Seit über einem halben Jahrhundert
beamt sich Star Trek in unsere Wohnzimmer und in unsere Herzen.
Warp eins, Mr. Sulu.
Angesichts der schieren Menge an hochwertiger Science-Fiction,
darunter neun Fernsehserien,
dreizehn Filme, unzählige Bücher, Comics und Spielzeuge,
ist es offensichtlich: Wir als Spezies lieben Star Trek.
Und in dieser Serie sprechen wir über diese 55 Jahre.
Wir hören die Geschichten der Pioniere,
die das Fernsehen veränderten.
Also beamen Sie sich an Bord.
Wir dringen in die Tiefen von Star Trek ein.
Bei dieser fantastischen Reise sitzen Sie auf dem besten Platz.
DER MITTELSITZ: 55 JAHRE STAR TREK
Seit die U.S.S. Enterprise in den 1960ern ins All brauste,
erkundete sie auf einer fünfjährigen Mission seltsame neue Welten,
suchte neues Leben und neue Zivilisationen und drang natürlich...
...in Galaxien vor, die nie ein Mensch gesehen hat.
Und aus den fünf Jahren wurden 55.
Genau deshalb sind wir hier.
Doch bevor wir Raumschiff Enterprise liebten, liebten wir Lucy.
Und die Geschichte von Enterprise ist untrennbar mit ihr verbunden.
Dass es Enterprise gibt, ist Lucy zu verdanken.
Sie war diejenige, die Enterprise ihrem Studio vorgeschlagen hatte.
Die Idee zu Enterprise kam aber nicht von Lucy.
Diese Ehre gebührt diesem Mann.
Nein, nicht ihm. Diesem Mann, Gene Roddenberry.
Doch lange, bevor die Sterne für Enterprise günstig standen,
bastelte Lucy fleißig an einer großen Hollywood-Karriere.
Lucy wollte ein Goldwyn-Mädchen werden.
Jungs, hört auf damit.
Doch Lucy war mehr als nur eine weitere langbeinige Blondine.
Nach einem Abstecher zu MGM hatte jemand eine geniale Idee.
Sie färbten ihr Haar rot, und es wurde zu ihrem Markenzeichen.
Der Rotschopf machte sie zur Idealbesetzung für Sitcoms,
selbst in Schwarz-Weiß.
In den 50er-Jahren war Fernsehen ein neues Medium.
Lucilles Radioshow My Favorite Husband
wurde als mögliche Fernsehserie mit Lucille gehandelt.
Lucille sagte CBS:
"Ich mache die Serie nur, wenn Desi meinen Ehemann spielen darf."
Ich bin zu Hause.
Lucille Balls Ehemann war der kubanische Bandleiter Desi Arnaz,
und alle wollten mit ihm arbeiten.
Desi erfand die Conga.
Es wurde ein Hit.
Und Desi Arnaz wurde schließlich auch Lucilles Fernseh-Ehemann.
Die Idee, dass ein Kubaner mit einer Vollblut-Amerikanerin verheiratet war,
gefiel ihnen nicht.
Und mit einem Rotschopf dazu. Nicht, dass man das sah.
Ich meine es ernst.
CBS meinte es auch ernst, denn die Pilotfolge von I Love Lucy
wurde ein waschechter Hit.
Sechs Monate nach dem Debüt 1951 wurde I Love Lucy Nummer eins.
Menschen erkennen mich.
Sie sagen: "Da ist er."
Es war ein Riesenhit, mit 67 Millionen Zuschauern.
Damals besaß nicht jeder einen Fernseher.
Leute sahen im Geräteladen fern.
Sie war ein Star und sagte, wo es langging.
Und dazu ist es lecker.
Der Erfolg brachte sie auf den Geschmack.
Mit ihrem treffend benannten Studio Desilu produzierten Lucille und Desi
die größte Sendung in den Vereinigten Staaten.
Aber Desis nächster Plan
leistete einen noch größeren Beitrag für das Fernsehen
als die Conga.
Desi Arnaz wollte...
Wiederholungsrechte.
Worauf CBS fragte...
"Was ist das?"
Niemand kam darauf. So etwas gab es nicht.
Nach der Ausstrahlung war das Programm für immer weg.
Außer I Love Lucy natürlich.
Plötzlich wurden Wiederholungen zu einem wertvollen Gut.
CBS wollte im Sommer keine Sendepause.
Sie fragten nach den Wiederholungen.
-Lucy! -Ja?
-Lucy, rate mal! -Was?
Desi Arnaz bekam eine Million Dollar,
und im Sommer liefen Wiederholungen.
Und mit dieser Million...
...kauften Desi und Lucy RKO.
Lucy und Desi besaßen viel mehr als die drei kleinen Buchstaben.
Es waren 35 Tonbühnen an drei Standorten. Riesig.
Und später einmal auch wichtig für Raumschiff Enterprise.
Denn bevor die U.S.S. Enterprise ihre NCC-Registrierungsnummer erhalten konnte,
brauchte Desilu eine andere Nummer,
eine, die Geld einbringt.
Sobald I Love Lucy angelaufen war,
hatten sie diese ganze Ausrüstung.
Und damit kann man auch mit anderen Sendungen Geld verdienen.
-Entweder das oder... -Alle drehten im Desilu.
-The Andy Griffith Show. -Meine drei Söhne.
The Dick Van Dyke Show.
Sie brachten viel Geld ein.
Ich spreche nicht über Geld. Das macht mein Manager.
Nur nicht für Desi und Lucille.
Leute nahmen einfach an, Lucy gehöre die Welt,
weil all diese Sendungen das Desilu-Logo zeigten,
aber sie gehörten ihr nicht.
Aber Lucy hatte das Gefühl, dass sie Desi gehörte.
Und so war das nicht abgemacht.
Das Paar ließ sich 1958 oder 1959 scheiden.
Bis später.
Desi verlor das Interesse an allem.
Er gab den Vorsitz von Desilu ab.
Und er musste ihr seinen Anteil verkaufen.
Behalte den Rest.
Lucille Ball, geschieden, behält den Namen Desilu bei.
Lucy ist die TV-Königin.
Aber Lucy wollte mehr sein als Fernseh-Adel.
Alle anderen drehten ihre Sendungen auf ihren Bühnen.
Lucy wollte die Kontrolle darüber, denn sie wusste...
...dass Eigentumsrechte der Weg zum Erfolg sind.
