Bonjour, on est les Kids in the Hall. Je suis Mark, voici Dave.
Bruce et Scott.
Salut.
Et Kevin, je suis là. On est cinq.
Je voulais vraiment être avec les Kids in the Hall. C'est vrai.
J'ai vu leur spectacle au Rivoli,
et je me suis dit : "Que faire à Saturday Night Live
"d'aussi cool et rafraîchissant que ça?"
Quand je les ai vus pour la première fois au Rivoli,
je les ai trouvés amusants, brillants et originaux.
Complètement différent de ce que je faisais à SNL.
Stratégiquement, je vais m'asseoir au bout, en position de pouvoir.
Kids in the Hall, ils m'ont fait rire.
Presque rien ne me fait rire.
On est prêts à commencer le spectacle et le massacre!
PRÉSENTEMENT À L'AFFICHE KIDS IN THE HALL
On ne trompe pas un amateur de comédie sur la qualité,
et c'est ce qu'est Kids in the Hall.
J'écrase vos têtes.
Tout le monde en comédie les connaissait.
Sinon, pourquoi être en comédie?
Ils étaient tellement amusants.
Action, Bruce.
J'ai un chou comme tête.
C'était le seul groupe comique à refléter la Génération X.
Personne n'avait plus d'influence que ces gars.
Ils font leur truc sans s'en soucier.
Je suis un mauvais médecin.
Anarchiste, rebelle.
Unique.
Canadien!
Ils m'ont montré qu'on pouvait réussir en venant de Toronto.
Ils m'ont fortement influencé.
Méchant! Impoli et méchant!
Ils étaient innovants, multisexuels et multigenres.
Je ne sais pas.
Si un gai croise mon regard, c'est message reçu!
Ils ont joué des femmes avec empathie. Parfois, ils étaient magnifiques.
Il faut être capable de trouver le rire dans les endroits sombres.
Papa buvait.
Ça m'a aidé à être plus idiot comme système de défense.
La comédie n'a pas à venir d'un bourbier,
mais on était brisés.
Ultimement, la comédie, c'est le rire devant la mort.
On s'est rassemblés,
et on continuera jusqu'à la fin.
KIDS IN THE HALL : LES PUNKS DE LA COMÉDIE
On est avec les Kids in the Hall. C'est épique de vous avoir ici.
- Vous n'avez rien vu d'épique? - Merci.
C'était à Calgary.
C'est la scène du dactylo. Je dois...
J'essayais de faire de la comédie, je suis tombé sur le Loose Moose Theatre.
C'était une forme très démocratique
d'improvisation de compétition. La foule était en feu.
L'équipe Audience,
les grands Bill Gimmel, Norm Hiscock, le plus grand Mark McKinney et Frank...
C'est brillant, je ne peux pas penser à ma manière
d'être sur scène.
Ce doit être accidentel avec un peu de réflexion.
Je suis allé au Mount Royal College.
Je faisais des affaires et je suis tombé dans l'improvisation.
C'était comme si je sortais du placard.
Comme si j'avais trouvé ma religion.
Ces gens sur scène faisaient n'importe quoi, et je me suis dit :
"Merde. Je veux faire ça."
Tout s'est passé vite quand je suis arrivé à Loose Moose.
En deux mois, j'ai rencontré Mark.
Je me souviens en détail quand Bruce peignait la scène
avec sa tête.
Il faisait une scène où il lui fallait un piano,
et la répétition était longue. J'ai dit :
"Ça te prendra combien de temps?"
C'est mon premier souvenir de notre belle amitié compliquée.
J'ai rencontré Kevin à mon premier atelier d'impro de Second City
au Old Fire Hall.
On a été jumelés pour un exercice.
On faisait l'exercice du miroir, répéter les mouvements de l'autre.
On a commencé à le faire de manière amusante et comique.
On avait déjà de l'alchimie, et l'alchimie comique,
c'est comme tomber amoureux de quelqu'un.
Il était comme ma première copine.
C'était le coup de foudre, car on pouvait se faire rire
et suivre le rythme de l'autre immédiatement.
Et ça n'a jamais changé.
C'est toujours le comédien avec lequel je suis le plus intégré.
À la fin du cours, je suis allé voir Dave
et je lui ai demandé de joindre ma troupe inexistante.
Il a dit oui tout de suite.
C'est ainsi qu'a commencé Kids in the Hall.
De la lave. De la lave en fusion.
- En fusion. - Vraiment?
Du magma.
On a fait de l'impro à Toronto.
On était bons, mais on apprenait, on était irréguliers.
On a entendu parler de la troupe d'impro The Audience.
On a entendu parler d'eux, et eux de nous.
Bruce est d'abord venu à Toronto. Il semblait un peu étrange.
J'ai dit : "Mais qu'est-ce qu'il a?"
- Le voilà. - Il arrive. Ouah!
Puis, je l'ai vu faire de la comédie, il était hilarant.
Et mon cœur fait...
Son cœur fait...
