Estos son los viajes de la nave Enterprise.
A mediados de los 80, el tren a las estrellas de Gene Roddenberry
seguía su travesía en la TV sindicalizada.
Los índices son aún mejores
y la gente ve el programa por sexta o séptima vez.
Star Trek ya no era un simple programa cancelado en repetición.
Tres películas muy lucrativas convirtieron la franquicia en un éxito.
¡Suéltame!
Star Trek II, III y IV son películas excelentes.
Pero este vagón del tren, Gene, ya se había descarrilado.
Lo arruinaron y no ganaba dinero por los derechos.
Paramount rechazaba sus guiones. Lo veían como el enemigo.
Relegado a la banca, Gene solo podía unirse a la creciente audiencia
y ver cómo el viaje a las estrellas despegaba sin él.
Así que suban abordo y sujétense fuerte
mientras viajamos audazmente por las profundidades de Star Trek.
Y podrán verlo todo desde aquí, en El asiento de mando.
El asiento de mando: 55 años de Star Trek
Llévanos a casa.
LARRY NEMECEK, AUTOR E HISTORIADOR
Salvar la Tierra, fue un éxito.
Recuerden dónde nos estacionamos.
Star Trek iniciaba.
LUCIE SALHANY, PRESIDENTA PARAMOUNT DOMESTIC TELEVISION
Star Trek es la propiedad más rentable de Paramount.
DAVID GERROLD, ESCRITOR VARIAS SERIES
Quizá era rentable, pero Paramount no lo admitía.
Al menos no con Gene.
Gene poseía 28 % de Star Trek.
MARC CUSHMAN, AUTOR E HISTORIADOR
Shatner poseía el 5 %.
Lo que suena más que un poco...
Pero, de hecho...
Ninguno de los dos había ganado nada.
¿La excusa de Paramount? Star Trek no tenía dinero.
Paramount dijo que estaba en rojo. Es el show más exitoso en repeticiones.
Había salido en video. ¿Y estaba en rojo?
Gene sabía que Star Trek era una mina de oro, y si necesitaba confirmación,
le llegó un día en el campo de golf.
Gene jugaba golf con uno de los abogados del estudio
y el abogado dijo: "Hagámoslo interesante".
Gene dijo: "Que sea muy interesante. ¿Qué tal mis regalías por Star Trek?".
Se rieron y Gene dijo: "¿Cuánto pueden valer esas regalías?".
El abogado vio hacia ambos lados y dijo: "Como unos $30 millones".
Y más estaba en camino
porque Paramount quería llevar a Star Trek
de vuelta a la pantalla chica con un nuevo programa.
Las estaciones presionaban para que volviera.
E intentamos relanzarla en el 81, el 82 , el 83,
pero nunca sucedió.
Iban y venían. Queremos traer de vuelta el show.
La nueva generación de Star Trek
iba a necesitar una nueva generación de ejecutivos.
Soy Lucie Slahany.
Lucy y sus colegas tenían una idea que nunca se había intentado.
Distribuyámoslo.
Vender un Star Trek completamente nuevo a las emisoras.
Eso significa vender un programa emisora por emisora.
Venderíamos la serie original del 79
y luego les venderíamos el nuevo Star Trek.
Las estaciones locales obtuvieron su nuevo Star Trek y Paramount ganó en publicidad.
Nos adueñamos de la mitad del tiempo para publicidad en esos 60 minutos.
Así que nos quedamos con siete minutos, las estaciones tenían siete minutos,
y esos siete minutos serían tres o cuatro veces más valiosos
que cualquier programación en ese período. Si el show funcionaba.
Eso era una incógnita.
Las emisoras se la jugaron.
Y era todo cuestión de números.
Así que teníamos el capital de la serie original
y la ganancia de la publicidad del nuevo show,
y así fue como lo pagamos.
Increíble.
Un nuevo modelo de negocio de TV
ayudaría a la nueva generación de Star Trek.
Star Trek rompió el molde de nuevo.
Pero ¿cómo llamarían a esta nueva generación?
Seguíamos hablando de esta nueva generación.
Ni siquiera sé cómo surgió, pero así llamamos el show.
Era Star Trek: la nueva generación.
Los dos puntos no llegaron a la pantalla,
pero La nueva generación iba de vuelta al espacio.
Creíamos en Star Trek.
Creíamos que era el momento,
creíamos que el espacio iba a ser una parte importante
de lo que las personas pensaban y hablaban.
Y creíamos en Gene Roddenberry.
Pero Gene ya no creía en Paramount,
así que en cuanto al nuevo programa,
antes de firmar, Gene contrató abogados.
Se dio cuenta de que Paramount necesitaba el show
y él necesitaba un buen abogado.
El abogado de Gene no solo era bueno
Era, por decirlo amablemente,
uno de los seres humanos más viles, despreciables y detestables
con los que he tenido que tratar en todo sentido.
No podría decir suficientes cosas malas de él.
Cuando tuvo un tumor cerebral,
le quería enviar una tarjeta al tumor.
Pero había una cosa muy notable sobre el abogado de Gene.
Sabía cómo hacer un trato.
Gene y su abogado, Leonard Maizlish, negociaron un trato.
No cualquier trato.
Redactó un contrato para que Gene obtuviera un porcentaje de la propiedad,
que se le pagaría en fechas específicas.
Y que podía inspeccionar los libros.
"¿Cómo llamaremos esta nueva serie?". "Solo escribe Star Trek".
Leonard redacta el contrato, el presidente de Paramount lo firma.
Él dice: "Es bueno tenerte de nuevo en la familia".
Gene dice:
"Por cierto, mi contador llamará la próxima semana para ver los libros".
Él dice: "¿Perdón?".
-"En serio". -"Vamos a auditar Star Trek".
"No hay libros, no hemos empezado el show".
Y Gene dice: "Lee mi contrato".
"Me cediste el derecho, tiene derechos de auditoría".
Leonard Maizlish no escribió "Star Trek: la nueva generación".
Puso "Star Trek". Y ellos lo firmaron.
