Das Enterprise-Geschenk-Set mit Kommandosessel,
Konsole, drei Telescreen-Karten und fünf Enterprise-Actionfiguren.
Jahre nach Absetzung der Serie waren neue Enterprise-Figuren
ENTERPRISE ABGESETZT
im Fernsehen 15 cm groß und aus Plastik.
Actionfiguren separat erhältlich.
Ohne neue Serie
konnte Gene Roddenberry nur zusehen, wie seine Idee andere reich machte.
Im ersten Jahr betrug ihr Umsatz $12 Millionen,
mit Spielzeug einer Serie,
die seit fünf Jahren nicht mehr lief.
Fast händeringend fragte er bei Paramount
nach Beteiligungsmöglichkeiten an.
Dort bot man ihm für $150.000 alle Filmrechte an.
Ein Klacks bei einem Franchise von inzwischen 4 Mrd. Dollar.
Da aber Gene das Geld nicht aufbrachte,
wurde aus ihm kein zweiter George Lucas.
Aber keine Sorge, Hilfe ist unterwegs.
Jemand muss ja das Drehbuch schreiben.
Irgendwie.
ERZÄHLT VON GATES MCFADDEN
Also beamen Sie sich an Bord.
Wir dringen in die Tiefen von Star Trek ein.
Bei dieser fantastischen Reise sitzen Sie auf dem besten Platz.
DER MITTELSITZ: 55 JAHRE STAR TREK
In Ermangelung des nötigen Geldes
visierte Gene Pilotfilme als möglichen Goldesel an.
Eine Produktion folgte der anderen.
Mit Betäubungswaffen und imposanten Overalls.
Das da ist aus deinem Jahrhundert?
Ja, wir nennen sie Autos.
Aber wie gut auch die Anzüge saßen, die alte Serie kam noch besser an.
Die Wiederholungen schlugen ein.
Lizenzen wurden verkauft.
Die Serie lief immer wieder. Wir sahen sie ständig.
Als Kind ließ ich mir Original und Wiederholungen nicht entgehen.
Nach der Schule sah man Enterprise.
Demografisch war es das perfekte Produkt.
Zuschauer von 18 bis 49 Jahren bekamen nicht genug davon.
Die Sender schrien förmlich nach mehr Star Trek.
Aber die Serie war Geschichte.
Sie hatten die Sets vernichtet
und die Enterprise ans Smithsonian Institute abgegeben.
Doch Paramount konnte die wachsende Fangemeinde nicht mehr ignorieren.
Wo man hinsah:
Es gab Fanfiction, Bücher, den Absatz an Enterprise-Artikeln.
Und so fiel dann der Startschuss zum Film.
Das ging ja leicht.
Die Vorstellung, dass eine tote TV-Serie als Film wiederaufersteht,
weil die Fangemeinde es verlangte, war revolutionär.
Für Gene war es die Gelegenheit oder sogar ein erhörtes Gebet.
Er verfasste ein Filmdrehbuch mit dem Titel The God Thing.
Darin kämpft Kirk auf der Brücke der Enterprise mit Jesus.
Die Besatzung der Enterprise
begegnete einem gottähnlichen Wesen, das kein Gott war.
Gottes Drehbuch war es aber nicht.
Im Jahre des Herrn 1974 hatte man für derlei wenig übrig.
Paramount-Chef Barry Diller war Katholik.
Religion im Drehbuch gefiel ihm nicht.
Aber auch andere putzten Klinken.
Ein Drehbuch weckte Paramounts Interesse.
Es hieß Star Trek: Planet of the Titans.
Das war ein Planet, den die Klingonen, die Föderation
und eine neu eingeführte Alien-Rasse für sich ausbauen wollten.
Es gab mehrere Drehbuchversionen.
Keine fand bei Gene Gefallen.
Für ihn war das nicht Star Trek. Er sagte es auch.
Figuren, Föderation und Raumschiff: Nichts stimmte.
"Habt ihr die Serie gesehen?"
Es gab etwa ein Dutzend Drehbücher, aus denen nie etwas wurde.
Nach zwei Jahren Fehlstarts in Richtung Leinwand
gab Paramount auf und beschloss, zum Fernsehen zurückzukehren.
Paramount entschied: "Tun wir das, was wir können."
Filme machen?
"Gene soll noch eine Star-Trek-Serie machen."
Also keine Filme?
Es klingt seltsamer, als es ist.
Tatsächlich hatte Paramount Großes im Fernsehen vor.
1977 gab es in den USA
gerade mal drei Sender,
nämlich CBS, NBC und ABC.
Paramount beschloss, sich an einem vierten Sender zu versuchen.
Ein Jahrzehnt vor Fox wollte Paramount neben die großen Drei treten.
Star Trek war als Aushängeschild des neuen Senders gedacht.
Sie besannen sich auf ihre Stärken.
Für eine TV-Serie schienen sie TV-Leute zu brauchen.
Daher trat dieser Herr auf den Plan.
Ich bin Harold Livingston.
Harold wurde als Produzent der neuen Star-Trek-Serie Phase II angestellt.
Eines Tages rief Roddenberry an und bot mir diesen Job an.
Harolds Sci-Fi-Referenz war schmal, aber der Hammer.
Ich war Story Editor einer Serie namens Future Cop.
Nun sollte er Autor der zweiten Star-Trek-Serie mit dem perfekten Titel
Phase II sein.
Wir sollten 13 einstündige Folgen machen.
Es gab nur ein ziemlich spitzes Problem.
In Phase II kam Spock nicht vor.
Das, Sir, ist unlogisch.
All das ging auf Differenzen über ein Schokoladenmüsli zurück.
Mr. Spock!
Die Suche nach Superschokoladigem brachte mich her.
In der Müsli-Werbung trugen Fred und Barney
spitze Ohren und rissen Vulkanierwitze.
Faszinierend!
Es hatte Rechtsstreitigkeiten um Lizenzgebühren aus der Serie gegeben,
wegen Verwendung der Gesichter zu Werbezwecken.
Nimoy wollte erst mitmachen, wenn der Rechtsstreit um sein Bild beigelegt war.
Ironischerweise hieß das Drehbuch In Thy Image, "Nach deinem Bild".
Alle anderen waren mit Freuden dabei.
