El set de la USS Enterprise incluye el asiento de mando,
consola, tres tarjetas para la pantalla y cinco figuras de acción.
Tras su cancelación, los únicos personajes nuevos de la serie
STAR TREK CANCELADA
medían 15 centímetros y estaban hechos de plástico.
Las figuras también se venden por separado.
Sin una serie nueva,
Gene Roddenberry miraba a la distancia cómo otros se hacían ricos con su idea.
Vendieron 12 millones de dólares en juguetes en un año
de una serie de televisión
que llevaba cinco años fuera del aire.
Desesperado, Gene le rogó a Paramount
para que le dieran algo, pero...
Le dijeron que por $150 000 le vendían todo.
Nada mal para una franquicia que ahora vale 4 000 millones.
Pudo haber sido el George Lucas de Star Trek,
pero no pudo conseguir el dinero.
Pero la ayuda estaba en camino.
¡Alguien tiene que escribir el guion!
Más o menos.
NARRADO POR GATES MCFADDEN
Todos a bordo y sujétense bien,
porque iremos a las profundidades de Star Trek.
Y podrán verlo todo desde aquí, El asiento de mando.
EL ASIENTO DE MANDO 55 AÑOS DE STAR TREK
Al no poder conseguir el dinero,
Gene buscó otra fuente de ingresos: presentando pilotos de ciencia ficción.
PLANETA TIERRA
Salían uno tras otro.
Fáseres letales y trajecitos mortales.
¿Eso es de tu siglo?
Sí, se llaman "automóviles".
Por más lindos que fueran los trajes, no había nada como Star Trek.
Las repeticiones fueron un éxito.
Entró en redifusión.
No dejaban de pasarlos, y siempre los estábamos viendo.
Crecí viendo la serie original y las repeticiones posteriores.
La pasaban después de clases.
Era ideal para el sector demográfico de ventas.
Era para gente de 18 a 49, y les encantaba.
Los canales pedían a gritos más Star Trek,
pero la serie ya era cosa del pasado.
Porque se destruyeron los decorados
y se le dio la Enterprise al Instituto Smithsoniano.
Pero Paramount no podía ignorar a la creciente legión de fanáticos.
Está en todos lados.
Cuentos de fanáticos, libros, los productos se vendían.
Hasta que dijeron: "Hagamos una película".
No fue tan difícil.
La idea de que una serie de TV muerta volviera en forma de película
por petición del público fue revolucionario.
Pero para Gene era una oportunidad, o una respuesta a sus oraciones.
Así que escribió una película llamada La Cosa Dios.
Kirk peleaba contra Jesús en el puente de la Enterprise.
La tripulación de la Enterprise
se encontraba con lo que entendían era un dios, pero no Dios.
Pero Dios no elegiría este guion,
ya que en 1974 La Cosa Dios no llegó a nada.
Barry Diller de Paramount era católico.
Como el guion hablaba de religión, no le gustó.
Pero Gene no pensaba descansar.
Otro guion llamó la atención de Paramount.
Star Trek: el planeta de los titanes.
Un planeta que los klingons, la Federación,
y una raza nueva que se agregó, trataban de desarrollar.
Se prepararon varios guiones.
Pero a Gene no le gustó ninguno.
Les decía que eso no era Star Trek.
Los personajes estaban mal, la Federación y la nave estaban mal.
"¿No vieron los episodios?".
Había como una docena de guiones que nunca se produjeron.
Tras dos años de salidas en falso en la pantalla grande,
Paramount aceptó la derrota y volvió a la pantalla chica.
Paramount dijo: "Hagamos lo que sabemos hacer".
¿Películas?
"Que Gene prepare otra serie para la TV".
¿Ninguna película entonces?
Lo cual no es tan raro como parece,
porque Paramount tenía grandes planes para la pantalla chica.
En el año 1977
había pocos canales en Estados Unidos:
CBS, NBC y ABC.
Paramount quería ser la cuarta cadena.
Faltaba una década para Fox. Paramount quería sumarse a las tres grandes.
Star Trek iba a ser el emblema de esa cadena.
Vieron que era su fuerte y prosiguieron.
Necesitaban gente del ambiente para la serie.
Ahí entró en escena este señor.
Me llamo Harold Livingston.
Harold fue contratado por Paramount para una serie de Star Trek llamada Fase dos.
Un día me llamó Roddenberry y me ofrecieron el trabajo.
Harold tenía solo un antecedente en ciencia ficción, pero sensacional.
Fui el editor de una seria llamada El policía del futuro.
Ahora le tocaba escribir la segunda serie de Star Trek:
Fase dos.
Eran 13 episodios de una hora.
Pero había un problema un poco agudo.
Spock no iba a estar en Fase dos.
Eso, señor, es ilógico.
Debido a diferencias por un cereal chocolatado.
¡Sr. Spock!
Estoy en búsqueda de algo superchocolatoso.
El cereal Pebbles usó a Pedro y a Pablo
con orejas puntiagudas, haciendo chistes vulcanos.
¡Fascinante!
Había disputas legales por las regalías de la serie,
por el uso de las caras de los actores en productos.
Nimoy no iba a participar hasta solucionar la disputa sobre el uso de su imagen.
Irónicamente, el guion que rechazó se llamaba "A su imagen".
El resto aceptó de inmediato.
Si bien el guion estaba a cargo de Harold...
La idea original fue de Alan Dean Foster.
