Kurz vor den 80ern,
ein Jahrzehnt, nachdem die Serie abgesetzt wurde, kehrte Star Trek zurück.
SEHEN SIE DEN FILM, DEN 25 MILLIONEN GESEHEN HABEN!
Star Trek: Der Film hatte das Franchise neu gestartet
und spielte mehr als das Dreifache des Budgets ein.
Ich konnte es kaum glauben.
Obwohl er weltweit 139 Millionen US-Dollar einspielte,
war es ungewiss, ob es eine Fortsetzung des Films geben würde.
ERZÄHLT VON GATES MCFADDEN
Also beamen Sie sich an Bord.
Wir dringen in die Tiefen von Star Trek ein.
Bei dieser fantastischen Reise sitzen Sie auf dem besten Platz.
DER MITTELSITZ: 55 JAHRE STAR TREK
Obwohl er Millionen eingenommen hatte
und das Studio eine Fortsetzung
zu Star Trek: Der Film wollte, gab es Probleme.
Zu diesem Zeitpunkt fand man,
JOHN TENUTO - PROFESSOR FÜR SOZIOLOGIE
dass der Film trotz finanziellen Erfolgs
nicht das war, was sie wollten.
"Sie" war das Studio,
und "sie" mochten nicht, wie der Film gedreht wurde.
Der Dreh war undiszipliniert.
ROBERT SALLIN PRODUZENT DER ZORN DES KHAN
Aber das Studio hatte eine Lösung.
Wir drehen es
unter der Aufsicht der Fernsehabteilung.
Offensichtlich weiß man beim Fernsehen, wie man Dinge billiger macht.
Das musste man Enterprise-Schöpfer Gene Roddenberry nicht zweimal sagen.
Er war ein TV-Mann und schrieb das Drehbuch im Nullkommanichts.
Die Besatzung der Enterprise ist dabei
bei der Ermordung von JFK und macht Geschichte.
Und Paramount schrieb sofort zurück.
Sie lehnten es ab.
"Das ist nicht das, was wir suchen."
Das ging an Gene.
Paramount hatte für Roddenberry einen "Weniger ist mehr"-Ansatz.
Sie ignorierten ihn.
Sein letzter Autor hatte nur eine Botschaft für ihn.
Fass mein Drehbuch nicht an, du Bastard!
Er schrieb alles um.
Er konnte nicht anders.
Jahrelange Einmischung hatte das Verhältnis mit Paramount zerstört.
Als Der Film gemischte Kritiken bekam
'STAR TREK'-FILM IST KEINE GROSSE ENTTÄUSCHUNG
und das Budget überschritten wurde,
obwohl das nichts mit Gene zu tun hatte,
benutzte Paramount das als Ausrede,
um Gene Star Trek wegzunehmen.
Und er wurde degradiert.
Gene war sein eigener schlimmster Feind,
aber es gibt eine Theorie, die Personen wie ihn erklärt.
Haben Sie je von der Moses-Josua-Theorie der Schöpfung gehört?
NICHOLAS MEYER REGISSEUR DER ZORN DES KHAN
Gewisse kreative Personen sind wie Moses.
Sie erschaffen etwas, das vorher nicht existierte.
Aber wie Moses selbst fehlen ihnen bestimmte Führungsqualitäten,
sie brauchen organisierte Typen wie Josua.
Einen Macher.
Das ist brillant.
DAVID GERROLD - AUTOR MEHRERER SERIEN
Gene führte uns durch die Wüste, aber lieferte nicht ab.
Gene wurde nicht ganz aus dem gelobten Land verbannt.
Er bekam ein winzig kleines Büro.
Er bekam einen neuen Vertrag
als sehr gut bezahlter Drehbuchberater.
Aber in Hollywood...
Das bedeutete, dass er keine Macht hatte.
LARRY NEMECEK - AUTOR & HISTORIKER
Nun, offiziell keine Macht, aber Gene war ein PR-Genie
und nicht bereit, zu verschwinden.
Inzwischen hatte Paramount Josua gefunden.
Ein Typ namens Harve Bennett.
Er wusste, wie man eine Science-Fiction-Serie macht.
Twen-Police, Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann
und Die Sieben-Millionen-Dollar-Frau hatten ihm
gezeigt, wie man das Gewöhnliche außergewöhnlich macht.
Und...
Er wusste, wie man unter dem Budget bleibt.
Bennett traf Führungskräfte von Paramount.
Sie fragten ihn nach seiner Meinung zu Star Trek.
Und er sagte: "Die Wahrheit oder was er hören will?"
Was er sagte, schockierte niemanden.
"Irgendwie langweilig."
"Meine Kinder schliefen ein."
Und sie sagten: "Kannst du einen Star-Trek-Film
"für weniger als 45 Millionen Dollar machen?"
Und er sagte:
"Dafür könnte ich drei bessere Filme machen."
Harve sprach Paramounts Sprache,
und das Budget für die Fortsetzung spiegelte dies wider.
Dreizehn Millionen Dollar.
So viel kostete
bei Science-Fiction-Filmen sonst schon der Vorspann.
Also ging Harve zu einem Produzenten, der einfallsreich war.
Ich war an der UCLA Film School, bevor Film in Mode war.
Einer meiner Klassenkameraden war ein Typ namens Harve Bennett.
Und eines Tages rief sein alter Freund an.
Er sagte: "Ich möchte, dass du Star Trek produzierst."
Und ich sagte: "Klar, ok."
Während Harve die Geschichte festlegte, war Bobs Job...
Alles andere.
Harve kehrte zu den Wurzeln von Star Trek zurück, um sich inspirieren zu lassen.
Harve schaute sich alle Folgen an,
und dabei kam ihm die Idee,
Khan zurückzubringen.
Khan war der gentechnisch veränderte Alpha-Mann, berühmt
geworden durch Ricardo Montalban in der Folge "Der schlafende Tiger".
Mein Name ist Khan. Unterhalten Sie mich.
