Al inicio de los 70, Star Trek parecía condenado al fracaso.
Lo cancelaron y el viaje a las estrellas
de Gene Roddenberry llegaba a su fin.
CANCELAN STAR TREK OTRA VEZ
Fue el comienzo de unos años muy fríos.
La única esperanza de Star Trek residía en un universo paralelo desconocido,
también conocido como "sábados por la mañana".
¿De qué estás hablando?
NARRADO POR GATES MCFADDEN
Suban abordo y sujétense fuerte,
mientras nos adentramos en las profundidades de Star Trek.
Y pueden verlo todo desde aquí, El asiento de mando.
EL ASIENTO DE MANDO 55 AÑOS DE STAR TREK
Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise.
Su misión de cinco años explorando nuevos mundos desconocidos...
Sí, hubo una serie animada de Star Trek. No fue un sueño febril.
No entiendo.
Fue como descubrir una temporada que faltaba en La serie original.
Veía religiosamente la serie animada cuando salió. Estaba muy emocionado.
Lo interesante fue que ganó un Emmy.
La historia de cómo Kirk y su tripulación pasaron de tres a dos dimensiones,
es la historia de la peor degradación de Star Trek.
La serie original se canceló en 1969, tercera temporada.
Los índices eran bajos por todos los cambios de horario.
Le habían prometido a Roddenberry un horario estelar,
pero Star Trek se hundió en la noche profunda, sufriendo una muerte silenciosa.
Le dieron a Star Trek el viernes a las diez de la noche y Gene se retiró.
Star Trek había perdido a su creador, su horario y el apoyo de la cadena.
Pero incluso a la deriva en el abismo,
el programa tenía el apoyo de un grupo leal,
los cinco primeros miembros de una nueva especie. Los trekkies.
La primera convención de Star Trek fue en Nueva York,
y de repente se convirtió en todo un fenómeno.
Fuera del horario estelar,
la NBC había esparcido sin querer la semilla de Star Trek
gracias a la redifusión, y la semilla había echado raíces.
Star Trek estaba ganando popularidad en redifusión. Había despegado.
La gente que no la había visto,
podía verla a diario después de la escuela o el trabajo.
Nació una audiencia nueva.
Cuando Star Trek llegó al mercado más joven, los índices se duplicaron.
Las repeticiones captaron una nueva legión de fanáticos.
Como este hombre.
Me llamo Fred Bronson.
TREKKIES UNIDOS
Si se trataba de su programa favorito,
los trekkies no se quedarían de brazos cruzados.
Hicimos una protesta en la NBC contra la cancelación de Star Trek.
Los fanáticos no abandonarían el programa.
Estaban decididos a que saliera de nuevo al aire.
Sus protestas llegaron muy tarde para salvar La serie original,
pero se les pararon las orejas a los de la NBC.
A principios de 1973, Gene se reunió con la NBC.
Le manifestaron su interés de relanzar Star Trek.
La pregunta era ¿cómo?
Porque habían destruido los decorados,
habían donado la Enterprise al Instituto Smithsoniano,
y los gastos eran muy altos.
Necesitaban una versión más barata.
Resultó que alguien que trabajaba en un estudio poco conocido,
había pensado en una versión más barata 4 años atrás.
La serie animada salió en 1973,
pero mucha gente no sabe que fue propuesta originalmente en 1969.
La casa de animación, Filmation, había concebido
una versión menor de Star Trek, que presentaron a la NBC.
Iba a ser un programa de la Academia de la Flota Estelar.
Cada miembro de la tripulación tenía un cadete en entrenamiento.
Spock iba a tener a un vulcano llamado Steve.
Lamentablemente, Steve el Vulcano nunca llegó a existir.
Gene Roddenberry no veía Star Trek como una herramienta educativa,
pero lo intrigaban las posibilidades de la animación.
Le gustaba la animación, decía:
"Puedes animar lava".
Siempre quiso tener lava en La serie original.
¡Vamos!
Pero su objetivo no se reducía
a darse el gusto de animar la roca fundida.
Su objetivo era volver a producir Star Trek.
Y creía que si a la serie animada le iba bien, sería posible lograrlo.
Pero los fanáticos hambrientos no querían una porción pequeña de Star Trek,
y mucho menos, un menú infantil.
Hubo mucha resistencia. El público no estaba contento.
En las convenciones, la gente repartía peticiones para que
la serie animada no se hiciera, pues no era Star Trek.
Muchos creían que una caricatura sería la muerte
de Star Trek, pues no se trataba de la vida real o de acción en vivo.
Les decíamos: "Pero tendrán más Star Trek. Cállense".
Gene tenía otras preocupaciones, pues no quería ver
su sofisticada creación reducida a un juego de niños.
A Gene no le interesaba una versión infantil de Star Trek.
Pero en su desesperación por mantener viva la franquicia, aceptó la serie animada.
Lo único que lo convenció fue la idea
de hacer el verdadero Star Trek en serie animada.
Para asegurarse de ello, Gene contrató a una
de las guionistas más respetadas de La serie original para dirigirlo todo.
Dorothy Fontana fue contratada como productora.
Ella era el motor principal.
Ella era la que realmente quería que esto fuera maravilloso.
Dorothy, o D. C. Fontana, era una guionista muy talentosa.
Pero como mujer, no podía permitirse usar su nombre completo.
En esa época, no era común que una mujer fuera guionista.
Las mujeres se escondían detrás de sus iniciales, V. N. McIntyre
y C. L. Moore y D. C. Fontana,
porque se creía que las mujeres no sabían escribir.
Lo intentaba, tenía un agente, pero la gente decía:
"Ella no puede escribir la serie".
