A pesar del éxito en taquilla,
Star Trek: la película no colmó las expectativas de Paramount.
Pero La ira de Khan y En busca de Spock fueron un éxito,
demostrando el aprecio por la franquicia del público y la crítica.
Pero el éxito no era lo único que crecía...
¡Bum!
...crecían egos...
Él quería salir en mi toma.
...efectos visuales...
Un trabajo tremendamente vergonzoso.
...y el riesgo cada vez mayor de una cuarta película.
Podría ser esta. La película que matara a la franquicia.
Así que todos a bordo y sujétense bien,
porque iremos a las profundidades de Star Trek.
Y podrán verlo todo desde aquí,
en El asiento de mando.
EL ASIENTO DE MANDO: 55 AÑOS DE STAR TREK
Después del éxito de En busca de Spock...
STAR TREK III EN BUSCA DE SPOCK
...Paramount quería a su estrella en el papel de director.
Dirigir una película
sería lo más satisfactorio de mi carrera.
No hablamos de William Shatner, por ahora.
Su otra gran estrella,
el actor y director de la tercera película, Leonard Nimoy.
JOHN TENUTO PROFESOR DE SOCIOLOGÍA
Jeff Katzenberg le dijo a Leonard Nimoy: "Queremos que hagas la cuarta".
Porque Leonard ya tenía una muy buena idea...
Leonard Nimoy había estado leyendo el libro Biofilia de Edward Wilson.
...que incluía un mensaje ambientalista que llamó la atención de Nimoy.
Hay ciertas especies en el planeta
que si se las sacara del ecosistema,
sería muy dañino para todo el ecosistema.
Las denominadas especies clave.
La idea puso a Nimoy a pensar en cómo la saga podría salvar al mundo.
A lo mejor hay un problema en el siglo XXIII
que solo se puede resolver viajando al siglo XX,
encontrando a la especie que los humanos extinguieron
y trayéndola de regreso para poder resolver el problema.
La tripulación de la Enterprise tendría que salvar
a una de las criaturas más majestuosas en una maravillosa aventura.
Pero había que encontrar al animal ideal, uno que todos amaran.
La primera idea que se barajó,
una idea de Harve Bennett, fue usar dardos de caracol.
¿Cómo? ¿Eran caracoles o dardos?
Los dardos son muy pequeños.
Pecesitos en peligro de extinción que el productor Harve Bennett
pensó se convertirían en estrellas.
Como productor, le gustó la idea, porque los dardos no eran caros.
Pero Leonard Nimoy quería algo más grande que unos meros pececillos.
Tenía otra cosa en mente para la pantalla grande.
-En concreto... -Ballenas jorobadas.
Harve Bennett y Nimoy crearon rápidamente una historia
con los ingredientes clásicos de Star Trek,
a los que le sumaron ballenas jorobadas.
¿Entonces quieres que viajemos al pasado,
encontremos ballenas jorobadas, las llevemos al futuro, las soltemos
y esperemos que ellas le den instrucciones a la sonda?
-Correcto. -¡Es una locura!
DAVID GERROLD GUIONISTA -VARIAS SERIES
Me pareció un poco raro. "Salven a las ballenas". "Bueno".
Pero las cosas estaban por ponerse aun más raras.
Katzenberg llamó a Leonard Nimoy y le dijo:
"Tengo la mejor trama de la historia, o quizás la peor".
Suficiente para pararle las orejas a Leonard.
Eddie Murphy dice con frecuencia
que es fanático de Star Trek.
-Soy trekkie. -¿No me digas? ¡Yo también!
Se puso en marcha el guion para Star Trek IV,
con la actuación estelar de la mayor estrella de Paramount.
Eddie Murphy iba a ser un profesor de inglés un tanto particular.
Un "profesor chiflado" fanático de los ovnis y las ballenas.
SALVEN A LAS BALLENAS
Con la tripulación de la Enterprise buscando ballenas.
-Pero... -No funcionó.
Era demasiado rebuscado.
¿Cómo se puede combinar comedia y ciencia ficción?
Pero hubo una parte del guion que funcionó: las ballenas.
Con eso ya resuelto,
Harve Bennett se propuso conseguir un guionista en quien pudiera confiar.
Me llamaron de urgencia diciendo: "¡Ayuda!
Descartamos un guion y queremos uno nuevo".
NICHOLAS MEYER GUIONISTA -MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
Pregunté de qué trataba.
Recuerdo las palabras de Leonard. Dijo que era "algo lindo".
"Algo lindo" que venía con una condición.
No tenía permitido leer su guion.
lo pedí para leerlo, pero insistieron en que no.
Harve tenía una idea para ir más rápido.
¿Cuál es el plan?
Harve dijo: "Yo hago lo del espacio y tú lo de la Tierra".
Una división de tareas a nivel cósmico.
Mi primera línea de la cuarta película es: "¿En qué momento?".
O sea, ¿cuál sería la fecha?
Creo que hemos llegado a la segunda mitad del siglo XX.
Ahí entré yo.
Y salí cuando empezaban a hablar sobre D. H. Lawrence.
"Dicen que es frío el mar,
pero contiene la más ardiente sangre de todas".
INSERTAR D. H. LAWRENCE AQUÍ
D. H. Lawrence adentro, Eddie Murphy afuera.
También quedó afuera una trama digna de los tabloides de Vulcano.
Saavik estaba embarazada y Spock era el padre.
MARIA JOSE TENUTO PROFESORA DE SOCIOLOGÍA
El resultado de este encuentro con el Spock adolescente en Star Trek III.
Posiblemente el roce de manos más romántico del cine actual.
Tengo un telegrama que me envió Harve Bennett.
ROBIN CURTIS SAAVIK -MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
Dice: "Me alegra mucho que nos acompañes.
Ojalá tengas un rodaje maravilloso, y trae un obstetra vulcano por las dudas.
Con amor, Harve".
Pero solo habría lugar para un vulcano en este viaje al pasado.
Cerraron la página, por así decirlo.
Es una despedida.
Me dejó desconcertado
lo brusco de su salida de Star Trek IV.
RONALD D. MOORE GUIONISTA Y PRODUCTOR -VARIAS SERIES
No lo entendí.
Ron Moore no era el único.
El público también se sorprendió.
¿La vulcana más famosa de la saga había tocado el techo de cristal?
¿O era algo más complicado?
Si decían que Saavik estaba embarazada,
entonces tendrían que ponerla en las siguientes películas,
porque ¿qué ibas a hacer?