Dave et moi étions en file pour voir un match de Second City,
et Mark était là. Il avait l'air normal avec des lunettes.
On m'a dit que c'était un génie. J'ai dit : "Il n'est pas drôle."
Il aime me dire
qu'en me rencontrant, il a pensé : "Ce gars n'est pas drôle."
Quel est cet étrange instrument que tu m'as fait apporter?
C'est quoi?
Ce doit être un signe des dieux pour qu'on évolue!
Puis, on l'a vu sur scène, il était brillant.
Après s'être vus sur scène, on a pensé faire des choses ensemble.
On travaillait en deux troupes.
On se croisait souvent, alors on a formé une seule troupe.
J'aime dire que c'était le hasard, car The Audience était mon titre,
mais une chance que j'ai perdu.
On s'est mis d'accord sur Kids in the Hall.
Bruce a dit : "Temporairement, car je le déteste."
"The Kids in the Hall." Mais qu'est-ce que ça veut dire?
Gwar! C'est un nom.
Un producteur a engagé les Kids in the Hall originaux.
On avait un nom différent alors, et il nous a parlé du Jack Benny Show
et des jeunes qui traînaient dans les corridors
pour vendre des blagues à Jack.
C'était les "kids in the hall".
J'ai regardé, et à un moment, c'était nous quatre.
Puis, Scott est arrivé. Vous voyez ce que j'ai fait?
Ma famille était drôle.
Chaque souper, c'était : "Qu'est-il arrivé aujourd'hui?
"Quel idiot avez-vous vu? Moquons-nous d'eux."
Tout était pour faire rire.
Mais à l'université de York, je ne voulais pas être humoriste.
Je faisais du théâtre, du jeu.
Je voulais faire du cinéma.
Je voulais être James Dean.
Quel a été le moment où la comédie s'est révélée à toi?
Ce n'est que... Ça a été ma rencontre avec les Kids in the Hall.
Tout le monde voit ma carte d'or.
Non!
Ils faisaient des blagues, ça semblait si amusant,
mais c'était aussi du jeu.
J'aime ça!
J'ai fait une scène terrible sur un meurtre et mystère
avec des beignes à la confiture.
"Sous votre siège, il y a un beigne pour vous."
Je ne m'en souviens pas. Kevin?
C'était horrible, ils nous les ont lancés.
Bruce a dit : "Mais merde, qui lance des beignes?"
C'était moi, il n'y avait que sept personnes.
Typique Scott. Il lançait le beigne en criant : "Dégagez."
Il disait : "Je vais me joindre à cette troupe."
Je devais me faire remarquer.
C'est fou.
J'ai vu une impro au Theatresports
avec Scott sur scène.
J'ai fait un numéro absolument terrible.
Je mimais le fait de faire caca aux toilettes.
En mimant, il s'étirait pour prendre l'étron et dire : "C'est mon amoureux!"
Et j'ai ri,
peut-être avec une autre personne dans la foule,
et je me suis dit : "J'aime ce gars."
Scott a fait monter notre niveau, car il voulait manger la scène.
Éloigne-toi de moi.
C'est comme un hérisson.
On devait aussi manger la scène pour lui tenir tête.
C'est comme si avant lui, il nous manquait une pièce.
On ne savait même pas qu'il manquait une pièce.
Un jour, ils ont improvisé une chanson qui parlait de moi comme membre.
Et Scott est un Kid in the Hall
Scott s'est mis à pleurer et à fumer.
Dès qu'ils m'ont invité, je n'allais plus repartir.
Personne n'allait se joindre à nous après. J'ai jeté la clé.
Dans ma jeunesse, cet endroit sur Queen Street
était l'endroit le plus important au monde, pour moi.
Juste ce foutu lieu, ce Rivoli,
et toutes les serveuses cool avec un tablier de cuir.
Queen Street était magique. Surtout pour la banlieue.
C'était une rue où tout le monde portait du noir sans sourire.
Tous les rêves que j'avais pour l'avenir allaient se réaliser ici.
Un vrai mélange de créativité.
C'était des vidéos, de la danse, de la comédie.
Le Rivoli était au centre de tout ce qui se passait.
Viens, caméraman.
J'aidais à préparer les lumières et la scène.
Scott prenait tout l'espace pour étendre ses nombreux costumes.
Quand on était sur scène, la scène, c'était ça.
Il y avait des coulisses là.
Quelqu'un parlait ici. Les lumières se fermaient là.
Puis se rallumaient ici.
Et on jouait ce qui avait été préparé là-bas.
Regardez-la.
Excusez-moi, mademoiselle.
J'ignore comment on a survécu la première année au Rivoli.
Il y avait 17, 20, peut-être 35 personnes un bon soir.
Il n'y avait pas de chaleur. Mais on s'aimait.
Quatre-vingt-dix-neuf bières sur le mur
Quatre-vingt-dix-neuf bières
Prends-en une, fais-la passer
Puis 99, neuf
Quatre-vingt-dix-neuf bières sur le mur
On a fait beaucoup de spectacles pour personne, et on continuait.