"¿Por qué no?" "Es una mujer". "Bien".
Así que escribí un Ben Casey y firmé como "D. C. Fontana".
Lo leyeron sin saber que era una mujer.
Eso me ayudó a entrar.
Pero había muy pocas mujeres escritoras haciendo programas de acción y aventura.
Era una gran guionista. Las cosas que escribía eran muy buenas.
Sabía lo que hacía con Star Trek. Era una fanática. Era su programa.
No solo era una mujer joven, que estaba al mando de los hombres,
además tenía la intimidante tarea
de reclutar a las mentes más brillantes de la ciencia ficción.
Gene y Dorothy contrataron autores con increíble talento.
Harlan Ellison, Theodore Sturgeon, Larry Niven.
Dorothy Fontana me invitó a escribir la serie animada de Star Trek,
y me sonó divertido.
Pero Gene Roddenberry seguía con una mano al timón.
Tenía la última palabra, como cualquier creativo
tenía esa necesidad de darle su toque a todo lo que salía
si llevaba su nombre.
El gran logro de Roddenberry.
Usaba escritores de ciencia ficción en lugar de guionistas
y les enseñaba a escribir guiones.
Pero D. C. Fontana y Gene Roddenberry estaban unidos por un mismo objetivo.
Gene decía: "Si hacemos un dibujo animado, lo haremos como Star Trek".
Dorothy contrató guionistas de Star Trek y les dijo: "Hagan un episodio.
"Podemos hacer cosas que no podíamos hacer en vivo,
así que pueden extenderse en el diseño".
La gloria del dibujo animado era que podíamos hacer cualquier planeta,
cualquier criatura, todo con cuánto soñáramos.
Podía dibujarse y salir en el show.
Así que por años, luego de plantearse la idea,
Filmation fue contratada para crear un nuevo universo animado para Star Trek.
Filmation era una empresa de animación de Reseda, California.
Tuvo un origen humilde y luego pasó a ser parte de la mafia de los dibujos animados.
Un origen muy humilde.
Tenían un maniquí disfrazado para que pareciera
que había alguien en la recepción.
Hacían películas industriales, caricaturas religiosas
pero no bastaba.
DC Comics los contactó justo cuando estaban a punto de cerrar.
¡Miren! ¡En el cielo!
Y, curiosamente, Superman salvó a Filmation.
"Queremos que hagan la caricatura de Superman".
Dieron vida al primer universo cinematográfico de superhéroes en la TV.
Lou Scheimer y Norm Prescott tomaban las decisiones
y dirigían la empresa, de manera muy eficaz.
El primer desafío de Dorothy Fontana fue convencer al elenco original
de algo que ni los propios fanáticos creían,
que valía la pena hacer una serie animada.
Si otra persona hacía la voz del capitán Kirk o del Sr. Spock,
no habría estado bien.
Pero incluso si los convencía, ¿podía pagarles?
Al inicio, hablaron con todos,
y vieron que el presupuesto no lo permitía.
Actores como Shatner y Nimoy
exigían un salario muy alto, haciendo que la serie fuera muy costosa.
¿Cuál fue la solución?
El elenco clave de la Enterprise volvería,
pero dos de los actores fueron dados de baja de manera honorable.
¿Pueden darnos más?
Para ahorrar costos, contrataron a Majel Barrett y a James Doohan...
Sí.
...para doblar a los personajes de Nichelle Nichols y George Takei.
Pero la NBC subestimó el espíritu de equipo de la tripulación.
Cuando Nimoy estaba en el estudio,
Leonard se dio cuenta de que Nichelle Nichols y George Takei,
dos personas de color, no iban a estar en Star Trek.
Leonard no necesitaba de su lógica vulcana para saber que eso no estaba bien.
Nimoy, cuando estuvo allí, dijo: "¿Dónde está George?"
Le dijeron: "¿A qué te refieres?"
"¿Por qué no han vuelto ni George ni Nichelle?"
Le dijeron: "No tenemos el dinero".
Él respondió: "No estaré en el programa
a menos que vuelva el elenco original".
Sí, eso es muy cierto.
Antes de dibujar el primer fotograma,
Star Trek: la serie animada ya necesitaba una reanimación.
Capitán, vamos en camino.
El primer día de grabación de La serie animada
resultaría ser uno de los pocos días en que todo el elenco estuvo reunido.
Bueno, casi todo el elenco.
El día de la primera grabación, estaban William Shatner,
Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan,
pero no Nichelle Nichols y George Takei.
Vinimos aquí buscando amigos.
Y Leonard estaba muy molesto.
George y Nichelle representaban la diversidad en Star Trek,
Leonard estaba convencido de que si querían continuar con Star Trek,
necesitaban la representación del personaje panasiático
y del personaje afroestadounidense, así de poderosos eran esos roles.
Así que le anunció a Filmation
que si Nichelle y George no aparecían, él tampoco lo haría.
Los productores cedieron.
Evidentemente, no querían perder a Nimoy.
Reclutaron a George Takei y a Nichelle Nichols.
Preparados.
Yo escribí el comunicado.
Este no decía que Leonard Nimoy estaba molesto.
Decía: "Agregamos a Nichelle Nichols y a George Takei
al elenco de Star Trek: la serie animada"
Realmente, fue lo mejor.
Les diré algo.
Para mí Star Trek es el tipo de programa que cuando cierras los ojos
y lo escuchas, es hermoso,
porque tiene las voces de personas que fueron entrenadas
en el personaje que hicieron, pero son voces entrenadas,
y es encantador escucharlas juntas.
Bueno, casi encantador.
Nimoy había logrado reunir a la mayoría de la banda,
pero aún faltaba alguien.
