Durante más de medio siglo,
Star Trek se ha abierto camino en nuestras salas y corazones.
Distorsión uno, Sr. Sulu.
Con una asombrosa cantidad de ciencia ficción de calidad,
un hecho que ha quedado demostrado con nueve series de televisión,
13 películas, incontables libros, cómics y juguetes,
podemos decir como colectivo humano que nos encanta Star Trek.
Y en esta serie cubriremos 55 años de mérito.
Oiremos las historias de los pioneros que se abrieron camino
y que revolucionaron la televisión.
Así que suban a bordo y sujétense fuerte
mientras nos adentramos en las osadas profundidades de Star Trek.
Y pueden verlo todo desde aquí, El asiento de mando.
EL ASIENTO DE MANDO 55 AÑOS DE STAR TREK
Desde que la U.S.S. Enterprise se lanzó al espacio en los 60,
estuvo en una misión de cinco años explorando nuevos y extraños mundos,
en busca de nueva vida y nuevas civilizaciones, y por supuesto...
Llegar a donde nadie había llegado antes.
Y esa misión pasó de cinco a 55 años...
...por eso estamos aquí.
Pero antes de amar Star Trek, amábamos a Lucy.
No podemos contar la historia de Star Trek sin mencionarla.
Lucy es la razón por la que existe Star Trek.
Ella puso en juego su estudio por Star Trek.
Pero Lucille Ball no inventó Star Trek.
Ese honor le corresponde a él.
No a él. A él. Gene Roddenberry.
Pero antes de que las estrellas se alinearan para él,
Lucy estaba ocupada convirtiéndose en una estrella de Hollywood.
Lucy fue a Hollywood para ser una chica de Goldwyn.
Ya paren, muchachos.
Pero Lucy estaba destinada a ser más que otra rubia del montón.
Luego de una temporada en MGM, alguien tuvo una brillante idea.
Le tiñeron el pelo de rojo y su pelo se convirtió en su marca.
Una cabeza de zanahoria le quedaba perfecta para la comedia,
aunque fuera en blanco y negro.
En los 50, la televisión seguía inventándose.
De hecho, el programa de radio de Lucille, Mi esposo favorito,
fue propuesto como una serie de televisión.
Ella le dijo a la CBS:
"Haré el programa solo si eligen a Desi para interpretar a mi esposo".
Ya llegué, cariño.
El verdadero esposo de Lucille Ball era el músico cubano Desi Arnaz,
y la gente hacía cola para trabajar con él.
Desi popularizó la conga.
Era una locura.
Desi Arnaz, al final, se convirtió en el esposo de Lucille en la pantalla.
No les gustaba la idea de tener a un cubano casado
con una estadounidense de sangre caliente.
Y además pelirroja. Aunque ni siquiera se notara.
Escucha, hablo en serio.
Y también CBS, porque el programa piloto de Yo amo a Lucy
fue un éxito rotundo.
YO AMO A LUCY
Pasó a ser el número uno seis meses después de su estreno en 1951.
Salgo y la gente me señala,
diciendo: "Ahí va".
Un éxito enorme. 67 millones de televidentes.
En esa época, no todos tenían un televisor.
La gente lo miraba en las tiendas.
Ella era una gran estrella y además dirigía el programa.
Además sabe muy bien.
El sabor del éxito era dulce.
Lucille y Desi, así como su estudio Desilu, un nombre muy acertado,
producían el programa más exitoso del país.
Pero lo que Desi planeaba
sería una de sus mayores contribuciones a la televisión,
más que la línea de conga.
Desi Arnaz quería...
Derechos por repeticiones.
A lo que la CBS respondió:
"¿Qué es eso?"
Nadie pensaba en repeticiones. No existían.
Algo salía al aire y nunca volvías a verlo.
A menos que fuera Yo amo a Lucy.
Y de repente, las repeticiones se convirtieron en algo muy valioso.
CBS no quería sacarla del aire en el verano.
Dijeron: "¿Nos dan esas repeticiones?"
-¡Lucy! -Sí.
-Lucy, adivina. -¿Qué?
Y tuvieron que pagarle a Desi Arnaz un millón de dólares
para recuperar los derechos para ese verano.
Y con ese millón, Desi y Lucy...
Compraron RKO.
Fue más que solo tres letras. Lucy y Desi habían adquirido...
35 foros de filmación en tres lugares distintos. Era enorme.
Y de gran importancia para Star Trek, aunque no aún.
Porque antes de que la U.S.S. Enterprise consiguiera su número de registro,
Desilu necesitaba otro tipo de empresa,
una que ganara dinero.
Una vez que Yo amo a Lucy comenzó y tuvo éxito,
adquirieron el equipo para grabar Yo amo a Lucy.
Y podrían ganar dinero si creaban otro programa.
-Era eso o... -Todos iban a filmar en Desilu.
-El show de Andy Griffith. -Mis tres hijos.
El show de Dick Van Dyke.
Los cuales generaron mucho dinero.
Ya no hablo de dinero. Habla con mi administrador.
Pero no para Desi y Lucille.
La gente suponía que Lucy era la dueña del mundo
porque tenía muchos programas con el logo de Desilu,
pero no eran de su propiedad.
Y en la intimidad, Lucy se sentía propiedad de Desi.
Y ese acuerdo no estaba funcionando.
Lucy y Desi se divorciaron entre el 58 y 59.
Así que, nos vemos luego.
Y de pronto, Desi no aspiraba a poseer mucho.
Renunció a la presidencia de Desilu.
Y Desi tuvo que venderle su parte a ella.
Quédese con el cambio.
Lucille Ball se divorció, pero siguió llamándose Desilu.
Lucy es la reina de la televisión.
Pero Lucy quería ser más que la realeza televisiva.
Sus foros estaban ocupados filmando los programas de otros.
Quería estar a cargo de todo porque ella sabía...
...que para tener éxito debía ser propietaria.
Dijo: "Quiero un programa que podamos repetir tanto como Yo amo a Lucy".