No era posible que Spock tuviera un hijo y no se hiciera cargo.
A los productores no les pareció un buen ejemplo para los vulcanos jóvenes.
Así que se redujo considerablemente el papel de Robin.
Larga vida y prosperidad, teniente.
¿Me hubiera gustado interpretar a una vulcana embarazada?
Sí, muchísimo. No me importó.
Me había ido muy bien hasta ese momento,
y debe haber un límite para tu codicia.
STAR TREK IV MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
La tripulación original volvió para una misión acuática.
Recuerden dónde estacionamos.
La intención era que se sintieran como pez fuera del agua.
WALTER KOENIG CHEKOV -LA SERIE ORIGINAL
Lo del pez fuera del agua siempre resulta interesante.
Soy de Iowa. Solo trabajo en el espacio.
A todos les gustó el guion.
Me gustó. Chekov tenía una parte interesante.
No quiero que nos derriben camino a nuestro funeral.
Buena idea.
BROOKE BRETON -PRODUCTORA ASISTENTE MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
Tenía todo lo necesario. Era una historia relevante
con personajes queridos.
El argumento encajaba muy bien con lo que pasaba en ese entonces.
Si bien el creador de la saga, Gene Roddenberry,
estaba algo apartado en esa época,
parecía que la cuarta película sería ciencia ficción atractiva y oportuna,
lo que Gene siempre quiso desde el comienzo.
Como si fuera su destino.
El rodaje de Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra
comenzó el 24 de febrero de 1986.
La cuestión ahora es que cuando se hizo el desplazamiento...
Quiero ver la caminata con diálogo, por favor. ¡Silencio, Doug!
Casi de inmediato, la protagonista, Catherine Hicks,
se dio cuenta de que además de luchar por las ballenas
tendría que luchar por hacerse un lugar en la película.
Tu amigo estaba en el tanque molestando a mis ballenas.
Les agradas mucho, pero no son tus ballenas.
CATHERINE HICKS GILLIAN -MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
A Bill Shatner lo quiero mucho, en serio.
Pero se porta como un hermanito irritante.
Y como buen hermanito, tenía la costumbre de estorbar.
-Él quería salir en mi toma. -Quiero todo.
Y Catherine no se lo iba a dar.
"Sácalo de mi toma, Leonard".
Ya con experiencia como director,
Leonard sabía lidiar con las peleas entre su elenco.
"Conozco a Bill.
Él no viene a trabajar, viene a ganar.
Tranquila, lo conozco bien. Yo te voy a cuidar".
Pero Bill no era el único que generaba trastornos en el set.
Recuerdo que tuve un momento con ella, que...
Estábamos en el puente
y pasaban muchas cosas, había máquinas,
había viento y estaban todos los actores.
¡No, no, así está bien! ¡Sigan!
Y en el medio de todo esto...
"Leonard, ¿podemos parar?".
...se detiene.
Y fue...
Y Catherine quedó cara a cara con un vulcano muy riguroso.
Sí.
No sé qué problema tenía.
Y yo le gritaba: "¡Sigue actuando!".
Nunca lo vamos a conseguir.
Después de la toma, Nimoy, siempre muy racional, habló con la actriz.
Me dijo: "Catherine, no puedes hacer eso.
Tenemos millones de cosas en funcionamiento.
No pares la escena".
Porque una de las reglas no escritas de Star Trek es...
"Nunca cortes una escena con efectos".
Y por más estresantes que fueran,
hubo una escena muy importante que le alegró el día a Leonard.
Los tradicionalistas dicen: "Dios mío, Leonard sonrió.
Spock nunca se ríe".
Pero las sonrisas son de esperarse cuando...
Nos estábamos divirtiendo.
Preocuparse por lo que piensen los tradicionalistas
es normal en una película de Star Trek.
La productora asistente Brooke Breton lo sabe.
Este era su debut en un largometraje.
Me pusieron a cargo de crear todos los materiales
que se iban a usar en el Comando de la Flota
cuando la sonda alterara todo.
-Ah, la sonda. -Parece ser una sonda.
Todos me advertían: "Si no lo haces bien,
vas a tener problemas, porque están atentos,
los fanáticos están atentos a todo".
Hubo algunas noches en que no dormí bien.
"Ojalá que a los fanáticos...
Ojalá que les guste".
En cuanto a la sonda en sí, no tenían nada de qué preocuparse.
Los efectos especiales
estaban a cargo de Industrial Light & Magic.
Y como de costumbre, pensaron en grande.
O quizás no tanto.
Es como cuando se te ocurre algo...
JAY RIDDLE -OPERADOR DE CÁMARA DE ANIMACIÓN -MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
"Es así de grande, gigante y cilíndrica,
como el monolito de 2001".
Pero después no hay nada que te muestre la verdadera escala.
No importa cómo la encuadres, sigue sin mejorar.
La idea de ILM era buena en la página, pero solo en la página.
Nimoy pidió apoyo del gurú de los efectos de ILM...
KEN RALSTON -SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES -VARIAS PELÍCULAS
...rogando que dejara todo y viniera al rescate.
Me llamaron los dos, Leonard y Harve Bennett.
Me rogaron para que me hiciera cargo.
Fue una llamada de emergencia.
Star Trek IV: misión salvar la Tierra estaba en apuros.
Es un canto de ballena.
La producción de Star Trek IV tenía un problema grande como una ballena.
Y no son solo las ballenas.
Detectamos una sonda de origen desconocido.
La sonda alienígena tenía un aspecto muy particular.
Parecía un enorme calentador de agua.
Uno de los tantos problemas que Ken tenía que solucionar.
Una forma sin gracia.
-Pero tenía que hacerlo... -Gastando lo menos posible.
En principio, querían que la sonda tuviera forma de ballena.
Para ser exactos, una ballena jorobada.
ESQUEMA DE LA SONDA EXTRAGALÁCTICA
Era algo ridículo.
Parecía un calentador de agua.
Ya sin tiempo ni dinero, Ken pensó...
"No puedo diseñar otra nave. ¿Cómo voy a disimular esto?".
Tendrás que hacer lo que puedas.
La solución tenía de dos partes. Primero...
La pinté de negro brillante...
Para que tuviera un aspecto grasoso, acuoso, para darle más textura.
Mucho mejor así. Y segundo...
Iluminarla para mostrar movimiento.
Similar al monolito de 2001 de Kubrick.
Ojalá. Sin ofender al que la diseñó.
Pero era imposible disimular a las ballenas.
¡Aquí tendremos ballenas!
