Hola, somos Kids in the Hall. Soy Mark, él es Dave.
Bruce y Scott.
Hola.
Y Kevin, estoy aquí. Somos cinco.
Quería estar en Kids in the Hall. Esa es la verdad.
Vi uno de sus espectáculos en el Rivoli
y dije: "¿Qué podría hacer en Saturday Night Live
"que sea casi tan genial y moderno como eso?".
Recuerdo la primera vez que los vi en el Rivoli.
Pensé que eran divertidos, inteligentes, originales.
No se parecía en nada a lo que hacía en SNL.
Estratégicamente, me sentaré en el borde, la posición de poder.
Kids in the Hall me hacía reír.
Y casi nada me hace reír.
¡Creo que estamos listos para comenzar el espectáculo y que comience la matanza!
PARTICIPAN EN KIDS IN THE HALL
No puedes engañar a un fanático de la comedia con la calidad,
y eso es Kids in the Hall.
Aplasto tu cabeza.
Si eras comediante, conocías Kids in the Hall.
Y si no, ¿por qué eras comediante?
Eran muy graciosos.
Acción, Bruce.
Tengo cabeza de repollo.
Eran el único grupo de comedia que reflejaba a la Generación X.
No había nadie más influyente que esos tipos.
Hacían lo suyo. Les importaba un carajo.
¿Sabes algo? Soy un mal médico.
Anárquicos, rebeldes.
Únicos en su clase.
¡Canadienses!
Me enseñaron que eso era posible siendo de Toronto.
Fue una gran influencia para mí.
¡Malo! ¡Descortés y malvado!
Eran innovadores, multisexuales y multigénero.
No sé qué mierda eran.
Si eres gay y nos miramos, ¡mensaje recibido!
Interpretaban mujeres con tanta empatía. Y a veces eran increíblemente hermosos.
Tienes que poder encontrar el humor en lugares bastante oscuros.
Papá bebió.
Me ayudó a ser más tonto, como mecanismo de defensa.
La comedia no tiene que salir de un embrollo,
pero muchos estamos rotos.
La comedia se trata, en última instancia, de reírse de la muerte.
Nos unimos el uno para el otro,
y lo haremos hasta que no podamos.
KIDS IN THE HALL: VÁNDALOS DE LA COMEDIA
Aquí estamos con Kids in the Hall. Se siente épico tenerlos aquí.
-¿Nunca has visto nada épico? -Gracias.
Fue en Calgary.
Es la máquina de escribir. Debe ser...
Intentando hacer comedia, me encontré con Loose Moose Theatre.
Era teatro de improvisación, un forma democrática
de competencia. Una locura, el público era genial.
El equipo Audience,
los grandes Bill Gimmel, Norm Hiscock, Mark McKinney y Frank...
Es asombroso, si hubiera tenido que planearlo,
no hubiese podido hacerlo.
Tuvo que ser accidental y sin tiempo para considerarlo.
Fui a Mount Royal College.
Estaba haciendo negocios y entré en Theatresports.
Y sentí que estaba saliendo del clóset.
Así se siente encontrar la religión.
Vi personas en el escenario inventando cosas y pensé:
"Carajo. Quiero hacer eso".
Todo sucedió muy rápido una vez que llegué a Loose Moose.
Creo que en dos meses conocí a Mark.
Lo recuerdo, una de las primeras escenas de Bruce fue pintando el escenario
con su cabeza.
Recuerdo que estaba haciendo una escena en la que necesitaba un piano,
y él tardaba mucho en ensayar, y yo dije:
"¿Cuánto vas a demorar, carajo?".
Y ese es mi primer recuerdo de nuestra complicada y hermosa amistad.
Conocí a Kevin en el primer taller de improvisación de Second City.
Fui al Old Fire Hall.
Nos emparejaron al azar para un ejercicio.
Hicimos el ejercicio del espejo, reflejamos los movimientos del otro.
Empezamos a hacerlo de una manera divertida y cómica.
Tuvimos química de inmediato, y cualquier química de comedia
es algo así como enamorarse de alguien.
Era como mi primera novia.
Realmente fue amor a primera vista porque nos hicimos reír
y entendimos el ritmo del otro inmediatamente.
Y eso nunca cambió.
Nunca me sentí tan integrado con otro comediante.
Al final de la clase, me acerqué a Dave
y le pedí que viniera a mi compañía, yo no tenía compañía.
Y Dave dijo que sí de inmediato.
Así empezó Kids in the Hall.
Lava. Lava. Lava caliente fundida.
-Caliente fundida. -¿Sí?
Magma.
Hicimos improvisación en Toronto.
Éramos buenos, pero aprendíamos, y éramos desprolijos.
Habíamos oído hablar del grupo de improvisación The Audience.
Habíamos oído hablar de ellos, y ellos de nosotros.
Bruce llegó primero a Toronto. Y parecía un tipo raro.
Y dije: "¿Qué le pasa a este tipo?".
-Ahí viene. Despégate. -Llega. ¡Vaya!
Luego lo vi hacer comedia y vi que era hilarante.
Y mi corazón hace...
Su corazón hace...
