Trotz herausragender Einspielergebnisse
blieb Star Trek: Der Film im Kino hinter den Erwartungen von Paramount zurück.
Aber Der Zorn des Khan und Auf der Suche nach Mr. Spock waren Hits
und bewiesen, dass das Franchise Publikum und Kritiker überzeugte.
Aber als Star Trek im Kino größer wurde...
Bumm.
...wuchsen die Egos...
Er wollte im Bild sein.
...die Spezialeffekte...
Das ist eine der peinlichsten Arbeiten.
...und der Druck auf einen riskanten vierten Film.
Das könnte er gewesen sein. Der Franchise-Killer.
Also beamen Sie sich an Bord.
Wir dringen in die Tiefen von Star Trek ein.
Bei dieser fantastischen Reise sitzen Sie
auf dem besten Platz.
DER MITTELSITZ: 55 JAHRE STAR TREK
Nach dem Erfolg des dritten Films
STAR TREK III: AUF DER SUCHE NACH MR. SPOCK
wollte Paramount, dass ihr Star beim nächsten Film Regie führt.
Regie bei einem Film führen,
das ist das Erfüllendste, was ich tun kann.
Nein, nicht William Shatner, noch nicht.
Der andere Star,
Schauspieler und Regisseur von Star Trek III, Leonard Nimoy.
JOHN TENUTO - PROFESSOR FÜR SOZIOLOGIE
Jeff Katzenberg sagt zu Leonard Nimoy, dass er Star Trek IV drehen soll.
Denn Leonard hatte schon eine große Idee.
Leonard Nimoy hatte das Buch Biophilia von Edward Wilson gelesen.
Dessen kraftvolle Umweltbotschaft fand bei Nimoy Anklang.
Es gibt bestimmte Arten auf der Erde,
die, wenn sie im Ökosystem fehlen,
dem gesamten Ökosystem schaden würden.
Sie sind auch als Schlüsselarten bekannt.
Die Idee ließ Nimoy darüber nachdenken, wie Star Trek die Welt retten könnte.
Vielleicht gibt es im 23. Jahrhundert ein Problem,
das nur gelöst werden kann, indem man ins 20. Jahrhundert zurückgeht,
um die Arten zu finden, die der Mensch ausgerottet hat,
und sie zurückzuholen, damit sie das Problem lösen können.
Also sollte die Crew der Enterprise helfen,
eines der majestätischsten Tiere der Erde im ultimativen Abenteuer zu retten.
Es ging nur darum, das richtige Tier zu finden, eines, das jeder liebt.
Und die ursprüngliche Idee, die aus Spaß im Raum stand
und von Harve Bennett stammte, waren Schneckendarter.
Wie bitte? Schnecken oder Dartpfeile?
Diese Fische sind sehr klein.
Sehr kleine, gefährdete Fische, die der Produzent Harve Bennett
zu großen Stars machen wollte.
Als Produzent gefiel ihm die Idee, weil Schneckendarter nicht teuer waren.
Aber Leonard Nimoy fand, dass es sich um zu kleine Fische handelte.
Für die große Leinwand hatte er etwas anderes im Sinn.
-Und zwar... -Buckelwale.
Der Produzent Harve Bennett und Nimoy entwickelten eine Story
mit allen klassischen Star-Trek-Zutaten
und Buckelwalen obendrauf.
Sie wollen, dass wir in die Zeit zurückreisen,
Buckelwale finden, sie in die Zukunft bringen
und hoffen, dass sie unserer Sonde was sagen?
-Ganz genau. -Das ist irre!
DAVID GERROLD - AUTOR, MEHRERE SERIEN
Die Geschichte war weit hergeholt. "Rettet die Wale." "Ok."
Aber es sollte noch abgedrehter werden.
Katzenberg ruft Leonard Nimoy an und sagt ihm:
"Ich habe entweder die beste oder die schlechteste Idee aller Zeiten."
Das ließ Leonard aufhorchen.
Und zwar hatte Eddie Murphy erwähnt,
dass er ein Star-Trek-Fan war.
-Ich bin ein Trekkie. -Hör auf, ich auch.
Also wurde ein Drehbuch für Star Trek IV in Auftrag gegeben,
mit niemand anderem als dem größten Star von Paramount.
Eddie Murphy sollte einen Englischprofessor spielen, der anders war.
Einen verrückten Professor, der auf UFOs und Walgesänge stand.
RETTET DIE WALE
Mit der Crew der Enterprise auf der Suche nach Walen.
-Aber... -Ohne Erfolg.
Es war zu kompliziert.
Wie bringt man Comedy mit Science-Fiction in Einklang?
Der einzige Teil des Drehbuchs, der funktionierte, waren die Wale.
Nachdem das klar war,
beschloss Harve Bennett, einen absolut vertrauenswürdigen Autor hinzuzuziehen.
Ich bekam einen Notruf: "Hilfe!
"Wir brauchen dringend ein neues Drehbuch."
NICHOLAS MEYER AUTOR, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Ich fragte nach der Story.
Und Leonard sagte direkt: "Sie ist schön."
Doch die Sache hatte einen Haken.
Ich durfte ihr Drehbuch nicht lesen.
Ich fragte, ob ich es lesen soll. "Nein, bitte nicht."
Harve wollte die Sache beschleunigen.
Wie lautet Ihr Plan?
Harve sagte: "Ich schreibe über das All und du über die Erde."
Das war eine Art kosmisches Jobsharing.
Meine erste Zeile in Star Trek IV ist: "Wann sind wir?"
Also: Was ist das Datum?
Wir sind in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Da kam ich ins Spiel.
Und ich hörte auf, als sie anfingen, über D.H. Lawrence zu reden.
Es heißt, das Meer sei kalt,
aber das Meer enthält das heißeste Blut überhaupt.
HIER D.H. LAWRENCE EINFÜGEN
D.H. Lawrence war drin, Eddie Murphy raus,
genau wie eine Handlung, die die Presse auf Vulkan zum Glühen gebracht hätte.
Wir hätten erfahren, dass Saavik mit Spocks Kind schwanger war.
MARIA JOSE TENUTO PROFESSORIN FÜR SOZIOLOGIE
Das der Nachkomme der Begegnung mit Teenager-Spock in Star Trek III war.
Wohl das romantischste High-Five des modernen Kinos.
Ich habe ein Telegramm, das Harve Bennett mir geschickt hat.
ROBIN CURTIS SAAVIK, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Er schreibt: "Auch ich freue mich, dass du dabei bist.
"Viel Spaß beim Dreh und bring besser einen vulkanischen Geburtshelfer mit.
"Liebe Grüße, Harve."
Aber letztlich war auf dieser Reise nur Platz für einen Vulkanier.
Sie beendeten sozusagen das Kapitel.
Auf Wiedersehen.
Aber ich war verwirrt,
warum sie aus Teil 4 so schnell verabschiedet wurde.
RONALD D. MOORE AUTOR UND PRODUZENT, MEHRERE SERIEN
Ich verstand das nicht.
Ron Moore war nicht der Einzige.
Viele Fans wunderten sich.
Hatte die berühmteste Vulkanierin von Star Trek die gläserne Decke erreicht?
Oder war es komplizierter?
Wäre enthüllt worden, dass Saavik schwanger war,
dann hätte man Saavik in den späteren Filmen gehabt,
ohne eine Wahl zu haben.
Soll Spock ein Kind bekommen und sich dann nicht darum kümmern?