Sie wollte eine Serie, die sich so oft ausstrahlen ließ wie I Love Lucy.
Die U.S.S. Enterprise stand kurz vor ihrem Abflug.
Aber bevor wir dazu kommen,
gehen wir dieser Besessenheit von Raumschiffen auf den Grund.
Um das zu beantworten, müssen wir kurz in Texas zwischenlanden.
Eugene Wesley Roddenberry wurde am 19. August 1921 in El Paso geboren.
Er war kompliziert, wie jedes Genie.
BRENT SPINER DAS NÄCHSTE JAHRHUNDERT
Dazu kommen wir noch.
Aber zuerst musste er raus aus Texas.
Er flüchtete sich in Science-Fiction-Bücher,
Abenteuerbücher, Geschichten von Jules Verne und H.G. Wells.
Er träumte von Flugabenteuern in ferne Länder,
und ein großer Konflikt auf der Erde sollte ihn schon bald dorthin führen.
Im Zweiten Weltkrieg war er Bomberpilot.
Er flog 89 Kampfeinsätze und wurde mehrfach ausgezeichnet.
Und auch nach Kriegsende breitete Gene seine Flügel aus,
als Pilot für Pan Am. Doch seine Karriere erfuhr einen drastischen Kurswechsel.
Er war in dem Pan-Am-Jetliner, der im Nahen Osten abgestürzt ist.
Er war einer der Passagiere, nicht der Pilot.
Die Besatzung kam ums Leben.
Also wählte Gene eine weniger luftige Uniform.
Er wurde Polizist in Los Angeles.
Aber Gene hatte wenig Interesse an Verhaftungen
und viel mehr an Geschichten. Und zwar so viel...
Gene Roddenberry, der aufstrebende Autor,
schrieb ein Drehbuch für Have Gun - Will Travel.
Er wollte eine eigene Serie, wie viele junge Autoren.
Denn das ist lukrativ.
Er schrieb viele Drehbücher und bekam seine erste Serie,
The Lieutenant.
Es geht um einen Marine, der Anwalt ist.
Geschichte ist kein Roman. Man schreibt sie nicht um.
Gene will anspruchsvolle Themen für Erwachsene.
In einer Folge geht es um Rassismus.
Zuerst muss die Welt sich ändern.
Man muss sie dazu zwingen.
Er geriet in Konflikt mit dem Sender und dem Studio.
Diese kontroverse Episode war ihrer Zeit voraus.
NBC schenkte ihr keine Beachtung und nahm sie nicht ins Programm auf.
Sie wurde nicht mal ausgestrahlt.
Man kann nicht sagen: "Im Fernsehen ist kein Platz für ernste Themen."
Das ist eine fahrlässige Aussage.
Er bekam Ärger wegen dieses Drehbuchs.
Also dachte er sich: "Na schön.
"Ich liebe Science-Fiction, also erreichen wir die Leute so."
Es war eine Chance, meine Wunschserie zu kreieren.
Eine anspruchsvolle Sci-Fi-Serie, die die großen Fragen unserer Zeit stellt.
Die fragt, wer wir sind und was wir vorhaben.
Fundamentale Fragen wie...
Haben Sie gesprochen?
"Was, wenn Gemüse reden könnte?"
Kein Verschollen zwischen fremden Welten.
Das sagen sie alle.
Gene hatte größere Pläne mit dem aufkeimenden Sci-Fi-Fernsehgenre.
Ich wollte über Liebe, Krieg, Natur, Gott und Sex reden,
über all die Dinge, die das Menschsein so aufregend machen.
Eine Demonstration der Logik.
Und weil es so erfunden wirkt, komme ich damit vielleicht durch.
Er wollte soziale Probleme ansprechen.
Aber nicht allein.
1965 brachte er die Idee zu Papier und stellte sie den Sendern vor.
Was nicht lange gedauert hat, denn...
In den frühen 1960ern gab es nur drei Sender.
Und alle drei lehnten ab.
Er wurde überall abgewiesen.
Alles schien verloren, doch dann
bekam Gene ein Meeting bei Desilu.
Lucy suchte immer noch nach dem nächsten großen Wurf.
Und dieser altbackene, schüchterne und sanftmütige Typ
kam rein mit einer kurzen Beschreibung der Serie Raumschiff Enterprise.
Und dann sagte er den entscheidenden Satz.
Genes berühmter Satz...
Ein Treck zu den Sternen.
Heute würde er was anderes sagen. Aber damals...
Western waren Dauerbrenner.
Wagon Train war eine berühmte Westernserie.
Er traf ins Schwarze.
Es war ein Treck, der langsam gen Westen fuhr.
Zu neuen Grenzen.
Mit vielen Herausforderungen.
Es wird ein Western.
Aber im Weltraum.
Laserpistolen statt Revolver. Raumschiffe statt Pferde.
Lucy gefiel die Idee,
und Desilu sprang auf den Treck auf.
Was Eigentumsrechte angeht, war Desilu damit wieder im Geschäft.
Und sie hoffte, dass er sie zum Reichtum führen würde.
Roddenberry war unwichtig.
Es ging um die Rettung von Desilu.
Und plötzlich sah die Zukunft rosig aus.
Im Herbst 1964
wurde die Pilotfolge für Raumschiff Enterprise beauftragt.
NBC erklärte sich bereit, Desilus Produktion zu unterstützen,
denn wer kann dieser Frau was abschlagen?
Sie wollten mit Lucille ins Geschäft kommen,
weil sie die goldene Gans von CBS war.
Und was den Deal für den Sender noch besser machte, war...
Lucys Entwicklungsfonds.
Sie setzte ihn für die Entwicklung von Enterprise ein.
Mit Lucilles Geld begann Gene die Arbeit am Drehbuch für seinen Sterne-Treck,
angefangen mit der Hauptfigur.
-James Kirk. -Nein.
In den ersten Entwürfen für "Der Käfig"
hieß der Captain der Enterprise Robert April.
-Robert April? -Eine wenig bekannte Tatsache.
Und es ging darum, einen Namen zu finden, der dem Sender gefallen würde.
Aus irgendeinem Grund gefiel ihnen...
Christopher Pike.
Ich heiße Christopher Pike.
Wenn Ihnen Captain Pike unbekannt vorkommt,
liegt es daran, dass es ein anderer Captain ist.
Aber dazu später mehr. Ungeachtet des Namens,
dachte die NBC, er bräuchte mehr als nur den richtigen Namen.