Dave y yo fuimos a ver las improvisaciones de Second City
cuando aparecía Mark. Parecía un chico normal con gafas.
Había oído que era un genio. Dije: "Él no es gracioso".
Se deleita en decirme esto,
la primera vez que me vio, pensó: "Ese tipo no es gracioso".
¿Qué es este extraño y bizarro instrumento que me hiciste traer aquí?
¿Qué es eso?
¡Debe ser una señal de los dioses de que desean que evolucionemos!
Y luego lo vimos actuar y estuvo brillante.
Después de vernos actuar, dijimos: "Hagamos cosas juntos".
Trabajábamos como dos grupos separados.
Nos chocábamos tras bambalinas y formamos una sola compañía.
Lanzamos una moneda, porque The Audience era mi nombre,
pero gracias a Dios no gané esa pelea.
Acordamos el nombre Kids in the Hall.
Recuerdo que Bruce dijo: "Pero solo por ahora porque lo odio".
"Los niños en el pasillo". ¿Qué diablos significa?
¡Gwar! Ese es un nombre.
Un productor contrató a Kids in the Hall para un espectáculo.
Teníamos un nombre diferente y nos habló sobre el Jack Benny Show,
que tenía niños que andaban por los pasillos
intentando venderle chistes a Jack.
Los llamaban "los niños en el pasillo".
Y miré hacia arriba y éramos nosotros cuatro.
Y entonces llegó Scott. ¿Ves cómo actué eso, Scott viniendo?
Mi familia era divertida.
Cada cena era básicamente, "¿Qué pasó ese día?
"¿A quién viste que fuera un idiota? Vamos a burlarnos de ellos".
Todo se trataba de hacer reír a la gente.
Pero en la Universidad de York, no planeaba ser comediante.
Estaba en el teatro, actuaba.
Quería ser una estrella de cine.
Quería ser James Dean.
Entonces, ¿cuándo fue tu momento de "la comedia es quién soy"?
No fue hasta... Cuando conocí a Kids in the Hall.
Todos vean mi tarjeta dorada.
¡No!
Solo hacían bobadas, y parecía muy divertido,
pero también actuaban.
¡Me encanta!
Hice una escena realmente terrible sobre un asesinato misterioso,
donde había donas de mermelada.
"Mira debajo de tu asiento, hay una dona para ti".
No lo recuerdo. ¿Kevin?
Salió horrible y empezaron a tirárnoslas.
Recuerdo a Bruce diciendo: "¿Qué mierda? ¿Quién lanza donas?".
Obviamente era yo, solo había unas siete personas.
Típico de Scott. Lanzaba la dona y gritaba: "Váyanse a la mierda".
Y decía: "Voy a unirme a esa compañía".
Tenía que hacer que me notaran.
Qué locura.
Recuerdo ver una improvisación en Theatresports,
y Scott estaba en el escenario.
Hice un sketch que fue absolutamente terrible.
Era como la mímica de una cagada en un inodoro.
Hizo la mímica de alcanzar y sostener la mierda diciendo: "¡Él es mi amante!".
Y me reí,
tal vez alguien más en la multitud se rió,
y pensé: "Me cae bien ese chico".
Scott subió nuestro nivel porque quería comerse el escenario.
Aléjate de mí.
Es como un erizo.
Y tuvimos que comernos el escenario para competir con él.
Parecía que faltaba una pieza hasta entonces.
Y ni siquiera éramos del todo conscientes de que faltaba.
Un día, improvisan una canción sobre mí como miembro de Kids in the Hall.
Y Scott es parte de Kids in the Hall
Y Scott empezó a llorar y a fumar.
Ni bien me invitaron a entrar, nunca más me iría.
Nadie entraría después de mí. Tiré la llave entonces.
De joven, este lugar en Queen Street
era el objetivo más importante para mí.
Este maldito lugar, el Rivoli,
y todas las camareras geniales con sus delantales de cuero.
Queen Street era un lugar mágico.
Era solo una calle donde todos vestían de negro y no sonreían.
Cualquiera fuera mi sueño de lo que sería, iba a suceder allí.
Era un verdadero crisol de creatividad.
Había video, danza, comedia.
Siempre pasaba algo, y el Rivoli era el centro.
Ven, camarógrafo.
Sí, ayudaba a poner las luces y el escenario.
Scott ocupaba todo el espacio para colocar sus muchos disfraces.
Si estabas en el escenario, el escenario era esto.
Había un escenario lateral.
Alguien hablaba aquí. Las luces le apuntaban.
Y luego iban aquí arriba.
Y actuábamos lo que se definía allí.
Mírala.
Disculpe, señorita.
No sé cómo sobrevivimos el primer año y medio en el Rivoli.
Eran como 17, 20 personas, tal vez 35 en una buena noche.
No había emoción. Pero nos caíamos muy bien.
Noventa y nueve botellas de cerveza En la pared
Noventa y nueve botellas de cerveza
Tomas una, la pasas
Entonces noventa y nueve, nueve
Noventa y nueve botellas En la pared
Hicimos muchos shows para nadie y seguimos haciéndolos.