J'avais besoin de cette répétition, de cette expérimentation
et de ces nombreux échecs pour trouver notre voie.
Un vieil ami est passé, alors on a pensé faire de l'impro.
Mike Myers!
J'ai fait beaucoup d'impro avec Kids in the Hall au Rivoli.
C'était très satisfaisant de tout casser devant la foule de Queen Street.
J'ai toujours aspiré à être un Kids in the Hall.
Ils étaient comme un groupe qui ne connaît que trois accords,
mais leur énergie était bonne.
Foutu crétin.
J'ai eu une révélation en les voyant.
J'étais assis au Rivoli avec 20 personnes, j'ai pensé :
"Je n'ai jamais rien vu d'aussi bon."
Le copain de ma sœur avait une caméra
que je traînais aux spectacles des Kids in the Hall.
- C'était bon, non? - C'était bien.
J'ai filmé plusieurs de leurs premiers spectacles.
C'était une nouvelle approche de la comédie,
un peu ancrée dans l'expérience personnelle.
Maman, on est là.
Ouvre la fenêtre, on est là.
Je trouve ça fascinant, car personne d'autre ne faisait ça.
En banlieue, ils se fondent dans la nuit
Alors qu'on devient nos pères
Un de nos premiers sketchs, c'était la scène "En banlieue".
C'est quoi, la chanson?
"Je peux voir ce qu'il y a en banlieue." J'ai oublié.
Cherche. Tu trouveras.
Regarde dans mes yeux pour voir
La puissance de la banlieue
BRUCE ET SA SŒUR 1972
LA FAMILLE DE KEVIN 1975
On est quatre à venir de banlieue.
SCOTT, SON PÈRE ET SES FRÈRES 1972
Elle est uniforme et ennuyante.
DAVE ET SES FRÈRES ET SŒUR 1968
La banlieue a dévasté notre esprit.
La banlieue s'enroule autour de mon cou.
C'est peut-être une corde qui m'étouffe.
Maman.
Mark vient d'un monde différent.
MARK ET SA FAMILLE 1975
Il vient d'une famille de diplomates d'une communauté cultivée.
Au départ, mon statut d'étranger était mon échec personnel,
mais graduellement, j'ai commencé à le suivre.
J'allais être le premier ministre de ce pays.
Mais j'avais 20 ans, et l'acide circulait.
Je n'étudiais pas. Je séchais les cours. Je suis allé faire du théâtre à Calgary.
Pardon, je dois aller jouer.
Calgary était une ville pétrolière très homophobe
où les hommes en camion me pourchassaient dans la rue.
J'ai cherché refuge dans le sport, puis dans la musique rock.
Feu, feu, feu
Le feu dans ma tête
Quand le punk a commencé, j'ai entendu God Save the Queen,
le 45 tours, et ça m'a époustouflé.
C'était du sexe, de la colère, une société qui n'a pas à être ainsi.
C'était comme une capsule d'héroïne dans mon cerveau.
L'héroïne se fait en capsule? Je ne crois pas.
Bruce était tellement cool, c'était intimidant. Au début,
j'ignorais quoi dire, alors j'ai demandé son genre de musique.
Il a dit : "Lou Reed, le Birthday Party et Iggy."
J'étais obsédé de musique, et je ne le suis plus.
J'étais obsédé par le punk, par la rébellion.
On n'a pas besoin d'être dans la musique pour être punk.
"Qui veut se battre contre moi?"
On n'a pas à être dans la musique pour avoir l'attitude punk.
J'ai appris qu'il y avait de nouveaux gars sur scène,
un peu punk rock, et que c'était une nouveauté
qui ne ressemblait à rien d'autre.
Récemment au travail, des gars se plaignent de leur poste.
Pas moi. J'aime mon travail.
Mon travail? Je suis une tapette.
À l'époque, être gai était l'acte de rébellion ultime.
C'était plutôt dangereux de mettre un sujet gai sur scène.
Oui, sucer des queues? Un travail d'homme.
Baise-moi.
Cours, tapette, cours librement
Regarde la tapette qui court...
Scott était gai
et apportait ce matériel au spectacle.
On a utilisé l'homosexualité comme une arme contre les hétéros.
À ma connaissance, c'était le premier ouvertement gai
à faire un personnage queer positif sans aucune honte.
Pour mon petit monde de banlieue, c'était époustouflant.
Je savais que dans ce groupe, je pouvais être moi-même.
Chaque moment de ma jeunesse était de la dissimulation.
Mon père était violent.
Je blague sur ses coups pour me guérir,
mais ça m'a seulement rendu plus dur.
Je blâmais mon père pour m'avoir rendu gai.
Si j'avais été gai dans une société ouverte, ça aurait été ordinaire.
Alors, je me suis dit : "Je vais blâmer la société."
J'avais le ressentiment envers mon père, j'ai ajouté autre chose,
une haine contre la société, et ça s'équilibrait.
