En vísperas de los 80,
una década después de la cancelación, Star Trek había vuelto.
25 MILLONES DE ESPECTADORES
La película había logrado revivir la franquicia,
triplicando su presupuesto en la taquilla.
Jamás creería algo así.
A pesar de haber obtenido 139 millones de dólares a nivel mundial,
la secuela de la película original aún estaba lejos de confirmarse.
NARRADO POR GATES MCFADDEN
Así que todos a bordo y sujétense fuerte,
porque iremos a las profundidades de Star Trek.
Y podrán verlo todo desde aquí, El asiento de mando.
EL ASIENTO DE MANDO 55 AÑOS DE STAR TREK
A pesar de los millones obtenidos
y del deseo del estudio de una secuela
de Star Trek: la película, aún quedaban temas por resolver.
Daba la impresión de que a pesar
JOHN TENUTO DOCENTE DE SOCIOLOGÍA
del éxito en taquilla, que hubiera sido suficiente,
no había sido lo que ellos esperaban.
"Ellos" en referencia al estudio,
y a "ellos" no les había gustado cómo se hizo la película.
La indisciplina fue legendaria.
ROBERT SALLIN PRODUCTOR DE LA IRA DE KHAN
Pero el estudio tenía la solución.
Vamos a hacerla,
pero va a estar a cargo de la sección de televisión.
PARAMOUNT TELEVISION UNA EMPRESA DE GULF+WESTERN
Porque la gente de la TV sabe cómo hacer todo más barato.
Para beneplácito de Gene Roddenberry, el creador de Star Trek.
La pantalla chica era lo suyo, así que preparó el guion de inmediato.
En el que la tripulación se veía involucrada
en el asesinato de JFK, como escribiendo la historia.
Paramount contestó de inmediato.
Lo rechazaron con una carta tipo.
"Gracias, pero no estamos interesados".
Era para Gene Roddenberry.
Paramount adoptó una política de "menos es más" con Roddenberry.
No lo soportaban.
Nadie lo soportaba, en especial su último guionista.
¡No toques mi guion, canalla!
Siempre cambiaba todo.
Estaba obsesionado con eso.
Tantos años de intromisiones debilitaron las relaciones con Paramount.
La acogida irregular que tuvo La película...
UNA DECEPCIÓN NO TAN GRANDE
...sumada a un presupuesto excesivo,
aunque Gene no tuviera nada que ver con eso,
fue la excusa que puso Paramount
para excluir a Gene de Star Trek.
Y lo degradaron.
Podría decirse que Gene era su propio peor enemigo.
Pero hay una teoría que explica este tipo de personalidades.
¿Conocen la teoría de la creación de Moisés y Josué?
NICHOLAS MEYER DIRECTOR DE LA IRA DE KHAN
Es la idea que algunos creadores son como Moisés.
Logran crear de la nada algo que no existía antes.
Pero no tienen, como Moisés, capacidad organizativa.
Necesitan a alguien organizado, como Josué.
Alguien que haga las cosas.
Eso es brillante.
DAVID GERROLD GUIONISTA DE VARIAS SERIES
Gene nos guió en el desierto, pero no pudo cumplir.
Pero a Gene no lo desterraron de la tierra prometida.
Por cortesía, le dieron una oficinita.
Le dieron un contrato nuevo
diciendo que sería un asesor de guion muy bien remunerado.
La traducción de Hollywood...
Se quedaba sin poder y sin control.
LARRY NEMECEK ESCRITOR E HISTORIADOR
Sin poder oficial al menos. Pero Gene, experto en relaciones públicas,
no se iba a desmaterializar tan rápido.
Mientras tanto, Paramount ya tenía a su Josué.
Un tal Harve Bennett.
Tremendamente popular. Sabía hacer programas de ciencia ficción.
Habiendo aprendido con Patrulla juvenil,
El hombre nuclear y La mujer biónica.
Sabía cómo pasar de lo ordinario a lo extraordinario.
Y...
Sabía aprovechar el presupuesto.
Harve Bennett se reunió con Paramount.
Le pidieron una opinión sincera sobre La película.
Y ahí dudó entre decir la verdad o decirle algo para complacerlo.
Lo que dijo no sorprendió a nadie.
"Un poco aburrida".
Mis hijos se durmieron.
Y le dijeron: "Bueno, ¿podrías hacernos una película
por menos de 45 millones de dólares?".
La respuesta fue brillante:
"Puedo hacer tres películas mejores con eso".
Harve parecía entenderse con Paramount.
El presupuesto de la secuela lo dejó bien claro.
Trece millones de dólares.
Un presupuesto así
no daba ni para los créditos iniciales de una película.
Harve acudió a un productor con fama de inventivo.
Estudié cine en la UCLA antes de que el cine se pusiera de moda.
Fui compañero de clase de Harve Bennett.
Y un día recibió una llamada de su amigo.
Me pidió ser productor de Star Trek.
Y le dije que sí. ¿Por qué no?
Mientras Harve se encargaba de la trama, a Bob le tocó...
Hacer todo lo demás.
Sin ideas concretas, Harve volvió a los orígenes en búsqueda de inspiración.
Harve vio todos los episodios,
y ahí se le ocurrió la idea de traer de nuevo a Khan
para la película.