Las ballenas parecían estar nadando en agua.
JAY RIDDLE -OPERADOR DE CÁMARA DE ANIMACIÓN -MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
Tenían una marioneta de ballena.
Me acuerdo de un tal Walt Conti, el diseñador de las ballenas.
Era una marioneta animatrónica a control remoto.
-Hermosas, ¿verdad? -Sí.
NATIONAL GEOGRAPHIC LOS SECRETOS DE LAS BALLENAS
Nos llamaron de National Geographic para saber
cómo habíamos filmado a ballenas verdaderas.
Tenemos ballenas perfectas.
Pero había una escena que ni las marionetas podían resolver.
Era una secuencia en la que veíamos los pensamientos de Kirk.
Tenía unas formas aguadas.
Y se convertía en algo surrealista.
Mi intención era hacer algo artístico.
Pero el resultado fue más bien...
Pretencioso.
Detesto esa secuencia.
Los efectos especiales fueron especiales a su manera,
pero bajo la diligencia de Nimoy,
la película se completó a tiempo y bajo presupuesto.
Algo poco común en Star Trek.
Claqueta.
Quizás debido a esto, no sorprendió
que cuando llegó el día del estreno, en noviembre de 1986,
fuera un éxito rotundo.
STAR TREK IV - ENORME ÉXITO
Una ópera cómica con cantos de ballenas y mensajes ambientalistas...
LA DIRECCIÓN DE NIMOY REVIVE EL ESPÍRITU TREKKIE
STAR TREK IV NO ES SOLO PARA TREKKIES
...que renovó el público de la saga y recaudó $133 millones a nivel mundial.
Por primera vez, Star Trek es portada de la revista Newsweek.
Es fantástico. Increíble.
Para los nerds tímidos de los 70, eso era solo un sueño.
LARRY NEMECEK ESCRITOR E HISTORIADOR
Era un momento clave para la saga.
No solo para la cultura popular.
Los que no vayan a la Tierra, se bajan.
Star Trek IV fue un cambio.
Si quieres presentarle Star Trek
a tu novia o a tu novio, empiezas por la cuarta película.
Nuestro mundo espera la salvación.
Era divertida.
Fue una película que atrajo a personas ajenas a Star Trek...
RALPH WINTER -PRODUCTOR EJECUTIVO MISIÓN: SALVAR LA TIERRA
...y a sus fanáticos.
Es la película menos trekkie de Star Trek.
WIL WHEATON WESLEY CRUSHER -LA NUEVA GENERACIÓN
Eres muy perspicaz.
Es ecologista, es relevante.
Es una película para quienes no les gusta la ciencia ficción.
Es un cumplido.
Lo es.
Es un buen guion y una buena historia,
cortesía de Harve Bennett y Nick Meyer.
A todos les había gustado y el estudio me quería.
HERMAN ZIMMERMAN DISEÑADOR DE ARTE -LA ÚLTIMA FRONTERA
Y decidieron hacer otra película.
Gracias en parte a las ballenas,
Nimoy tuvo mucho éxito dirigiendo varias comedias destacadas.
Pero no había terminado con Star Trek.
El éxito de Star Trek II, III y IV,
a nivel creativo y comercial,
mostraba que ahora era una franquicia.
RONALD D. MOORE GUIONISTA Y PRODUCTOR -VARIAS SERIES
Significaba que la siguiente película estaba garantizada.
Estaba escrito en las estrellas.
STAR TREK V LA ÚLTIMA FRONTERA
Y para dirigirla
volvieron a recurrir a una de las estrellas de la saga.
Disculpe.
Esta vez, la otra estrella.
James T. Kirk.
Porque William Shatner había negociado su llegada al verdadero puesto de mando.
Shatner tenía un acuerdo de igualdad de beneficios con Nimoy.
Con esto, tanto Nimoy como Shatner se aseguraban de tener su oportunidad
al mando de una película.
Se hizo para que Leonard dirigiera la cuarta y Bill la quinta,
así Bill estaba a gusto con Leonard dirigiendo la cuarta.
Muy astuto, capitán.
Shatner quería dirigir, y todos estaban de acuerdo.
TÉRMINOS Y CONDICIONES
Si bien era algo contractual, Shatner ya tenía experiencia.
Aunque no mucha.
Shatner ya había dirigido episodios de TV, así que tenía algo de experiencia.
Además, Shatner había sido bueno dirigiéndose a sí mismo
en T. J. Hooker, un exitoso drama policial.
Con el acuerdo de igualdad ya asegurado,
Shatner se puso en marcha.
Con varios equipos. De cámara, de asistencia, de diseño, de estudio...
Como Brooke Breton, que seguiría ahí.
Y claro, Harve Bennett, pieza fundamental
del éxito de todas las películas de Star Trek desde La ira de Khan.
Y también estaba Ralph Winter, discípulo de la saga.
Fui supervisor de posproducción de la segunda.
Escaló un par de puestos para llegar a productor.
Shatner estaba en buenas manos.
Todos confiaban en que sería capaz de lograrlo.
"¡Adelante, Bill!".
Y en cuanto a Leonard Nimoy...
Recuerdo que Leonard...
RALPH WINTER PRODUCTOR EJECUTIVO -LA ÚLTIMA FRONTERA
...tenía dudas sobre participar en la quinta.
Paramount le debía dinero por la venta de productos de la saga.
Harve y yo lo ayudamos con eso. Harve lo consiguió.
Cuando los tres se reunieron para almorzar,
Harve se presentó con una bolsa de más.
Llevamos tres bolsas al almuerzo.
Las primeras tres bolsas tenían comida,
pero Leonard notó una cuarta bolsa.
"¿Para quién es esa bolsa?". "Es para ti, ábrela".
Un cheque de un millón.
Después de eso, Nimoy no podía negarse.
Se empezó a reír. "Haré la película".
A trabajar.
Ante el riesgo de abarcar más de lo que podía apretar,
Shatner decidió abarcar todo lo posible.
Quería hacer la mejor película de Star Trek.
Necesitamos toda la potencia.
Y para pensar en grande necesitaba una historia ambiciosa
sobre la temática más importante posible.
Algo muy grande.
Se nos habían subido los humos a la cabeza cuando comenzamos la quinta,
porque elegimos la temática más complicada posible.
Shatner quería retomar un tema clásico de Star Trek.
Soy Dios.
No creo que exista una temática más importante que conocer a Dios.
Dios.
¿Dónde está y quién es Dios?
Dios es un hombre ocupado.
El primer borrador de Shatner se llamó Un acto de amor.
