits där så länge?
DC COMICS TAR BORT SUPERMANS "FÖR DET AMERIKANSKA SÄTTET"
Om ni vill skapa en medveten superhjälte, skapa en ny.
Jag vaknade i morse och såg den nya Superman, som är bisexuell.
Äntligen!
Vad du än ogillar med serier idag, ta ett andetag.
FÖRFATTARE JUSTICE LEAGUE UNLIMITED
Det kommer att förändras imorgon, det gör det alltid.
Man måste förändras med samhället.
Blir folk förbannade för att Supermans son är bisexuell?
Lever du idag?
Det speglar vilka vi är idag.
Man kan inte skriva historier som om det vore 1966 för alltid,
eller som om det vore 1986, för det är det inte.
Och världen är verkligen annorlunda.
Seriefans är komplicerat.
Det finns inga fans som är mer passionerade eller svårare att behaga.
När jag tänker på Watchmen tänker jag på hur skeptisk jag var,
för med Watchmen
har man att göra med fans som tycker att den inte ska röras.
Skepticismen bland fansen var stor
när DC tillkännagav planer på en Watchmen- tv-serie.
Skaparen Damon Lindelof, känd för scifi-serien Lost,
försökte uppdatera den älskade serien för en modern publik.
När jag var 13 år och läste Watchmen för första gången...
EXEKUTIV PRODUCENT, WATCHMEN
...var det en religiös upplevelse.
Den lärde mig allt jag vet om berättande.
De ursprungliga Watchmen ägde rum på 80-talet, under Reagan-åren.
RYSSARNA INVADERAR AFGHANISTAN
Kärnkraftsångest var den tidens stora rädsla.
Så Damon sa: "Om jag ska göra det, vad ska jag prata om?"
INSPELNING
Istället för att återberätta Watchmen- serierna likadant, som filmen från 2009,
skapade Lindelof och hans team en helt ny berättelse med nio avsnitt
och nya karaktärer.
Hej, inspektören.
Angela, eller hur?
Ska jag inte veta vem du är?
Jag började känna att jag kanske hade ett intressant sätt att göra det här
som skulle hedra originalet utan att plagiera det.
En av frågorna som Watchmen ställer, både originalet och vår version,
är: "Varför tar du på dig en mask?
Varför gör du det?"
Var går gränsen mellan en superhjälte, en rättskipare och en polis?
Masker räddar liv.
Masker gör människor grymma.
Jag tror inte att HBO, DC, eller Warner eller någon trodde,
att vi skulle ta serietidningarnas heliga graal,
som inte nödvändigtvis är känd för sin svarthet,
och förvandla den till
den mest djupgående diskussionen om ras i superhjältemediet.
Sir, jag är från FBI.
-Kränks dina medborgerliga rättigheter? -De läste inte upp mina rättigheter...
Okej, förlåt. Jag skojade bara. Jag bryr mig inte.
Vi vill att Amerika i Watchmen ska kännas bekant för människor.
Ut med dem!
Så om det var ett problem under vårt 2019,
måste det vara ett problem under deras 2019,
för annars vore det inte relaterbart.
Berättelsen kretsar kring Angela Abar,
en polis som bekämpar poliskorruption och vita terrorister
som den maskerade hjälten Sister Night.
Jag har näsa för vit överlägsenhet, och han luktar blekmedel.
Hon är en superhjälte utan superkrafter, men superfärdigheter och en hjärna.
SKÅDESPELARE, WATCHMEN
Du har inga superkrafter men du räddar folk,
så är du inte bara ännu mer super?
Året efter Sister Night
stormade en helt annan sorts hjältinna tillbaka till filmduken,
utan varken superkrafter eller förstånd.
Hej, pojkar.
Harley utlöser kaos.
SKÅDESPELARE/PRODUCENT BIRDS OF PREY
Jag tänker alltid på henne så. Och jag tycker faktiskt att det är bättre
när hon inte behöver vara ens moraliska centrum
eller ens ett känslomässigt centrum hela tiden,
eftersom det bara ger henne mer utrymme att bete sig
mer autentiskt, som sig själv.
Vadå?
Vägledd av regissören Cathy Yan
cementerade Robbies prestation i Birds of Prey
Harley Quinn som en av DC:s hetaste
och mest rubbade karaktärer.
Jag älskar Harley för att hon är helgalen.
Och finns det inte en del av oss...
FILMREGISSÖR, THE SUICIDE SQUAD
...som bara vill göra det vi vill göra just nu,
oavsett vad det är?
Harleys meteoriska uppgång underströk antihjältarnas lockelse
och hjälpte till att bana väg för James Gunns The Suicide Squad.