Und mit Khan kam Montalban zurück.
Älter, klüger und noch berühmter,
dank einiger wirklich fantastischer Rollen.
Willkommen auf Fantasy Island.
Montalban ist fantastisch.
Er hatte verschiedene Rollen
und erbrachte immer eine glänzende, perfekte Leistung.
Aber auf der Brücke war auch Platz für ein frisches Gesicht.
Bereithalten.
Die junge und relativ unbekannte Kirstie Alley
passte perfekt ins Team.
Ich machte Match Game.
Ja! Das war super!
Das lief so gut, dass sie sie wieder besetzten.
Ich machte Password,
und ich hatte das Glück, Lucille Ball als Berühmtheit bei Password zu haben.
Korrekt. Dieselbe Lucille Ball, die Enterprise finanziert hatte,
und obwohl es Zufall war...
Es war wie ein wahr gewordener Traum.
Das Schicksal entschied,
dass Kirstie Alley und Star Trek perfekt zusammenpassten.
Das Großartigste an Star Trek,
abgesehen davon, dass es mein erster Schauspiel-Job war,
war, dass mich Nick Meyer und Harve Bennett sehr unterstützten.
Sie sahen in der jungen Kirstie Alley
mehr als nur ihr Aussehen.
Im Grunde hat Saavik überhaupt keinen Humor.
Ich glaube, es hat jemanden mit viel Humor gebraucht,
um diese Art von Humorlosigkeit zu vermitteln.
Humor ist ein schwieriges Konzept.
Aber als ein neuer Vulkanier bestätigt wurde, verschwand das Original plötzlich.
Leonard Nimoy wollte nicht mehr Star Trek machen.
Er gab die Figur auf.
Mit oder ohne Spock,
Harve Bennett und Paramount entwickelten das Drehbuch
und wendeten sich an die ursprünglichen Autoren.
Es gab viele Autoren.
Sie nahmen Stückchen von allen,
aber waren nicht zufrieden mit dem Drehbuch.
Die Uhr tickte. Ich machte mir Sorgen.
VORSPRECHEN
Ein Durchbruch bei der Besetzung
gab dem Drehbuch eine neue Richtung.
Nimoy sagte den Produzenten plötzlich...
"Ich würde es gerne tun."
Er würde gerne als Spock zurückkommen, unter einer Bedingung.
Leonard sagte: "Schreibt mich raus. Findet ein Ende für Spock."
Das ist klug.
Harve Bennett rief Leonard an und sagte...
Was kein Fan hören wollte.
"Wir werden Spock töten."
Und Nimoy sagte: "Großartig."
Nimoy liebte es, aber der Schöpfer von Mr. Spock nicht.
Spock starb nach zehn Seiten des Drehbuchs.
Gene hörte davon und dachte, das sei das Ende von Star Trek.
Gene hasste die Idee.
Ihr müsst ihn nicht töten, er kann nach Hause gehen.
Niemand hörte auf ihn.
Er hatte keine Verantwortung
für die Produktion oder das Material.
Aber das hielt ihn nicht auf.
Gene schickte Notizen.
Sie wurden im Großen und Ganzen nicht beachtet.
Aber Gene wollte nicht zusehen,
wie sie eine seiner Lieblingsfiguren töteten.
Er nahm es persönlich.
Gene griff auf einen alten Trick zurück.
Er ließ über seine Assistentin durchsickern,
dass Spock am Anfang getötet werden würde.
Woher wussten sie es?
Nun, sie verwendeten einen Code in den Drehbüchern,
damit man sie zurückverfolgen konnte.
Aber als sie herausfanden, wer es war, war es zu spät.
Und die Fans drehten durch.
Und wieder einmal...
Paramount wurde mit Briefen und Telefonaten überschwemmt.
Boykott-Drohungen...
Es sei denn, Spock überlebte.
Aber einige Fans gingen noch viel weiter.
Auf meinem Anrufbeantworter zu Hause
war eine Nachricht.
Eine klare Botschaft.
"Sie töten Spock, wir töten Sie."
Ich habe in Marine Corps und Air Force gedient,
mein Leben war nie in Gefahr,
aber ich produziere Star Trek und mein Leben wird bedroht?
Die Menge an Post erschreckte uns,
die Druckversuche durch bestimmte Leute,
die sich als Besitzer von Star Trek sahen.
Also haben wir uns für einen geschlossenen Dreh entschieden.
Aber bevor sie das tun konnten, musste Robert den Regisseur finden.
Viele Leute wollten Star Trek nicht machen,
keine Fortsetzungen,
kein Science-Fiction, und viele waren nicht verfügbar.
Jemand musste den Job doch wollen.
Also machte ich eine Liste mit 30 oder 40 Personen.
Auf einer langen Liste stieß Bob auf diesen Typen.
Ich bin Nicholas Meyer, ich schreibe und drehe Filme.
Aber 1992 hatte Nick nur einen Film gedreht,
das heißt, Star Trek war...
Der zweite Film, den ich jemals gemacht habe.
Ein absoluter Star-Trek-Neuling.
Aber wir redeten und er verstand es.
Er verglich Star Trek mit...
Hornblower im Weltraum.
Das klang fast wie Gene Roddenberry.
Wir stellten ihn ein.
Mit Zigarre.
Wir gingen raus,
und Harve drehte sich um.
Ich sagte: "Was ist los?" Er: "Er wird Ärger machen."
Das Problem hatte vorerst nur Nicholas.
Er hatte fünf verschiedene Drehbücher.
Ich las sie.
Und aus fünf Drehbüchern kreierte Nicholas eine Idee.
Machen wir eine Liste
mit den Dingen, die wir mögen,
und wir basteln sie zusammen
und machen einen Film, der so viel wie möglich davon enthält.
Das war eine tolle Idee,
bis Nicholas herausfand, dass er 12 Tage Zeit hatte.