La U.S.S. Enterprise estaba a punto de despegar.
Pero antes de pasar a eso,
¿de dónde venía esa obsesión por las naves espaciales?
Para responder a esta pregunta, debemos ir a Texas, pero muy brevemente.
Eugene Wesley Roddenberry nació el 19 de agosto de 1921 en El Paso, Texas.
Como todo genio, es un individuo muy complejo.
BRENT SPINER LA NUEVA GENERACIÓN
Sin duda, hablaremos de eso.
Pero primero, tenemos que sacarlo de Texas.
Encontraba refugio en los libros de ciencia ficción
y de aventura, en las historias de Julio Verne y H. G. Wells.
Soñaba con lejanas aventuras aéreas,
y un importante conflicto estaba a punto de hacer realidad su sueño.
Fue bombardero en la II Guerra Mundial.
Voló en 89 misiones de combate y ganó numerosas condecoraciones.
Y cuando terminó la guerra, Gene siguió extendiendo sus alas
como piloto de Pan Am, donde su carrera cambiaría de rumbo drásticamente.
Estaba en un avión comercial que se estrelló en el Medio Oriente.
No como piloto, sino como pasajero.
Murieron todos en la cabina.
Así que Gene cambió su uniforme por uno de tierra firme.
Luego se convirtió en policía de Los Ángeles.
Pero a Gene no le interesaba arrestar a las personas
sino las historias de los arrestos. Tanto que...
Gene Roddenberry, un escritor y productor en ciernes,
escribió el guion para Revólver a la orden.
REVÓLVER A LA ORDEN
Los guionistas quieren tener su propio programa.
Ahí está el dinero.
Escribió muchos guiones, y consiguió su propio programa,
llamado El Teniente.
Se trata de un oficial de la Marina que es abogado.
No es ficción, Sr. Sanders. No se puede volver a escribir la historia.
Gene quería temas contundentes para los adultos.
Uno de los episodios trata sobre el racismo.
Primero el mundo debe cambiar.
Hay que cambiarlo.
Esto lo mete en conflicto con la cadena, con el estudio.
Este contundente episodio era visionario.
La NBC no le daba ni la hora, ni le daría un espacio en su programación.
Al final no lo sacan al aire.
No puedes decir: "No hablemos de cosas serias en la televisión".
Esa es una declaración criminal.
Se mete en problemas por escribir este guion.
Así que les dice: "Bien, señores.
Me encanta la ciencia ficción y así haré llegar el mensaje".
Tenía la oportunidad de hacer lo que siempre quise.
Una serie de ciencia ficción dramática que abordara preguntas importantes.
Preguntas como quiénes somos y qué hacemos en el mundo.
Preguntas profundas...
¿Fuiste tú quien habló?
"¿Y si las verduras hablaran?"
No quiere Perdidos en el espacio.
Eso es lo que dicen todos.
Gene aspiraba a más que un incipiente género de ciencia ficción televisiva.
Poder hablar de amor, guerra, naturaleza, Dios, sexo,
de todo aquello que conforma el entusiasmo de la condición humana.
Un deslumbrante despliegue de lógica.
Y quizás no fueran a censurarlo pues parecía muy fantasioso.
Quería abordar problemas sociales.
No podía hacerlo solo.
En 1965 plasmó sus ideas en papel. Y fue a las cadenas.
Lo cual no le tomó mucho tiempo porque...
A principios de los 60, solo había 3 cadenas.
Y en todas lo rechazaron.
Lo rechazaron en todas partes.
Y cuando todo parecía perdido
Gene tuvo una reunión con Desilu.
¿Los recuerdan? Lucy seguía en la búsqueda de su próxima exitosa propiedad.
Este tipo soso, muy afable y de voz suave,
fue con una sola hoja donde explicaba lo que era Star Trek.
Y luego asestó el golpe mortal.
La famosa frase de Gene...
Una caravana a las estrellas.
Quizás no la elegiría hoy en día. Pero en ese entonces...
Los wésterns eran populares.
Caravana era una serie del lejano oeste muy popular.
Esto estaba de moda.
Era una caravana que se dirigía lentamente hacia el oeste.
Rumbo a una nueva frontera.
Topándose con obstáculos.
Iba a ser un wéstern.
Pero en el espacio exterior.
Láseres y naves espaciales en lugar de revólveres y caballos.
A Lucy le gustó,
y Desilu decidió unirse a esa caravana.
Esto puso a Desilu de vuelta en el negocio en cuanto a propiedades.
Esperando que esto la llevaría no solo a las estrellas sino a la riqueza.
No se trataba solo de Roddenberry.
Esto podía significar la salvación de Desilu.
De pronto, el futuro parecía brillante.
En el otoño de 1964,
se encargó un piloto para lo que se convertiría en Star Trek.
La NBC al final aceptó respaldar la producción de Desilu,
pues ¿quién podía negarse ante este rostro?
Querían hacer negocios con Lucille Ball
porque ella era la chica dorada de la CBS.
Y la cadena tenía otra motivación.
Lucy tenía un fondo de desarrollo.
Ella dio el dinero del fondo para crear Star Trek.
Con el dinero de Lucille, Gene comenzó el guion para su viaje a las estrellas,
comenzando por su personaje principal.
-James Kirk. -No.
En los borradores de "La jaula",
el capitán de la Enterprise iba a llamarse Robert April.
-¿Robert April? -Eso no aparece en los libros de historia.
Era cuestión de encontrar el nombre que más le gustara a la cadena.
Por alguna razón prefirieron el nombre...
Christopher Pike.
Me llamo Christopher Pike.
Si Christopher Pike luce como un capitán muy diferente,
es porque es un capitán diferente.
Más de eso luego. No importa el nombre que tuviera,
la NBC pensaba que este capitán necesitaba más que un buen nombre.
La NBC dijo: "Deben encontrar una forma
para que la gente se sienta bien en el espacio.
Hay que construir algo con lo que estén familiarizados".
Algo que toda la nación hubiera vivido.