Die Produzenten meinten, das wäre kein gutes Vorbild für junge Vulkanier.
Robins Rolle wurde also erheblich gekürzt.
Lebe lang und in Frieden, Lieutenant.
Hätte ich kreativ gerne die schwangere Vulkanierin gespielt?
Ja, sehr sogar. Aber das war egal.
Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich so viel Glück,
gieriger durfte ich nicht sein.
STAR TREK IV: ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Die ursprüngliche Crew kehrte auf einer Meeresmission nach Hause zurück.
Merkt euch, wo wir geparkt haben.
In der Story sind sie völlig fehl am Platze.
WALTER KOENIG - CHEKOV, DIE ORIGINALSERIE
So ein Konzept ist immer interessant.
Ich komme aus Iowa. Ich arbeite nur im All.
Allen gefiel das Drehbuch.
Es war toll. Chekov hatte eine gute Rolle.
Ich wollte nicht auf dem Weg zu unserer Beerdigung getötet werden.
Gut mitgedacht.
BROOKE BRETON CO-PRODUZENTIN, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Die Story traf den richtigen Nerv. Sie war nachvollziehbar,
mit beliebten Figuren.
Eine Handlung, die in die damaligen Geschehnisse passte.
Obwohl der Star-Trek-Schöpfer Gene Roddenberry
in diesen Tagen eher im Hintergrund blieb,
klang es, als wäre Star Trek IV zeitgemäße, fesselnde Science-Fiction,
genau das, was er immer wollte.
Es war wie Schicksal.
Die Dreharbeiten zu Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart
begannen am 24. Februar 1986.
Jetzt ist die Frage, als das Tracking hier drin gebaut wurde...
Lasst mich bitte das Walk-and-Talk sehen. Ganz ruhig, Doug.
Aber es dauerte nicht lange, dass Newcomer und Hauptdarstellerin Catherine Hicks
erkannte, dass sie nicht nur für ihre Wale kämpfen musste,
sondern auch um ihren Platz in diesem vollgepackten Film.
Ihr Freund hat meine Tanks und meine Wale sabotiert.
Die Wale mögen Sie. Aber es sind nicht Ihre.
CATHERINE HICKS GILLIAN, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
Bill Shatner... Ich liebe ihn, ich schwör's.
Aber er... Er ist wie ein nerviger Bruder.
So hatte er die Angewohnheit, sich in den Weg zu stellen.
-Er wollte im Bild sein. -Ich will alles.
Catherine war dagegen.
"Raus aus meiner Szene."
Als erfahrener Regisseur
wusste Leonard mit seinen zänkischen Stars umzugehen.
"Ich kenne Bill.
"Er will nicht arbeiten, sondern gewinnen.
"Vertrau mir, ich kenne jeden Winkel, ich werde dich beschützen."
Aber fairerweise muss man sagen, nicht nur Bill hat den Dreh gestört.
Ich erinnere mich an so einen Moment mit ihr.
Wir waren auf der Brücke
und es war viel los, die Maschinen liefen,
der Wind wehte, die Schauspieler arbeiteten.
Nein, schon gut! Weiter!
Und mitten in dieser Situation...
"Leonard, eine Pause!"
...hört sie auf.
Das war einfach...
Und Catherine stand plötzlich einem sehr strengen Vulkanier gegenüber.
Ja.
Irgendetwas lief bei ihr nicht.
Und ich schreie sie an: "Schauspielere weiter!"
Ja, das bekommen wir nie hin.
Nach dem Take ging der stets logische Nimoy zu seiner Schauspielerin.
Er sagte: "Catherine, das kannst du nicht tun.
"Es passieren hundert Millionen Dinge.
"Spiel die Szene durch."
Eine der ungeschriebenen Regeln bei der Arbeit an Star-Trek-Filmen ist...
"Du stoppst keine Effektszene."
Und so stressig sie auch waren,
eine große Effektaufnahme zauberte doch ein Lächeln auf Leonards Gesicht.
Fans sagen: "Oh mein Gott, Leonard hat gelächelt.
"Spock lächelt nie."
Versehentliches Lächeln passiert, denn...
Wir hatten Spaß.
Sorgen, was eingefleischte Fans denken könnten,
gehören bei einem Star-Trek-Film dazu.
Siehe Co-Produzentin Brooke Breton,
die ihren Durchbruch beim Spielfilm feierte.
Ich wurde geholt, um einen Großteil der Aufnahmen zu drehen,
die im Sternenflottenkommando spielt, als alles
von der Sonde unterbrochen wurde.
-Die Sonde. -Es ist eine Sonde.
Alle warnten mich: "Wenn du das nicht richtig machst,
"hast du Probleme, denn die Leute passen auf.
"Den Fans entgeht nichts."
Es gab Nächte, in denen ich schlecht schlief,
weil ich an die Fans dachte.
"Ich hoffe, die finden es ok."
Aber als es um die Sonde selbst ging, konnten sie beruhigt sein.
Denn die Effekte des Films
waren bei Industrial Light & Magic in sicheren Händen.
Und wie üblich dachten sie groß.
Vielleicht nicht groß genug.
Man hat die Idee:
JAY RIDDLE KAMERA ANIMATION, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
"Ein großer, gigantischer Zylinder.
"Wie der Monolith im Film 2001."
Aber dann kann man nicht sehen, wie groß er wirklich ist,
und egal, wie man ihn filmt, es wird nicht besser.
Die ersten Bemühungen von ILM sahen auf dem Papier gut aus, aber nur da.
Nimoy rief die Kavallerie und bat ILMs Guru für visuelle Effekte,
KEN RALSTON LEITER SPEZIALEFFEKTE, MEHRERE FILME
alles fallen zu lassen und Star Trek zu Hilfe zu eilen.
Ich bekam einen Anruf von Leonard und Harve Bennett,
die mich anflehten, zu übernehmen.
Es war ein Notruf.
Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart war in Schwierigkeiten.
Ich empfange Walgesang.
Die Produzenten von Star Trek IV hatten ein Problem tierischen Ausmaßes.
Aber nicht nur die Wale.
Wir verfolgen eine Sonde unbekannter Herkunft.
Ihre außerirdische Sonde sah völlig schräg aus.
Ich sah bloß einen großen Wasserboiler.
Und das war nur eines der Probleme, die Ken lösen sollte.
Eine große, alberne Form.
-Aber er musste es tun... -So billig wie möglich.
Konzeptionell sollte die Sonde wie ein Wal aussehen.
Genauer gesagt ein Buckelwal.
SCHEMA DER AUSSERGALAKTISCHEN SONDE
Das sah lächerlich aus.
Wie ein Wasserboiler.
Ken hatte weder Zeit noch Geld und dachte:
"Ich kann kein neues Schiff entwerfen. Wie soll ich das Ding verbergen?"
Du musst einfach dein Bestes geben.
Die Lösung bestand aus zwei Teilen. Erstens...
Ich habe sie schwarz glänzend lackiert.
Sie sah fast fettig, wässrig aus und hatte viel mehr Struktur.
Viel besser. Und zweitens...
Ich zeigte sie beim Vorbeifliegen.
Es erinnert an den Monolith in Kubricks 2001.
Hoffte ich. Keine Beleidigung des Schöpfers.
Aber die Wale ließen sich nicht verstecken.
Hier wird es Wale geben!
Die Wale, die im Wasser schwammen,
JAY RIDDLE KAMERA ANIMATION, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
waren eine Walattrappe.