Alan Dean Foster ya había estado en revistas de ciencia ficción,
había escrito libros de ciencia ficción.
También escribió las novelizaciones basadas en La serie animada de Star Trek.
Fascinante.
Y con las esperanzas de hacerlo así, Harold comenzó a trabajar.
Me fui a casa, cerré las puertas, y escribí el guion.
¡Y qué guion!
Hay una inteligencia suprema yendo a la Tierra para conocer a su creador.
Envían a la Enterprise a interceptarla.
Pero otra inteligencia suprema interceptó el guion de Harold.
Roddenberry.
Dijo: "Bien, tú terminaste, ahora me toca a mí".
Y Gene reescribió el guion de Harold.
Tenía 40 páginas más y era muy malo. Espantoso.
Posiblemente porque Gene reemplazó al querido Spock
con una copia barata.
El personaje de Xon era cien por ciento vulcano,
pero quería estar en una nave mayormente humana
para poder investigar más a fondo el elemento humano.
El reemplazo de Spock no era vulcano,
era el hombre de la Atlántida.
No ese hombre de la Atlántida, sino otro.
Mi historial histriónico, sin contar el teatro,
era El hombre de la Atlántida.
Adelante, no puedo detenerlo.
Fue una simple aparición especial, pero llevó a esto.
PRUEBA DE CÁMARA ORIGINAL
Will Decker.
Mucho gusto.
Con poca experiencia,
lo maquillaron e hicieron pruebas de cámara para ver si tenía el talento...
Está borrando las cintas.
...y las orejas para el papel.
Señor, para funcionar correctamente como oficial científico
debo familiarizarme con todos los circuitos del sistema.
Prosiga.
Gracias, señor. Eso haré.
Cuando estaban por darle el papel al chico nuevo,
llegó otro al mundo de la ciencia ficción,
y tenía al público haciendo cola para ver su película.
El Sr. Roddenberry me contó que se sintió muy melancólico un día de 1977
al pasar por el cine y ver largas colas para Star Wars,
deseando que en su lugar hubiera una película de Star Trek.
Incluso si Paramount hubiera tenido reparos
acerca de hacer televisión en lugar de cine,
ya era tarde para dar marcha atrás.
Cuando Star Wars tuvo éxito, ya no quisieron hacer película
porque ya se había hecho.
¿Para qué hacer otra? Ya se hizo.
Volvemos a la televisión entonces.
Ese es el truco, ¿no?
Exactamente.
El plan de Paramount para convertirse en la cuarta cadena
estaba por apagarse.
Nadie quería poner el dinero para una cuarta cadena.
La cadena estaba fallando.
Y si Paramount pensaba que lo de Lucas era cosa pasajera...
No esperaban secuelas de Star Wars, ni Encuentros cercanos.
¡Quiero hablar con el encargado!
...llegó una película con luces deslumbrantes
mostrando lo hipnótica que podía ser la ciencia ficción en el cine.
No había duda que el dinero de la ciencia ficción estaba en el cine.
Después del éxito de Encuentros cercanos,
la directiva de Paramount llamó a David Gautreaux
para tener su propio encuentro cercano.
Me llevaron a la oficina de Gene Roddenberry.
Un cuarto enorme, una oficina preciosa, con muchos hombres dentro.
Incluidos los altos mandos de Paramount.
Estaban Jeffrey Katzenberg, Michael Eisner y Gene.
Estaba tomando algo y me dijo: "¿Qué quieres, David?".
Dije: "Bourbon". "Denle un Bourbon a David".
Gene era el maestro de ceremonias ahí.
Pasaron dos cosas juntas ese día.
"David, felicidades, te ganaste el papel de Xon".
"¡Muy bien!". Brindamos.
Estaba muy feliz.
"Ahora queremos comunicarles otra cosa a todos.
¡Vamos a hacer una película!".
No un programa de televisión. Volvemos a la película.
"¡Hurra!".
Lo único que faltaba ahora era reescribir el piloto de Harold...
...que había sido reescrito por Gene, para el cine.
Nos pusimos a leerlo.
Él estaba sentado. Tenía un escritorio bien alto,
así que te miraba desde arriba, como Mussolini.
Tenía una sonrisa expectante.
"¿Qué te pareció?".
Y le dije: "Gene, esto..."
Y se le borró la sonrisa.
Discutimos y terminó enojado.
"¡Que decida el estudio!".
El presidente Michael Eisner tuvo el voto decisivo.
El nuevo guión de Gene o el original de Harold.
Dijo: "Me parece un buen guion, Gene, pero para televisión".
"El de Harold es para cine".
Pensé que Gene se iba a desmayar.
Para mediados de los 70, parecía que la serie de televisión de Star Trek
estaba sufriendo una crisis existencial.
Algo que siempre fue una serie se convirtió en...
Una película que era película, que luego fue serie y luego película.
Todos perdieron la pista de todo, hasta que...
Se decidió tomar "A su imagen" y convertirlo en una película.
El programa piloto que nos pidieron
se estaba convirtiendo en un largometraje.
En más de un sentido, Paramount quería viajar a las estrellas.
Querían algo como 2001.
Abre la puerta de la cámara, Hal.
Lucas mostró que la ciencia ficción podía tener éxito,
pero Paramount no creía que el cine podía mantenerlo.
La gente cree que Paramount quería una película como Star Wars.
Les va a costar un poco más.
Pero Star Wars no tenía nada que ver.