Das Drehbuch zu schreiben, war zwar Harolds Aufgabe...
Doch die Handlungsidee stammte von Alan Dean Foster.
Alan Dean Foster wurde in Sci-Fi-Magazinen veröffentlicht
und hat Sci-Fi-Romane verfasst.
Von ihm stammen auch die Romanfassungen der Star-Trek-Animationsserie.
Faszinierend.
Von Harold erhoffte man sich ein ebenso gutes Drehbuch.
Ich ging heim, schloss die Türen ab und schrieb das Drehbuch.
Und was für ein Drehbuch.
Eine höhere Intelligenz will zur Erde und dort ihrem Schöpfer begegnen.
Die Enterprise soll sie abfangen.
Doch eine andere höhere Intelligenz fing Harolds Drehbuch ab.
Roddenberry.
Er sagte: "Gut. Du hast deinen Job getan. Jetzt bin ich dran."
Gene Roddenberry schrieb Harolds Drehbuch um.
Es war rund 40 Seiten länger und sehr dürftig. Einfach schrecklich.
Vielleicht, weil Gene seinen geliebten Spock durch
eine billige Kopie ersetzt hatte.
Die Figur Xon war ein voller Vulkanier,
wollte aber auf ein vorwiegend menschliches Schiff,
um das menschliche Element mehr zu erforschen.
Der, der an Spocks Stelle trat, war nicht vom Vulkan,
er war der Mann aus Atlantis.
Nicht der Mann aus Atlantis, ein anderer.
Außer meinen Theaterrollen spielte ich noch
im Mann aus Atlantis mit.
Geh durch. Ich kann das nicht.
Die schlichte Gastrolle führte zu dem hier.
ORIGINAL-TESTAUFNAHME
Will Decker.
Sehr erfreut, Sir.
Trotz geringer Erfahrung
gab es eine Probeaufnahme mit vollem Make-up, ob er die Rolle beherrschte...
Sie löschen diese Bänder.
...und die Ohren gut spitzte.
Sir, als Wissenschaftsoffizier
muss ich jede Schaltung in diesem System gründlich kennen.
Weitermachen.
Danke, Sir. Das werde ich.
Doch als der Neue seine Rolle bekommen sollte,
machte ein Neuling von sich reden,
für dessen Sci-Fi-Film die Leute Schlange standen.
1977 gab's einen Tag, der Mr. Roddenberry, wie er mir sagte, sehr wehmütig stimmte,
als er vom Auto aus die Schlange vor dem Kino sah, wo Star Wars lief.
Er hätte sich gewünscht, es wäre ein Star-Trek-Film gewesen.
Auch wenn Paramount Bedenken kamen,
eine Serie statt eines Filmes zu machen,
war es für eine Änderung zu spät.
Als Star Wars ein Hit wurde, wollten sie keinen Film machen.
"Es gibt ja schon einen.
"Wozu mehr? Es ist eine einmalige Sache."
Tja, dann also eine Fernsehserie.
Genau das ist das Problem, oder?
In der Tat, ja.
Aus Paramounts geplantem vierten Sender
wurde nämlich nichts.
Niemand war bereit, die Dollars dafür hinzublättern.
Der Fernsehsender schwächelte,
und falls Paramount George Lucas für eine Eintagsfliege hielt...
Von Star-Wars-Sequels und mehr Sci-Fi-Filmen ahnten sie nichts.
Ich will zu Ihren Vorgesetzten!
Ein Film kam, der mit einer Lichterflut
von Science Fiction die Kinozuschauer in Bann schlug.
Es war unbestreitbar: Sci-Fi ging an die Kinokassen.
Nach dem Erfolg der Unheimlichen Begegnung
riefen die Studioleiter von Paramount David Gautreaux
zu einer Begegnung in ihre Büros.
Jetzt kam ich zu Gene Roddenberry.
Es war ein sehr schönes, großes Büro. Dort hatten sich viele versammelt.
Darunter Paramounts hohe Tiere.
Jeffrey Katzenberg war da, Michael Eisner und Gene.
Er hatte einen Drink und fragte, was ich trinken wollte.
"Bourbon." "Für David einen Bourbon", sagte er.
Gene moderierte das Ganze.
Zwei Dinge geschahen gleichzeitig.
"Glückwunsch, David. Du bist unser Xon.
"Hurra!" Und hoch die Gläser.
Ich war überglücklich.
"Und nun noch eine zweite Ankündigung für euch.
"Wir machen einen Kinofilm!"
Also doch keine Fernsehserie, sondern einen Film.
"Juhu!"
Jetzt musste man nur noch Harolds Pilotfolge ändern...
Die Gene bereits fürs große Kino umgemodelt hatte.
Wir lasen das Drehbuch.
Er saß an einem Schreibtisch, der einen halben Meter höher stand,
und sah wie Mussolini auf einen herab.
Er hatte ein erwartungsvolles Grinsen im Gesicht.
"Wie findest du's?"
Ich sagte: "Gene, es ist..."
Sein Grinsen schwand.
Wir wechselten einige Worte. Er wurde etwas wütend.
"Das Studio soll entscheiden!"
Nun würde Michael Eisners Stimme entscheiden
zwischen Harolds Pilotfolge und dem von Gene geänderten Drehbuch.
Michael: "Ein gutes Drehbuch, Gene, aber es ist ein Fernsehdrehbuch.
"Harolds ist ein Film."
Gene schien einer Ohnmacht nahe.
Mitte der 1970er-Jahre machte die Fernsehserie Star Trek
eine Art Identitätskrise durch.
Was immer als Fernsehserie gedacht war, wurde...
Mal war es ein Film, dann eine Serie und wieder ein Film.
Fast keiner wusste mehr, was es sein sollte, bis...
Die Entscheidung fiel, In Thy Image zum Spielfilm zu machen.
Die vorgesehene Pilotfolge
wird in einen großen Kinofilm verwandelt.
Und in mehr als einer Hinsicht griff Paramount nach den Sternen.
Man war auf nicht weniger aus als 2001.
Öffne das Schleusentor, HAL.
Sci-Fi war durch George Lucas zum Kinohit geworden,
aber Paramount misstraute der Treue des Publikums.
Die Leute denken, Paramount wollte es Star Wars gleichtun.