Sie sagten: "Das Problem ist,
"dass, wenn wir in 12 Tagen keinen Drehbuchentwurf haben, ILM..."
Das Effekthaus Industrial Light & Magic.
"...die Spezialeffekte nicht rechtzeitig
"bis im Juni liefern kann."
Nicholas fragte...
"Warum Juni?"
Ein Ärgernis kommt selten allein.
Und sie sagten: "Wir haben 600 Kinos oder so gebucht."
"Ihr habt Kinos gebucht, und es gibt noch keinen Film?"
Trotzdem sagte Nicholas...
"Ich schaffe das in 12 Tagen."
Und Bob antwortete...
"Ich habe nichts dagegen."
Paramount hatte einen Autor und Regisseur,
der mit ihrem Zeitplan arbeiten konnte.
Unsere Sorge war, dass sie trödeln würden
im Verwaltungsgebäude.
Obwohl Nicholas gebucht war,
musste er warten, bis sein Vertrag abgeschlossen war,
bevor er anfing.
Sie sagten: "Wir schaffen es nicht in 12 Tagen."
Da machte ich einen Fehler und sagte:
"Vergesst meinen Vertrag, das Geld und die Namensnennung."
Ich war wirklich sprachlos.
Nicholas würde es schreiben...
Kostenlos.
Nicht nur, das. Er stimmte zu, es ohne Namensnennung zu tun.
Ich wollte diesen Film machen.
Ich freute mich darauf.
Er sagte: "Mein Agent sagt, ich sei verrückt."
Der Film lag jetzt auf Nicholas' Schultern.
Nur 12 Tage, um die Fortsetzung des Star-Trek-Films zu schreiben.
Es fühlte sich an wie ein Zauberwürfel.
Improvisation.
Teile aus anderen Entwürfen kombinieren.
Das Genesis-Projekt.
Genesis ist Leben.
Kirk trifft seinen Sohn.
Lieutenant Saavik.
Vielen Dank, Sir.
Die Simulatorsequenz.
Was ist mit meiner Darstellung?
Ich bin kein Kritiker.
Aber gewisse Themen stachen heraus.
Nicholas erkannte, dass er einen Film über...
Freundschaft, Alter und Tod schrieb.
Warum feiern wir deinen Geburtstag wie eine Beerdigung?
Ich will keinen Vortrag.
Die Besetzung wird älter,
also anstatt so zu tun, als sei es nicht so...
Was tue ich?
...geht man es direkt an.
Du versteckst dich, Admiral.
Gebt ihm eine Brille.
Es klang wie die Antwort auf alle Gebete.
Er hat uns gerettet.
Die Star-Trek-Fortsetzung Der Zorn des Khan hatte alles.
Dann ein Anruf von Harve Bennett. "Wir haben ein Problem."
"Was ist los?"
"Bill Shatner hasst das Drehbuch."
Ich sagte: "Er hasst das Drehbuch?"
Mein zweiter Film. Ich dachte:
"Das war's. Wir sind erledigt."
"Das ist eine Katastrophe."
Es gab nur eine Lösung: ein Treffen mit den Produzenten.
Ich musste immer wieder aufstehen und pinkeln gehen.
Meine Verlegenheit und meine Wut überforderten mich.
Während Nicholas' Blase litt...
Ich war total fertig.
...hatte Produzent Harve Bennett
dank seiner jahrelangen Erfahrung das Problem bereits erkannt.
Richtig.
Shatner, nicht Nicholas' Blasenproblem.
Bill wollte sich vergewissern,
dass er an erster Stelle stand.
Erlaubnis, an Bord zu kommen.
Willkommen, Admiral.
Er war der Hauptdarsteller.
Ich musste lernen, für einen Star zu schreiben.
Und wie jeder Schauspieler
machte sich Shatner Sorgen
um eine ganz bestimmte Zahl.
Das ursprüngliche Drehbuch nannte Kirks Alter.
Und Shatner fand, Kirk sollte alterslos sein...
Sie müssen ihm keine Alter geben.
Wir werden es nie erfahren.
Neunundvierzig im Drehbuch.
Happy Birthday.
Das wollte Shatner nicht.
Man sollte die Figur nicht so definieren.
Danke schön.
Er wollte beschützen, was er geschaffen hatte,
die Figur Kirk.
Also überarbeitete Nicholas das Drehbuch für sein Ego.
Ich habe es in 8 Stunden überarbeitet
und es ihm geschickt.
Shatner antwortete in Warp-Geschwindigkeit.
Beleuchtung.
Er hinterließ eine Nachricht.
Er sagte so was wie...
"Du bist ein Genie" etc. etc.
Und so hatte er den Segen seines Stars.
Und ich spielte es ihm vor,
wenn ich Probleme hatte.
"Hör mal.
"'Du bist ein Genie' etc. etc."
Als das Drehbuch fertig war,
konnte Nicholas seine Vision eines Action-Abenteuers zu verfolgen,
inspiriert von Militärdramen wie...
Duell im Atlantik.
Denn für Drama bei kleinem Budget
geht nichts über einen klaustrophobischen Willenskampf.
Es sollte wie ein U-Boot wirken,
eher wie ein Zerstörer. Sehr ungemütlich.
Das bedeutete, alles wurde...
Enger, klaustrophobisch.
Die Details waren wichtig.
"Warum blinken hier keine Lichter? Machen wir welche."
Nicholas brauchte eine gewaltige Filmmusik,
aber er war knapp bei Kasse.
Jerry Goldsmith war zu teuer.
Jerry hatte bei Star Trek: Der Film tolle Arbeit geleistet,
aber sein Honorar hätte das Spezialeffekte-Budget
des Films verbraucht.
Jerry Goldsmith war raus. Wir fingen an, Musik zu hören.
1982 bedeutete das Kassetten, und zwar viele davon.
Komponisten schickten Proben ihrer Arbeit,
und ich fuhr zum und vom Studio und hörte mir diese Kassetten an.
Und an einem schicksalhaften Morgen stieß Nicholas auf...
