Zu Beginn der 70er sah Enterprise nach einer gescheiterten Mission aus.
Gene Roddenberrys Treck zu den Sternen
stoppte und wurde offiziell abgesetzt.
RAUMSCHIFF ENTERPRISE ABGESETZT
Es war der Beginn einer Durststrecke.
Die einzige Hoffnung lag in einem mysteriösen, unbekannten Paralleluniversum
genannt der "Samstagmorgen".
Wovon redest du?
ERZÄHLT VON GATES MCFADDEN
Also beamen Sie sich an Bord.
Wir dringen in die Tiefen von Star Trek ein.
Bei dieser fantastischen Reise sitzen Sie auf dem besten Platz.
DER MITTELSITZ: 55 JAHRE STAR TREK
Dies sind die Abenteuer des Raumschiffs Enterprise.
Seine fünfjährige Mission zur Erkundung neuer Welten...
Es gab eine Enterprise-Zeichentrickserie. Es war kein Fiebertraum.
Ich verstehe nicht.
Als würde man eine verschollene Staffel des Originals finden.
Ich verpasste keine einzige Folge von Die Enterprise. Es war aufregend.
Das Interessante war, sie gewann einen Emmy.
Die Geschichte der Verbannung aus der dritten in die zweite Dimension
ist die Geschichte der größten Degradierung der Serie.
Raumschiff Enterprise wurde 1969 nach drei Staffeln abgesetzt.
Die Einschaltquoten und der Sendeplatz stimmten nicht.
Man versprach Roddenberry die beste Sendezeit um 20:00 Uhr,
doch Enterprise sank in die Untiefen des Spätabends, wo es leise starb.
22:00 UHR - ENTERPRISE
Raumschiff Enterprise kam um zehn Uhr abends, also schmiss Gene hin.
Raumschiff Enterprise verlor seinen Schöpfer, Sendeplatz und Sender.
Doch selbst auf ihrem ziellosen Flug
hatte die Serie weiterhin eine treue Gefolgschaft,
die ersten Mitglieder einer neuen Spezies. Trekkies.
Die erste Raumschiff-Enterprise-Convention war in New York
und wurde plötzlich zum Phänomen.
Mithilfe der Syndikation
verstreute NBC unbeabsichtigt die Raumschiff-Enterprise-Saat,
und nun schlug sie Wurzeln.
Syndikation brachte Raumschiff Enterprise Bekanntheit und Erfolg.
Menschen, die sie vorher nicht kannten,
konnten die Serie nun jeden Abend sehen.
Die Serie fand ein neues Publikum.
Ein Sendeplatz am Nachmittag verdoppelte die Zuschauerzahlen.
Wiederholungen brachten Raumschiff Enterprise Legionen neuer Fans.
Wie diesen Mann.
Ich heiße Fred Bronson.
VEREINIGT EUCH
Trekkies würden
ihre Lieblingsserie niemals sterben lassen.
Ich protestierte vor NBC gegen die Absetzung von Raumschiff Enterprise.
Die Fans ließen ihre Serie nicht sterben.
Sie würden sie wiederbeleben.
Ihre Proteste kamen zu spät für Raumschiff Enterprise,
aber NBC horchte trotzdem auf.
Anfang 1973 hatte Gene ein Meeting mit NBC.
Sie wollten Raumschiff Enterprise zurückbringen.
Aber wie?
Sie zerstörten die Kulissen,
verschenkten das Schiff an das Smithsonian,
und die Kosten waren zu hoch.
Sie brauchten eine günstige Version.
Ganz zufällig hatte jemand in einem kaum bekannten Studio
vor vier Jahren die rettende Idee.
Die Zeichentrickserie erschien 1973,
aber vorgeschlagen wurde die Idee bereits 1969.
Das Animationsstudio Filmation
legte NBC eine Kinderversion von Raumschiff Enterprise vor.
Die Handlung spielte in der Sternflottenakademie.
Jedes Besatzungsmitglied wurde von einem Kadetten begleitet.
Spock kriegte einen Vulkanier namens Steve.
Leider wurde Steve der Vulkanier nie Wirklichkeit.
Für Gene Roddenberry war Raumschiff Enterprise keine Bildungssendung,
doch die Möglichkeiten der Animation faszinierten ihn.
Er mochte Animation, denn was er daran liebte:
"Man kann Lava animieren."
Bei Raumschiff Enterprise wollte er immer Lava reinbringen.
Los!
Aber Gene hatte ein größeres Ziel,
als seiner Begeisterung für Lava zu frönen.
Sein Ziel war es, wieder Raumschiff Enterprise zu machen.
Und er dachte, eine gut gemachte Zeichentrickserie könnte helfen.
Doch Fans gaben sich nicht mit einer kleineren Portion zufrieden,
besonders nicht von dem Kindermenü.
Es gab viel Widerstand. Die Zuschauer waren unzufrieden.
Auf Conventions wurden Petitionen herumgereicht,
die die Einstellung der Zeichentrickserie forderten.
Viele dachten, eine Zeichentrickserie
würde jede Chance auf ein Revival zunichtemachen.
Wir sagten ihnen: "Ihr kriegt mehr Raumschiff Enterprise. Seid still."
Auch Gene hatte Bedenken. Er wollte nicht,
dass seine anspruchsvolle Kreation zum Kinderspiel verkommt.
Gene hatte kein Interesse an einer Raumschiff-Enterprise-Kinderversion.
Doch er wollte das Franchise unbedingt am Leben halten, also stimmte er zu.
Das Einzige, was ihn überzeugen konnte,
war Raumschiff Enterprise als Zeichentrickserie.
Dafür verpflichtete er
einen der Autoren der Originalserie Raumschiff Enterprise.
Dorothy Fontana war die Produzentin.
Sie war die treibende Kraft.
Sie war diejenige, die es zum Erfolg machen wollte.
Dorothy, oder D.C. Fontana, war eine sehr talentierte Drehbuchautorin.
Doch als Frau konnte sie nicht von ihrem Namen profitieren.
Drehbuchautorinnen waren damals sehr selten.