Así que Gene tenía el derecho
de inspeccionar los libros del Star Trek original.
Paramount sabía muy bien lo que esos libros contarían.
De pronto, en lugar de un Star Trek sin valor,
cayó dinero del cielo para Gene.
"Te daremos un pago de un millón de dólares ahora mismo".
Le enviaron un Rolls Royce a su oficina en Paramount.
Le dieron las llaves y un cheque.
"Un bono por firmar con Star Trek
y te pagaremos una enorme cantidad de dinero cada semana".
Eso fue lo que Leonard Maizlish pudo hacer por Gene.
Así que, gracias a su abogado...
Recibiría muchísimo dinero. No sé cuánto, pero era mucho.
Más que eso...
Gene Roddenberry tenía el control.
más control del que tuvo en cualquiera de las películas recientes.
Y como resultado, Gene Roddenberry estuvo siempre en deuda con Maizlish
y le dio mucho poder.
Pero como Leonard, el abogado, no tenía poder sobre asuntos creativos
y con Gene un poco desanimado...
Tenía problemas de salud. No eran sus mejores años.
Así que pidió ayuda a sus escritores más confiables
de la serie original.
Hablamos con Dorothy y él le pidió a Gerrold que prepararan la biblia.
Fue la oportunidad perfecta para reimaginar Star Trek.
Genial, podemos arreglar las fechas estelares, la velocidad,
todas las cosas inconsistentes.
El manifiesto.
Sí, señor.
Si iba a escribir la biblia del show, David haría el Nuevo Testamento.
Tengamos un capitán más considerado
que no se teletransporte y se ponga en peligro.
El equipo está listo.
Energiza.
Gene dice: "Eso me gusta. Bueno, necesitamos un personaje Spock".
Eso es prudente.
"Que no sea un vulcano".
Soy un androide, aunque anatómicamente masculino.
Hagamos lo opuesto.
Parece que llegué a un raro punto muerto funcional.
Tengamos un androide que quiera aprender a ser humano.
Interesante.
Hice lo que mejor que pude.
BRENT SPINER, DATA VARIAS SERIES
Y feliz de tener un trabajo.
Algunas de las ideas de David eran muy radicales.
Dije: "Podemos tener a un klingon en el puente".
-Gene dijo que no. -Imposible.
Pero Gene se aferraba al pasado.
Dorothy vino después, y dijo: "Tengamos un klingon". Gene se negó.
Gene de negó dos veces a los klingons.
Pero sí quería las palabras
de la leyenda de la serie original, DC Fontana.
DOROTHY "D.C." FONTANA, ESCRITORA Y PRODUCTORA - VARIAS SERIES
Me pidió que escribiera el guion del piloto "Encuentro en Farpoint".
La Estación Farpoint será una prueba excelente.
Les decíamos a todos:
"No sugieras un klingon, Gene dice que no".
Llegamos a "Encuentro" y Dorothy escribe a Tasha Yar al mando.
Aquí Yar.
Y Gene lo reescribe e introduce al personaje Worf.
Soy el teniente Worf.
Para no tener a una mujer en el asiento de mando.
Y así, David y Fontana tenían a su klingon en el puente.
Pero Gene quemó las naves en el proceso.
Le añadió algo a mi piloto y eso fue decepcionante.
Ya veo, ya veo.
Añadió todo lo que tenía que ver con Q.
Nos llamamos los Q.
Gene tomó su guion y añadió el personaje de Q,
quien ahora prueba la Enterprise.
Gene solo tenía una historia. Conocemos a Dios y le damos una paliza.
Se repite la misma vieja historia.
Gene tenía fama de jugar a Dios con los guiones.
Algo que no me gustaba, pero no era mi decisión.
Esta vez, Gene no solo reescribió el guion,
reescribía el trato.
Tuve que compartir el crédito.
Dijo: "El estudio quiere mi nombre", y eso fue cosa de Maizlish.
Dorothy estaba furiosa. Gene le mintió.
Y ahora ganaba la mitad del crédito y la mitad del dinero por el guion.
Al haberla hecho a un lado en su piloto,
Gene le dio a Fontana un hueso pequeño pero lucrativo.
Aquí es donde se puso feo.
Podía escribir la historia como quisiera, pero no para TV, sino para un libro.
La editorial le daría $30 000 por la novelización.
Dorothy escribió rápidamente la novelización de su episodio.
Dorothy escribió la novela y no quería saber más.
No importa cuán malvado fuera el villano en el libro,
no era nada en comparación con lo que Leonard tenía planeado.
Lo iba a entregar, y Maizlish dijo:
"Te vamos a quitar la novelización".
Él vino a mí y me dijo: "¿Te gustaría hacer la novelización de Encuentro?".
Yo dije: "Sí, puedo hacerlo".
Pero Leonard Maizlish estaba a punto de chocar con un muro de lealtad
y su nombre era David Gerrold.
Fui con Dorothy. En privado le dije:
"Sé que terminaste el libro y sé lo que Leonard hizo.
Entregaré tu libro y te daré el dinero".
Haría cualquier cosa por Dorothy,
si Leonard quería dañarla, se las vería conmigo.
Dieciocho años después de su última aventura en horario estelar,
Star Trek lanzaba su nueva misión.
Gene quería un Star Trek diferente al de los 60.
DENISE OKUDA, ARTISTA ESCÉNICA VARIAS SERIES
MICHAEL OKUDA, ARTISTA ESCÉNICO VARIAS SERIES
Sácanos de órbita y continúa hacia nuestra siguiente asignación.
Pero esta nueva generación presentaba un nuevo desafío.
Debemos proceder a nuestra manera.
¿Cómo reformar la franquicia para una nueva generación
sin perder las raíces de Star Trek?
Cada serie comienza con:
¿cómo hacemos que se vea igual, pero totalmente diferente?
Gene estaba orgulloso de lo que hizo en la serie original.
No tenía miedo de sacudir las cosas.
Todo estaba abierto para renegociar.
El diseño del set, vestuarios, maquillaje, peinados.