James Horner, wer auch immer das war.
Er war ein junger Komponist, der auf seinen Durchbruch hoffte.
Er hatte eine Kassette eingeschickt, und sie hat mir sehr gut gefallen.
So wurde James Horner zum Komponisten von Der Zorn des Khan.
Nun, Robert sieht das etwas anders.
Tatsächlich
hatten weder Harve noch Nick etwas damit zu tun.
Ich sollte nicht darüber reden.
Natürlich sollten Sie.
Nicholas widerspricht ihm nicht.
Wie ich in meinen Memoiren schrieb: "Erinnerungen sind fehlbar."
Was ist Roberts Erinnerung?
Ich wollte etwas Opernhaftes.
Ich ging zu Joel Sill,
dem Leiter der Musikabteilung,
und ich erklärte ihm, was ich suchte.
Und ich sagte: "Joel, ich will keine musikalische Tapete."
Und er gab mir Kassetten von verschiedenen Komponisten.
Ok, so weit, so gut.
Und ich lehnte alle ab, außer Jamie Horner.
Egal, ob Robert oder Nicholas diesen Rohdiamanten gefunden hat,
wichtig war, dass er das Budget nicht sprengte.
Sein Honorar für diesen Film betrug 10.000 Dollar.
Ein echtes Schnäppchen.
So sehr, dass Bob sich irgendwie schuldig fühlte.
Er bekam 25.000 Dollar Bonus.
Nicht schlecht für einen Anfänger.
Aber jemand war nicht mit den Änderungen einverstanden.
Gene bekam Notizen und mochte sie nicht.
Er hielt es für zu militaristisch.
Aber verbannt in ein kleines Büro...
So war es halt.
Denn Nicholas wurde von
einem Filmklassiker inspiriert.
Der Gefangene von Zenda hat einen hohen Kragen und breite Klappen.
Das umrahmt das Gesicht und...
Verleiht einen Farbkontrast.
Aber da fehlte noch mehr
für einen Hit.
Was?
Sie brauchten Spezialeffekte
von den legendären Zauberern bei ILM
und mussten Paramount gehorchen.
"Hier ist euer Budget, haltet euch dran."
Ein Budget, das geringer war als bei anderen Filmen.
Doch Regisseur Nicholas Meyer ließ sich nicht beirren.
Kunst lebt von Einschränkungen,
außerdem hatte ich viel Hilfe von Robert Sallin.
Der die Arbeit von ILM für den Regisseur beaufsichtigte.
Er unterstützte mich.
Und blieb mit cleveren Tricks unter dem Budget.
Das Design der Regula 1.
Wo die Wissenschaftler am Genesis-Projekt arbeiteten,
war eigentlich der Orbital Office Complex.
Aus dem ersten Film, und ich sagte: "Dreht es auf den Kopf."
Das haben sie gemacht.
Und es war kostenlos.
Wenn ich Geld sparen konnte, tat ich es.
Für die USS Reliant würde ein Trick nicht ausreichen.
Wir taten dasselbe.
Habe die Enterprise auf den Kopf gestellt.
Die Gondeln waren jetzt hier unten.
-Ja, komplett anders. -Ja.
Mit den umgedrehten Schiffen...
"Wie sieht das aus?"
...einem neuen Drehbuch, roten Uniformen und neuem Regisseur
begann am 9. November 1981 die Produktion.
Kamera läuft.
Wir legten los.
Aber nur drei Tage später gab Robert ein Notsignal.
Nach drei Tagen war Nick eine Woche im Rückstand.
Also tat Robert, was jeder tun würde.
Ich geriet in Panik. Ganz einfach.
Ich wusste nicht, wohin das führen sollte oder was zu tun war.
Robert produzierte einen Film mit einem
Regisseur, der nicht auf ihn hörte.
Nick kannte mich nicht,
und ich glaube, er war zurückhaltend
und hatte Angst, dass ich in seine Welt eindringen würde,
und Nick wehrte sich.
Ich konnte meinen Arm nicht um Nick legen und sagen:
"Nick, hör zu. Du steckst in Schwierigkeiten.
"Ich helfe dir. Lass es mich versuchen."
Er hielt mich immer auf Distanz.
Ich war sehr beschäftigt.
Es war, als ob Nick ein Kraftfeld umgab.
Also tat Robert das Einzige,
was den zweiten Film retten konnte.
Ich ging zur Geschäftsleitung und sagte: "Das passiert gerade.
"Es könnte ein Problem werden. Ihr solltet ihn ersetzen."
Der unerfahrene Regisseur arbeitete zu langsam...
Ich ging zur Leitung.
Und lieferte einen vernichtenden Bericht ab.
"Ich denke, ihr solltet ihn ersetzen."
Paramounts Chief Operating Officer, Michael Eisner, sah das anders.
Er sagte: "Nein, das werden wir nicht tun."
Eisner machte sich Sorgen um Paramounts Ruf.
Er sagte: "Niemand wird für Paramount arbeiten wollen."
Ich sagte: "In Ordnung."
Also blieb Robert bei seinem jungen Regisseur und machte Druck.
Wir konnten mit Nick reden,
und er hörte zu.
Aber er musste Wege finden, Zeit gutzumachen.
Ich musste sofort zum Dreh fliegen.
Bei solch einem technischen Dreh würde Kens Erfahrung nützlich sein.
Ich kam mit meiner kleinen Crew zum Set.
Sie warteten darauf, dass der Regisseur zu den Effekten kam.
Und dann warteten sie noch etwas.
Sie kamen nie zu den Effekten.
Wenigstens ist er konsistent.
Die ILM-Effekt-Zauberer saßen nur herum,
beschworen weder Licht noch Magie.
Also musste ich ihm ständig mit den visuellen Effekten helfen.
Sie planten
viele der Spezialeffekte des Films
mithilfe des künstlerischen Leiters Mike Minor.
Ich sagte zu Mike: "Dieser Kampf..."