Y creo que necesitaba toda esa repetición y experimentación,
y fallar mucho para encontrar el camino.
Vino un viejo amigo, y nos gustaría hacer una improvisación.
¡Mike Myers!
Hice mucha improvisación con Kids in the Hall en el Rivoli.
Y fue muy satisfactorio hacerlo genial frente a una multitud de Queen Street.
Siempre aspiré a estar en Kids in the Hall.
Eran como una banda que solo sabía tres acordes,
pero eran grandes acordes.
Maldito imbécil.
La primera vez que los vi fue una revelación.
Estaba en el Rivoli con 20 personas y pensaba:
"Esto es lo más genial que he visto".
El novio de mi hermana tenía una filmadora
que llevaba a los shows de Kids in the Hall.
-Fue muy bonito, ¿no? -Estuvo bien.
Así que filmé muchos de los primeros shows.
Era en gran medida un nuevo enfoque de la comedia,
algo basado en una experiencia personal.
Mamá, estamos allí.
Abre la ventana, estamos aquí.
Lo que me pareció fascinante porque nadie más lo hacía.
En los suburbios se derriten en la noche
A medida que nos convertimos En nuestros padres
Uno de los primeros sketchs se llamó "Los suburbios".
¿Cómo era la canción?
"Puedo ver ese algo de los suburbios". Me olvidé.
Lo buscarán. Lo encontrarán.
Quiero que me mires a los ojos y veas
El poder de los suburbios
BRUCE Y SU HERMANA 1972
LA FAMILIA DE KEVIN 1975
Cuatro crecimos en los suburbios.
SCOTT CON PAPÁ Y HERMANOS 1972
Los suburbios son uniformes y aburridos.
DAVE Y HERMANOS 1968
Creo que los suburbios causaron estragos en nuestra mente.
Los suburbios empiezan a apretarme el cuello.
Tal vez los suburbios son una soga que me asfixia.
Mamá.
Mark viene de un mundo diferente al nuestro.
MARK Y FAMILIA 1975
De una familia de diplomáticos, una comunidad bastante culta.
Pensé que me sentía ajeno por mis fallas personales,
y luego, gradualmente, comencé a entender.
Iba a ser el primer ministro de este país.
Pero tenía 20 años, había ácido dando vueltas.
No estudié. Falté a clases. Fui a Calgary. Me metí en el teatro.
Disculpen, tengo que ir a actuar.
Calgary era una ciudad petrolera muy homófoba,
donde los tipos conducían camionetas y me perseguían por la calle.
Busqué refugio, primero en los deportes y luego, por supuesto, en la música rock.
Fuego, fuego, fuego
Fuego en mi cerebro
Cuando empezó el punk, recuerdo escuchar "God Save the Queen",
el vinilo de 45, y me voló la cabeza.
Era como el sexo, la ira, la sociedad no tiene por qué ser así.
Fue como una cápsula de heroína directo a mi cerebro.
¿La heroína viene en cápsulas? No lo creo.
Bruce era tan genial que intimidaba. Nuestra primera conversación,
no sabía qué decir y le pregunté: "¿Qué música te gusta?".
Él dijo: "Lou Reed, Birthday Party e Iggy".
Estaba obsesionado con la música, no como ahora.
Estaba obsesionado con el punk, con rebelarme.
No tienes que estar en la música para ser punk.
"¿Alguien quiere pelear conmigo?".
No te tiene que gustar la música para ser punk.
Recuerdo escuchar que eran los chicos de moda del momento,
y que eran una especie de punk rock, algo nuevo y genial,
diferente a cualquier otra cosa.
Últimamente en el trabajo, escucho a muchos quejándose del trabajo.
Yo no. Me gusta mi trabajo.
¿Mi trabajo? Soy un maricón.
Ser gay era el máximo acto de rebeldía, en cierto modo.
Era peligroso hablar de homosexualidad en el escenario.
Sí, ¿chupar vergas? El trabajo de hombre.
Cógeme.
Maricón corriendo, corriendo libre
Mira el maricón Mira el maricón que corre...
Amé que Scott fuera gay
y me encantó que trajera ese material al programa.
Usamos la homosexualidad como arma para atacar a los heteros.
Fue mi primer encuentro con alguien abiertamente gay,
que hacía un personaje que era queer y no se avergonzaba.
Para mi pequeño mundo suburbano, eso fue alucinante.
Sabía que dentro de este grupo podía ser yo mismo.
Cada momento de mi vida de joven hubo ocultamiento.
Mi padre era violento.
Tengo una broma sobre cómo trató de sacármelo a golpes,
pero hizo que me gustara el sexo duro.
Solía culpar a mi papá por hacerme gay.
Si fuera gay en una sociedad homopositiva, no sería gran cosa, ¿verdad?
Así que pensé: "Voy a culpar a la sociedad".
Así que tenía el resentimiento de mi padre y pensé en agregarme otro,
un odio contra la sociedad, y se equilibraron entre sí.
Y ahora me muevo como modelo de pasarela.
Querían crear una comedia que molestara y agradara a la gente al mismo tiempo,
lejos de la respetabilidad de la clase media.