Todo tenía que ser inventado y creado.
DAVID LIVINGSTON, SUPERVISOR DE PRODUCCIÓN LA NUEVA GENERACIÓN
Incluyendo una nueva y rediseñada Enterprise. Todo parecía nuevo.
Una instrucción: sin pistolas.
RICK STERNBACH, ILUSTRADOR PRINCIPAL VARIAS SERIES
Deben regresar los fáseres.
Lo que condujo a nuevas preguntas.
¿Cómo sostienes un arma de energía si no como una pistola?
Entonces como una linterna.
Alto ahí.
La primera vez que saqué mi fáser...
DENISE CROSBY, TASHA YAR LA NUEVA GENERACIÓN
Hice un ruido.
Denise tenía la idea correcta.
BROOKE BRETON, SUPERVISORA POSPRODUCCIÓN LA NUEVA GENERACIÓN
Rehicimos la biblioteca con sonidos modernos.
Todo tenía que ser conocido, pero suficientemente nuevo.
Las naves y las armas eran una cosa. Pero ¿y las personas al mando?
Star Trek necesitaba un nuevo líder
y esa persona tendría que estar a la altura.
¿Eres del espacio?
No, soy de Iowa. Trabajo en el espacio.
Gene quería tener todo lo que no tenía la serie original.
El opuesto de un granjero de Iowa, es un francés.
Soy el capitán Jean-Luc Picard de la USS Enterprise.
Hay un largo camino entre Iowa y París.
Estábamos acostumbrados a Shatner, la expectativa era por alguien así.
El mayor problema era
quién iba a interpretar al francés aristocrático.
¿Qué diablos hago aquí?
¿Cuántos actores franceses vamos a probar?
La respuesta era obvia.
-Earl Grey. -Un inglés, claro.
Cuando se les ocurrió, dijimos: "Dios mío".
Gene Roddenberry no estaba convencido.
Gene no quería a Patrick Stewart.
Sentía que algo le faltaba a Patrick Stewart.
A Gene no le gustaba que fuera calvo.
Quería a alguien que se viera como Jeffrey Hunter o Shatner.
El protagonista estadounidense común.
Gene sentía que Star Trek se alejaría de sus raíces
si seleccionaban a un capitán que no las tuviera. Pero tenía otra cosa.
Tenía una gran dignidad.
¡Muy bien!
Gene estaba tan impresionado con su actuación que aceptó.
Pero aunque Gene amaba la suave actuación de Patrick, no amaba su suave cabeza.
Caramba.
Este hombre calvo aparece buscando el departamento de peinado.
Con su acento inglés dice: "Hola, soy Patrick Stewart".
Y tenía una caja.
En la caja había pelucas para su prueba de cabello.
Gene Roddenberry no iba a tener un capitán calvo.
¿Quién diría si Patrick Stewart pasaba o no la prueba del cabello?
Fue un poquito impactante.
Luego alguien tuvo una idea genial.
¿Por qué no dejarlo ser?
No se comparaba a la serie original.
Tan simple como eso.
Claro, lo que le faltaba a Patrick Stewart no era un problema, era una solución.
Si quería tener a alguien como Shatner, el show moriría.
Necesitábamos a alguien distinto para dar de qué hablar.
El cráneo de Patrick Stewart fue el menor de los problemas de casting.
Crear ese elenco fue...
El 85 % del éxito de tu programa depende del elenco.
Pero no había que preocuparse porque...
Gene tenía un superpoder. El casting. Le haría caso a su instinto.
Triunfará quien sepa cuándo pelear.
Con los hombres, buscó personas que fueran capaces de actos heroicos.
Y para las mujeres...
Gene siempre buscaba mujeres que tuvieran cierta presencia.
Y se nota con Marina Sirtis y Gates McFadden.
Su presencia es cautivante.
Dra. Crusher.
Capitán.
En cuanto a mi presencia, sí, soy yo.
Casi no estuve presente en mi audición.
Vine a Los Ángeles por otra cosa.
GATES MCFADDEN, DRA. CRUSHER LA NUEVA GENERACIÓN
Iba al aeropuerto cuando mi agente dijo: "Ve y audiciona".
"¿Para qué papel?". "Solo ve".
Ahí dijeron: "Cualquiera de los papeles femeninos".
Todo lo que tengo es...
La orden de ir a la enfermería.
De la única persona en esta nave que puede darle una orden.
Gene dejó muy en claro que yo era una oficial de alto rango.
Que Riker y Crusher tenían el mismo rango
y que si sentía que el capitán estaba mal,
psicológica y médicamente, podía pedirle que se retirara.
Me pareció un gran paso para las mujeres en posiciones de poder.
El hecho de que fuera madre
y tuviera que lidiar con su hijo en la nave.
Mamá, ¿me dejarías ver el puente?
Al final dije que sí por todas esas cosas.
Sr. Crusher.
La primera madre soltera de Star Trek traería
al primer adolescente recurrente.
Estoy con la Flota Estelar.
WIL WHEATON, WESLEY CRUSHER LA NUEVA GENERACIÓN
Gene quería un personaje para los niños.
Respira. Debo recordar respirar.
Fui un niño superextraño.
Era tímido y me sentía muy observado por Star Trek.
Así que cuando tuve la oportunidad de ser parte de Star Trek,
estaba tan nervioso que fui un asco.
No estaba preparado.
Lo arruiné, me fui y pensé: "Acabo de perder ese trabajo".
-Considera buena su condición. -La considero excelente, señor.
Denise Crosby entró por la puerta trasera
gracias a una reunión de último minuto y un viaje al cine.
Habíamos visto Alien y estábamos impresionados con Vasquez.
La ruda heroína representada por Jenette Goldstein.
Gene dijo: "Necesitamos una mujer fuerte", así que la creé.
La llamé Matcha. Él dijo: "No podemos llamarle Matcha,
eso significa 'lesbiana'". "Sí, ¿qué tiene?".
Así que lo cambiaron a Tasha Yar.