Ich weiß noch, dass ein Walt Conti die Wale entworfen hatte.
Eine Animatronik-Puppe, die ferngesteuert wurde.
-Schön, nicht wahr? -Ja.
NATIONAL GEOGRAPHIC - GEHEIMNISSE DER WALE
National Geographic rief an, um herauszufinden,
wie wir echte Wale so gefilmt hatten.
Wir hatten perfekte Wale.
Es gab eine Szene, die selbst mit der besten Animatronik nicht machbar war.
Eine Sequenz, bei der es darum ging, in Kirks Gedanken einzutauchen.
Da waren diese runden, flüssigen Formen...
Es verwandelte sich in etwas Surreales.
Ich wollte etwas Interessantes daraus machen.
Doch was dabei herauskam, war eher...
Pseudokunst.
Ich hasste diese Sequenz.
Die Spezialeffekte waren zwar auf unerwartete Weise speziell,
aber unter Nimoys gewissenhafter Regie
wurde der Film planmäßig und günstig fertig.
Eine Seltenheit für Star-Trek-Filme.
Klappe.
Vielleicht war es keine Überraschung,
dass der Film, als er am Thanksgiving-Wochenende 1986 herauskam,
ein sofortiger Erfolg war.
'STAR TREK IV' WALGESCHICHTE FILMREZENSION
Diese komödiantische Oper aus Walgesang und Umweltbotschaften
NIMOYS REGIE BELEBT TREKKIE-GEIST
'STAR TREK IV' WIRD MEHR ALS NUR TREKKIES ANSPRECHEN
brachte Star Trek ein neues Publikum und spielte 133 Millionen Dollar ein.
Star Trek ist zum ersten Mal auf dem Cover des Magazins Newsweek.
Das ist toll. Unglaublich.
All die heimlichen Nerds der 70er konnten von diesem Moment nur träumen.
LARRY NEMECEK - AUTOR UND HISTORIKER
Das war ein echter Wendepunkt.
Vergesst die Popkultur, in der Kulturperiode.
Alle, die nicht zur Erde fliegen, steigen aus.
Star Trek IV ist ein Crossover-Film.
Viele Fans, die anfangen,
neuen Partnern Star Trek zu zeigen, fangen mit Teil 4 an.
Unsere Welt wartet auf Rettung.
Der Film machte Spaß.
Das Material zog Leute an, die nicht zur Trekkie-Familie gehörten,
RALPH WINTER PRODUZENT, ZURÜCK IN DIE GEGENWART
und Trek-Fans.
Von allen Star-Trek-Filmen ist dieser am wenigsten Star Trek.
WIL WHEATON WESLEY CRUSHER, RAUMSCHIFF ENTERPRISE
Sie sind sehr scharfsinnig.
Es ist ökologisch, es ist relevant.
Das Star Trek für Leute, die nicht auf Science-Fiction stehen.
Das ist ein Kompliment.
Ist es.
Das ist guter Dialog und gutes Geschichtenerzählen
seitens Harve Bennett und Nick Meyer.
Alle waren damit zufrieden, das Studio liebte mich.
HERMAN ZIMMERMAN SZENENBILDNER, AM RANDE DES UNIVERSUMS
Ein weiterer Film wurde beschlossen.
Auch dank der Wale
konnte Nimoy weiter als Regisseur von Erfolgskomödien arbeiten.
Aber er war noch nicht fertig mit Star Trek.
Star Trek II, III und IV funktionierten so gut,
kreativ und kommerziell,
da ist es klar, daraus ein Franchise zu machen.
RONALD D. MOORE AUTOR UND PRODUZENT, MEHRERE SERIEN
Und damit war der nächste Film garantiert.
Es stand in den Sternen.
STAR TREK V: AM RANDE DES UNIVERSUMS
Für die Regie
wandte man sich wieder einem der größten Stars zu.
Verzeihung.
Diesmal dem anderen Star.
James T. Kirk.
Denn William Shatner hatte sich auf den Stuhl des echten Captains gekämpft.
Shatner hatte den berühmten "Favorite Nations"-Vertrag mit Nimoy.
Das sollte garantieren, dass Nimoy und Shatner sich abwechselten,
Regie zu führen.
Durch den Deal konnte Leonard Teil 4 drehen und Bill Teil 5.
Dadurch war es für Bill in Ordnung, dass Leonard IV machte.
Sehr schlau, Captain.
Shatner will Regie führen, und alle stimmen zu.
GESCHÄFTSBEDINGUNGEN
Abseits vom Vertrag hatte Shatner sich seine Sporen verdient.
Kleine.
Shatner führte bei TV-Folgen Regie. Er war kein kompletter Neuling.
Dazu hatte Shatner bewiesen, bei sich selbst Regie führen zu können,
im beliebten Polizeidrama T.J. Hooker.
Mit seiner "Favorite Nations"-Klausel in der Gesäßtasche
bekam Shatner grünes Licht.
Mit den Teams um ihn herum, Kameras, Support, Design, Studio...
Wie Brooke Breton. Sie war zurück.
Und Harve Bennett, der ein integraler Bestandteil
für den Erfolg jedes Star-Trek-Films seit Der Zorn des Khan war.
Dann gab es noch den Star-Trek-Zögling Ralph Winter.
Ich war Leiter der Postproduktion bei Star Trek II.
Er war zum Produzenten aufgestiegen.
Shatner war also in sicheren Händen.
Jeder hatte das Gefühl, er könne es hinbekommen.
"Mach es, Bill."
Und was Leonard Nimoy angeht...
Ich erinnere mich daran,
RALPH WINTER PRODUZENT, AM RANDE DES UNIVERSUMS
dass Leonard bei V zurückhaltend war.
Da Paramount ihm Einnahmen aus Star-Trek-Merchandising schuldete.
Harve und ich sprachen uns dafür aus. Harve setzte sich durch.
Als sich die drei erneut zum Lunch trafen,
brachte Harve eine zusätzliche braune Papiertüte mit.
Wir hatten drei Tüten zum Lunch dabei.
In den ersten drei Tüten war ganz normal Essen,
aber Leonard entdeckte eine vierte Tüte.
"Für wen ist diese Tüte?" "Für dich. Öffne sie."
Ein Millionenscheck.
Danach konnte Nimoy nicht Nein sagen.
Er fängt an zu lachen. "Ich bin dabei."
Los geht's.
Auf die Gefahr hin, sich zu viel zuzumuten,
übernahm Shatner sich maßlos.
Er wollte den größten Star-Trek-Film aller Zeiten machen.
Wir brauchen unsere gesamte Kraft.
Und groß zu denken bedeutete eine ehrgeizige Geschichte
über das größtmögliche Thema.
Etwas sehr Großes.
Wir haben unsere eigenen Promos geraucht, als wir V gemacht haben,
denn wir haben das schwierigste Thema überhaupt ausgewählt.
Shatner wollte zu einem Lieblingsthema von Star Trek zurückkehren.
Ich bin Gott.
Es gibt wohl nichts Größeres, als Gott zu begegnen.
Gott?
Wo ist Gott? Wer ist Gott?
Gott ist ein vielbeschäftigter Mann.
Shatners ursprüngliches Drehbuch hieß An Act of Love.
Aber vielleicht war es nicht von Gott inspiriert,
sondern von falschen Propheten.
Nicht jeder kann die Stimme Gottes hören.
Ein Kommentar über korrupte Fernsehprediger.
Im Namen Jesu.
Im Amerika der 1980er-Jahre gab es sie zuhauf.