En especial para cinco jóvenes comediantes
que básicamente intentan labrarse carreras haciendo todo
diferente a sus padres.
Feliz cumpleaños, hijo.
La sucesión de escenas sobre malos padres es espectacular.
No puedo beber como lo hacía cuando tenía 40 años.
La gente más descarriada y miserable,
miserable en formas nuevas y originales, más emocionantes.
Mi papá era un borracho famoso. Él hacía algo horrible.
Una vez me persiguió con un cuchillo.
Pero sé que me ayudó a ser más tonto, como mecanismo de defensa.
He usado muchas cosas horribles que hizo y dijo.
Papá bebió.
Hijo, ¿cuántas chicas te llamaron hoy? ¿Cero?
"Correcto. ¿Cuántas chicas te llamaron ayer? ¿Cero? Sí".
Ya sabes lo que dicen, hijo, ¡cero más cero es igual a marica!
Mi papá dijo eso.
Si eres hijo de un alcohólico,
aprendes a ser muy observador, como una táctica de autoconservación.
Hay que estar muy pendiente de los estados emocionales de los demás.
Sirve para ser un comediante.
KIDS IN THE HALL TE INVITA A "DEMASIADOS PADRES BORRACHOS"
Intentábamos demostrarles a nuestros padres que éramos hombres.
Vistiéndonos de mujer.
Apuesto a que fue un poco impactante descubrir que me tenías como nueva mamá.
Dave fue al primero que vi haciendo de mujer.
Tenía un suéter sobre el hombro, y entonces dije: "Eso fue genial".
Así interpretaban a las mujeres. Todos compartíamos un suéter.
Esta es mi puerta. Gracias por la hermosa velada.
Interpretábamos a las mujeres solo con la postura y la voz.
Cambiamos la forma de pararnos, movernos y hablar.
El público suspendía su incredulidad y nos aceptaba como mujeres
cuando las interpretábamos.
-¿Hola? ¿Tabitha? -¿Tiffany?
-¿Qué haces? -¿Qué haces tú?
-Te llamaba. -Y yo a ti.
-Pero no sonó. -Aquí tampoco.
¡Dios mío!
La evolución fue lenta y dije: "¿Hago de mujer?".
Y lo hicimos.
"¿Estoy travestido? Creo que hago de mujer".
Mi reloj se detuvo. Es importante que llegue a esta reunión.
Lo siento, estoy saliendo con alguien.
Mi mamá estaba horrorizada
cuando le dije que mi personaje se basaba en ella.
-Hola, soy Nina. -Hola, soy Danny.
-Hola. -¿Cómo estás?
Bien. Muchas gracias.
Hola. Hola a todos. Soy Nina.
Ella dijo: "¿Qué? ¿Esa mujer horrible?".
919, toma tres.
Hacían de mujeres como si fueran personajes.
Era creíble. Era real.
No sonaba como:
"Haremos esto, nos ponemos pelucas y hablaremos sobre la menstruación".
Porque tengo una buena actitud sobre la menstruación.
Y por supuesto, fue para que estas mujeres tuvieran voces importantes.
Las marginadas y las feministas.
Esa es nuestra gente.
Gracias. El próximo show en el Rivoli será en dos semanas.
Haremos una presentación de tres días.
Para quienes están hartos de nuestro viejo material,
vamos a hacer cosas nuevas, así que vengan.
Por un tiempo, no funcionó,
y no podíamos mirarnos y decir: "¿Esto funciona? ¿Cuál es nuestro plan?".
No todo estaba mal, pero cuando eres joven y una persona dice:
"Ustedes son brillantes", puedes vivir de eso
en vez de comida por dos semanas.
Y de vez en cuando, un sketch tenía éxito.
Estoy aplastando tu cabeza.
Estoy aplastando sus cabezas.
Mueran.
Cuando elegíamos los mejores sketchs, los más populares,
y los poníamos en un espectáculo en el orden correcto,
era un buen espectáculo, éramos nosotros.
Era como hacer zoom y enfocar lo que éramos.
Recuerdo una vez...
El espectáculo se puso de moda.
Pasamos de actuar para unas diez personas
a tener de repente 400 personas abarrotadas en el Rivoli.
Las 10 000 horas en el escenario habían valido la pena.
Vi uno de los espectáculos. Dije: "Dios mío".
Eran la diferencia entre los primeros Sex Pistols y los últimos Clash.
Recuerdo que llegué un día y había gente haciendo fila.
Pensé: "¿Hay otro espectáculo antes que nosotros?".
Él dice: "No, están haciendo fila ahora para su espectáculo en dos horas y media".
Dije: "Santo cielo".
RIVOLI - MARTES 17 DE MARZO - $5
...EN, ¡DEMASIADO CÍNICO PARA FOLLAR!
Los siguientes meses agotamos entradas
y nos convertimos en algo.
Una cosita de culto en un mundo de culto llamado Queen Street.
Se sintió genial. Como un impulso.
Que llevaba a algún lado.
Recibimos una crítica increíble en el periódico local.
No voy a mencionarlo, así de genial soy.
Estábamos en el Globe and Mail, y había una maravillosa crítica.