Dieser Kampf war
der epische Showdown zwischen der Enterprise...
Da ist sie!
...und Khans gestohlener Reliant.
Wir können diese Dinger nicht herumwerfen wie Kampfflugzeuge.
Sie sind schwerfällige Schiffe.
Und ich sagte: "Wir müssen die Spannung erhöhen."
Die Lösung lag direkt vor ihrer Nase.
"Wie wäre es, wenn wir sie im Nebel verstecken?"
Die Gaswolken erwiesen sich als perfekte Kulisse
für ein Schachspiel.
Meine Idee war, es mit einem Wolkentank zu machen.
Natürlich. Entschuldigung, was ist ein Wolkentank?
Der Wolkentank ist ein großer Metallbehälter
mit Glasscheiben auf jeder Seite,
und er ist bis zu drei Vierteln mit warmem Wasser gefüllt.
Und dann legte man ganz sanft ein Stück Plastik darauf.
Aber das war noch nicht alles.
Dann goss man vorsichtig kaltes Wasser rein,
und das kreierte eine Inversionsebene.
Sobald die Folie entfernt wurde,
mischten sich die Schichten, mit Lichtern für kosmische Farbeffekte.
Und es wirkt fast wie Gewitterwolken,
die sich ausbreiten,
und das schafft ein interessantes Gefühl von Weite.
Einige von Roberts Effektideen waren so billig,
dass er sie im Garten fand.
Das Drehbuch verlangte,
dass sich eine Kreatur an Chekovs Nacken festhält.
Bob dachte, dass das besser ginge.
Ich holte meine Zeitung.
Ich sah eine Schnecke.
Ich hasse die Dinger.
Ich sagte: "Hey, könnte so ein kleines, schleimiges Ding
"in das menschliche Ohr eindringen und sich
"im Gehirn einnisten?"
Die Antwort war Ja.
Um Gottes willen.
Das war gespartes Geld.
Ich sagte: "Großartig!"
Da war ich aufgeregt.
Also ging ich zu ILM und erzählte Ken Ralston davon.
Und Ken kreierte Bobs Weltraumschnecke.
Ich nahm ein Stück Polyschaum, schnitt kleine Abschnitte in dieses Ding,
ließ eine kleine Aussparung in der Mitte, damit es flexibel war,
klebte es auf das Gesicht und benutzte eine Schnur,
die ich einfach zog.
STAR TREK II - EFFEKT-TESTBILDER
Das funktionierte wunderbar.
So einfach kann es sein.
Während sich die Schnecke in Köpfe eingrub,
hatte der Regisseur Schwierigkeiten, zu Shatner durchzudringen.
Es gibt einen Moment im Film,
wo er Khan Informationen geben soll.
Geben Sie mir Zeit, die Daten abzurufen.
Ich gebe Ihnen 60 Sekunden, Admiral.
Und Kirk sollte sagen: "Hier sind sie."
Und als Bill es das erste Mal sagt, sagt er: "Hier sind sie."
Und ich sage: "Bill, dieser Typ ist superintelligent."
Zeit ist ein Luxus, den Sie nicht haben.
Wenn du es so sarkastisch sagst,
verrätst du, dass du einen Trick im Ärmel hast.
Sein Star wollte nicht hören.
Es war verräterisch.
Aber wie Kirk selbst hatte Nick etwas im Ärmel.
-Ich habe weitergemacht. -Zeit ist um.
"Ton ist nicht gut."
Die Zeit ist um.
"Fokus ist zu weich."
Die Zeit ist um.
Und er langweilte sich. Das Ergebnis war gut.
Hier sind sie. Jetzt, Mr. Spock.
Wenn er sich langweilte und weniger drauf achtete,
wie er wirkte, wurde er wirklich gut.
Feinsinnigkeiten hörten auf,
als Ricardo Montalban auftauchte.
Wir machten die Laderaumsequenz,
die Khan vorstellt.
Aber er schrie das Ganze aus vollem Halse.
Das ist Ceti Alpha Five!
Ich war schockiert.
Die ganze Crew stand herum.
Nicholas wagte es, Shatner um weitere Aufnahmen zu bitten,
doch der gefeierte Ricardo Montalban war weniger zugänglich.
Ich wusste nicht, was ich tun sollte, weil er mich so beeindruckte.
Das verhieß nichts Gutes für die Produktion.
Der Regisseur bestimmt,
wie der Dreh abläuft.
Nick musste sich entscheiden.
Und ich dachte: "Wird er mich anschreien, wenn ich ihm etwas sage?"
Ich war mir nicht sicher.
Er wollte den Zorn des Khan nicht auf sich ziehen,
also nahm Nick den Bösewicht zur Seite und sprach seine künstlerische Seite an.
Ich sagte: "Laurence Olivier", er ist mein Idol,
"sagte: 'Ein Schauspieler sollte dem Publikum nie sein Bestes zeigen,
"'denn sonst weiß es, dass du nichts mehr zu bieten hast.'"
Und er sagte: "Du wirst mich leiten.
"Das ist großartig. Ich brauche Anleitung.
"Ich weiß nicht, was ich da oben mache."
Montalban kehrte zum Set zurück, um seine zweite Aufnahme abzuliefern.
Und es war perfekt. Man könnte es nicht besser machen.
Ich gab ihm 23 Anweisungen, er befolgte sie alle.
Sie machten keine zweite Aufnahme.
Aber von da an stieg die Leistung von Bill und Leonard.
Es war gerade genug.
Sonst hat es wohl niemand bemerkt,
aber es brachte mich zum Lächeln.
Aber jemand mochte die neueste Schauspielerin nicht.
Ich weiß nicht, ob ich das je erzählt habe.
Irgendwann
wurde mir gesagt, dass Bill wollte, dass ich Schauspielunterricht bekäme,
mitten im Dreh.
Bob informierte Kirstie in der Mittagspause darüber.