Originalmente, leí para el papel de la consejera Troi.
Fui y leí para Rick Berman y Gene Roddenberry,
y Gene dijo: "¿Te importaría leer el papel de Tasha Yar?".
-¡Como jefa de seguridad, no puedo...! -Sí puede, teniente Yar.
Y Gene dijo: "De pronto, lo veo diferente".
Wesley.
No he puesto un pie en su puente, capitán.
Y no se cerró la puerta para Wil Wheaton.
El del casting llamó y dijo: "No fue lo que sabemos que puede ser.
Que venga y lo intente de nuevo".
Siéntate aquí, jovencito.
Regresé y no fui un asco. Eso nunca pasa.
Tuve suerte y estoy agradecido.
La generosidad siempre ha sido mi debilidad.
La elección de John de Lancie como Q
surgió de una combinación improbable de la TV diurna,
una cirugía de corazón y un abogado fingiendo ser alguien más.
Un hombre entra y dice: "Soy uno de los productores".
JOHN DE LANCIE, Q VARIAS SERIES
Era el abogado de Gene.
Leonard el abogado había vuelto... ¿como productor?
Y dijo: "Esto es retribución.
Hace cinco años, estaba en cama con una operación de bypass cuádruple.
Todos los días te veía". Estuve en una telenovela.
Debieron ver la sonrisa en su rostro.
"Y me hiciste reír cuando creí que iba a morir".
Leonard Maizlish me llevó
y ahí estaba yo a las 6 a. m. el lunes.
Otra sugerencia brillante.
Los productores se preguntaban
cómo funcionaría todo esto en el reino de los fanáticos.
Hubo una protesta contra La nueva generación.
"Nunca van a reemplazar a Kirk y a Spock
o a desaparecer a Kirk, Spock o McCoy".
Los fans pensaron que matábamos a la vaca sagrada.
Leonard Nimoy dijo:
"¿Cuántas veces se puede crear un rayo en una botella?".
Era improbable que fuéramos un éxito.
Es posible. Pero no hay ningún margen para errores.
Rayo o no, las cosas se agitaron la noche del estreno.
Cuando el show salió al aire, cuando vi la toma de la grúa
y salió así,
pensé: "Oh, cielos".
Digo, era como una fabulosa comedia. No puedes inventar algo así.
Este programa no irá a ninguna parte.
El primer episodio, "Encuentro en Farpoint",
se lanzó tembloroso hacia lo desconocido el 28 de septiembre de 1987.
RONALD D. MOORE, ESCRITOR Y PRODUCTOR LA NUEVA GENERACIÓN
"Encuentro" es un híbrido extraño. Es demasiado largo.
Son dos horas con suficiente historia para una.
No tiene disciplina ni orden, da varias vueltas.
No veo puntas en tus orejas, chico. Pero suenas como un vulcano.
Pero algo de ese desorden e indisciplina tocó un nervio.
Las primeras reacciones fueron fabulosas.
Mucho más de lo que habían imaginado.
Y supimos que teníamos un éxito en las manos.
Una sensación de gran dicha.
Sí que lo fue.
Y gratitud.
Pero no duró mucho.
A pesar del tembloroso debut,
Star Trek: la nueva generación fue un éxito instantáneo.
Me siento extraño, pero bien.
Este nuevo capítulo era una bocanada de aire fresco
para la vieja franquicia de Gene Roddenberry.
Hola, desconocido.
Pero luego el aire se estancó.
BRANNON BRAGA, ESCRITOR Y COPRODUCTOR LA NUEVA GENERACIÓN
Yo dejé de verla en el tercer episodio.
El temido "Código de honor".
El episodio tres llegó con una historia tan sobrecargada
que parecía artillería antigua sin explotar.
Vamos al planeta de Negros y yo debo pelear contra la mujer.
Él va a tomar a la mujer blanca como esposa.
Pensamos: "¿En serio haremos esto?".
Sí, lo hicieron.
No hay excusa para ese episodio,
se debería quemar en una hoguera con magnesio y no transmitirse nunca más.
Star Trek la... de una manera muy, pero muy grave.
Sin duda, el elenco se hubiera negado si hubiera sido más tarde.
Algunos que podían haber hecho una diferencia
se hubieran negado a trabajar.
Es el mismo tipo de tonterías arrogantes
que amenazó a nuestra especie hace siglos.
Me rascaba la cabeza pensando que no podían ponerlo al aire.
No había forma.
Si no hubieran tenido la garantía de dos temporadas,
el programa no hubiera pasado de la primera temporada.
Tratábamos de encontrar nuestro ritmo y hubo muchos episodios malos.
Me programaron con múltiples y variadas técnicas para complacer.
Esa primera temporada fue un desastre.
El show intenta descubrir qué es.
A un nivel muy básico.
¿Qué tan cerca del original deberíamos estar
y qué tan diferentes?
Es como si lanzaran cosas a la pared para ver qué se pegaba.
Listas las coordenadas, capitán.
Velocidad, curvatura cinco.
Para los actores,
lo único más incómodo que las historias era el vestuario.
-Lindo traje. -Gracias.
Hay algunas elecciones de vestuario que pensaba: "¡Eso es terrible!".
Espléndido.
Parecía algo que uno inventaría para Halloween o algo así.
Terminamos la lección de esquí, señor.
Odiaba los suéteres de Wesley.
Odiaba los colores, le quedaban grandes, eran extraños.
Me sentía incómodo.
Para el traje espacial gris hicieron un traje de músculos
que debía usar debajo.
Lo odiaba tanto, era tan incómodo, siempre muy apretado.
Pero algunos trajes quedaban mal de formas que no se podían arreglar.
¿Qué opinas?
Gene trajo a Bill Theiss, el diseñador original de Star Trek.
Bill Theiss era un hombre adorable.
Pero ves sus vestuarios
y piensas que ves la serie original.
Los vestuarios no evolucionaron.
Deberías uniformarte.
El problema estándar era tan grave que afectaba las actuaciones.
La cola meneaba al perro.