La guerra había acabado menos de 20 años antes.
Y formaba parte de la historia estadounidense.
Todos vimos películas con submarinos norteamericanos.
La mitad de los hombres habían ido a la guerra.
Incluido Gene, que se basó en su experiencia
para diseñar los trajes e incluso las señales de radio.
Aquí el Sr. Spock.
Es lo que oyes en los barcos cuando transmiten al capitán.
Habla el capitán.
-Quería la terminología correcta. -¿Maniobras evasivas?
-Mantenga el rumbo. -Y claro, una nave.
-Enterprise. -Que es una historia por sí misma.
Por ahora, Gene debía encontrar al hombre correcto para comandarla.
Tenía varios nombres de opciones para interpretar al capitán de la Enterprise,
y en primer lugar de la lista estaba William Shatner.
Y como el capitán Pike...
No pudieron conseguir a William Shatner
porque ya trabajaba en otra serie
de la CBS en la que tenía un papel protagónico.
Les daré algunos hechos.
El hecho fue que tenían que buscar a alguien más.
Tuvieron que examinar toda la lista
y así encontraron a Jeffrey Hunter.
Jeffrey Hunter fue un protagonista de ensueño para la era de las matinés.
Así que estaban contentos.
Pero el Capitán Pike no podía entender el universo sin un oficial científico.
Aquí Spock.
Roddenberry quería que Leonard Nimoy interpretara a Spock.
Fue el primero que le vino a la mente
porque Nimoy había salido en un episodio de El Teniente.
No que al Sr. Nimoy le interese recordar eso.
-¿Hubo algo antes de Star Trek? -Claro que sí.
Nimoy acababa de perfeccionar su actitud contemplativa en El Teniente.
Hice el trabajo.
Una o dos semanas después, mi agente me llamó y me dijo:
"Le interesas a Roddenberry para un piloto de ciencia ficción que va a producir".
"Un personaje con orejas puntiagudas", eso me sorprendió un poco.
Si las orejas de Spock causaron escepticismo,
lo que Gene había planeado para su primer oficial sería revolucionario.
No me acostumbro a tener una mujer en el puente de mando.
No se ofenda, teniente. Usted es diferente.
Majel Barrett era una estudiante de Lucy en el taller de Desilu,
en donde los entrenaba y les daba experiencia.
Y aunque tuvo un poco de experiencia recibiendo órdenes,
en una actuación en un episodio de El Teniente...
Sí, señor.
...elegir a una mujer como segunda al mando,
incluso en un futuro imaginario, fue algo vanguardista.
Era un cargo de autoridad,
y las mujeres no tenían dichos cargos.
Era un mundo de hombres en esa época.
Sí, así es, ¿verdad?
Es extraordinario que una mujer sea la primera oficial
de la nave insignia de la Federación en 1966.
Es increíble.
Tranquilos. Si creen que eso es increíble...
Soy Sandy Gimpel o Sandra Gimpel. Interpreto a un talosiano.
Esta es Sandra en la izquierda y Meg Wyllie en la derecha.
Creo que contrataron mujeres pues querían una forma más elegante,
y podían hacernos lucir más altas y delgadas, más alienígenas.
Y eso hicieron. Y por último, pero no menos importante.
Gene mandó a buscar al médico.
Gene Roddenberry quería a DeForest Kelley.
Huesos, por supuesto. O no.
Porque DeForest Kelley llevaba más de diez años
trabajando de villano en wésterns.
Así que la única cura para ese mal era la presencia de un veterano, John Hoyt.
¿Quién quiere un martini tibio?
Con el elenco elegido,
Desilu comenzó a filmar el piloto el 27 de noviembre de 1964.
Pero en lugar de presentar un wéstern en el espacio,
el primer episodio, titulado "La Jaula", trató de temas más abstractos.
El enorme poder de la imaginación.
No entendía cómo ese programa iba a tener éxito.
Pero a pesar de la turbia trama, los efectos especiales eran originales.
Star Trek fue la primera serie filmada con pantalla azul.
Y aunque ahora suene primitivo, en ese entonces...
Nadie filmaba estrellas en movimiento.
Ofreciendo un realismo que otros programas de ciencia ficción no tenían.
No quería Perdidos en el espacio.
Lo recordamos. Pero un efecto especial característico de Star Trek
era en realidad una forma de reducir el presupuesto.
Teníamos el transportador
porque no podían financiar el aterrizaje de la nave.
Pero el piloto no lució barato, y eso es porque no lo fue.
El piloto costó cerca de $600 000, unos seis millones hoy en día.
La NBC puso la mitad del dinero. Desilu la otra mitad.
Una excelente inversión. O quizás no. Porque la NBC rechazó el piloto.
Algunos de los ejecutivos estaban indignados.
No les gustó el tipo con las orejas puntiagudas.
-¿Cómo llamas esas cosas? -Las llamo orejas.
Temían que parte de la población pudiera pensar que las orejas de Spock
hacían alusión a Satanás.
Era 1964.
-Pero principalmente... -La trama era demasiado intelectual.
Parece que la inteligencia del espécimen es sorprendentemente limitada.
Extraterrestres que usan la ilusión para hacer lo que quieren hacer.
Era demasiado filosófica, fantasiosa, y extravagante para los anunciantes.
"No podemos usar esto para venderlo a los anunciantes
porque no es lo que nos gustaría que fuera la serie".
Y se acabó.
La U.S.S Enterprise estaba atrapada en un campo de fuerza negativo. Por ahora.
El primer viaje de Star Trek al cosmos televisivo había fracasado.
Le cerraron la puerta a "La jaula".
Pero la cadena no estaba lista para abandonar la misión.
Es muy raro que se haga un segundo piloto.
Pero el dinero decide.
Financiaron un segundo piloto.
Y una vez más, Lucy estaba encantada de financiar lo que tenía en la mira.
Lucy volvió a sacar dinero de su bolsillo para financiar un piloto nuevo.
La cadena estaba feliz de dividir la factura, bajo ciertas condiciones.