Los fáseres están listos, señor.
No iba a estar en La serie animada. No lo sabía.
Me lo dijo un fanático en una convención en Los Ángeles.
Se suponía que Chekov formaría parte de la serie animada.
Dibujaron el personaje, pero no podían permitirse tenerlos a todos.
Fue un golpe duro para el descendiente de inmigrantes rusos,
quien necesitaba el trabajo, quizás más que el resto del elenco.
Luego de Star Trek, no tuve trabajo.
Pasaron tres o cuatro años sin recibir una llamada,
así que empecé a escribir guiones para la televisión.
Así que Roddenberry le hizo un favor a Walter.
Me preguntó si quería escribir uno de los episodios.
Con todo el elenco interpretando un papel, y con Nimoy en el proyecto,
Star Trek: la serie animada, conocida simplemente como Star Trek,
comenzaba a parecerse a Star Trek.
¿Así de simple, capitán?
Eso parece, Sr. Sulu.
-Star Trek estaba de vuelta. -¡Genial!
Crearon La serie animada como La serie original.
Tenían los mismos guionistas, las mismas voces.
El departamento de animación
usó los planos de Matt Jefferies para la Enterprise.
Hicieron Star Trek.
Bitácora del capitán, fecha estelar 5554.4.
La fecha era 15.9.1973.
La serie animada se propuso ir a donde Star Trek no había ido antes.
¿A dónde?
A las caricaturas del sábado por la mañana.
Cuando hablamos de La serie animada enfatizamos la palabra "animada".
No decimos "caricatura".
Sin embargo, ahí se encontraba la Enterprise,
codeándose con celebridades del sábado por la mañana, como los Supersónicos,
los Brady, un par de perros que combaten el crimen y superhéroes muy cívicos.
La serie animada era muy buena para el sábado por la mañana.
Tengo una resaca que le gana a cualquier resaca.
Con las mentes más influenciables de la nación bajo su cuidado,
los productores de Star Trek se apegaron a un contenido ligero,
fácil de entender y adaptado para niños, como el suicidio.
Todas las misiones fallidas de Orión terminan en suicidio.
Eso no era para niños. Nunca debió serlo.
Era un tema que rara vez se trataba en las cadenas de televisión,
pero Star Trek tenía su propia versión infantil llamada "Los piratas de Orión".
Destruir la Enterprise, y la única forma de hacerlo es destruyéndonos.
Los bombardeos suicidas eran inimaginables en aquella época.
Su nave será destruida.
También la suya.
Tener esas historias tan maduras
y divertidas desde un punto de vista narrativo, era espléndido.
BOB KLINE ARTISTA DE DISEÑO
No permitiremos que se suiciden.
Desarma el sistema de autodestrucción.
Dorothy Fontana estaba decidida a continuar con la misión de Star Trek,
y eso significaba abordar de forma intrépida temas como la muerte.
¡Asesino! ¡Mataste a Spock!
Porque la idea era llegar tanto a los adultos como a los niños,
y también honrar lo que era Star Trek, no querían simplificarla.
Pero en el segundo episodio, Dorothy Fontana dio un paso más allá
que tomó desprevenido al público.
"Retorno al pasado" es el episodio favorito.
Está escrito de manera brillante. De los mejores.
De los mejores cinco episodios de todos los tiempos, de cualquier serie.
Una caricatura de media hora que se centraba en la historia
del personaje más querido de Star Trek.
"Retorno al pasado" representaba todo
lo que Gen y Dorothy querían hacer con La serie animada.
"Retorno al pasado" es una historia transcendental del personaje Spock.
Spock se convirtió en quien es gracias a ese episodio.
Dorothy Fontana retomó su tema perenne de Star Trek, el tiempo.
Estamos orbitando alrededor del planeta del vórtice temporal
el centro de todas las líneas temporales.
A Dorothy le emocionaba disponer de tanta libertad.
Podían retroceder en el tiempo y contar la infancia de Spock.
¿Qué sucedió?
En "Retorno al pasado", la tripulación
descubre una rasgadura en la tela del espacio-tiempo.
Viajan en el tiempo y cuando regresan a nuestra era,
nadie conoce a Spock.
¿Quién es él, Jim?
¿Cómo que quién es él?
Estando en el vórtice del tiempo,
algo cambió el presente según lo conocemos.
Su misión es inmediatamente obvia.
Spock debe viajar en el tiempo para arreglar las cosas.
Usaron al Guardián de la Eternidad para enviarlo al pasado y poder salvarse.
Deseo visitar el planeta Vulcano, hace 30 años vulcanos.
Spock viaja en el tiempo y se ve de niño.
Nunca serás un verdadero vulcano.
Se ayuda a sí mismo a pasar una prueba de madurez en la Fragua, su desierto.
Un calvario personal, en el que me embarqué,
estaba destinado a determinar el rumbo que tomaría mi vida.
Básicamente se puso a prueba a sí mismo haciendo el kahs-wan.
Una prueba de supervivencia para los jóvenes.
El episodio incluso hizo referencia a una historia
que había salido en La serie original.
No, I-Chaya. Esta es mi prueba.
Debo hacerla solo.
Habían mencionado en La serie original,
en "Viaje a Babel", que Spock tenía una mascota de niño, un sehlat.
¿Un sehlat?
Es una especie de osito de peluche gordo.
McCoy dice: "¿Tenías un osito de peluche?"
¿Un osito de peluche?
Y así finalmente pudimos ver el sehlat de Spock.
I-Chaya, ¿y si no soy un verdadero vulcano como dicen?
La apariencia peluda de la mascota de Spock nunca antes vista
le debía algo a los sueños de los fanáticos.