Los vestuarios para el elenco permanente de La nueva generación
eran trajes de una pieza de lycra y fueron incomodísimos para ellos
porque les jalaba el cuerpo
y los obligaba a encorvarse.
Cuando te sientas con ese traje, la túnica se sube.
Patrick empezó a jalarlo hacia abajo.
La llamaban la Maniobra Picard.
Bob Blackman llegó al rescate en la segunda temporada
con un nuevo traje de dos piezas
que vio a Star Trek regresar a sus temas militares.
ROBERT BLACKMAN, DISEÑADOR DE VESTUARIO VARIAS SERIES
Vi a Eisenhower en su chaqueta hecha a la medida y pensé:
"Déjenme trabajar con esa silueta".
Y así se nos ocurrió el traje de dos piezas.
El elenco estaba más que agradecido.
En la sala de escritores
se estaba desatando otra batalla generacional
y los desacuerdos eran por más que el estilo.
Gene lideraba...
RICK BERMAN, PRODUCTOR EJECUTIVO VARIAS SERIES
...de una manera confusa.
La gente llevaba historias, él se las daba a todos
para que hicieran notas y era muy raro.
Y más raro aún fue a quién trajo Gene como corrector.
Leonard Maizlish, su abogado, estaba escribiendo la gran parte.
Leonard Maizlish no les caía bien
y no querían que él reescribiera sus guiones.
El abogado probó que sabía cómo escribir un contrato,
pero en cuanto a los guiones, nadie confiaba en él.
Todos odiaban a Maizlish excepto Gene.
Y el abogado/productor/escritor de Gene
estaba molestando a personas muy estimadas.
Como editora narrativa, no me trataban muy bien.
Pasaban por encima de mí, ni podía opinar.
Dorothy ha escrito muchos guiones geniales y debió ser productora.
Dorothy no era la única mujer que se sentía subestimada.
-¿Es una orden, doctora? -Sí.
Con frecuencia me sentía muy perdida y muy fuera de lugar.
-Creí que yo era el capitán. - Claro que lo es...
Gracias por confirmarlo.
MARK A. ALTMAN, AUTOR Y PRODUCTOR
A finales de los 80 y en los 90, era un club de chicos.
En cuanto al club de chicas, bueno, no existía.
Las mujeres nunca nos juntamos,
porque nunca tuvimos escenas juntas.
Y si era así...
Siempre era algo casi cómico,
como que golpeáramos a alguien con una olla.
Pones a alguien en una posición de poder
para no darle nada poderoso que hacer.
La lucha de poder en el set
reflejaba la lucha de territorios entre los productores
mientras Gene luchaba por mantener el control. O más bien, su abogado.
Cuando los ejecutivos del estudio le decían a Gene
cuánto les gustaba mi trabajo, el abogado se asustaba:
"Van a despedir a Gene y pondrán a Gerrold".
Así que Gene terminaba gritándome.
Me siento mal por David Gerrold
porque ni siquiera tuvo su nombre en pantalla.
Él escribió la biblia, creó algunos de esos personajes.
Dijeron: "¿Quieres crédito o dinero?". "Tomaré el dinero".
Otros eligieron salir por la puerta.
Me quedé los primeros 13 episodios y luego me fui.
No fue una experiencia muy feliz.
Gene debió hacernos productores.
Y en cambio, su detestable abogado trajo a personas
que no sabían lo que era Star Trek.
Pero, al final, David sabía las reglas mejor que el abogado de Gene.
Así que el escritor se hizo abogado...
Leonard no estaba calificado para trabajar a nivel producción
en el show. Iba contra las reglas del gremio de escritores.
El gremio fue directamente con el alto mando.
A los 15 minutos, los guardias del estudio empacaron toda la oficina de Leonard
y lo escoltaron a la salida. Se le prohibió la entrada.
Con la derrota de este villano de Star Trek,
Star Trek: la nueva generación continuó con su éxito en redifusión.
Sin embargo, algunos miembros de la tripulación estaban en las últimas.
De hecho les pregunté: "¿Pueden hacer una maqueta de mis piernas?".
Y la razón para esa solicitud...
Siempre se enfocan en Patrick y los demás abajo,
así que solo ven mis piernas arriba. Me puedo ir a casa.
Denise decidió que era hora de irse
cuando rechazaron su petición de mejores historias para Tasha.
Gene fue el que me dijo:
"Las historias se enfocarán en el capitán, el primer oficial y Data".
Es decir, Shatner, Spock, Bones.
Cuando estés en Roma, actúa como romano.
"Es una fórmula que funciona y me apegaré a ella".
Así que Gene hizo planes firmes para terminar con Tasha Yar.
Dijo: "Quiero que maten a este personaje.
Nunca lo he hecho". Y dijo:
"El problema es que no podrás regresar".
Te lo advierto.
Dije: "Sí, hazlo".
Y, finalmente, Tasha Yar logró ser el centro de atención
cuando yacía muerta.
¿Cuál es la condición de la teniente Yar?
Fue una muerte muy anticlimática.
Dra. Crusher, informe.
Está muerta.
Eso, por cierto, solo hacía
que mi personaje pareciera un médico sin licencia.
Tanta gente moría en mis manos.
Recuerdo que Patrick decía a todos:
"No dejes que te toque, sus pacientes mueren".
-¿Cómo está su paciente, doctora? -No bien.
Era un chiste recurrente.
No sé qué tan buena era Crusher.
Están aquí ahora, viendo esta imagen, porque he muerto.
Pero el final de Tasha Yar
no fue el final de Denise en el set.
"Simbiosis" fue el último guion que grabé
y, obviamente, los invirtieron.
Por eso, ella preparó un huevo de Pascua y lo puso en cámara.
Le dije adiós a la cámara. Le dije adiós a los fans.
Para los fans y todos, allí está ella.
Pero Denise no era la única que quería más para su personaje.
Mamá, mira lo que puedo hacer.
Creí que tendríamos un gran desarrollo
entre Wesley Crusher y la Dra. Crusher.
Porque ella era una científica, él era un genio.