Este tenía que ser familiar, de acción y aventura, o de lo contrario...
No solo se opusieron a la trama.
También tenían problemas con la tripulación.
Gene dijo la famosa frase: "Tenía que renunciar a la mujer..."
No se ofenda, teniente.
-"...o al tipo de las orejas puntiagudas". -Y cuando llegó la hora,
Gene sucumbió ante su lado vulcano.
A Gene le gustaba el personaje de Spock.
Encontraría otra cosa para Majel más adelante.
La tarea de elegir el elenco era un asunto de precisión militar.
Mantenga el rumbo.
Gracias a un drama militar.
Es un verdadero drama.
Gene y yo estábamos de acuerdo en el elenco porque...
Enfoque sigiloso.
...el camino más fácil era elegir
gente con la que ya conocíamos de El Teniente.
Y luego, ¡zas!
Y si no podía tener a una mujer como primer oficial,
tenía que existir otra forma de tener a una mujer en el puente.
Nichelle Nichols fue un verdadero descubrimiento.
Gracias nuevamente a El Teniente.
Porque Gene dijo que quería a una mujer en el puente de mando.
Mientras tanto, Gene de pronto necesito a un doctor
porque John Hoyt se había ido a hacer películas.
Eso parece emocionante.
Abriendo así la puerta a la primera opción de Gene, DeForest Kelley,
quien obtuvo el papel de Huesos, gracias a lo que escondía bajo el sombrero.
Póngame al tanto.
Gene pensaba que si tenía un corte de pelo que subliminalmente dijera: "Soy bueno",
podrían convencer al estudio de tenerlo en el programa.
Se ve bien, doctor.
No lo dudo.
Un corte inspirado en el corte de John F. Kennedy.
Dieron en el clavo.
Al igual que el cabello del doctor, Jeffrey Hunter pasaría por cambios.
Le ofrecieron una película.
Y la puerta se abrió para el hombre que siempre quiso, William Shatner.
Habían cancelado Nosotros, la gente.
Pero su nuevo capitán necesitaría otro nombre.
Les habla el capitán James T. Kirk.
No descubriríamos sino hasta más tarde, lo que significaba la T.
No hablaré al respecto.
Evidentemente, la NBC quería que la "T" fuera por tenaz.
Querían que tuviera más acción.
Así que Star Trek se volvió algo muy físico, como los Juegos Olímpicos.
Y la NBC dijo: "Nos encanta".
Con boxeo, kárate, lucha libre,
y posiblemente lanzamiento de peso.
Y un deporte poco conocido.
La pinza vulcana fue una creación de Leonard Nimoy.
Así es. Uno de los movimientos más famosos de la serie
no fue una creación de los guionistas sino del mismo Spock.
Spock debía darle un golpe de kárate a Kirk en la parte de atrás del cuello
y noquearlo.
Entonces se acercó al director del episodio, Leo Penn,
que era el padre de Sean Penn,
y le dijo: "Un vulcano no recurriría a este tipo de violencia,
a menos que se viera obligado porque lo atacan por sorpresa.
Él encontraría una forma más civilizada de hacerlo".
Y Leo le dijo: "¿A qué te refieres? ¿Qué haría?"
Y lo inventó en ese momento,
le dijo: "Los vulcanos conocen el sistema nervioso de los humanos".
"Sabrían dónde están los puntos de presión
en los que puedes poner los dedos y dejar a alguien inconsciente".
Pero el director Leo Penn no se dejó convencer tan fácilmente.
Nimoy le dijo a Shatner: "¿Puedes ayudarme un minuto?"
Shatner se acercó,
estaban esperando para filmar la escena.
Shatner se acercó y le dijo:
"¿Sabes lo que te decía sobre dejar a alguien inconsciente?"
Shatner nunca antes había oído esto.
Pero respondió: "Sí, fue muy interesante".
Le dijo: "Leo cree que no funciona y quiero demostrárselo". "Claro".
Nimoy presionó el hombro de Shatner en la base del cuello
y Shatner puso los ojos en blanco y cayó al suelo.
Y Leo Penn quedó impresionado. "Bill, ¿te encuentras bien?"
"Sí, estoy un poco mareado".
"¡Es increíble! Tenemos que hacerlo".
Esa fue la primera pinza vulcana de Star Trek.
Pero gracias a Gene Roddenberry, por poco fue la última.
Gene Roddenberry le envió a Leonard Nimoy una nota donde lo regañaba
por hacer eso y le dijo:
"Nunca más vuelvas a hacer algo así".
"Pero por cierto, nos quedaremos con la pinza,
y comenzaremos a añadirla en el guion".
Lo regañaron por tener esa brillante idea.
Nimoy les dio la pinza, pero luego surgió el giro.
También querían ver si podían reducir costos.
El piloto costó nada menos que $450 000.
La NBC creía que el presupuesto debía estar alrededor de los $185 000.
Un presupuesto muy bajo. Subcotizado.
Incluso a ese precio, la cadena no pagaría la factura completa.
Es un financiamiento con déficit. Las cadenas no pagan el costo total.
NBC solo apoyaría Star Trek hasta una suma de $100 000 dólares por episodio.
Desilu invertía $85 000 dólares con cada episodio.
Con un precio tan alto, la directiva de Desilu decidió considerar sus opciones.
-La llamada vieja guardia... -...le dijo a Lucy: "No lo hagas.
Esto arruinará al estudio".
Pero Lucille Ball tenía la última palabra.
Dijo: "Vamos a producir todo el programa".
Dijo: "Pongo el destino del estudio en sus manos".
Con tanta presión, Gene decidió contratar a un Gene 2.0,
quien casualmente también se llamaba Gene.
Así llegó Gene Coon, un fabuloso guionista.
Escribió para Revólver a la orden en donde trabajó con Roddenberry.
No tenía experiencia en ciencia ficción, pero sabía contar historias.
Estaba a cargo del departamento de escritores
y le interesaba asegurarse
de que los personajes fueran lo más importante.