Khan era un macho alfa desarrollado genéticamente,
interpretado por Ricardo Montalbán en el episodio "Semilla espacial".
Me llamo Khan. Toma asiento y entretenme.
Y si volvía Khan, entonces volvía Montalbán.
Más viejo, más sabio y aun más famoso,
gracias a sus destacadas actuaciones.
Bienvenido a la Isla de la Fantasía.
Montalbán es un actor fantástico.
Hacía papeles muy diversos,
siempre con actuaciones distinguidas e impecables.
Y también habría lugar en el puente para una cara nueva.
Aguarden.
Parecía que la joven y aún no muy conocida Kirstie Alley
era candidata a estar en la jugada.
Había estado en Match Game.
¡Sí! ¡Increíble!
Y le fue tan bien, que la querían en otros programas.
Me invitaron a Password,
y tuve la suerte de que me tocara Lucille Ball como celebridad del programa.
Así es. La misma Lucille Ball que financió Star Trek en sus comienzos.
Y aunque fue una coincidencia...
Fue como un sueño hecho realidad.
...el destino había decidido
que Kirstie Alley también se sumaría a Star Trek.
Lo que más me gustó de Star Trek,
además de que fue mi primer trabajo como actriz,
fue que Nick Meyer y Harve Bennett realmente me apoyaron.
Porque lo que vieron en la joven Kirstie Alley
fue más que una cara bonita.
Saavik es un personaje sin una gota de sentido del humor.
Se necesitaba a alguien con mucho humor
para poder interpretar a alguien con semejante falta de sentido del humor.
Humor. Un concepto complicado.
Mientras una vulcana nueva llegaba, el vulcano original se esfumaba.
Leonard Nimoy no quería participar en otra película.
Quería retirar al personaje.
Con o sin Spock,
Harve Bennett y Paramount siguieron preparando el guion,
consultando incluso a los guionistas originales.
Los guionistas iban y venían.
Tomando algo de cada uno,
estaban lejos de tener algo que satisficiera a todos.
El tiempo se acababa. Estaba muy preocupado.
SALA DE CASTING
Pero un golpe de suerte inesperado
cambiaría el guion considerablemente.
Nimoy cambió de opinión y les dijo a los productores:
"Me encantaría hacerla".
Le encantaría volver a hacer a Spock, pero con una condición.
Leonard dijo: "Sáquenme, busquen alguna forma de sacar a Spock".
Muy inteligente.
Harve llamó a Leonard a los pocos días y le dijo...
Lo que ningún fanático quería escuchar.
"Vamos a matar a Spock".
Y Nimoy dijo: "Bien, perfecto".
A Nimoy le encantaba, pero no al creador del Sr. Spock.
A Spock lo mataban en la décima página del guion.
Gene se enteró y le pareció que era el fin de Star Trek.
Gene estaba furioso con la idea.
No tenían que matarlo, lo podían enviar a Vulcano.
Lamentablemente nadie le hizo caso.
Pero él no estaba a cargo
ni de la producción ni de la parte creativa.
Pero eso no lo disuadiría.
Gene nos mandaba memorandos.
La gran mayoría eran ignorados.
Pero Gene no se iba a quedar quieto
mientras mataban a uno de sus personajes favoritos.
Se lo tomó como algo personal.
Gene recurrió a una de sus artimañas.
Hizo público, a través de su asistente,
que iban a matar a Spock al comienzo.
¿Y cómo se enteraron?
Habían puesto un código en los guiones
para poder hacer un seguimiento.
Cuando encontraron al culpable ya era tarde.
Los fanáticos estaban furiosos.
Y otra vez...
A Paramount le llovían cartas y llamadas.
Amenazando boicotear la película...
A menos que no mataran a Spock.
Pero algunos fanáticos fueron mucho más allá.
Y de pronto, en la contestadora de mi casa
me dejaron un mensaje.
Un mensaje bien claro.
"Matas a Spock y te matamos".
Estuve en la Infantería de Marina y en la Fuerza Aérea.
Mi vida nunca corrió peligro.
¿Y me amenazan de muerte por una película de Star Trek?
Estábamos hartos de ser bombardeados con tanta correspondencia,
de todas las presiones, de ciertas personas
que eran muy posesivos de Star Trek.
Así que decidimos que desde entonces íbamos a trabajar a puertas cerradas.
Pero antes de cerrar las puertas, Robert necesitaba un director.
Descubrí que muchos no querían participar en Star Trek,
muchos no querían hacer una secuela,
no querían hacer ciencia ficción o no estaban disponibles.
Alguien tenía que querer el trabajo.
Hice una lista. Creo que tenía como 30 o 40 personas.
Entre tantos y tantos nombres, Bob lo encontró a él.
Me llamo Nicholas Meyer, soy guionista y director de cine.
Pero en 1982, Nick había hecho solamente una película.
O sea que esta sería...
La segunda película que había hecho en mi vida.
Y era un verdadero novato en el mundo de Star Trek.
Pero hablamos y lo elegimos.
Para él la película era...
Hornblower en el espacio.
Palabras casi iguales a las de Gene Roddenberry.
Y lo contratamos.
Con habano y todo.
Salí con Harve,
se dio vuelta a mirarme y dijo:
"No sé". Dije: "¿Por qué?" Y dijo: "Nos va a dar problemas".
Pero el problema sería para Nicholas por ahora.