No sabía que te interesara la teoría de curvatura.
Wesley era muchas veces una idea
y no un personaje completo.
Siempre me rompía el corazón que no tuviéramos esas escenas.
Wes era un papel difícil de escribir y creo que todos nos hacíamos a un lado...
JERI TAYLOR, ESCRITORA Y PRODUCTORA EJEC. LA NUEVA GENERACIÓN
...porque no queríamos, era un papel muy incierto.
No quedaba claro cuál era su posición
y su relación con los otros.
Maurice Hurley, el guionista principal de la segunda temporada quería más acción,
pero no para las mujeres.
¿Qué quiere?
Quería la gran aventura, el gran conflicto.
No estaba tan interesado en las dinámicas humanas,
la caracterización, esas cosas.
Maurice Hurley, el fumador guionista de televisión de la vieja escuela.
El asunto es que era muy sexista.
Escribía a las mujeres en estereotipos y sin ganas.
Discutí mucho por ello con Hurley y creo que no fui muy diplomática.
Él no estaba contento con ella.
Creo que lo molesté mucho en verdad.
Recuerdo que, en la fiesta de cierre de la primera temporada,
mis agentes me dijeron lo popular que era mi personaje.
Recuerdo que estaba saludando a todos
y Maurice Hurley me vio con una mirada que nunca olvidaré,
como diciendo: "Ok, ya verás, te vas a sorprender".
Y después supe que dijo: "O se va ella o me voy yo".
Y una semana después mi agente me dijo
que me habían despedido.
Puede irse, doctora.
Y así, fue la Dra. Crusher
quien fue puesta en el transporte a la nada.
Era un escritor-productor,
obviamente el actor se podía reemplazar.
Nadie estaba de acuerdo. Recuerdo que el elenco estaba enojado.
Al matar a la doctora, los productores llamaron a la doctora.
-Doctora. -Esta doctora.
La Dra. Katherine Pulaski.
Hablé con Gene y me dijo: "¿Te interesaría interpretar a una doctora?".
DIANA MULDAUR, DRA. PULASKI LA NUEVA GENERACIÓN
Dije que sí.
Eso fue fácil.
Quisiera ayudar.
Solo estuve de acuerdo porque haría un personaje muy diferente.
Soy la Dra. Jones.
Diferente a la doctora que interpretó antes,
cuando una mujer médico en la TV era algo para emocionarse.
Claro, Dr. McCoy. No se preocupe por mí.
Y no solo para Bones.
Basé mi personaje en Bones.
¿Quién lo diría?
Muchos fans se dieron cuenta.
Parecido, pero diferente.
Aunque eso satisfizo a los verdaderos fans,
Star Trek recibiría una solicitud muy especial de los fans.
-Todos sientes curiosidad por ti. -Sí, apuesto a que sí.
Whoopi Goldberg me llamó, quería que la consideráramos
para el papel de Denise como jefa de seguridad.
Pero con la oportunidad de tener a una gran estrella de Hollywood,
tenían otros planes para Whoopi.
No veíamos a Whoopi como jefa de seguridad.
Gene y yo nos sentamos, lo hablamos y pensamos:
"Qué gran idea tener una cantinera".
-Guinan. -Capitán.
Pero aun como una humilde cantinera,
el poder de megaestrella de Whoopi salvaba poco a poco a la serie.
Con experiencia.
Una importante estrella de cine en la cima decidió trabajar en el show.
Creo que nos hicimos legítimos cuando Whoopi llegó al programa.
-Pudo ser tu sincronización. -Mi sincronización es digital.
Otros se irían pronto.
Estaba encantada al final del año por despedirme.
-No me hubiera quedado más. -¿Puedo saber por qué?
No.
No necesito escuchar lo que no necesitas decir.
Las doctoras se iban más rápido que sus pacientes
y los fans rogaban por el regreso de la Dra. Crusher.
Y ahí fue cuando llegué yo. De nuevo.
Estuve en la Flota Estelar médica un año. Me perdí como cinco centímetros.
Les costó convencerla, pero cuando llama el capitán...
Patrick me llamó.
Me preguntó si, por favor, consideraría volver.
El regreso de la Dra. Crusher fue frustrante
para el escritor Maurice Hurley, quien había dicho:
"Se va ella o me voy yo".
Maurice se fue voluntariamente al final de la segunda temporada.
Lo primero, al principio de la tercera temporada,
fue traer de vuelta a Gates y nunca más se habló de Diana.
Pero cuando la nave se estabilizaba en la pantalla,
Star Trek: la nueva generación se vio obligada
a pasar por un cambio de guardia en la cima.
Gene se dio cuenta de que el manejo diario del programa
necesitaba pasar a la nueva generación.
Y ese era Rick Berman.
Sucedió poco a poco.
Cada vez se involucró menos conforme avanzaba su enfermedad.
Rick Berman era un ejecutivo del estudio que tenía mucho en común con Gene.
Gene le tenía confianza.
Siempre sentí que la actitud optimista de Gene sobre el futuro era poco realista.
Pero era su actitud
y sentí que era mi responsabilidad mantener vivo el optimismo de Gene.
Pero la larga sombra del creador de Star Trek
cubría de oscuridad a La nueva generación.
Teníamos peleas muy intensas con Rick sobre lo que era Star Trek.
"Gene no haría esto ni en un millón de años", decía.
Rick iba a defender hasta la muerte
lo que creía que Gene hubiera querido.
Rick dirigió el programa como creía que debía hacerse.
Si eso molestaba a ciertas personas, que así fuera.
Mientras Rick defendía la misión de Gene, había otro asunto
que Gene quería explorar y Rick no.
Gene mencionó que necesitábamos un tripulante gay.
Y así, en un episodio llamado "Sangre y fuego",
hay una escena en donde alguien se dirige al tripulante gay y dice:
"¿Cuánto hace que Freeman y tú están juntos?". Eso fue todo.
Rick Berman escribió un memo.
"No puede haber personajes gay porque las mamás nos escribirán".