Ja, das Publikum kann dich an einem kühlen Oktobertag aufwärmen.
Leute, die eine Herde anzogen...
Helft mir mit 1000 Dollar.
...und einem das Geld aus der Tasche zogen.
Der Film sollte im Grunde ein Kommentar zu Scharlatanen sein.
Warum ist Gott wütend?
Er erzählte die Geschichte eines Mannes auf einer Mission von Gott.
Das größte Abenteuer aller Zeiten.
Nach Zurück in die Gegenwart war es Zeit für eine Reise ins gelobte Land.
Die Entdeckung von Sha Ka Ree.
Was überraschenderweise einen schottischen Ursprung offenbarte,
denn auf bestimmte Art ausgesprochen...
Sha Ka Ree.
...klingt Sha Ka Ree wie...
Sean Connery.
Die Suche nach dem Gral.
Die Produzenten wollten ihn für die Rolle des Sybok.
Wieder träumt Shatner groß.
Er konnte nicht. Es war unmöglich.
Am nächsten kamen sie also mit...
Sha Ka Ree.
Sha Ka Ree war definitiv eine Anspielung auf Sean Connery.
Wir wollten Sean im Film.
Die Rolle ging an einen Schauspieler, der fast mit ihm
verwechselt werden konnte.
Hab Vertrauen, mein Freund.
Sha Ka Ree.
Ohne Sean Connery für Star Trek V zu gewinnen,
entdeckten Produzenten Laurence Luckinbill als charismatischen Kultführer.
Ich bin es.
Sybok.
Laurence Luckinbill erfüllt die vulkanischen Teile
von Sybok sehr gut.
Darauf zähle ich.
Larry gefiel Harve und mir.
Wir werden gemeinsam nach Antworten suchen.
Wir hatten Glück und kniffen uns, ihn bekommen zu haben.
Schauspieler David Warner spielte...
Saint John Talbot, der Repräsentant der Föderation, hier auf Nimbus III.
David ist ein guter Schauspieler, wir waren froh.
Er trank zu viel, aber er spielte gut.
Er ist gut.
Todd Bryant und Spice Williams-Crosby bekamen die hohe Stirn.
Erfolg!
Spice war großartig. Bodybuilderin, Gewichtheberin.
Hat Spaß gemacht.
Sie hat wunderbare Muskeln.
Und für die Romulanische Konsulin ließen die Produzenten nichts unversucht.
Ich war Caithlin Dar in Star Trek V.
Ich bin Caithlin Dar.
Laut Besetzungschef war ich eine von 2000,
die für die Rolle vorsprachen.
CYNTHIA GOUW CAITHLIN DAR, AM RANDE DES UNIVERSUMS
Dann scheine ich gerade rechtzeitig zu kommen.
Es war eine Achterbahn.
Am Ende gab es acht Rückrufe.
Cynthia war eine neue Art Romulanerin.
Ich weiß, dass meine Figur nicht gerade wie ein Romulaner aussah.
Das hatte damit zu tun, die Vielfalt der Star-Trek-Saga fortzusetzen.
Caithlin Dar entstammte mehrerer Ethnien.
Allein ihr Name, Caithlin Dar.
Sehr irischer Terraner und Dar sehr romulanisch.
Romulanisch, aber nur bis zu einem gewissen Punkt.
Ich hatte keine spitzen Ohren.
Warum verbargen Produzenten ein so wichtiges Detail?
Weil es zu teuer war, meine Ohren jeden Tag zu machen.
Natürliche Ohren sparten Geld.
Die gleiche sparsame Logik wurde auf visuelle Effekte angewandt,
was ein mutiger Versuch war.
Wir finden günstigere Anbieter.
Unsere Wahl.
Wir wollten nicht so viel Geld wie früher ausgeben.
Aber die Produzenten konnten ILM,
den Titan der Hollywood-Effekte,
nicht so leicht loswerden wie die Romulaner-Ohren.
Eine Reihe von Firmen sollte Tests machen und uns zeigen,
BROOKE BRETON CO-PRODUZENTIN, AM RANDE DES UNIVERSUMS
wie ihre Vorstellung von Gott aussehen würde,
was sowieso eine große Aufgabe ist.
Schließlich...
Wie stellt man Gott dar?
Wir suchten nur deine unendliche Weisheit.
Der Mann, der eine Antwort hatte, die so großartig war wie sein Bart,
war Spezialeffektkünstler Bran Ferren,
dessen traditionellere Live-Effekte die Produzenten aufmerksam machten.
VISUELLE EFFEKTE VON BRAN FERREN
Er hielt sich für einen Effektexperten mit der Kamera.
Du zweifelst an mir?
Ich suche Beweise.
Für Gott zeigte Bran uns ein paar clevere Sachen,
wie etwa eine Silberleinwand, wie es sie im Kino gibt,
die man dann zerreißt, auf einen Zylinder legt und dreht
und dann Gott dort mit Licht projiziert. Das hatten wir noch nie gesehen,
und wir konnten es direkt abfilmen.
Bill und einige andere waren davon sehr angetan,
weil es ein Kamera-Effekt sein sollte.
Ferren war kein Ein-Mann-ILM,
aber seine Kamera-Effekte waren unmittelbar und greifbar.
Und das war äußerst attraktiv für Leute mit knappem Zeitplan
und wenig Budget.
EIN 42 MIO. DOLLAR SCHWERES UNTERNEHMEN 'STAR TREK' HEBT SICH VON VORGÄNGER AB
Und obwohl sie nicht mit ILM arbeiteten,
wurde die Sache ziemlich teuer.
Sie nahmen Bran Ferren.
Mit diesem Effektteam an Bord war die Produktion startklar.
Die Dreharbeiten begannen 1988 im Yosemite,
und am ersten Drehtag seines ersten Spielfilms als Regisseur
stieß Shatner auf eine Wand. Genauer gesagt...
Eine Glasfaserwand, die ich erklimmen werde.
SZENENBILDNER - HERMAN ZIMMERMAN
Ich musste auf einem Parkplatz im Yosemite eine Seite einer Klippe bauen.
Theoretisch soll es wie El Cap aussehen.
Was es sicherlich tat.
Aber das war nur der erste Teil der Illusion.
Spock!
Shatner stürzt im Yosemite ab und Spock will ihn retten.
In der Szene haben wir die Kamera gedreht und das Set seitlich aufgebaut,
sodass die Erde mit Steinen und Blättern beklebt ist,
und das ist der Boden.
Shatner kommt so, um auf den Boden zu fallen.
Und Spock kommt so angeflogen, um ihn aufzufangen.
Das sind keine ausgefallenen Tricks, sie sehen nicht mehr gut aus.
Hi, Pille! Wir wollten zum Essen vorbeischauen.
Kulissen auf festem Boden zu entwerfen war eine Sache,
aber im Weltraum...
Es gab viele Bedenken bezüglich der Raumschiff-Aufnahmen.
Frühe Tests zeigten, dass die Effekte mit der Kamera
seit Star Trek IV weit gekommen waren.
Nur leider war es ein Weg in die falsche Richtung.
Für Bran war es eine besondere Herausforderung,
denn er dachte, dass die Arbeit von ILM leichter nachzumachen
und zu replizieren sei.
Das war ein schwerer Fehler.
Die majestätische Eleganz der Enterprise in den vorherigen Filmen
hatte sich zu etwas weniger Nuanciertem entwickelt.