Sie versteckten sich hinter ihren Initialen: V.N. McIntyre, C.L. Moore
und D.C. Fontana,
weil alle Welt glaubte, Frauen könnten nicht schreiben.
Ich hatte sogar einen Agenten, aber alle sagten nur:
"Sie kann unsere Serie nicht schreiben."
"Warum nicht?" "Sie ist eine Frau." "Ok."
Ich schrieb einen Ben Casey und setzte "D.C. Fontana" drunter.
Sie haben es gelesen.
Ich bekam einen Fuß durch die Tür.
Aber nur wenige Frauen schrieben Actionabenteuer.
Sie war eine tolle Autorin. Ihre Texte waren einfach verdammt gut.
Bei Raumschiff Enterprise wusste sie als Fan, was zu tun war. Es war ihre Serie.
Sie war eine junge Frau, die Männern Anweisungen erteilte,
und dazu hatte sie die Aufgabe,
die größten Talente des Science-Fiction-Genres anzuleiten.
Gene und Dorothy verpflichteten tolle Science-Fiction-Autoren.
Harlan Ellison, Theodore Sturgeon, Larry Niven.
Dorothy schlug mir vor, eine Enterprise-Trickserie zu schreiben.
Das hörte sich gut an.
Aber Gene behielt die Zügel in der Hand.
Er hatte das letzte Wort. Jeder kreative Geist
möchte kontrollieren, was unter seinem Namen
veröffentlicht wird.
Gene Roddenberrys Durchbruch.
Er nutzte keine Drehbuchschreiber, sondern Sci-Fi-Autoren
und lehrte sie, Drehbücher zu schreiben.
Aber D.C. Fontana und Gene Roddenberry hatten dieselbe oberste Direktive.
Gene sagte: "Wenn wir Enterprise als Zeichentrick machen, dann als Enterprise."
Dorothy trug Enterprise-Autoren auf, Enterprise-Folgen zu schreiben.
"Wir können mehr zeigen als bei der Realserie,
"ihr müsst euch nicht einschränken."
Das Schöne am Zeichentrick war, dass wir jeden Planeten,
jede Kreatur, jede mögliche Situation
zeichnen konnten.
Und so, Jahre nach der ersten Idee,
wurde Filmation damit beauftragt, eine Enterprise-Trickserie zu entwickeln.
Filmation war ein Animationsstudio im kalifornischen Reseda.
Es entwickelte sich aus bescheidenen Anfängen zum Teil des Cartoon-Kartells.
Wirklich bescheidenen Anfängen.
Sie zogen einer Schaufensterpuppe Kleider an
und setzten sie an den Empfang.
Sie stellten Industriefilme her, religiöse Trickfilme,
aber es reichte nicht.
Sie wollten schließen, aber dann kam DC Comics auf sie zu.
Schaut! Da oben in der Luft!
So merkwürdig es war, Superman rettete Filmation.
"Wir wollen einen Superman-Cartoon."
Sie begründeten das erste Superhelden-Universum im Fernsehen.
Lou Scheimer und Norm Prescott
führten die Firma wie eine gut geölte Maschine.
Dorothy Fontanas erste Herausforderung war es, die Originalbesetzung
zu überzeugen, dass eine Zeichentrickserie
die Mühe wert war. Nicht mal Fans glaubten daran.
Es wäre nicht richtig, wenn jemand anderes Captain Kirk oder Mr. Spock
seine Stimme leihen würde.
Aber würde sie sie auch bezahlen können?
Ursprünglich sprachen sie mit allen
und erkannten, dass das Budget nicht ausreichte.
Die Gagen von Shatner und Nimoy
würden das Budget der Serie einfach sprengen.
Und die Lösung?
Die Kernbesatzung würde zurückkehren
und zwei Schauspieler würden ehrenhaft entlassen werden.
Kriegen wir etwas mehr?
Aus Kostengründen würden Majel Barrett und James Doohan...
Jawohl.
...die Rollen von Nichelle Nichols und George Takei übernehmen.
Aber NBC unterschätzte den Corpsgeist der Enterprise-Besatzung.
Als Nimoy ins Studio kam,
sah er, dass Nichelle Nichols und George Takei,
zwei People of Color, nicht dabei sein würden.
Man musste kein Vulkanier sein, um zu erkennen, wie falsch das war.
Nimoy fragte: "Wo ist George?"
Sie: "Was meinst du?"
"Warum sind George und Nichelle nicht da?"
Sie sagten: "Wir haben kein Geld."
Er sagte: "Ich mache die Serie nur,
"wenn ihr die ganze Besetzung zurückholt."
Ja, das stimmt.
Noch vor der ersten Skizze
musste Die Enterprise reanimiert werden.
Captain, wir sind unterwegs.
Der erste Aufnahmetag für Die Enterprise
war einer der wenigen Tage, an denen sich die ganze Besetzung im Studio traf.
Fast die ganze Besetzung.
Am Tag der ersten Aufnahme kamen William Shatner,
Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan,
aber weder Nichelle Nichols noch George Takei.
Wir suchen Freunde.
Und Leonard war sauer.
George und Nichelle repräsentierten Vielfalt.
Leonard fand, wenn Raumschiff Enterprise fortgesetzt werden sollte,
brauchte man die Repräsentation, den Asiaten
und die Afroamerikanerin. Diese Figuren waren wichtig.
Also ließ er Filmation wissen,
dass er ohne Nichelle und George nicht mitmachen würde.
Die Produktion gab nach.
Sie wollten Leonard Nimoy nicht verlieren.
George Takei und Nichelle Nichols kamen dazu.
Steht bereit.
Ich schrieb die Mitteilung.
Darin stand nicht, dass Leonard Nimoy sauer war.
Da stand: "Nichelle Nichols und George Takei
"sind wieder bei Die Enterprise dabei."
Es war auch besser so.
Ich sage Ihnen was.
Für mich ist Raumschiff Enterprise die Art Serie, bei der man seine Augen schließen
und einfach nur zuhören kann. Und es ist wunderschön,
weil diese Schauspieler nicht nur ihre Rollen geübt,
sondern auch ihre Stimmen trainiert haben,
also klingen sie einfach toll zusammen.