Pero quizás la historia de Shatner no estaba inspirada en Dios,
sino en los falsos profetas.
No todos pueden escuchar la voz de Dios.
Una crítica a los teleevangelistas deshonestos.
En el nombre de Jesús.
Abundaban en los Estados Unidos de los 80.
Una audiencia así te calienta en un día frío de otoño.
Gente que movía multitudes...
Ayúdenme con $1000 dólares.
...engañando a la gente para quitarle dinero.
La película iba a ser una crítica de los charlatanes.
¿Por qué está enojado Dios?
Contaría la historia de un hombre en una misión divina.
La mayor aventura de todos los tiempos.
Después de salvar la Tierra, era hora de visitar la Tierra Prometida.
El descubrimiento de Sha Ka Ree.
Que, inesperadamente, resultó ser de origen escocés,
porque si lo pronuncias de cierta forma...
Sha Ka Ree.
...Sha Ka Ree suena como...
Sean Connery.
La búsqueda del Grial.
Los productores lo querían para el papel de Sybok.
Otra vez Shatner soñando a lo grande.
Y estaba ocupado. Era imposible.
Lo más cercano que tenían era...
Sha Ka Ree.
Sha Ka Ree hacía alusión, obviamente, a Sean Connery.
Queríamos a Sean en la película.
El papel se le dio a un actor que era prácticamente su doble
del actor que reemplazaba.
Ten fe, amigo mío.
Sha Ka Ree.
Al no contar con Sean Connery para Star Trek V,
los productores encontraron a su líder religioso en Laurence Luckinbill.
Soy yo.
Soy Sybok.
Laurence Luckinbill tenía los dotes vulcanos
que Sybok necesitaba.
Con eso contaba.
Nos pareció el indicado, a Harve y a mí.
Vamos a buscar las respuestas... juntos.
Tuvimos suerte de encontrarlo, no lo podíamos creer.
El actor David Warner interpretaría a...
Saint John Talbot, representante de la Federación en Nimbus III.
David es buen actor y nos alegró contar con él.
Bebía demasiado, pero era buen actor.
Es bueno.
Todd Bryant y Spice Williams-Crosby lucieron las frentes.
¡Éxito!
Spice era maravillosa. Hacía fisicoculturismo y pesas.
Muy divertida.
Tiene músculos estupendos.
Y en cuanto al Consejo Romulano, la producción no dejó piedra sin mover.
Interpreté a Caithlin Dar en Star Trek V.
Soy Caithlin Dar.
El director de casting dijo que se presentaron
2000 personas para el papel.
CYNTHIA GOUW CAITHLIN DAR -LA ÚLTIMA FRONTERA
Parece que llegué justo a tiempo.
Fue una travesía.
Fueron ocho pruebas en total.
Cynthia era un tipo nuevo de romulana.
Sé que mi personaje no tenía el aspecto típico de los romulanos.
Una muestra de la diversidad que siempre ha tenido la saga.
Caithlin Dar era un personaje mestizo.
Se ve en el nombre, Caithlin Dar.
Muy irlandés-terrano, y Dar, muy romulano.
Romulano, pero hasta cierto punto.
Nunca tuve orejas puntiagudas.
¿Por qué ocultarían los productores algo tan importante?
Porque era muy caro hacerme las orejas todos los días.
Usar las orejas al natural para ahorrar dinero era una cosa,
pero también fueron mezquinos con los efectos especiales,
una acción muy arriesgada.
Vamos a buscar una opción más barata.
Tuvimos que elegir.
No queríamos gastar el dinero como antes.
Pero los productores no podían reemplazar a ILM,
el titán de los efectos hollywoodenses,
con la misma facilidad que cubrieron un par de orejas.
Querían que varias empresas nos mostraran...
BROOKE BRETON PRODUCTORA ASISTENTE -LA ÚLTIMA FRONTERA
...cómo sería su visión de Dios,
una tarea bastante difícil de por sí.
Después de todo...
¿Cómo representas a Dios?
Solo buscamos tu sabiduría infinita.
El hombre que aseguraba tener una respuesta tan espléndida como su barba
era el diseñador de efectos especiales Bran Ferren,
cuyos efectos materiales en vivo llamaron la atención de los productores.
EFECTOS VISUALES DE BRAN FERREN
Él se definía como un diseñador de efectos en vivo.
¿Dudas de mí?
Quiero pruebas.
Para el personaje de Dios, Bran nos mostró cosas muy ingeniosas,
como usar la tela plateada de las pantallas de cine,
cortarla en pedazos, ponerla en un cilindro y hacerlo girar,
para luego proyectar a Dios ahí con luces, algo que nunca habíamos visto,
y lo estábamos viendo en vivo.
Bill y los demás quedaron fascinados con eso,
porque iba a ser un efecto en vivo.
Ferren no iba a reemplazar él solo a ILM,
pero sus efectos en vivo fueron inmediatos y tangibles.
Y eso vino como anillo al dedo, porque estaban cortos de tiempo
y también de dinero.
UNA INICIATIVA DE 42 MILLONES UN STAR TREK DISTINTO
A pesar de que la última vez que trabajaron sin ILM
los costos se dispararon...
Eligieron a Bran Ferren.
Con el equipo de efectos a bordo, la producción estaba lista.
El rodaje comenzó en Yosemite en 1988,
y en el primer día de filmación, en su primer largometraje como director,
Shatner tuvo su primer obstáculo. Para ser más exactos...
Un muro de fibra de vidrio, que voy a escalar.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN HERMAN ZIMMERMAN
Tuve que construir un acantilado en un estacionamiento de Yosemite.
En teoría, tendría que verse igual a El Capitán.
Y así fue.
Pero era solo la primera parte del truco.
¡Spock!
Shatner se cae en Yosemite y Spock lo tiene que rescatar.
Para esa escena giramos la cámara y armamos la escenografía de costado.
En el suelo pegamos rocas y hojas.
Ese era el suelo.
Entonces Shatner llegaba por acá para darse contra el suelo.
Spock baja así para agarrarlo.
No son trucos muy elaborados, y ahora no se ven tan bien.
¡Hola, Bones! ¿Te importa si caemos a cenar?
Armar escenografías para tierra firme era una cosa,
pero en el espacio...
Había mucha preocupación sobre las tomas de la nave.
Las pruebas iniciales mostraban que los efectos en vivo para la nave
habían avanzado desde la película anterior.
Pero en el sentido opuesto.