Algo evidente desde el primer episodio,
que puso en primer plano a una variedad de personajes.
Dime, vulcano, ¿cómo luce tu planeta
en una noche de luna llena?
De repente, los canales de televisión tuvieron un aspecto más glamoroso
y mucho más refrescante.
Mi padre decía que nací actuando.
Nichelle venía del teatro.
Y ya que su episodio en El Teniente nunca salió al aire,
Star Trek sería su primer crédito en pantalla.
Gracias a Dios.
Y como oficial de comunicaciones, envió un mensaje claro
-que hizo gritar a los ejecutivos... -"¿Qué están haciendo?"
Gene creía en la diversidad.
Dijo: "Quiero que consideremos todas las opciones étnicas. Punto".
Y puso a prueba los límites contratando a un estadounidense japonés,
aunque la II Guerra Mundial seguía fresca en la memoria.
Decía: "Para cuando estemos en el espacio,
las fronteras habrán desaparecido.
La gente interactúa a gusto y de forma natural".
Cuando Star Trek salió al aire,
se confirmó que Estados Unidos estaba listo para una visión fresca del futuro,
y para un poco de acción, claro.
El episodio "La trampa humana" fue sintonizado por 47 % de los televidentes.
Casi la mitad del país estaba viendo algo que nunca antes había visto.
Era un programa pionero que creaba cosas en todos los sentidos.
Pero explorar mundos completamente nuevos cada semana
pronto afectó al elenco y al equipo técnico.
Estoy aquí a las 6:30 a. m. Empezamos a filmar a las 8:00.
El equipo llega a las 7:30 a. m. Tardo hora y media en entrar al foro.
Era muy difícil. Estaban bajo mucha presión y los estaba afectando.
Teníamos un horario de 12 a 14 horas diarias,
seis días a la semana.
Los dos primeros años, no hubo un solo miembro de la producción
que no estuviera hospitalizado debido al agotamiento.
Fue el programa de TV más difícil de hacer.
Además de monstruos, La serie original tocaba temas monstruosos.
¡Dolor!
Colonización.
Llorando... por los niños.
La ética de la guerra.
¡Tenemos derecho!
¿De hacer la guerra, capitán? ¿Matar a millones de inocentes?
Peinados.
En el proceso, Spock se enamoró.
Te amo.
Y casi se cae de un árbol.
Le dije a Leonard que agarrara una rama,
se colgara como mono e hiciera así la escena.
La primera línea de Kirk fue...
Dije que me informara de inmediato.
Y Spock, con una gloriosa sonrisa en el rostro dijo:
No quise, Jim.
Y salió de maravilla.
Sí, puedo verlo.
Y se convirtió en una escena emblemática de Spock.
Pero hubo un emblemático episodio que llegaría a representar Star Trek
como ciencia ficción de primera.
Ideado por uno de los mejores escritores de ciencia ficción.
Harlan Ellison...
Quien escribió uno de los libros de ciencia ficción más importantes.
Harlan presentó una idea para un episodio viajando en el tiempo, llamado...
"La ciudad al borde de la eternidad".
Soy el guardián de la eternidad.
Escribí ese guion antes de que el programa saliera al aire.
Pero la cruda historia de Harlan no era lo que Gene Roddenberry
había imaginado para Star Trek.
La versión de Harlan de "La ciudad al borde de la eternidad"
involucraba a un traficante de drogas, Beckwith.
-Él intentaba escapar. -Y escapó por un portal a la Tierra.
Escribí lo que creí que era un guion explosivo.
Todo el mundo dijo que era una historia genial de ciencia ficción.
Pero no era Star Trek.
Así que Roddenberry ordenó cambios.
Tenía que acoplarse a esa fórmula, a ese cuadrado.
Al igual que su guion, Harlan estaba en otra línea temporal.
Era difícil hacer que Harlan produjera páginas a gran velocidad.
Entonces Gene Coon tomó una decisión audaz.
Gene Coon lo encerró en una habitación.
No podía salir.
Ellison comenzó a poner música, como decían que hacía cuando escribía.
Y en un momento, el disco se rayó. Eso levantó sospechas.
Así que abrieron la puerta y descubrieron...
Harlan se había escapado por la ventana,
y se estaba tomando fotos con Shatner y Nimoy.
"La ciudad al borde de la eternidad" tomó una eternidad,
pero el guion retrasado de Harlan fue considerado como algo brillante.
-Es un guion brillante. -De muchas maneras.
Brillantemente sobrecargado.
El guion habría costado tanto como una película.
Los guionistas de ciencia ficción tienen una imaginación maravillosa
e ideas maravillosas que no pueden expresarse de otra manera.
Gene Roddenberry al fin tenía el guion de ciencia ficción que siempre quiso
pero era imposible de filmar.
Aunque la obra maestra de Ellison fue un dolor de cabeza para la producción,
esta fue una gran oportunidad para la editora que debía arreglarla.
Trabajé en el programa desde el principio
como secretaria de producción de Roddenberry.
Mientras también trabajaba como guionista del programa.
En ese entonces, había escrito dos guiones
y había editado "Este lado del paraíso".
Le propuso un desafío a esta escritora pues sentía que tenía potencial.
"Si editas 'Este lado del paraíso' a mi gusto y al de la NBC,
te contrataré como editora".
Eso hice y me contrató.
Cuando trabajaba en Star Trek,
era la editora más joven en la historia de la televisión,
y era una de las pocas mujeres editoras.
Lo que convertía su trabajo en algo aún más intimidante.
Porque le tenía mucho miedo a Harlan.
Estaba aterrorizada. Dijo: "Lo editaré, pero no le digan".
Guardó en secreto durante tres décadas,
que fue ella quien lo había editado y dejó que culparan a Gene.
Algo que hizo fue tomar cada personaje y hacer algo especial con él.
Eso incluyó un especial sobre al personaje de Huesos.
Mejor unas gotas de cordrazina.
A Dorothy Fontana se le ocurrió que McCoy se inyectara accidentalmente.