Fast wäre es wunderbar geworden.
Nimoy trommelte die Truppe wieder zusammen,
aber ein Mitglied fehlte noch.
Phaser geladen und bereit.
Ich sollte nicht bei Die Enterprise mitmachen.
Ein Fan erzählte es mir auf einer Convention in LA.
Chekov sollte bei der Serie dabei sein.
Sie zeichneten die Figur, hatten aber nicht genug Geld für alle.
Es war doppelt hart für den Sohn russischer Einwanderer,
der diese Arbeit vielleicht mehr als die anderen gebraucht hätte.
Ich bekam nach der Serie keine Jobs.
Drei oder vier Jahre lang ohne einen Anruf.
Ich schrieb fürs Fernsehen.
Roddenberry erbarmte sich.
Er fragte mich, ob ich eine Folge schreiben würde.
Die gesamte Originalbesetzung war nun an Bord, Nimoy war zufrieden
und Die Enterprise
sah immer mehr nach Raumschiff Enterprise aus.
Einfach so, Captain?
Es scheint so, Mr. Sulu.
-Raumschiff Enterprise war zurück. -Toll!
Die animierte Version entstand wie die Realversion.
Sie hatten dieselben Autoren und Schauspieler.
Die Animationsabteilung
verwendete Matt Jefferies' Skizzen.
Es war Enterprise.
Logbuch des Captains, Sternendatum 5554.4.
Oder Startdatum: 1973, 09:15 Uhr.
Die animierte Version drang in Welten vor, die Enterprise nicht erreicht hatte.
Wohin?
Kindersendungen am Samstagmorgen.
Wenn wir über die Animationsserie reden, betonen wir "Animation".
Nicht "Zeichentrickserie".
Ja, dort strandete die Enterprise,
inmitten der Samstagmorgen-Stars wie den Jetsons, den Bradys,
Verbrechensbekämpfern auf vier Beinen und Superhelden mit Bürgersinn.
Die animierte Serie war viel zu gut für Samstagmorgen.
Ich habe einen Kater, der alle Kater in den Schatten stellt.
Die Jugend Amerikas sah zu,
deshalb hielten sich die Produzenten an leichte,
schlichte und kindgerechte Themen. Wie zum Beispiel Suizid.
Alle erfolglosen Orion-Missionen enden mit Suizid.
Für Kinder war das nichts.
Dieses Thema wurde generell von kaum einem Sender behandelt,
doch Die Enterprise erklärte Kindern mit "Verfolgung im Weltall" ihre Sicht.
Der einzige Weg, die Enterprise zu zerstören, ist, uns zu zerstören.
Selbstmordanschläge. Dass man damals überhaupt auf die Idee kam.
Ihr Schiff wird zerstört.
Ihres aber auch.
Die Geschichten waren so erwachsen
und machten so viel Spaß. Es war großartig.
BOB KLINE - LAYOUT-KÜNSTLER
Wir lassen nicht zu, dass Sie sich töten.
Deaktivieren Sie das Selbstzerstörungssystem.
Dorothy Fontana war fest entschlossen, die Mission fortzuführen,
also durften Themen wie Tod nicht umgangen werden.
Mörder! Du hast Spock getötet!
Weil sie Erwachsene und Kinder ansprechen
und auch Raumschiff Enterprise ehren wollten, durfte das Niveau nicht sinken.
Aber bereits in der zweiten Folge ging Dorothy Fontana viel weiter
mit ihrer eigenen Lehrstunde für ein ahnungsloses Publikum.
Alle lieben "Die Täuschung".
Eine geniale Episode. Eine der besten.
Sie wäre in den Top Fünf aller Folgen jeder Serie.
Ein halbstündiger Zeichentrickfilm erzählte die Hintergrundgeschichte
der beliebtesten Raumschiff-Enterprise-Figuren.
"Die Täuschung" stand für alles,
was Gene und Dorothy erreichen wollten.
"Die Täuschung" ist eine Art Gründungsmythos der Figur von Spock.
Die Entwicklung der Figur hatte viel mit der Folge zu tun.
Autorin Dorothy Fontana kehrte zu ihrem ewigen Enterprise-Thema zurück, der Zeit.
Wir sind im Orbit des Planeten mit dem Zeitstrudel,
dem Fokus aller Zeitachsen unserer Galaxie.
Die unbegrenzten Möglichkeiten für die Geschichte waren aufregend.
Sie konnten von Spocks Kindheit erzählen.
Was ist passiert?
In "Die Täuschung" entdeckt das Team
einen Riss im Raum-Zeit-Kontinuum.
Sie reisen zurück in der Zeit, und als sie wiederkehren,
weiß niemand, wer Mr. Spock ist.
Jim, wer ist das?
Was meinst du damit?
Als wir im Zeitwirbel waren,
hat etwas unsere Gegenwart verändert.
Seine Mission steht sofort fest.
Spock muss zurück und seine Gegenwart wiederherstellen.
Sie nutzen den Wächter der Ewigkeit, um ihn in die Vergangenheit zu schicken.
Ich möchte zum Vulkan, 30 Jahre in der Vergangenheit.
Spock reist zurück und sieht sich als Kind.
Du bist kein wahrer Vulkanier.
Er hilft sich selbst, den Reifetest in der Wüste Vulkans zu bestehen.
Ich nahm eine Prüfung auf mich,
um den Lauf meines Lebens zu bestimmen.
Er versuchte, sich selbst zu beweisen, indem er den Kahs-wan durchführte.
Ein traditioneller Überlebenstest für Jungen.
Die Folge beinhaltete sogar ein paar Informationen,
die in der Realserie erwähnt wurden.
Nein, I-Chaya. Es ist mein Test.
Ich muss es allein tun.
In der Originalserie, in der Folge
"Reise nach Babel", wurde Spocks Haustier erwähnt, ein Sehlat.
Ein Sehlat?
Eine Art fetter Teddybär.
McCoy fragt: "Hatten Sie wirklich einen Teddybär?"
Einen Teddybär?
Und nun können wir Spocks Sehlat endlich sehen.