La crítica que uno quiere, que decía: "Aquí vienen Kids in the Hall".
Ese día, los cazatalentos de SNL aterrizaban en Toronto
para hacer el viaje de siempre y buscar talentos en Second City.
Pero estábamos en la portada de la sección de entretenimiento del Globe and Mail,
y dijeron: "Vayamos a verlos también".
El teléfono sonó, contesté y era una mujer.
Dijo: "Estoy buscando talentos para Lorne Michaels.
"Queremos ver su show". Dije: "No pueden. Está agotado".
Dijeron: "Somos de Saturday Night Live.
"Buscamos talentos para SNL".
Dije: "Bueno, sí, está agotado, lo siento.
"Quizá puedas encontrar reventas".
Y colgué el teléfono.
Los otros cuatro chicos me miraron como: "¿Qué mierda acabas de hacer?".
Dije: "Cometí un error, ¿verdad?".
¡Fantástico!
Y ahora las estrellas del espectáculo, Hart Pomerantz y Lorne Michaels.
Buenas noches, soy Lorne Michaels,
y nos gustaría hacer una pausa para examinar una grave crisis nacional.
Todos los que trabajaron con Lorne lo imitan.
"Por eso Chaplin era más famoso que Buster Keaton".
"Bruce, ¿conoces a Madonna?".
"¿Harás algo este otoño, Mark?".
"El tema con Kevin es que está ahí, pero está callado,
"pero es ruidoso, pero está ahí, pero es callado y se sienta mucho".
Creo que cuando eres el jefe, la gente se burla del jefe.
Me parecieron novedosos, originales.
Me parecieron divertidos y sabía cómo hacerlo funcionar.
-Puedo ser tu espejo de video. -Bueno. Bien. Todo bien.
Es Lorne Michaels.
Para un canadiense, es más que un estadounidense
porque lo hizo muy bien. Fue y conquistó Estados Unidos.
LORNE EN EL SET DE SATURDAY NIGHT LIVE - 1978
Kids representó para él otro intento de grandeza canadiense.
Hubo una audición a puertas cerradas en el Rivoli de lo mejor de nosotros.
Que, supongo, así lo hace SNL.
Reunimos 12 o 15 sketchs para estos gigantes de la comedia.
Por primera vez, la competencia se puso fea esa semana
porque todos luchábamos para mostrar nuestras escenas.
Recuerdo la primera vez que los vi en el Rivoli.
Era pura energía y tenía contenido y te dabas cuenta
de que era inteligente y diferente a todo lo que había hecho en SNL
y me gustó.
Frénenme.
No sabías si se estaban riendo porque las personas no se ríen solas.
Cuando terminó, Lorne dijo:
"¿Qué haremos con cinco?".
Y fue algo tensísimo... ¿"Tensísimo"?
El momento más tenso de nuestras vidas. Cuando se fueran, ¿qué iba a pasar?
¿Nos llevarían a todos? ¿A algunos? ¿A ninguno?
Y unas semanas más tarde, Bruce dice: "Tengo que decirles algo.
"Quieren que Mark y yo escribamos para ellos". Así nos enteramos.
Saturday Night Live nos eligió como escritores, una gran noticia.
Lo cual debe haber sido muy duro para los otros chicos. Sí.
Genial para ellos. Kids in the Hall logró algo.
Pero horrible que no haya sido yo. No. Lo siento.
Se sentía como si tal vez fuera el final.
Bruce y Mark estaban en Nueva York haciendo algo fantástico.
Pobre Scott, Kevin y Dave quedaron atrás con una bolsa llena de pelucas viejas.
Hicimos un gran último show antes de que se fueran,
fue una gran noche y estuvo muy llena.
Llorábamos en el escenario, decíamos: "Estamos muy emocionados por Mark y Bruce,
"y no sé qué va a pasar, pero gracias por estar aquí".
¿Pero no pudiste ir?
No, fue un descuido técnico de algún empleado.
-Cinco segundos. -Aquí viene.
-Cuatro, tres, dos... -Toma.
Mark y Bruce, tenía sentido
darles la experiencia de cómo se monta un programa así.
Pasé de trabajar en la Second Cup,
a mostrarle a Madonna un sketch mío, dos semanas más tarde.
Yo no era muy bueno en Saturday Night Live.
Siempre peleaba con ellos por las ideas raras que quería hacer.
Era una gran máquina.
Supongo que estaba abrumado.
Fue todo horrible. Tortuoso, agonizante, angustioso, agotador.
Pero no fue divertido.
Recuerdo ir a verlos.
Bruce había subido mucho de peso.
Y se veían terribles, los dos. No estaban felices.
Por ese proceso de fracaso en Saturday Night Live,
me di cuenta de cuánto necesitaba Kids in the Hall.
Y luego, cuando volvimos en Navidad, fuimos como amantes desesperados.
Ustedes son los héroes anónimos porque cualquier otro grupo se dividiría,
-pero ustedes... -¿Vieron SNL ese año?
Sí.
Había un verdadero cariño entre los cinco.
Y pensé: "Hay que mantener unido a este grupo".
A NUEVA YORK 1987
La cerveza es gratis como la Coca.