-¡Huesos! -Y se volviera loco.
¡Asesinos!
Por eso D. C. temía la reacción de Harlan
cuando descubriera que habían cambiado el guion.
No podía molestarse con ella. Nadie podía enojarse con Dorothy.
Pero no significaba que estuviera contento.
La trama es que el personaje de Joan Collins...
-Soy Edith Keeler. -...va a evitar
que E.E. U.U. entre en guerra.
Esto le permitiría a Hitler apoderarse del mundo.
Y como si eso no fuera suficientemente aterrador...
Estoy enamorado de Edith.
Esto era historia versus amor.
Harlan era uno de los mayores románticos de la ciencia ficción.
Aunque, digamos que no acaba bien para los tortolitos.
Kirk tiene que dejar morir a la mujer que ama
para salvar el mundo.
Quizás por eso Gene sintió la necesidad de suavizar el golpe.
Él escribió ese discurso para Edith.
No pretendo decirles cómo encontrar la felicidad y el amor.
Un día, el hombre podrá emplear energías increíbles.
Al menos era un discurso sobre...
Esperanza.
Pero la opinión de Gene representaba todo menos esperanza para Ellison.
Es el viejo chiste francés en el que un chef prepara una excelente sopa
y los otros chefs entran
y dicen: "Debemos mejorarla", y todos orinan en la sopa.
Todo el mundo orinó en mi guion.
-Lo que obviamente... -...molestó a Harlan.
Así que Harlan se lavó las manos.
Cuando lo filmaron, Harlan no quería que su nombre apareciera.
Pero Gene no podía darse ese lujo.
Si perdía a Harlan Ellison, perdería su legitimidad.
Así que Gene le dio a Harlam un ultimátum.
"Si no nos dejas poner tu nombre,
me aseguraré de que nunca más trabajes en esta industria".
Y, sorprendentemente, esa frase funcionó.
Terminó dando el permiso para usar su nombre, pero fue una gran pelea.
Pero, paradójicamente, llegó un punto
en el que Harlan Ellison estuvo contento con que su nombre apareciera en el guion.
Harlan ganó un premio del Sindicato de Escritores por su guion original.
Así es. En ese entonces, valía la pena ser escritor.
En aquella época, la época de Star Trek y de los inicios de la televisión en vivo,
el guionista se quedaba con los derechos.
Volvía a ser de su propiedad.
Bueno, en este caso, no volvió a ser de ella.
Harlan logró conservar los derechos de autor del guion
de "La ciudad al borde de la eternidad".
Lo que fue genial para Harlan. Pero a otros, esto les dejó un sabor amargo.
Cuando Harlan ganó ese premio en la ceremonia de premios del Sindicato,
levantó el guion y dijo: "No permitan que los editen".
-Y Herb Solow... -Jefe de producción en Desilu.
Dijo: "Me enfoqué en mi plato, en mi cuchillo, en mi tenedor y cuchara,
pensando en cuál utensilio debía usar para asesinar a Harlan.
¿Cuál haría la muerte más lenta y dolorosa?"
Mucho antes de que Herb considerara un homicidio con cubiertos,
los que estaban en el set cuando empezó la filmación, quizás iban por la entrada,
pero ya estaban preocupados por la factura.
"La ciudad al borde de la eternidad" de Harlan Ellison
costó un precio muy alto,
tanto, que puso a la serie al borde de un final eterno.
Fue el episodio más costoso de toda la serie.
Lo que significaba que la segunda temporada debía encender los propulsores.
William Shatner interpreta al capitán Kirk
y Leonard Nimoy al oficial científico Spock en Star Trek, a color.
Por suerte, no solo era a color sino que pasaba en horario estelar.
La NBC le había prometido a Gene el horario de las 8:00 los lunes,
pero se lo dio a Laugh-in.
-¿Tienes algo esta noche? -Eso espero.
Como Laugh-In tenía buena audiencia,
no querían perder el horario.
Y así, un programa de comedia mandó a Star Trek a una galaxia distante.
-Los viernes a las 10:00 p. m. -Un mal horario para Star Trek.
Gene sabía que nadie veía TV el viernes por la noche.
Es noche de cine y parejas.
Aún era el programa con más audiencia de la noche.
En parte porque los personajes de Gene Roddenberry habían comenzado a gustar.
Hay algo mágico con Kirk, Spock y McCoy.
Kirk toma las decisiones, es la acción.
Pero de este lado, tenemos la lógica.
Y de este otro, las emociones.
Y aunque el elenco estaba tomando forma,
la NBC quería agregar una pieza más.
Navegador.
Estaremos allí en unos segundos.
La cadena quería a un personaje joven para atraer al público más joven.
¿Conoce a este hombre, capitán?
Así que incluyeron a Walter Koenig,
supuestamente debido a su parecido con un mono.
Sí.
Para ser más precisos, a Davy Jones de The Monkees.
The Monkees era el único programa que recibía más correos de los fanáticos.
-Con una diferencia muy astuta. -Esto es vodka.
Gracias a un giro clásico de Roddenberry.
-"Hagámoslo ruso". -Como en Rusia.
Esto era importante en 1967.
Estábamos en plena Guerra Fría.
El Jardín del Edén estaba a las afueras de Moscú.
Un lugar muy lindo.
Sé que Gene pensaba que en Star Trek mezclabas todas las razas,
borrabas todas las fronteras.
Todas las nacionalidades se llevaban bien. Todos podíamos trabajar juntos
y dar ese toque de humanidad,
que era de lo que se trataba Star Trek.
Así que Walter Koenig se convirtió en un embajador de la paz,
desde el inicio de la segunda temporada.
No entiendo.
Gene decía: "Para sobrevivir, hay que unir fuerzas con los enemigos".
Hubo algunos comentarios sociales,
particularmente sobre los problemas de la época, mediados y finales de los 60.
La situación de los derechos civiles, la guerra de Vietnam...
Pero esa predilección de Gene le estaba causando grandes problemas a la NBC.