Die NBC sagte: "Finde einen Weg,
"den Amerikanern das Weltall näherzubringen.
"Erschaffen wir etwas, das ganz Amerika kennt."
Das ganze Land durchlebte es.
Der Weltkrieg lag knapp 20 Jahre zurück.
Und er war Teil der amerikanischen Geschichte.
Wir alle kennen die Filme über amerikanische U-Boote.
Viele Amerikaner kämpften in diesem Krieg.
Darunter auch Gene, der beim Entwerfen der Kostüme
und Funksignale auf eigene Erfahrungen zurückgriff.
Mr. Spock hier.
Das hörte man auf den Schiffen, wenn man den Kapitän anrief.
Hier ist der Kapitän.
-Er wollte die Terminologie. -Ausweichmanöver?
-Ruhig halten. -Und ein Schiff.
-Enterprise. -Das ist eine eigene Geschichte.
Aber nun musste Gene den Mann finden, der das Steuer übernimmt.
Er hatte eine Wunschliste für den Captain der Enterprise
und ganz oben auf dieser Liste stand William Shatner.
Also, als Captain Pike...
William Shatner konnte nicht,
er hatte eine andere Serie
bei CBS.
Sie kriegen die Fakten.
Sie mussten sich woanders umsehen.
Sie sahen sich die Liste an
und fanden Jeffrey Hunter.
Jeffrey Hunter war der Traummann der Matinee-Ära.
Sie waren sehr zufrieden.
Doch ohne einen Wissenschaftsoffizier war dieses Universum nicht zu erkunden.
Hier ist Spock.
Leonard Nimoy war Genes Wunschkandidat für Spock.
Nimoy fiel ihm als Erstes ein,
weil er in einer Episode von The Lieutenant mitgespielt hatte.
Auch wenn er ungern daran erinnert wird.
-War da was vor Enterprise? -Aber natürlich.
Nimoy perfektionierte seine nachdenkliche Art in The Lieutenant.
Ich spielte die Rolle.
Zwei Wochen später rief mein Agent mich an:
"Roddenberry will dich für seine Science-Fiction-Serie."
Er sagte: "Eine Figur mit spitzen Ohren". Das machte mich stutzig.
Wenn schon Spocks Ohren für Aufsehen sorgten,
war das, was Gene für seinen ersten Offizier plante, revolutionär.
Ich kann mich nicht an eine Frau auf der Brücke gewöhnen.
Nichts für ungut, Lieutenant. Bei Ihnen ist das anders.
Majel Barrett war eine Schülerin im Desilu-Workshop,
wo Lucy sie unterrichtete.
Und obwohl sie nach einer Episode von The Lieutenant
etwas Erfahrung mit Befehlen hatte...
Jawohl.
...war eine Frau als zweite Befehlshaberin
selbst in einer fiktiven Zukunft ihrer Zeit voraus.
Es war eine Befehlshaberposition
und die waren Männern vorbehalten.
Männer dominierten diese Welt.
Das stimmt, oder?
Es war bemerkenswert, 1966 eine Frau als ersten Offizier
auf dem Flaggschiff der Föderation zu sehen.
Es war unglaublich.
Keine Sorge. Wenn Sie das unglaublich finden...
Ich heiße Sandy Gimpel. Ich spielte einen Talosianer.
Sandra ist links zu sehen, daneben steht Meg Wyllie.
Sie wollten Frauen haben, weil sie zierliche Gestalten wollten,
und sie konnten uns groß, schmal und fremdartig aussehen lassen.
Und das taten sie. Zu guter Letzt
ließ Gene den Arzt kommen.
Gene Roddenberry wollte DeForest Kelley.
Pille, natürlich. Oder auch nicht.
DeForest Kelley spielte über zehn Jahre lang
Schurken in Westernfilmen.
Das Heilmittel für diese Krankheit war ein Schuss Schauspielveteran John Hoyt.
Wer möchte einen warmen Martini?
Die Besetzung stand,
und am 27. November 1964 begannen Desilu Studios mit den Dreharbeiten.
Doch statt eines Weltraum-Westerns
beschäftigte sich die erste Episode, "Der Käfig", mit abstrakteren Themen.
Die enorme Vorstellungskraft.
Wie sollte das als Serie funktionieren?
Die Handlung war verwirrend, doch die Spezialeffekte waren kristallklar.
Enterprise nutzte als erste Serie Bluescreen.
Es mag heute primitiv wirken, aber damals...
Niemand machte bewegliche Sterne.
Dieser Realismus fehlte anderen Sci-Fi-Serien.
Kein Verschollen zwischen fremden Welten.
Wir erinnern uns. Aber einer der legendärsten Spezialeffekte
war eigentlich eine Sparmaßnahme.
Sie nutzten den Transporter,
weil sie sich keine Landung leisten konnten.
Aber die Pilotfolge wirkte weder billig noch war sie es.
Die Pilotfolge kostete $600.000, heute wären das sechs Millionen.
Die NBC übernahm eine Hälfte, Desilu die andere.
Eine hervorragende Investition. Oder auch nicht. NBC lehnte die Folge ab.
Ein paar Studiobosse waren außer sich.
Der spitzohrige Typ gefiel ihnen nicht.
-Wie nennt man das? -Ohren.
Sie befürchteten, dass Spocks spitze Ohren
satanistisch anmuten würden.
Hallo, 1964.
-Aber hauptsächlich... -Es war ihnen zu kopflastig.
Die Intelligenz der Spezies wirkt schockierend begrenzt.
Außerirdische, die mithilfe von Illusionen manipulieren.
Es war zu kopflastig, zu seltsam und zu viel für Anzeigenkunden.
"Das können wir nicht verkaufen.
"So haben wir uns die Serie nicht vorgestellt."
Und das war's.
Die U.S.S. Enterprise steckte vorläufig in einem negativen Kraftfeld fest.
Die Jungfernfahrt von Enterprise im Fernseh-Universum scheiterte.
Die Türen schlossen sich für "Der Käfig".
Aber noch gab der Sender nicht auf.
Eine zweite Pilotfolge ist selten.
Aber Geld überzeugt.
Sie finanzierten eine zweite Pilotfolge.
Und wieder erklärte Lucy sich bereit, zur Finanzierung beizusteuern.
Lucy finanzierte eine neue Pilotfolge.
Der Sender knüpfte seine Hälfte an Bedingungen.