Die jahrelange Erfahrung beim Filmen der Enterprise
und der perlmuttfarbene Anstrich
und all die feinen Details
sind eine Ansammlung jahrelanger Erfahrung,
und vor allem bei dem engen Zeitplan mit Bran Ferren.
Er hatte viel technologisches Know-how,
aber das konnte nicht unbedingt auf den Film angewendet werden.
Bran Ferren war nicht der Einzige, der seine Ideen nicht umsetzen konnte.
Das Problem zog sich bis zum Regisseur durch.
Ich? Was habe ich getan?
Der Regisseur von Star Trek V steckte sein Herzblut in das Projekt.
Bill war leidenschaftlich.
Er trug viel dazu bei, die Geschichte so zu schreiben,
dass er mit Herz und Verstand dahinterstand.
Als Regisseur war er großzügig,
mitfühlend, freundlich, eine Stütze für alle Schauspieler.
Aber Shatners schauspielerischer Instinkt half nicht bei seinem Spielfilmdebüt.
Was die Inszenierung anging, zum Beispiel Übergänge
und wie eine Geschichte erzählt wird...
Darin war er nicht sehr strikt.
Nun geriet sein Film vollkommen aus den Fugen.
Nach zwei Dritteln des Drehs,
wir waren in Ridgecrest, um das Zeug mit Gott zu filmen,
wurde es einfach ein heilloses Chaos.
Shatners Regiestil beinhaltete offenbar
fast so viel Improvisation wie seine Schauspielerei.
Er ließ Leute auf die Kamera zulaufen,
und beim Laufen sollten ein paar von ihnen hinfallen.
Doch das tat keiner, denn...
So etwas bereitet man vor.
Was hast du erwartet?
Während sie Probleme beim Fallen hatten,
konnte sich Nichelle Nichols nicht auf den Beinen halten.
Wissen Sie, was in einer Düne passiert?
Der Sand tut, was er will,
NICHELLE NICHOLS UHURA , DIE ORIGINAL-SERIE
und das ist nicht immer das, was man möchte.
Es schien, als gäbe es jeden Tag unerwartete Herausforderungen.
Die Produktion geriet zeitweise ins Wanken.
Wir wollten dem Kameramann helfen,
der Assistenzregie und allen anderen Bereichen,
aber es hatte seine Grenzen. Es lief nicht gut.
Die Produzenten hatten genug
und beriefen einen Notfallgipfel ein.
Was werden wir tun? Wie kriegen wir das in den Griff?
Als Panik einsetzte, dachte Paramount über das Undenkbare nach:
den Captain zu degradieren.
Aber wollte jemand das Steuer übernehmen?
AUTOR UND REGISSEUR, DAS UNENTDECKTE LAND
Harve fragte, ob ich übernehmen würde.
Und ich fragte, worum es ging.
Und sie sagten: "Es geht um die Suche nach Gott."
Zu der Chance, bei einem der größten Franchises des Kinos
in den Regiestuhl zu steigen, sagte Nicholas...
"Eher nicht. Das gefällt mir nicht."
Paramount auch nicht,
aber zwei Drittel des Films waren schon im Kasten.
Es war zu spät.
Und mit wenig Zeit für eine Kurskorrektur wurde eines sehr deutlich.
Heilige...
Wir fahren gegen die Wand.
Mit der wenigen Restzeit
gab es drastische Maßnahmen, um das Budget einzudämmen.
Am Ende wurde alles vereinfacht.
-Zum Beispiel... -Die Stadt sollte größer sein.
Ich nahm jedes Stück Kulisse vom Lager des Studios
und brachte es in die Wüste, um die Stadt zu bauen.
Der Kulissenbau war teuer, doch als es an der Zeit war, alles abzureißen...
Die Stadt brannte ab.
Keine Ahnung, was geschah,
aber so war es am billigsten.
Es war wohl ein Akt Gottes.
Denn schließlich musste sich sogar Gott den Budgetkürzungen beugen.
Die abgespeckten Spezialeffekte erinnerten an das Alte Testament.
Hier ist der gesuchte Beweis.
Bran Ferrens Spezialeffekte waren so mies,
man hielt sie für Tests.
Es war kindisch und mit...
Wir haben wirklich alle geglaubt, dass das nur ein Vorlauf war
und dass die guten Sachen später kämen.
Aber danach kam nicht mehr viel.
Nicht nur Kulissen und Effekte litten unter den Kürzungen,
sondern auch die Kostüme.
Der Felsmann war ein Steinmonster, das aus lebendigen Felsbrocken besteht,
auf diesem Planeten aus seltsamem Zeug.
Bill bestand darauf.
Aber 1988 war die Technologie dafür einfach nicht da.
Es sieht amateurhaft aus, weil es so ist.
Ja, die Felskreatur war eine Katastrophe.
Auf der positiven Seite...
Wir haben die Hommage in Galaxy Quest dafür bekommen.
Richtig. Dieser mürrische Kerl
ist eine liebevolle Anspielung auf William Shatners Ehrgeiz.
Das Felsmonster, das er nie hatte und wir nie gesehen haben.
Aber trotz aller Rückschläge
glaubte Bill Shatner immer noch sehr an den Film.
Ich weiß noch, dass er drei Wochen nach Abschluss des Films zu uns kam
und sagte: "Ich bin fertig mit Schneiden. Wir sind fertig."
Er verließ den Raum, Harve und ich sahen uns an und sagten: "Heilige...
"Wir haben Probleme."
So schnell kann man den Film nicht schneiden.
Nachdem sie den besonders groben Rohschnitt gesehen hatten,
fragten die Produzenten...
Was ist los?
Das war ein unlogisches Wirrwarr.
Wie ein Riesenpuzzle vor uns, das wir irgendwie zusammensetzen mussten.
Das hieß eine radikale Umgestaltung.
Wir klammerten uns an Strohhalme, wollten den Film aufpeppen.
Wie verschönern wir diesen Schandfleck, damit er attraktiver wird?
Für diese Aufgabe wurde Jerry Goldsmith hinzugezogen.
Eine musikalische Aufhübschung.
Wir hofften, dass Musik den Film verbessert.
Die Musik war gut, aber nicht gut genug.
Wenn ein Projekt taumelt und enttäuschend ist,
rettet auch großartige Filmmusik nichts.
Es bedurfte einer großen Operation.
Ein Neuschnitt.
Und der Notarzt war Harve Bennett.
Harve war als Autor vor allem als Strukturalist bekannt.
Er konnte eine Story strukturieren,
also tobte er sich eine Weile im Schneideraum aus.
Und kam schnell zu der Erkenntnis, dass ein Neuschnitt nicht reichen würde.
Die Klingonen-Szene am Ende auf der Brücke wurde hinzugefügt,
um Kirks Rettung zu bereinigen und ihn wieder mit Spock zu vereinen.
Unser neuer Schütze.
Auch ohne ein Wunder zu vollbringen,
kann man so tun, als würde man eines enthüllen.
Spock.
Paramounts Marketing lief auf Hochtouren.
Das Publikum wurde aufgefordert, sich anzuschnallen.
Man sah das Plakat mit den Kinostühlen
und dem Titel: "Warum gibt es diesen Sommer
"Gurte an den Kinositzen?"
Alle sagen: "Das ist aufregend, der Film kommt raus." Das ist wie...
Man denkt sich nur...
Man schwitzt, weil man weiß, was passieren wird.
Man weiß, dass er mies ist.
Aber das entscheidet das Publikum.