Maintenant, je bouge comme un mannequin.
Ils voulaient créer une comédie à la fois dérangeante et satisfaisante
qui s'éloignait du côté respectable de la classe moyenne.
Surtout pour cinq jeunes humoristes
qui essayaient de se faire une carrière en faisant
tout le contraire de leurs parents.
Bonne fête, fiston.
La cavalcade des mauvais parents est spectaculaire.
Je ne peux plus boire comme à mes 40 ans.
Juste les personnes les plus misérables et malavisées,
mais d'une manière originale. Une manière excitante d'être misérable.
Mon père était un alcoolique connu. Il faisait des choses horrifiantes.
Il m'a déjà chassé autour de la table avec un couteau.
Mais ça m'a aidé à être plus idiot comme système de défense.
J'ai utilisé plusieurs choses horribles qu'il a faites ou dites.
Papa buvait.
Fiston, combien de filles t'ont appelé aujourd'hui? Zéro?
"C'est vrai. Et combien, hier? Zéro? Oui."
Tu sais ce qu'on dit, zéro plus zéro font tapette!
Mon père m'a dit ça.
Quand on est enfant d'alcoolique,
on apprend à observer comme technique de conservation de soi.
Il faut être conscient de l'état émotionnel des autres.
Ce qui se prête bien à un humoriste.
LES KIDS IN THE HALL VOUS INVITENT À "TROP DE PÈRES SOÛLS"
On essayait de prouver à nos pères, peut-être, qu'on était des hommes.
En s'habillant en femmes.
Je parie que ça te surprend d'apprendre que je suis ta nouvelle mère.
Dave a été le premier à jouer une femme.
Il avait un chandail à l'épaule, et c'est là que j'ai pensé : "C'est cool."
C'est comme ça qu'ils jouaient les femmes. Avec un chandail partagé.
Eh bien, c'est ma porte. Merci pour cette charmante soirée.
On jouait les femmes par notre posture et notre voix.
On changeait notre manière de bouger et de parler.
Le public faisait une pause, incrédule, puis nous acceptait en femmes
quand on jouait les rôles.
- Allô? Tiffany? - Tabitha?
- Que fais-tu? - Que fais-tu?
- Je t'appelais. - Je t'appelais.
- Mais ça n'a pas sonné. - Ici non plus.
Mon Dieu!
L'évolution était lente, on disait : "Je joue une femme?"
Et on le faisait.
"Je suis en drag? Je crois que je joue une femme."
Ma montre s'est arrêtée. Je dois aller à cette réunion.
Pardon, je fréquente quelqu'un.
Ma mère a été horrifiée
quand je lui ai dit que mon personnage s'inspirait d'elle.
- Salut. Nina. - Bonjour. Danny.
- Bonjour. - Ça va?
Bien. Merci.
Bonjour à tous. Je suis Nina.
Elle disait : "Quoi? Cette horrible femme?"
919, prise trois.
Ils ont joué des femmes comme des personnages.
C'était crédible. C'était réel.
On ne sentait pas
qu'ils mettaient des perruques pour parler de menstruations.
J'ai une bonne attitude envers la menstruation.
Bien sûr, c'était pour que ces femmes aient des voix importantes.
Les étrangers et les féministes,
c'est nos gens.
LE RIVOLI 1985
Merci. Notre prochain spectacle au Rivoli sera dans deux semaines.
On le présentera trois soirs.
Pour ceux qui sont fatigués de notre vieux matériel,
on fera des trucs nouveaux, alors venez.
Pendant un moment, ça n'a pas marché.
On ne pouvait pas se dire : "Ça marche? Quel est le plan?"
Des trucs marchaient, mais quand on est jeune et qu'une personne dit :
"Vous êtes géniaux", on peut vivre avec ça
au lieu de manger un moment.
Et de temps en temps, un sketch avait du succès.
J'écrase vos têtes.
Vos têtes sont écrasées.
Mourez.
Quand on choisissait les meilleurs sketchs
pour monter un spectacle dans le bon ordre,
c'était un bon spectacle, c'était nous.
C'était comme un zoom en focus sur ce qu'on était.
Je me souviens d'une fois...
Le spectacle a soudainement pris.
On jouait pour environ dix personnes,
et soudainement 400 personnes s'entassaient au Rivoli.
Les 10 000 heures sur scène ont payé.
J'ai vu un de leurs spectacles. J'étais ébahi.
Comme la différence entre les débuts de Sex Pistols et la fin de Clash.
Je me souviens d'un jour, des gens attendaient en file.
J'ai dit : "Il y a un spectacle avant nous?"
Il a dit : "Non, ils font la file 2 h 30 avant votre spectacle."
C'était stupéfiant.
RIVOLI - 17 MAR MARDI 5$
... DANS, TROP CYNIQUE POUR BAISER!
On était presque toujours à guichets fermés,
on est devenus un succès.
Un petit culte dans un monde de cultes appelé Queen Street.