Den första lilla sekvensen har jag helt klar.
Vi inleder i källaren,
backar tillbaka från henne när hon kommer ut med maskingeväret.
Och sen går hon fram och skjuter
när alla blommor och enhörningar och sånt kommer ut ur henne.
Superhjältar presenteras ofta som gudar och gudinnor och sånt.
Men mina superhjältar är inte så.
Förlåt att jag är sen. Jag behövde bajsa.
Bra att veta.
Ge dem en arg blick, som "vad fan, skämtar ni"?
-"Sköt ni precis i ansiktet på mig?" -Ja.
Mina superhjältar är rövhålen som är fast
där de leker på slagfälten bland gudar och gudinnor.
Han kastar prickar.
The Suicide Squad var en jättebra serietidning.
Superhjältefilmen blev den mest dominerande formen av filmiskt berättande
på grund av tekniken.
Vi ser superhjältar göra saker på film
precis som vi såg dem göra det i serietidningarna.
Och vi kunde tro på det.
Ja. Det kommer nog att bli snabba scener.
Hopp, hopp, hopp...
James är en regissör med visioner.
Man anar att projektets omfattning kommer att bli enorm.
Och hans humor är så bisarr och rolig.
Ju mer specifikt något är,
känns det ibland som om det är roligare.
Och hans humor är otroligt konstig och specifik.
Hand.
Ja, det är din hand. Bravo.
Jag berättar historier som är ganska fula.
Men att hitta något i dem som är meningsfullt
eller antyder en tro på något större,
det är verkligen viktigt för mig.
Jag tror att det grundar berättelserna mer fullständigt
genom att grunda dem i verkliga känslor och verkliga mänskliga stridigheter.
Suicide Squads antihjälteensemble
gick emot den rättfärdiga treenigheten
och bevisade att DC:s stora, ständigt expanderande universum
kan tilltala nästan vem som helst.
Superhjältar, superskurkar, antihjältar. För varje person i världen...
SKÅDESPELARE, BLACK ADAM
...finns det en DC-karaktär som de kan relatera till.
Du har två val.
Du kan vara den här världens förstörare
eller dess räddare.
När jag var liten hade en kille som Black Adam
sin egen moraliska kod.
Och det betydde något för mig.
Serier är ett otroligt medium.
Man kan berätta slagkraftiga historier om vad som helst.
Det man behöver är modet att berätta dem.
Det är ett privilegium att få berätta de här historierna med dessa karaktärer.
Men man vaktar dem också under en period.
Det är alltid en utmaning att se till...
VD, WARNER BROS. GLOBALA VARUMÄRKEN
...att när man utvecklas inte tappar bort människorna som fick en dit.
Så den där balansen att se till
att vi har tillräckligt att ge vårt superfan,
men också leverera tillräckligt för att skapa ett nytt fan,
den balansen är riktigt, riktigt svår.
DC har härdat ut i mer än 80 år
genom att ta risker och tänja på historieberättandets gränser.
Det finns ett talesätt hos DC.
"Publicering är hörnstenen."
Vi gör serier för serietidningsmarknaden.
Men vi vill hitta på nåt nytt och coolt...
CHEFREDAKTÖR, DC COMICS
...som tv- och filmfolket aldrig tänkt på.
Vi kan göra vad som helst. Vi har ingen budget för specialeffekter.
Vårt jobb är att kläcka coola berättelser.
DET FINA HUSET VID SJÖN
Och vi har i princip inga gränser.
Det är vad vi än kan rita.
DC Comics, speciellt,
blev en plats där idéer var fria och kunde växa, olikt något annat.
De idéer som utvecklas i den poolen just nu
kommer att bli idéerna som erövrar världen
de kommande 25, 100 eller 200 åren.
För varje generation av kreatörer
utvecklar berättelserna de skapar i rutor och i pixlar
DC:s katalog med karaktärer.
Ja!
Men deras kärna förblir sann...
Kraften att återställa vår tro på mänskligheten
och löftet om oändliga möjligheter.
Ja!
Vi behöver alla gå tillbaka till att vara barn och läsa serietidningar igen,
och påminna oss själva om varför vi attraheras av dessa berättelser?
Är det att ha makt för maktens skull?
Eller är det att ha makt för att vi tror att vi kan göra det rätta?
Det finns en anledning till att vi älskar superhjältar.
De har förkroppsligat goda ideal.
Och de är inspirerande för oss alla.
Jag tror att folk ser till våra karaktärer
inte bara som underhållning,
utan som hjältar som de ser upp till.
Vi känner igen den roll vi spelar och den skillnad vi kan göra.
Och vi är enade i det uppdraget.
Undertexter: Marie Åkerlund