Creo que el mayor problema que tuvo Bran
fue que supuso que iba a ser más fácil tratar de imitar
el trabajo que venía haciendo ILM.
Fue un error muy grave.
La elegancia magistral de la Enterprise de las películas anteriores
se había convertido en algo menos detallado.
Los años de experiencia filmando la Enterprise,
el color perla de la pintura
y todos los detalles,
es la acumulación de años de experiencia,
sobre todo con un cronograma ajustado, con Bran Ferren.
Tenía muchos conocimientos técnicos,
pero no le servían del todo a la hora de aplicarlos.
Bran Ferren no era el único con problemas para plasmar su visión.
Esos problemas también se aplicaban al director.
¿Yo? ¿Qué hice yo?
El director de Star Trek V estaba metido de lleno en el proyecto.
Bill era muy apasionado.
Se esforzaba para tratar de que la historia
mostrara lo que él sentía y pensaba.
Como director, era generoso,
compasivo, amable y cooperador con todos los actores.
Pero sus instintos actorales no lo ayudaron en su debut como director.
Toda la puesta en escena, las transiciones
y la forma en que se cuenta la historia y en que se desarrolla...
Le faltaba disciplina.
Su película se estaba desmoronando.
En el último tercio del rodaje,
cuando fuimos a Ridgecrest a filmar las partes de Dios,
a esas alturas era... un desastre.
Parecía que el estilo de dirección de Shatner
incluía casi tanta improvisación como su estilo actoral.
Como tener gente corriendo en cámara
y de repente pedirle a alguien que se tirara al suelo.
Pero nadie se caía, porque...
Hay que planificarlo.
¿Qué esperabas?
Mientras a ellos les costaba caerse,
a Nichelle Nichols le costaba mantenerse de pie.
¿Saben qué pasa en una duna?
La arena hace lo que quiere...
NICHELLE NICHOLS UHURA -LA SERIE ORIGINAL
...y a veces no te hace caso.
Los desafíos inesperados parecían llegar todos los días.
La producción a veces era un poco inestable.
Ayudábamos al camarógrafo,
al asistente de director y también en otras áreas,
pero no podíamos estar en todo, era imposible.
Suficiente para los productores,
que convocaron a una reunión de emergencia.
"¿Qué vamos a hacer? ¿Cómo lo vamos a controlar?".
Casi en pánico, Paramount pensó en hacer algo inconcebible,
dar de baja al capitán.
¿Pero quién querría tomar el timón?
NICHOLAS MEYER -GUIONISTA Y DIRECTOR AQUEL PAÍS DESCONOCIDO
Harve me pidió que dirigiera el resto.
Y les pregunté de qué trataba.
Me dijeron que era sobre la búsqueda de Dios.
Ante la posibilidad de ocupar el cargo de director
en una de las franquicias más importantes, Nicholas dijo...
"Mejor no. Me parece muy arriesgado".
Paramount pensaba lo mismo,
pero restaba solo un tercio de la película.
Buena suerte.
Y con poco tiempo para cambiar la marcha, había algo que se estaba haciendo obvio.
Santo...
Nos íbamos a venir abajo.
Con el poco tiempo que les quedaba,
se implementaron cambios drásticos para limitar el presupuesto.
Se trató de simplificar todo.
CIUDAD PARAÍSO NIMBUS III
-Por ejemplo... -Debió ser una ciudad más grande.
Creo que tomé todos los decorados que encontré
y los llevé al desierto para construir la ciudad.
Y dado lo costoso de su construcción, a la hora de desarmarla...
Se incendió misteriosamente.
No sé qué pasó,
pero era más barato que demolerlo.
¿Habrá sido un acto de Dios?
Porque en definitiva, hasta el mismo Dios se vio obligado a ahorrar.
Los efectos especiales fueron dignos del Antiguo Testamento.
Aquí está tu prueba.
Los efectos especiales de Bran Ferren se quedaron tan cortos,
que parecían pruebas.
Eran infantiles, y con...
Todos pensábamos que eran los preliminares
y que los finales llegarían después.
Pero casi no hubo mejoras después de eso.
Los recortes no solo afectaron la escenografía y los efectos,
también al vestuario.
El Hombre Roca era un monstruo de roca que se formaba
con las piedras vivas de este planeta extraño.
Bill lo quería incluir.
Pero en 1988 no había tecnología como para hacerlo realidad.
Parecía de aficionados, porque lo era.
La criatura de roca fue un desastre.
Pero hubo algo positivo...
Gracias a eso tuvimos el homenaje de Héroes fuera de órbita.
Así es. Esta criatura malhumorada
es un guiño a la ambición de William Shatner.
El monstruo de roca que nunca tuvo y que nosotros nunca vimos.
Pero a pesar de todos los reveses,
Bill Shatner aún tenía fe en la película.
Recuerdo cuando vino a vernos tres semanas después de terminar el rodaje
y nos dijo: "Terminé, ya edité la película. Está lista".
Y enseguida se fue. Harve y yo nos miramos como diciendo: "Dios mío,
estamos en apuros".
Es imposible editar una película tan rápido.
Y efectivamente, tras ver un preliminar bastante preliminar,
quedaron con una duda...
¿Qué está pasando?
Era un desastre, no tenía ningún sentido.
Era como un rompecabezas gigante. "¿Cómo vamos a arreglarlo?".
Se avecinaba un cambio radical.
No sabíamos qué hacer para arreglar algo así.
Aunque vistiéramos de seda a la mona, mona se iba a quedar.
Desesperados por vestir a su mona, trajeron a Jerry Goldsmith
para poner algo de seda musical.
A lo mejor la música podía mejorarla.
La música era buena, pero no tan buena.
Si un proyecto viene mal encaminado, y es decepcionante,
no lo va a salvar una buena banda sonora.
Necesitaba cirugía mayor.
Tuvimos que reeditarla.
Y el cirujano de emergencia fue Harve Bennett.
Harve era conocido por ser un guionista del tipo estructural.
Sabía dar estructura a una historia.
Entonces Harve fue con todo a la sala de edición.
Y enseguida se dio cuenta de que necesitaba más que una edición.
La escena final de los klingon en la cubierta se agregó
para mejorar el rescate de Kirk y el reencuentro con Spock.
Nuestro nuevo artillero.
Y si no puedes hacer un milagro,
puedes hacer de cuenta que estás por revelar uno.
Spock.
Los publicistas de Paramount pusieron manos a la obra
y le pidieron al público que se preparara.
Había un póster con una fila de butacas
y el texto decía: "¿Por qué están poniendo
cinturones de seguridad en los cines?".