Das wird euch extra kosten.
Tatsächlich hatte Star Wars wenig damit zu tun.
Es konnte keine Rede davon sein, dass der Erfolg von Star Wars
Sci-Fi zum Publikumsmagneten machte.
Bisher hatte noch niemand daran gedacht, ein blühendes Sci-Fi-Franchise
aufzubauen.
Also plante Paramount, nur einen Film zu machen.
"Wir machen mit viel Geld einen Kassenschlager, und das war's.
"Einen zweiten schauen sich die Fans nie an.
"Wir gründen den Sender,
"und der Fernsehserie kommt der Erfolg des Films zugute."
Paramount mochte sagen, was es wollte,
"Der vierte Sender sei mit dir",
es wurde nichts daraus. Aber wie auch immer...
Man hatte große Summen investiert.
Das Star-Trek-Projekt glich einem echten Raumfahrtprogramm.
Sets, Requisiten und sogar ein nagelneues Raumschiff wirkten fast so teuer.
Die Enterprise war generalüberholt und erneuert worden.
Ein neues Schiff für eine neue Produktion, aber wer leitete diese riskante Mission?
Robert Wise.
In den Händen des Altregisseurs schien das Projekt gut aufgehoben.
Robert Wise war der erste und einzige Regisseur auf der Liste.
Wise konnte gar keinen Flop produzieren, nicht nach diesem Musical.
West Side Story.
Meine Lieder - meine Träume.
Sci-Fi kannte er schon, als es
noch Laser waren, keine Phaser.
Er drehte einen Sci-Fi-Klassiker: Der Tag, an dem die Erde stillstand.
Er gilt immer noch als einer der größten Sci-Fi-Filme aller Zeiten.
Für Paramount nahm die Sache Gestalt an,
nur eines oder vielmehr einer fehlte noch.
Mr. Nimoy war noch immer nicht dabei.
Robert Wise sagte als Regisseur zu.
Seine Frau war Star-Trek-Fan, und ebenso ihr Sohn.
Beide sagten ihm: "Star Trek ohne Spock wäre verrückt.
"Das wäre wie Star Trek ohne Kirk.
Wise gab es wortgetreu an Paramount weiter.
"Es muss möglich sein, ihn zu kriegen", sagte er.
Terminkonflikte und ein größerer Konflikt über Lizenzen und Lizenzgebühren
machten es spannend bis zuletzt.
Tage vor der Pressekonferenz zur Ankündigung des Star-Trek-Films
wurden all diese Probleme rasch gelöst, und Leonard Nimoy kam an Bord.
Wissenschaftsoffizier Spock meldet sich wie befohlen.
Der Film wurde mit großem Trara angekündigt.
Leonard Nimoy ging schon in seiner Rolle auf.
Auf die Frage, warum seine Bestätigung so lange dauerte...
Die größte Verzögerung ergab sich wohl daraus,
dass die Post zwischen hier und Vulkan so langsam ist.
Vor Paramount lag jedoch immer noch ein Berg.
Seit Enterprise über den Bildschirm flimmerte, hat sich Sci-Fi gemausert.
Man erwartete Spezialeffekte auf dem Niveau
von Star Wars und der Unheimlichen Begegnung.
Und umfangreiche Kartenvorverkäufe zwangen das Studio
zu einem beängstigend frühen Kinostart.
Den Verleihern hatte man einen Star-Trek-Film zugesagt,
der am 7. Dezember 1979 in den Kinos laufen sollte.
Bei verspäteter Lieferung waren Vertragsstrafen vorgesehen.
Da die Kinos Sitzplätze frei hielten,
waren Millionenverluste möglich.
Das heißt, ihnen blieben ganze 18 Monate,
um aus einer Fernsehserie einen Spielfilm zu machen.
Wenigstens war der Titel ungemein originell.
Der Film würde heißen...
Star Trek: Der Film.
STAR TREK: DER FILM
Der Gedanke, der dahinterstand, war der:
"Alle sollen wissen, dass es ein Spielfilm ist, keine TV-Umsetzung."
Tatsächlich war es jedoch eine Umsetzung.
Was als Fernsehdrehbuch gedacht war,
soll ein großer Film für die große Leinwand werden.
Was uns zurück zu Harold bringt.
Jemand muss das Drehbuch schreiben.
Ein Termin stand im Raum. Sie mussten mit Drehen beginnen.
Also lud Roddenberry Harold Livingston wieder ein.
Harolds Drehbuch
hatte inzwischen genetische Wandlungen durchgemacht.
Ein ganz neues Gen hatte sich etabliert.
"In Thy Image, verfasst von Gene Roddenberry."
Er gab sich als alleinigen Autor aus.
Sein Name ganz oben.
Harold kam sein Drehbuch nicht mehr wie seines vor.
Bei einem Treffen mit Roddenberry
und Regisseur Bob Wise wollte er Klartext reden.
Als Erstes fragte mich Wise: "Wie finden Sie das Drehbuch?"
"Ich finde, Sie sollten Zyanid nehmen, Mr. Wise. Es ist totaler Mist."
Er brach in lautes Lachen aus.
Ob ich es überarbeiten würde?
Ich war einverstanden, wenn man vertraglich vereinbarte,
dass Gene Roddenberry kein Wort zu Papier brachte.
Ich hasste ihn, weil er an jedem Drehbuch etwas ändern musste.
Immer schrieb er alles um.
"Einverstanden." Sie gaben mir viel Geld.
Harold schrieb los. Auf seinem Drehbuch sollte das Franchise aufbauen.
Er schrieb im sicheren Wissen,
dass Gene Roddenberry nichts ändern würde.
Meinen ersten Entwurf wollte Eisner sehen.
Genes Sekretärin sollte ihn Eisner schicken.
Drei Tage später klingelte mein Telefon.
Eisner rief an, aus Paris.
Er fragte: "Was für 'nen...hast du mir geschickt?"
Seine Worte.
Und ich: "Was soll das heißen?
"Es ist ein gutes Drehbuch. Bob mochte es."
"Diesen Mist kann keiner mögen."
Was war geschehen? Ich hatte das Drehbuch Genes Sekretärin gegeben.
Sie hatte Eisner Genes Überarbeitung nach Paris geschickt.