Le ofrecieron cinco guiones distintos.
Y los leí.
Y a partir de cinco guiones, Nicholas tuvo una idea.
"¿Qué tal si hacemos una lista
de todo lo que nos gusta de estos cinco guiones
y tratamos de unirlo todo
para hacer una película nueva que tenga todo lo que sea posible?".
Una excelente idea.
Hasta que Nicholas supo que tenía 12 días para escribirlo.
Decían que el problema era
que si no tenían un borrador del guion en 12 días, ILM...
Efectos especiales Industrial Light & Magic.
...no podría tener listos los efectos especiales
para el estreno de junio.
Y Nicholas preguntó...
"¿Se estrena en junio?".
Llueve sobre mojado.
Dijeron que ya tenían reservadas como 600 salas.
"¿Reservaron las salas sin la película?".
A pesar de todo, Nicholas dijo...
"Creo que puedo terminarlo en 12 días".
A lo que Bob respondió...
"No tengo ninguna queja".
Paramount tenía a un guionista-director
capaz de trabajar con un calendario tan absurdo.
Los que nos preocupaba era que seguramente los ejecutivos
iban a enlentecer todo el proceso.
Si bien Nicholas ya había aceptado,
tendría que esperar a que terminaran su contrato
para comenzar el guion.
El contrato va a llevar más de 12 días.
Y ahí cometí un error cuando les dije:
"Olvídense del contrato, del dinero y de los créditos".
Me sorprendió mucho.
Nicholas aceptó preparar el guion...
Gratis.
Y no solo eso. Aceptó hacerlo sin recibir crédito.
Tenía muchas ganas de hacer la película.
Estaba obsesionado a esas alturas.
El representante le dijo que estaba loco.
Loco o no, ahora la película estaba a cargo de Nicholas.
Con apenas 12 días para escribir la secuela de La película...
Prepararlo fue como jugar con un Cubo de Rubik.
Fue una locura.
Juntando partes de borradores previos.
El Proyecto Génesis.
Génesis es vida.
Kirk conoce a su hijo.
La teniente Saavik.
Gracias, señor.
La escena del simulador.
¿Qué le pareció mi actuación?
No soy crítico de teatro.
Eventualmente te encuentras con ciertas temáticas.
Se dio cuenta de que la película trataba sobre...
Amistad, vejez y muerte.
¿Por qué tratamos tu cumpleaños como un funeral?
No quiero un sermón.
Es un elenco que está envejeciendo.
En lugar de ignorar que es así...
¿De quién me escondo?
Tratemos de lleno el tema.
De usted mismo, almirante.
Que usen anteojos.
Parecía ser la solución a todos los problemas.
Nos salvó.
Se llamó La ira de Khan. La secuela tenía de todo.
Me llamó Harve Bennett para decirme que había un problema.
"¿Qué pasó?".
"Bill Shatner detesta el guion".
"¿Detesta el guion?".
Volví a recordar que era mi segunda película.
"Listo, se acabó, no va más".
"Es un desastre".
La única solución era reunirse con los productores.
Solo recuerdo que durante la reunión tuve que ir varias veces a orinar.
No sabía dónde esconder la vergüenza o la ira que sentía.
Mientras la vejiga de Nicholas sufría...
Yo me sentía totalmente desolado.
Gracias a sus años de experiencia,
el productor ejecutivo Harve Bennett ya tenía el diagnóstico del problema.
Correcto.
El problema de Shatner, no el de Nicholas y el baño.
Él se dio cuenta de que Bill quería asegurarse
de ser siempre el primero.
Permiso para abordar.
Bienvenido, almirante.
Era el protagonista.
Yo no sabía escribir para una estrella.
Y como a todo actor de cine,
a Shatner también le preocupaba
ese número aun más importante que el de su paga.
El guion original mencionaba la edad de Kirk.
Shatner creía que Kirk debía ser intemporal, que...
No era necesario ponerle un número.
Pero nunca lo sabremos.
49, según el guion.
Feliz cumpleaños.
Shatner no quería hacer eso.
No era bueno para el personaje tener esa barrera.
Gracias.
Entiendo que quería cuidar eso que había creado,
el personaje de Kirk.
Así que Nicholas adaptó el guion al ego de la estrella.
Creo que lo arreglé en ocho horas
y se lo volví a enviar.
La respuesta llegó a la velocidad de la luz.
Luces.
Me dejó un mensaje en la contestadora.
El cual decía algo así...
"Eres un genio", y no sé qué más.
Y así obtuvo la bendición de su estrella.
Y se lo hacía escuchar cada tanto,
cuando surgía algún problema.
"¡Bill, escucha!".
"Eres un genio", y no sé qué más.
Con el guion encaminado,
Nicholas podía seguir con su visión de una película de acción
inspirada en dramas militares como...
La película Duelo en el Atlántico.
Porque para grandes dramas de bajo presupuesto
no hay nada como un duelo claustrofóbico de afanes.
Me aseguré de hacerlo similar a un submarino,
como los destructores. Son incómodos.
Eso significaba hacer todo...
Más chico, claustrofóbico.
Se cuidaron todos los detalles.
"¿Por qué no hay luces parpadeando? Pongamos de esas".
Además de eso, Nicholas precisaba una buena banda sonora,
pero estaba corto de dinero.