Diese sollte unbedingt ein actionreiches Abenteuer sein.
Nicht nur die Handlung war ein Problem.
Sie hatten auch ein Problem mit der Mannschaft.
Gene sagte: "Ich musste die Frau aufgeben..."
Nichts für ungut.
"...oder den Typen mit den spitzen Ohren."
Gene gab seiner Vulkanierseite nach.
Gene mochte die Figur des Spock.
Für Majel würde er später was finden.
Die Besetzung wurde mit militärischer Präzision durchgeführt.
Ruhig halten.
Dank der Militärserie.
Das ist wahres Drama.
Gene und ich waren uns einig, was die Besetzung anging...
Anschleichen.
...denn am einfachsten war es,
Leute aus The Lieutenant zu besetzen.
Und dann, bäm!
Und wenn er keine Frau als ersten Offizier haben durfte,
musste er eine Frau auf die Brücke holen.
Nichelle Nichols war eine Offenbarung.
Wieder dank The Lieutenant.
Gene wollte eine Frau in der Kommandozentrale.
Gene brauchte auch einen neuen Arzt,
weil John Hoyt nun Kinofilme drehte.
Klingt aufregend.
Genes erste Wahl, DeForest Kelley, war wieder im Spiel.
Er bekam die Rolle als Pille, weil er für die Studiobosse seinen Hut hob.
Sagen Sie es mir.
Gene dachte, mit einem Haarschnitt, der nach "netter Typ" aussah,
würde das Studio D in der Serie akzeptieren.
Sie sehen gut aus, Doktor.
Da bin ich mir sicher.
Der Haarschnitt war JFK nachempfunden.
Er war perfekt.
Und wie das Haar des Arztes wurde auch Jeffrey Hunter zur Seite gefegt.
Jeff Hunter bekam ein Filmangebot.
Und so wurde der Weg frei für Genes Wunschkandidaten, William Shatner.
For the People wurde abgesetzt.
Aber der neue Captain brauchte einen neuen Namen.
Hier ist Captain James T. Kirk.
Aber wir würden erst viel später erfahren, wofür das "T" stand.
Darüber spreche ich nicht.
NBC wollte, dass das "T" für "tough" steht.
Sie wollten etwas mehr Action.
Enterprise wurde körperbetonter, wie die Olympiade.
Und NBC sagte: "Gefällt uns."
Mit Boxen, Karate, Wrestling
und gelegentlichem Kugelstoßen.
Und eine weniger bekannte Sportart.
Der vulkanische Nackengriff war Leonard Nimoys Erfindung.
Ganz genau. Eine der beliebtesten Griffe der Serie
kam nicht aus dem Writers' Room, sondern von Spock selbst.
Spock sollte Kirk einen Karatehieb auf den Hals verpassen
und ihn umhauen.
Er ging zum Regisseur der Folge, Leo Penn,
Sean Penns Vater,
und sagte: "Ein Vulkanier würde keine Gewalt anwenden,
"es sei denn, er würde plötzlich angegriffen.
"Er würde eine zivilisiertere Lösung finden."
Und Leo fragte: "Was meinst du damit?"
Und ohne nachzudenken, sagte er:
"Vulkanier kennen das elektromagnetische Nervensystem der Menschen.
"Sie wissen, dass es einen Druckpunkt gibt,
"den man drücken kann, um jemanden bewusstlos zu machen."
Aber Regisseur Leo Penn war noch nicht überzeugt.
Nimoy sagte zu Shatner: "Kommst du mal kurz her?"
Shatner kam rüber
und sie warteten auf den Dreh.
Shatner kam, und er sagte:
"Weißt du noch, was ich dir über den Vulkangriff erzählt habe?"
Shatner hatte noch nie davon gehört.
Aber er sagte: "Oh ja, das war interessant."
"Leo glaubt, es funktioniert nicht, und ich wollte ihn vorführen." "Klar."
Nimoy drückte Shatner zwischen Hals und Schulter,
und Shatner rollte die Augen nach hinten und brach auf dem Boden zusammen.
Leo Penn war fassungslos. "Bill, geht es dir gut? Alles ok?"
"Ja, nur etwas benommen."
"Fantastisch! So machen wir es."
Der erste Nackengriff bei Enterprise.
Aber wegen Gene Roddenberry beinahe der letzte.
Gene Roddenberry schickte ein Memo an Leonard Nimoy und schimpfte ihn aus
für den Griff und schrieb:
"Tu so was ja nie wieder.
"Aber wir machen weiter damit
"und schreiben das in die Drehbücher."
Er wurde ausgeschimpft, weil er die Idee hatte.
Nimoy gab ihnen den Griff, aber dann kam der Dreh.
"Sie wollten wissen, ob es billiger ginge."
Die Pilotfolge kostete $450.000.
NBC hielt ein Budget von rund $185.000 für angemessener.
Sie wurde unter Wert verkauft.
Aber selbst dann wollte der Sender nicht alles zahlen.
Es ist Defizitfinanzierung. Die Sender kommen nicht für die gesamten Kosten auf.
Für Raumschiff Enterprise wollte NBC nur $100.000 pro Folge vorschießen.
Desilu musste die anderen 85.000 beisteuern.
Bei diesem hohen Preis musste Desilus Vorstand seine Optionen prüfen.
-Die alte Garde... -...sagte Lucy: "Tu es nicht.
"Du wirst das Studio ruinieren."
Aber Lucilles Stimme gab noch immer den Ausschlag.
Sie sagte: "Warum produzieren wir nicht das ganze Ding?"
Sie sagte: "Das Schicksal des Studios liegt in euren Händen."
Angesichts dieses Drucks beschloss Gene, Gene 2.0 zu verpflichten,
der zufällig auch Gene hieß.
Hier ist Gene Coon, ein toller Autor.
Er schrieb Drehbücher zu Roddenberrys Have Gun - Will Travel.
Er wusste nicht viel über Sci-Fi, konnte aber Geschichten erzählen.
Er leitete den Writing Room,
und er wollte sichergehen,
dass der Schwerpunkt auf den Figuren lag.
Dies wird gleich bei der ersten Folge deutlich.
Die Vielfalt der Figuren steht im Vordergrund.
Erzählen Sie mir, wie Ihr Planet, Vulkan,
abends bei Vollmond aussieht.
Plötzlich bekam Fernsehen einen neuen glamourösen Look
und frischen Wind.
Mein Vater sagte, ich wäre dafür geboren.