La ciencia ficción no era una garantía absoluta
solo porque Star Wars tuvo éxito.
Tener una franquicia de ciencia ficción sostenible, lucrativa y en crecimiento
era un concepto nuevo.
Paramount tenía pensado producir una y solo una película.
"Mucho dinero, mucha taquilla, sin necesidad de hacer otra.
"La gente no va a volver para ver otra Star Trek.
"Y ahí lanzamos la cadena,
y hacemos la serie en base al éxito de la película".
Pero por más que Paramount deseara
que la fuerza televisiva le acompañara,
eso nunca pasaría. Pero en todo caso...
Todavía hay mucho dinero invertido.
El proyecto del estudio parecía un verdadero programa espacial,
con costos similares, decorados, utilería y hasta una nave espacial nueva.
Se hizo una revisión y actualización de la Enterprise.
Nave nueva, producción nueva. ¿Pero quién comandaría esta aventura?
Robert Wise.
Tener un director experimentado como Robert Wise era una apuesta segura.
Robert Wise fue el primer y único director en la lista de candidatos.
Wise era incapaz de fracasar. Menos aún con esta coreografía.
Amor sin barreras.
El creador de La novicia rebelde.
Y sabía de ciencia ficción.
En épocas de láseres, no de fáseres.
Dirigió un clásico de ciencia ficción: El día que la Tierra se detuvo.
Considerada una de las mejores películas de ciencia ficción.
Todo parecía ir bien encaminado para Paramount,
pero aún faltaba algo, o más bien alguien.
El Sr. Nimoy aún no se había incorporado al proyecto.
Robert Wise aceptó ser el director.
La esposa era trekker y el hijo de ella era trekker.
Le decían que era una locura no tener a Spock,
sería como no tener a Kirk.
Y entonces Wise fue a Paramount y les dijo exactamente lo mismo.
Les dijo: "Tenemos que traerlo de alguna forma".
Conflictos de tiempo y un mayor conflicto con licencias y regalías,
retrasaron toda la situación.
Unos días antes de anunciar Star Trek: la película,
se resolvieron todos los problemas y Leonard Nimoy se sumó al elenco.
Oficial científico Spock a sus órdenes, capitán.
La presentación de la película fue un éxito.
Leonard Nimoy estaba sintiendo al personaje,
y cuando le preguntaron por qué demoró tanto su confirmación...
Creo que lo que más demoró la confirmación
fue la lentitud del correo de aquí a Vulcano.
Pero Paramount aún debía escalar una montaña.
La ciencia ficción había avanzado mucho desde que Star Trek salió al aire.
El público esperaba efectos especiales
al nivel de Star Wars y Encuentros cercanos.
Una preventa pujante dejó a Paramount en aprietos,
con una fecha de estreno muy cercana.
A los distribuidores se les prometió una película de Star Trek
para ser estrenada en sus cines el 7 de diciembre de 1979.
Tenían multas establecidas si la película no llegaba a tiempo,
porque las salas les estaban reservando el lugar,
y podían perder millones de dólares.
Les quedaban solo 18 meses, en definitiva,
para convertir un programa de TV en una película.
Pero al menos tenían un título brillante y creativo.
El título sería...
Star Trek: la película.
STAR TREK LA PELÍCULA
Los productores de la película nos dijeron:
"Asegúrense de que todo el mundo sepa que es una película, no una adaptación de TV".
Pero la realidad indicaba que era una adaptación.
Se tenía un guion hecho para televisión que debía convertirse
en una película para la pantalla grande.
Lo cual nos lleva de nuevo a Harold.
¡Alguien tiene que escribir el guion!
Había un plazo inminente. Tenían que empezar a grabar.
Así que Roddenberry invitó de nuevo a Harold.
Al guion original de Harold
parecía habérsele mezclado el ADN en el transportador.
Hasta tenía un "Gen" extra.
"'A su imagen', escrito por Gene Roddenberry".
Él se dio el crédito, sin compartir.
Él a la cabeza.
Para Harold, era un guion nuevo, y él quedaba fuera.
Fue entonces que decidió poner un límite
ante Roddenberry y el director Bob Wise.
De inmediato Wise me dijo: "¿Qué te parece el guion?".
Y le dije: "Creo, Sr. Wise, que usted debería tomar cianuro. Es una porquería".
Y todos estallaron de risa.
Me pidieron que lo reescribiera.
Y dije: "Lo voy a reescribir, pero solo si queda establecido
que Gene Roddenberry no añada ni una palabra".
Lo detestaba, porque siempre quería meterse en el guion.
Siempre quería reescribirlo.
"Trato hecho". Y me dieron mucho dinero.
Harold comenzó a preparar el guion del que la franquicia ahora dependía,
con la tranquilidad
de que Gene Roddenberry no iba a participar.
Preparé el primer borrador, que Eisner quería ver.
Se lo di a la secretaria de Gene para que se lo diera a Eisner.
Me llamaron tres días después.
Era Eisner, llamando desde París.
Me dijo: "¿Qué... me enviaste?".
Lo juro por Dios.
"¿De qué estás hablando?".
Le dije que era un buen guion. A Bob le gustó.
"A nadie le puede gustar esta porquería".
Resulta que yo le di el guion a la secretaria de Gene
y ella le envió la versión de Gene a Eisner en París.
Uno no podría ni imaginarse estas cosas, y el director Bob Wise estaba asombrado.