So was kann man nicht erfinden. Regisseur Bob Wise staunte nur noch.
Wise sagte mir, Zitat:
"Harold, ich bin jetzt 40 Jahre in diesem Geschäft,
"aber so was habe ich noch nicht erlebt."
Star Trek war,
nicht zum ersten Mal, mit der vierten Fassung wieder bei null.
Wir warfen Genes Version weg und kamen auf meine zurück.
Leonard Nimoys Verpflichtung als Spock
brachte den Film auf die richtige Bahn.
Also, ich freue mich tatsächlich, dich zu sehen.
Paramount atmete erleichtert auf.
Wir gehen kein Risiko ein.
Star Treks beliebteste und bekannteste Figur ist dabei.
Allerdings brachte Spocks Rückkehr ein Problem mit sich.
Jetzt musste Spock ins Drehbuch rein.
In In Thy Image gab es ihn nicht.
Was für Leonard Nimoy gut war, war weniger gut für David Gautreaux.
Die ganze Arbeit war umsonst?
Das ist die logische Schlussfolgerung.
Seine neue Figur des Vulkaniers Xon
wurde nicht mehr gebraucht.
Spock ist eine zentrale Figur.
Und Xon nicht, daher suchte David Gewissheit bei Gene.
Und er nahm mir alle Bedenken.
"Wir bauen das auf jeden Fall für Fortsetzungen ein."
Die Studioleitung betonte noch mal, Xon werde "lange und friedlich leben".
"Xon ist der Schlüssel zur Zukunft dieses Franchise."
"Gut", sagte ich.
David musste nur seine Zeilen lernen.
Sie schickten das Drehbuch.
Im Drehbuch kam kein Xon vor.
Da wurde mir klar: "Das war es."
Zum Glück für David traf noch ein Umschlag ein.
Für einen Schauspieler enthielt er das Nächstbeste.
"Hier, deine Bezahlung.
"Du bist frei."
Damit war alles gesagt. Der sehr großzügige Scheck
lag weit über der Zahl für den Pilotfilm... den es nie gab.
Ich fühlte mich völlig befreit.
Mr. Spock jedoch erfüllte das Spock-gegen-Xon-Debakel
keinesfalls mit Erleichterung.
Nimoy rief David zu sich und fragte:
"Wie war das für dich?
"Als ich...
"...dir die Rolle wegnahm?"
Für David war Nimoys Olivenzweig Entschädigung genug für seinen Verlust.
Ich habe nie auch nur einmal gesagt:
"Nimoy kommt zurück und nimmt mir die Rolle weg."
So habe ich es nie gesehen.
Er ist eben Spock.
Sie haben recht.
Erst recht für einen Vulkanier war es...
Sehr menschlich, mir so eine Frage zu stellen.
Und etwas Text durfte David doch noch lernen.
Klingonisches Gebiet. Gegen wen kämpfen sie?
Unbekannt.
Sie wollten, dass ich Commander Branch spiele.
Ich sagte zu.
Hier kommandiert er, wenn auch nur kurz.
Wir werden angegriffen!
Während aus Xon, dem Vulkanier, nichts wurde,
waren die ursprünglichen Darsteller
seit fast einem Jahrzehnt erstmals wieder eng beisammen.
Danke für die Begrüßung.
Einschließlich Mr. Chekov.
Ja, Sir.
Die Animationsserie hatte er verpasst,
nun war er endlich wieder dabei.
Ich dachte, es wird toll für uns.
Dass wir nach so langer Zeit zurückkamen,
um den ersten Star-Trek-Film zu machen, war einfach fantastisch.
Dieselben Leute.
Und es gab auch rätselhafte neue Figuren,
die man aus dem Phase-II-Pilotfilm eingeschmuggelt hatte.
Sie ist eine Deltanerin.
Die Deltaner waren eine neue Alienart.
Ihre Art war kahlköpfig.
Sie besaßen ein Pheromon,
gegen das Menschen einfach nicht gefeit waren.
Besonders für Menschen war das unangenehm, denn...
Mein Zölibatseid ist aktenkundig.
Lieutenant Ilia war nicht nur ein neues Gesicht,
sondern das der Miss India von 1965.
Persis Khambatta war eine außergewöhnlich schöne Frau.
Nicht nur im Aussehen hob sich Persis ab.
Sie trennte sich auch bereitwillig von ihrem Haar.
Mit etwas Make-up und einer Kunststoffglatze war es nicht getan.
Persis kahlte sich vor, wo noch nie eine Star-Trek-Darstellerin gewesen war.
Es gibt herzzerreißende Bilder von ihr, wie sie dabei weinte.
Aber sie ging so in ihrer Rolle auf, dass sie dieses Opfer brachte.
Neu war auch die Figur von Commander Decker.
Schauspieler Stephen Collins behielt seine Locken.
Aber an die Rolle kam er nur knapp heran.
Sein größter Filmauftritt war bis dahin
als einer der vielen Männer in Die Unbestechlichen gewesen.
Jetzt war Stephen mehr gefordert.
Seine Figur war in Star Trek verwurzelt.
Er ist der Sohn von Will Decker
aus der Enterprise-Folge "Planeten-Killer".
Commodore, Sie sind des Kommandos enthoben.
Die Besetzung des Films war in Topform,
nur leider nicht das Drehbuch.
Es war nicht perfekt, es war eine hastige
Umwandlung von In Thy Image in den Film.
Bereit oder nicht, sie startet in 12 Stunden.
Die Dreharbeiten begannen sogar schon 1978,
als das Drehbuch noch unvollendet war.
Auch die Spezialeffekte waren noch nicht in Auftrag gegeben.
ILM wäre der Wunschpartner gewesen, aber ILM war nicht verfügbar.
Das hieß, die Spezialeffekte könnten weniger toll ausfallen.
Und so...
Paramount stellte Robert Abel & Associates an.
Was in Filmkreisen keine naheliegende Wahl war.
Nur Erfahrung mit TV-Werbung, kein Film.
Keine Küsschen mehr, liebes Logo.
Nicht bloß TV-Spots, sondern opulente Effekte und visuelle Spektakel.
Sie hatten gerade viel Aufmerksamkeit für einen 7UP-TV-Spot
mit vielen Effekten bekommen.