I-Chaya, und wenn ich wirklich kein wahrer Vulkanier bin?
Das zerzauste Aussehen von Spocks zuvor gesichtslosem Haustier
war den Überlegungen von Fans geschuldet.
Das Fan-Magazin Spockanalia enthielt viel Fan-Kunst.
Alicia Austin überlegte sich, wie ein Sehlat aussehen würde,
und die Zeichner bei Filmation nahmen es als Grundlage für ihr Design.
Aber dieser fette Teddybär, dem Fans Leben eingehaucht hatten,
sollte nun am Altar der Lebenslektionen geopfert werden.
Spock wird von einem Berglöwen angegriffen.
I-Chaya versucht, ihn zu beschützen,
und wird dabei leider tödlich verletzt.
Sie versuchen, I-Chaya zu retten, und holen einen Heiler aus der Stadt.
Ich kann sein Leben verlängern, aber er wird Qualen leiden.
Ich kann ihn auch erlösen.
Es ging um Euthanasie.
Spock musste sich entscheiden, ob sein Tier sterben
oder ein Leben voller Schmerzen leben sollte.
Er entschied sich.
Erlöse ihn. Er soll in Frieden und Würde sterben.
Ein junger Spock entscheidet, dass sein Tier nicht lang und in Frieden leben soll.
Dorothy hatte Bedenken, wie es aufgenommen werden würde.
Die Enterprise hatte beschlossen,
eins der kontroversesten Themen im Kinderfernsehen anzusprechen.
NBC war sehr besorgt.
Sterbende Haustiere am Samstagmorgen.
NBC erhielt eine Flut von Anrufen.
Leute bedankten sich, dass dieses schwierige Thema
für Kinder behandelt wurde.
Die Folge definierte Spocks Figur
und wie er mit seinen zwei Seiten umgeht.
Opferbereitschaft war ein Thema,
das Spock in vollem Umfang erkunden sollte.
STRAHLUNG
Es ist logisch. Die Bedürfnisse vieler überwiegen...
Die Bedürfnisse weniger.
Es spricht für dich. Du hast keine Angst vor dem Tod.
Aber wenn es um große Themen ging,
war Die Enterprise noch lange nicht fertig.
Die animierte Serie scheute sich nicht davor,
alle Tabus des Samstagmorgen-Fernsehens zu brechen.
Und sie fingen gerade erst an.
"Das Geheimnis der Stasis-Box" war so.
Es ist das erste Mal, dass eine der Figuren stirbt.
Es spricht für dich. Du hast keine Angst vor dem Tod.
Die Taten der Figuren haben ihren Tod zur Folge.
Larry war nicht schuld. Niemand sagte ihm, das sei gegen die Regeln.
Soweit ich weiß, wurde Mord nicht aus Kindersendungen verbannt.
Kinder waren es nicht gewohnt.
Nicht nur gewagte Themen unterschieden die Serie von anderen.
Die animierte Serie hatte Möglichkeiten,
die das Original nicht hatte.
Kommandant Bem, was tun Sie hier?
Wir erfanden Figuren, die sich aufteilen können.
Damals konnte man diese Außerirdischen nicht real darstellen,
aber man konnte sie zeichnen. Wir hatten viele interessante Aliens.
Unbekanntes Sternensystem, Captain.
Zum ersten Mal wurde die Originalbesetzung erweitert
und neue Mitglieder eingeführt.
Ich mochte den Alien am Steuer.
Das wäre dieser Typ.
Sie kriegen Lieutenant Arex oder Lieutenant M'Ress.
Hier ist Lieutenant M'Ress.
Ein schnurrender Kommunikationsoffizier wurde den Fans vorgestellt.
Und ein dreibeiniger Navigator, der Laute spielte.
M'Ress ähnelte einer Katze. Arex sah für mich wie ein Kamel aus.
Hat jemand Captain und Mr. Spock auf dem Bildschirm?
Ich wollte diese Figur menschlich machen,
zugänglich und interessant.
Moment mal!
Er war wahrlich ein Außerirdischer,
den man in der Originalserie nicht sehen würde.
Ron Moore war nicht der Einzige.
Ich fand immer, die Animationsserie war wie die vierte Staffel des Originals,
die ein unbegrenztes Budget für Spezialeffekte bekam.
Ich liebe diese Serie. Aber sie hat ihre Kritiker.
Und sie haben ein Recht auf ihre Meinung,
aber ich liebe diese Serie.
Man könnte für die Realserie M'Ress' Make-up nachmachen,
aber es würde drei Stunden dauern,
wenn man diese Figur nutzen wollte.
Es wäre eine Frage des Budgets.
Spock brauchte für seine Ohren eine Stunde in der Maske.
Es war keine Disney-Animation,
aber wir hatten mehr Möglichkeiten mit Die Enterprise.
Doch auch die Möglichkeiten der Animation
hatten ihre Grenzen.
Alles war von Hand.
Die Künstler saßen da und malten die Zellen aus.
Ein Fotokopierer war der große technische Vorteil.
Die schwarz-weißen Standardzellen für die Hintergründe
oder Gesichtsausdrücke wurden kopiert.
Aber sie mussten von Hand bemalt werden.
Die Animationszeichner tricksten, wo sie konnten.
Das Budget war klein, niemand glaubte an den Erfolg der Serie.
Regisseur Bill Reed nutzte geschickt ein System,
das Filmation für kleine Budgets perfektionierte.
Das Archivprogramm war Filmations Rettung.
Das Archivsystem bildete die Grundlage aller Produkte von Filmation.
Jede Hauptfigur hatte eine Archivszene, eine Nahaufnahme,
eine Halbnahe sowie Laufen und Gehen. Sie wurden immer wieder benutzt.
So wurde Mr. Spock archiviert.
Absolut logisch.
Der animierte erste Offizier war vulkanische Gelassenheit in Person.
Spock, der in sein Sichtgerät blickt. Eine Archivszene.
Archivszenen erkennt man an der immer gleichen Einstellung.
Das hat viel Geld eingespart.
Ich liebe die Szenen, in denen Spock und Kirk laufen,
und die Musik dazu. Es ist jedes Mal die gleiche Szene. Fantastisch.