Wise me dijo, textualmente:
"Harold, llevo 40 años en esta industria,
y nunca había vivido una situación así".
Y como ya era costumbre,
Star Trek, cuarta versión, volvía al punto de partida.
Descartamos el guion de Gene y volvimos al mío.
Con Leonard Nimoy en el papel de Spock,
Star Trek: la película iba por buen camino.
Aunque cueste creerlo, estoy encantado de verte.
Y Paramount suspiró aliviada.
No iban a arriesgar la franquicia
sin el personaje más conocido, tal vez el más popular de todos.
Pero el regreso de Spock generaba otra complicación.
Tenían que incorporar a Spock a la película.
No figuraba en "A su imagen".
Buenas noticias para Leonard Nimoy, malas para David Gautreaux.
¿O sea que todo fue en vano?
Es la conclusión lógica, señor.
Cuyo novel personaje, Xon, el vulcano,
iba ahora camino al patíbulo.
Spock es esencial en todo esto.
Y sabiendo que Xon no lo era, David le pidió una garantía a Gene.
Me dio mil garantías.
"Estamos planeando usar esto para hacer una serie".
Los ejecutivos aseguraban que Xon tendría una "larga vida y prosperidad".
"Xon es una pieza clave para el futuro de la franquicia".
"Bueno".
Ahora David podía concentrarse en aprenderse sus diálogos.
Me enviaron el guion.
Pero ni rastro de Xon en el guion.
Y ahí me di cuenta: "Ah, se acabó".
Por fortuna para David, llegó otro sobre,
y tenía la segunda mejor cosa para un actor.
"Aquí tienes tu liquidación.
Eres libre".
Un buen gesto, y con un cheque bien grande,
muy superior a lo que me pagaron para el programa piloto.
Me sentí totalmente liberado.
Pero al Sr. Spock no sintió tanto alivio
por la debacle de Spock contra Xon.
Nimoy se puso en contacto con David...
"¿Cómo te sentiste...
cuando yo...
te quité ese papel?".
Para David, la oferta de paz de Nimoy fue suficiente para compensar su pérdida.
En ningún momento me pasó por la cabeza
la idea de que Nimoy vino a robarme el papel.
Nunca lo vi así, porque...
Él es Spock.
Tiene razón.
Incluso para estándares vulcanos, esto fue...
Muy humano, muy humanitario, que se preocupara por esas cuestiones.
Aunque David aun tuvo que aprenderse algunas líneas.
Es en Klingon. ¿Contra quién pelean?
No se sabe, señor.
Me dijeron: "David, queremos que seas el comandante Branch".
Y acepté.
Aquí lo vemos comandando, aunque brevemente.
¡Nos están atacando!
Y si bien Xon, el vulcano nuevo, no trascendió,
por primera vez en casi una década,
todo el elenco original estaba junto y pronto para zarpar.
Agradezco la bienvenida.
Incluido el Sr. Chekov.
Sí, señor.
Walter Koenig volvió al ruedo
tras ausentarse de La serie animada.
Tenía muchas expectativas.
Cuando volvimos para hacer algo tan grande
después de tanto tiempo, fue impresionante.
Estaban todos.
Y también había misteriosos personajes nuevos,
sacados del piloto original de Fase dos.
Es deltana, capitán.
Una deltana, una especie alienígena nueva.
Era una especie calva.
Tenían una feromona
de la cual los humanos no tenían protección.
Algo muy incómodo para los humanos, dado que...
Mi voto de castidad está registrado, capitán.
La teniente Ilia era interpretada por una cara nueva, y no cualquier cara.
Miss India 1965.
Persis Khambatta era una mujer sumamente hermosa.
Sus cualidades iban más allá de lo físico.
A diferencia de otras, no tuvo problema en raparse la cabeza.
No necesitaba horas de maquillaje y una calva postiza.
Persis estaba preparada para ir más allá que cualquier otra actriz.
Hay un video muy triste de ella llorando mientras le afeitaban la cabeza.
Así de decidida estaba a darle autenticidad al papel.
Otro personaje nuevo fue el comandante Decker.
El actor Stephen Collins pudo conservar su cabellera,
pero estuvo a un pelo de no obtener el papel.
Porque a estas alturas de su carrera
su rol más destacado había sido uno menor en Todos los hombres del presidente.
Stephen haría un papel importante
con un personaje estrechamente vinculado a la saga.
El hijo de Will Decker,
del episodio "La máquina del Juicio Final".
Comodoro Decker, queda relevado del cargo.
El elenco de la película estaba en excelente forma,
pero, lamentablemente, el guion no lo estaba.
No fue perfecto, porque lo apuraron,
para pasar de "A su imagen" a Star Trek: la película.
Lista o no, sale en 12 horas.
Tan apurado fue, que el rodaje comenzó en 1978,
antes de estar terminado el guion.
Paramount también venía atrasada con los efectos especiales.
Querían dárselos a Industrial Light and Magic, pero no estaban disponibles.
Los efectos especiales corrían el riesgo de no ser tan especiales.
Entonces...
Paramount contrató a Robert Abel & Associates.
Una opción poco común para la industria del cine.
Nunca habían hecho cine, solo anuncios de TV.
Basta de besos, querida marca registrada.
Pero eran algo más que anuncios, eran fantasías repletas de efectos.
Se habían destacado por un anuncio de 7 Up para la TV
con muchos efectos especiales.
Vemos la luz de 7 Up
Si bien tenían más soda que Yoda,
no estaban tan lejos de la ciencia ficción.