C'était génial. Ça prenait en vitesse.
Ça menait quelque part.
On a eu une critique géniale dans le journal local.
Je ne le nommerai pas, je suis cool comme ça.
Puis, on était dans le Globe and Mail avec cette glorieuse critique,
le genre qu'on veut, qui dit : "Voici les Kids in the Hall."
Ce jour-là, les recruteurs de SNL atterrissaient à Toronto
pour leur voyage traditionnel seulement au Second City.
On était en première page de la section divertissement du Globe and Mail,
alors ils devaient venir nous voir aussi.
Le téléphone a sonné, j'ai répondu, c'était une femme.
Elle a dit : "Je suis recruteuse pour Lorne Michaels.
"On aimerait voir votre spectacle." "Tous les billets sont vendus."
Et ils ont dit : "On est de Saturday Night Live.
"On recrute pour SNL."
J'ai dit : "Oui, mais tous les billets sont vendus, désolé.
"Essayez les revendeurs."
Et j'ai raccroché.
Les quatre autres m'ont regardé : "Mais qu'est-ce que tu as fait?"
J'ai dit : "J'ai fait une erreur?"
Formidable!
Les vedettes de l'émission, Hart Pomerantz et Lorne Michaels.
Bonsoir, je suis Lorne Michaels,
et j'aimerais faire une pause pour examiner une grave crise nationale.
Tous ceux qui ont travaillé avec Lorne en font une imitation.
"Pourquoi Chaplin et pas Buster Keaton."
"Bruce, connais-tu Madonna?"
"Tu fais quelque chose cet automne?"
"Kevin, il est là, mais il est silencieux,
"mais bruyant, il est là, silencieux et souvent assis."
Quand on est le patron, les gens se moquent du patron.
Ils étaient rafraîchissants. C'était original.
Ils étaient drôles, et je savais comment faire marcher ça.
- Je peux être votre miroir vidéo. - D'accord.
Lorne Michaels.
Un Canadien plus grand que certains Américains,
car il a été excellent. Il a conquis l'Amérique.
LORNE SUR LE PLATEAU DE SATURDAY NIGHT LIVE - 1978
Les Kids représentaient une autre possibilité de la grandeur du Canada.
Il y a eu une audition de nos "meilleurs moments" en portes closes.
C'est la procédure de SNL.
On a assemblé 12 ou 15 sketchs pour ces géants de la comédie.
Pour la première fois, la compétition n'allait pas,
on se battait tous pour mettre nos scènes.
Je me souviens quand je les ai vus au Rivoli.
Ils avaient de l'énergie, du jus, et on pouvait voir
que c'était intelligent, différent de ce que je faisais à SNL,
et j'aimais tout ça.
Retiens-moi.
On ignorait s'ils riaient, les gens ne rient pas seuls.
Après, Lorne a dit :
"Que va-t-on faire de vous cinq?"
C'était le moment le plus tendu...
Le moment le plus tendu de nos vies. Après leur départ, que va-t-il arriver?
Nous prendront-ils tous? Un de nous? Aucun?
Quelques semaines plus tard, Bruce a dit : "Je dois vous dire
"que Mark et moi, on va écrire pour eux." On l'a appris comme ça.
Saturday Night Live nous a pris comme auteurs, c'est génial.
Ça a dû être dur pour les autres gars. Oui.
C'est génial pour eux. Kids in the Hall a réussi.
Mais c'était horrible que ce ne soit pas moi. Non. Désolé.
Je sentais que c'était peut-être la fin.
Bruce et Mark partaient pour New York faire des choses fantastiques.
Pauvres Scott, Kevin et Dave restés derrière avec de vieilles perruques.
On a fait un dernier grand spectacle avant leur départ,
c'était une grosse soirée, c'était plein à craquer.
On pleurait sur scène, on disait : "On est contents pour Mark et Bruce,
"on ignore ce qui va arriver ensuite, mais merci d'être là."
Vous n'y êtes pas allés?
Non, une réceptionniste a fait une erreur technique.
- Cinq secondes. - Ça y est.
- Quatre trois, deux... - Prise.
C'était logique pour Mark et Bruce
de leur donner l'expérience du montage d'un spectacle.
Je travaillais au Second Cup,
et deux semaines plus tard, je montrais mon sketch à Madonna.
Saturday Night Live, je n'étais pas très bon.
On se disputait toujours pour les idées étranges que je voulais faire.
C'était une grosse machine.
J'étais submergé.
C'était horrible. Une torture agonisante, angoissante et épuisante.
Ce n'était pas vraiment amusant.
Je suis allé les voir.
Bruce avait pris du poids.
Ils avaient l'air terribles. Ils n'étaient pas heureux.
Par ce processus d'échec à Saturday Night Live,
j'ai réalisé mon besoin de Kids in the Hall.
On est rentrés pour Noël, c'était une réunion d'amants affamés.
Vous êtes les héros méconnus, les autres troupes se seraient séparées,
- mais vous... - As-tu vu SNL cette année-là?