Y yo escribí otro:
"Gene prometió tripulantes gay en esta Enterprise.
Si no es ahora, ¿cuándo?".
Un productor dice: "Buen memo,
igual tienes que sacar a los personajes".
El revolucionario guión de David se perdió en la historia
y con él se fue uno de los sirvientes más fieles de la serie.
Esa fue la razón por la que renuncié, por esa hipocresía.
Estaba acabado emocionalmente.
Star Trek: la nueva generación había pasado por un caos en el elenco.
Es agradable volver a estar juntos.
El equilibrio de poder también cambiaba tras bambalinas.
Era un cambio en la cima de los guionistas.
Maurice Hurley se fue, y llegó Michael Piller.
LOLITA FATJO, ASOCIADA DE PREPRODUCCIÓN LA NUEVA GENERACIÓN
Parecía que las cosas iban bien.
¿Será posible que sepan lo que hacen?
En el tercer año del programa, quizá sí.
Cuando Michael Piller tomó las riendas, entendió el potencial del show...
ANDRE BORMANIS, CONSULTOR CIENTÍFICO LA NUEVA GENERACIÓN
...entendió la narrativa y la ciencia ficción.
La orden de Michael fue: "Vamos a contar historias
sobre los personajes de la Enterprise".
El programa no es sobre la nave.
Es sobre Riker, Picard y los personajes. Es sobre las personas.
JOHN TENUTO, PROFESOR DE SOCIOLOGÍA
Pero buenos personajes necesitan buenas historias, y a la mitad de la temporada 3,
y la única acción en la sala de escritores era industrial.
La huelga de escritores acababa de terminar, faltaba gente.
En un punto no teníamos nada.
Cuando empiezas a grabar, nunca se detiene y algo se graba mañana,
y al otro día, y tiene que ser como un reloj.
Si no tienes suficientes guiones en desarrollo, y no son buenos,
se convierte en una emergencia.
Pero lo que Star Trek todavía tenía eran sus fanáticos.
Y los trekkers estaban por intervenir de una forma
que restauraría el show que amaban y establecería una nueva dirección.
Invitamos a desconocidos y principiantes a presentar ideas.
¿Por qué no aprovechar a los fans?
Si tú escribes un guion,
lo puedes enviar a Paramount y alguien lo leería.
Realicé parte del trabajo como coordinadora de guiones.
Mi oficina estaba llena de guiones en todos lados. Era una locura.
Un guion llamó la atención del asistente de productor Eric Stillwell.
El guion de Trent Ganino involucraba a una Enterprise del pasado.
El guion no llegó a la pantalla.
Fuimos a una convención de Star Trek...
ERIC STILLWELL, ESCRITOR LA ENTERPRISE DE AYER
...y Denise Crosby era la invitada.
Hablábamos con ella en la fila para autógrafos y dijo:
"Deberían escribir un episodio y traerme de vuelta".
-Tasha. -Sí.
Pero había un pequeño problema porque ella estaba... ¿Cuál es la palabra?
-Muerta. -Eso.
Morí, lo sabemos.
Todos lo sabían, claro.
No se supone que esté aquí.
Así que, Trent y yo comenzamos a pensar
cómo podríamos regresar a Tasha de la muerte.
Bueno, había una forma. Un viaje en el tiempo, por supuesto.
Eric viajó al otro lado del pasillo.
Sí, corrí por el pasillo, vendiendo la idea.
Y Piller dijo...
Hazlo así. Te cubriremos.
Pero aún era una idea muy básica.
Se la entregué a Ron Moore para que puliera la historia.
Tomé "La Enterprise de ayer".
Y me gustó mucho la línea de tiempo alternativa, y mencionaba
que había una guerra con los klingon.
Pero no era la idea central, y pensé:
"Esa es la parte más genial, crearía un universo más siniestro
y todo sería más bélico y militarizado".
-¿Qué pasa con el puente? -Esta no es una nave de guerra.
Es una nave de paz.
La historia se hizo tan seria que el capitán Picard tenía que susurrar.
A la Federación le está yendo mal en la guerra.
No era solo una guerra, sino que perdía la Federación.
Los buenos están perdiendo y todo se derrumba.
Eso le dio al episodio cierta relevancia
y lo convirtió en una tragedia.
Había una sensación de pérdida en el mundo.
Más de la mitad de la Flota Estelar ha sucumbido ante los klingon.
Y ahora, con el bosquejo delineado,
el escenario estaba listo para que regresara un personaje muy querido.
Estaba la idea de que Tasha no se fue con el episodio que merecía,
así que, cuando hablábamos sobre regresarla,
todos estaban emocionados. No sabía si Denise estaría de acuerdo.
Claro que lo leí y dije: "Esto es fabuloso. Es genial".
-Dije: "Estoy a bordo". -¿Dónde se supone que estoy?
Muerta.
Los productores ya tenían la idea y a la actriz lista para ser Lázaro,
pero a días de la grabación, todavía faltaba algo.
No había guion.
Malabareando para lograr un episodio ambicioso.
DAVID CARSON, DIRECTOR LA ENTERPRISE DE AYER
Había un bosquejo siete días antes de grabar.
No había tiempo para que otro escritor lo completara.
Esta idea colectiva necesitaba un guion colectivo.
En el día de Acción de gracias,
los escritores estaban en casa escribiendo un acto,
todos tomaron uno, regresaron el lunes después de perderse la fiesta
y los juntaron.
Todos escribimos por separado y luego los juntamos.
Todos pensaron que era una locura.
Es un verdadero desorden.
Todos estaban convencidos de que iba a ser un episodio horrible y confuso
que habían hecho en el último minuto.
-¿Qué nave es esta? -Estás a bordo de la Enterprise.
Con la prisa, los escritores lograron incluir cosas nuevas.
Rachel Garrett. ¿Cómo está mi nave?
Rachel Garrett estaba revolucionando como la primera capitana de la Enterprise.
En el guion, no era una mujer. Recuerdo que pensé:
"Es raro que yo esté haciendo esto".