Jerry Goldsmith era muy costoso.
Si bien Jerry hizo un trabajo excelente en Star Trek: la película,
sus honorarios igualaban el presupuesto de efectos especiales
de La ira de Khan.
Jerry Goldsmith quedaba descartado. Así que nos pusimos a escuchar música.
En 1982 eso se hacía con casetes, con muchos casetes.
Los compositores enviaban muestras de su trabajo
y yo las escuchaba mientras iba y venía del estudio.
Hasta que una mañana se encontró con...
James Horner, un desconocido.
Se los presento entonces: un compositor joven en busca de un sueño.
Envió una grabación que me gustó mucho.
Así fue como James Horner se convirtió en el compositor de La ira de Khan.
Bueno, en realidad, no es como Robert lo recuerda.
De hecho,
ni Harve ni Nick tuvieron nada que ver.
No tendría que contar esto.
Sí, cuéntanos.
Nicholas no lo niega.
Como dije en mi autobiografía: "la memoria es falible".
¿Cómo fue, entonces, según Robert?
Sabía que quería algo más bien operístico.
Hablé con Joel Still,
que era el director del área musical,
y le comenté lo que estaba buscando.
Le dije a Joel que no quería música genérica.
Me dio un montón de casetes de varios compositores.
Por ahora coincide todo.
Los rechacé a todos, salvo a Jamie Horner.
Ya fuera Robert o Nicholas el que encontró este diamante en bruto,
lo importante era que no iba a salirse del presupuesto.
Por crear la banda sonora recibió $10 000 dólares.
Fue una ganga.
Tan barato que a Bob le vino cierto remordimiento.
Le dieron $25 000 dólares más.
Nada mal para un novato.
Pero a cierto veterano no le sentaron bien los cambios.
A Gene no le gustaron los cambios.
Le pareció todo muy militarizado.
Pero ya que había sido relegado...
Se decidió hacerlo así.
Porque Nicholas se había inspirado
en otro clásico del cine.
El prisionero de Zenda tenía cuellos altos y solapas anchas.
Que además de destacar la cara...
Contrastaba los colores.
Necesitaban más que uniformes bonitos
para lograr un éxito de taquilla.
¿Cómo?
Necesitaban efectos especiales
de los magos legendarios de ILM,
siguiendo la regla fundamental de Paramount.
"Este es el presupuesto, arréglense con eso".
Un presupuesto mucho más acotado que el de otras películas.
Algo que no afectaba al director Nicholas Meyer.
El arte surge de la adversidad.
Y también me ayudó mucho Robert Sallin.
Que supervisó el trabajo de ILM para el joven director.
Me cuidaba.
Y se las ingenió para mantenerse debajo del presupuesto.
El diseño de Regula Uno.
Donde trabajaban los científicos del Proyecto Génesis,
que antes era el Complejo de Oficinas Orbitales.
Lo usamos en la primera película. Les dije que lo dieran vuelta.
Y eso hicieron.
Sin gastar un centavo.
Si había algo donde ahorrar, lo iba a hacer.
Pero para diseñar la USS Reliant un truco así no funcionaría.
Hicimos lo mismo.
Le dimos vuelta a la Enterprise.
En lugar de tener las góndolas arriba, estaban abajo.
-Sí, totalmente distinta. -Sí.
Con las naves de cabeza...
"¿Qué te parece?".
Con un guion emparchado, uniformes granates y un director novato,
el rodaje dio su puntapié inicial el 9 de noviembre de 1981.
¡Acción!
Comenzamos con el rodaje.
Pero a los tres días, Robert hizo sonar las alarmas.
Llevaban tres días y Nick estaba una semana retrasado.
Robert hizo lo que haría cualquiera.
Entré en pánico. Así de simple.
No sabía qué iba a pasar, no sabía qué hacer.
Robert estaba produciendo una película
con un director que se aislaba.
Nick no me conocía.
Era muy sobreprotector e inseguro,
y creo que tenía miedo de que yo incidiera demasiado en su visión.
Nick era inflexible.
No era alguien al que pudiera acercarme y decirle:
"Nick, creo que tienes un problema.
Estoy para ayudarte. A lo mejor puedo hacerlo".
Siempre tenía una actitud que me mantenía alejado.
Estaba muy ocupado.
Parecía haber un campo de fuerza alrededor de Nick.
Robert se vio obligado a tomar una decisión
para salvar la segunda película de Star Trek.
Fui a la gerencia y les comenté lo que estaba pasando.
"Esto puede terminar mal, creo que tenemos que reemplazarlo".
Con un director principiante y rezagado...
Fui a la gerencia.
...y presentó un informe muy duro a los jefes de Paramount.
"Creo que deberían reemplazarlo".
Pero el jefe de operaciones de Paramount, Michael Eisner, no pensaba igual.
Me dijo que no iban a hacer eso.
Eisner temía por la reputación de Paramount.
Dijo que así nadie iba a querer trabajar en Paramount.
Me pareció razonable.
Ya con el director novato reconfirmado, Robert se puso firme.
Logramos hacerle entender la situación a Nick,
y fue receptivo.
Pero tenía que encontrar la forma de recuperar el tiempo perdido.
Tuve que salir corriendo para llegar al foro a tiempo.
Con escenas tan exigentes, la experiencia de Ken resultaría muy útil.