Nichelle fing am Theater an.
Da ihre Folge von The Lieutenant nie ausgestrahlt wurde, ist
Lieutenant Uhura ihre erste offizielle Rolle.
Danke, lieber Gott.
Als Kommunikationsoffizierin sendete sie eine klare Botschaft,
-die den Bossen nicht passte. -"Was machst du da?"
Gene glaubte an Vielfalt.
Er sagte: "Ich möchte ethnische Repräsentation. Basta."
Und er provozierte weiter, indem er einen japanischen Amerikaner besetzte,
obwohl die Erinnerung an den Weltkrieg noch frisch war.
Er sagte: "Wenn wir im Weltraum sind,
"wird es keine Grenzen geben.
"Menschen werden ganz natürlich miteinander umgehen."
Als Enterprise ausgestrahlt wurde,
bestätigte die Serie, dass Amerika bereit war für eine frische Version der Zukunft,
und für Action natürlich auch.
47 % der Haushalte sahen die erste Folge, "Das Letzte seiner Art".
Fast die Hälfte Amerikas sah etwas, was sie noch nie gesehen hatte.
Es war eine bahnbrechende Serie, die viel Neues kreierte.
Aber jede Woche in eine neue Welt einzutauchen,
nahm die Schauspieler und die Crew mit.
Ich komme um 06:30 Uhr. Der Dreh fängt um 08:00 Uhr an.
Die Crew kommt um 07:30 Uhr. Meine Vorbereitung dauert eineinhalb Stunden.
Es war ein Kampf. Sie standen unter Druck. Es zehrte an ihnen.
Wir arbeiteten 12 bis 14 Stunden am Tag,
die Produktion sechs Tage die Woche.
In den ersten zwei Jahren wurde jedes Produktionsmitglied
wegen Erschöpfung ärztlich behandelt.
Es war die anspruchsvollste Serie im Fernsehen.
Die Geschichten drehten sich um große Monster und große Themen.
Schmerz!
Kolonisierung.
Es weint... um die Kinder.
Die Ethik von Krieg.
Wir haben das Recht!
Krieg zu führen, Captain? Millionen von Unschuldigen zu töten?
Frisuren.
Spock verliebte sich.
Ich liebe dich.
Und fiel fast von einem Baum.
Leonard sollte sich an dem Ast festhalten,
runterhängen und die Szene so spielen.
Kirks erste Zeile war...
Sie hätten sich sofort melden müssen.
Und Spock, mit einem verschmitzten Lächeln, sagte...
Ich hatte keine Lust.
Es hat wunderbar funktioniert.
Ja, das sieht man.
Es wurde zu einer legendären Spock-Szene.
Aber es war eine legendäre Folge, die Raumschiff Enterprise einen Platz
im Science-Fiction-Olymp sicherte.
Aus der Feder eines der besten Sci-Fi-Autoren.
Harlan Ellison...
Er schrieb eines der bedeutendsten Sci-Fi-Bücher der Geschichte.
Harlan hatte die Idee für eine Zeitreise-Folge von Enterprise...
"Griff in die Geschichte".
Ich bin der Wächter der Ewigkeit.
Ich schrieb das Drehbuch, bevor die Serie auf Sendung ging.
Aber Harlans düstere Geschichte entsprach nicht
Gene Roddenberrys Vision.
Harlans Version von "Griff in die Geschichte"
enthielt einen Drogenhändler, Beckwith.
-Der flüchten wollte. -Er kam durch ein Portal auf die Erde.
Und ich hielt es für ein fantastisches Drehbuch.
Es war eine tolle Science-Fiction-Geschichte,
aber nicht Enterprise.
Roddenberry wollte es ändern.
Es musste in diese Formel, diese Form gehämmert werden.
Harlan und sein Zeitreise-Drehbuch waren auf einer anderen Zeitachse.
Harlan konnte einfach nicht so schnell schreiben, wie es nötig war.
Also traf Gene Coon eine gewagte Entscheidung.
Gene Coon sperrte ihn ein.
Er konnte nicht raus.
Ellison drehte seine Musik auf, das war seine Gewohnheit beim Schreiben.
Irgendwann fing die Schallplatte an, zu springen. Sie wurden stutzig.
Sie machten die Tür auf und sahen...
Harlan war aus dem Fenster geflüchtet
und machte Fotos mit Shatner und Nimoy.
"Griff in die Geschichte" dauerte ewig,
aber Harlans überarbeitetes Drehbuch galt als Geniestreich.
-Es war fantastisch. -Auf mehr als eine Art.
Es war fantastisch überladen.
Sein Drehbuch würde so viel kosten wie ein Film.
Science-Fiction-Autoren haben wunderbare Ideen,
die nur in Buchform verwirklicht werden können.
Gene Roddenberry hatte endlich sein ernsthaftes Science-Fiction-Drehbuch,
aber es war absolut unverfilmbar.
Harlan Ellisons Opus magnum bereitete den Produzenten Kopfschmerzen,
doch für den Story Editor, der es umschreiben sollte, war es eine Chance.
Ich arbeitete von Anfang an bei der Serie
als Genes Produktionssekretärin.
Sie war auch eine der Autorinnen für die Serie.
Ich schrieb zwei Drehbücher
und schrieb "Falsche Paradiese" um.
Aber er erkannte das Potenzial der jungen Autorin und schlug vor...
"Wenn du 'Falsche Paradiese' zu meiner und NBCs Zufriedenheit umschreibst,
"heuere ich dich als Story Editor an."
Und er war zufrieden.
Bei Enterprise
war sie der jüngste Story Editor der Fernsehgeschichte
und einer der wenigen weiblichen Story Editors.
Eine Position, die einschüchtern kann.
Denn Harlan machte ihr Angst.
Sie sagte: "Ich schreibe es um, aber sagen Sie ihm nichts."
Sie verschwieg es ihm jahrzehntelang
und ließ ihn im Glauben, Gene hätte es getan.
Jede Figur erlebte in ihrer Version etwas Besonderes.
Darunter auch die Figur des Arztes Pille.
Ich riskiere ein paar Tropfen Cordrazin.
Dorothy Fontana hatte die Idee, dass McCoy sich aus Versehen etwas spritzt.
-Pille! -Und wahnsinnig wird.
Mörder!
D.C. fürchtete, dass Harlan so reagieren würde,
wenn er von den Änderungen erfuhr.
Niemand konnte Dorothy etwas übel nehmen.