Nach seiner Premiere am 9. Juni 1989
spielte er am ersten Wochenende 17,3 Mio. US-Dollar ein.
17,3 MIO. US-DOLLAR
Das war eine halbe Million mehr als bei Teil 4,
was ein tolles Zeichen war.
Aber Woche zwei war eine andere Geschichte.
Danach ging es bergab.
In der zweiten Woche fiel der Film um 59 %
auf etwa sieben Mio. Dollar.
7 MIO. US-DOLLAR
Wie das abtrünnige Felsmonster war auch Star Trek V abgestürzt.
Fans waren enttäuscht.
-Und nicht nur die. -Ja.
Star Trek V kommt so langsam in Gang und ist so verwirrend...
Ich bekam danach eine strenge Ansprache aus dem Studio:
"Mach das nie wieder. Das ist nicht gut."
Star Trek V sah für alle Welt so aus, als könnte es Karrieren beenden.
Als es vorbei war, dachte ich, ich würde nie mehr Arbeit bekommen.
STAR TREK V: AM RANDE DES UNIVERSUMS
Der Film beschleunigte das Ende.
Wir alle dachten: "Das könnte er gewesen sein. Der Franchise-Killer."
Spock!
Star Trek V war ein Kinoflop.
Ich bin kaum in der Lage, zu widersprechen.
STAR TREK V: AM RANDE DES UNIVERSUMS
Aber es ging weiter.
Das Franchise hatte etwas, das ein Fehltritt nicht zerstören konnte.
Man denkt, bei Hollywood und dem Franchise
drehe sich alles um das Endergebnis.
Es gab viel Verbundenheit abseits der Budget-Dollars mit Star Trek
und den Schauspielern.
Mit Blick auf eine wachsende und laute Fangemeinde
fragten sich die Chefs bei Paramount...
Wollen wir wirklich Star Trek und die Kirk-Ära mit diesem Film beenden?
Dein Schmerz sitzt tief.
Während die Antwort klar war, war es die Story für den nächsten Film nicht.
Harve hatte Paramount vorgeschlagen, einen Film über den jungen Kirk,
den jungen Spock usw. zu machen,
in der Sternenflottenakademie, und hatte dies detailliert ausgearbeitet.
Du willst zurück?
Mit der alternden Originalbesetzung
blickte Produzent Harve Bennett in die Zukunft.
Sie geben uns eine Abschiedsparty.
Gut, ich hab ein neues Boot.
Harve Bennett und Ralph Winter taten sich für das vorgeschlagene Prequel zusammen.
Wir entwickelten ein Drehbuch mit David Loughery, der V schrieb,
und Harve wollte das unbedingt machen.
-Sind wir wirklich fertig? -Auf jeden Fall.
Eine Wachablösung wurde ins Auge gefasst,
damit die Originalbesetzung in Würde abtreten konnte.
Wir beide sind so alt geworden und so unflexibel.
Die sind bald zu alt dafür.
Bitte, Paramount, eine Möglichkeit, das Franchise fortzusetzen.
-Aber... -Das Studio wollte es nicht.
Tatsächlich wollte es so gut wie niemand tun.
Gene, das Studio, die Fangemeinde und die Schauspieler
sagten: "Wir wollen noch nicht in Rente gehen."
Menschen haben Angst vor Neuem.
Paramount war noch nicht bereit für die Zukunft,
weil die Vergangenheit nicht fertig war.
Sie waren mit dem fünften Star-Trek-Film nicht zufrieden.
-Mein Schmerz? -Er sitzt tief!
Und sie wollten mit der Originalbesetzung nicht so aufhören.
Das würde ich nicht.
Das Vermächtnis musste gewürdigt werden.
Frank Mancuso und das Studio wollten aus dem 25. Jubiläum Kapital schlagen,
was Marketing und Vertrieb anging.
Ein schönes Ende.
Da war mehr Schwung, und das in größerem Maßstab.
Das ist die letzte Fahrt der Enterprise unter meinem Kommando.
Es sollte ein Star Trek VI mit der Originalbesetzung geben.
Das unentdeckte Land.
Alle waren an Bord für eine letzte Tour mit der Originalbesetzung,
ausgenommen ein wichtiges Crewmitglied.
Harve wollte das einfach nicht tun.
Er wollte das Prequel machen.
Er ging sehr verärgert und sehr desillusioniert
und fühlte sich von Paramount manipuliert.
"Nach allem, was ich für euch tat?"
Und die: "Sorry, nein."
"Dann ist unsere gemeinsame Zeit wohl zu Ende."
Ralph Winter sollte als Produzent bleiben, aber die größte Personalfrage war...
Wer war bisher mit unseren Filmen am erfolgreichsten?
Meine Leidenschaft ist die Regie.
Leonards Regie...
-Und... -...und Nick Meyers Drehbuch und Regie.
Nach Shatners Missmanagement von Star Trek V
wollte das Studio ein sichereres Paar Hände.
Mit Nick gingen sie auf Nummer sicher.
Der Typ, der bei II Regie geführt und an IV mitgeschrieben hat.
"So wissen wir, dass es funktioniert.
"Gehen wir kein Risiko ein wie bei V."
Ich muss mich setzen.
"Wir vermasseln das nicht. Das ist das 25. Jubiläum.
"Wir müssen abliefern, zum Abschied ein Knaller."
Nicholas Meyer hatte nicht nur an Star-Trek-Filmen gearbeitet,
er hatte sie auch gerettet.
Und sogar umsonst daran geschrieben. Aber dieses Mal ging es ums Geld.
Sie wollten den Film für 30 Mio. Dollar machen
und fragten, ob ich Interesse hätte.
Und ich sagte: "Sicher."
Paramount hatte bereits den anderen Teil ihres Dreamteams bestätigt.
Ich übernehme das Kommando.
Ich bekam einen Anruf von Leonard: "Kann ich mit dir über Star Trek VI reden,
"bei dem ich Produzent bin?"
Und ich: "Sicher."
In dem Fall sagten Leonard und Nick:
"Es liegt an uns."
Leonard hatte bereits ein Konzept.
Er sagte: "Star Trek hat immer Dinge widergespiegelt, die auf der Erde
"vor sich gehen, zwangsläufig."
Und 1989 war das, was auf der Erde geschah,
dabei, alles zu ändern.
Peter Jennings hier.
Erstaunliche Nachrichten aus Ostdeutschland, wo Behörden
die Berliner Mauer für nichtig erklärt haben.
Nimoy sah den Fall der Berliner Mauer und den Zusammenbruch der Sowjetunion
als möglichen Wendepunkt für Star Trek,
eine Serie, die auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges konzipiert wurde.
Wir Klingonen haben den Ruf, rücksichtslos zu sein.
Die Klingonen waren schon immer unsere Stellvertreter für die Russen.
Was, wenn die Mauer im Weltall stürzt?
Mehr brauchte ich nicht. Das war mein Anstoß. Toll!
Der Ausgangspunkt für die Story
wurde von einem anderen Brennpunkt inspiriert.
KERNSCHMELZE
Es gab einen nuklearen Unfall.
Einer der Atomreaktoren in Tschernobyl in der Stadt Kiew wurde beschädigt.
Wir beginnen mit einem intergalaktischen Tschernobyl.
Wie eine Kernschmelze, ihr Mond hat ihre Energiequelle hochgejagt.
Nein!