La fanzine Spocknalia tenía muchos dibujos de los fanáticos.
Alicia Austin había especulado sobre la apariencia de un sehlat,
y los ilustradores de Filmation utilizaron su dibujo como base para el diseño.
Pero el osito de peluche que cobró vida gracias a los fanáticos
sería sacrificado en el altar de las lecciones de la vida.
Spock es atacado por un león de montaña.
I-Chaya intenta evitar el ataque,
y, lamentablemente, sufre una herida mortal.
Intentaron salvar a I-Chaya, volvieron a la ciudad y llamaron a un curandero
Puedo prolongar su vida, pero sufrirá.
O puedo liberarlo de la vida.
Abordó la idea de la eutanasia.
Entonces Spock tenía que elegir entre dejar morir a su mascota
o tenerla viva pero sufriendo.
Tomó una decisión.
Libérelo. Es apropiado que muera en paz y con dignidad.
El Spock adolescente decide que su mascota no tendría una larga y prospera vida.
A Dorothy le preocupaba que a la gente le molestara esto.
De alguna manera, Star Trek había conspirado para emitir
uno de los temas más controvertidos de la sociedad en la televisión infantil.
La NBC estaba preocupada.
Hablar de la muerte el sábado por la mañana.
La NBC recibió muchas llamadas
de gente agradeciendo por abordar un tema tan difícil
en la televisión infantil del sábado.
Realmente consolidó el carácter de Spock
y cómo trata su aspecto vulcano y el humano.
El tema del sacrificio era algo que Spock
estaba destinado a explorar hasta su conclusión lógica.
RADIACIÓN
Es lógico. Las necesidades de la mayoría superan...
Las necesidades de unos cuantos.
Te doy crédito, humano. No tienes miedo de morir.
Pero si hablamos de abordar temas importantes,
esto solo acababa de comenzar.
Star Trek: la serie animada había mostrado su voluntad
de sacrificar los temas sagrados de los sábados por la mañana,
y esto era solo el comienzo.
"El arma fabulosa" es muy interesante.
Primero, es la única vez que un personaje muere en La serie animada.
Te doy crédito, humano. No tienes miedo de morir.
Los personajes terminan muertos a causa de sus acciones.
No culpen al guionista. Si había una regla al respecto, Larry no la conocía.
Que yo sepa, no habían prohibido matar a alguien en los programas para niños.
Los niños no están acostumbrados a ver eso.
La elección audaz de los temas no era lo único que distinguía a la serie,
pues la serie animada podía hacer cosas
que sus predecesores solo podían soñar.
Comandante Bem, ¿qué hace aquí?
Podíamos crear un personaje que dividía partes de su cuerpo.
En aquellos días, no podías hacer esos personajes alienígenas en vivo,
pero sí en la serie animada. Tuvimos muchos alienígenas interesantes.
Un sistema estelar inexplorado adelante, capitán.
Por primera vez, creció el elenco original de La serie original,
y se unieron nuevos miembros a la tripulación.
Me gustó el personaje alienígena que estaba al mando.
Se trata de este sujeto.
Podemos tener al teniente Arex o a la teniente M'Ress.
Aquí la teniente M'Ress.
Así los fanáticos conocieron a una oficial que ronroneaba.
Y a un teniente de tres patas que tocaba un laúd.
M'Ress tenía rasgos felinos. Siempre pensé en Arex como un camello.
¿Alguien está rastreando al capitán y al Sr. Spock?
Lo que intentaba hacer con ese personaje era darle un aspecto humanoide
y convertirlo en un personaje atractivo y de apariencia accesible.
¡Aguarden!
Era un personaje alienígena que no verías
en la serie de acción en vivo, eso me encantaba.
Ron Moore no era el único.
Sentí que La serie animada era como si La serie original hubiera tenido
un presupuesto ilimitado para efectos especiales en una cuarta temporada.
Sin duda, me encanta. Sé que tiene sus detractores.
Sus opiniones son válidas, pero a mí me encanta.
Me parece genial.
Podías hacer el maquillaje de M'Ress en la serie de acción en vivo,
pero eso significaba tres horas de maquillaje
al día si querías incluir el personaje.
Era una cuestión de presupuesto. No se podría hacer.
Spock pasaba una hora en maquillaje para que le pusieran las orejas.
No teníamos el nivel de animación de Disney,
pero obtuvimos una paleta más amplia de Star Trek.
Si bien la animación abrió nuevas posibilidades,
también tenía sus límites.
Todo era hecho a mano.
Artistas sentados, pintando sobre celuloide, todo eso.
El gran avance tecnológico que vivimos fue el Xerox.
A los celuloides en blanco y negro, celuloides estándares para los fondos
se les podía aplicar la tecnología Xerox.
Pero aun así, había que pintarlos a mano.
Los animadores reducían el presupuesto como podían.
Les dieron un presupuesto bajo, sin pensar que se haría popular.
El director Bill Reed se convirtió en un adepto del sistema
que Filmation había perfeccionado para un bajo presupuesto.
Lo que salvó a Filmation fueron las imágenes de archivo o stock.
Este sistema stock fue la piedra angular de todos los productos de Filmation.
Los personajes principales tenían una escena de acción, un primer plano,
un plano medio, una caminata y una carrera que se usaban una y otra vez.
Y así el Sr. Spock se convirtió en el Sr. Stock.
Lo más lógico.
Confiriéndole al Primer Oficial su serenidad vulcana característica.
Spock usando su visor, eran escenas archivadas.
Se pueden detectar dichas escenas porque usan el mismo plano una y otra vez.
Les ahorró mucho dinero.
Me encantan esas escenas de Spock y Kirk corriendo
porque se trata de la misma escena una y otra vez. Me encanta.