¿Cómo no se había hecho antes?
Irá a los libros de historia.
Quería que ella fuera valiente y heroica.
Tenía que ser digna de Picard y Kirk.
Capitán, le mentiría
si le dijera que hay una oportunidad de salir de esto con vida.
La capitana Garrett rompió el techo de vidrio de la serie.
Y por desgracia, su cabeza.
El detalle de cómo murió Tricia era muy, muy importante.
El tipo de sorpresa que quería que fuera parte de la guerra.
Así que se hizo más tosca y desagradable de lo que suelen ser las muertes.
Soy la teniente Yar. La capitana Garrett está muerta.
Para el personaje de Tasha Yar fue un triunfo insólito.
"La Enterprise de ayer" se convirtió en un episodio redentor
para la muerte sin sentido de Tasha.
Una muerte sin propósito.
Incluso habla de ello.
Quisiera que mi muerte tuviera algún valor.
Siempre bromeo con que tuve que morir para tener un buen guion.
Esto no es un chiste, Tasha.
Así como este episodio de los fans reanimó a Tasha Yar,
revitalizó a La nueva generación.
"La Enterprise de ayer" fue riesgoso.
Podía haber salido mal de mil formas, pero funcionó.
No eres de mi tripulación.
Lo soy ahora. El capitán aprobó mi transferencia.
En mi opinión, fue el primer episodio fabuloso de La nueva generación.
WENDY NEUSS, COPRODUCTORA LA NUEVA GENERACIÓN
Y creo que elevó el perfil de La nueva generación.
Creo que la gente se sentó, lo vio y tomó el show más en serio.
Bienvenida a bordo.
Parecía que La nueva generación
finalmente había encontrado su lugar en el universo.
El espacio, la frontera final.
Esos son los viajes de la nave Enterprise.
Con las manos firmes de Piller y Rick Berman timoneando la nave,
Star Trek: La nueva generación
expandió con éxito la misión de la franquicia.
Para ir con audacia a donde nadie había ido antes.
Pero, detrás de las cámaras, aumentaban los problemas personales.
Sr. Crusher, repórtese en el puente.
Tuve esta gran oportunidad de trabajar en una película
y Rick Berman dijo: "Es un episodio de Wesley importante,
yo mismo escribí una escena extremadamente importante,
es una parte importante del show.
No podemos hacer nada, no puede hacer la película".
No vas a participar en esta decisión.
Después de rechazarla y le dieran el papel a otro,
me borró del episodio completamente y yo estaba furioso.
He hecho todo lo que me piden y más.
Me lastimó mucho, y después de eso le dije a mi agente:
"Sácame del contrato y del show,
ya no quiero trabajar para esta persona".
Fue otra partida mal acogida,
pero llegaron noticias de una pérdida aun más significativa.
Fue durante la quinta temporada de La nueva generación.
Recibimos una señal de emergencia.
Estoy en camino.
Los productores recibieron una noticia que los dejaría impactados.
Rick recibió una llamada. Escuchó, no dijo mucho,
y regresó, se sentó con nosotros y nos dijo.
Y...
Gene. Falleció.
Y uno de los individuos más importantes,
quien había hecho un impacto en la televisión, se había ido.
Gene Roddenberry murió repentinamente el 24 de octubre de 1991,
25 años después del lanzamiento de Star Trek.
Su funeral fue una despedida perfecta.
Cientos y cientos de personas.
Los Ángeles Azules volaron por encima el final.
Muy pocas personas crean algo que dura 55 años.
Logró crear este icónico proyecto
que definió una buena parte del siglo XX,
una visión de lo que podría ser, una forma de hacer preguntas
sobre quiénes somos y lo que hacemos en el mundo.
Pero, ¿Star Trek sin Gene?
Es desconsolador.
Su fallecimiento fue muy doloroso para la familia Star Trek.
Sin su creador, Star Trek: la nueva generación
continuó dos años y medio más.
Creo que en las temporadas seis y siete, en particular,
íbamos tan bien... El elenco se llevaba muy bien.
Los guiones eran fenomenales. Y mejoraba cada vez más.
La serie terminó con una extravaganza de dos partes
que hubiera enorgullecido a Gene.
El final de la serie completó el círculo
de algunos asuntos y temas que surgieron en "Encuentro en Farpoint".
Es hora de poner fin a su viaje por las estrellas.
Fue un episodio doble sensacional al final.
¿Capitán Picard?
-Sí. -Sí.
No habría podido pedir más
de la forma en que exploraron a dónde van o habían ido nuestros personajes.
El episodio final fue una carta de amor para la serie y los fans.
No se sentía bien solo subir al puente
y "encender" una vez más.
Era cuánto se amaban entre ellos.
Sí.
Sabíamos que queríamos terminar el show con un juego de póquer,
y la clave era que Picard nunca se unió.
Pensé que podría unirme esta noche.
Queríamos reunir a la familia. Disfrutar la compañía de los demás.
Debí hacer esto hace mucho tiempo.
¿Y el último diálogo? Tenía que ser algo de póquer,
y creo que a Jeri Taylor se le ocurrió.
El cielo es el límite.
Fue un momento muy triste para mí y un episodio triste.
Porque se había terminado.
Resultó ser uno de los grandes episodios.
El riesgoso experimento de Paramount
y la redifusión televisiva valieron la pena.
Salvaron a la humanidad. Otra vez.
Y no solo comercialmente.
1994 fue el mejor momento.
La nueva generación terminó con una nominación al Emmy.
Pero del otro lado de la cima, siempre viene el descenso,
y, envalentonado por su éxito,
el show estaba por descender al caos de nuevo en Abismo espacial.
Este fue el show con el que no están complacidos.
Eres un prisionero del dogma de la Federación y el prejuicio humano.
Finalmente, un problema abismal.
Hubo muchas personas a las que no les gustó,
que fuera una serie.
Una gran parte de la audiencia se rindió.
Paramount se dio por vencido.
Subtítulos: Laura De Alba
Supervisión creativa: Rebeca Rambal