Así que contrataron a Robert Abel.
Para crear efectos especiales alucinantes
que tenían que competir, en la industria, con los de Star Wars.
Ansioso por buscar ideas nuevas, Abel incorporó a un diseñador prometedor.
Me recomendaron, recién egresado, para trabajar en Star Trek: la película.
Y le dieron una tarea de principiante, como debe ser.
Crear una Enterprise nueva.
Rediseñar por completo una de las naves más icónicas de la televisión, y rápido.
La "Enterprise" ya existía,
pero era muy pequeña, de dos metros de largo.
Querían algo como de tres metros.
Para la pantalla grande, Paramount quería una nave grande.
Y así se agrandó la Enterprise.
Era un modelo precioso, enorme.
Volvió a hacer todas las miniaturas
y tuvo que volver a diseñar el resto, de una u otra forma.
Pero con un guion inestable y el rodaje en marcha,
nadie sabía si estas naves iban a levantar vuelo.
Cambiaban el guion a medida que filmaban.
A veces filmábamos sin libretos.
Varias complicaciones para Robert Wise.
Su experiencia previa no servía de mucho en el universo de Star Trek.
No conocía Star Trek.
Estaba a merced de gente que le decía cómo debía hacerse.
Y a merced de gente insistiendo en acercamientos.
Cada vez que cuento esto, busco sacarme de encima
la vergüenza, la humillación y la culpa que sentí en ese entonces.
Una carga pesada que Walter arrastra hasta el día de hoy.
Fue muy al principio de la filmación.
Entonces le pregunté a...
Yo siempre lo llamé Sr. Wise, de principio a fin.
Le dije: "Sr. Wise, ¿vamos a repetirlo para hacer un primer plano de Chekov?".
No puedo...
Y me dijo:
"Por favor no me vengas con esas cosas de actores".
Me hizo pedazos.
Y tenía toda la razón.
Toda la razón.
Yo pensaba en mí, en mí, en mí, en mí, en mí.
Por lo menos lo intentó.
En mí, en mí.
Pero dadas las circunstancias,
Robert Wise tenía la cabeza puesta en situaciones más importantes.
Los cambios llegaban hora a hora.
Hacíamos escenas de todo tipo.
Pronto, la mano derecha de la película ya no le hablaba a la izquierda.
Las páginas del guion llegaban al set después de filmar las escenas.
Todas las revisiones generan problemas.
Quizá la escena deba transcurrir en otro lugar,
con movimientos de cámara distintos.
Cuesta tiempo. Cuesta dinero.
Y la película estaba corta de ambos.
El guionista y el productor no se hablaban.
Gene reescribía algo a cada rato.
Me lo pasaban a escondidas y yo lo volvía a reescribir.
La reescritura de la reescritura se reescribía.
Era una guerra de guiones.
No paraba. Se ponía como loco con el tema.
Era una característica de Gene.
Reescribir el trabajo de los demás.
Y era un mal guionista.
Paradójicamente, los mejores diálogos y las escenas más apasionantes
eran los que tenían Harold y Gene.
Nos insultábamos, nos tratábamos de "estúpido" y de "hijo de...".
"¡No sabes nada! ¡No te quiero ni ver!".
Estábamos rabiosos.
Emergencia.
Ahora la película tenía un problema que el dinero no podía resolver.
Les dije: "Ya no aguanto más, no me importa, ¡renuncio!".
El rodaje de Star Trek: la película llevaba ya varios meses,
pero se les acababa el guion.
Nos dieron un guion sin terminar.
Lo único peor que no tener un guion
es no tener un guionista para arreglarlo.
Me llamó Katzenberg.
- El guionista dijo... - Renuncio.
... y los ejecutivos querían salvar su producción.
Katzenberg me mandó a buscar en auto a las 7 P. M..
Entré a su oficina.
La secretaria cerró la puerta. "¿Le sirvo un trago?".
Le dije: "Sí, quiero ginebra con hielo".
Me trajo un vaso lleno.
Me quedé sentado, tomando y tomando.
A la media hora llega Katzenberg.
"Vas a volver a trabajar".
Le dije que no.
Y ya estaba borracho. Perdido.
La ginebra no pudo convencer a Harold, pero le dio coraje.
"Quiero $10 000 dólares por semana". "Listo".
"Y si no aceptan el guion, me tienen que pagar". "Listo".
Eso es lo que tuve que hacer.
Mientras Harold tomaba con Katzenberg y se aseguraba un trato,
Gene se derrumbaba.
Gene ya mostraba indicios de abuso de drogas.
Siempre estaba drogado.
Fumaba mucha marihuana y sé que consumía cocaína.
Y era un bebedor empedernido.
Gene fue una de las personas más complicadas que he conocido.
Tenía poder, tenía autoridad, tenía habilidad.
Los desaprovechó por consumir drogas.
En sus mejores momentos, era el mejor.
Pero en los peores, era el peor.
Ahora fuera de su propia producción, Gene perdía contacto con su obra.
Yo sabía lo importante que era para Gene.
Era su vida entera.
Sin Star Trek no existía, no era nada.
El creador de Star Trek quería imponer su visión en la producción.
Roddenberry siempre quería meter sus ideas a la fuerza
en el guion, en la película.
Los enloquecía a todos.
Era más que un incordio, era un fastidio monumental.
El director Robert Wise se sentía acosado con las extralimitaciones del productor.