7UP, das hat viel Licht
Es war zwar mehr Soda als Yoda,
aber auch keine Million Lichtjahre von Sci-Fi entfernt.
Also stellte man Robert Abel an.
Von ihm wurden Spezialeffekte erwartet,
die denen aus Star Wars Konkurrenz machen sollten.
Als kreativen Ideengeber stellte Robert Abel ein junges Designer-Ass ein.
Frisch aus der Schule, bekam ich das Angebot, am Star-Trek-Film zu arbeiten.
Zum Einstieg ging es gleich in die Vollen.
Bau einer neuen Enterprise.
Das Flaggschiff aller TV-Raumschiffe mit Warpgeschwindigkeit völlig ummodeln.
Die "Enterprise" war schon gebaut,
aber mit etwa 1,80 m Länge zu klein.
Ein 3 m langes Modell kam in Planung.
Fürs große Kino brauchte Paramount ein großes Schiff.
Also wurde die Enterprise vergrößert.
Ein Riesenmodell entstand. Eine Schönheit.
Er baute die meisten Miniaturen um
und musste die anderen irgendwie umgestalten.
Aber Drehbuch und Dreharbeiten waren selbst noch nicht fertig.
Welche der neuen Schiffe würden da fliegen?
Beim Drehen änderten sie das Drehbuch.
Manchmal drehten wir ohne Drehbuch.
Leichter machte es das Robert Wise nicht,
dessen große Erfahrung im Star-Trek-Universum wenig zählte.
Er kannte Star Trek nicht
und bekam von anderen gesagt, wie was sein sollte.
Andere wollten unbedingt, dass er Nahaufnahmen machte.
Jedes Mal, wenn ich es erzähle, hoffe ich, dass es mir die Beschämung,
die Demütigung und all das Schuldgefühl nimmt, das ich damals empfand.
Bis heute trägt Walter eine schockierende Last mit sich herum.
Es war noch zu Beginn der Dreharbeiten.
Ich ging zu...
Ich nannte ihn von Anfang bis Ende Mr. Wise.
Ich fragte: "Mr. Wise, machen wir noch eine Nahaufnahme von Chekov?"
Wie konnte ich?
Er sagte zu mir:
"Bitte sprechen Sie mich nicht auf Schauspielerisches an."
Es war vernichtend.
Er hatte ja völlig recht.
Völlig recht.
Ich hatte an mich gedacht und nur an mich.
Schwamm drüber.
Ich, ich, ich.
Damals gab es ganz andere Dinge,
die Robert Wise' Aufmerksamkeit verlangten.
Es gab stündlich Änderungen.
Wir mussten alle möglichen Szenen machen.
Rechte Hand und linke Hand waren filmisch nicht mehr synchron.
Drehbuchseiten kamen ans Set, nachdem die Szenen schon gefilmt waren.
Jede Drehbuchänderung schafft Probleme.
Unter Umständen muss woanders gedreht werden,
die Kamera muss sich anders bewegen.
Das kostet Zeit und geht ins Geld.
Der Film war knapp an beidem.
Autor und Produzent schwiegen sich an.
Gene schrieb ständig um.
Steckte mir jemand diese Version zu, schrieb ich sie um.
Geändertes wurde geändert, geändert und wieder geändert.
Es kam zum Drehbuchkrieg.
Er hörte einfach nicht auf. Er konnte nicht anders.
Es war wohl Genes Markenzeichen.
Er musste alles umschreiben.
Dabei schrieb er nicht gut.
Ironischerweise entstanden einige der besten Dialoge und zündendsten Szenen
im Hin und Her zwischen Harold und Gene.
Wir warfen uns Beleidigungen an den Kopf: "Du bist dumm... Du blöder...
"Du weißt ja nicht, was du tust. Geh mir aus den Augen."
Wir gingen uns an die Kehle.
Alarmmeldung.
Woran die Produktion jetzt krankte, war mit Geld allein nicht zu heilen.
Ich sagte: "Das mache ich nicht mehr mit. Mir egal, ich höre auf!"
Nach monatelangen Dreharbeiten ging dem Star-Trek-Film
das Drehbuch aus.
Sie gaben uns ein unvollendetes Drehbuch.
Nur eines ist schlimmer als kein Drehbuch:
keinen Autor zu haben, der das behebt.
Katzenberg rief mich an.
-Autor Livingston hatte... -...aufgehört.
Das Studio tat alles, um den Film zu retten.
Katzenberg schickte mir ein Auto, holte mich um 19:00 Uhr zu sich.
Ich betrat sein Büro.
Die Sekretärin schloss ab. "Möchten Sie was trinken?"
Ich sagte: "Ja, bitte einen Gin mit Eis."
Sie brachte mir ein volles Glas.
Also saß ich da und trank mich warm.
Eine halbe Stunde später kam Katzenberg rein.
"Sie werden wieder zur Arbeit kommen."
Ich: "Nein."
Ich sah bereits verschwommen.
Vielleicht sprach nicht der Gin aus ihm, aber ein Gin-gestärkter Mut.
Ich sagte: "Ich will $10.000 die Woche." "Geht klar."
"Und ich will ein Script Commitment." "Geht klar."
So ging das also.
Als Harold in Gin schwamm und Katzenberg ihn ins Boot holte,
kam Gene aus der Bahn.
Gene zeigte bereits Anzeichen von Drogenmissbrauch.
Er war ständig auf Drogen.
Er kiffte viel und kokste
und trank für mehr als zwei.
Gene war einer der kompliziertesten Menschen, die ich je traf.
Er hatte Macht, hatte Autorität, und er konnte was.
Mit Drogen hat er das verspielt.
Aber in Bestform kam ihm keiner gleich.
War er übel drauf, allerdings auch.
Als Produzent abgedrängt, verlor Gene den Kontakt zu seinem Lebenswerk.
Ich verstehe, dass dies Genes Baby war.
Dafür lebte er.
Ohne Star Trek blieb ihm nichts mehr, war er nichts mehr.
Der Schöpfer von Star Trek versuchte, mehr Einfluss auf die Produktion zu nehmen.
Roddenberry versuchte ständig, seine eigenen Ideen ins Drehbuch
und in den Film einzubringen.
Er hat alle verrückt gemacht.