Ups!
Unglaublich.
Die Animation mag primitiv wirken, aber damals
lag es zwar etwas unter dem Niveau anderer Animationen,
aber es kam nah dran. Es war ein Produkt seiner Zeit.
Captain Kirks Bewegungen waren schwerfällig,
aber die Ähnlichkeit der 2-D-Figur mit dem echten Mann war unverkennbar.
Hier spricht Captain James T. Kirk von der Enterprise,
im Namen der Planetenföderation.
Spock und Pille wurden auch sehr gut getroffen.
Hier ist McCoy.
Und das alles dank des Künstlerauges eines Mannes.
Herb Hazelton war sehr wichtig für die Serie.
Er entwarf alle Hauptfiguren.
Er war ein begnadeter Künstler, der gut Gesichter zeichnen konnte.
Er fertigte die Zeichnungen anhand von Fotos an,
so wie ein Künstler ein Modell zeichnen würde.
Für eine kleine Serie, die schnell produziert werden musste,
war es eine beträchtliche Leistung.
Aber etwas war anders.
Die Animationsserie war Raumschiff Enterprise,
außer wenn es um Farben ging.
Die Farbauswahl war interessant.
Merkwürdig.
Produzentin D.C. Fontana wusste, worauf Fans achteten.
Es ist mehr als eine Trickserie. Menschen nehmen sie ernst.
Eine falsche Farbwahl, und man wird mit Briefen überschüttet.
Und so kam es dann auch: Ärger mit Tribbles.
Captain, diese Tribbles sind sicher.
Rosafarbene Tribbles.
Was steckte hinter dieser Farbenvielfalt?
Die Tribbles in "Invasion der Wollmöpse" sind rosa,
weil der Verantwortliche farbenblind war.
Wollen Sie sich nicht setzen?
Ich stehe lieber.
Doch die Wahrheit war nicht so einfach.
Farbenblindheit bei Die Enterprise ist einer dieser Serienmythen.
Genau. Würde ein Farbenblinder das malen können?
Ja, der künstlerische Leiter hatte Probleme damit.
Das ist er, Don Christensen.
Don Christensen war farbenblind.
Aber er entschied nicht über die Farbpalette.
Das war Irv Kaplan, und die Farben waren gänzlich seine Wahl.
Er liebte diese Farben.
Irv und ich stritten immer, wenn er etwas rot oder rosa anmalte
oder etwas absolut nicht zur Figur passte.
Er liebte merkwürdige Farben.
Wir können also nicht fliehen?
Und somit sahen einige der finstersten Bösewichte
sehr hübsch in Rosa aus.
Wir sind zum Krieg bereit.
Wie die rosa-violetten Klingonen-Uniformen
oder ein Kzinti aus "Stasis-Box".
Identifiziere dich.
Es war eine der berühmten Situationen,
als Irv Kaplan beschloss, dass sie Rosa tragen müssen.
Es war unbegreiflich für mich, wie er darauf kam.
Dorothy Fontana hatte kaum Kontrolle über die Künstler.
Sie konnte sich nur für sie entschuldigen.
Ich dachte nur: "Nein! Das geht nicht!"
Ich fand es in Ordnung.
Larry hatte kein Problem damit, er sagte:
"Die Vegetation auf dem Kzinti-Planeten ist rot und orange."
Ich kann es nicht ertragen.
Aber mindestens einmal
sorgte die Farbe Gelb für erhebliches Aufsehen im Vorführraum.
Ted Cortez und ich sahen uns bei Filmation die Folgen an.
Er war wegen der Sendestandards da und ich wegen der Werbung.
Wir saßen zusammengedrängt vor der Moviola und schauten die Folge.
Es war die Folge "Urlaub im Wunderland",
die Fortsetzung zu "Landeurlaub" der Originalserie.
In einer Szene steht Dr. McCoy im Feld
auf einer Art Plantage,
und ich sehe es mir an,
und es ist wie ein gelber Strom, der aus ihm rauskommt.
Er läuft immer weiter.
Ich drehte mich zu Ted: "Was war das?" Er: "Ich weiß nicht."
Sie spulten es für uns zurück.
Und ja, er pinkelt. Ted sagte: "Das dürft ihr nicht machen!"
Und sie: "Das wissen wir. Das war für euch."
Eine ungenießbare Palette war die geringste Sorge der Produzenten.
Es wird nur einmal am Samstagmorgen gesendet. Wen interessiert es?
Denn Die Enterprise nahm ihre jungen Zuschauer
in gänzlich unbekannte Welten mit.
Ich will sie beschützen. Sie in meinen Armen halten.
Zwei Dinge waren Gene Roddenberry immer wichtig.
Und das sagte er den Autoren. Er wollte mehr Beziehungen.
Genauso wie das Original
scheute sich die Trickversion nicht vor Action.
-Liebe? -Ja.
Oder vor dem anderen Ding.
Das andere Ding war Gott.
Verzeihung, ich möchte eine Frage stellen.
Was will Gott mit einem Raumschiff?
Das war Genes Geschichte.
Wenn die Geschichte in einer Sackgasse steckte,
sagte er: "Sie treffen Gott."
Magie.
Larry Brody, der Autor von "Megas-Tu",
wusste, dass Gene eine Geschichte mit Gott gefallen würde.
Aber in den 1970er-Jahren würde Gott
vielleicht am Sonntag ein Publikum finden,
aber sicher nicht am Samstagmorgen.
NBC sagte: "Nein. Die Mannschaft wird Gott nicht treffen.
"Aber sie könnte dem Teufel begegnen."
Das ist unlogisch.
Das ist verrückt.
Die Autoren von Die Enterprise konnten der Versuchung nicht widerstehen.
Menschen. Nette, primitive Menschen.
Könnt ihr denn nichts richtig machen?
"Das Geheimnis von Megas-Tu" ist eine Folge,
die der neuesten Fan-Generation die Augen öffnete.
Nennt mich Lucien. Nennt mich Freund.
"Mein Gott! Es sind Kirk, Spock und der Teufel!"