¡Ups!
Increíble.
La animación puede parecer un poco primitiva, pero en ese entonces,
puede que haya estado por debajo de otras animaciones,
pero no era tan diferente. Era un producto de la época.
Por muy torpes que parecieran los movimientos de Kirk,
no se podía negar que su imagen en 2-D se parecía mucho al personaje real.
Habla el capitán James T. Kirk de la nave espacial Enterprise,
en representación de la Federación.
Spock también era idéntico, y Hueso lucía como el verdadero McCoy.
Aquí McCoy.
Todo fue gracias al buen ojo de un solo hombre.
Herb Hazelton era muy importante para el programa,
ya que él diseñó todos los personajes principales.
Era un buen artista. Dibujaba a la gente mejor que nadie.
Trabajó a partir de fotografías para crear dichos parecidos
tal como un artista dibujaría a un modelo.
Para ser un programa pequeño con plazos de entrega exigentes,
lo que hicieron fue muy impresionante. Parecía Star Trek.
Pero algo cambió.
La serie animada era Star Trek en todo su colorido esplendor,
excepto cuando se trataba de colores.
Una elección de colores muy interesante.
Muy peculiar.
D. C. Fontana estaba al tanto de la exigencia de los fanáticos.
No se trata de un programa cualquiera, a la gente le importa.
Nos inundarían con cartas si usábamos el color incorrecto.
En efecto, los tribbles causaron tribulaciones.
Capitán, estos son tribbles seguros.
Son tribbles rosados.
¿Qué había detrás de este caleidoscopio de color?
Los tribbles son rosados en este episodio
porque el hombre que eligió los colores era daltónico.
¿No se va a sentar, señor?
Me quedaré de pie.
Eso lo explicaría todo, si la verdad fuera tan simple.
El daltonismo en La serie animada es una graciosa leyenda urbana.
Claro. ¿Una persona daltónica pintaría así?
Sí, el director de arte tenía problemas de daltonismo.
Este es el director de arte.
Don Christensen era daltónico.
No fue él quien eligió la paleta de colores.
Ese fue Irv Kaplan, y esa era su paleta de colores preferida.
Le encantaban esos colores.
No estaba de acuerdo con Irv cada vez que pintaba algo en rosado o en rojo
o simplemente cuando era inaceptable para ese personaje.
Escogió algunos colores extraños.
¿Dices que no podemos escapar?
Lo que significó que algunos de los villanos más peligrosos
se veían bonitos en rosado.
Iremos a la guerra si es necesario.
Cuando vimos el uniforme klingon en morado y rosado,
un Kzinti de "El arma fabulosa".
Identifíquese.
Esa fue una de las situaciones famosas
en la que Irv Kaplan decidió que necesitaban tener ropa rosada
y me asombró que esa fuera su solución.
Dorothy Fontana, que no controlaba la dirección de arte,
entendió que solo podía pedir disculpas.
Era como: "¡No! ¡No puede ser!"
A mí me parecía bien.
Larry no tenía problema con eso y decía:
"De todas formas, hay vegetación anaranjada y roja en su mundo".
No estoy seguro de poder soportarlo.
Pero al menos en una ocasión,
fue el color amarillo el que causó sorpresa en la sala de proyecciones.
Ted Cortez y yo íbamos a Filmation para ver los episodios.
Él lo hacía por los estándares de transmisión y yo por la publicidad.
Nos sentamos en frente del proyector, amontonados, a ver el episodio,
estábamos viendo "Érase una vez un planeta",
que era la secuela de "El permiso" de La serie original.
Hay una escena en la que el Dr. McCoy está en un campo,
como en una plantación del sur,
y estoy mirando y veo
un chorro amarillo saliendo de él, cayendo al suelo.
Sigue. Y digo: "Esperen un minuto".
Me giré hacia Ted: "¿Qué acabamos de ver?" Dijo: "No lo sé".
Así que les pedimos que la retrocedieran.
Miramos y está meando. Ted dijo: "¡No pueden hacer eso!"
Dijeron: "Lo sabemos. Lo incluimos para ustedes".
Una paleta inaceptable sería la menor de las preocupaciones de los productores.
Qué importa, sale en los dibujos animados del sábado por la mañana.
Porque La serie animada estaba a punto de llevar a sus jóvenes espectadores
a un territorio totalmente desconocido.
Quiero protegerla. Tenerla entre mis brazos.
Gene Roddenberry siempre tenía notas sobre dos cosas
para los guionistas. Quería más relaciones amorosas.
Igual que su gemela en acción en vivo,
La serie animada no tenía miedo de la acción en vivo.
-¿Amor? -Sí.
Ni de otra cosa importante.
La otra cosa era Dios.
Disculpe, solo me gustaría hacer una pregunta.
¿Qué necesita Dios de una nave espacial?
Era la historia de Gene.
Cuando la historia se enredaba o cuando él no sabía qué hacer,
decía: "Que vean a Dios".
Magia.
Larry Brody, escritor de "La magia de Megas-Tu"
sabía que a Gene le encantaría una historia sobre Dios, y la presentó.
Pero en los 70, en los canales de televisión,
Dios tenía un público los domingos por la mañana,
pero no en caricaturas de los sábados.
La NBC dijo: "No, la tripulación no se encontrará con Dios.
"Pero ¿saben qué? Que se encuentre con el diablo".
No es lógico.
Es una locura.
Para los escritores, esta fue una tentación muy difícil de resistir.
Humanos. Humanos encantadores y primitivos.
¿No pueden hacer nada bien?
"La magia de Megas-Tu" es un episodio
que abrió los ojos de la nueva generación de fanáticos.