Llegué con un grupito de trabajo y entramos.
Y esperaron a que el director comenzara las escenas con efectos especiales.
Y siguieron esperando.
Nunca llegaron a la escena.
Tengo que admitir que es consistente.
Los magos de ILM no tenían nada que hacer,
sin poder conjurar ni luces ni magia.
Tenía que ayudarlo constantemente con las escenas de efectos especiales.
Empezando con las viñetas
de las escenas con efectos especiales,
con la ayuda del director de arte, Mike Minor.
Me acuerdo bien cuando le dije a Mike: "Esa batalla..."
Esa batalla sería
el duelo final entre la Enterprise...
¡Ahí está!
...y la Reliant robada por Khan.
No podemos darles vueltas como si fueran aviones de guerra.
Son cosas pesadas y lentas.
Dije que teníamos que encontrar la forma de elevar la tensión.
Y se las ingeniaron para encontrar una solución elegante.
"¿Y si las escondemos en una nebulosa?".
Las nubes de gas resultaron ser el escenario ideal
para esta lucha espacial.
Mi "conclusión lógica" era usar un tanque de nubes.
¡Claro, un tanque de nubes! ¿Y eso qué es?
El tanque de nubes es una caja grande de metal
con paneles de vidrio en los costados.
Se llena con agua tibia hasta llegar a tres cuartos del volumen total.
Después se le coloca un film de plástico, con mucho cuidado.
Y eso no es todo.
Luego se le va echando agua fría
para crear una capa de inversión.
Cuando se retira el film de plástico,
las dos capas se mezclan y las luces se usan para obtener colores cósmicos.
Y así da la impresión de que es una tormenta o nubes
que se van separando.
Se genera una percepción falsa de la escala cuando se hace.
Las ideas de Robert para ahorrar en efectos especiales
eran extremadamente simples.
En el guion original
había una criatura que se le pegaba en la nuca a Chekov.
Pero a Bob se le ocurrió algo mejor.
Cuando fui a buscar mi periódico,
vi una babosa.
Me dan asco.
Y ahí pensé: "¿Es posible que un animalejo como ese
se meta en el oído humano y se fije
a la corteza cerebral?".
Sí, es posible.
Dios mío.
Más ahorro para Robert.
"¡Excelente!".
Me encantó la idea.
Fui con la gente de ILM y le conté a Ken Ralston.
Y Ken se puso a trabajar en la babosa espacial de Bob.
Tomé una pedazo de caucho y corté cada segmento del animal.
Con cuidado. Le dejé un poquito al medio para que fuera flexible.
Se lo puse en la cara y coloqué una tanza
para poder tirar.
PRUEBAS DE EFECTOS ESPECIALES
Y hacía esto.
Así de fácil.
Mientras las babosas entraban fácilmente a las cabezas,
el director Nicholas Meyer no podía hacer lo mismo con Shatner.
En una parte de la película
tiene que darle cierta información a Khan.
Necesito tiempo para extraer la información.
Tiene 60 segundos, almirante.
Es cuando Kirk dice: "Ahí va".
La primera vez que Bill lo dijo fue así: "Ahí va"...
Y yo le dije: "Bill, el tipo es muy inteligente".
El tiempo es un lujo que no tiene, almirante.
No lo puedes decir con ese sarcasmo tan obvio,
porque vas a revelar la trampa que preparaste.
Su estrella no aceptó la dirección.
Se seguía notando.
Pero al igual que Kirk, Nick tenía un as bajo la manga.
-Hice varias tomas. -Tiempo.
"El sonido está mal".
Tiempo.
"Salió borroso".
Tiempo.
Hasta que se aburrió. Y miren el resultado final.
Ahí va... Ahora, Sr. Spock.
Estando aburrido y prestando menos atención
a cómo lo decía, fue cuando le salió mejor.
Pero las sutilezas desaparecieron
cuando Ricardo Montalbán llegó al set.
Estábamos haciendo la escena del cargamento,
cuando aparece Khan.
Lo hizo todo a los gritos. Muy fuerte.
¡Esto es Ceti Alfa Cinco!
Quedé pasmado.
Todo el mundo se quedó quieto.
Nicholas no tenía problema en pedirle más tomas a William Shatner,
pero hacer lo mismo con Ricardo Montalbán era otra historia.
No sabía qué hacer, porque admito que me intimidaba.
Y eso no sería bueno para la producción.
El director es el encargado de definir
cómo se rueda la película.
Nicholas tenía que elegir.
Pensé que me iba a gritar si trataba de decirle algo.
No estaba seguro.
Para no provocar "la ira de Khan",
Nick sacó al villano del set para hablar con su artista interior.
Le conté sobre Laurence Olivier, mi ídolo,
que una vez dijo: "Un actor nunca debe dar todo lo que tiene,
porque una vez que lo hace, ya no tiene a qué recurrir".
Y me dijo: "Vas a dirigirme.
Me parece bien. Necesito que me dirijan.
No sé qué es lo que estoy haciendo".
Montalbán regresó al set para la segunda toma.
Y fue impecable. Imposible de superar.
Le hice 23 indicaciones para tener en cuenta, y las cumplió todas.
No fue necesario repetir la toma.
A partir de ese momento, la actuación de Bill y Leonard se elevó.
Justo lo necesario.