¿Está esto encendido? ¿Me escuchan?
Tengo que hablar con el piloto.
Ya déjalo.
Déjalo.
Si no fuera por las actuaciones que Mark, Scott y yo compartimos,
debajo de esos reflectores,
esta compañía no estaría en este avión rumbo a esta aventura. No.
Era el otoño de 1987,
y Lorne los llevó a los cinco a Nueva York.
La idea era que escribieran e interpretaran material
para un piloto de una hora.
Eso es Nueva York.
Esta es la West 23.
La YMCA a la que fue Paul.
Lorne nos pagó en efectivo como un padre.
"Cortaron el césped y repartieron los periódicos,
"y sacaron la basura. Aquí tienen cinco dólares".
Éramos muy jóvenes. Eran los años 80, finales de los 80 en Nueva York.
Tenemos una gran noche por delante. El éxtasis está haciendo efecto.
Éramos unos jóvenes que teníamos las llaves del paraíso.
Algunos hacíamos muchas cosas al mismo tiempo.
Me gustaría presentarles los hot dogs de Nueva York.
Este chico no me agarra la verga.
Te voy a matar.
Eran jóvenes, relajados, y querían hacer un millón de cosas.
¿Sabes dónde están tus hijos?
Ven. Eso es. Qué lindo, Kevin.
Durante el día, nos concentrábamos en el piloto.
Para eso estábamos allí.
Los espectáculos eran para que no nos oxidáramos
y para endurecernos para el público de EE. UU, según Lorne.
Chica sucia.
Había una sensación de que debían desarrollar sus mejores piezas,
prepararlas para la televisión.
Lorne nos decía qué hacer cada semana.
Decía: "Quiero que abran para esta gente.
"Harán estos programas y veremos qué harán la próxima semana".
Solo necesitaba que tuvieran un nivel de preparación
al que no iban a llegar en el Rivoli.
Soy Lou.
¿Llegaste bien, Lou?
¿Llegaste Lou?
Si miras a esos cinco tipos, es un grupo de imbéciles raros.
De verdad. Sí que son raros.
Conocí a Kids in the Hall mientras dirigía una sala
llamada Teatro Bar West Bank Café Downstairs.
Cien asientos, un escenario bonito y pequeño,
el espacio perfecto para trabajar proyectos.
Lewis fue uno de nuestros primeros fans.
Creo que dijo algo así como: "¡Vamos, son buenos!".
Nos dio un poco de apoyo.
Los alentaba porque realmente pensé...
Que eran muy divertidos.
Si me acostara contigo, sería solo por lástima.
Soy el rey de coger por misericordia.
Lo bueno de la comedia, cuando es realmente buena,
es que trae otro punto de vista, y ellos lo habían establecido.
Lo lavaremos en vino Y lo dejaremos limpio
Y es una máquina de crucifixión
Regresaban a Toronto para hacer el piloto, y dije:
"Creo que están cerca, pero pueden hacerlo mejor".
Dicen que un rayo no golpea dos veces. Descubrí que puede golpear 19 veces.
Teníamos altibajos.
A un público le gustábamos, a otro no.
Era como en Toronto, lo seguimos haciendo
y algo se encendió.
Gastábamos el dinero del piloto en los cuatro apartamentos.
Sentimos que quizás no se daría.
Esto es CBC.
Mi criado aquí en la Tierra en la CBC, Ivan Fecan, director de programación.
Yo era amigo de Ivan Fecan,
y recuerdo haberlo llamado y le dije:
"¿Por qué no inviertes en Kids in the Hall?".
Siempre quise hacer algo con los Kids.
Eran descarados, novedosos.
Lorne y yo dijimos: "¿No sería genial hacer un show?".
Muchos de los programas de CBC en ese momento eran anticuados,
y quería algo para personas menores de 40 años.
Sin más preámbulos, Kids in the Hall.
Era un piloto para una serie.
Se anunció como un especial, pero para nosotros era un piloto.
Nuestra esperanza era que fuera bueno como para una serie.
GRABACIÓN DEL PILOTO, TORONTO 1988
La filmación fue en los estudios de CBC,
y chicos importantes de SNL vinieron de Nueva York
para ayudar con el set y la iluminación.
En ese momento, uno de cada diez pilotos se convertía en serie.
Había mucho en juego para ellos.
Lo que estaba en juego era increíble, era todo o nada.
Recuerdo estar muy nervioso.
El piloto debía ser un programa o sería un acomodador.
No me sentí bien en ningún momento.
Aunque creo que conocíamos el material, estaba sudoroso. Tenía que funcionar.
Estaban por vivenciar el mundo profesional del espectáculo,
y nunca habían estado frente a cámaras de TV,
requería habilidades diferentes.
Grabamos dos veces con dos públicos, y en la primera teníamos miedo.
Recuerdo orinar y pensar: "¿Las bolas se me metieron adentro del cuerpo?".
Aunque ensayamos toda la semana,
recuerdo cuando empezó: "¿Giro hacia al público o hacia la cámara?".
Pero en el primer show, nadie se rió.
Fue un espectáculo de mierda.