Robert Wise estaba acostumbrado a tener mucha más autonomía
a la hora de trabajar,
y las intromisiones e injerencias de Roddenberry
no le estaban funcionando.
No la estaba pasando bien.
Nunca había tenido un productor tan malo como Gene.
Y como si fuera poco,
el acuerdo espirituoso entre Katzenberg y Harold ya se había roto.
Estaba tan harto con todo, que ya no me importaba ni el dinero ni nada.
Me fui.
Otra vez.
Y ahí no terminó la historia, porque la historia aún no tenía final.
No tenían un final para la película.
Era un guion con dos actos para una película de tres actos.
Hasta a mí me costaba escribir un final.
No puedo culpar a nadie, porque yo tampoco pude crear un final.
Y sin un guionista a bordo,
los únicos textos disponibles eran memorandos airados.
Memorandos para aquí y para allá. Algunos de Paramount.
"¿Cómo va a terminar?".
Nadie lograba ponerse de acuerdo.
Ya sin ideas, incluso recurrieron a las dos estrellas de la película.
Con Bill y Leonard a bordo, podrían interferir los intereses personales.
Ciertos papeles eran para otros personajes.
"Yo hago esa parte".
Supongo que era eso lo que pasaba.
Con tantas voces, con tantos... con tantos intereses en juego,
podía interferir en la búsqueda del final de la historia.
Pero según los rumores,
Shatner se mostró más generoso de lo que se pensaba.
"Yo hago esa parte".
No. En realidad...
Bill Shatner dijo: "Que lo haga Chekov",
en un par de ocasiones.
Eso hubiera mejorado muchísimo mi papel.
Parece que Walter por fin iba a tener su acercamiento.
No lo hicieron.
Cierto.
Pero Bill Shatner estaba a favor de Walter Koenig.
Con o sin acercamiento,
era obvio que la falta de un tercer acto era malo.
Y había otro problema que no se arreglaba con una máquina de escribir.
Los efectos especiales no estaban funcionando.
Si tenían algún problema, ¿por qué no decían nada?
Para que no los despidieran.
Estaban confiados en que le iban a encontrar la vuelta.
El director se estaba poniendo nervioso.
Paramount tenía todo vendido.
La fecha de estreno estaba fijada.
Con las salas ya reservadas,
Wise sabía que lo que decía el póster era correcto.
La aventura recién comenzaba, cuando debería estar terminando.
Quedaban nueve meses para el estreno.
Falta trabajo, señor.
Hasta que Bob Wise dijo: "Muéstrenme lo que tienen".
Llevaba tiempo pidiéndolo.
El equipo de efectos le mostró un adelanto esperando que viera la luz.
Lo trajeron y lo proyectaron.
Y Robert Wise sí que vio la luz.
La sonda misma, algo físico, generaba mucha luz.
Pero fue lo único que vio.
"Bien, ¿y qué más tienen?". "Eso es todo".
Fallaron estrepitosamente. Fue mucho para ellos.
No sabían cómo hacerlo.
Aun peor, este simple efecto práctico no era lo que había prometido Robert Abel.
Bob prometió más de lo que podía cumplir.
Había propuesto y tenía la intención de hacer los efectos de la película
en un ambiente digital,
con computadoras menos potentes que tu teléfono celular.
El director aún no sabía que los efectos digitales habían fallado.
El único efecto visual de importancia que vio Robert Wise
fue la desaparición del presupuesto.
Se perdieron cinco millones.
Robert Wise estaba furioso y salió gritando:
"¡No quiero volver a verlo!".
Se refería al futuro exsupervisor de efectos especiales, Robert Abel.
"Consigan a otro. No me importa quién.
Jamás voy a volver a trabajar con ese tipo".
Números rojos para Star Trek: la película.
Seis meses para el estreno,
un guion con dos de tres actos
y apenas un triste minuto de efectos especiales.
Tras un año de producción, Star Trek: la película
seguía sin efectos especiales, sin final, y quizás, sin esperanza.
¡Hay una sobrecarga, capitán!
Solo una cosa podía empeorar esta clásica pesadilla hollywoodense...
Abogados.
Las salas de cine presionaban al estudio,
a través de posibles demandas,
para asegurarse de que la película estuviera terminada para la fecha fijada.
Nada mejor que una amenaza legal para agilizar el asunto.
Temiendo lo peor, Paramount se propuso buscar un culpable.
Creo que querían un chivo expiatorio.
Abrumado y con mal desempeño, Robert Abel fue designado como tal.
Bob Abel se convirtió en la fuerza mayor que el estudio necesitaba
en caso de ser demandados por las salas de cine
para evitar una querella colectiva de 100 millones de dólares.
Además de pensar en estrategias legales,
Paramount necesitaba a alguien que pensara un final para la película.
A Jon Povill, productor asociado,
se le ocurrió una idea para el final a último momento,
en la que V'Ger buscaba ser una entidad consciente.
V'Ger es una nube de energía gigante y amorfa.
Para lograrlo tenía que fusionarse con el Creador.
¿Quién es el Creador?
-Un humano. -Este humano.
Decker podía fusionarse con Ilia.
Esta mujer.
El Creador no ha respondido.
Que se fusiona con V'Ger.
¿Quién es V'Ger?
V'Ger es aquello que busca al Creador.
Le permite a V'Ger fusionarse con la humanidad.
Ahora es un ser vivo.