Er war schon mehr als nervig. Er war richtig lästig.
Die ständigen Einmischungen seines Produzenten behinderten den Regisseur.
Robert Wise war viel mehr Eigenständigkeit
bei der Regiearbeit gewohnt.
Roddenberrys kontrollierende Eingriffe
taten seiner Regie nicht gut.
Es war deprimierend.
Mit keinem Produzenten verstand er sich schlechter.
Erschwerend kam hinzu,
dass Katzenbergs und Harolds "Gin-Vereinbarung" nicht hielt.
Alles widerte mich so an, dass mir Geld oder was immer egal war.
Ich ging einfach.
Wieder.
Es war nicht das Ende der Geschichte, denn das fehlte ihr noch.
Sie hatten kein Ende für den Film.
Sie gaben uns ein Zwei-Akte-Drehbuch für einen Drei-Akte-Film.
Ich selbst tat mich schwer mit dem Ende.
An anderen lag es nicht. Mir fiel nichts Passendes ein.
Und ohne Autor an Bord
gingen nur wütende Memos hin und her.
Viele Memos, darunter auch von Paramount.
"Wie soll es ausgehen?"
Niemand konnte sich darauf einigen.
Als das Ende kein Ende nehmen wollte, wandte man sich sogar an die Stars.
Als Bill und Leonard mitmischten, kam Eigennutz ins Spiel.
Rollen, die für andere geschrieben waren...
"Ich übernehme das."
Ich stelle mir vor, dass es so war.
Es gab so viele Stimmen und so viele... So viel Eigennutz.
Es beeinträchtigte die Suche nach dem Ende der Geschichte.
Und doch gibt es Gerüchte,
dass Shatner ein wenig großzügiger war als bisher behauptet.
"Ich übernehme das."
Nein. Tatsächlich...
Bill Shatner sagte mehr als einmal:
"Soll Chekov das machen."
Meiner Rolle gab das mehr Gewicht.
Vielleicht kam Walter doch noch zu seiner Nahaufnahme.
Sie waren nicht dafür.
War wohl nichts.
Aber Bill Shatner hatte sich für Walter Koenig ausgesprochen.
Wer auch immer die Nahaufnahmen bekam,
ein fehlender dritter Akt war nicht gut.
Aber ein anderes Problem ließ sich durch Schreiben nicht lösen.
Mit den Spezialeffekten haperte es.
Die Frage war, wieso erwähnten sie nichts von Problemen?
Man will nicht gefeuert werden.
Irgendwie dachten sie, sie würden es schaffen.
Der Regisseur wurde nervös.
Der Film war vorverkauft.
Der Premierentermin stand fest.
Der Film war schon in Kinos gebucht.
Das Teaser-Poster, wusste Wise, war nur zu wahr.
Das Abenteuer hatte erst begonnen und sollte doch schon fast beendet sein.
In neun Monaten war die Premiere.
Sie ist nicht fertig.
Schließlich sagte Bob Wise: "Zeig mir, was du hast."
Das sagte er nicht erst heute.
Das Effekteteam führte dem Regisseur hoffnungsvoll eine Probe vor.
Sie machten eine Testvorführung.
Robert Wise bekam das Licht zu sehen.
Die Sonde, ein Festkörper, strahlte jede Menge Licht aus.
Mehr war nicht zu sehen.
"Und was noch?", fragte er. "Das ist alles", hieß es.
Sie hatten sich übernommen und völlig versagt.
Sie wussten nicht, wie das ging.
Schlimmer: Der dürftige Kamera-Effekt war nicht das, was Abel versprochen hatte.
Bob Abel hatte so viel liefern wollen.
Er selbst hatte vorgeschlagen, die Effekte für den Film
digital zu entwickeln.
Und das mit Computern, die schwächer als heutige Handys sind.
Ohne Wissen des Regisseurs waren die digitalen Effekte gescheitert.
Der einzige umwerfende visuelle Effekt war für Wise
das schwindende Budget.
Fünf Millionen waren weg.
Robert Wise gingen die Nerven durch. Er stürmte hinaus und sagte:
"Den will ich nie wiedersehen."
Gemeint war Robert Abel, nicht mehr lange Leiter der Spezialeffekte.
"Sucht mir einen anderen, egal, wen.
"Mit dem habe ich nie wieder was zu tun."
Statistisch sah es übel aus für den Star-Trek-Film.
Sechs Monate bis zur Premiere,
ein Drehbuch mit nur zwei von drei Akten
und eine einzige Minute jämmerlicher Spezialeffekte.
Nach einem Jahr Produktion hatte Star Trek: Der Film
noch immer keine Spezialeffekte, kein Ende und wenig Perspektive.
Überlastung der Systeme!
Der Alptraum konnte nur durch eines noch schlimmer werden:
Rechtsanwälte.
Kinobetreiber setzten das Studio stark unter Druck.
In Form einer möglichen Klage
wollten sie den vereinbarten Termin für den Abschluss des Filmes sicherstellen.
Eine Klageandrohung ist besser als ein Herzschrittmacher.
Paramount, das Schlimmstes fürchtete, gab die Haftung weiter.
Sie brauchten wohl einen Sündenbock.
Am hoffnungslos überforderten Robert Abel blieb es hängen.
Sollte das Studio von den Kinobetreibern verklagt werden, wollte man sich
auf Bob Abel als höhere Gewalt berufen,
um eine $100-Millionen-Sammelklage zu vermeiden.
Das Rechtliche war das Eine,
aber Paramount brauchte jemanden, der sich ein Ende ausdenken konnte.
Associate Producer Jon Povill
kam in letzter Minute mit dem rettenden Einfall,
dass V'Ger versuchte, Bewusstsein zu erlangen.
V'Ger ist die riesige, formlose Energiewolke.
Also versucht sie, mit dem Schöpfer zu verschmelzen.
Wer ist der Schöpfer?
-Ein Mensch. -Und zwar dieser.
Decker kann mit Ilia verschmelzen.
Das ist diese Frau.
Der Schöpfer hat nicht geantwortet.
Verschmilzt mit V'Ger.
Wer ist V'ger?
V'Ger ist das, was den Schöpfer sucht.
So kann V'Ger mit der Menschheit verschmelzen.
Es wurde ein Lebewesen.