Y fue la única vez que Lorne nos gritó.
Nos dijo que lo hiciéramos bien, carajo.
Él dijo: "Tiene que ser 19 veces mejor".
¿Qué? ¿Es eso matemáticamente posible? Para que podamos venderlo.
Podría haberles dicho que era perfecto.
Habría mentido.
La esencia del mundo del espectáculo es
que tienes que bajarte del escenario para hacer otra entrada.
El mensaje era: "Me decepcionaron. Y esta es su gran oportunidad".
Eso hizo que nuestra sangre punk rock fluyera.
Algunos nos enfadamos con Lorne por decirlo.
Yo me enojé con nosotros por permitirnos ser tan malos.
Y pusimos música punk a todo volumen
y empezamos a destrozar todos los muebles del vestidor.
Yo no hice eso, soy hijo de diplomáticos. No destrozamos los putos camerinos.
Kevin, ¿destrozaste tu camerino?
¡No!
Scott y yo orinamos en el fregadero, para la suerte.
Cuando salimos de esa habitación, procedimos
a dar nuestra mejor actuación.
¡Oigan, millonarios! ¡Salgan de la basura!
Quiero conocer a una chica...
Una mujer.
Ven, déjame ayudarte con el clip de tu suéter.
Ups, el viento.
El segundo espectáculo fue como en el Rivoli.
Fue fantástico.
Personajes que había visto por cuatro años en el Rivoli
estaban con disfraces y en el set.
Y eran reales. Cobraron vida.
Oye, soy el rey de coger por misericordia.
Fácil de vencer, difícil de matar.
Salud por Reg.
Cuando vi el piloto, entré en una depresión existencial,
me di cuenta de que habían hecho todo lo que siempre había querido hacer.
Hasta el día de hoy, creo que es un piloto de comedia casi perfecto.
Estaba deprimido después de verlo. Él dijo:
"Mierda, lo lograron. Hicieron lo que todos quieren hacer. ¡Carajo!".
Estaba muy enojado.
¿Ves? Tu cabeza está plana.
¿Tu madre todavía te viste? Debería haberte aplastado la cabeza.
Buenas noches.
Estábamos ensayando y vino alguien de CBC y dijo:
"Un caballero que suena distinguido quiere hablar contigo".
Y pensamos: "¿Es Lorne?".
Lorne hablaba con Mark porque era hijo de un diplomático.
Tomé la llamada y era Lorne. "Felicidades, quieren 22".
-Y dijimos: "¿Qué?". -Eran 20.
Fueron 20 episodios, sí.
"Y ¿lo conseguimos?". Dijo: "No van a creerlo".
Siguió diciendo eso por cinco minutos.
"No van a creerlo".
"¿Qué?" "Nos dieron el espectáculo". "Bien, gracias a Dios.
"¿Cuántos, diez episodios?". El dijo "no."
"¿Doce episodios?". "Veinte episodios por temporada". "¿Qué?".
¿Dijiste que sí?
¿Quién es? ¿Con quién hablo?
Home Box Office.
HBO puso el efectivo.
Chicos.
Nosotros, la gente y las instalaciones.
Juntamos lo suficiente como para hacer un espectáculo.
Lo haremos.
-Excelente noticia, cabrón. -Bien hecho, cabrón.
Champaña.
COMIENZA LA PRODUCCIÓN 1989
Antes del espectáculo, ¿qué siento?
Con energía, sin energía, dormido, más emocionado que nunca,
me siento traumático, aburrido.
No conocíamos la televisión.
La primera temporada hicimos sketchs sin mucha edición.
Fueron grandes éxitos en el Rivoli a las 11:39 de la noche.
En el escenario solo haces cosas. Haces tu entrada.
La televisión es una bestia.
Recuerdo la grabación de "La Biblia del Doctor Seuss".
Scott tuvo que hacer la pose de crucifixión durante mucho tiempo.
Y sus brazos se atrofiaban,
y agonizaba por tener que hacer esas tomas largas.
¡Dense prisa! Háganla. Vamos. Apúrense.
Se me van a caer los brazos. Vamos.
-¿Listo entonces? -¡Listo!
¡Vamos!
¿Camina hacia la cámara?
Acción, Bruce.
El equipo eran viejos miembros de la CBC.
Se enamoraron de los personajes.
Algunos me decían: "¿Vas a ser esa pelirroja esta noche?".
¿Cuándo terminará esta pesadilla?
"No. No haré la pelirroja esta noche". "¡Carajo! Está bien".
Cualquiera que diga que no se enamoró de Dave
cuando era cierto personaje, miente.
Vino esto.
Estaba obsesionada y confundida con Dave travesti, me parecía muy sexi.
Dave estaba bueno. ¡Qué puedo decir, estaba bueno!
No hay debate. Travestido, yo era la más sexi.
Bruce McCulloch, damas y caballeros. Bruce McCulloch.
Hacer grabaciones en vivo fue lo más divertido,
y hacer que la gente vuelva como si hicieran cola en el Rivoli.
Mi amiga, Sue, tenía hermanas mayores geniales,
y una, Julie, conocía a alguien que trabajaba en el equipo
y esa persona era amiga de Bruce y así conseguimos las entradas.