Oui.
Il y avait de l'affection entre les cinq.
Je me suis dit : "On doit garder le groupe ensemble."
La bière est gratuite comme la coke.
C'est allumé? Je suis en ligne?
Je dois parler au pilote.
Laisse tomber.
Sans les prestations de Mark, Scott et moi tous les soirs,
sous ces chauds projecteurs,
la troupe ne serait pas dans cet avion vers cette aventure. Non.
Automne 1987,
Lorne nous avait fait venir les cinq à New York.
L'idée était d'écrire et de jouer du matériel
pour une émission pilote d'une heure.
C'est New York.
C'est la 23e rue Ouest.
Le YMCA où Paul est allé.
Lorne nous payait en argent comme un père.
"Vous avez fait le gazon, vous avez passé les journaux,
"vous avez sorti les poubelles. Voici cinq dollars."
On était très jeunes. C'était la fin des années 80 à New York.
On a une grosse soirée devant nous. L'ecstasy embarque.
On était des jeunes qui avaient reçu les clés du royaume.
Certains brûlaient la chandelle par les deux bouts.
J'aimerais vous présenter des saucisses de New York.
Ce gars ne voulait pas de ma queue.
Je vais te tuer.
Ils étaient jeunes et libres, ils voulaient faire un tas de trucs.
Tu sais où sont tes enfants?
Tiens. Voilà. Bien. Kevin.
Le jour, on se concentrait sur l'écriture du pilote.
On était là pour ça.
Les spectacles nous empêchaient de nous rouiller,
et Lorne disait que ça nous renforçait pour le public américain.
Sale fille.
Ils devaient développer leurs meilleurs numéros
afin de les préparer pour la télévision.
Lorne nous donnait nos ordres toutes les semaines.
Il disait : "Vous allez ouvrir pour ces gens.
"Faites ces spectacles, on verra pour la semaine prochaine."
Ils avaient besoin d'un niveau d'expérience
qu'ils n'obtiendraient pas au Rivoli.
Je suis Lou.
Tu es bien venu, Lou?
Tu es venu, Lou?
Si on prend ces cinq gars, c'est un groupe d'étranges connards.
Vraiment. C'est très étrange.
J'ai rencontré Kids in the Hall en dirigeant une salle
appelée West Bank Café Downstairs Theatre Bar.
Environ 100 sièges, une belle petite scène,
parfait pour travailler sur des projets.
Lewis était un de nos premiers fans.
Il a dit : "Enfin, ils sont bons!"
Il nous a soutenus.
Je les encourageais, car je croyais vraiment...
Ils étaient tellement drôles.
Si je couche avec toi, ce sera par pitié.
Je suis le roi de la baise par pitié.
Quand la comédie est vraiment bien, ce qui est génial,
c'est que ça apporte un autre point de vue, et ils ont établi ça.
On le lavera au vin Il sera tout propre
Dans la machine de crucifixion De Sam Zittle
Ils allaient rentrer à Toronto pour le pilote, et j'ai dit :
"C'est pas loin, mais vous pouvez faire mieux."
On dit que la foudre ne frappe jamais deux fois. Elle peut frapper 19 fois.
C'était chaud et froid.
Un public nous aimait, un autre non.
C'était un peu comme Toronto où on persistait,
puis une étincelle s'allumait.
On dépensait notre argent du pilote sur nos quatre appartements.
On sentait que ça n'arriverait peut-être pas.
Voici CBC.
Mon serviteur sur Terre à CBC, Ivan Fecan, directeur de la programmation.
J'étais ami avec Ivan Fecan,
je lui ai téléphoné et j'ai dit :
"Pourquoi ne pas investir dans Kids in the Hall?"
Je voulais faire un truc avec les Kids.
Ils étaient effrontés et originaux.
J'ai dit à Lorne : "Ce serait bien de faire une émission."
Plusieurs émissions de CBC à l'époque vieillissaient mal,
et je voulais quelque chose pour les moins de 40 ans.
Sans plus tarder, les Kids in the Hall.
C'était un pilote pour une série.
C'était présenté comme un spécial, mais pour nous, c'était un pilote.
On espérait que ce soit assez bien pour une série.
ENREGISTREMENT DU PILOTE, TORONTO 1988
Le tournage était aux studios de CBC,
et les gars importants de SNL sont venus de New York
pour aider aux plateaux et à l'éclairage.
À ce moment, la probabilité d'une série était d'un sur dix.
Il y avait beaucoup de pression.
L'enjeu était incroyable, c'était tout ou rien.
J'étais très nerveux.
C'était l'émission, ou je deviendrais placier.
Je ne me sentais pas bien dans tout ça.
Même si on connaissait le matériel, c'était dur. Ça devait marcher.
Ils allaient traverser l'industrie du spectacle professionnel,
ils n'avaient jamais été devant les caméras,
c'est complètement différent.
On a enregistré avec deux publics. La première fois, on était terrifiés.