Si les resulta confuso, es porque lo es.
A Paramount le pasó lo mismo.
Paramount lo detestaba, lo detestaba,
pero Robert Wise dijo que le gustaba.
Si a Bob Wise le gustaba, a Paramount también, y así se hizo.
Saber el final era un principio.
Pero para junio del 79, Paramount seguía con una película sin efectos especiales.
Paramount trajo a Doug Trumbull,
uno de los mejores en efectos especiales a nivel mundial,
que trabajó en 2001.
El clásico de Stanley Kubrick
estableció la base de cómo lucía el espacio para el cine.
No había nadie mejor que él para efectos espaciales.
Paramount quería a Trumbull para hacer eso mismo, a la velocidad de la luz.
Star Trek necesitaba una metodología nueva.
Para fortuna de Trumbull, John Dykstra tenía eso mismo,
otra vez, cortesía de Star Wars.
Aquí comienza la diversión.
En Star Wars generamos ideas nuevas
para muchas herramientas.
El control de movimiento, una técnica nueva,
hizo posible mostrar vuelos espaciales de forma realista.
Salgamos.
Estábamos usando tecnología que diseñamos para un proyecto anterior
para lograr algo nuevo,
pero teníamos que hacer muchísimo en muy poco tiempo.
Cuando llegué yo, era un triaje.
Al final, comenzó una carrera enloquecida,
para llegar a la fecha de estreno.
Fue una pesadilla. Todos estábamos a mil por hora.
Trabajábamos en tres turnos de ocho horas.
Pusimos camas.
Creo que fue Michael Eisner el que dijo:
"Va a salir para la fecha de estreno que está fijada,
aunque haya una franja negra en lugar de los efectos especiales,
la película sale".
Tranquilo, va a lanzarse según el plan,
así tengamos que empujarla nosotros mismos.
Con la fecha límite inmovible,
John y Doug se dividieron el trabajo entre sus estudios.
Creo que Doug se enfocó en la Enterprise.
La icónica y ahora rediseñada nave iba a ser la atracción principal.
Doug hizo la escena del puerto.
Mostraron toda la Enterprise, que para los fanáticos fue...
La introducción de la Enterprise tenía que ser orgásmica.
"Estoy en el paraíso. Pueden parar, voy a morir feliz".
Este clímax cinematográfico se logró con humo y espejismos.
El truco es tratar de crear una ilusión.
Con una fuente de luz en la nave, puedes resaltar un punto en particular.
Tener mucha luz blanca al costado de la nave
no ayudaba a apreciar el tamaño.
Le pareció mejor neutralizar tanta luz
y solo usar algunos reflectores para apreciar mejor el tamaño.
Ese enorme tamaño vino de algo tan pequeño que cabe en la boca.
Había muchos espejos dentales.
Con una fuente de luz bien enfocada que rebota en un espejo dental,
refleja sobre la superficie y da la impresión de que viene de acá.
Pero no era la Enterprise la que necesitaba lucir imperiosa.
El equipo de John Dykstra se encargó de la apertura,
en la que una nave klingon aparecía dramáticamente en escena.
Sabían que era importante para la película.
Si la Enterprise iba a ser majestuosa,
sus enemigos tenían que ser electrizantes.
Teníamos cosas rarísimas. Teníamos una bobina de Tesla,
que es un generador de rayos.
Producía un arco de dos metros con helio sin necesidad de un vacío,
o sea, un rayo bien largo.
Consumía 60 amperios a 440 voltios, lo cual es mucha electricidad.
Tuvimos que construir una jaula alrededor porque estábamos cerca del aeropuerto.
Cada vez que lo prendíamos, interfería con las trasmisiones
entre la torre y los aviones.
Tal vez no era la mejor forma, pero fue lo que se nos ocurrió con tan poco tiempo.
Mientras las explosiones se incorporaban a la película,
otra cosa explotó como una supernova, y no fue lindo.
El presupuesto.
El doble, el triple. Llegó a 45 millones de dólares.
el dinero no era problema.
Trabajábamos las 24 horas y terminamos el último efecto especial
una semana antes del estreno en cines.
Se hicieron muchas cosas en la película.
Nadie la había visto.
Y muchas quedaron en la película.
Fue un esfuerzo humano magnífico.
Por eso no fue una sorpresa que, tras la primera proyección,
se usara la palabra con L.
Parecía ser demasiado larga.
Además de la palabra con A.
Y un poco aburrida.
Pero, irónicamente,
Robert Wise no tenía tiempo para arreglarla.
Quería más tiempo para quitar las partes
donde la gente se quejó de que había demasiados efectos especiales,
para agregarle algo más de humanidad a la película.
Con el estreno inminente,
Paramount tenía que tener la versión final, o cualquier versión,
a tiempo para el estreno.
Tenían la esperanza de poder terminarla.
7 de diciembre de 1979.
Había alfombra roja. Todo el mundo de esmoquin.
Mientras todos llegaban al estreno...
Robert Wise llevaba la copia, que todavía estaba húmeda.
Recién salida.
Pasó directo del develado a la lata estando aún húmeda,
suponiendo que se iba a secar
en la primera pasada por el proyector de la sala.
Los últimos efectos especiales se habían terminado la noche anterior.
Pero llegó a la sala de cine.
El público estaba eufórico.
El estreno de Star Trek: la película fue glorioso.
Había de todo. Los efectos especiales eran una maravilla.