Creo que nadie más se dio cuenta,
pero yo sí, y me dio gusto.
Pero las reseñas de cierta novata estaban lejos de ser estelares.
Creo que nunca se lo conté a nadie.
Hubo un día
en el que me dijeron que Bill quería que fuera a clases de actuación,
en plena película.
Esta noticia se la dio Bob a Kirstie mientras almorzaban.
Y eso hice. La llevé a almorzar
y le propuse eso gentilmente.
Entonces les propuse contratar a un maestro de actuación
para darle clases.
Yo era alborotadora.
Me la pasaba de juerga. Me olvidaba de mis diálogos.
Me portaba como una principiante.
Así que entiendo que alguien dijera:
"Ay, por el amor de Dios, esta necesita esto o aquello".
Y a mí como que me daba igual.
Pero yo sabía que si me aprendía bien el guion
y actuaba medianamente bien,
me iban a ver como una mejor actriz.
Entonces...
Entonces no tuvo más remedio que ir a las clases.
Creo que su actuación mejoró gracias a eso.
Pero para otro actor joven del elenco,
no había clase que lo pudiera salvar.
¿A quién tenemos aquí?
Guardiamarina Preston.
La escena con la que tuve la audición
fue la escena que finalmente sacaron de la película.
Una charla pintoresca entre Preston y el capitán Kirk.
Creo que todo está en orden, almirante.
¿Le parece?
Ahí nos enteramos que es el sobrino de Scotty.
El hijo menor de mi hermana, almirante.
Y al quitar esa parte
no se entiende del todo la reacción de Scotty.
Se quedó en su puesto.
Y menos aún se entiende por qué hay un cadáver que respira.
Nunca había hecho de muerto.
Conmigo ahí, supuestamente muerto debajo de esa sábana,
transcurre una escena de dos minutos y medio
con mucho diálogo.
Con el pobre de Ike conteniendo la respiración.
Y yo pensaba: "¡Ya no aguanto más!".
Estaba así...
Pero por suerte cortaron antes de que se desmayara.
Le pregunté a Nick:
"¿Se notó cuando respiraba?".
"Claro que te vi respirar.
La escena duró tres minutos.
Nadie puede aguantar tanto.
Tranquilo, no se notará".
Mientras los nuevos del elenco se tomaban los reveses con calma,
No todos los egos podían controlarse.
Fuera del set había otros problemas.
Un taciturno Gene Roddenberry
veía cómo su visión de Star Trek quedaba en el olvido.
MARC CUSHMAN ESCRITOR E HISTORIADOR
Siempre estaba en contra
de lo que él creía que no le era fiel a Star Trek
y a sus personajes originales.
Harve era muy cortés con Gene
y Gene era muy cortés con Harve Bennett.
En público, al menos.
Gene no tenía nada bueno que decir sobre Harve Bennett en privado.
Siempre se estaba quejando.
Harve no quería ofender a Gene ni a su legión de seguidores.
De haber sido más corteses, habría corrido la sangre.
La interferencia de Gene había creado un monstruo
que Harve Bennett no podía contener.
SPOCK ESTÁ POR MORIR
La filtración del futuro de Spock causó un alboroto.
Ya se sabía sobre la muerte de Spock.
Iban a boicotear la película y los productos.
Tenían a profesionales,
que habían hecho una campaña
con estadísticas, números y cantidades de dinero.
Y el clamor ya había llegado al set.
Temía tener en mis manos
la copia de algo que iba a dejar enormemente decepcionados
a todos los fanáticos.
La gente decía que no podíamos matar a Spock.
Y yo decía que sí podíamos matarlo.
La única duda era qué tan bien lo íbamos a matar.
¿MUERE SPOCK?
Con un boicot a la vista por los rumores de la muerte de Spock,
Paramount estaba en graves aprietos.
El problema era que él no quería seguir.
Aceptó participar solo si había una escena de muerte.
Star Trek se vio atrapada en un problema provocado por su creador.
La única duda era qué tan bien lo íbamos a matar.
Sin contar con el elemento de la sorpresa,
tuvieron que pensar en algo ingenioso.
Hay una escena donde nos enteramos que el Kobayashi Maru es una simulación.
Capitán.
Se puso al principio para que la gente viera la muerte de Spock.
"¡Ah, era eso nomás!".
Y eso los dejaba desprevenidos al final.
¿No estaba muerto?
Era una trampa para confundirnos.
Pero llegada la hora de despedir a su personaje,
Leonard Nimoy comenzó a sentirse inquieto.
Fue un momento muy difícil para mí.
Muy difícil.
Creo que comenzó a dudar.
"¿En serio quiero terminar ahora?".
Era un momento importante.
Tanto, que al poco rato de hacerlo,
Leonard Nimoy comenzó a vacilar.
Me empezó a preocupar que quizás había cometido un error.
Estaba nervioso, molesto, muy preocupado al respecto.
Sobre lo que no tenía dudas era la forma en que Spock moriría.
Era apropiado que Spock muriera salvando la nave y a la tripulación,
siendo gloriosamente heroico.
LEONARDO NIMOY SPOCK LA SERIE ORIGINAL
Quizás la escena más importante de la historia de Star Trek,
y todo el mundo lo sabía.
Casi todo el mundo.
No entendía el alcance que tenía
ese momento para tanta gente mientras lo filmábamos,
hasta que me di vuelta y vi a mi camarógrafo llorando.