Estaban: "¡Ay, qué emoción, ya viene el estreno!".
Pero en realidad...
Estás nervioso, porque ya sabes lo que va a pasar.
Sabes que no va a ser buena.
¡Por favor! Eso que lo decida el público.
Tras el estreno el 9 de junio de 1989,
recaudó $17,3 millones de dólares durante su primer fin de semana.
Recaudó medio millón más que cuando se estrenó la cuarta,
lo cual fue una buena señal.
Pero la segunda semana fue muy distinta.
Cayó en picada a partir de ahí.
La taquilla bajó un 59% para la segunda semana,
poco más de $7 millones.
Cual malvado monstruo de roca, Star Trek V se desmoronó.
Decepcionó a los fanáticos.
-Y no fueron los únicos. -Sí.
Star Trek V se estanca y tiene un guion tan confuso...
Me recriminaron mucho los del estudio después de eso.
"No vuelvas a hacer algo así. Esto está mal".
Parecía que Star Trek V le iba a poner fin a varias carreras.
Cuando terminamos, pensé que no me iban a contratar nunca más.
STAR TREK V LA ÚLTIMA FRONTERA
Y que precipitaría el fin de algo aún mayor.
Todos pensamos que podía ser el fin de la franquicia.
¡Spock!
La última frontera fue un fracaso de taquilla.
No estoy en posición de discutir.
STAR TREK V LA ÚLTIMA FRONTERA
Pero su fracaso no fue fatal.
La franquicia tenía la capacidad de resistir una película mala.
En las películas y las franquicias de Hollywood,
lo único que importa es la ganancia neta.
Pero había gran afinidad, más allá del dinero, con Star Trek,
y por sus actores.
Y con una afición cada vez más grande y expresiva,
los ejecutivos de Paramount se preguntaron...
¿Queremos cerrar Star Trek y la era de Kirk con esa película?
Tu dolor es profundo.
La respuesta era obvia, no así la historia de la siguiente película.
Harve le propuso a Paramount hacer una película
sobre Kirk y Spock de jóvenes, y los demás,
en la Academia de la Flota Estelar, y ya tenía algo armado.
¿Quiere volver?
Con un elenco original envejecido,
el productor Harve Bennett pensaba a futuro.
Quizás sea una fiesta de jubilación.
Bien. Recién compré un bote.
Harve Bennett y Ralph Winter se juntaron para esta supuesta precuela.
Preparamos algo con David Loughery, guionista de la quinta,
y Harve tenía muchas ganas de hacerla.
-¿Crees que estamos acabados? -Más que nunca.
Se estaba preparando un cambio de guardia
para que el elenco original se fuera con la frente en alto.
Los dos nos hemos hecho viejos e inflexibles.
Van a estar muy viejos para hacer esto.
"Toma, Paramount, ahora puedes seguir con la franquicia".
-Pero... -El estudio no quería.
De hecho, prácticamente nadie quería hacerlo.
Gene, el estudio, los fanáticos y los actores
decían que no estaban listos para retirarse.
La gente le teme al cambio.
Paramount no estaba lista para el futuro,
porque aún no había terminado con el pasado.
Dijeron que no estaban conformes con la quinta película.
-¿Mi dolor? -¡Es profundo!
Y no querían terminar así con el elenco original.
Yo no lo haría.
Había un legado que honrar.
Frank Mancuso y el estudio querían aprovechar el 25 aniversario
por temas de marketing y distribución.
Era un final feliz.
Había mucho impulso a una gran escala.
Este es el último viaje de la nave Enterprise bajo mi comando.
Decidieron que habría un Star Trek VI con el elenco original.
Aquel país desconocido.
Todos estaban a bordo para una última aventura con el elenco original,
salvo por una persona clave del equipo.
Harve simplemente no quería hacerla.
Quería hacer la precuela.
Se fue muy molesto y desilusionado,
y también se sentía muy manipulado por parte de Paramount.
"¿Después de lo que hice por ustedes?".
Le dijeron: "Lo sentimos, pero no".
Y él dijo: "Bueno, entonces ya no trabajamos juntos".
Ralph Winter seguiría como productor, pero la mayor duda del equipo era...
¿A quién le ha ido mejor con las películas hasta ahora?
Creo que mi pasión es dirigir.
Leonard como director...
-Y... -Y Nick Meyer como guionista y director.
Después del fracaso de Shatner en Star Trek V,
el estudio quería mayor seguridad.
Recurrieron de nuevo a Nick para mayor tranquilidad.
Él dirigió la segunda y fue guionista de la cuarta.
Vamos por lo seguro.
No nos arriesguemos, como en la quinta.
Tengo que sentarme.
No podemos fallar esta vez. Es el 25 aniversario.
Esta vez tenemos que cumplir. Tiene que ser un éxito.
Nicholas Meyer había trabajado en varias películas de la saga
y había salvado varias.
Hasta fue guionista sin cobrar. Pero esta vez no les iba a salir gratis.
Dijeron que el presupuesto sería de 30 millones
y me ofrecieron participar.
Y les dije que sí.
Paramount ya había confirmado al otro miembro de su dúo dinámico.
Asumo el mando de la nave.
Leonard me llamó y dijo: "¿Puedo ir para hablar de Star Trek VI?
Voy a ser el productor ejecutivo".
Y le dije que sí.
Fue como si Leonard y Nick se dijeran:
"Depende de nosotros".
Leonard ya tenía un concepto.
Me dijo: "Star Trek siempre reflejó sucesos actuales
del planeta Tierra, algo inevitable".
Y en 1989, lo que estaba pasando en el planeta Tierra
estaba por cambiarlo todo.
10 DE NOVIEMBRE DE 1989
Soy Peter Jennings.
Noticias desde Alemania Oriental: la autoridades afirman
que el Muro de Berlín ya no tiene ningún significado.
Nimoy vio la caída del Muro de Berlín y el colapso de la Unión Soviética
como el posible punto de inflexión para Star Trek,
cuyo origen se remonta al peor momento de la Guerra Fría.
Los klingon tenemos fama de crueles.
Para nosotros, los klingon siempre representaron a los rusos.
¿Qué pasaría si el muro cayera en el espacio exterior?
Con eso me bastó. Me entusiasmó. Bien, fabuloso.
El inicio de la historia
también estaba inspirado en la Guerra Fría.
FUSIÓN DE NÚCLEO
Ocurre un accidente nuclear.
Uno de los reactores de Chernóbil, en la ciudad de Kiev, resulta dañado.