Das mag verwirrend klingen und ist es auch.
Paramount erging es nicht anders.
Paramount war erst ganz dagegen.
Aber Robert Wise gefiel es.
Als es ihm gefiel, gefiel es dem Studio und wurde gefilmt.
Ein fertiges Ende war ein Anfang.
Aber im Juni 1979 war es noch immer ein Film ohne Spezialeffekte.
Paramount zog Doug Trumbull hinzu,
ein Ass unter den Spezialeffekte-Künstlern
und Mitarbeiter bei 2001.
Stanley Kubricks Klassiker
hatte den Weltraum filmisch greifbar gemacht.
Die Weltraumeffekte von Doug Trumbull waren die besten.
Trumbull sollte nun dasselbe für Star Trek tun, und das mit Warpgeschwindigkeit.
Star Trek brauchte eine neue technische Machart.
Zum Glück für Trumbull hatte John Dykstra sie eben erfunden,
wieder mal dank Star Wars.
Jetzt beginnt der Spaß.
Als wir die Star-Wars-Sachen machten, tat sich ein neuer Bereich
für eine Unmenge von Material auf.
Die noch neuartige Bewegungssteuerung
hatte es ermöglicht, Raumfahrt realistisch darzustellen.
Bring uns raus.
Wir setzten Technik ein, die wir für ein früheres Projekt entwickelt hatten,
um etwas Neues zu erreichen.
Nur mussten wir in kürzester Zeit ein irres Pensum erfüllen.
Das Wichtigere immer zuerst.
Auf einmal ging es Schlag auf Schlag,
als der Kinostart näher rückte.
Es war der reinste Alptraum. Wir schufteten wie besessen.
Und zwar in drei Acht-Stunden-Schichten.
Kamen mit Betten.
Michael Eisner gab das Motto aus:
"Zum Kinostart kommt der Film raus.
"Mir egal, ob statt der Effekte der Spulenanfang kommt.
"Der Film erscheint."
Keine Sorge, sie wird pünktlich starten.
Und wenn wir sie rausschleppen müssen.
Unter größtem Zeitdruck
teilten sich John und Doug die Arbeit auf.
Doug hat sich sehr auf die Enterprise konzentriert.
Das ikonische und neu gestaltete Mutterschiff sollte das Herzstück sein.
Von Doug ist die Trockendock-Szene.
Sie umrunden die Enterprise. Und wenn Sie ein Star-Trek-Fan sind, ist es...
Die Vorstellung der Enterprise musste zum Erlebnis werden.
"Himmlisch. Käme nun der Tod, ich wäre glücklich."
Ermöglicht hat diesen Höhepunkt eine geniale optische Täuschung.
Die Kunst besteht darin, eine Illusion zu erzeugen.
Mit einer Lichtquelle auf dem Schiff kann man den Blick ausrichten.
Die Seite des Schiffes weiß anzustrahlen,
nahm ihm optisch die Größenwirkung.
Er fand es günstiger, die Beleuchtung einzuschränken
und mit diesen Scheinwerfern den Größeneindruck zu erhöhen.
Diese epische Größe kam von etwas, das in Ihren Mund passen würde.
Es gab viele Zahnspiegel.
Ein Lichtstrahl, der von einem Zahnspiegel reflektiert wird,
erzeugt die Illusion, dass das Licht von woanders kommt.
Aber losgehen sollte es nicht mit einer machtvollen Enterprise.
John Dykstras Truppe machte die Eröffnungsszene,
in der das Klingonenschiff in Sicht kam.
Sie wussten, wie wichtig das für den Film war.
Die Enterprise sollte majestätisch sein.
Ihre Feinde mussten elektrisierend sein.
Bei uns fiel vieles aus dem Rahmen. Wir hatten eine Teslaspule.
Das ist ein Blitzgenerator.
Mit Heliumbefüllung erzeugte er einen 1,80 m langen Lichtbogen.
Für einen Blitz ist das sehr lang.
Es verbrauchte 60 Ampere bei 440 Volt. Das ist schon eine Menge Strom.
Wir mussten einen Käfig darum bauen, da wir in der Nähe des Flughafens waren.
Wenn wir den Lichtbogen zündeten, hätte er den Funkverkehr
zwischen Tower und Flugzeugen gestört.
Es war vielleicht nicht optimal, aber so schien es uns zeitlich machbar.
Während virtuelle Lichtgewalten tobten,
entlud sich woanders eine Supernova, die hässliche Schatten warf.
Kostenexplosion.
Das Budget verdreifachte sich auf $45 Millionen.
Geld war kein Thema.
Sie arbeiteten rund um die Uhr und vollendeten die letzten Spezialeffekte.
Das war etwa eine Woche vor der Eröffnung.
In Star Trek: Der Film floss ja so vieles ein.
Er zeigte viel Neues.
Und vieles kam auf die Leinwand.
Der menschliche Einsatz war enorm.
Es war keine Überraschung, dass nach der ersten Testvorführung
das L-Wort fiel.
Auf einmal fand man ihn lang.
Dem folgte L-Wort Nummer zwei.
Man fand ihn ein wenig langweilig.
Die Ironie ist,
dass Robert Wise keine Zeit blieb, das zu beheben.
Er wollte einige der Szenen kürzen,
in denen zum Leidwesen vieler die Spezialeffekte dominierten,
und mehr das Menschliche zum Zug kommen lassen.
Aber die Premiere nahte,
und Paramount stand vor dem Problem, die Endfassung rechtzeitig
fertigzustellen.
Sie hofften inständig, es würde noch reichen.
7. Dezember 1979.
Es gab da einen roten Teppich. Alle trugen Smoking.
Als alle zur Premiere kamen...
Robert Wise trug die Filmkopie mit sich. Sie war noch feucht.
Eben erst angefertigt.
Die Kopien kamen noch feucht aus dem Entwickler in die Dose
und würden, so nahm man an,
auf dem Weg zum Kinoprojektor trocknen.
Die letzte Filmrolle mit Spezialeffekten war in der Nacht zuvor entstanden.
Sie brachten sie ins Kino.
Die Atmosphäre im Saal war euphorisch.
Die Premiere des Films war ein Erlebnis.
Es tat sich so viel, und die Effekte waren wunderbar.