Lucien hatte alles, was zum Look dazugehört,
aber der Enterprise-Teufel war ungewöhnlich.
Ich könnte die, die zu mir kommen, nie verlassen.
Er war weniger teuflisch.
Ich wusste, dass Menschen irgendwann nach mir suchen würden.
Nur teuflisch charmant.
Mein guter Captain, immer so neugierig!
Ich glaube, ich mag euch Erdlinge deshalb so besonders!
Achtjährige Kinder sahen sich das am Samstagmorgen an.
Verlassen wir dieses Schiff und gehen dahin, wo die wahren Freuden sind!
Ihr verherrlicht den Teufel?
Die Enterprise gab ihm nicht nur ein freundliches Gesicht,
was große Themen anging, es schlug sich sogar auf seine Seite.
Jemanden wie Lucien zu isolieren,
käme einem Todesurteil für ihn gleich.
Kirk verteidigte den Teufel also vor Gericht.
Er ist eine intelligente Lebensform.
Würden Sie ihn noch verteidigen, wenn Sie seinen anderen Namen wüssten? Luzifer!
Und er: "Nein... Er ist gut."
Was ist besser, als zusammen zu trinken?
Mir gefällt, dass er nicht der Teufel ist.
Und als wäre dieser Teufel nicht genug, wie wäre es mit Okkultismus?
Die Bewohner von Megas-Tu hatten Hörner und Hufe.
Sie kamen im 17. Jahrhundert zur Erde und konnten zaubern.
Lucien wurde nur als böse gesehen, weil die Menschheit ihn dazu gemacht hatte.
Als die Aliens unsere Mannschaft anklagen, sieht es aus wie damals in Salem.
Wir haben uns heute hier versammelt, um der Gerechtigkeit genüge zu tun.
Diese Idee mit Salem und den Hexen
rief wohl Assoziationen mit Satanismus und Hexerei hervor.
Der Teufel auf der Kommandobrücke
ging manchen Zuschauern aus den Südstaaten zu weit.
Viele Menschen in religiös geprägten Gegenden,
im Bible Belt, beschwerten sich bei NBC.
Sie machten gegen NBC mobil.
Dafür gab es nicht viele positive Anrufe.
Dabei war es NBC, das gesagt hatte:
"Nehmt den Teufel rein, ist ok."
Nach dieser Welle der Empörung gab NBC nach.
"Megas-Tu" wurde gestrichen, weil 40 tollwütige Baptisten
Protestbriefe geschrieben hatten: "Der Teufel als der Gute?"
Tatsächlich wurden seit der Erstausstrahlung Änderungen vorgenommen.
Es ist ja oft so, mit etwas Abstand
und einem frischen Blick denkt man sich: "Was?"
Es war eine abgefahrene Folge.
Aber die Fahrt ging erst los.
Raumschiff Enterprise hatte bereits neue Kindersendung-Tabus im Visier.
Dies sind die schönsten Frauen in der Galaxie.
Tut mir leid.
Sind Sie verletzt?
Nein, es geht mir gut.
Erwachsene Themen schienen durch alle Folgen von Die Enterprise durch,
darunter das Erwachsenenthema schlechthin.
In meiner Welt gibt es viele Frauen und kaum Männer.
Wenn uns ein Mann gefällt, sagen wir es ihm. Ich sage es.
Ob Freitagabend oder Samstagmorgen,
Captain Kirk blieb auch in 2-D ein Sexobjekt.
Sie sind unglaublich attraktiv.
Hier wird die Idee weitergesponnen,
dass Kirk im Original ein Frauenheld war.
Wie finden Sie mich?
Faszinierend.
"Der Jihad".
Würde heute nicht so heißen dürfen.
Lara, die Meisterjägerin,
bringt Sexualität dorthin, wo sie noch nie zuvor gewesen ist.
Sie flirtet mit ihm.
Es ist keine Vergnügungsfahrt.
Dann sollten Sie jedes Vergnügen, das Ihnen begegnet, auskosten.
Es ist eigentlich für Erwachsene.
Zu zweit wäre die Reise weniger beschwerlich.
Sie sagt: "Schaffen wir grüne Erinnerungen."
Und wenn etwas passiert, hätten wir grüne Erinnerungen.
Sie redet von grünen Erinnerungen und Kirk...
Ja, ich habe viele grüne Erinnerungen.
Falls Sie sich wundern: Kirk hatte im Laufe der Jahre
tatsächlich ein paar geschaffen.
Ich stelle mir vor, wie das Kind seine Eltern fragt:
"Was sind grüne Erinnerungen?"
Es war beabsichtigt, aber es stand keine Agenda dahinter.
Sie wollten gute Geschichten erzählen.
Leb wohl, James Kirk. Zu schade.
Aber für tolle Geschichten braucht man tolle Drehbücher.
Und die gingen Dorothy langsam aus.
Dass Die Enterprise so geworden ist,
lag an dem Autorenstreik.
Dorothy ließ sich einen cleveren Ausweg einfallen.
Während eines Streiks durfte man
laut der Guild nicht für Realserien schreiben,
aber für animierte schon.
Stimmt genau.
Dorothy, selbst Autorin, nutzte dieses Schlupfloch,
um die Serie am Laufen zu halten.
Sie kontaktierte Autoren der Originalserie und sagte:
"Ihr könntet für diese animierte Serie schreiben. Das ist erlaubt."
Und weil es eine einmalige Sache war,
konnten die Autoren so wieder ihre Schreibmuskeln lockern.
Es war verlockend. David Gerrold konnte seine Figur des Bem verwirklichen.
Das ist David Gerrold.
Bem war ein alter Wunsch.
Und der wurde mit der Animationsserie möglich.
Ehrenamtlicher Kommandant Ari bn Bem.
Bem, das "Bug-Eyed Monster".
Weil wir kein Kostüm anfertigen mussten, war die Figur einfach zu malen.
Man muss ihn auseinandernehmen können.
Die Idee wurde aus dem Original in die Animationsserie übernommen.
Ein weiteres Thema des Originals,
die Vielfalt, wurde ebenfalls übernommen.