Ich nahm sie mit zum Mittagessen
und machte ihr vorsichtig den Vorschlag,
und ich sagte: "Wie wäre es, wenn wir einen Schauspieltrainer einstellen?
"Für sie?"
Ich war ein bisschen chaotisch.
Ich bin die ganze Zeit ausgegangen. Ich wusste meinen Text nicht.
Ich ging wie eine Dilettantin damit um.
Also verstand ich, warum jemand sagte:
"Oh, mein Gott. Sie braucht dies, oder sie braucht das."
Und ich sagte: "Ok. Wenn's sein muss."
Aber ich wusste auch, hätte ich meinen Text besser gelernt
und wäre nicht so wild gewesen,
wäre ich eine viel bessere Schauspielerin gewesen.
Also...
Kirstie bekam also Schauspielunterricht.
Ich fand, ihre Leistung war dadurch besser.
Einen anderen jungen Schauspieler
konnten alle Schauspielstunden der Welt nicht retten.
Und wen haben wir hier?
Midshipman Peter Preston.
Die Szene, mit der ich vorsprach,
war die Szene, die am Ende herausgeschnitten wurde.
Ein lebhafter Austausch zwischen Preston und Captain Kirk.
Sie werden zufrieden sein.
Ach ja?
Und wir erfahren, dass er Scottys Neffe ist.
Der Jüngste meiner Schwester.
Das haben sie geschnitten,
und es machte Scottys Reaktion unerklärlich.
Er blieb auf seinem Posten.
Aber nicht ganz so unerklärlich wie die atmende Leiche.
Ich hatte keine Erfahrung.
Als ich da lag, angeblich tot, unter diesem Ding,
filmten sie diese zweieinhalbminütige Szene,
hin und her.
Während der arme Ike die ganze Zeit den Atem anhielt.
Und ich dachte: "Ich kann nicht mehr."
Ich mache...
Zum Glück riefen sie "Schnitt", bevor er ohnmächtig wurde.
Ich musste Nick fragen:
"Konntest du mich atmen sehen?"
"Natürlich,
"es ist eine lange Szene.
"Niemand hält so lange den Atem an.
"Ich schneide weg."
Während die neuen Darsteller die Rückschläge wegsteckten,
konnten nicht alle Egos beruhigt werden.
Abseits des Drehs gab es Probleme,
weil ein grübelnder Gene Roddenberry
sah, wie seine Vision von Star Trek vergessen wurde.
MARC CUSHMAN - AUTOR & HISTORIKER
Er wehrte sich ständig
gegen Dinge, die laut ihm Star Trek nicht getreu waren,
und dem, was er geschaffen hatte.
Harve war sehr höflich zu Gene,
und Gene war sehr höflich zu Harve Bennett.
Zumindest öffentlich.
Gene hatte privat nichts Gutes über Harve Bennett zu sagen.
Er beschwerte sich.
Harve achtete darauf, Gene oder seine Anhänger nicht zu verärgern.
Wenn sie höflicher gewesen wären, wäre es blutig geworden.
Genes Einmischung erschuf ein Monster,
das Bennett nicht kontrollieren konnte.
DAS GERÜCHT... MR. SPOCK WIRD BALD STERBEN
Das Gerücht über Spocks Schicksal verärgerte die Fans.
Die Spock-Todesgerüchte waren da,
und sie wollten den Film boykottieren.
Und Vermarkter
hatten eine Kampagne gemacht
und verbreiteten Statistiken, Zahlen und Beträge.
Und das Geschrei schwappte auf das Set über.
Ich war schockiert,
dass ich etwas in Händen hielt, das die Fangemeinde
so sehr enttäuschen würde.
Die Leute sagten: "Man kann Spock nicht töten."
Und ich sagte: "Doch, man kann ihn töten.
"Die Frage ist nur, ob man ihn gut tötet."
IST MR. SPOCK TOT? NIMOY VERRÄT NICHTS
Fans drohten mit Boykotten wegen Gerüchten über Spocks Tod.
Eine unmögliche Situation für Paramount.
Er wollte raus.
Er war nur im Film, weil sie ihm eine Todesszene versprachen.
Star Trek war in einem Dilemma gefangen, das von seinen Schöpfern kreiert wurde.
"Die Frage ist nur, ob man ihn gut tötet."
Ohne Überraschungseffekt
waren Tricks erforderlich.
In einer Szene ist die Kobayashi Maru eine Simulation.
Captain.
"Stellt das an den Anfang, lasst Spock sterben."
"Ach, darum ging es."
Dann kannst du sie am Ende überraschen.
Bist du nicht tot?
Es soll uns austricksen.
Aber als es darum ging, seine Figur zu töten,
wurde Leonard Nimoy plötzlich unsicher.
Das war ein schwieriger Moment für mich.
Sehr schwierig.
Er war ziemlich nervös:
"Will ich das wirklich beenden?"
Ein wichtiger Moment.
So wichtig,
dass Leonard Nimoy verunsichert war.
Und ich begann zu denken, dass ich einen Fehler gemacht hatte.
Er war sehr nervös und gereizt.
Aber Nimoy hatte keine Bedenken, was Spocks Tod betraf.
Es ist passend, dass Spock stirbt, um Schiff und Crew zu retten,
und zu einem Helden wird.
LEONARD NIMOY SPOCK IN DER ORIGINAL-SERIE
Dies war womöglich die wichtigste Star-Trek-Szene aller Zeiten.
Und alle wussten es.
Nun, fast alle.
Ich habe nicht wirklich verstanden,
wie wichtig es für viele Leute beim Dreh war,
bis ich mich umdrehte und sah, dass mein Kameramann weinte.
Der erste Regieassistent weinte.
Trauern Sie nicht, Admiral.
Der Requisiteur weinte.
Die Bedürfnisse der vielen überwiegen...
Die Bedürfnisse der wenigen.
Oder des einen.
Und ich drehte den Film.
Spock.
Bill und Leonard haben das hervorragend gespielt.