Empezamos con un Chernóbil intergaláctico.
Una fusión nuclear, su luna estalla, que es su fuente de energía.
¡No! ¡No, no!
Así se termina el Imperio Klingon.
Y todos los inmigrantes tendrán que ir a la Tierra y a otros lugares,
porque su planeta está en ruinas.
Los klingon nunca han sido de confianza.
Esta amenaza existencial para los klingon
también sería una crisis existencial para Kirk.
Están muriendo.
Que se mueran.
¿Quién soy, si no tengo un enemigo que me defina?
¿Les gustaría venir a cenar esta noche?
Con mucho gusto.
A Kirk lo asignan como escolta del canciller klingon.
Deberíamos repetir esto más adelante.
Asesinan al canciller klingon...
...por negligencia de Kirk.
-¿Qué pasó? -Él los odia porque...
-Son animales. -...mataron a su hijo.
Nunca los perdonaré por la muerte de mi hijo.
Se están desplegando, con un gran... torrente.
Díganos que usted lo planeó para vengar la muerte de su hijo.
Hay un paralelismo con lo que está pasando hoy en este universo,
y es, más o menos, una búsqueda de paz.
A Leonard Nimoy le gustó la idea de Nicholas.
Dijo que era una buena idea.
Pero faltaba la opinión de alguien, aunque nadie quisiera escucharla.
BASADA EN "STAR TREK" OBRA DE GENE RODDENBERRY
Hablé con Gene Roddenberry cuando terminamos el guion,
y tenía muchas objeciones al respecto.
Era de esperarse que a Roddenberry no le gustara el guion,
porque tendría que arreglarlo, y le iban a pagar.
Una de las objeciones de Gene era sobre la traidora,
que los productores decidieron sería...
Teniente, ¿se cambió el peinado?
...la teniente Saavik.
De entrada, querían otra vez a Saavik.
Interpretada primero por Kirstie Alley y luego por Robin Curtis.
¿Cómo pudieron evolucionar tan rápido?
La opción ideal era Saavik.
Tenía que ser alguien agradable y confiable.
La tragedia era el temor
a lo desconocido, al cambio.
Eso complicaba más la historia.
Pero para Gene, sus queridos vulcanos no eran complicados.
No le gustaba la idea de que fuera una traidora.
¿Una mentira?
Una opción.
Nos reunimos con otras personas en la oficina de él.
Fue tal la insistencia,
que decidimos crear otro personaje.
Se alinearon varias fuerzas
para lograr que la traidora fuera una recién llegada.
-Teniente... -Valeris, señor.
Una vulcana recién llegada.
Definitivamente es vulcana.
Gene también se oponía a otro aspecto de la trama.
La Federación no es más que un club exclusivo para homo sapiens.
En retrospectiva, era de esperarse que le mortificara pensar
que la tripulación de la Enterprise era racista.
Son todos iguales.
¿Y qué me dices del olor?
Que era más o menos lo que yo quería decir,
pero eso era totalmente opuesto a su visión
sobre la perfectibilidad de las personas.
No nos poníamos de acuerdo.
Es racista.
En lo que sí coincidían era en el presupuesto.
¿Quién va a rechazar $30 millones de dólares?
Cuando me propuso hacer la sexta, en Londres,
Frank Mancuso me dijo: "$30 millones de dólares".
Pero ya habiendo mudado a su familia a Los Ángeles...
Alquilé una casa para mi familia. Ya estábamos ahí.
...Nicholas tuvo una reunión en Hollywood
y supo que algo se había perdido al atravesar el Atlántico.
Estaba en una reunión con Ralph Winter, Steve Jaffe,
Leonard Nimoy y Paramount.
O sea, con los pesos pesados.
Todos emocionados por hacer la película.
Y se dijo algo de un presupuesto de $25 millones y yo dije: "Paren, paren.
No eran 25, eran 30.
Porque Frank me dijo 30 y yo acepté eso para venir".
Por lo visto, Paramount tenía otra visión para la película.
"Bueno, Frank tiene esta visión". Y yo les dije: "¡Basta!".
Ese resultó ser el desencadenante.
"No me hablen de Frank y su visión. Yo soy el artista, la visión es mía.
Y les voy a dar unos números,
aunque no sea tarea mía hacerlo, pero igual lo voy a hacer".
Prepárense para una clase de contabilidad cinematográfica.
"Tienes el elenco, tienes el guion,
lo del productor, lo del director. Con eso ya tienes 14 millones
antes de poner un solo cuadro en la cinta".
En esa época se usaba cinta.
Cinta cara. Y también está el pequeño asunto de la posproducción.
Tienes $2,5 millones de dólares en posproducción, más o menos,
tienes $4 millones en efectos especiales.
Con eso ya teníamos, no sé, $19 millones.
No me acuerdo bien. Lo sumé todo.
De hecho, ya eran más de $20 millones. Pero la cuestión era que...
¿Y la película?
En Hollywood, todos mienten, menos los números.
Los números no mienten.
Veo que tenemos un largo camino por recorrer.
"¿Nos permiten un momento?".
Nos quedamos ahí y ellos se fueron a otra habitación.
Esperamos unos 20 minutos
y cuando salieron dijeron: "$27 millones de dólares".
Y les dije: "Señores, creo que están confundidos.
No vine a negociar.
Voy a hablar con Frank Mancuso y se lo voy a explicar.
Vamos a resolver este asunto".
Fui a hablar con Frank Mancuso,
él me escuchó muy cordialmente
y me dijo: "Muchas gracias, Sr. Meyer, por explicármelo".
Y apenas salí, canceló la película.
La operación ha terminado.
Tras la cancelación de la película por asuntos de presupuesto,
Nicholas Meyer tuvo tiempo de sobra
para pensar en qué salió mal.
Quedé sumamente... conmocionado.
Estaba dando vueltas por los estudios como alma perdida...
Estaba en un foro vacío, y pensé:
"Ah, aquí se iba a dar la conferencia de paz".
Y de repente, sonó el teléfono.
Como no había nadie, contesté la llamada. "¿Hola?".
Alguien me dice: "¿Nick?". Y yo contesto: "Sí".
Y me dice: "Habla Stanley Jaffe".
Stanley Jaffe era un superproductor
detrás de varios éxitos recientes de Hollywood.
Stanley Jaffe y Sherry Lansing hicieron Kramer contra Kramer
y también Atracción fatal.
Pero era el nuevo puesto de Stanley Jaffe, no su historial,
lo que sorprendería a Nicholas.