Fangen wir keinen neuen Bürgerkrieg an.
Gene Roddenberry prahlte nicht: "Wir haben eine Afroamerikanerin.
"Wir haben einen japanischen Amerikaner."
Die Animationsserie stand dem Original in nichts nach.
Unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen.
Alle Figuren kriegten Handlungen, nicht nur Einzeiler.
Also gut, ihr Hübschen. Alle zusammen.
In diesem Universum konnten Minderheiten sogar die Kontrolle übernehmen.
Lieutenant Uhura, Alarmstufe Gelb.
Jawohl. Alarmstufe Gelb.
Lieutenant Uhura hatte viel mehr Handlung als in der Originalserie.
Feuer.
Sie befehligte die Enterprise.
Was tun Sie da?
Ich übernehme das Kommando.
Als sie das Drehbuch gelesen hat, rief sie: "Endlich!"
Ich übernehme das Kommando.
Uhura übernahm die Kommandobrücke. Es war ein absolut fantastisches Gefühl.
Das Original war Vorreiter in vielen Dingen,
darunter der interethnische Kuss zwischen Kirk und Lieutenant Uhura,
aber eine unerwartete Premiere konnte Die Enterprise für sich beanspruchen.
Eine Legende von einem fliegenden Schlangengott, der Wissen brachte.
Die Enterprise thematisierte
in einer Geschichte die Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
Autor Russell Bates wurde eingeladen,
seine Kultur in das Universum zu integrieren.
Er war ein Ureinwohner.
Dorothy wollte, dass er seine Erfahrungen einbrachte.
Jawohl. Warp-Faktor zwei.
So bekamen wir Fähnrich Walking Bear.
Mr. Walking Bear.
Erster Ureinwohner der Sternenflotte.
Ich bin ein Comanche.
Noch so ein bahnbrechender Moment.
Das Ausmaß ethnischer Kultur im Kinderfernsehen
ging in den 1970er-Jahren üblicherweise nicht über Fenn hinaus.
Hong Kong Pfui Supertyp Nummer eins
Leider nicht die beste People-of-Color-Repräsentation.
Wir wollen Frieden schaffen.
Der bescheidene animierte Fähnrich Walking Bear
war früheren Begegnungen mit Ureinwohnerkulturen um Lichtjahre voraus.
Gib ihm das Medizinabzeichen.
Die Folge "Die versunkene Welt", deren englischer Titel...
...ein Zitat aus König Lear ist.
"Wie es schärfer nagt als Schlangenzahn, ein undankbares Kind zu haben."
...gewann einen...
Daytime Emmy Award als Outstanding Children's Series.
Die Emmy-Verleihung selbst war auch herausragend.
Es war die erste und letzte Verleihung auf einem Boot.
Man sagte mir, so mache man Shows.
Ok, wenn sie meinen, aber was hätte ich für eine Brise gegeben.
Es waren die 70er, und man wusste es einfach nicht besser.
Lou Scheimer hörte, dass Captain Kangaroo gewinnen würde.
Also betrank er sich und dann war Die Enterprise der Gewinner.
All die tollen, fantastischen Menschen, die für uns bei Filmation
diese tollen Serien produzieren.
Er war am Umkippen.
Vielen Dank.
Bis heute ist Die Enterprise
die einzige Serie mit einem Emmy für das Programm.
Es gab zwei Emmys für Make-up,
aber nur die Trickserie wurde für ihre Geschichten geehrt.
Doch trotz der Anerkennung
hatte dieses Kapitel von Star Trek die wenigsten Zuschauer.
Die Fernsehkritiker mochten uns.
Sie erkannten ihren Wert für die Kinder.
Die Erwachsenen mochten sie.
Die Geschichten waren so gut wie beim Original.
Die LA Times nannte Die Enterprise
einen "Mercedes beim Seifenkistenrennen".
Der Vergleich mit Mercedes gefällt mir.
Doch was Kinderserien am Samstagmorgen angeht,
dieses Rennen konnte der Mercedes nicht gewinnen.
Für eine Kinderserie hat Die Enterprise
etwas sehr Erwachsenes geschafft.
Sie gewann einen Emmy als beste Kinderserie. Das war eine große Leistung.
Das Original mit seinen 79 Folgen hat es nie geschafft.
Nichtsdestotrotz würde sie bald dasselbe Schicksal ereilen wie ihr Mutterschiff.
Nach zwei Staffeln und 22 Folgen wurde die Serie abgesetzt.
Die Einschaltquoten waren nicht schlecht.
Es ging einfach darum, dass sie genug Folgen hatten,
um sie endlos zu wiederholen, und es würde sie nichts kosten.
Die animierten Abenteuer fanden ihr Publikum,
aber es war das falsche.
Die Serie wäre vielleicht fortgesetzt worden, wäre da nicht die Doppelidentität
aus Kinderprogramm und Originalserie.
Das Enterprise-Geschenk-Set mit fünf Die-Enterprise-Actionfiguren.
Der Werber konnte nichts damit anfangen.
Ist das für den Vater, der mit dem Kind fernsieht?
-Oder für das Kind? -Actionfiguren separat erhältlich.
Bei manchen Spielzeugen von früher
ist Kirk senfgelb. Man denkt sich: "Da ist was falsch."
Aber was kann man machen? "Kindern ist es egal."
Es hielt sie nicht davon ab, sie zu kaufen.
In den 1970ern wird Mego Toys eine der erfolgreichsten Spielzeugserien.
Im ersten Jahr betrug ihr Umsatz $12 Millionen.
Sie verkaufte zwar viel Spielzeug,
aber konnte eine unbekannte Serie, die abgesetzt wurde,
wirklich Teil des Raumschiff-Enterprise-Erbes werden?
Heutzutage hört man oft: "Das ist nicht Raumschiff Enterprise."
Die Debatte wird seit den Anfängen geführt.
Sie begann 1973, als die Animationsserie verkündet wurde.
Eine lautstarke Minderheit sagte: "Tut es meiner Lieblingsserie nicht an."
Menschen schalteten Anzeigen
und forderten, dass die Trickserie nicht ausgestrahlt würde.
Nicht das Original.