Roddenberry no le agradaba a la cadena. No era fácil tratar con él.
No le entraba en la cabeza que las cosas no fueran como él las veía.
Hay una obviedad en la televisión,
y es que ningún programa exitoso hace concesiones para la cadena.
Roddenberry le estaba dando a la NBC exactamente lo que no quería.
"Una pequeña guerra privada", es Vietnam.
Si queremos que este planeta progrese como debería,
debemos equilibrar los bandos.
Eso significa que condenarás este planeta a una guerra eterna.
Puede durar años, masacre tras masacre.
¡Muy bien, doctor!
Obviamente era sobre Vietnam.
El único programa en pronunciarse contra Vietnam.
A la NBC no le gustó.
Pero había otra pelea en el futuro.
Existía la inquietud de que no renovaran el programa.
Los fanáticos estaban horrorizados. Sobre todo...
Bjo Trimble y John Trimble.
Le tenían una pregunta al creador de su programa favorito.
"¿Podemos hacer algo? Podemos organizar una campaña de cartas".
Gene vio la oportunidad de reunir a sus tropas contra la NBC.
Se preparaba para una pelea, y quería el mayor apoyo público
para él y el programa.
Empezaron a llegar las cartas, y la cosa fue creciendo.
Cuando Star Trek necesitaba apoyo vital,
miles de fanáticos protestaron exigiendo que no lo sacaran del aire.
Recibimos un millón de cartas.
Un millón de cartas era una cosa
pero con costos cerca de la misma suma, la furia de los fanáticos no bastaba.
Era más caro que cualquier programa promedio.
Era como filmar media película semanalmente.
El dolor financiero era insoportable para Desilu.
Ahora filmaban los dos programas más caros de la televisión.
Star Trek y Misión Imposible estaban empatados.
Star Trek y Misión Imposible eran tan costosos
que no podían recuperar el dinero de la producción.
Con Star Trek, uno de los programas más caros al aire,
Desilu afrontaba una montaña de gastos.
La gran apuesta, el gran riesgo de Lucy llevó a Desilu a la quiebra.
Pero acudió a su ayuda un estudio que sabía mucho sobre montañas.
Paramount no estaba presente en la industria de la televisión.
Pero querían estarlo.
El gran muro entre el cine y la TV se había derrumbado,
y todos querían meterse en la creación de contenido.
Así que Paramount decidió comprar un estudio.
Y no tuvieron que buscar mucho.
Justo al lado, estaba Desilu. Literalmente al lado.
Y Desilu estaba listo para cosecharse.
Recibieron una buena oferta.
Y a pesar de eso, Lucille Ball estaba reacia a aceptarla.
El día en que debían firmar el contrato, ella huyó.
Y la encontraron en Miami Beach. Estaba desgarrada,
había construido este estudio con su esposo,
eran los restos de su matrimonio.
Pero era una oferta que no podía rechazar.
Firmó con lágrimas en los ojos,
voló de vuelta y cortó la cinta, fusionando ambos estudios.
Tan pronto como Lucy cortó la cinta, Paramount comenzó a cortar otra cosa.
Paramount comenzó a recortar los presupuestos.
Recortes en todos los ámbitos.
Sumado a las restricciones presupuestarias,
Gene Roddenberry perdió el amor
por su propio programa.
-¿Qué es? -¿Qué es?
Eso, encantadora dama, es un tribble.
Había problemas y tenían que ver con los tribbles.
Roddenberry estaba de viaje y al regresar
escuchó risas que provenían del foro 9, de la Enterprise.
¿Por qué la gente se reía durante la filmación de algo serio como Star Trek?
Entró y de nuevo oyó carcajadas.
La escena de Kirk en la sala de carga
cuando los tribbles lo cubren hasta el cuello.
No podían evitarlo. La toma era muy graciosa y Shatner también.
Pero para Gene no era motivo de risa.
Gene nunca quiso que Star Trek fuera algo tonto.
-Mi sándwich de pollo y mi café. -Fascinante.
No quería que se convirtiera en algo infantil.
El proyecto está arruinado.
Pero no todos lo veían así. Pregúntenle al escritor.
Pensé que era bueno. Quería escribir el mejor episodio posible.
Y el episodio atrajo a otra audiencia.
Es un episodio muy diferente.
Diseñado con mucho cuidado.
En lugar de salvar la galaxia,
el problema de Kirk son las pequeñeces del día a día,
como para la mayoría de nosotros.
Ahora si me disculpan, tengo una nave que atender.
Star Trek exploraba nuevas direcciones
y a Gene no le gustaba que sus escritores siguieran otra sintonía.
Gene dijo: "Star Trek no se convertirá en Perdidos en el espacio".
¡Humedad! ¡Necesito humedad!
Llamó a su escritor principal para remediarlo,
pero Gene Coon no fue muy receptivo.
Coon dijo: "Si no puedo llevar las riendas, me voy".
Pero Gene no iba a dejar que una de las voces más creativas
dejara el programa.
La serie no habría sido lo que fue sin Gene Coon.
-Desde los klingons... -Ridículo.
...hasta la Orden general #1.
¿La Directiva Principal está en efecto?
No identificarse a uno mismo ni la misión. Ninguna interferencia.
Gene sabía que Star Trek caminaba sobre la cuerda floja,
así que llegó a un trato con el otro Gene.
Le dijo: "Te liberaré de tu contrato..."
"Pero si nos renuevan para la tercera temporada, debes volver
y escribir cuatro episodios".
Y Gene Coon aceptó.
En vista de los problemas con la NBC y la salida de Coon,
los escritores no estaban muy optimistas sobre su futuro.
Star Trek estaba en problemas.
Hasta que la NBC anunció...
"Star Trek regresa el año próximo".
Nadie estaba más feliz que los fanáticos que intentaron salvar el programa.
El anuncio fue para que dejaran de escribir cartas.
Y llegaron más cartas diciendo: "Gracias".
Habiendo sobrevivido al beso de la muerte de la cadena,
Gene no escatimó en la tercera temporada, e incluyó su propio beso.