Me dijo: "Frank Mancuso ya no trabaja en el estudio.
Sherry Lansing y yo estamos a cargo,
y nos enteramos de tu problema".
Y le dije: "Sí, necesito 5 millones de dólares".
Y me dijo: "Listo", y colgó.
Volvimos al ruedo.
Y así nada más, los problemas de Nicholas
pasaron a ser de corte creativo, como el casting,
que se extendió hasta la serie original.
Mark Lenard como el padre de Spock. Eso era obvio.
Muy lógico.
Habiendo interpretado al padre de Spock,
Mark Lenard tenía experiencia interpretando a un vulcano.
Kim Cattrall llegaba para ser la teniente Valeris.
Señor, se lo planteo como a un intelecto equivalente.
David Warner, de Star Trek V, se sometió a un cambio
y resurgió como Gorkon, el canciller refinado.
No se puede sentir a Shakespeare hasta que se lo lee en klingon.
Kurtwood Smith era el presidente de la Federación.
Ordené una investigación exhaustiva.
Y Nicholas Meyer tenía a un solo actor en mente
para el alborotador Gral. Chang.
Tenía muchas ganas de conocerlo, capitán.
Le dije esto a la directora de casting, Mary Jo Slater:
"Consigue a Christopher Plummer, o nos hundimos".
"Gritará '¡Destrucción!', y soltará los perros de la guerra".
Lo único que pidió fue que no lo ahogáramos con el maquillaje.
Por eso es que tenía un aspecto distinto al klingon tradicional.
En cuanto a los klingon, el mayor problema de Nicholas
era averiguar cómo asesinar a uno en el espacio.
Algo que siempre me llamó la atención
en Star Wars, o en otras películas en el espacio,
es que nadie está flotando.
Caminan por los pasillos como si estuvieran en un hotel.
Y entonces pensé: "Uy, qué buena idea".
Destruyen la máquina de gravedad
y entran dos tipos con botas magnéticas disparando.
Lo cual lleva a...
Sangre flotante.
Lo cual genera una pregunta inesperadamente confusa.
¿De qué color sería la sangre klingon?
Al principio, se me ocurrió que tendría que ser verde,
pero Leonard lo rechazó.
No sé por qué, pero no le gustó.
Quizás porque la sangre vulcana es verde.
Entonces probaron con el otro extremo del espectro.
En La nueva generación, la sangre klingon era de color rojo amarronado.
Pero eso parecía muy ordinario.
Queríamos que fuera algo distinto.
-Entonces... -Sería rosa.
Por temas de continuidad,
dijimos que la sangre klingon se ponía así por la falta de gravedad.
Ver tanta sangre rosa flotando podía resultar un poco perturbador.
Pero no se preocupen.
No había pensado en el bismuto rosa. Ojalá lo hubiera hecho.
Resultó que la sangre klingon se parecía a un medicamento estomacal.
Pero los productores tenían un problema más importante.
Que era el tipo al que le disparaban en el pasillo.
Los productores no sabían cómo crear la gravedad cero con tan poco presupuesto.
¿Cómo íbamos a mostrar el impacto que recibe del fáser
y empujarlo por el pasillo en un ambiente sin gravedad?
No sería necesario usar efectos digitales, porque el veterano Herman Zimmerman
tenía una solución a la antigua.
Tomamos toda la escena, el pasillo que íbamos a construir,
y lo ponemos así.
Para que el tipo que recibe el disparo quede colgado.
Y lo tiramos hacia el techo,
así da la impresión de que no hay gravedad en el pasillo.
Los efectos eran impresionantes.
¿Pero qué opinaba el creador de Star Trek?
Gene Roddenberry tenía asegurados voz y voto en asuntos de Star Trek.
La película estaba prácticamente lista.
Gene estaba en silla de ruedas y teniendo derrames.
Tenía días buenos y días malos, más malos que buenos.
Tuvo una proyección exclusiva para él en los estudios Paramount.
Los productores esperaban con ansia su reacción.
Yo estaba pensado: "Si hay algún problema,
a él le van a pagar más y nosotros vamos a tener que arreglarlo".
Un Gene debilitado estaba viendo a sus personajes
comportándose como nunca los había imaginado.
Como una fusión mental iracunda de Spock.
Es un método de tortura en este contexto, y para nada agradable.
Y sin embargo, Star Trek VI fue del agrado de Gene.
Mientras lo sacaban, nos dijo: "Me gustó. Gracias".
Hasta que lo pensó mejor.
A los pocos días, ya teníamos una lista de quejas
y de cosas que Gene quería cambiar.
Pero para cuando se pusieron a analizarlas...
Gene murió a los pocos días.
Y las observaciones no se volvieron a mencionar.
Fue un final incómodo para Gene y para los personajes que había creado.
Star Trek VI se estrenó el 6 de diciembre de 1991.
Aquel país desconocido recaudó $96 millones de dólares a nivel mundial
con un presupuesto de $30 millones.
Le fue bien, sí.
Para Paramount, era la mejor forma
de festejar los 25 años de la franquicia.
Brindemos por 25 años de deleite y alegría, de luchas y peleas.
Salud.
En realidad significaba...
Ya acabamos con ese elenco. Era el final.
Al final de la película aparecen las firmas de todos los actores.
Despidiéndose de los personajes que lograron llevar a la fama
y marcando el fin de una era.
Te emocionabas viendo esas firmas al final.
Y si bien era el fin de una era increíble,
habría lugar para un breve regreso a la pantalla grande
para algunos miembros del elenco original en La próxima generación de 1994.
Y aunque el capitán Kirk había perdido su lugar en el asiento de mando,
igual nos dejó este momento final.
Fue...
divertido.
Si bien fue el fin del capitán Kirk, no sería el fin de Star Trek.
Todo lo contrario.
El éxito rotundo de Star Trek IV
no solo sirvió para salvar a las ballenas
sino que salvó la versión televisiva de Star Trek.
El éxito de Misión: salvar la Tierra en 1986
provocó que las estaciones nos dijeran: "¿Pueden hacer algo, por favor?
Porque hemos pasado los mismos 80 episodios de una hora
durante los últimos 15 años.
Si pudieran hacer otra serie para televisión,
ganaríamos más dinero".
Y a los pocos meses, gracias al éxito de la película,
anunciaron que La próxima generación estaba por hacerse.
STAR TREK VUELVE A LA TV
Y créanme, es una historia digna de contar.
Subtítulos: Federico Fuidio Álvarez
Supervisión creativa Rebeca Rambal