El público festejó y aplaudió al ver la nave klingon.
Paramount se había asegurado un éxito.
Espectacular, fantástica.
Star Trek: la película fue un éxito sensacional.
Cuesta creer el dinero que recaudó.
Fue una fortuna.
La película recaudó 139 millones de dólares.
Costó muchísimo llegar a la meta,
pero la película se quedó con el primer lugar.
Estuvo tres meses como número uno en taquilla.
Fue la película de Star Trek que más recaudó, hasta Star Trek 2009.
Pero la crítica estaba dividida.
Una mitad fue muy positiva.
La otra no.
Para algunos, el renacimiento de Star Trek era un logro por sí mismo.
La película fue un logro imponente.
Consiguieron tomar una serie de televisión de los 60,
producida con un presupuesto de los 60, con efectos especiales de los 60,
y convertirla en algo realista y creíble.
Parece que encontró la manera.
Pero para otros, la película tenía el ritmo de los 60.
"Star Trek: la prolongada", y cosas así.
Los artículos eran brutales.
Decían que éramos un montón de viejos que debieron quedarse en la televisión.
Fue espantoso.
Pero resulta que yo pasé tan desapercibido en la película,
que cuando llegaron las reseñas y se mencionaban a los actores,
cuya presencia fue mediocre en esta película,
a mí me ignoraron por completo.
Y me alegro.
Ya salimos.
Sigo viendo todos los defectos,
porque yo estuve ahí y sé qué cosas se dejaron pasar.
Para Leonard Nimoy, la película fue como un planeta lejano.
V'Ger es inhóspito. Frío.
Era fría, era distante. Tenía poco que ver con Star Trek.
Sin sentido... sin propósito.
Los personajes no estaban bien definidos.
Nos arreglamos entre nosotros lo mejor que pudimos.
Algunas reseñas se quejaban de la falta de humanidad de los personajes.
Sumado al que fue, quizás, el final más confuso en ciencia ficción
desde 2001: Odisea del espacio.
No me encantó el final.
Lo que V'Ger necesita para evolucionar es una cualidad humana.
No lo digo por no haberlo escrito yo, es porque no le encontré sentido.
Hacen como una fusión, o algo, no sé.
Pero si sirve para la gente de Star Trek, entonces bien.
Para el director Robert Wise
fue uno de sus mayores éxitos y una de sus películas menos favoritas.
Dijo: "Nunca hice una película
donde se reescribiera el guion conforme se filmaba
y se esperaran los efectos".
Hacer Star Trek no fue divertido.
El éxito de Star Trek: la película salvó la franquicia.
Tal fue el éxito, que obviamente iba a haber secuelas.
Hizo que valiera la pena seguir la franquicia de Star Trek.
Este premio mayor llegó a expensas de la serie de televisión.
Por eso se dejó de lado Fase dos,
por el éxito de la película.
Para Gene Roddenberry,
la película fue un ejemplo más de un viaje a las estrellas sin él a bordo.
La película tuvo varios problemas, estructurales, y como película,
y no todo fue responsabilidad de Gene, pero igual lo culparon.
Lo bajaron de categoría.
Después de la película, a Gene lo mandaron a la oficina.
Le dieron un contrato nuevo
donde decía que iba a ser un asesor de guion muy bien pagado.
Esta sería la primera vez en su historia, pero no la última,
en la que la saga se abría paso, a pesar de su creador,
pero también gracias a él.
Star Trek es lo que es gracias a la película.
Alguien tenía que llegar a donde jamás se había llegado,
y Robert Wise lo logró.
Sería de mal gusto y muy egoísta, creo yo,
no reconocer su labor,
incluso si hay algo en la película que no entendí o que quería cambiar,
o que pensé que debió hacerse distinto.
Fue un hito a nivel sociológico de la cultura popular.
¿Qué te parece a ti?
La misma división de la crítica
también la tenían los fanáticos. El debate sigue hasta hoy.
El primer debate entre los fanáticos
es sobre si la película es buena o mala.
No tenía dinámica, no tenía drama.
La mayoría la menosprecia, pero a mí me gustó la primera película.
Por cada fanático de La serie original
que lamenta la falta de un buen villano o de acción vibrante...
...hay un fanático que ve pura ciencia ficción.
Es una apreciación muy intelectual, muy seria.
Trata el concepto de la fe.
Trata un tema que estamos discutiendo ahora mismo, muy profundamente.
La fusión entre la humanidad y las máquinas.
V'Ger y el Creador serán uno solo.
Como toda buena ciencia ficción, adelantándose en el tiempo.
A pesar de todos los defectos que tuvo como película,
Star Trek fue muy innovadora.
Hizo cosas que nadie había hecho antes.
Estamos dentro de una máquina viviente.
Star Trek: la película nos analiza. ¿Qué es la vida? ¿Qué sentido tiene?
La película cumple con el mandato de Roddenberry:
Star Trek nos representa.
Creo que le dimos la capacidad de encontrar su propósito.
Gracias a nuestras flaquezas humanas.
A pesar de sus "flaquezas humanas",
Star Trek: la película volvió a encarrilar la franquicia,
aunque sus creadores sintieron que había sido una guerra.
He estado en tres guerras. Me han dado varias palizas.
La peor fue contra Roddenberry.
Dudo que alguien más pudiera aguantar tanta...
Y Harold no sería el último.
Subtítulos: Federico Fuidio Álvarez
Supervisión creativa Rebeca Rambal