Estoy muy asustada.
Fue el primer beso interracial en la televisión.
Así quieren que te sientas.
Y todo el mundo estaba muy nervioso.
Incluyendo a la directiva de Nueva York.
-Les preocupaba el sur. -Decidido,
Gene insistió en que era el momento adecuado para esta escena.
Al mismo tiempo que hacía historia,
Gene se enfrentaba a cierta resistencia.
El director del estudio vino de Nueva York. Muy importante.
Quisiera dejar de temblar.
Cuando llegó, preguntaron:
"¿Viniste porque...?"
Dijo: "Quiero conocer a Nichelle Nichols.
Es una de mis actrices favoritas y quiero conocerla".
Eso sorprendió a la misma Nichelle.
Simplemente adoraba a Uhura. Y eso resolvió todo.
Y así Star Trek hizo historia, con un simple,
aunque incómodo, encuentro de labios.
De donde vengo, no importa el tamaño, la forma o el color.
Pero aún no se habían puesto de acuerdo
Gene Roddenberry y la cadena.
Y cuando la NBC los cambió al viernes por la noche,
Gene dejó en claro los límites.
"Si lo ponen en este horario, yo me retiraré.
No me involucraré como antes".
Puso un límite, como lo hizo Picard más tarde.
-¡Hasta aquí, no más! -Pero igual lo hicieron.
Y dijo: "Bueno. Me voy".
La NBC puso sus propios límites en cuanto al índice de audiencia.
Si no obtenías un 30 % de cuota de pantalla, y eso es mucho,
te podían cancelar.
Y con Star Trek atrapado en el patíbulo de los viernes...
Es noche romántica.
...sufrió su índice de audiencia.
Eso hizo que la NBC se planteara cancelar el programa.
-Luego de una temporada mediocre... -Aquí cancelan de nuevo Star Trek, 1969.
El último episodio salió al aire 47 días antes de que llegáramos a la luna.
Pero como dicen en el negocio: "busca el momento oportuno".
Star Trek: la serie original contaba con solo 79 episodios.
Y aunque ya no estaba en la NBC, su tiempo en la televisión apenas comenzaba.
Star Trek cobró impulso cuando salió del aire.
Fue una situación singular.
Y todo fue gracias a la idea revolucionaria de Desi y Lucy.
Derechos de repeticiones.
Que para entonces eran una práctica común.
El modelo de los 60 era la redifusión.
Una vez que el programa había sido transmitido por una cadena
pasaba en redifusión en los canales locales.
Liberado de las garras de la NBC,
Star Trek salió en busca de nuevas civilizaciones, de televidentes.
Inmediatamente fue adquirido por unas 50 estaciones de Estados Unidos.
Unos años más tarde, eran 100.
Un par de años después, 150 y a finales de los 70 eran 200 estaciones.
Lucie Salhany, directora de programación, quería más de una vez por semana.
Pasaba de lunes a viernes,
y a veces de lunes a viernes y los sábados.
Era como si lo pasaran todo el tiempo.
Lo retransmitíamos una y otra vez.
Esto sorprendió a todo el mundo.
Gene contaba cómo los del índice de audiencia iban a ver
a los jefes de Paramount TV y decían: "Tienen el programa perfecto.
Supera las proyecciones. Estamos llegando al público correcto".
Y el nombre del programa era...
"¿Star Trek? Lo cancelamos hace un año".
Conforme aumentaban las estaciones que transmitían Star Trek,
aumentaban las ganancias de Paramount.
Paramount pensó: "Tenemos algo sumamente lucrativo".
Tanto así que Star Trek resultaba más valioso
que los programas nuevos.
Los índices eran mejores, y seguían mejorando,
la gente veía el programa por cuarta, quinta, sexta, séptima vez.
Redefiniendo así cómo funcionaba la televisión.
Si a alguien le encanta el programa, lo seguirá viendo.
Pero no solo los antiguos fanáticos seguían el programa.
Star Trek captó un público nuevo.
Incluso cuando estaba en la quinta y sexta repetición,
los índices de audiencia contaban con 375 000 personas,
superando los estrenos de la cadena.
Star Trek fue una de las primeras propiedades de la industria
que pasó de ser un programa a ser una fuerza imparable.
Asistieron 3000 personas a la primera convención, en Nueva York.
Estaba en la portada de Variety. En TV Guide.
En los periódicos de Nueva York. Volvió famosa la palabra "trekkie".
Y sus estrellas iniciaron un legado que definiría sus carreras y sus vidas.
Cuando veo a todos los fanáticos con los que hablo
mientras firmo autógrafos, me parece increíble
el impacto que tuvo en tantas personas.
Estoy tan orgullosa de eso, ni se imaginan.
Es gracioso decir esto, pero nunca fue cancelado.
Solo estuvimos fuera del aire más tiempo del que queríamos.
Su popularidad viene de la versión revolucionaria
que tenía Roddenberry de un género,
creando una franquicia épica que no ha dejado de crecer.
Pero sin la valentía y la determinación de Lucille Ball,
quien desafió a Hollywood y cualquier expectativa,
bueno, probablemente Star Trek no existiría.
Ella es la heroína detrás de Star Trek. Merece llevarse el crédito.
Lucy se arriesgó con dos pilotos de televisión: Misión imposible y Star Trek,
que terminaron siendo las franquicias más grandes en el bolsillo de Paramount
y que por años fueron las dos franquicias, sobre todo Star Trek,
que mantuvieron el estudio a flote.
En 1969, el estudio se encontraba en un dilema.
Habiendo matado a su gallina de los huevos de oro,
Paramount se preguntaba cómo podrían resucitarla.
¿Qué haces? ¿Sacas a los actores?
"¿Hacemos una película? ¿Una película para la TV?
"¿Lanzamos una temporada con una película de TV?"
La respuesta a eso estaba destinada a ser... interminable.
Subtítulos: Andrea Velázquez
Supervisión creativa Rebeca Rambal