J'ai été aux toilettes en me disant : "Mes couilles se sont cachées?"
Même si on a répété toute la semaine,
en commençant, j'ai pensé : "Je me tourne vers le public ou la caméra?"
La première fois, personne n'a ri.
C'était de la merde.
Ça a été la seule fois où Lorne nous a disputés.
Il nous a dit de nous ressaisir.
Il a dit : "Ce doit être 19 fois mieux."
Quoi? C'est mathématiquement possible? Pour avoir une chance de vendre.
J'aurais pu leur dire que c'était parfait.
Ça aurait été un mensonge.
L'essence de l'industrie du spectacle,
c'est de descendre de scène pour faire une autre entrée.
Le message, c'était : "Vous m'avez déçu. C'est votre grande chance."
Ça a fait couler de nouveau notre sang punk rock.
Certains étaient fâchés contre Lorne.
J'étais fâché contre nous d'avoir été si nuls.
On a mis de la musique punk forte
et on a commencé à démolir les meubles dans la loge.
Je n'ai pas fait ça, je suis fils de diplomate. On ne détruit pas des loges.
Kevin, as-tu détruit ta loge?
Non!
Scott et moi avons pissé dans l'évier.
En sortant de cette pièce, on a fait
la prestation d'une vie.
Hé, les millionnaires! Sortez de ces déchets!
Je veux rencontrer une fille...
Une femme.
Tiens, laisse-moi t'aider avec ton chandail.
Oups, le vent.
La seconde fois était comme au Rivoli.
C'était fantastique.
Les personnages que j'avais vus sur la scène du Rivoli
étaient en costume sur des plateaux.
Ils étaient réels. Ils étaient en vie.
Hé, je suis le roi de la baise par pitié.
Facile à battre, dur à tuer.
Santé à Reg.
Quand j'ai vu leur pilote, j'ai eu une dépression existentielle,
car j'ai réalisé qu'ils avaient fait tout ce que je voulais faire.
À ce jour, je crois que c'était un pilote comique presque parfait.
Il était déprimé après l'avoir vu. Il a dit :
"Merde, vous avez réussi ce que tout le monde veut faire. Merde!"
Il était vraiment fâché.
Tu vois ça? Ta tête est plate.
Ta mère t'habille encore? Elle devrait t'écraser la tête.
Bonne nuit.
On répétait, et quelqu'un de CBC nous a dit :
"Un homme distingué veut vous parler."
On a pensé que c'était Lorne.
Lorne parlait à Mark, car il est fils de diplomate.
J'ai répondu, c'était Lorne. "Félicitations, ils en veulent 22."
- On a dit : "Quoi?" - C'était 20.
C'était 20 épisodes, oui.
"On a réussi?" Il a dit : "Attendez de l'apprendre."
Il a continué à dire ça pendant cinq minutes :
"Attendez de l'apprendre."
"Quoi?" "On a une émission." "Bien. Dieu merci.
"Combien d'épisodes, dix?" "Non."
"Douze épisodes?" "Une saison de 20 épisodes." "Quoi?"
As-tu dit oui?
Qui est-ce? À qui je parle?
Home Box Office.
HBO y a mis l'argent.
Seigneur.
On y a mis l'équipe, l'installation.
On a pu bricoler ensemble pour faire une émission.
C'est parti.
- Bonne nouvelle, connard. - Bien joué.
Champagne.
DÉBUT DE LA PRODUCTION 1989
Comment je suis avant l'émission?
Génial, déprimé, endormi, plus excité que jamais,
traumatisé, ennuyé.
On ne connaissait pas la télé.
Alors la première saison, c'était des sketchs avec peu de montage.
C'était de grands succès au Rivoli à 23 h 39.
Sur scène, on fait juste des choses. On fait une entrée.
La télévision est une bête.
On enregistrait "La bible du Dr Seuss".
Scott devait maintenir la pause de la crucifixion si longtemps.
Les bras sont affaiblis,
il était à l'agonie avec toutes ces longues prises.
Vite! On y va. Allez. Vite.
Mes bras vont littéralement tomber. Allez.
- Prêts? - Prêts!
C'est parti!
Tu avances vers la caméra?
Action, Bruce.
L'équipe était composée de vieux fidèles de CBC.
Ils aimaient les personnages.
Certains me demandaient : "Tu vas faire la rousse ce soir?"
Quand le cauchemar s'arrêtera-t-il?
"Non. Je ne fais pas la rousse ce soir." "Merde! D'accord."
Ceux qui disent ne pas aimer Dave
quand il fait son personnage mentent.
C'est arrivé.
J'étais obsédée et confuse par Dave en drag, il était très sexy.
Dave était sexy. Que puis-je dire d'autre? Il l'était!
Ce n'est pas un débat. En drag, j'étais le plus sexy.
Bruce McCulloch, mesdames et messieurs. Bruce McCulloch.
C'était plus amusant de faire des enregistrements en direct,
d'avoir à nouveau des gens en file comme au Rivoli.