Llámenme Lucien. Llámenme amigo.
"¡Dios mío! ¡Son Kirk, Spock y el diablo! ¿Qué?"
El personaje de Lucien estaba a la altura,
pero el diablo de Star Trek no era muy tradicional.
Nunca podría abandonar a los que vienen a divertirse conmigo.
Era menos diabólico.
Sabía que finalmente los humanos vendrían a buscarme.
Más diabólicamente encantador.
Capitán, buen capitán, ¡siempre tan curioso!
¡Debe ser por eso que siempre me gustaron tanto los terrícolas!
Niños de ocho años estaban viendo esto el sábado.
¡Dejemos esta nave y vayamos a donde yacen los verdaderos placeres!
Esperen, ¿están glorificando al diablo?
Star Trek no solo se atrevió a darle a Satanás un rostro aceptable,
y agradable para los niños, sino que concordaron en temas importantes.
Aislar a alguien como Lucien
es como condenarlo a muerte.
Básicamente, Kirk estaba defendiendo al diablo en un tribunal.
Es un ser vivo, una forma de vida inteligente.
¿Lo defendería a sabiendas de que también tiene otro nombre? ¡Lucifer!
Él decía: "No... Es un buen tipo".
¿Y qué mejor que compartir un trago con un buen tipo?
Me encanta el episodio porque él no es el diablo.
Y como si este apuesto diablo no fuera suficiente, ¿qué tal un poco de ocultismo?
Los habitantes de Megas-Tu tenían pezuñas y cuernos.
De hecho, estuvieron en la Tierra durante el siglo XVII y hacían magia.
Esa idea de que Lucien era malo se debía a que la humanidad lo convirtió en eso.
Cuando los alienígenas juzgan a la tripulación, parece Salem.
Estamos aquí reunidos, buenos ciudadanos, para que se haga justicia.
La idea de Salem y las brujas
desató algo en la gente sobre satanismo o brujería.
La idea de tener a Satanás en el puente
fue la gota que derramó el vaso para algunos espectadores.
Mucha gente, especialmente en áreas religiosas,
en el Cinturón Bíblico, se ofendió y se quejó con la NBC.
Se movilizaron, llamaron, atacaron a la NBC.
No recibieron muchas llamadas positivas por este episodio.
Lo curioso es que la NBC fue quien dijo:
"Que sea el diablo. Eso estará bien".
Tras el clamor, la NBC cedió.
"La magia de Megas-Tu" fue retirado porque 40 bautistas furiosos
escribieron cartas quejándose. "¿Cómo puede bueno el diablo?"
Hicieron algunos ajustes desde el momento en que salió al aire por primera vez.
Es una de esas cosas que en retrospectiva
y con otros ojos, piensas: "¿Qué?"
Era un episodio alucinante.
Pero el viaje apenas comenzaba.
Star Trek tenía en la mira otros tabúes televisivos para niños.
Estas son las mujeres más bellas de la galaxia.
Lo siento, señor.
¿Está lastimada?
No. No, estoy bien.
Los temas de adultos se entremezclaron a lo largo de La serie animada,
incluyendo el que más concierne a los adultos.
En mi mundo, hay muchas mujeres y no muchos hombres.
Si un hombre nos parece atractivo, lo decimos. Lo estoy diciendo.
Ya fuera viernes por la noche o sábado en la mañana,
el capitán Kirk era un objeto sexual, incluso en 2-D.
Estás más guapo que nunca.
Se remonta a la idea de que Kirk es
el mujeriego de La serie original.
¿Qué te parezco?
Fascinante.
En "El rescate".
En inglés no tendría ese título hoy.
Lara, la cazadora experta,
crea una tensión sexual donde esta nunca había existido.
Coquetea con él todo el tiempo.
Este no es un viaje de placer.
Una razón más para disfrutar de cualquier placer que pueda surgir.
Es gracioso, porque es un tema para adultos.
Si estuviéramos juntos, el viaje sería más fácil.
Ella dice: "Podemos crear recuerdos verdes".
Y si algo pasara, tendríamos recuerdos verdes.
Está hablando de recuerdos verdes y Kirk le dice:
Ya tengo muchos recuerdos verdes.
En caso de que se pregunten, sí, es cierto, Kirk ha creado
unos cuantos recuerdos verdes con el tiempo.
Ya me imagino a un niño hablando con sus papás:
"Mamá, ¿qué es un recuerdo verde?"
Fue a propósito, pero no era el plan decir: "A escandalizarlos".
Querían contar buenas historias.
Adiós, James Kirk. Lástima.
Pero contar buenas historias implicaba tener buenos guiones.
Y a Dorothy estaban por acabárseles.
La serie animada no habría sido lo que fue
de no haber habido una huelga de guionistas.
Pero como ella era guionista, encontró una solución astuta.
El sindicato decidió que no podían escribir
acción en vivo si había una huelga,
pero si podías hacer un episodio animado.
Eso es correcto.
Dorothy sacó provecho de este vacío legal
para mantener trabajando a sus guionistas y seguir la producción.
Dorothy fue a ver a los guionistas de La serie original,
y dijo: "No puedes escribir nada ahora, pero puedes hacer un programa animado".
Como La serie animada era un trabajo único,
fue la oportunidad para que los guionistas se ejercitaran.
Era tentador. David Gerrold creó al personaje Bem.
Este David Gerrold.
Siempre quise hacer a Bem.
Con el programa animado, dije: "Ahora podemos hacer a Bem".
Comandante honorario Ari bn Bem.
Bem significa: "Monstruo de ojos saltones".
No tenemos que construir un disfraz, es más fácil dibujar este personaje.
Este debe desmontarse.