Aber er war nicht glücklich darüber.
Die Figur von Joan Collins...
-Ich heiße Edith Keeler. -...verhindert
den Eintritt der USA in den Weltkrieg.
Und Hitler kann die ganze Welt erobern.
Und als wäre das nicht genug...
Ich liebe Edith.
Es ging um Geschichte gegen Liebe.
Harlan war ein großer Romantiker des Science-Fiction-Genres.
Doch die Geschichte geht nicht gut aus für diese Liebenden.
Kirk muss seine Geliebte sterben lassen,
um die Welt zu retten.
Gene dachte, er müsste die Intensität runterfahren.
Er schrieb die Rede für Edith.
Ich kann dir nicht sagen, wie du Liebe finden kannst.
Aber eines Tages wird der Mensch unglaubliche Energien nutzen können.
Es war vor allem eine Rede über...
Hoffnung.
Aber Genes Beitrag brachte Harlan Ellison keine Hoffnung.
Es ist der alte französische Witz über den Koch, der eine tolle Suppe kochte,
und dann kommen mehr Köche dazu.
Sie alle wollen sie verbessern und pinkeln hinein.
Jeder hat in mein Drehbuch gepinkelt.
-Was Harlan... -...verärgerte.
Also sagte Harlan sich davon los.
Harlan wollte seinen Namen nicht darauf sehen.
Aber Gene brauchte diesen Namen.
Ohne Harlan wäre er nicht mehr glaubwürdig.
Also stellte Gene Harlan ein Ultimatum.
"Wenn wir ihn nicht verwenden dürfen,
"wirst du nie wieder in dieser Branche arbeiten."
Und überraschenderweise funktionierte es.
Sie durften Harlans Namen verwenden, aber es war ein Kampf.
Die Ironie war, dass Harlan
irgendwann froh war, seinen Namen auf dem Drehbuch zu sehen.
Er gewann einen Writers Guild Award für sein Originaldrehbuch.
Genau. Damals zahlte es sich aus, als Autor zu arbeiten.
Zu der Zeit von Enterprise, als Fernsehen noch neu und live war,
behielt der Autor nach dem Dreh die Rechte.
Er oder sie wurde einbezogen.
In diesem Fall definitiv nicht sie.
Harlan behielt die Rechte am Drehbuch
zu "Griff in die Geschichte".
Das war ein guter Deal für Harlan. Die anderen waren nicht begeistert.
Als Harlan den Writers Guild Award entgegennahm,
hielt er das Drehbuch hoch und sagte: "Lasst euch nicht umschreiben."
-Und Herb Solow... -Damaliger Produktionsleiter für Desilu.
Er sagte: "Ich sah auf meinen Teller, sah mein Besteck an
"und überlegte, was davon ich nehmen könnte, um Harlan umzubringen.
"Was wäre am schmerzhaftesten?"
Doch lange, bevor Herb seinen Besteckmord plante,
begannen die Mitarbeiter am Set zwar mit dem Hauptgang,
doch sie machten sich bereits Sorgen um die Rechnung.
Harlan Ellisons "Griff in die Geschichte"
hatte einen enormen Preis,
und beinahe wäre die ganze Serie Geschichte geworden.
Es war die teuerste Star-Trek-Folge aller Zeiten.
Die zweite Staffel von Enterprise musste also wirklich abheben.
William Shatner als Captain Kirk
und Leonard Nimoy als Spock in Raumschiff Enterprise, in Farbe.
Zum Glück war es nicht nur in Farbe, sondern auch zur besten Sendezeit.
NBC hatte Gene den Sendeplatz am Montag um 20 Uhr versprochen,
aber sie gaben ihn Laugh-In.
-Hast du heute Abend was vor? -Das hoffe ich.
Laugh-In hatte gute Einschaltquoten,
sie wollten ihn nicht verlieren.
Also schickte eine Comedy-Show Enterprise in eine weit entfernte Galaxie.
-Freitags um 22:00 Uhr. -Schlechte Zeit für Enterprise.
Gene wusste, niemand sieht am Freitagabend fern.
Da geht man ins Kino.
Trotzdem hatten sie die besten Quoten.
Es lag auch daran, dass Genes Figuren beim Publikum ankamen.
Zwischen Kirk, Spock und McCoy stimmte die Chemie.
Kirk ist der Macher und Anführer.
Hier sitzt die Logik.
Und hier die Emotionen.
Es war eine gelungene Besetzung,
doch NBC hatte noch eine Figur im Sinn.
Navigator.
In ein paar Sekunden sind wir da.
Der Sender wollte eine jüngere Figur, die ein jüngeres Publikum anspricht.
Captain, kennen Sie ihn?
Sie wählten Walter Koenig,
angeblich aufgrund seiner Ähnlichkeit mit einem Monkee.
Ja.
Mit Davy Jones von den Monkees, um genau zu sein.
Die Monkees bekam mehr Fanpost als Raumschiff Enterprise.
-Mit einem Twist. -Das ist Wodka.
Dem klassischen Twist von Roddenberry.
-"Er ist ein Russe." -Wie in Russland.
Für 1967 war das unglaublich.
Es war mitten im Kalten Krieg.
Das Paradies liegt bei Moskau.
Ein schöner Ort.
Genes Idee war, bei Raumschiff Enterprise sind alle Ethnien vertreten,
es gibt keine Grenzen.
Alle Nationalitäten kommen miteinander aus und arbeiten zusammen.
Diese Menschlichkeit,
darum ging es wirklich bei Enterprise.
Und so wurde Walter Koenig gleich ab der ersten Folge der zweiten Staffel
unwissend zu einem Botschafter des Friedens.
Ich verstehe nicht.
Gene glaubte an Zusammenarbeit, auch mit Gegnern.
Es wurden soziale Umstände thematisiert,
die Mitte bis Ende der 1960er-Jahre eine große Rolle spielten.
Der Kampf um Bürgerrechte, der Vietnamkrieg...
Genes Wunsch nach sozialem Kommentar war bei NBC nicht gern gesehen.
Der Sender mochte Roddenberry nicht. Er war ein schwieriger Partner.
Er sah nicht ein, warum es nicht nach seinen Vorstellungen laufen sollte.
In der Branche weiß man,
dass keine erfolgreiche Serie je das war, was der Sender sich gewünscht hat.
Roddenberry gab NBC das Gegenteil von dem, was der Sender wollte.