Am Set war Schluchzen zu hören.
Sie haben alles gegeben.
Ich war immer sehr berührt von dem, was in dieser Sequenz passiert,
und es funktioniert im Film.
Mir schreiben heute noch Leute und sagen:
"Jedes Mal, wenn ich dieses Bild sehe, weine ich."
Es war das perfekte Ende für Spock, perfekt gespielt, aber...
Wir drehten die Szene ohne Film in der Kamera.
Nein, Sie machen Witze.
Das erste Mal, dass mir das in Abertausenden von Szenen passiert ist.
Kirk kommt im Film mit sich selbst ins Reine.
Er beginnt mit...
Es gibt immer einen Ausweg.
Bis er damit konfrontiert wird.
Es ist eine Geschichte über einen Mann, der seine Fehlbarkeit erkennt
und seine Menschlichkeit akzeptiert.
Der Tod ist die aussichtslose Situation.
Aber Paramount akzeptierte das nicht.
Das Studio und die Produzenten hatten eine höchst umstrittene Idee.
Und ich und Harve waren davon überzeugt,
dass wir in den Köpfen des Publikums ein "Vielleicht" einpflanzen mussten.
Harve kam beim Dreh zu mir,
und er sagte: "Was kannst du uns geben,
"das eine Zukunft für Spock oder Star Trek andeuten könnte?"
Nur für den Fall.
Ich überlegte kurz.
"Eine Gedankenverschmelzung mit Kelley,
"der da bewusstlos liegt."
Ich habe keine Zeit, das zu diskutieren.
Ich kann etwas Zweideutiges sagen.
Erinnern Sie sich.
Er sagte: "Mach das."
Ich dachte: "Dieser Typ ist ein Produzent."
Dieser Hauch vulkanischer Logik der Produzenten machte Spock stolz,
aber für den Regisseur hatten sie die Emotion verloren.
Ich hasste es.
Nick war hartnäckig.
Ich habe mich massiv gewehrt.
Wir manipulieren die Gefühle dieser Leute,
und dann sagen wir: "War ein Scherz"?
Nichtsdestotrotz wurde die Tür für Spock offen gelassen.
Und sie beschlossen, dass sie am Ende des Films
zeigen, wo der Sarg gelandet ist.
Spock würde irgendwie weiterleben, aber nicht alle waren glücklich darüber.
Sie haben Spock getötet. Sie hätten ihn tot zurücklassen sollen.
Der Film funktioniert
wegen der emotionalen Auswirkungen seines Todes.
Und am Ende zeigen sie diese Aufnahme vom Sarg,
der dir zuzwinkert und sagt:
"Er kommt zurück."
Und das ruiniert es ein bisschen.
Ein kleiner Makel im besten Star-Trek-Film.
Tschüs allerseits.
Paramount war überglücklich.
Und als die Dreharbeiten am 29. Januar 1982 endeten,
lieferten Bob, Harve und Nick den Film planmäßig ab.
Und wir hielten das Budget ein.
Obwohl Nicholas nichts zu Spocks Unsterblichkeit sagen konnte,
hatte er zumindest eine Gedankenverschmelzung erreicht
und das Vertrauen zurückgewonnen.
Es war schwer, wir hätten es ohne ihn nicht geschafft.
Star Trek: Der Zorn des Khan kam 1982 in die Kinos.
Ich wusste, dass er ein Erfolg sein würde,
als die Premiere im Chinese Theatre stattfand
und dort Millionen von Fotografen waren.
Das hatte ich noch nie gesehen.
Was während der Vorführung passierte, überraschte sie wirklich.
Das Publikum ist durchgedreht.
Das ist das beste Star Trek, das ich je gesehen habe.
Der Tod von Spock hatte dem Franchise neues Leben eingehaucht.
Fünfundneunzig Millionen Dollar.
-Super. -Es war fantastisch.
Ich hasste das Ende,
aber ich denke, dass er zurückkommt?
Star Trek III ist eine Möglichkeit.
Es ist ziemlich wahrscheinlich.
Als wir Star Trek II drehten, war es bis zum Schluss
ein eigenständiger Film.
Paramount hatte 95 Millionen Gründe, Spock zurückzubringen.
Ich freue mich darauf, so bald wie möglich
über den nächsten Star-Trek-Film und meine Beteiligung zu sprechen.
Der Film war so ein Erfolg,
dass sie zu Nimoy gingen und sagten:
"Was würde es brauchen, um dich zurückzuholen?"
Und ich sagte: "Ich würde gerne Regie führen."
Zu meiner Überraschung warfen sie mich nicht aus dem Büro.
Für einen angehenden Regisseur hatte Nimoy das Selbstvertrauen eines Vulkaniers.
Als wir Star Trek II drehten, führte Nicholas Meyer Regie.
Ich dachte: "Ich kann das auch."
Es schien eine perfekte Lösung zu sein,
aber dieser Regisseur war vorbelastet.
Manche Leute waren vielleicht ein bisschen besorgt
wegen Leonards Regie.
NICHELLE NICHOLS UHURA IN DER ORIGINAL-SERIE
Alle dachten: "Ok."
Michael Eisner wollte Spock vor der Kamera, nicht dahinter.
"Du führst bei dem Film nicht Regie."
Ich fragte: "Warum?"
Er sagte: "Du hasst Star Trek.
"Du hast darauf bestanden, dass Spock in Star Trek II getötet wird.
"Du hattest das in deinem Vertrag.
"Du kannst nicht Regie führen."
Ich sagte: "Das ist wirklich verrückt.
"Ich hasse Star Trek nicht. Es war nicht in meinem Vertrag."
Ich sagte: "Der Vertrag ist in einer Akte in deinem Gebäude.
"Jemand hat dich falsch informiert.
"Schau dir den Vertrag an.
"Es ist nicht wahr."
Was auch immer im Vertrag stand,
Eisner kam zurück und bot Nimoy einen neuen als Regisseur an.