La idea provenía de La serie original.
También retomaron de La serie original
la continua misión de Star Trek por la diversidad.
Acabamos de salir de una guerra civil, no empecemos otra.
Gene Roddenberry no dio una entrevista diciendo: "Tenemos a una mujer negra".
"Tenemos a un japonés-estadounidense". Simplemente lo hizo.
También lo hizo La serie animada, y dio un paso más.
Diversidad infinita en combinaciones infinitas.
Todos los personajes tienen algo que hacer, no solo una línea.
Muy bien, encantos. Todos juntos.
En este universo, las minorías de Star Trek incluso tomaban el control.
Teniente Uhura, ponga la nave en alerta amarilla.
Sí, señor. Alerta amarilla.
La teniente Uhura tenía más obligaciones que en La serie original.
Fuego.
Finalmente consiguió tomar el control de la Enterprise.
¿Qué haces?
Tomando el mando de esta nave.
Cuando leyó el guión, gritó en voz alta: "¡Por fin!"
Asumo el mando de la Enterprise.
Uhura llegó a ser capitana del maldito puente. Fue satisfactorio y me encantó.
Y aunque el programa fuera pionero en muchos frentes,
incluyendo el beso interracial de Kirk con la teniente Uhura,
La serie animada podía adjudicarse una escena destacada e inesperada.
La leyenda de un dios serpiente alado muy sabio y proveniente de los cielos.
Fue una de las primeras veces
que incluyeron la cultura indígena estadounidense en Star Trek.
El escritor Russell Bates fue invitado a presentar
su propia cultura en el universo de Star Trek.
Era nativo norteamericano.
Dorothy quería que escribiera algo sobre sus experiencias.
Sí. Vector de distorsión dos.
Así tenemos a Oso Caminante.
Sr. Oso Caminante.
El primer nativo estadounidense en la Flota.
Soy un comanche, capitán.
Otro de esos momentos pioneros.
En un sábado en los años 70, el tipo de cultura étnica
al que los niños estadounidenses eran expuestos, no pasaba de Phooey.
Hong Kong Phooey Super chico número uno
No era la mejor representación de la gente de color.
Trabajamos solo para crear la paz.
El humilde oficial, Oso Caminante,
estaba a años luz de las representaciones anteriores de la cultura nativa.
Dale el emblema de la medicina.
El episodio "Más peligroso que la ponzoña de una serpiente"...
Que es una cita del Rey Lear.
"Más peligroso que la ponzoña de una serpiente es un hijo ingrato".
llegó a ganar un Emmy por...
Serie de televisión infantil diurna más destacada.
La ceremonia del Emmy fue también excepcional.
Fue el primer y último año en que hicieron los Emmy en un barco.
Esta es la forma de hacer un espectáculo.
Supongo que lo es, pero qué no daría por una brisa refrescante. Dios.
Eran los años 70, y simplemente no sabían hacerlo mejor.
Lou Scheimer oyó que el ganador fue en realidad el Capitán Canguro.
Lou se emborrachó y anunciaron que Star Trek había ganado el Emmy.
A todas las grandes personas que producen para nosotros en el arte de la animación,
en Filmation, esos maravillosos programas.
Está a punto de caerse.
Muchísimas gracias.
La serie animada, hasta el día de hoy,
es el único programa de Star Trek que ha ganado un Emmy.
Star Trek ganó premios por mejor maquillaje,
pero La serie animada fue la única premiada por el guion.
A pesar de los premios,
este capítulo siempre iba a ser el menos visto de Star Trek.
Recibimos elogios por parte de los críticos.
Vieron que los niños apreciaban el programa.
Los adultos también.
Las historias tenían la calidad de La serie original.
El LA Times llamó a Star Trek: la serie animada
"Un Mercedes en una carrera de vagonetas".
Me gustó que dijeran que era un Mercedes.
No obstante, los dibujos animados del sábado
no eran una carrera que el Mercedes estaba destinado a ganar.
Para un programa infantil, La serie animada
había logrado algo muy maduro.
Ganó un Emmy como Mejor Programa Infantil, y no tenía nada de infantil.
Eso fue algo que La serie original nunca logró en 79 episodios.
Pero esta caricatura advenediza sufriría el mismo destino que la nave nodriza.
Tras 22 episodios durante dos temporadas, cancelaron el programa.
No lo cancelaron por los índices de audiencia.
Solo llegamos al punto en que teníamos suficientes episodios,
y podíamos repetirlos sin que nos costara más dinero.
Las aventuras animadas habían encontrado una audiencia,
pero era la audiencia equivocada.
Star Trek habría continuado de no ser por esa doble identidad
que tenía con el programa para niños y La serie original.
El set de regalo Star Trek USS Enterprise con cinco figuras de acción de Star Trek.
El anunciante no sabía qué hacer con él.
¿Lo anuncias al papá que lo ve con sus hijos?
-¿O al niño? -Las figuras se venden por separado.
Los juguetes de la época son encantadores,
tienen un Kirk amarillo mostaza, y dices: "Eso no es correcto".
Pero qué vas a hacer. "Niños tontos, no les importa".
Ciertamente eso no les impidió comprarlos.
Los Mego Toys en los 70 se convirtieron en una de las líneas más vendidas.
Vendieron $12 millones en juguetes el primer año.
Si bien vendió muchos juguetes,
¿puede una obscura caricatura que duró solo dos temporadas
ser parte indiscutible del legado de Star Trek?
Hoy en día, escuchamos a menudo: "Eso no es Star Trek".
Este debate se remonta al principio.
Eso comenzó en 1973, cuando anunciaron La serie animada.
Había una minoría bulliciosa que decía: "No le hagan esto al programa que amo".