Bei "Der erste Krieg" geht es um Vietnam.
Wenn sich der Planet richtig entwickeln soll,
müssen wir beide Seiten ausgleichen.
Jim, damit verurteilst du diesen Planeten zu einem möglicherweise endlosen Krieg.
Er könnte Jahre dauern, mit unzähligen Massakern.
Also gut, Doktor!
Es ging klar um Vietnam.
Wir sprachen uns als Einzige dagegen aus.
NBC gefiel es nicht.
Aber ein noch größerer Kampf stand bevor.
Es gab die Befürchtung, dass die Serie nicht verlängert würde.
Fans waren außer sich. Vor allem...
Bjo Trimble und John Trimble.
Sie hatten eine Frage an den Schöpfer ihrer Lieblingsserie.
"Was können wir tun? Wir könnten eine Briefkampagne starten."
Gene sah die Chance, seine Truppen gegen NBC zu mobilisieren.
Er suchte den Kampf, und er wollte öffentliche Unterstützung
für sich und seine Serie.
Briefe trudelten ein, und dann artete es zu einer Lawine aus.
Enterprise hing am seidenen Faden,
und Tausende Fans demonstrierten vor NBC und forderten seine Fortsetzung.
Es kamen viele Briefe.
Das war zwar beeindruckend,
aber bei diesen Produktionskosten war die Wut der Fans einfach nicht genug.
Enterprise war teurer als andere Serien.
Jede Woche wurde ein halber Sci-Fi-Film gedreht.
Die finanzielle Belastung wurde zu viel für Desilu.
Sie produzierten die zwei teuersten Serien im Fernsehen.
Raumschiff Enterprise und Kobra, übernehmen Sie.
Beide Serien waren so teuer,
dass sie die Produktionskosten nicht wieder einbringen konnten.
Enterprise war eine der teuersten Serien im Fernsehen,
und mit jeder Folge musste man Berge versetzen.
Lucy hatte hoch gepokert und Desilu überlastet.
Aber ihr sprang ein Studio zur Seite, das sich mit Bergen auskannte.
Paramount hat nicht groß im Fernsehen mitgemischt.
Aber sie wollten einsteigen.
Denn die Trennungsmauer zwischen Kino und Fernsehen war weg
und alle großen Studios wollten Unterhaltung kreieren.
Also sah sich Paramount nach einem Studio um.
Es war schnell gefunden.
Desilu saß buchstäblich im Nachbargebäude.
Und Desilu war reif für eine Übernahme.
Paramount machte ihnen ein Angebot.
Doch Lucille Ball zögerte, das verlockende Angebot anzunehmen.
Am Tag der Vertragsunterzeichnung flüchtete sie.
Man fand sie in Miami Beach. Sie war innerlich zerrissen.
Sie und ihr Mann bauten das Studio auf,
mehr blieb nicht von ihrer Ehe übrig.
Doch sie musste das Angebot annehmen.
Sie unterschrieb mit Tränen in den Augen,
durchschnitt das Band und schloss die Studios zusammen.
Kaum hatte Lucy das Band durchschnitten, machte Paramount eigene Schnitte.
Als Erstes kürzte Paramount die Budgets.
Und zwar überall.
Zusätzlich zu den knapper werdenden Budgets
erkannte Gene Roddenberry, dass seine Begeisterung
für die Serie nachließ.
-Was ist das? -Was das ist?
Das, meine Dame, ist ein Tribble.
Kennen Sie das auch, wenn man Ärger mit Tribbles hat?
Roddenberry kam nach einer Reise zurück zum Set.
Er hörte Lachen auf Tonbühne 9, wo Raumschiff Enterprise gedreht wurde.
Was gäbe es bei einer so ernsten Serie wie Raumschiff Enterprise zu lachen?
Er kam rein und hörte wieder Gelächter.
Die Szene, in der Kirk im Laderaum
unter einem Haufen Tribbles begraben wird.
Die Crew fand es einfach lustig und Shatner war witzig.
Aber Gene fand es gar nicht lustig.
Raumschiff Enterprise sollte nie albern werden.
-Mein Hähnchensandwich und Kaffee. -Faszinierend.
Die Schauspieler sollten niemals gekünstelt wirken.
Das Projekt ist ruiniert.
Aber viele sahen das anders. Zum Beispiel die Autoren.
Ich fand es gut. Ich wollte die bestmögliche Folge schreiben.
Und es sprach ein größeres Publikum an.
Die Folge war anders.
Sehr sorgfältig konzipiert.
Anstatt wieder die Galaxie zu retten,
kämpft sich Kirk durch den Alltag,
wie wir es alle täglich tun.
Wenn Sie mich entschuldigen würden, mein Schiff wartet.
Raumschiff Enterprise erkundete neue Wege,
und Gene war nicht begeistert von den Eskapaden seiner Autoren.
Raumschiff Enterprise war kein Verschollen zwischen fremden Welten.
Feuchtigkeit! Ich brauche Feuchtigkeit!
Er forderte eine Kurskorrektur von seinem Showrunner,
aber Gene Coon war unnachgiebig.
Er sagte: "Wenn ich nicht leiten kann, gehe ich."
Doch Gene durfte einen der kreativsten Köpfe bei Raumschiff Enterprise
nicht verlieren.
Ohne Coon wäre die Serie nicht das geworden, was sie ist.
-Angefangen bei Klingonen... -Lächerlich.
...bis hin zur ersten Direktive.
Gilt die oberste Direktive?
Wir identifizieren uns nicht. Wir mischen uns nicht ein.
Gene wusste, dass Enterprise bei NBC auf dünnem Eis stand,
also machte er dem anderen Gene ein Angebot.
"Ich entlasse dich aus deinem Vertrag..."
"Aber wenn wir verlängert werden, musst du zurückkommen
"und vier Folgen schreiben."
Und Gene Coon war einverstanden.
Angesichts der Probleme mit NBC und Gene Coons Weggang
waren die Autoren nicht optimistisch, was ihre Jobs anging.
Enterprise hatte Probleme.
Und dann verkündete NBC...
"Raumschiff Enterprise verlängert."
Die Fans, die den Sender mit Briefen überflutet hatten, waren überglücklich.
Damit wollte man die Brieflawine stoppen.
Doch es kamen noch mehr, und zwar Dankesbriefe.
Gene überlebte den Todeskuss des Senders
und zog für die dritte Staffel alle Register, inklusive eines eigenen Kusses.