Und plötzlich gibt es das Klingonische Reich nicht mehr
und die ganzen Immigranten gehen zum Planeten Erde und an andere Orte,
verstreut, weil ihr Planet zusammenbricht.
Den Klingonen ist nicht zu vertrauen.
Diese existenzielle Bedrohung für die Klingonen
sollte sich auch für Kirk als existenzielle Krise erweisen.
Sie sterben.
Lass sie sterben.
Wer bin ich, wenn ich keinen Feind habe, der mich definiert?
Möchten Sie und Ihre Gruppe heute bei uns dinieren?
Wir freuen uns.
Kirk soll den klingonischen Kanzler eskortieren.
Das müssen wir wiederholen.
Der klingonische Kanzler wird ermordet.
Kirk war unachtsam.
-Was ist passiert? -Er hasst sie.
-Diese Tiere. -Sie töteten seinen Sohn.
Der Tod meines Sohnes ist unverzeihlich.
Alles wird ausgebreitet, in einem großen Schwall.
Sagen Sie uns, dass Sie Rache für den Tod Ihres Sohnes nehmen wollen.
Das ist eine große Parallele zu dem, was heute im Universum vor sich geht,
und mehr oder weniger eine Suche nach Frieden.
Leonard Nimoy gefiel Nicholas' Idee.
Er sagte: "Ganz toll."
Aber eine Meinung musste gehört werden, auch wenn niemand sie hören wollte.
BASIEREND AUF "RAUMSCHIFF ENTERPRISE" ERSCHAFFEN VON GENE RODDENBERRY
Ich traf Gene Roddenberry, als das Drehbuch fertig war,
und er hatte eine Menge Einwände dagegen.
Es war keine Überraschung, dass er damit unzufrieden war,
denn für Änderungen wurde er bezahlt.
Einer von Genes Einwänden hatte mit dem Verräter zu tun,
den die Produzenten bestimmten...
Tragen Sie Ihre Haare anders?
...Lieutenant Saavik.
Von Anfang an wollten sie Saavik zurückholen.
Ursprünglich gespielt von Kirstie Alley und später von Robin Curtis.
Wie konnten sie sich so schnell entwickeln?
Im Idealfall hätte es Saavik sein sollen.
Es sollte jemand sein, den man mochte, dem man vertraute,
dessen Tragödie der Schrecken
des Unbekannten, des Wandels war.
Das machte die Story komplizierter.
Aber so kompliziert sah Gene seine geliebten Vulkanier nicht.
Ihm gefiel die Idee der Verräterin nicht.
Eine Lüge?
Eine Wahl.
Wir hatten ein Treffen mit vielen Leuten in seinem Büro.
Es prasselte so viel auf mich ein,
wir erfanden eine neue Figur.
Es schlossen sich also viele Kräfte zusammen,
die wollten, dass der Überläufer jemand Neues ist.
-Lieutenant. -Valeris, Sir.
Eine brandneue Vulkanierin.
Sie ist mal eine Vulkanierin.
Gene nahm an einem weiteren Element in der Story Anstoß.
Die Föderation ist nicht mehr als ein Homo-sapiens-Club.
Im Nachhinein war er vielleicht verständlicherweise beschämt,
dass die Enterprise-Crew rassistisch war.
Die sehen gleich aus.
Und dieser Geruch.
Das war ja genau mein Punkt,
aber es war absolut gegensätzlich zu seiner Ansicht
über die Vollkommenheit des Menschen.
Wir waren im Streit.
Er ist Rassist.
Immerhin konnten sich alle auf das Budget einigen,
denn was gibt es an 30 Mio. Dollar zu beanstanden?
Als mir VI in London vorgeschlagen wurde,
sprach Frank Mancuso von 30 Millionen.
Aber nachdem er bereits nach LA gezogen war...
Ich mietete ein Haus für meine Familie. Wir waren alle da.
...ging Nicholas zu einem Hollywood-Meeting
und stellte fest, dass auf der Reise etwas verloren gegangen war.
Ich war beim Meeting mit Ralph Winter, Steve Jaffe,
Leonard Nimoy und Paramount.
Also den hohen Tieren.
Und wir freuten uns alle auf den Film.
Doch dann ging es um ein Budget von 25 Mio. Dollar, und ich sagte: "Halt.
"Wir reden nicht über 25, wir reden über 30,
"denn Frank sagte 30, als ich zugestimmt habe, hierherzukommen."
Paramount hatte offenbar eine neue Vision für den Film.
"Tja, Frank hat diese Vision." Und ich sagte: "Hört auf!"
Das war das Lösungswort.
"Erzählt mir nichts von Franks Vision. Ich bin der Künstler, ich habe die Vision.
"Und ich möchte euch das vorrechnen,
"was nicht meine Aufgabe sein sollte, aber ich werde es tun."
Es folgt eine Lektion in den Grundlagen der Filmbuchhaltung.
"Da ist die Besetzung, das Drehbuch,
"die Produzenten, der Regisseur, die 14 Mio. Dollar kosten.
"Und da ist noch nicht mal der Film eingelegt."
Und damals war es Film.
Teurer Film. Dann gibt es eine Kleinigkeit namens Postproduktion.
Man braucht etwa 2,5 Mio. Dollar für die Postproduktion.
Vier Mio. Dollar für Spezialeffekte.
Wir sind jetzt schon bei 19 Mio. Dollar.
Ich habe alles zusammengezählt.
Eigentlich sind wir schon über 20 Mio. Aber der Punkt ist...
Wo ist der Film?
In Hollywood lügen alle außer den Zahlen.
Zahlen lügen nicht.
Wir haben noch einen langen Weg vor uns.
"Entschuldigt uns kurz."
Wir saßen da, und die gingen in ein anderes Zimmer.
Und dann warteten wir etwa 20 Minuten
und sie kamen zurück und sagten: "27 Mio. Dollar."
Und ich sagte: "Leute, ihr seid verwirrt.
"Ich verhandle nicht.
"Ich werde Frank Mancuso sehen, es ihm erklären.
"Wir werden diese ganze Sache regeln."
Also ging ich zu Frank Mancuso,
und er hörte mir freundlich zu
und sagte: "Vielen Dank, Mr. Meyer, dass Sie das erklärt haben."
Ich ging und er sagte den Film ab.
Die Operation ist beendet.
Nachdem Star Trek VI wegen Budgetbedenken gestrichen wurde,
hatte Nicholas Meyer viel Zeit, zu überlegen,
wo die ganze Sache schiefgegangen war.
Ich war total geschockt.
Ich lief wie eine verlorene Seele im Studio herum und...
Der Klang einer leeren Tonbühne.
"Ja, hier sollte die Friedenskonferenz stattfinden."
Da klingelte plötzlich das Telefon.
Es war sonst niemand da, also nahm ich den Hörer ab: "Hallo?"
Und die Stimme sagte: "Nick?" Und ich so: "Ja."
Er sagte: "Stanley Jaffe hier."
Stanley Jaffe war der Superproduzent
hinter einigen der jüngsten großen Kassenschlager Hollywoods.
Stanley Jaffe und Sherry Lansing hatten Kramer gegen Kramer gemacht
und Eine verhängnisvolle Affäre.
Aber es war Jaffes neuer Job, nicht seine Erfolgsbilanz,
der Nicholas den Tag versüßen sollte.
Er sagte: "Frank Mancuso ist nicht mehr beim Studio.
"Sherry Lansing und ich leiten es.
"Ich habe von Ihrem Problem gehört."
Ich sagte: "Ja, ich brauche fünf Mio. Dollar."