La gente ponía anuncios en el diario,
diciendo que no hicieran La serie animada, porque era una caricatura
no era Star Trek.
Hubo un fanático que se dedicó a demostrar que era una idea mal concebida.
Alguien especial.
Dorothy era ferozmente protectora de Star Trek.
Pero en el exigente mundo del dibujo animado, dominado por hombres,
Dorothy Fontana estaba sola.
Nadie piensa que defienden el legado
de un programa infravalorado.
Dorothy intenta asegurar la continuidad de La serie original.
Durante los primeros episodios, no vio los cortes finales
y fue excluida del proceso.
Era una gran frustración para ella.
Ella sabe que hay una controversia, y que algunos ven la serie animada
como un premio de consolación,
así que lo último que quiere es que los fanáticos se molesten.
Entonces Dorothy se aseguró de que fuera Star Trek.
Después de todo, eso dice la lata, pero ¿es genuino?
Todo el debate sobre la autenticidad de La serie animada es increíble.
La serie animada es genuina.
Muchos la consideramos así.
Nos hicimos la vista gorda
y nos tapamos la nariz en un par de áreas.
Después de todo, era para niños.
Dorothy dice que es genuina y así la trató.
Ella sentía que La serie animada
era la cuarta temporada extraoficial de La serie original.
Algunos ven la caricatura como un crimen contra La serie original,
pero no se puede negar que La serie animada cumplió muchas exigencias.
Como el elenco original.
Son las voces de los personajes.
Nada ha cambiado.
Chequeado, pero no Chekov.
Sr. Chekov, venga a la sala del transportador.
No incluyeron a Walter Koenig.
Y aunque sí formó parte de la serie escribiendo un episodio...
"El Vulcano Infinito".
...después de eso, Chekov se marchó.
Cuando terminé, me ofrecieron un segundo episodio.
Lo rechacé.
Para el joven Walter, fue difícil escuchar las críticas sobre el episodio.
Cuando oí los comentarios sobre el episodio,
se quejaban sobre la altura de Spock.
Parecía que los fanáticos preferían a su vulcano favorito de tamaño humano,
y Walter no pudo evitar tomarlo como algo personal.
Me dije a mí mismo: "Supongo que fue un episodio pésimo",
y lo dejé ahí. Y luego leí este libro.
El mismo libro que Aaron tiene entre sus manos.
Un libro muy bien hecho sobre Star Trek: la serie animada.
Que fue escrito por un par de chicos fabulosos.
Y Dorothy Fontana dijo que era el episodio que más le gustaba.
¿Se imaginan? Pasé todos esos años pensando
que fue un episodio muy malo, y ella dijo que le gustaba.
Por desgracia, el trabajo de Walter también tenía las huellas de otra persona.
Explíquemelo, señor. Explíquemelo.
Porque Gene Roddenberry quería demasiados cambios.
Me volví loco. Gene es el editor maestro.
Que es otra casilla en la lista de verificaciones.
Si tiene el nombre de Gene Roddenberry, es genuino.
Chequeado.
-Puso su nombre, cobró su cheque. -De nuevo chequeado.
Es genuino.
Escritores originales.
Fue escrito por los guionistas de las historias originales.
Y no fueron los únicos que regresaron.
Hay muchos personajes que regresan. Tenemos a Sarek y Amanda.
Tenemos a Harry Mudd.
Capitán Kirk.
Tenemos a Cyrano Jones.
¿En qué puedo ayudarlo?
Hay personajes de ficción
como Alicia en el país de las maravillas en "El permiso".
Mis disculpas, ¿han visto a un conejo blanco?
Hay tantas partes que se retoman.
Y ni mencionar las secuelas.
Estos tribbles no se reproducen, solo engordan.
Como "Los tribbles y sus tribulaciones".
"Érase una vez un planeta", secuela de "El permiso".
Algunos episodios eran precuelas.
Sin La serie animada, una gran parte de lo que es Spock no habría existido.
La serie animada es aún más genuina porque retoman cosas de ella.
Han retomado ideas de La serie animada,
como la holocubierta.
Imagine cómo era, sin motores ni computadores.
Muchas cosas que surgieron en La serie animada
se volvieron parte del universo de Star Trek.
Increíble.
Incluyendo otra serie animada que se uniría a la flota 46 años después.
Al ver Cubiertas inferiores, me emocionó ver
que aparecía una especie que era pariente del teniente Arex.
Esto no es una broma.
Y no nos olvidemos de esta joyita.
Habla el Capitán James Tiberius Kirk.
Es en La serie animada en donde sale Tiberius.
James Tiberius Kirk.
Bueno, eso me convence.
Estas historias resisten. Cada historia tiene una idea.
Una razón para contarla.
Es una idea de Star Trek. Continúa la historia.
La importancia de La serie animada es que fue un trampolín
enorme e crucial para recuperar Star Trek.
-Capitán. -Agradezco la bienvenida.
Cualquiera asociado con Star Trek, puede tener la cabeza en alto
si trabajó en La serie animada.
Es un producto que ganó un Emmy y los corazones de los fanáticos.
-Mi querido amigo Spock. -Es bueno tener un amigo como tú.
La serie animada es Star Trek.
Exactamente.
Era un programa inteligente en el que surgían toda clase de cosas.
Vida y muerte, problemas de mujeres, diversidad.
Todos incorporados en las historias, sin un tono condescendiente.
Es una de las razones por las que 50 años después, seguimos interesados
en mirar y en hablar de La serie animada.
¿Pero saben algo? Hay mucho más que decir sobre Star Trek.
Subtítulos: Andrea Velázquez
Supervisión creativa Rebeca Rambal