Ich habe solche Angst.
Es war der erste gemischtrassige Kuss der Fernsehgeschichte.
Darauf legen sie es an.
Und alle waren deswegen nervös.
Darunter auch die Studiobosse in New York.
-Der Süden machte ihnen Sorgen. -Unbeirrt
beharrte Gene darauf, dass die Zeit für dieses Ereignis gekommen war.
Er schrieb damit Geschichte
und musste einigen Widerstand überwinden.
Der Studioboss kam aus New York an. Eine Riesensache.
Ich kann nicht aufhören, zu zittern.
Als er zu uns kam, fragte man ihn:
"Kommen Sie zu uns, weil..."
"Ich will Nichelle kennenlernen.
"Sie ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen."
Sogar Nichelle war überrascht.
Er liebte Uhura. Und damit hatte es sich.
So schrieb Raumschiff Enterprise Geschichte
mit einem einfachen und etwas ungeschickten Kuss.
Für mich spielen weder Größe, Form noch Farbe eine Rolle.
Dennoch sahen der Sender und Gene Roddenberry
die Welt weiterhin anders.
Als NBC Enterprise auf Freitagabend verlegen wollte,
stemmte Gene sich dagegen.
"Wenn Sie das tun, ziehe ich mich zurück.
"Ich bringe mich nicht mehr ein."
Er zog eine Grenze, wie später Picard.
-Nicht weiter! -Sie taten es trotzdem.
Er sagte: "Sie durchschauten mich. Ich bin weg."
NBC zog, was Quoten angeht, ihre eigenen Grenzen.
Hatte man keinen Anteil von 30 %,
wurde man abgesetzt.
Enterprise steckte fest in der Freitagabendflaute...
Da geht man aus.
...und die Einschaltquoten sanken.
Damit hatte NBC noch mehr Grund, die Serie abzusetzen.
-Nach der glanzlosen dritten Staffel... -Die Serie wurde 1969 abgesetzt.
Die letzte Folge wurde 47 Tage vor der Mondlandung ausgestrahlt.
Aber wie sagt man im Showbusiness? Timing ist alles.
Raumschiff Enterprise hatte nur 79 Folgen.
Es lief nicht länger auf NBC, doch seine Zeit fing gerade erst an.
Raumschiff Enterprise wurde immer beliebter.
Das war einzigartig.
Und das alles dank der revolutionären Idee von Desi und Lucy.
Wiederholungsrechte.
Die inzwischen zum Standard avanciert waren.
Syndikation war das Geschäftsmodell der 1960er.
Sobald eine Serie bei ihrem ersten Sender auslief,
konnte sie an lokale Sender verkauft werden.
Befreit aus den Klauen von NBC
machte Enterprise sich auf die Suche nach neuen Zivilisationen von Zuschauern.
Sie wurde sofort von 50 Sendern in ganz Amerika gekauft.
Ein paar Jahre später waren es 100.
Später waren es 150 und bis zum Ende der 1970er rund 200.
Aber Programm-Managerin Lucie Salhany strahlte sie mehrmals die Woche aus.
Die Serie lief Montag bis Freitag,
manchmal sogar Montag bis Samstag.
Die Serie war eine Dauerpräsenz im Fernsehen.
Die Serie lief die ganze Zeit.
Das hat alle überrascht.
Gene erzählte, wie die Quotenbeobachter
zu den Bossen bei Paramount TV sagten: "Das ist die perfekte Serie!
"Sie spricht die richtigen Gruppen an, das richtige Zielpublikum!"
Und die Serie hieß...
"Raumschiff Enterprise? Die ist abgesetzt."
Die Zahl der Sender, die die Serie ausstrahlten, wuchs,
und damit auch die Gewinne.
Paramount sagte: "Das ist eine goldene Gans."
Raumschiff Enterprise erwies sich sogar als wertvoller
als neue Serien.
Die Einschaltquoten waren besser und wuchsen weiter.
Leute sahen sie sich zum vierten, fünften, sechsten, siebten Mal an.
Die Serie veränderte das Fernsehen für alle.
Fans der Serie schauen sie sich immer wieder an.
Aber es waren nicht nur alte Fans, die Enterprise anlockte.
Sie gewann auch neue Fans dazu.
Selbst bei der fünften und sechsten Wiederholung
lockte Enterprise noch 375.000 Zuschauer vor den Bildschirm
und damit mehr als neue Serien.
Raumschiff Enterprise war eins der ersten Unterhaltungsobjekte,
die sich zu einem Phänomen entwickelt haben.
Zur ersten Enterprise-Convention in New York kamen 3.000 Leute.
Sie war auf dem Titelbild von Variety, von TV Guide.
Zeitungen in New York schrieben darüber. "Trekkie" wurde zum Begriff.
Ihre Stars begründen einen Mythos, der ihr Leben und ihre Karrieren bestimmen würde.
Wenn ich mir die Fans ansehe oder mit den Menschen
bei Autogrammstunden rede, kommt mir der Einfluss,
den die Serie auf so viele Menschen hatte, unglaublich vor.
Ich bin unbeschreiblich stolz drauf.
Es mag sich komisch anhören, aber die Serie wurde nie abgesetzt.
Wir machten einfach eine viel zu lange Sendepause.
Die Beliebtheit von Star Trek
ist Roddenberrys Vision zu verdanken,
die ein legendäres Produkt schuf, das immer neue Unterhaltung produziert.
Aber ohne den Mut und die Entschlossenheit von Lucille Ball,
die sich Hollywood und seinen Erwartungen widersetzt hat,
würde es Star Trek wahrscheinlich nicht geben.
Sie ist die stille Heldin hinter Star Trek.
Lucy ging mit Kobra, übernehmen Sie und Raumschiff Enterprise Risiken ein,
und heute sind es zwei große Franchises von Paramount,
die zeitweilig, und das trifft besonders auf Star Trek zu,
das ganze Studio am Leben hielten.
Im Jahr 1969 allerdings stand das Studio vor einem Dilemma.
Sie hatten ihre goldene Gans geköpft
und überlegten sich nun, wie man sie wiederbeleben könnte.
Was macht man da? Die Schauspieler zurückbringen?
"Ein Film? Drehen wir einen Fernsehfilm?
"Beginnen wir mit einem Film?"
Die Antwort darauf zeichnete sich erst später ab.
Untertitel von: Tanja Ekkert
Creative Supervisor Vanessa Grondziel