Die Klingonenschiffe ernteten Jubel und Applaus.
Für Paramount wurde der Film zum Hit.
Er war fantastisch. Der Hammer.
Star Trek: Der Film war enorm erfolgreich.
Es war irre, dass der Film so viel einspielte.
Er schlug ein.
Star Trek: Der Film spielte $139 Millionen ein.
Über weite Strecken war er so lahm gewesen,
und jetzt kam er als Erster ins Ziel.
Drei Monate lang war er Nummer eins an den Kinokassen.
Er spielte mehr Geld ein als jeder Star-Trek-Film bis Star Trek, 2009.
Die Kritiker waren gespalten.
Etwa die Hälfte urteilte sehr positiv.
Die anderen nicht.
Für manche war schon Star Treks Wiedergeburt ein Ereignis.
Star Trek: Der Film war eine überragende Leistung.
Aus einer TV-Serie der 1960er-Jahre,
produziert mit einem Budget und den Spezialeffekten von damals,
hatte man etwas gemacht, das visuell voll überzeugte.
Irgendwie haben Sie's geschafft.
Für einige jedoch kam er so lahm wie die Serie daher.
"Star Trek: Die Filmschnecke" und so.
Die Zeitungen waren brutal.
Für sie waren wir alte Knacker, die ins Fernsehen gehörten.
Es war schrecklich.
Allerdings blieb ich im Film so unscheinbar,
dass die Kritiken, die die Schauspieler geißelten
und beim Namen nannten,
mich völlig zu übersehen schienen.
Ich... Ich war dankbar.
Wir sind raus.
Für mich sind die Mängel deutlich da,
weil ich dabei war und weiß, wo man Kompromisse machte.
Für Leonard Nimoy war der Film wie ein entlegener Planet.
V'Ger ist unfruchtbar. Kalt.
Er war kalt und distanziert. Er hatte wenig mit Star Trek zu tun.
Ohne Sinn... Ohne Hoffnung.
Die Figuren traten nicht so auf,
wie wir es am besten konnten. Es fehlte das Miteinander.
Manchen Rezensenten waren die Figuren zu wenig menschlich in ihrem Wesen.
Obendrein war der Schluss so verwirrend wie kein Sci-Fi-Film
seit 2001: Odyssee im Weltraum.
Den Schluss fand ich nicht so toll.
Um sich zu entwickeln, braucht V'Ger eine menschliche Qualität.
Nicht, weil er nicht von mir war. Ich fand ihn wenig sinnvoll.
Sie verschmelzen da alle, oder was weiß ich.
Aber wenn's die Star-Trek-Leute ok finden, na, dann gut.
Für Regisseur Robert Wise
wurde er einer seiner größten Hits, aber glücklich war er nicht damit.
"Es war mein erster Film,
"wo wir beim Drehen das Drehbuch
umschrieben und auf die Spezialeffekte warteten."
Die Produktion hat keinen Spaß gemacht.
Der Erfolg von Star Trek: Der Film hatte das Franchise gerettet.
Er war so ein großer Hit, dass es natürlich Fortsetzungen geben musste.
Seinetwegen hat es sich gelohnt, das Star-Trek-Franchise fortzusetzen.
Doch für die Fernsehserie war er von Nachteil.
Wegen des Erfolges der Verfilmung
gab es kein Phase II.
Für Gene Roddenberry
war der Film ein weiteres Beispiel dafür, wie Star Trek ohne ihn an Bord abhob.
Ja, es gab viele Probleme, sowohl strukturell als auch filmisch.
Für vieles davon konnte Gene nichts, aber ihm gab man die Schuld.
Und er wurde degradiert.
Nach dem Film wurde Gene nach oben wegbefördert.
Sie gaben ihm einen neuen Vertrag
als, wie sie sagten, gut bezahlter Drehbuchberater.
Vielleicht zum ersten, aber nicht zum letzten Mal
hatte sich Star Trek durchgesetzt, trotz seiner Schöpfers
und auch seinetwegen.
Ohne den Film würden wir hier nicht über Star Trek reden.
Einer musste sich vorwagen, wo noch keiner gewesen war,
und Robert Wise tat es.
Zu verkennen, wie viel man ihm verdankt,
wäre kleinlich und selbstherrlich,
auch wenn ich beim Ansehen des Filmes etwas nicht verstand oder dachte,
man könnte es anders machen.
Er war auch ein soziologisches Wahrzeichen der Popkultur.
Was halten Sie von alldem?
Wie die Kritiker geteilter Meinung waren,
so auch die Fans, die noch heute über ihn diskutieren.
Die erste Fandebatte entbrannte darüber,
ob der Film gut oder schlecht war.
Es fehlte ihm an Drama und Dynamik.
Die meisten machen den ersten Star-Trek-Film runter. Ich finde ihn gut.
Aber für jeden Fan der Originalserie,
der im Film Schurken und Kämpfe vermisste,
gibt es einen, der sich an der reinen Sci-Fi weidet.
Der Film geht in die Tiefe. Er macht sich Gedanken
über religiöse Vorstellungen.
Er handelt von etwas, das uns gerade jetzt beschäftigt:
der Verschmelzung von Mensch und Maschine.
V'Ger und der Schöpfer werden eins.
Wie große Science-Fiction ist er seiner Zeit in manchem voraus.
Der Film erntet zwar viel Kritik,
aber er hat viele Normen gebrochen
und auf vielen Ebenen Neuland betreten.
Wir sind in einer lebenden Maschine.
Der Film befasst sich mit uns selbst. Wer sind wir? Was ist der Sinn des Lebens?
Der Film hält sich an Roddenberrys Edikt,
dass Star Trek von uns handelt.
Durch uns kann er wohl erstmals bestimmen, wozu er da ist.
In Kenntnis unserer Schwächen.
Welche Schwächen er auch haben mag,
Star Trek hat dem Franchise neues Leben eingehaucht, auch wenn sich
seine Schöpfer wie Überlebende eines Krieges vorkamen.
Ich war in drei...Kriegen. Ich bekam die Hucke vollgehauen.
Der schlimmste war mit Roddenberry.
Was ich mir alles bieten ließ...
Harold würde nicht der Letzte sein.
Untertitel von: Bernd Karwath
Creative Supervisor Vanessa Grondziel