Und er: "Die bekommen Sie." Und er legte auf.
Plötzlich waren wir wieder da.
Und auf einmal waren alle Probleme, die Nicholas hatte,
mit kreativen Lösungen wie dem Casting zu lösen,
das sich bis zur Original-Serie erstreckte.
Mark Lenard als Spocks Vater. Das verstand sich von selbst.
Ganz logisch.
Da er Spocks Vater gespielt hatte,
war Lenard erfahren in der Rolle eines Vulkaniers.
Kim Cattrall dagegen war neu als Lieutenant Valeris.
Sir, ich spreche Sie als verwandten Kopf an.
David Warner von Star Trek V wurde überarbeitet
und tauchte als kultivierter Kanzler Gorkon wieder auf.
Sie erleben Shakespeare erst, wenn Sie ihn auf Klingonisch lesen.
Kurtwood Smith spielte den Föderationspräsidenten.
Ich habe eine Untersuchung angeordnet.
Nicholas Meyer hatte nur einen Schauspieler im Sinn,
um den ungestümen General Chang zu spielen.
Ich wollte Sie unbedingt treffen, Captain.
Als es so weit war, sagte ich zur Besetzungschefin Mary Jo Slater:
"Komm nicht ohne Christopher Plummer zurück, sonst sind wir am Ende."
"Schlagt Alarm und lasst die Kriegshunde frei!"
Seine einzige Bedingung war, nicht in der Maske unterzugehen.
Also bekam er einen modifizierten Klingonen-Look.
Bei den Klingonen war Nicholas' größtes Problem,
wie man einen im Weltraum ermorden sollte.
Eine Sache, die mir immer aufgefallen ist,
bei Star Wars oder anderen Weltraumfilmen,
niemand ist schwerelos.
Die laufen alle die Flure entlang wie in einem Hotel,
und da kam mir eine coole Idee.
Sie schalten die Schwerkraftmaschine aus
und zwei Typen in Magnetstiefeln kommen rein und schießen los.
Daraus ergibt sich...
Schwereloses Blut.
Was eine überraschend verzwickte Frage aufwarf.
Welche Farbe sollte Klingonen-Blut haben?
Ich hatte darüber nachgedacht. Es sollte grün sein,
was Leonard missfiel.
Er mochte es irgendwie nicht.
Vielleicht, weil Vulkanier-Blut grün ist.
Die Produzenten gingen ans andere Ende des Spektrums.
Bei Das nächste Jahrhundert wirkte klingonisches Blut dunkelrotbraun.
Aber das klang etwas langweilig.
Wir wollten einfach etwas Neues.
-Darum... -Ich wählte Pink.
Wir änderten das danach:
"Wenn Klingonen-Blut ohne Schwerkraft ist, bekommt es diese Farbe."
Konnte literweise schwereloses, pinkes Blut zu verstörend sein?
Keine Sorge.
Ich hatte nicht an Pepto-Bismol gedacht, was besser gewesen wäre.
Klingonisches Blut sah also wie Medizin gegen Verdauungsstörungen aus.
Aber die Produzenten standen vor einer größeren Hürde.
Der Kerl, der im Flur erschossen wurde.
Die Produzenten waren ratlos, wie sie billig Schwerelosigkeit nachahmen konnten.
Wie können wir den Aufprall zeigen... Der Kerl wird getroffen
und soll dann in der Schwerelosigkeit den Flur hinabfliegen.
Mit dem erfahrenen Szenenbildner Herman Zimmerman war kein CGI nötig.
Er hatte eine altmodische Lösung.
Wir nehmen die Szene, den Flur, den wir bauen werden,
und bauen ihn so.
Damit der Typ, der erschossen wird, hängt.
Wir ziehen ihn zur Decke hoch,
und es sieht so aus, als würde er schwerelos den Gang hinunterfliegen.
Die Effekte waren fantastisch.
Aber auch überzeugend genug für den Schöpfer von Star Trek?
Gene Roddenberry hatte immer noch ein vertragliches Mitspracherecht.
Sie hatten im Grunde den fertigen Schnitt.
Gene sitzt nach Mini-Schlaganfällen im Rollstuhl.
Er hat gute und schlechte Tage, mehr schlechte als gute.
Es gab eine Sondervorführung nur für ihn in den Paramount Studios.
Die Produzenten warteten gespannt auf seine Reaktion.
Ich dachte mir: "Wenn es ein Problem gibt,
"bekommt er nicht nur mehr Geld, wir müssen uns auch darum kümmern."
Und so sah ein kränklicher Gene, wie seine Figuren sich
auf unvorstellbare Weise verhielten.
Wie Spock, der vor Wut die Gedanken verschmilzt.
Waterboarding im Science-Fiction-Stil, das ist nicht angenehm.
Und doch war Star Trek VI angenehm genug für Gene.
Beim Rausfahren sagte er: "Hat mir gefallen. Danke."
Bis er darüber nachdachte.
Wenige Tage später kamen Beschwerden, Kommentare
und Forderungen für Änderungen.
Aber bevor sie die Sache regeln konnten...
Gene starb wenige Tage darauf.
Und die Kommentare wurden nie wieder erwähnt.
Es ist ein seltsamer letzter Moment für Gene und seine Figuren.
Star Trek VI feierte am 6. Dezember 1991 Premiere.
Das unentdeckte Land entdeckte weltweit 96 Mio. Dollar
beim Budget von 30 Mio.
Er lief gut, ja.
Für Paramount war es der bestmögliche Weg,
um das 25. Jubiläum des Franchise zu feiern.
Auf 25 Jahre Freude und Glück, Streit und Gezanke.
Ja.
Aber vor allem bedeutete das...
Wir waren mit der Besetzung fertig. Das war das Ende.
Am Ende des Films erscheint die Signatur der Schauspieler auf der Leinwand.
Sie verabschiedeten sich von den Rollen, die zu Kultfiguren wurden,
und signalisierten das Ende einer Ära.
Man hatte einen Kloß im Hals, als man die Signaturen am Ende sah.
Und obwohl es das Ende einer unglaublichen Ära war,
sollte es eine kleine Rückkehr auf die Leinwand geben,
zumindest für einige Schauspieler, in Treffen der Generationen von 1994.
Und obwohl Captain Kirk seinen Platz auf dem Kapitänssitz verloren hatte,
gab er uns diesen letzten Moment.
Es war...
...ein Spaß.
Das war zwar das Ende von Captain Kirk, aber nicht das Ende von Star Trek.
Ganz im Gegenteil.
Der überwältigende Erfolg von Star Trek IV
hatte nicht nur seinen Teil zur Rettung der Wale beigetragen,
sondern auch die TV-Serie wiederbelebt.
Zurück in die Gegenwart von 1986 war ein Riesenerfolg.
Die Fernsehsender fragten: "Leute, könnt ihr bitte etwas tun?
"Wir haben dieselben verdammten 80 einstündigen Folgen,
"die wir seit 15 Jahren zeigen.
"Aber wenn ihr noch mehr Star Trek für uns im Fernsehen machen würdet,
"verdienen alle daran."
Und innerhalb weniger Monate nach dem Erfolg des Films
wird angekündigt, dass Das nächste Jahrhundert Realität wird.
'STAR TREK' KOMMT MIT PAUKENSCHLAG ZURÜCK INS TV
Und das ist eine spannende Geschichte.
Untertitel von: Christina Halbweiß
Creative Supervisor Vanessa Grondziel