El director asistente estaba llorando.
No se aflija, almirante.
El utilero estaba llorando.
Las necesidades de la mayoría superan...
Las necesidades de unos pocos.
O de uno.
Yo estaba haciendo una película.
Spock.
Bill y Leonard estuvieron brillantes.
La gente lloraba en el set.
Se metieron en los personajes.
Me conmovió muchísimo lo que pasó en esa escena.
Le hizo muy bien a la película.
Hasta el día de hoy me escriben para decirme
que lloran cada vez que ven la película.
El final ideal para Spock, con una actuación perfecta, pero...
Hicimos la escena sin rollo en la cámara.
Estás bromeando.
Primera vez que me pasaba, tras miles y miles de escenas.
Es la historia de cómo Kirk se aceptó a sí mismo.
Kirk dice al comienzo...
Es imposible no ganar.
Hasta que debe enfrentarlo.
Es la historia de un hombre que por fin logra ver sus flaquezas
y termina aceptando su humanidad.
Morir es no ganar.
Pero Paramount no lo aceptó.
El estudio y los productores tenían una idea. Y fue muy controvertida.
Harve y yo estábamos muy convencidos de que debíamos
plantar la semilla de una posibilidad en la mente del público.
Harve se me acercó en el set
y me dijo: "¿Se te ocurre algo
que podría usarse a futuro con Spock o Star Trek?".
Por las dudas.
Me tomó por sorpresa.
"Puedo hacer una fusión mental con Kelley,
que se había desmayado".
Disculpe, pero ahora no puedo discutir esto lógicamente.
Y podía decir algo ambiguo, como...
Recuerde.
Me dijo que hiciera eso.
Pero pensé: "Este tipo es productor".
Este toque de lógica Vulcana de los productores le gustó a Spock,
pero, según el director, se perdía la emoción humana.
Lo detesté.
Nick se puso firme.
Luché a brazo partido.
Jugamos con los sentimientos de la gente
para luego decir que era una broma.
Sin embargo, las puertas quedaron abiertas para Spock.
Decidieron poner un comodín al final de la película,
mostrando el ataúd en su lugar de aterrizaje.
De una u otra manera, Spock sobreviviría, pero no a todos les gustó este final.
Mataron a Spock. Deberían dejarlo muerto, por más que duela.
La película funcionó, en parte,
por la conmoción que generó la muerte de Spock,
y poner al final esa toma del ataúd,
que es como un guiño anunciando
que va a volver,
le quita un poco de seriedad.
Dicho esto, no es más que un detalle en la mejor de las películas de la saga.
Adiós a todos. Gracias.
Paramount no podía estar más feliz.
El rodaje terminó el 29 de enero de 1982.
Bob, Harve y Nick terminaron la película a tiempo.
Y dentro del presupuesto.
Si bien Nick tuvo que lidiar con la inmortalidad de Spock,
igual se las arregló para hacer una fusión mental,
recuperando la confianza de su productor.
Era algo difícil de lograr, y no se pudo haber hecho sin él.
Star Trek: la ira de Khan se estrenó en 1982.
Solo me di cuenta de lo importante que sería
durante el estreno en el Teatro Chino de Grauman,
cuando vi la cantidad de fotógrafos que había.
Nunca había visto algo así.
Lo que pasó durante la proyección la tomó por sorpresa.
El público estaba como loco.
Es la mejor Star Trek que he visto.
La muerte de Spock le dio un gran impulso a la franquicia.
Un impulso de 95 millones de dólares.
-Me encantó. -Impresionante.
No me gustó mucho el final,
pero seguramente lo arreglarán en la próxima, ¿verdad?
Star Trek III es posible.
Muy posible diría yo.
Nuestra intención fue, casi hasta el final del rodaje,
hacer una sola película.
Paramount tenía 95 millones de razones para traer de vuelta a Spock.
Estoy dispuesto a dialogar, cuanto antes,
sobre la siguiente película de Star Trek y mi participación en ella.
La película tuvo tanto éxito,
que fueron a hablar con Nimoy
para tratar de convencerlo de hacer otra.
Les dije que quería ser el director.
Para sorpresa mía, no me echaron de la oficina.
Pese a que sería su debut como director, Nimoy tenía esa seguridad vulcana.
En Star Trek II, Nicholas Meyer fue el director.
Yo podía hacer lo mismo que él.
Parecía ser el candidato ideal,
pero este director venía con mucho equipaje.
A algunas personas les preocupaba un poco
que Leonard dirigiera.
NICHELLE NICHOLS UHURA LA SERIE ORIGINAL
Todos dijeron... "Bueno".
El jefe del estudio, Michael Eisner, quería a Spock al frente, no detrás.
Me dijo que yo no podía ser el director.
Le pregunté por qué no.
"Odias Star Trek.
Insististe en que mataran a Spock en la segunda película,
hasta el contrato decía que Spock debía morir.
Así no puedo dejarte dirigir una película".
Le dije: "Michael, me parece una locura.
Yo no odio Star Trek. Eso no estaba en el contrato".
El contrato está archivado en este edificio.
Te dieron mal la información.
Dudo que puedas encontrar algo así
en el contrato. No es cierto".
Ese contrato ya no importaba.