Er sagte: "Lass uns einen Deal machen."
Wir machten einen Deal.
Dank Spocks Rückkehr
gewann Paramount einen Vulkanier,
nur um einen zu verlieren
nach einer unglücklichen Erfahrung in Der Zorn des Khan.
Sie schien sich nicht wohlzufühlen.
Kirstie Alley kehrte nicht zurück.
Eines Tages kam sie weinend in meine Umkleidekabine.
Plötzlich sagte sie zu mir:
"Wenn Hollywood so ist,
"will ich nichts damit zu tun haben."
Als sie eingeladen wurde, ihre Rolle wieder aufzunehmen,
sendete die Honorarvorstellung der Schauspielerin eine klare Botschaft.
Das stimmt nicht.
Was mich immer gestört hat, ist,
dass die Fans dachten, dass ich dachte, ich sei zu gut für Star Trek III,
und deshalb sagte: "Ich will Star Trek III nicht machen." Stimmt nicht.
Sie sagt, es war umgekehrt.
Sie boten mir weniger Geld für Star Trek III als für Star Trek II,
und ich hatte dazwischen viel gearbeitet.
Und der Star hatte keine andere Wahl, als höflich abzulehnen.
Ich sagte nicht: "Ich bin zu gut für Star Trek III."
Als Kirstie Alley ablehnte, wurde Robin als Saavik vorgestellt.
Und ich war so glücklich,
die Rolle zu übernehmen.
Robin spielte die Figur entspannt,
sicher im Wissen, dass ihr Regisseur ein Spezialist war,
was Vulkanier anging.
Es gibt niemanden mit mehr Erfahrung
als Leonard Nimoy, wenn es um Vulkanier geht.
Er sagte: "Vulkanier haben 1000 Jahre Weisheit hinter den Augen."
Wie viele haben den Preis für Ihre Ungeduld bezahlt?
Er hatte diese schöne Art, mich sanft zu führen,
in jedem Moment, den Saavik hatte.
Aber auch 1000 Jahre Weisheit
würden Robin nicht helfen, eine vulkanische Romanze zu spielen.
Gott, ich erinnere mich an den Tag. Stephen Manley und ich waren so nervös.
Wir fragten uns: "Ok, was wird das vulkanische Vorspiel sein?"
Stephen Manley porträtierte einen hormongesteuerten Teenager-Spock.
Im Drehbuch las man,
dass Spock und Saavik diesen Moment haben würden.
Die rituelle Paarung der Vulkanier.
Wie läuft das ab?
Welche Teile unserer Körper werden interagieren?
Zum Glück war der Regisseur mit der vulkanischen Biologie vertraut.
Und Leonard Nimoy nahm uns sanft beiseite,
an einen ruhigen Ort,
und er nahm unsere Hände und formte sie so,
und er sagte: "Ihr werdet euch einfach so sanft streicheln."
Es war zwar etwas zurückhaltend,
aber es zeigte gerade genug, um ein wenig...
Mystik zu bewahren.
Das Schiff scheint verlassen zu sein.
Wie kann das sein?
Die Klingonen waren nicht für ihre Mystik bekannt.
Oh ja!
Mit Taxis Christopher Lloyd,
der seine gerunzelte Stirn gegen eine klingonische tauschte,
hatten sie etwas Starpower.
Chris Lloyd war bekannt für Comedy,
aber er war wunderbar in Einer flog über das Kuckucksnest.
Warum kommst du nicht auf den Punkt?
Er ist wie ein Chamäleon.
Charmant.
Star Trek III brachte auch die Rückkehr des bisher unbekannten Komponisten.
James Horner war mit einem 102-köpfigen Orchester bei Paramount.
Und was für ein Spaß es war, dort zu sitzen,
die Sequenz zu sehen, in die ILM so viel Arbeit gesteckt hatte,
und dann war da dieses 102-köpfige Orchester,
das die Bilder untermalte.
Fantastisch.
Musik hin oder her, eine Szene war besonders dramatisch.
"Lasst uns eine Todesszene machen,
"wie bei Menschen."
Noch traumatischer als der Tod von Spock
war der Untergang der Enterprise, vor allem für Gene.
Er sagte: "Das Publikum liebt die Enterprise.
"Das ist ihr Zuhause."
Das ist die Handlung.
"Dies sind die Reisen des Raumschiffs Enterprise."
Und sie explodiert?
Wenn das Schiff untergehen musste,
würde es ein glorreicher Untergang sein,
dank einiger ILM-Magie.
Bei der letzten Explosion
sagte ich: "Gib mir Talkumpulver."
Und ich streute es auf das Schiff.
Wenn es hochgeht, sieht man im Film
dieses interessante, feine Zeug.
Das ist eindrücklicher.
Und es hat Spaß gemacht, es in die Luft zu jagen.
Die Zerstörung der Enterprise tat mir persönlich sehr weh.
Das traf mich härter als der Tod von Spock.
Und er war nicht der Einzige.
Der Film kam heraus. Ich sagte offen:
"Ich konnte endlich die Enterprise in die Luft jagen.
"War schwer zu filmen."
Und ich habe Morddrohungen erhalten.
Willkommen im Klub.
Ich dachte: "Ok, keine Witze mehr."
Was auch immer die Fans darüber dachten, sie liebten den Film.
Star Trek: Auf der Suche nach Mr. Spock spielte 87 Mio. Dollar ein,
was einen weiteren Film garantierte.
Das ist wirklich das bisher beste Star Trek.
Leonard Nimoy hat einen großartigen Job gemacht.
Ich dachte,
die Originalbesetzung würde einige Filme machen.
Auch wenn sie ein neues Schiff brauchen würden.
Katzenberg sagte zu Nimoy: "Wir möchten, dass du Star Trek IV machst."
Leonard sagte sofort zu, aber das ist eine Geschichte für ein anderes Mal.
Untertitel von: Gabi Schneider
Creative Supervisor Vanessa Grondziel