Ein Fan wollte unbedingt beweisen, dass diese Aussage nicht stimmte.
Jemand Besonderes.
Dorothy wachte eifersüchtig über Raumschiff Enterprise.
Aber in der männerdominierten Welt der Animationsserien
kämpfte sie auf verlorenem Posten.
Niemand denkt, er bewahre das Erbe einer Serie,
die bereits unterschätzt wird.
Dorothy wollte eine Kontinuität der Serie schaffen.
Sie sah nicht die Endversionen der ersten Folgen,
man schloss sie aus dem Prozess aus.
Es war wirklich frustrierend für sie.
Sie weiß um die Kontroverse, darum, dass einige solche Trickserien
als einen Revival-Trostpreis sehen,
sie will Fans also nicht verärgern.
Sie sorgte dafür, dass es Raumschiff Enterprise war.
Und was draufsteht, ist auch drin. Aber gehört es zum Kanon?
Die Debatte um die Zugehörigkeit zum Kanon ist unglaublich.
Die Serie gehört dazu.
Und wir akzeptierten es.
Wir rümpften die Nase
und drückten hier und da mal ein Auge zu.
Es war eine Kinderserie.
Für Dorothy gehört es zum Kanon.
Für sie war die animierte Version
die inoffizielle vierte Staffel des Originals.
Für manche ist es ein Verbrechen gegen Raumschiff Enterprise,
doch die animierte Serie traf in vielen Bereichen auf den Punkt.
Originalbesetzung.
Es waren dieselben Stimmen.
Alles bleibt gleich.
Aber ohne Chekov.
Mr. Chekov, in den Transporterraum bitte.
Walter Koenig war nicht dabei.
Zwar durfte Walter eine Folge für die Serie schreiben.
"Planet der Riesen."
Danach checkte Chekov aus.
Sie boten mir eine zweite Folge an.
Aber ich lehnte ab.
Walter nahm sich die Kritik an dieser Folge sehr zu Herzen.
Als ich die Kommentare über die Folge hörte,
fanden alle den riesigen Spock am schlimmsten.
Den Fans war ein Spock in Menschengröße lieber,
und Walter nahm es persönlich.
Ich dachte mir: "Das war eine blöde Folge",
und ich beließ es dabei. Und dann las ich dieses Buch.
Das Buch, das Aaron zufällig gerade in seinen Händen hält.
In diesem schönen Buch geht es um die Animationsserie Enterprise.
Es wurde von zwei tollen Typen geschrieben.
Und Dorothy Fontana sagte, es sei ihre Lieblingsserie.
Man stelle sich das vor. Ich dachte all die Jahre,
es wäre eine schlechte Serie, aber sie mochte sie sehr.
Leider wurde Walters Folge stark von jemand anderem beeinflusst.
Erklären Sie es mir.
Gene Roddenberry hat viel umschreiben lassen.
Ich tobte mich richtig aus. Gene ist der Meister des Umschreibens.
Ein weiterer Punkt auf der Kanon-Checkliste.
Wenn Gene Roddenberry dabei war, ist es Kanon.
Stimmt.
-Sein Name stand drauf, er wurde bezahlt. -Stimmt.
Es ist Kanon.
Originalautoren?
Die Serie wurde von den Autoren des Originals geschrieben.
Und nicht nur sie kamen wieder.
Es gab viele wiederkehrende Figuren. Sarek und Amanda zum Beispiel.
Und Harry Mudd.
Captain Kirk.
Cyrano Jones.
Was wollen Sie?
Es gab fiktive Figuren,
wie Alice im Wunderland in "Landeurlaub".
Verzeihung, haben Sie ein weißes Kaninchen gesehen?
Es gibt so viele wiederkehrende Motive.
Ganz zu schweigen von Fortsetzungen.
Diese Tribbles vermehren sich nicht, sie werden fett.
"Invasion der Wollmöpse", eine Fortsetzung.
"Urlaub im Wunderland", von "Landeurlaub".
Manche waren sogar Prequels.
Ohne die Trickserie wäre ein großer Teil der Figur von Spock noch unbekannt.
Sie gehört immer mehr zum Kanon, weil sie Sachen daraus entlehnen.
Ideen aus der Animationsserie wurden übernommen,
wie etwa das Holodeck.
Man stelle sich das vor, ein Leben ohne Motoren, ohne Computer.
Viele Dinge aus der Animationsserie
wurden Teil des Star-Trek-Universums.
Unglaublich.
Darunter eine weitere Animationsserie, die sich 46 Jahre später dazugesellte.
Als ich mir Lower Decks ansah, freute ich mich,
dass ein Verwandter von Lieutenant Arex darin vorkommt.
Das ist kein Witz.
Und vergessen wir nicht dieses Juwel.
Hier ist Captain James Tiberius Kirk.
In der Animationsserie erfahren wir es.
James Tiberius Kirk.
Ich bin überzeugt.
Diese Geschichten haben Bestand. Hinter jeder steckt eine Idee.
Es ist ein Grund für diese Geschichte.
Es ist eine Raumschiff-Enterprise-Idee.
Die Animationsserie war wichtig, weil sie ein großer Schritt
in Richtung Wiederaufnahme von Raumschiff Enterprise war.
-Captain. -Eine schöne Begrüßung.
Alle, die mit Raumschiff Enterprise zu tun hatten, können stolz
auf ihre Arbeit bei der Trickserie sein.
Sie gewann einen Emmy und die Herzen von Raumschiff-Enterprise-Fans.
-Mein lieber Freund Spock. -Gut, dass wir Freunde sind.
Die Serie gehört zu Star Trek.
Genau.
Es war eine kluge Serie mit vielen Ideen zu verschiedenen Themen.
Leben und Tode, Frauenrechte, Vielfalt.
Sie nahm Kinder ernst und sprach nie zu ihnen herab.
Und deswegen sind wir auch noch 50 Jahre später fasziniert.
Wir reden über die Serie und schauen sie uns an.
Doch über Star Trek ist noch längst nicht alles erzählt.
Untertitel von: Tanja Ekkert
Creative Supervisor Vanessa Grondziel