Eisner le ofreció a Nimoy un contrato nuevo como director.
Y me dijo: "Bien, hagamos un trato".
Lo hicimos y nos pusimos a trabajar.
Con Spock de vuelta en otro rol,
Paramount sumaba un vulcano,
pero iba a perder a otro,
gracias a una mala experiencia en La ira de Khan.
No se le notaba muy a gusto.
Kirstie Alley no regresaría.
Un día llegó a mi camerino, llorando a mares.
Y apenas entró, me dijo:
"Si así es Hollywood,
entonces no quiero estar aquí, me voy".
Cuando la invitaron para volver como la teniente Saavik,
la elevada tarifa de la actriz fue un mensaje muy claro para Paramount.
Eso es cien por ciento falso.
Hay algo que siempre me molestó.
Los fans pensaron que yo me creía superior a Star Trek III.
Supuestamente dije que no quería hacerla, pero eso es mentira.
Afirma que fue al revés.
Me ofrecieron menos dinero para la tercera que para la segunda,
y yo había hecho varias cosas entre las dos.
La estrella en ascenso se vio obligada a rechazar la oferta.
Yo no dije: "Soy demasiado buena como para estar en esto".
Tras la salida de Kirstie Alley, Robin sería la nueva Saavik.
Yo estaba encantada
de haberme quedado con el papel.
Robin se acomodó en el personaje,
con la tranquilidad de que el director era toda una autoridad
en temas vulcanos.
¿Quién podría ser mejor
que Leonard Nimoy para guiar a una vulcana?
Dijo que los vulcanos tenían mil años de sabiduría detrás de su mirada.
¿Cuántos han sufrido las consecuencias de su impaciencia?
Tenía una forma muy grata, muy gentil, de guiarme
para cada situación en la que estaba Saavik.
Pero ni mil años de sabiduría
podían ayudar a Robin a entender cómo funciona un romance vulcano.
Me acuerdo que Stephen Manley y yo estábamos nerviosos
porque no sabíamos cómo serían los juegos eróticos de los vulcanos.
Stephen Manley interpretó a un joven y acalorado Spock.
Porque la escena en la página
decía bien claro que Spock y Saavik iban a vivir un momento importante.
El ritual de apareamiento de los vulcanos.
¿Cómo será?
¿Con qué partes del cuerpo vamos a interactuar?
Tenían la suerte de tener un director experto en biología vulcana.
Leonard Nimoy nos llevó amablemente
a una parte tranquila del set.
Nos tomó de la mano y nos puso así.
Nos dijo que teníamos que frotarnos delicadamente.
Aunque fue bastante modesto,
mostró lo suficiente como para preservar...
Es misticismo vulcano.
Señor, la nave parece estar vacía.
¿Cómo es posible?
Los klingons no eran conocidos por su misticismo.
¡Ah, cierto!
Pero Christopher Lloyd de Taxi,
quien cambió el ceño fruncido por una frente klingon,
les dio poder estelar a sus filas.
Chris Lloyd era más conocido por la comedia,
pero estuvo brillante en Atrapado sin salida.
¿Podrías ir al grano?
Un actor fabuloso, es un camaleón.
Encantador.
Para Star Trek III también volvió el previamente desconocido compositor.
James Horner tenía una orquesta de 102 músicos en Paramount.
Era impresionante estar ahí.
Poder ver las escenas en las que ILM había puesto tanto esfuerzo
con una orquesta de 102 músicos...
¡Bum! ...de fondo.
Inigualable.
Con o sin música, había una escena particularmente dramática.
Queríamos una grandiosa escena de muerte,
como si fuera un actor.
Quizás más traumática que la muerte de Spock,
sobre todo para Gene, era la destrucción de la mismísima Enterprise.
Dijo: "Es un personaje. La gente adora la Enterprise.
Es como su segundo hogar".
Es la premisa.
La frase decía: "Son los viajes de la nave Enterprise".
¿La van a hacer estallar?
Pero si la nave iba a ser destruida,
la despedida sería con un resplandor de gloria,
gracias a la magia de ILM.
Cuando llegamos al estallido,
a último momento les pedí un poco de talco.
Lo puse encima de la nave.
Entonces cuando ocurre la explosión
sale un polvo hacia arriba.
Aportó a la magnitud.
Hizo muy, muy divertido hacerla estallar.
A mí, en lo personal, me dolió la destrucción de la Enterprise.
Me afectó más que la muerte de Spock.
Y no fue al único.
Cuando la película estaba por salir dije esto:
"Por fin hice estallar la Enterprise.
Y fue muy difícil de filmar".
Y me amenazaron de muerte.
Bienvenido al club.
"Bueno, mejor dejo los chistes".
pensaran lo que pensaran los fanáticos la película gustó.
Star Trek: en busca de Spock recaudó 87 millones de dólares,
prácticamente garantizando otra película.
Creo que es de lo mejor de Star Trek.
Leonard Nimoy hizo un trabajo espectacular.
Daba la impresión
de que el elenco original iba a seguir.
Pero Kirk y compañía necesitarían otra nave.
Jeff Katzenberg le dijo a Leonard Nimoy: "Queremos que hagas la cuarta".
Leonard aceptó de inmediato, pero esa es otra historia.
Subtítulos: Federico Fuidio Álvarez
Supervisión creativa Rebeca Rambal