Así que fuimos al estudio de CBC.
Había cámaras.
Y había una plataforma a la izquierda, y yo pensaba: "¿Para qué es eso?".
El espectáculo comienza y tocaba Shadowy Men,
tocaban en vivo.
"Have an Average Weekend" estaba en nuestro primer sencillo.
Se convirtió en el tema principal con el que abrían los espectáculos.
Los Shadowy Men nos hicieron geniales, si es que somos geniales.
Tocaban y le ponían mucho rock.
Tocamos en la grabación de cada episodio.
Puedes hacer... Una nota.
Era como apretar un botón. La gente lo sabe.
Es emocionante ver a la gente emocionarse.
A veces Dave y yo bailábamos
frente a la audiencia y eso les encantaba.
El equipo de peluquería, maquillaje y vestuario eran los boxes
y te cambiaban en 15 minutos,
y salías de nuevo a la pista bailando con los Shadowy Men.
Me gustaría agradecerles mucho por venir. Muchas gracias.
¡Muchas gracias!
¡Y nos gustaría agradecer a los Shadowy Men!
Cuando terminó, estábamos emocionadas: "Tenemos que hacer esto en cada grabación.
"Debemos traer a nuestros amigos".
Era lo más popular de la ciudad y no se podía.
ESTRENO TEMPORADA 1 1989
Hola, estoy en la TV, y también Kids in the Hall.
Estaban por todas partes. Eran innovadores.
Eran multisexuales, multigénero.
No sé qué mierda eran.
Eran los hijos de puta más geniales de la televisión
y eran nuestros.
Los estadounidenses saben de Canadá como los heterosexuales sobre los gays.
Los vi evolucionar hasta convertirse en profesionales increíbles.
Cobraron vida propia, y quedé impresionado.
Enseguida supe que era bueno. La variedad, la locura.
-Queremos dos sopas de mierda. -Dos sopas de mierda.
Caballeros, ¡esta es una reunión de negocios!
Crecí con Python, vi SNL en la secundaria.
Ni bien tienes sostén, te gradúas a Kids in the Hall.
¡Dios mío!
-¡Mira hacia el cielo! -¡Eso hago!
Estaba muy asombrado por lo jóvenes y lo novedosos que eran.
Nadie parecía peligroso. Claramente había intelecto allí.
Los cinco Kids parecían tan confiados como actores,
en su capacidad de transformarse en diversos personajes.
-Michelle, ¿estás llorando? -¡No! No estoy llorando.
Solo estoy pensando en Tony.
Se sentía que eran ellos de verdad. Son juguetones, les importa un carajo.
Se sentía el disfrute de su libertad.
Saturday Night Live siempre cubre lo que sale de los titulares.
Kids in the Hall nunca fue eso.
No hablaban de la cultura pop. Examinaban la cultura estadounidense cotidiana.
No es un sketch político sobre alguna protesta o algo así.
Se trata de las personas y sus rostros.
Eran cinco chicos sexis
jugueteando como los malditos Beatles en A Hard Day's Night.
Eran adorables los malditos.
¿El éxito del programa cambió sus vidas?
Ahora tenemos más dinero.
Los Kids in the Hall me encantaron,
y me colé en una fiesta en la que estaban.
"Dios mío, es tan increíble".
El mundo del espectáculo es divertido, el real.
El mundo del espectáculo estadounidense es divertido. Me encantó.
Me gustaba ir a bares y escribir mis ideas.
Y cuando el programa salió al aire, no podía.
- Decían: "¡Bruce!". -El novio de Scott.
Tenía una novia, nos estábamos besando y la TV estaba encendida,
y vi una escena de Kids in the Hall donde yo era una mujer.
Fue raro.
-¿Qué dijo la gente del programa? -Pensaron que era atrevido. Original.
A mí y a mis amigos nos encanta.
-¿A HBO le gusta? -Sí, creo que HBO está muy feliz.
-Las críticas son buenas. -Los fans parecen felices.
-Los fans. -Sí.
Apenas es plural.
Estábamos ensayando, vino alguien de CBC y dijo:
"Un caballero distinguido quiere hablar con usted".
¡Hola!
Yo también atendí esa llamada.
Y, sí, nos cancelaron.
Entonces Mark vino y nos dijo.
Me voy a sentar.
Fue una conmoción.
Se sentía como si hubiera terminado.
No pensé que fuera un juicio sobre si el programa era bueno o malo.
Era puramente la economía de HBO en ese momento.
Lo genial de las compañías es que hay fuerza en la unidad.
Vas a tomar una copa después, te sientas y hablas, y tienes un aliado.
Todos fuimos a un antro, nos sentamos y nos hicimos reír
por unas dos horas, nos emborrachamos y nos burlamos de nuestro destino.
Se reconoció que habíamos trabajado duro
y ahora nos cancelaban.
¿Y ahora qué?
Claro, con arrogancia pensé: "No pueden detenernos.
"No sé qué va a pasar, pero no pueden detenernos".
Subtítulos: Mariana Stasi Pirola
Supervisión creativa: Evelyn Antelo