Mon amie, Sue, a des grandes sœurs cool,
et sa grande sœur cool, Julie, connaissait quelqu'un de l'équipe
qui était ami avec Bruce, donc on a pu avoir des billets.
Alors, on est allés aux studios de CBC.
Il y a des caméras qui arrivent.
Il y avait une plateforme à gauche, je me demandais pourquoi.
L'émission commence avec Shadowy Men,
ils jouaient en direct.
La chanson Having an Average Weekend était sur notre premier simple.
C'est devenu la chanson thème qui ouvrait toutes leurs émissions.
Ce sont les Shadowy Men qui nous ont rendus cool, si on l'est.
Ils jouaient, et c'était excellent.
On jouait à tous les enregistrements de tous les épisodes.
On pouvait juste faire... Une note.
C'était comme un bouton. Les gens savaient.
C'est génial de voir les gens être excités.
Parfois, Dave et moi dansions
devant le public, les gens aimaient ça.
Nos équipes de maquillage et costumes devaient
nous changer en 15 minutes,
puis on retournait sur la scène danser sur Shadowy Men.
Merci d'être venus. Merci.
Merci beaucoup!
Nous aimerions remercier les Shadowy Men!
À la fin, on était surexcitées, on voulait revenir chaque fois
et emmener tous nos amis.
C'était le meilleur spectacle en ville, c'était impossible.
PREMIÈRE DE LA SAISON UN 1989
Je suis à la télévision avec les Kids in the Hall.
Ils étaient partout. Ils étaient révolutionnaires.
Ils étaient multisexuels et multigenres.
J'ignore ce qu'ils étaient.
Ces gars étaient les connards les plus cool à la télévision,
et ils étaient à nous.
Les Américains connaissent le Canada comme les hétéros connaissent les gais.
Je les ai vus évoluer et devenir de grands professionnels.
Ils sont devenus une entité, j'étais époustouflé.
Je savais que c'était bon. L'ampleur, la folie.
- On aimerait deux soupes merdiques. - Deux soupes merdiques.
Messieurs, c'est une réunion d'affaires!
J'ai grandi avec Python, je regardais SNL au secondaire.
Après avoir eu un soutien-gorge sportif, c'est les Kids in the Hall.
Mon Dieu!
- Regarde le ciel, crétin! - Oui!
J'étais ébahi par leur jeunesse et leur fraîcheur.
Ils n'avaient pas l'air dangereux. Il y avait de l'intellectuel.
Les cinq Kids semblaient des acteurs si confiants
dans leur capacité de jouer ces différents personnages.
- Michelle, tu pleures? - Non! Je ne pleure pas.
Je pense juste à Tony.
Ils étaient vraiment intègres. Joueurs, sans souci.
On sentait leur joie d'être libres.
Saturday Night Live couvrait les grands titres.
Pas les Kids in the Hall.
Ils n'improvisaient pas sur la culture populaire, ils examinaient le quotidien.
Ce n'était pas des sketchs politiques sur des manifestations.
C'était des gens et leurs visages.
C'était cinq beaux garçons
qui se baladaient comme les Beatles dans A Hard Day's Night.
Ils étaient adorables.
Le succès de l'émission a-t-il changé leur vie?
On a plus d'argent.
Je les ai aimés immédiatement,
je suis allée à une fête avec eux.
"Mon Dieu, c'est incroyable."
La vraie industrie du spectacle est amusante.
En Amérique, c'est amusant. J'aimais ça.
J'aimais aller aux bars et écrire mes idées.
Après la diffusion, ce n'était plus possible.
- Ils disaient : "Bruce!" - Le copain de Scott.
J'embrassais ma copine, la télévision était allumée,
et c'était une scène où j'étais en femme.
C'était étrange.
- Qu'est-ce qu'on dit de notre émission? - Audacieuse. Originale.
Mes amis et moi aimons ça.
- HBO aimait ça? - Oui, HBO était content.
- Les critiques sont bonnes. - Les fans aiment ça.
- Les fans. - Oui.
Mais c'est à peine au pluriel.
On répétait, et quelqu'un de CBC nous a dit :
"Un homme distingué veut vous parler."
Salut!
J'ai aussi répondu à celui-là.
Et oui, on a été annulés.
Mark nous l'a dit.
Je vais m'asseoir.
C'était un choc.
C'était comme si c'était fini.
Ce n'était pas un jugement sur la qualité de l'émission.
C'était dû aux finances de HBO à l'époque.
Ce qui est bien des troupes, c'est la force dans l'unité.
On va prendre un verre après, on discute, on a un allié.
On est allés à un bar, on s'est fait rire
pendant deux heures, soûls, se moquant de notre destin.
Notre dur travail avait été reconnu,
et on était annulés.
Et maintenant?
Avec arrogance, j'ai pensé : "Rien ne nous arrêtera.
"J'ignore ce qui va se passer, mais rien ne nous arrêtera."
Sous-titres : Mael Paradis
Supervision de la création Marieve Guerin